29 listopada 2023, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
I Konferencja Doktorantów

Szanowni Państwo,

z przyjemnością mamy zaszczyt zaprosić do udziału w I Konferencji Doktorantów organizowanej przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wydarzenie obędzie się 29 listopada 2023 roku w Pałacu Akademii Muzycznej (ul. Gdańska 32) jako towarzyszące 11. edycji AŻ Festiwalu (18 listopada – 3 grudnia 2023). Opiekę merytoryczną nad przedsięwzięciem sprawuje Pani dr hab. Anna Liszewska, prof. AM.

Konferencja jest otwarta dla wszystkich doktorantów (zarówno uczestników Szkół Doktorskich jak i realizujących przewód doktorski w trybie eksternistycznym) prowadzących badania w łódzkich uczelniach wyższych.

Konferencja będzie okazją do przedstawienia przez Doktorantów referatów, przeprowadzenia dyskusji z nimi związanych, a przede wszystkim wymiany doświadczeń i szansą na nawiązanie nowych kontaktów artystyczno-naukowych oraz zacieśnienia współpracy międzyuczelnianej.

Z racji kierowania zaproszenia do przedstawicieli różnorodnych środowisk zarówno artystycznych, jak i naukowych, chcemy zachować szerokie spektrum oraz interdyscyplinarny charakter tematów referatów. Preferowane zagadnienia to te związane z szeroko rozumianą sztuką i kulturą lub z okolicznością 600-lecia miasta Łodzi. Prosimy by wystąpienie trwało nie dłużej niż 25 minut. Przygotowany zostanie folder zawierający abstrakty referatów oraz krótkie biogramy uczestników.

Zakwaterowanie, koszty przejazdu i utrzymania pokrywają uczestnicy.

Uzupełniony formularz zgłoszeniowy wraz ze zgodą na przetwarzanie danych osobowych (RODO) proszę przesyłać na adres mailowy Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. do 31 października 2023 r. Z powodów organizacyjnych liczba wystąpień na konferencji jest ograniczona.

Z wyrazami szacunku,
Julian Paprocki
Przewodniczący Rady Doktorantów
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

 

 

I Konferencja Doktorantów

II Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna

3-5 listopada 2023

 
AltoPortrety & Viola Meeting

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do udziału w drugiej edycji Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej „AltoPortrety & Viola Meeting”, która odbędzie się w pałacowych wnętrzach Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3-5 listopada 2023 roku (wydarzenia w ramach konferencji będą także transmitowane na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi), a towarzyszyć jej będzie I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego.

Celem tegorocznej konferencji jest promowanie polskiej szkoły altówkowej, współczesnych trendów wykonawczych, wymiana doświadczeń artystycznych i naukowych oraz integracja altówkowego środowiska artystyczno-naukowego, zarówno na poziomie akademickim, jak i szkół muzycznych I i II stopnia. Innymi celami będą: popularyzacja literatury altówkowej a także próba ukazania podstawowej problematyki wykonawczej i interpretacyjnej altowiolistów w procesie kształcenia oraz podjęcie próby rozwiązywania wszelkich zagadnień z tego zakresu podczas m. in. wygłoszonych wykładów i referatów. Konferencja ta jest kontynuacją przedsięwzięcia z roku 2021 (I Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna „AltoPortrety – Altówka solo i w muzyce kameralnej”) i zarazem jej druga edycją. W programie imprezy zaplanowano: wykłady, referaty oraz koncerty, a do udziału zaproszono znanych i cenionych wykładowców z polskich uczelni artystycznych.

Adresatami konferencji są uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele oraz miłośnicy sztuki altówkowej.

Wydarzeniem towarzyszącym Konferencji będzie I edycja „Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Mieczysława Szaleskiego”. Patron konkursu był pierwszym profesorem klasy altówki w reaktywowanej po II wojnie światowej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (wcześniej Państwowe Konserwatorium Muzyczne, obecnie rodzima Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi) zaś jego pierwszym łódzkim wychowankiem i następcą, był profesor Zbigniew Frieman. Konkurs jest skierowany do uczniów klas altówki szkół muzycznych II stopnia wraz z ich pedagogami oraz studentów i absolwentów klas altówki polskich uczelni artystycznych. Grono jurorów składać się będzie z zaproszonych na konferencję profesorów uczelni artystycznych w Polsce.

Zaproszeni goście:
  • prof. dr hab. Lech Bałaban
    Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu,
    Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • dr hab. Ewa Guzowska, prof. AMP
    Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • prof. dr hab. Marcin Murawski
    Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • dr hab. Błażej Maliszewski
    Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • prof. dr hab. Piotr Reichert
    UMFC Warszawa, Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • dr hab. Wojciech Kołaczyk, prof. AS
    Akademia Sztuki w Szczecinie
  • prof. dr hab. Jolanta Kukuła-Kopczyńska
    Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
Koncepcja i kierownictwo artystyczne konferencji
  • dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
Wydarzenie towarzyszące
  • I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego zobacz

 

AltoPortrety & Viola Meeting

dla uczniów szkół muzycznych II stopnia
oraz studentów i absolwentów polskich uczelni muzycznych

Łódź, 4-5 listopada 2023

 
I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego

Patron konkursu – Mieczysław Szaleski – był pierwszym profesorem klasy altówki w reaktywowanej po II wojnie światowej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (wcześniej Państwowe Konserwatorium Muzyczne, obecnie Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi) zaś jego pierwszym łódzkim wychowankiem i następcą, był profesor Zbigniew Frieman. I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego jest przeznaczony dla uczniów polskich szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz absolwentów polskich uczelni muzycznych. W Jury konkursu zasiądą wybitni instrumentaliści – pedagodzy polskich akademii muzycznych.

INFORMACJE O KONKURSIE

ORGANIZATORZY
  • Katedra instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • Dyrektor Konkursu – dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM
ADRESACI
  • Uczniowie szkół muzycznych II stopnia
  • Studenci polskich uczelni muzycznych (studia I i II stopnia)
  • Absolwenci polskich uczelni muzycznych – bez górnej granicy wieku
REPERTUAR
  • GRUPA I
    Uczniowie szkół muzycznych drugiego stopnia, czas prezentacji do 20 minut
    • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
    • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
    • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
    Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
  • GRUPA II
    Studenci polskich uczelni muzycznych – studia pierwszego stopnia, czas prezentacji do 25 minut
    • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
    • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
    • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
    Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
  • GRUPA III
    Studenci polskich uczelni muzycznych – studia drugiego stopnia, czas prezentacji do 25 minut
    • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
    • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
    • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
    Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
  • GRUPA IV
    Grupa otwarta, przeznaczona dla absolwentów polskich uczelni muzycznych, bez górnej granicy wieku. Czas prezentacji do 25 minut
    • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
    • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
    • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
    Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
MIEJSCE I TERMIN

Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 4-5 listopada 2023 roku w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. 1 Maja 4. Szczegółowy harmonogram przesłuchań zostanie ogłoszony uczestnikom nie później niż 31 października 2023 roku.
Konkurs jest otwarty dla publiczności.

ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia uczestnictwa w konkursie należy przesyłać droga elektroniczną w nieprzekraczalnym terminie do 20 października 2023 roku na adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

    Do zgłoszenia należy dołączyć:
  • skan dowodu tożsamości, indeksu lub legitymacji szkolnej
  • krótką notę biograficzną do 1000 znaków ze spacjami
  • fotografię w wysokiej rozdzielczości w wersji elektronicznej do publikacji na stronie internetowej Uczelni
  • dowód wpłaty wpisowego w wysokości 100 PLN (słownie sto złotych) dokonanej na konto Akademii Muzycznej w Łodzi:
    Bank PEKAO SA II O/ Łódź, nr rachunku: PL 97 12403028 1111 0000 2822 1999
    W tytule przelewu należy wpisać: KONKURS ALTÓWKOWY, IMIĘ I NAZWISKO UCZESTNIKA

 
REGULAMIN KONKURSU I KARTA ZGŁOSZENIOWA

REGULAMIN
I Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Mieczysława Szaleskiego
§ 1
  1. Organizatorem I Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Mieczysława Szaleskiego jest Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Konkurs odbędzie się w dniach 4-5 listopada 2023 roku w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  3. Założeniem Konkursu jest propagowanie wykonawstwa kompozycji przeznaczonych na altówkę, ze szczególnym uwzględnieniem utworów opracowanych przez Mieczysława Szaleskiego, a także jemu dedykowanych.
  4. W Konkursie mogą brać udział uczniowie polskich szkół muzycznych II stopnia oraz studenci i absolwenci polskich uczelni muzycznych. Konkurs jest jednoetapowy, a przesłuchania otwarte dla publiczności.
§ 2
  1. Udział w konkursie należy zgłaszać na załączonym do niniejszego Regulaminu formularzu do dnia 20 października 2023 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  2. Do zgłoszenia należy dołączyć:
    • skan dowodu tożsamości, indeksu lub legitymacji szkolnej
    • krótką notę biograficzną do 1000 znaków ze spacjami
    • fotografię w wysokiej rozdzielczości w wersji elektronicznej do publikacji na stronie internetowej Uczelni
    • dowód wpłaty wpisowego w wysokości 100 PLN (słownie sto złotych) dokonanej na konto Akademii Muzycznej w Łodzi:
      Bank PEKAO SA II O/ Łódź, nr rachunku: PL 97 12403028 1111 0000 2822 1999
      W tytule przelewu należy wpisać: KONKURS ALTÓWKOWY, IMIĘ I NAZWISKO UCZESTNIKA
      Wszystkie dodatkowe opłaty bankowe pokrywa wpłacający. Wpłata ma charakter bezzwrotny, również w przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie.
  3. Administratorem danych osobowych jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  4. Uczestnicy Konkursu wyrażają zgodę na utrwalenie ich prezentacji artystycznej oraz wizerunku w postaci dokumentacji fotograficznej, nagrań audiowizualnych oraz na korzystanie przez organizatorów z materiałów zarejestrowanych w trakcie trwania konkursu, bez ograniczeń terytorialnych i czasowych; zgoda obejmuje wykorzystanie, utrwalenie, rozpowszechnianie i powielanie wizerunku uczestników, prawo do publicznego odtwarzania prezentacji artystycznej, prawo wprowadzania wizerunku do pamięci komputera, prawo do korzystania z wizerunku w celu promocji Konkursu oraz w celach informacyjnych związanych z Konkursem.
  5. O umieszczeniu na liście uczestników Konkursu kandydaci zostaną powiadomieni drogą mailową do dnia 25 października 2023 roku.
§ 3
  1. Uczestnicy Konkursu zobowiązani są do zgłoszenia się w Biurze Konkursu mieszczącym się w budynku ROKEiDM przy al. 1 Maja 4 w dniu prezentacji konkursowej, najpóźniej na dwie godziny przed występem.
  2. Szczegółowy harmonogram Konkursu, w tym także kolejność prezentacji zostanie ogłoszony uczestnikom do dnia 31 października 2023 roku.
  3. Wszystkie przesłuchania konkursowe odbywać się będą w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi przy ul. 1 Maja 4 w Łodzi.
  4. W przypadkach uzasadnionych względami organizacyjnymi Jury, za zgodą zainteresowanych uczestników, ma prawo zmienić kolejność prezentacji konkursowych.
  5. W Konkursie mogą wziąć udział altowioliści, którzy uczą się u członków Jury. Juror nie ocenia występu swojego ucznia.
§ 4
  1. Skład Jury Konkursu powołuje Katedra Instrumentów Smyczkowych. Zostanie on podany do wiadomości publicznej przed rozpoczęciem Konkursu, nie później niż 3 listopada 2023 roku.
  2. Jury składać się będzie z przedstawicieli polskich uczelni muzycznych.
  3. Jury będzie pracować w oparciu o zatwierdzony na pierwszym posiedzeniu Regulamin Pracy Jury.
  4. Wszystkie decyzję Jury są nieodwołalne.
§ 5
  1. Program Konkursu:
    • GRUPA I
      Uczniowie szkół muzycznych drugiego stopnia, czas prezentacji do 20 minut
      • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
      • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
      • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
      Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
    • GRUPA II
      Studenci polskich uczelni muzycznych – studia pierwszego stopnia, czas prezentacji do 25 minut
      • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
      • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
      • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
      Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
    • GRUPA III
      Studenci polskich uczelni muzycznych – studia drugiego stopnia, czas prezentacji do 25 minut
      • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
      • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
      • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
      Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
    • GRUPA IV
      Grupa otwarta, przeznaczona dla absolwentów polskich uczelni muzycznych, bez górnej granicy wieku. Czas prezentacji do 25 minut
      • Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
      • Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
      • Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
      Dopuszcza się wykonanie programu z nut.
  2. Organizatorzy konkursu nie zapewniają udziału pianistów.
§ 6
  1. Nagrody i wyróżnienia:
    • Jury ma prawo do dowolnego podziału miejsc i nagród.
    • Jury może przyznać wyróżnienie w każdej grupie.
    • Jury może przyznać nagrodę specjalną.
    • Wysokość nagród finansowych oraz informacja o pozostałych nagrodach zostanie podana w późniejszym terminie na stronie www Akademii Muzycznej w Łodzi.
  2. Laureaci nagród są zobowiązani do nieodpłatnego udziału w koncercie laureatów.
  3. Organizator nie pokrywa kosztów podróży ani pobytu uczestników, ich pedagogów i opiekunów oraz pianistów w Łodzi.
  4. Ewentualne wątpliwości i kwestie sporne będą rozstrzygane w oparciu o niniejszy regulamin.

 

 

I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego

9 lipca – 27 sierpnia 2023

Park Źródliska I w Łodzi, al. Józefa Piłsudskiego
wstęp wolny

Z niezmienną od lat przyjemnością Zarząd Zieleni Miejskiej i Akademia Muzyczna w Łodzi zapraszają melomanów na wakacyjny cykl koncertów plenerowych w Altanie w Parku Źródliska I. Słoneczne niedzielne popołudnia warto spędzić wśród zieleni parkowej, słuchając muzyki klasycznej i rozrywkowej w wykonaniu studentów, absolwentów i pedagogów łódzkiej Uczelni.
Dla publiczności przygotowano jak zwykle: młodzieńcze interpretacje, lekkie aranżacje i relaksujący repertuar. Opera, musical, piosenka estradowa. Romantyczne kwartety smyczkowe, jazzowe standardy, latynoskie tango. Wśród wykonawców laureaci konkursów muzycznych, wybitni absolwenci oraz uznani artyści estrad i scen.
Wakacyjny cykl w Altanie już po raz 11 dobarwi pejzaż kulturalnych atrakcji zaplanowanych przez Miasto. Kontynuując XIX-wieczną fabrykancką tradycję niedzielnych plenerowych koncertów dla spragnionych rozrywki mieszkańców, wpisze się także w huczne obchody 600-lecia Łodzi. Muzyka połączy pokolenia, zaspokoi różnorodne gusta i poniesie się z zielonego serca miasta – Parku Źródliska I, aż po najdalsze przedmieścia.

Pierwszy koncert 9 lipca, tradycyjnie o 17.00. Wstęp wolny.

 

  • ZAKOCHANI SĄ WŚRÓD NAS
    9 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • OPEROWE BEL CANTO
    16 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • W RYTMIE TANGA
    23 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • Z ŁÓDECZKI – ŁÓDŹ Koncert z okazji 600-lecia Łodzi
    30 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • JAZZOWA NIESPODZIANKA
    6 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • MAGICZNE SZTABKI
    13 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • KONKURSOWY KWARTET
    20 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
  • SEN NOCY LETNIEJ
    27 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
prowadzenie koncertów:
  • Małgorzata Nowak
  • Dominika Łyżwa
  • Nina Kubasiak
  • Lidia Baczyńska
  • Maria Stefańska

 

Letnie koncerty w Altanie

5-8 lipca 2023
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 

WYKŁADOWCY

 
Dariusz Mikulski
prof. dr hab. Dariusz Mikulski (AM Łódź)
 
Peter Arnold
prof. Peter Arnold
 
Tomasz Bińkowski
dr hab. Tomasz Bińkowski (UMFC Warszawa)
 

 
WYKŁADOWCY GOŚCINNI

  • mgr Aleksandra Gudzio – mezzosopran, technika oddechowa
  • Joanna Kowalewska – fortepian

 
INFORMACJE I FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

 

dyrektor artystyczny i merytoryczny – prof. dr hab. Dariusz Mikulski

 

 
Akademia Muzyczna w Łodzi
 
AM CONCEPT
 
HH
 
meetmikulski

 

Waltorniowy Kurs Mistrzowski

Warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem
29 września 2023

 
V OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi zaprasza na V Spotkania Ruchu, Muzyki i Improwizacji, czyli warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyka i ruchem. Warsztaty odbędą się w budynku Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a w dniu 29 września 2023 roku.

Wszelkie pytania prosimy kierować na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

PLAN DNIA

PLAN DNIA

     
  • 10.00-10.45 | REJESTRACJA UCZESTNIKÓW
    foyer budynku Sali Koncertowej
  • 11.00-12.30 | WARSZTATY blok I
  • 12.45-14.15 | WARSZTATY blok II
  • 14.15-15.45 | przerwa
  • 15.45-16.30 | WARSZTATY blok III
  • 16.45-17.30 | WARSZTATY blok IV
  • 17.45-18.15 | POKAZY WARSZTATOWE
    Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi

PROWADZĄCY I WARSZTATY

PROWADZĄCY I WARSZTATY

     
  • AGNIESZKA ŁUCZYŃSKA
    Never stop moving – taniec jazzowy
  • JOANNA WOLAŃSKA
    Up & down – taniec współczesny i hop hop
  • BARBARA DOMINIAK
    Na cztery i na pięć – rytmika
  • MAGDALENA OWCZAREK
    Od słowa do gestu – improwizacja głosowo-ruchowa
  • ANETA SKRZYPCZAK
    Bajki muzyczne – improwizacja instrumentalna

 

AGNIESZKA ŁUCZYŃSKA

Agnieszka Łuczyńska Choreograf, tancerka i pedagog. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu. Pedagog z wieloletnim doświadczeniem w nauczaniu dzieci, młodzieży i dorosłych, osób o różnym stopniu zaawansowania. Obecnie kierownik Pracowni Technik Tańca w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi, wykładowca m.in. w specjalnościach choreografia i techniki tańca, taniec nowoczesny, musical, rytmika. Wykładowca i współorganizator Kwalifikacyjnych Kursów Instruktorskich w zakresie Tańca nowoczesnego w Bydgoszczy i Poznaniu oraz międzynarodowych warsztatów tanecznych. Prowadzi warsztaty tańca, tworzy choreografie i reżyseruje projekty w oparciu o różne formy taneczne i sceniczne na terenie całego kraju. Jako choreograf współpracuje także z trenerami i zawodnikami Kadry Narodowej w Łyżwiarstwie figurowym (m.in. uczestniczyła w przygotowaniach reprezentantów Polski do zimowych Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2022). Tańczyła m.in. w spektaklach Teatru KIJO, Grupy Skład, Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu, zdobywając z wrocławskim zespołem najwyższą nagrodę na II Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni. Ponadto jako tancerka oraz choreograf współpracowała przy różnych projektach scenicznych – musicalu, operze, widowiskach m.in. z reżyserami Janem Komasą, Natalią Kozłowską, Sebastianem Gonciarzem, Eweliną Pietrowiak, Jędrzejem Gorskim.

Warsztaty Never stop moving

Podczas warsztatu, pracować będziemy z szeroką gamą ruchów jakie daje taniec jazzowy, zwracając uwagę na izolacje ciała, policentryzm i polirytmię, sięgniemy także do źródła po stylistykę jazzu lat 20 XX w., czy wpływy z kontynentu afrykańskiego. Główną zasadą będzie, powtarzając za Luigim – jednym z ojców jazzu – Never stop moving. Nie zapomnimy także, że głównym nośnikiem tańca jazzowego jest swobodna ekspresja i improwizacja, nie tylko zbiór zasad.

 

JOANNA WOLAŃSKA

Joanna Wolańska Tancerka, choreografka, pedagożka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność choreografia i techniki tańca. Obecnie jest wykładowczynią na specjalności rytmika na Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Emila Jaques-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana zZespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następie kierownik artystyczny. Założycielka i choreografka taneczno- teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreografka wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Współpracowała z teatrami w Łodzi, Warszawie, Radomiu, Bydgoszczy, Gdańsku, Jeleniej Górze, Rzeszowie czy Białymstoku. Jej prace prezentowane były m.in. w ramach Sesji Musica Moderna, Festiwalu Królewskie Arkady Sztuki i akcji Dotknij Teatru. Jako aktorka, choreografka i instruktorka tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach głównie z zakresu tańca współczesnego i hip hop.

Warsztaty Up & down

Warsztaty podzielone będą na dwie części, z których jedna skupiać będzie się na tańcu współczesnym, a druga na tańcu hip hop z elementami breakingu. W obu jednak przyjrzymy się zagadnieniu zmiany poziomu ruchu. Jak przenieść się z góry na dół (i z powrotem) szybko, płynnie, niepostrzeżenie, efektownie, bez wysiłku, kreatywnie... Eksplorować będziemy różne możliwości, poznawać sprawdzone sposoby i szukać własnych dróg.

 

BARBARA DOMINIAK

Barbara Dominiak Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: Divertimento na orkiestrę smyczkową Grażyny Bacewicz, Segmenty Krzysztofa Grzeszczaka oraz Duo na skrzypce i wiolonczelę Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Warsztaty Na cztery i na pięć

Jak wskazuje tytuł uczestnicy mogą spodziewać się ćwiczeń metrorytmicznych, dla których powstania inspiracją były elementarne działania matematyczne. W trakcie warsztatu ćwiczący będą także rozwijać umiejętność posługiwania się słuchem muzycznym, głosem i wyobraźnią muzyczną. Nie zabraknie także działań z zakresu solfeżu i improwizacji. A wszystko to… dodając i odejmując w zakresie 10.

 

MAGDALENA OWCZAREK

Magdalena Owczarek Doktor sztuki, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Wykłada w Instytucie Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej, kieruje pracami Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Jej artystyczny dorobek obejmuje choreografie ponad 140 utworów muzycznych z różnych epok, prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Filmowe rejestracje etiud składających się na te spektakle są na jej kanale YouTube – LaPlaMuR, a etiudy do muzyki Zygmunta Krauzego na internetowej stronie kompozytora i jego kanale YouTube. Na jej dorobek naukowy składają się recenzje artykułów, referaty wygłaszane na międzynarodowych i ogólnopolskich konferencjach, publikacje. Prowadziła międzynarodowe i ogólnopolskie warsztaty artystyczne, warsztaty metodyczne, warsztaty dla słuchaczy Uniwersytetu Trzeciego Wieku, dla uczniów szkół muzycznych oraz dla młodzieży z teatrów amatorskich.

Warsztaty improwizacji ruchowej Od słowa do gestu

Gestotwórcze eksploracje ze słowem w tle po muzyce Johna Cage`a.

 

ANETA SKRZYPCZAK

Aneta Skrzypczak Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych. Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór. Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.

Warsztaty Bajki muzyczne

Baśnie pełnią niezastąpioną rolę w rozwoju i edukacji dziecka, a ponadto są atrakcyjną i przydatną pomocą w pracy każdego pedagoga. Na warsztatach z improwizacji instrumentalnej baśń będzie punktem wyjścia do tworzenia opowieści muzycznej. Na bazie wybranego materiału dźwiękowego powstanie improwizowana forma muzyczna odzwierciedlająca przebieg bajki według ułożonego w kilku punktach planu jej wydarzeń. Na potrzeby syntezy bajki z muzyką zostaną wyeliminowane zbędne treści, a wykorzystane motywy popychające akcję do przodu, tak aby umożliwić słuchaczowi jej pełne zrozumienie i zwiększyć oddziaływanie na jego wyobraźnię.

 

OPŁATY I REJESTRACJA

OPŁATY I REJESTRACJA

 
OPŁATA ZA WARSZTATY
  • 70 zł – uczniowie
  • 150 zł – studenci, pozostali uczestnicy
  • bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów (grupy do 10 osób mogą mieć maksymalnie jednego opiekuna)
 
ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą formularza elektronicznego.

  • Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
  • Liczba miejsc ograniczona.
  • Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.
 
WPŁATY

Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999

W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 

V OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

czerwiec – wrzesień 2023

 
Muzyczne Matinée to inicjatywa, która z sukcesem wpisała się w kulturalną mapę Łodzi – znane na Zachodzie poranne koncerty (z francuskiego matin – poranek) od pierwszej edycji zyskały zainteresowanie łódzkiej publiczności. Muzyka klasyczna, podana w ciekawy i lekki sposób, przyciąga słuchaczy w każdym wieku i o różnych zainteresowaniach. Z inicjatywy Rotary Club Łódź we współpracy z Muzeum Miasta Łodzi oraz łódzką Akademią Muzyczną w pięknych wnętrzach i ogrodzie Pałacu Rodziny Poznańskich zabrzmią znakomite utwory w niebanalnych interpretacjach najlepszych młodych artystów – uczestników ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów.

Rozpoczęcie poranka wśród pięknych dźwięków, miłego towarzystwa i urokliwego otoczenia może pozytywnie nastroić na cały dzień. Serdecznie zapraszamy zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero planują rozpocząć swoją wspaniałą przygodę z muzyką. Sześć wydarzeń w okresie wakacyjnym zaplanowano na niedzielne południa 25 czerwca, 9 lipca, 23 lipca, i 6 sierpnia, 20 sierpnia, 3 września. Wystąpią: Kwartet smyczkowy Pauliny Parol, Aleksandra Bednarz i Adam Kamieniecki, Barrels Cello Quartet, Sombrero Sax Quartet, Wiktoria Jancz i Zofia Dutkiewicz, Konstancja Bukojemska i Paweł Majchrowski.

 
HARMONOGRAM KONCERTÓW
Muzyczne Matinée | INAUGURACJA | VIVENDA STRING QUARTET

25 czerwca 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

     
  • PROGRAM KONCERTU zobacz
    •  
Muzyczne Matinée | BEDNARZ & KAMIENIECKI

9 lipca 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

     
  • PROGRAM KONCERTU zobacz
    •  
Muzyczne Matinée | BARRELS CELLO QUARTET

23 lipca 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

     
  • PROGRAM KONCERTU zobacz
    •  
Muzyczne Matinée | SOMBRERO SAX QUARTET

6 sierpnia 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

     
  • PROGRAM KONCERTU zobacz
    •  
Muzyczne Matinée | DUTKIEWICZ & JANCZ

20 sierpnia 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

     
  • PROGRAM KONCERTU zobacz
    •  
Muzyczne Matinée | BUKOJEMSKA & MAJCHROWSKI

3 września 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

     
  • PROGRAM KONCERTU zobacz
    •  

prowadzenie koncertów – Nina Kubasiak, Michał Marchlewski, Maria Stefańska

 

Muzyczne Matinée. Koncerty wspierające młode talenty

III MIĘDZYNARODOWY KONKURS SKRZYPCOWY IM. GRAŻYNY BACEWICZ

III MIĘDZYNARODOWY KONKURS SKRZYPCOWY IM. GRAŻYNY BACEWICZ
Łódź, 3-9 grudnia 2023

 
Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na 3. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz, który odbędzie się w dniach 3- 9 grudnia 2023 roku.
W poprzednich, cieszących się ogromnym zainteresowaniem, edycjach (1. edycja – 2015 rok, 2. edycja – 2019 rok) wyłoniono każdorazowo blisko 100 uczestników z 5 kontynentów i prawie 30 krajów, takich jak: Armenia, Austria, Białoruś, Bułgaria, Chorwacja, Francja, Izrael, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Meksyk, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Polska, Portugalia, Rosja, Singapur, Słowenia, Tajwan, Turcja, Ukraina, Uzbekistan, Wenezuela i Włochy.

Tegoroczna odsłona konkursu, podobnie jak dwie pierwsze, dedykowana jest skrzypkom wszystkich narodowości i nie obowiązuje w niej limit wieku.

Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się wypełniając formularz online (link poniżej) w nieprzekraczalnym terminie do 20 września 2023 roku.

Uczestnicy dopuszczeni do udziału w Konkursie, zgodnie z ostateczną listą, wnoszą opłatę główną w wysokości 250 zł do dnia 30 września 2023 roku.

 

  • OSTATECZNA LISTA UCZESTNIKÓW
    III Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz pobierz plik .pdf

Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Znajdź nas na Facebooku

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Minister Kultiry i Dziedzictwa Narodowego

Koncerty, kurs orkiestrowy i otwarte lekcje mistrzowskie z Mariuszem Patyrą

6, 8, 10 i 11 maja 2023
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Transmisja online na kanale YouTube Uczelni

Lekcje mistrzowskie, kurs orkiestrowy czy koncerty w roli solisty, a wszystko to w szerokim dostępie dla publiczności. Różnorodne wydarzenia organizowane w ramach Spotkania z mistrzem to jedyna taka okazja, by w krótkim czasie poznać lepiej międzynarodowej sławy skrzypka, Mariusza Patyrę. W trakcie zaledwie kilku dni artysta zaprezentuje się w różnych okolicznościach i rolach – jako pedagog i wirtuoz, w czasie warsztatów gry solowej i orkiestrowej, w sali ćwiczeniowej i na estradzie. Zajęcia z mistrzem to dla uczniów i studentów wyjątkowa szansa na zdobywanie wiedzy pod okiem niekwestionowanego autorytetu. Hybrydowa formuła wydarzenia (stacjonarnie oraz online poprzez platformę YouTube) umożliwi  obserwację pracy cenionego skrzypka młodym adeptom gry na skrzypcach i melomanom z całej Polski.

organizator:

Operativa

 
     
  • Wszystkich uczestników prosimy o wypełnienie ankiety. zobacz
HARMONOGRAM
  • 6 maja, sobota
    godz. 14.00-17.00 | Kurs orkiestrowy
    Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
    Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
  • 8 maja, poniedziałek
    godz. 18.00 | Koncert symfoniczny z udziałem Mariusza Patyry
    Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
    bezpłatne wejściówki
  • 10 maja, środa
    godz. 12.00-20.00 | Otwarte lekcje mistrzowskie
    Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
  • 11 maja, czwartek
    godz. 11.15-17.00 | Otwarte lekcje mistrzowskie
    Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    Transmisja online na kanale YouTube Uczelnii
  • 11 maja, czwartek
    godz. 18.00 | Koncert w wykonaniu Mistrza i studentów
    Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    Transmisja online na kanale YouTube Uczelni

 
logotypy

 

MARIUSZ PATYRA

Mariusz Patyra Skrzypek. Urodzony 21 listopada 1977 roku w Orzyszu. Jego nauczycielami byli Zbigniew Ciucias i Antoni Hoffmann (w Olsztynie), Agnieszka Cypryk­Chmielewska i Janusz Kucharski (w Warszawie), Krzysztof Węgrzyn (w Hanowerze) oraz maestro Salvatore Accardo (w Cremonie). W roku 2018 ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie obecnie prowadzi własną klasę̨ skrzypiec. Do jego największych osiągnieć́ należy zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Premio Paganini (Genua 2001). Sukces ten osiągnął jako pierwszy Polak, zdobywając ponadto nagrodę̨ specjalną za najlepsze wykonanie Kaprysów patrona konkursu oraz kopię jego skrzypiec Il Cannone [Armata]. Jest również̇ finalistą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Antonio Stradivariego w Cremonie (1988), laureatem Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Józefa Joachima w Hanowerze (1997), laureatem IV nagrody na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Carla Nielsena w Odense, nagrody specjalnej Odense Symfoniorkester (2000), a także włoskiej nagrody Premio Pressenda 2006. W 2006 roku uhonorowany został stypendium Japan Music Foundation JESC. Koncertował w Europie, Japonii, Stanach Zjednoczonych Ameryki i w Ame­ryce Południowej, współpracując z takimi zespołami jak m.in. Royal Chamber Orchestra Tokyo, Orchestra della Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie czy Orkiestrą Sinfonia Varsovia. W swoim dorobku posiada nagrania dla polskich, niemieckich (NDR, WDR) i włoskich (RAI, TRE) rozgłośni radiowych oraz następujące albumy płytowe: Cztery pory roku. Vivaldi zarejestrowane wraz z Filharmonią Narodową (Lipinski Royal Fidelity, 2008), Paganini, Saint-Saëns, Massenet (DUX, 2008), jak również̇ płyty Henryk Wieniawski. Koncerty Skrzypcowe (DUX, 2008) oraz No. 24 (Toinen Music, 2019).

fotografia ze zbiorów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

 

 

SPOTKANIE Z MISTRZEM

20-21 maja 2023, sobota-niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 

WYKŁADOWCY
SAKSOFON
  • Alvaro Collao León, MA. | Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Austria)
  • dr Artur Motyka | Fakulta umění – Ostravská univerzita (Czechy)
  • dr hab. Łukasz Wójcicki | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
KLARNET
  • dr Karel Dohnal | Fakulta umění – Ostravská univerzita (Czechy)
  • dr Paweł Kroczek | Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • dr hab. Robert Stefański | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Mariusz Barszcz | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Julian Paprocki | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
 
HARMONOGRAM SYMPOZJUM
20 maja 2023, sobota
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  •              9.50  |  otwarcie Sympozjum – JM Rektor dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
  • 10.00-13.00  |  wykłady, seminaria, prezentacje
  • 14.00-18.30  |  lekcje mistrzowskie z wybranymi uczestnikami Sympozjum
  •            19.00  |  koncert inauguracyjny w wykonaniu wykładowców Sympozjum 
21 maja 2023, niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • 10.00-13.30  |  wykłady, seminaria, prezentacje
  •            14.00  |  koncert lunchowy w wykonaniu uczestników i wykładowców Sympozjum
  • 15.30-19.00  |  lekcje mistrzowskie z wybranymi uczestnikami Sympozjum
 
WARUNKI UCZESTNICTWA
  • koszty uczestnictwa
    – uczestnik aktywny z certyfikatem – 70 zł
    – uczestnik bierny z certyfikatem – 20 zł
    – słuchacz – bezpłatnie
    • Wszyscy studenci Akademii Muzycznej w Łodzi mogą uczestniczyć w Sympozjum bezpłatnie.
    • Uczestnictwo czynne oznacza możliwość uczestnictwa we wszystkich zajęciach, certyfikat uczestnictwa oraz lekcję indywidualną z pedagogiem Sympozjum.
    • Słuchacz oznacza możliwość wstępu na wszystkie zajęcia.
    • Uczestnik bierny z certyfikatem otrzymuje certyfikat uczestnictwa w sympozjum.
  • Wpłat należy dokonywać na konto:
    Bank PEKAO SA, nr rachunku: 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
    z dopiskiem: Sympozjum saksofonowo-klarnetowe: imię i nazwisko uczestnika
  • termin zgłoszeń – 15 maja 2023
    • formularz zgłoszeniowy online przejdź
  • kontakt:
    Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
    Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • organizator
    Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • koordynatorzy
    dr hab. Łukasz Wójcicki i dr hab. Robert Stefański
  • wolontariusze
    studenci saksofonu i klarnetu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

 

ORGANIZATORZY
Akademia Muzyczna w Łodzi
Fundacja MUZYKA DO POTĘGI

 

PARTNERZY I SPONSORZY
Henri Selmer
Piotrowski Music
Śmietana
Jarmuła Music
Music World Edition
Ars Sonora
Merakel
Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna
Danrol
Koło Naukowe Klarnecistów
Sosnowa
 

 

MIĘDZYNARODOWE SYMPOZJUM SAKSOFONOWO-KLARNETOWE NOWE PRYZMATY 2023

I Ogólnopolska Konferencja Naukowa

19–21 maja 2023 roku, piątek–niedziela
budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4

Pedagodzy Zakładu Badań nad Percepcją Słuchową Muzyki zapraszają Studentów i Pedagogów Uczelni do wzięcia udziału w Konkursie PYTANIE – ODPOWIEDŹ.

Konkurs podzielony jest na dwie części. Pierwsza – PYTANIE, to konkurs na stworzenie zadania słuchiwego. Druga – ODPOWIEDŹ, to gra terenowa, która organizowana jest w ramach Dnia Alternatywnej Myśli Muzycznej, w pierwszy dzień wiosny – 21 marca 2023.

     
  • DZIEŃ ALTERNATYWNEJ MYŚLI MUZYCZNEJ zobacz

 
Przedmiotem Konkursu PYTANIE jest stworzenie Zadania słuchowego, które nadaje się do wykorzystania w słuchowej grze terenowej.

  • W Konkursie można wziąć udział indywidualnie lub w dwuosobowym zespole.
  • Zadanie słuchowe, to pytanie dotyczące jakiegoś elementu lub fragmentu wybranego przykładu muzycznego. Zakres wiedzy i umiejętności potrzebnych do rozwiązania takiego zadania może obejmować materiał całego procesu edukacji muzycznej – od szkoły I stopnia, przez szkołę II stopnia do zagadnień poruszanych na szczeblu akademickim.
  • Zadania konkursowe muszą mieć postać filmu lub prezentacji, w których należy zawrzeć: pytanie konkursowe i dotyczący go przykład muzyczny. W zadaniu można umieścić także informacje dodatkowe, materiał filmowy, grafikę i inne.
  • Autor/Autorzy zadań proszeni są także o podanie poprawnej odpowiedzi na swoje pytania. Pytania muszą być sformułowane w taki sposób, aby odpowiedź dało się zapisać słownie lub za pomocą symboli muzycznych, bez konieczności używania zapisu nutowego.
  • Prezentacja zadania powinna trwać nie dłużej niż 2 minuty.
  • Uczestnik lub dwuosobowy zespół mogą zgłosić do Konkursu dowolną liczbę zadań.
  • Gotowe filmy/prezentacje z zadaniami należy przesłać do dnia 10 marca 2023 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Zadania zostaną wówczas ocenione przez Jury, które zdecyduje o ich dopuszczeniu do użycia w grze terenowej. Ostateczne rozstrzygnięcie Konkursu PYTANIE odbędzie się w „Dniu Alternatywnej Myśli Muzycznej” (21 marca 2023 roku). Uczestnicy Konkursu ODPOWIEDŹ głosować będą na najciekawsze ich zdaniem zadania.

Więcej informacji i oraz zasady przeprowadzenia gry terenowej w dniu 21 marca 2023

 

 

Dzień Alternatywnej Myśli Muzycznej

FORUM KÓŁ NAUKOWYCH

4–11 marca 2023, sobota – sobota

Sala Kameralna i Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi
wstęp wolny

 
KONCERT ORGANOWEGO KOŁA NAUKOWEGO

4 marca 2023, sobota, godz. 19.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

 
OPERA KAMERALNA ALETHEIA – DZIECI CHAOSU

6 marca 2023, poniedziałek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Wydarzenie Koła Miłośników-Wykonawców Muzyki Kameralnej

 
KONCERT KOMPOZYCJI W CZASIE RZECZYWISTYM

7 marca 2023, wtorek, godz. 17.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Wydarzenie Koła Naukowego Rytmiki i Improwizacji

 
POCHWAL SIĘ – WARSZTATY BUDOWANIA PEWNOŚCI SIEBIE

9 marca 2023, czwartek, godz. 13.00
Aula (Sala 3.30), Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4

Wydarzenie Koła Naukowego Przedsiębiorczości Artystycznej w ramach Forum Kół Naukowych

 
KONCERT KOŁA NAUKOWEGO PIANISTÓW

9 marca 2023, czwartek, godz. 16.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
KONCERT I WYKŁAD KOŁA NAUKOWEGO KOMPOZYCJI I TEORII MUZYKI

9 marca 2023, czwartek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
KONCERT NAUKOWO-ARTYSTYCZNEGO KOŁA FLECISTÓW

10 marca 2023, piątek, godz. 16.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
SPEKTAKL BROADWAY NA ODWRÓT

10 marca 2023, piątek, godz. 16.00
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Wydarzenie Musicalowego Koła Naukowego „Śliska Błyskawica”

 
OPERETKA KSIĘŻNICZKA CZARDASZA

11 marca 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Wydarzenie Koła Naukowego Miłośników Opery

 

FORUM KÓŁ NAUKOWYCH

14–15 marca 2023, wtorek – środa
Sale 2, 28 i 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
VII Łódzki Maraton Bachowski

Akademia Muzyczna w Łodzi już po raz siódmy zaprasza na dwudniowe święto muzyki Johanna Sebastiana Bacha. Impreza w całości poświęcona twórczości barokowego mistrza jest świetną okazją do zapoznania się z geniuszem, który od setek lat stanowi punkt odniesienia w sztuce.
Impreza ta, ciesząca się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki barokowej, zainicjowana została w roku 2015 przez Katedrę Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Łodzi.
W programie tegorocznej edycji Łódzkiego Maratonu Bachowskiego zaplanowano trzy koncerty, na których wystąpią studentki i studenci klas klawesynu, fortepianu, organów i instrumentów dawnych. Publiczności zostanie zaprezentowana solowa i kameralna muzyka instrumentalna, utwory zarówno popularne, jak i te mniej znane.
Kierownictwo artystyczne nad tegoroczną edycją Maratonu sprawują prof. dr hab. Ewa Piasecka i mgr Joanna Cyrulik.

 

  • KONCERT I
    BACH W ORYGINALE I TRANSKRYPCJI
    14 marca, wtorek, godz. 15.30, Sala 31 zobacz
  • KONCERT II
    BACHANALIA
    14 marca, wtorek, godz. 18.00, Sala 28 zobacz
  • KONCERT III
    ŚLADAMI ORGANOWEGO BACHA
    15 marca, środa, godz. 18.00, Sala 2 zobacz

 

VII Łódzki Maraton Bachowski

VII Konferencja Naukowo-Artystyczna

Akademia Musicalu

Konferencja naukowo-artystyczna poświęcona zagadnieniom związanym ze sztuką musicalu odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3-4 marca 2023 roku. Wykłady o legendach musicalu, najsłynniejszych dziełach gatunku, a także o kulisach pracy w teatrze muzycznym i warsztacie wokalnym artysty musicalowego wygłoszą polscy specjaliści w tej dziedzinie.

Osoby spoza Uczelni prosimy o przesłanie na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. maila z informacją o chęci uczestnictwa w wydarzeniu.

HARMONOGRAM
  • 3 marca, piątek | godz. 14.00-18.00 zobacz
  • 4 marca, sobota | godz. 10.00-14.00 zobacz
 
WYKŁADOWCY

 
MATEUSZ BORKOWSKI (Kraków)

Muzykolog, krytyk, publicysta muzyczny i pedagog. Absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Znawca i wielbiciel twórczości Stephena Sondheima, któremu poświęcił pracę magisterską. Współpracownik Ruchu Muzycznego. W Radiu Kraków prowadzi autorską audycję Mistrzowie i uczniowie, a w Radiu Kraków Kultura – poświęcony tematyce musicalowej Przystanek Broadway. Autor bloga Orfeum Borkowskiego. Na co dzień związany ze Szkołą Muzyczną I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Autor tekstów muzykologicznych dla Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Narodowej, Opery Krakowskiej, Opery Śląskiej, Chóru Polskiego Radia i Festiwalu Muzyki Polskiej. Na potrzeby Stowarzyszenia Muzyki Polskiej stworzył scenariusz spaceru po muzycznym Krakowie XIX i XX wieku. Na koncie ma trzy książki: Złota klatka – wywiad-rzekę z reżyserem Michałem Znanieckim (PWM 2017), Organy na krańcach świata – rozmowy z organistą Markiem Stefańskim, uhonorowaną Krakowską Książką Miesiąca (2019) oraz monografię Wieniawski (PWM 2022). Współautor książki Ten cały musical (PWM 2023).

 
KAMIL DOMINIAK (Warszawa)

Ukończył Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (2011) na kierunku aktorstwo dramatyczne oraz kurs Drama Summer School: Acting in Musical Theatre w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jest pierwszym w Polsce certyfikowanym trenerem metody pracy z głosem – Estill Voice Training (EVT). Jako aktor pracował z teatrami dramatycznymi i muzycznymi występując m.in. w musicalach Shrek, The Rocky Horror Show, Jerry Springer – The Opera, La Cage aux Folles (Klatka wariatek), Sweeney Todd oraz spektaklach dramatycznych Chory z urojenia, Panny Wilka, Balladyna i Wesele. Przez kilka ostatnich lat związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie stworzył role w musicalu Les Misérables oraz Jesus Christ Superstar. Współpracuje ze Studiem Accantus. Prowadzi zajęcia z emisji głosu i śpiewu musicalowego w Akademii Teatralnej w Warszawie i Białymstoku. Współpracował z Państwową Wyższą Szkołą Teatralną, Filmową i Telewizyjną w Łodzi. Do ważnych osiągnięć zalicza prowadzenie zajęć z emisji głosu na kursie Estill Voice Training w Royal Academy of Music w Londynie.

 
JOANNA MALESZYŃSKA (UAM Poznań)

Doktor habilitowana, profesorka w Zakładzie Poetyki Historycznej i Krytyki Literackiej oraz w Centrum Badań nad Teatrem Muzycznym Instytutu Filologii Polskiej UAM. Zarówno w dydaktyce, jak i w pracy badawczej zajmuje się związkami literatury i muzyki na różnych poziomach: od formalnego zetknięcia słów z melodią, poprzez środki poetyckie wspólne dla obu sztuk i muzykę ukrytą w mowie, po historię gatunków i tematów muzycznych, obecnych w dziełach literackich. Swoją pracę doktorską poświęciła formom obecności muzyki w literaturze staropolskiej, pracę habilitacyjną studiom z historii piosenki jako dwukodowego (literacko-muzycznego) gatunku. Jest autorką monografii Apologia piosenki. Studia z historii gatunku (2013), współautorką i współredaktorką tomów zbiorowych poświęconych m.in. formom musicalowym, piosence oraz poezji. Jest opiekunką naukową studenckiego Koła Badań nad Musicalem „Synteza Sztuk” i popularyzatorką musicalu.

 
RAFAŁ KOSCHANY (UAM Poznań)

Doktor habilitowany, profesor UAM. Kierownik Zakładu Semiotyki Kultury w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, redaktor naczelny kwartalnika Kultura Współczesna. Teorie – Interpretacje – Praktyka. Swoje zainteresowania badawcze skupia na teorii interpretacji, pograniczu literaturoznawstwa i filmoznawstwa, kulturowych studiach miejskich oraz edukacji kulturowej. Autor książek Przypadek. Kategoria artystyczna i literacka w literaturze i filmie (2006, II wyd. 2016) i Zamiast interpretacji. Między doświadczeniem kinematograficznym a rozumieniem filmu (2017), a także licznych artykułów publikowanych w czasopismach naukowych oraz tomach zbiorowych. Współredaktor kilku książek, m.in.: Horyzonty interpretacji. Wokół myśli Paula Ricoeura (2003), Fenomen słowa (2009), Kultury w ruchu. Migracje, transfery, epistemologie (2019), Co czytano w gettach? Prolegomena (2022) oraz Musical. Poszerzanie pola gatunku (2013) i Republika musicali. Historia – gatunek – interpretacje (2020).

 
JOANNA ROSZAK (UAM Poznań)

Doktor habilitowana, profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. W 2021 roku otrzymała Nagrodę im. Romana Czerneckiego (nagroda specjalna) za teksty poświęcone edukacji, w tym samym roku otrzymała wyróżnienie specjalne w ramach Nagrody im. Ireny Sendlerowej oraz nagrodę drugiego stopnia przyznawaną przez Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za „szczególny wkład w edukację artystyczną dzieci i młodzieży”. Poetka (m.in. Tego dnia, Przyszli niedokonani, Ploso). Ostatnio wydała książki: Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia (2014), Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej (2015) oraz Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie (2019). Zredagowała m.in. monografie poświęcone: F. Pessoi, I. Bachmann, P. Celanowi, M. Świetlickiemu, N. Sachs, P. Matywieckiemu, trzy tomy musicalowe. Współfundatorka i wiceprezeska Fundacji Józefa Rotblata.

 
BARBARA PITAK-PIASKOWSKA (Toruń)

Doktor nauk humanistycznych, teatrolożka i kulturoznawczyni. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i Uniwersytetu Warszawskiego. Specjalizuje się w historii musicalu jako gatunku, szczególnie zważając na jego rozwój na tle kultury Stanów Zjednoczonych. W pracy badawczej zajmuje się powinowactwem sztuk, szeroko rozumianą kulturą popularną, a także teatrem okresu dwudziestolecia międzywojennego w Polsce i na świecie. Autorka książki Amerykański musical teatralny i filmowy w zwierciadle groteski oraz wielu artykułów i rozdziałów w monografiach naukowych z dziedziny historii teatru. Aktywna uczestniczka ogólnopolskich i zagranicznych konferencji naukowych. Recenzentka teatralna. Publikuje na portalu e-teatr.pl w ramach Nowej Siły Krytycznej. Członkini Komisji Artystycznej 27. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Jest stałą współpracowniczką Centrum Badań nad Teatrem Muzycznym UAM oraz członkinią Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych.

 
PIOTR SOBIERSKI (Gdynia)

Dziennikarz, krytyk teatralny. Publikował artykuły w Gazecie Wyborczej, kwartalniku Bliza, a obecnie jest stałym współpracownikiem miesięcznika Teatr. Współprowadzi także audycję Ten cały musical w PR 2 Polskiego Radia. Jest autorem książki Więcej niż musical. Teatr Wojciecha Kościelniaka, za którą otrzymał Nagrodę Artystyczną Prezydenta Gdyni. Obecnie w trakcie doktoratu – seminarium doktorskie w ISPAN, gdzie prowadzi wykłady dotyczące musicalu na studiach podyplomowych.

 
ANNA SROKA-HRYŃ (AT Warszawa)

Doktor, polska aktorka teatralna, filmowa i dubbingowa oraz piosenkarka. Reżyserowała Bal w operze, Huśtawkę, Sen nocy letniej, A planety szaleją..., Prawiek i inne czasy oraz Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk. Zagrała główne role w spektaklach muzycznych: Piaf, West Side Story, RENT, George & Ira Gershwin, Mamma Mia!, Lady Day w Emerson Bar and Grill, Café Luna (Almodovaria). W 2023 roku ukazała się jej płyta Najpiękniejsza z piosenkami Agnieszki Osieckiej.

 
KRZYSZTOF WAWRZYNIAK (Łódź)

Od roku 2006 do chwili obecnej pracuje w Teatrze Muzycznym w Łodzi m.in. jako asystent reżysera (w ponad 20 produkcjach), reżyser spektakli muzycznych i koncertów inscenizowanych piosenki aktorskiej, kierownik castingów oraz pomysłodawca i kierownik artystyczny festiwalu małych form wokalno-aktorskich OFF Północna.

 
MICHAŁ WOJNAROWSKI (Warszawa)

Autor i tłumacz. Wykładowca na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie. W przeszłości długoletni Dyrektor Artystyczny w The Walt Disney Company (Polska). Na język polski przełożył musicale We Will Rock You, Aida, Waitress, Once, Pięć ostatnich lat, Kinky Boots, Billy Elliot, Our House, Przebudzenie wiosny, Wesołe kumoszki oraz Sentymentalna podróż – historia Doris Day oraz opery Telefon i Medium. Przetłumaczył też szereg filmów (w tym filmy musicalowe Chicago, West Side Story, Hamilton) oraz piosenek do dubbingu (jest m.in. autorem polskiego przekładu przeboju Mam tę moc z filmu Disneya Kraina lodu).

 
MAŁGORZATA WOŹNIAK (UAM Poznań)

Doktorantka Szkoły Nauk o Języku i Literaturze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Gdańskim oraz Międzyobszarowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych (z filologią polską jako kierunkiem wiodącym) na UAM. W czasie studiów licencjackich współpracowała z Operą Bałtycką w Gdańsku jako moderatorka spotkań z twórcami spektakli po premierach studenckich. Odbyła praktyki na stanowisku asystentki reżysera u boku Michała Zadary (Teatr Muzyczny w Gdyni, rok 2018) oraz Agaty Dudy-Gracz (Akademia Teatralna w Warszawie, rok 2019). Aktualnie pracuje w fundacji Between.Pomiędzy jako współorganizatorka Festiwalu Literatury i Teatru Between.Pomiędzy i koordynatorka ds. public relations. Prowadzi konto na Instagramie o tematyce kulturalnej biegiemdokultury.

 
MARCIN ZAWADA (AM Łódź)

Starszy wykładowca w Akademii Muzycznej w Łodzi. Absolwent teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Pracował jako dramaturg i asystent reżysera przy spektaklach m.in. Krystiana Lupy i Yany Ross. Selekcjoner i dyrektor artystyczny festiwali teatralnych: warszawskiego Hajdparku (2006-2008), olsztyńskich Demoludów (2008-2016), a od 2016 roku Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego. Pracował także jako juror w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz w projekcie Teatr Polska (MKiDN i Instytut Teatralny). W latach 2017-2020 był zastępcą dyrektora w Teatrze Syrena. W latach 2013-2022 prowadził audycję Ten cały musical w Programie 2 Polskiego Radia. Od 2017 roku prowadzi zajęcia z historii musicalu i muzyki rozrywkowej w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Współautor libretta musicalu Kajko i Kokosz. Szkoła latania oraz książki Ten cały musical (Polskie Wydawnictwo Muzyczne 2023).

 

Akademia Musicalu

ORGANOWE SEMINARIUM METODYCZNE

 
3-4 marca 2023, piątek-sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

 
Pedagodzy klas organów Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają nauczycieli, studentów uczelni wyższych i uczniów szkół muzycznych na Organowe Seminarium Metodyczne. W ramach wydarzenia odbędą się wykłady oraz warsztaty gry na organach, które poprowadzą: prof. dr hab. Piotr Grajter, prof. AM dr hab. Krzysztof Urbaniak, dr Karol Hilla, mgr Radosław Kuliberda, mgr Łukasz Mosur i mgr Krzysztof Musiał.
Udział zarówno w wykładach, jak i warsztatach (czynny i bierny) jest bezpłatny. Osoby zainteresowane czynnym udziałem w warsztatach proszone są o wypełnienie formularza zgłoszeniowego (poniżej harmonogramu). Kursy odbywać się będą z wykorzystaniem instrumentów Grönlunds Orgelbyggeri w Sali Kameralnej, a także Jehmlich Orgelbau GmbH w Sali nr 2 w Pałacu Akademii Muzycznej.

 
HARMONOGRAM SEMINARIUM
     
  • 3 MARCA 2023, PIĄTEK | wykłady i warsztaty zobacz
  • 4 MARCA 2023, SOBOTA | wykłady i warsztaty zobacz
  • 4 MARCA 2023, SOBOTA | Koncert Organowego Koła Naukowego zobacz
 
UCZESTNICTWO W ORGANOWYM SEMINARIUM METODYCZNYM

Uczestnictwo w Seminarium jest bezpłatne. Na wykłady obowiązuje wstęp wolny. Osoby zainteresowane czynnym udziałem w warsztatach gry na organach, które poprowadzą pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi, zobligowane są do wypełnienia poniższego formularza zgłoszeniowego.

Formularz będzie aktywny do 2 marca 2023 roku.

Osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale w warsztatach Organowego Seminarium Metodycznego proszone są o:

  • dokonanie wpłaty w wysokości
    – 20 zł dla osób spoza Uczelni
    – 4 zł dla studentów i pracowników Akademii Muzycznej w Łodzi
    na konto Akademii Muzycznej w Łodzi
    Numer konta
    – Bank PEKAO SA II O/ Łódź
    – 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Tytuł przelewu: „Imię i Nazwisko + Organowe Seminarium Metodyczne”
  • wygenerowanie potwierdzenia przelewu bankowego w formacie PDF
  • wypełnienie formularza zgłoszeniowego Google, do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty

Warsztaty będą odbywać się przy instrumentach w Sali Kameralnej ROKEiDM i w Sali nr 2 w Pałacu AM.

     
  • WIĘCEJ O INSTRUMENTARIUM zobacz

 

ORGANOWE SEMINARIUM METODYCZNE

VI Ogólnopolska Konferencka KONTEKSTY SZTUKI DYRYGENCKIEJ

Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszają na VI Ogólnopolską Konferencję Naukową z cyklu KONTEKSTY SZTUKI DYRYGENCKIEJ pt. Dyrygent – interpretator. Różnorodność estetyczna działań dyrygenta.
Wydarzenie odbędzie się w dniach 16-17 marca 2023 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi.

 

PROGRAM

     
  • 16 marca 2023 roku, czwartek zobacz
  • 17 marca 2023 roku, piątek zobacz

 

KIEROWNICTWO NAUKOWE KONFERENCJI
  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
  • dr Ewa Kumik, prof. AM
  • dr Elżbieta Tomala-Nocuń
  • dr Stella Kaczmarek
  • mgr Jakub Neske
HARMONOGRAM PRZYGOTOWAŃ VI OGÓLNOPOLSKIEJ KONFERENCJI NAUKOWEJ
  • zgłoszenie uczestnictwa oraz tematu wystąpienia – do 20 lutego 2023 roku
  • wpłata opłaty konferencyjnej – do 3 marca 2023 roku
  • komunikat nr 2 wraz z programem konferencji – do 7 marca 2023 roku
  • pełny tekst wystąpienia (dwa egzemplarze, napisane w programie Word, rozmiar czcionki 12 i odstępy między wierszami 1,5 wraz z wersją elektroniczną) dostarczony w dniach obrad 16-17 marca 2023 roku

 

KOMUNIKAT I

Szanowni Państwo,

Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 16‑17 marca 2023 roku do udziału w VI Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Dyrygent – interpretator. Różnorodność estetyczna działań dyrygenta.
Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w latach 2013, 2015, 2017, 2019 i 2021, a poświęcone były osobowości dyrygenta, jego działalności pedagogicznej i artystycznej, wokalnym aspektom pracy dyrygenta oraz interakcjom kompozytor – dyrygent pozwalają przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.

CELE KONFERENCJI
  • ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym;
  • ukazanie różnorodności estetycznej działań dyrygenta;
  • zgłębienie zagadnienia interpretacji dzieła muzycznego pochodzącego z różnych epok i estetyk muzycznych;
  • prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej oraz wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych;
  • analiza działań dyrygenta w procesie przygotowania i realizacji dzieła muzycznego;
  • przedstawienie i ocena metod pracy dyrygenta z zespołami muzycznymi różnego typu.
Proponujemy następujące grupy zagadnień:
  • wieloaspektowość sztuki dyrygenckiej;
  • problematyka wykonawstwa muzyki dawnej;
  • wyzwania jakie stawia przez dyrygentem współczesna partytura;
  • problematyka odkrywania na nowo zapomnianych dzieł muzycznych;
  • umiejętność interpretacji dzieł muzycznych o różnej estetyce wykonawczej;
  • problematyka wszechstronnej erudycji dyrygenta;
  • ekspresja dyrygencka;
  • mistrzowie sztuki dyrygenckiej;
  • rola profesji dyrygenta w szkolnictwie muzycznym w procesie poruszania się w różnych przestrzeniach estetycznych.
Gorąco zachęcamy do udziału i czekamy na Państwa zgłoszenia!

ZGŁOSZENIE

    Prosimy o czytelne wypełnienie karty zgłoszenia dołączonej do tego komunikatu, a następnie podpisanie oraz odesłanie do dnia 20 lutego 2023 roku:
  • pocztą tradycyjną na adres organizatorów:
    Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
    90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
    (z dopiskiem: VI OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
    • lub
  • w formie elektronicznej (skan dokumentu z podpisem) na adres:
    Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

OPŁATA KONFERENCYJNA

    Opłata konferencyjna wynosi 400 zł i obejmuje: udział w konferencji, poczęstunek, materiały konferencyjne, udział w koncercie towarzyszącym, publikację w czasopiśmie naukowym Akademii Muzycznej w Łodzi Notes Muzyczny (po uzyskaniu pozytywnej recenzji tekstu).
    Opłatę konferencyjną należy przesłać najpóźniej do dnia 3 marca 2023 roku na konto bankowe:
    Bank PEKAO SA II O/ŁÓDŹ
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    (z dopiskiem: VI OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
    Osoby, które chcą otrzymać fakturę, proszone są o podanie następujących danych:
  • instytucja
  • NIP instytucji
  • adres instytucji

 

VI Ogólnopolska Konferencka KONTEKSTY SZTUKI DYRYGENCKIEJ

Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy
21-22 marca 2023, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 oraz ONLINE
wstęp wolny

 
5. Konferencja naukowa MUZYKA – MEDIA – MARKETING

Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do uczestnictwa w 5. Konferencji Naukowej „Muzyka – Media – Marketing” pod hasłem Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy, która odbędzie się w formule hybrydowej (online i stacjonarnie) w dniach 21-22 marca 2023 roku.
Głównym tematem Konferencji będą rozważania nad dziennikarstwem i krytyką muzyczną – uwagę skierujemy zarówno na wątki związane z przeszłością obu dziedzin, zjawiskami obserwowanymi współcześnie i tymi, które dopiero przed nami. Choć w swojej pięcioletniej historii Konferencja po raz pierwszy otrzymała bardziej sprecyzowany temat, nie zamykamy się na kwestie związaną z szeroko rozumianą obecnością muzyki w mediach i jej realiach marketingowych.
Do udziału w każdej edycji wydarzenia zapraszamy specjalistki i specjalistów w dziedzinie mediów i marketingu muzycznego. W minionych latach gośćmi Konferencji byli m.in. Marcin Majchrowski, Dorota Kozińska, Adam Suprynowicz, Kinga A. Wojciechowska, Piotr Metz, Joanna Grotkowska, Magdalena Miśka-Jackowska, Mateusz Ciupka, Piotr Matwiejczuk i Robert Kamyk. To właśnie nasi goście specjalni zabiorą głos pierwszego dnia Konferencji. Drugi dzień poświęcimy prezentacji efektów badań oraz prac studentów i doktorantów, którzy zechcą zaprezentować swoje referaty na zaproponowany przez nas temat: Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy lub zdecydują się podzielić się swymi refleksjami na temat muzyki w kontekście mediów i rozlicznych strategii marketingowych.
Zapraszamy również przysłuchiwania się i uczestnictwa w wykładach w formie online lub stacjonarnie, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi.

 
HARMONOGRAM KONFERENCJI
 
WAŻNE INFORMACJE
  • Opieka merytoryczna – dr Małgorzata Sułek
  • Opieka organizacyjna – Agnieszka Szynk, Alicja Janowska, Marcin Barszcz
  • Konferencja odbędzie się w formie hybrydowej: online i stacjonarnie (link zostanie opublikowany na kilka dni przed wydarzeniem na stronie internetowej Uczelni i w wydarzeniu na Facebooku)
  • Bierne i czynne uczestnictwo w Konferencji jest darmowe
  • Czas trwania wystąpienia studentów i doktorantów to 20 minut
  • Wystąpienia studentów i doktorantów mogą być wygłaszane zarówno stacjonarnie, z Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, lub przez internet
  • Językiem konferencji jest język polski
  • Zgłoszenia należy przysyłać drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
OPEN CALL DO 6 LUTEGO 2023!

Czynne uczestnictwo w wydarzeniu należy zgłosić drogą mailową (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) do 6 lutego 2023 roku. Zgłoszenie musi zawierać: imię i nazwisko, afiliację (nazwa uczelni i wydziału), nazwę kierunku, specjalności, rok i stopień studiów, tytuł wystąpienia oraz abstrakt referatu w języku polskim. Uczestniczki i uczestnicy czynni są zobowiązani do przesłania tekstu referatu drogą mailową (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) do 26 lutego 2023 roku.
Konferencja ma formułę hybrydową. Prezentacje wystąpień odbędą się w środę 22 marca stacjonarnie w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Gdańskiej 32 (serdecznie zachęcamy do odwiedzenia nas!) oraz online.

 

  • Więcej o działalności Koła Naukowego Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej zobacz

 

5. Konferencja naukowa MUZYKA – MEDIA – MARKETING

Sesja artystyczno-naukowa
11-12 stycznia 2023
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Świat klawesynu

 
HARMONOGRAM
 
11 STYCZNIA, ŚRODA
  • godz. 15.00
    OTWARCIE SESJI
    dr hab. Wojciech Kubica, prof. AM
    WYKŁAD INAUGURUJĄCY
    Rola nauczyciela i rodzica w procesie nauczania. Szkolne zabobony
    dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska (AM Łódź)
  • godz. 15.30
    AMADEUSZKI
    Koncert w wykonaniu uczniów klas klawesynu
  • godz. 18.30
    RECITAL MISTRZOWSKI
    wykonawcy: Małgorzata Skotnicka, Maksym Zajączkiewicz (AM Gdańsk)
 
12 STYCZNIA, CZWARTEK
  • godz. 10.15
    WYKŁAD Klawesyn bez granic
    Rola klawesynu w twórczości łódzkich kompozytorów
    mgr Lena Nowakowska (AM Łódź)
  • godz. 11.00
    WYKŁAD Klawesyn bez granic
    Świat wewnętrzny kobiety na przykładzie twórczości kompozytorskiej Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Elżbiety Sikory, Hanny Kulenty oraz Weroniki Ratusińskiej
    mgr Monika Woźniak (AM Poznań)
  • godz. 15.30
    KONCERT MUZYKI NOWEJ Klawesyn bez granic
    wykonawcy: Lena Nowakowska, Monika Woźniak oraz studentki i studenci klas klawesynu Akademii Muzycznej w Łodzi
  • godz. 18.30
    RECITAL MISTRZOWSKI
    wykonawczyni: Lilianna Stawarz (UMFC Warszawa)

 
Organizacja i kierownictwo artystyczne – dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska

11-12 stycznia 2023, środa-czwartek

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Dzieła Kameralne Wolfganga Amadeusa Mozarta

Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia poświęcone Wolfgangowi Amadeusowi Mozartowi, a w szczególności jego twórczości kameralnej. Organizatorzy zaplanowali dwa koncerty, w czasie których zabrzmią tria, kwartety smyczkowe i fortepianowe, a także koncert na trzy fortepiany i orkiestrę smyczkową. Zagrają pedagodzy, studenci oraz Orkiestra Kameralna PRIMUZ pod dyrekcją Łukasza Błaszczyka. Wydarzenie dopełni wykład prof. Tetiany Molchanovej, kierowniczki Katedry Akompaniamentu Fortepianowego z Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie.

 
KONCERT I

11 stycznia 2023, środa, 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 35 zł, 20 zł

 
Historia wykonawstwa zespołowego z ukazaniem zagadnień interpretacji dzieł kameralnych W. A. Mozarta
wykład prof. dr hab. TETIANY MOLCHANOVEJ

12 stycznia 2023, czwartek, 10.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
KONCERT II

12 stycznia 2023, czwartek, 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
14-16 grudnia 2022, środa-piątek

Sala 12 i Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Transmisja online dostępna na kanale YouTube Uczelni

 
Jubileusz 65-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych

HARMONOGRAM

14 grudnia 2022 | środa

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi

  • 11:00 | Otwarcie
    dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM
  • 11:15 | Wykład
    Profesor Iwona Wojciechowska – osobowość pedagogiczna i artystyczna polskiej szkoły skrzypcowej
    dr Maja Tomaszewska-Klimek
  • 16:00 | Koncert I
    • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
  • 18:00 | Koncert II
    • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
15 grudnia 2022 | czwartek

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi

  • 11:15 | Wykład
    Profesor Zbigniew Frieman – artysta i pedagog
    dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
  • 16:00 | Koncert III
    • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
  • 18:00 | Koncert IV
    • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
16 grudnia 2022 | piątek

Sala 12 i Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi

  • 11:15 | Wykład
    Przekraczając granice możliwości – wspomnienie o Dominiku Połońskim
    prof. dr hab. Agata Jarecka
  • 16:00 | Koncert V
    • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
  • 18:00 | Koncert Finałowy | Sala Balowa
    • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

Jubileusz 65-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych

Seminarium gitarowe

9 i 10 grudnia 2022, piątek i sobota

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

9 grudnia 2022, piątek
10 grudnia 2022, sobota

 

Seminarium gitarowe

Seminarium gitarowe

12 i 13 maja 2023, piątek i sobota

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
12 maja 2023, piątek
18.15 | Leo Brouwer – Koncert monograficzny

w wykonaniu studentów klas gitary Akademii Muzycznej w Łodzi

 
13 maja 2023, sobota
WYKŁADY
  • 11.00 | Sonaty gitarowe Leo Brouwera
    mgr Kalina Polańska (AM Łódź)
  • 12.00 | Elementy jazzu oraz nowatorskich technik wykonawczych muzyki rozrywkowej w twórczości Rolanda Dyensa na przykładzie utworu „Libra Sonatine”
    mgr Krzysztof Jusiak (UMCS Lublin)
13.00-16.30 | WARSZTATY GITAROWE

dr Anna Pietrzak
wstęp wolny dla uczestników biernych

18.15 | Recital gitarowy w wykonaniu Anny Pietrzak

 

Seminarium gitarowe

27 listopada – 9 grudnia 2022 roku

Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem, ul. Piotrkowska 92
Klub Ignorantka, ul. Legionów 22
wstęp wolny

80. FESTIWAL MUSICA MODERNA

Nowe logo, nowe miejsca – tymi akcentami chcieliśmy podkreślić jubileuszową 80. edycję festiwalu Musica Moderna. Otworzy ją i zamknie studencki projekt przygotowany pod kierunkiem Jacka Partyki. Jego pierwszy pokaz będzie miał miejsce w Cyrku Pod Zielonym Xiężycem, a następnie zostanie on powtórzony w klubie Ignorantka. Próba wyjścia z Moderną poza mury uczelni w miejsca, w których do tej pory działania akademickie nie były obecne, to nowość. Podobnie, swego rodzaju nowością można określić dużą liczbę instalacji artystycznych, które zostały przygotowane pod opieką Macieja Walczaka. Z kolei tradycją grudniowych odsłon festiwalu jest koncert symfoniczny – w ramach tej edycji zabrzmią m.in. kompozycje Wiktora Kuny (utwór nagrodzony na VIII Uczelnianym Konkursie Kompozytorskim „Mała symfonia”) oraz Macieja Kabzy (utwór wyróżniony na 5. Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Kompozytorów im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie).
Specjalnym gościem 80. Moderny będzie Dalbergia Duo: dwie znakomite marimbistki, Anna Rutkowska i Julianna Siedler-Smuga, zaprezentują program, na który złożyły się dedykowane im utwory cenionych polskich kompozytorek i kompozytorów, takich jak Paweł Malinowski, Piotr Peszat czy Marta Śniady. Jak zawsze ciekawie zapowiada się Koncert Młodych z utworami elektroakustycznymi i performatywnymi. Nieco inny repertuar zostanie wykonany na koncercie Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej. Tym razem nie wypełnią go utwory studentów i pracowników Studia, a zabrzmią kompozycje na klarnet i elektronikę (m.in. Raphaëla Cendo, Bruno Mantovaniego, Edwarda Sielickiego) w wykonaniu Juliana Paprockiego, doktoranta naszej uczelni. Ważnym punktem programu tej edycji będzie spotkanie z prof. Zygmuntem Krauze, doktorem honoris causa Akademii Muzycznej w Łodzi, który zaprezentuje recital połączony z wykładem na temat własnej twórczości. Na to wydarzenie, jak i na wszystkie inne imprezy 80. edycji festiwalu Musica Moderna, serdecznie zapraszamy.

dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi

 

ORGANIZATORZY
Katedra Kompozycji
Związek Kompozytorów Polskich
 
 
PARTNERZY
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem
Klub Ignorantka
Klub Ignorantka
 
 
PARTNER UCZELNI
Radio Łódź
 
 
PATRONI MEDIALNI
Glisando
Kalejdoskop
Polmic
Radio ŻAK
 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Ministrstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

 

PROGRAM FESTIWALU

 

WIATRAK, PUSZKA I KAPKAP

studencki pokaz filmowy

27 listopada 2022, niedziela, godz. 18.00
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem, ul. Piotrkowska 92
wstęp wolny

w programie prace Lidii Baczyńskiej, Jakuba Dorola, Gustawa Klubczewskiego, Artema Litviniuka, Marii Łojko, Martyny Łusiak, Dominiki Łyżwy, Michała Nicińskiego, Jacka Nowaka, Jacka Partyki, Mileny Paszkowskiej, Przemysława Ptaszyńskiego, Anny Rollovej, Krzysztofa Sadeckiego, Macieja Smycza, Ignacego Stalewskiego, Zofii Starosty, Zofii Waniek i Macieja Wijaty

opieka artystyczna – Jacek Partyka

 

INAUGURACJA FESTIWALU

koncert symfoniczny

4 grudnia 2022, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Bezpłatne bilety i wejściówki do odebrania w kasie Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a od 11 października 2022.
tel. +48 42 662 17 50, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Jedna osoba może jednocześnie odebrać maksymalnie 4 bilety.

w programie utwory Macieja Kabzy, Wiktora Kuny i Karola Szymanowskiego

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

WIECZÓR MUZYCZNY – DALBERGIA DUO

koncert kameralny

5 grudnia 2022, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Pawła Malinowskiego, Karola Osmana, Piotra Peszata, Marty Śniady i Artura Zagajewskiego

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

KONCERT MŁODYCH

koncert kameralny

6 grudnia 2022, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Gabriela Flisa, Piotra Grzelaka, Marii Łojko, Jakuba Sofińskiego, Pawła Stypułkowskiego i Michała Wiosny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

STUDIO KOMPUTEROWE MUZYKI ELEKTRONICZNEJ
JULIAN PAPROCKI & MACIEJ WALCZAK

koncert elektroakustyczny

7 grudnia 2022, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Raphaëla Cendo, Claude’a Ledoux, Bruna Mantovaniego, Luisa Naóna i Edwarda Sielickiego

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

ZYGMUNT KRAUZE – WYKŁAD O WSZYSTKIM (PO TROCHU)

spotkanie z kompozytorem

8 grudnia 2022, czwartek, godz. 12.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

w programie recital i wykład prof. Zygmunta Krauzego

 

WIATRAK, PUSZKA I KAPKAP

studencki pokaz filmowy

9 grudnia 2022, piątek, godz. 18.00
Klub Ignorantka, ul. Legionów 22
wstęp wolny

w programie prace Lidii Baczyńskiej, Jakuba Dorola, Gustawa Klubczewskiego, Artema Litviniuka, Marii Łojko, Martyny Łusiak, Dominiki Łyżwy, Michała Nicińskiego, Jacka Nowaka, Jacka Partyki, Mileny Paszkowskiej, Przemysława Ptaszyńskiego, Anny Rollovej, Krzysztofa Sadeckiego, Macieja Smycza, Ignacego Stalewskiego, Zofii Starosty, Zofii Waniek i Macieja Wijaty

opieka artystyczna – Jacek Partyka

 

INSTALACJE

5-8 grudnia 2022, poniedziałek – czwartek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

przestrzenne instalacje artystyczne Szymona Bąbały, Syntii Chojnowskiej, Piotra Grzelaka, Klaudii Klimczak, Miłosza Kowalewskiego, Anny Rollovej, Krzysztofa Sadeckiego, Pawła Stypułkowskiego, Michała Wiosny i Grzegorza Żyłki

opieka artystyczna – Maciej Walczak

 

 

80. FESTIWAL MUSICA MODERNA

22 kwietnia – 11 maja 2023 roku

Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

81. FESTIWAL MUSICA MODERNA

To, co obecnie charakteryzuje twórczość młodych kompozytorek i kompozytorów, to niewątpliwie upodobanie do stosowania elektroniki, warstwy wideo, a także często refleksja nad współczesnym światem. Elementy te zaistnieją na koncercie inaugurującym 81. edycję festiwalu Musica Moderna. Wystąpi na nim Zespół Instrumentalny Muzyki Najnowszej prowadzony przez Macieja Koczura – artystyczny projekt, którego dotychczasowe prezentacje zapadły mocno w pamięci publiczności. Podczas tego koncertu zabrzmią m.in. kompozycje dyplomowe Wojciecha Glądysa i Olgi Pasek. W programie Moderny obecne są także dwa koncerty dyplomowe Marii Łojko i Krzysztofa Sadeckiego, na których pokazane zostaną utwory kameralne i symfoniczne, performatywne, animacje, a nawet film pełnometrażowy. Po raz pierwszy nie będzie odrębnego koncertu Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej – w tym przypadku bowiem prezentacja nastąpi w ramach czerwcowego Festiwalu Muzyki Elektronicznej i Sztuk Wizualnych RAVEKJAVIK. Nie oznacza to jednak, że muzyka elektroniczna nie będzie obecna na Modernie, gdyż oprócz wspomnianego koncertu inauguracyjnego, elektronika zaistnieje także na Koncercie Młodych 25 kwietnia. Dzień wcześniej zabrzmią utwory łódzkich kompozytorek i kompozytorów na flet i klawesyn, napisanych specjalnie dla duetu E&E. W ramach Moderny staramy się oddawać również głos samym twórcom – tak będzie i tam razem. 27 kwietnia o swojej twórczości opowie prof. Sławomir Kaczorowski, natomiast 11 maja gościć będziemy Krzysztofa Wołka, profesora kompozycji Uniwersytetu w Louisville w Stanach Zjednoczonych, który zaplanował tego dnia szereg spotkań podzielonych na bloki tematyczne. Na zakończenie części głównej tej edycji czeka nas nowość – (Wyjazdowy) Płytowy Trybunał Dwójki, inicjatywa Koła Naukowego Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej. Pomysł jest rzecz jasna wzorowany na popularnym programie radiowej „Dwójki” (nawet prowadzący, Jacek Hawryluk, będzie ten sam), a wybrana grupa studentów oraz publiczność będzie mogła wziąć udział w dyskusji nad wyborem najlepszej interpretacji jednego z dzieł kameralnych Krzysztofa Pendereckiego.

dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi

 

ORGANIZATORZY
Katedra Kompozycji
Związek Kompozytorów Polskich
 
 
PARTNER
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej
Akademii Muzycznej w Łodzi
 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

 

PROGRAM FESTIWALU

 

KONCERT DYPLOMOWY WOJCIECHA GLĄDYSA I OLGI PASEK
INAUGURACJA 81. FESTIWALU MUSICA MODERNA

koncert kameralny / audiowizualny

22 kwietnia 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory
Wojciecha Glądysa, Olgi Pasek i Marty Śniady

 

WIECZÓR MUZYCZNY – E&E

koncert kameralny

24 kwietnia 2023, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory
Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Grzeszczaka, Olgi Hans, Sławomira Kaczorowskiego, Jolanty Smolskiej i Kosmy Szusta

 

KONCERT MŁODYCH

koncert kameralny / elektroniczny

25 kwietnia 2023, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory
Aleksandra Duńca, Gabriela Flisa, Piotra Grzelaka, Wojciecha Ilskiego, Miłosza Kowalewskiego, Marii Łojko, Olgi Pasek, Krzysztofa Sadeckiego, Jakuba Sofińskiego i Pawła Stypułkowskiego

 

KONCERT DYPLOMOWY MARII ŁOJKO

koncert kameralny / audiowizualny

26 kwietnia 2023, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Marii Łojko

 

INSTALACJE

26 kwietnia 2023, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 

SŁAWOMIR KACZOROWSKI – MOJA DROGA TWÓRCZA

wykład ilustrowany

27 kwietnia 2023, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

KONCERT DYPLOMOWY KRZYSZTOFA SADECKIEGO

koncert kameralny / audiowizualny

27 kwietnia 2023, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Krzysztofa Sadeckiego

 

(WYJAZDOWY) PŁYTOWY TRYBUNAŁ DWÓJKI Z JACKIEM HAWRYLUKIEM

28 kwietnia 2023, piątek, godz. 12.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

KRZYSZTOF WOŁEK – DZIEŃ Z KOMPOZYTOREM

wykłady / warsztaty

11 maja 2023, czwartek, godz. 10.00-18.00
Laboratorium Dźwięku, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
 

 

81. FESTIWAL MUSICA MODERNA

w ramach jubileuszu 65-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych
14-16 grudnia 2022

 
Katedra Instrumentów Smyczkowych

Jednym z elementów obchodów jubileuszu 65-lecia istnienia Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie cykl lekcji mistrzowskich z pedagogami Katedry. Do udziału zaproszeni są uczniowie szkół muzycznych II stopnia, kształcący się w specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas. Lekcje odbędą się w dniach 14-16 grudnia 2022 w Sali 12 w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Gdańskiej 32 i będą miały charakter otwarty.

Aby wziąć udział w wydarzeniu należy wypełnić elektroniczny formularz zgłoszeniowy dostępny pod poniższym linkiem oraz uiścić opłatę w wysokości 100 zł na podany poniżej numer konta.
Do zgłoszenia elektronicznego należy w odpowiedniej sekcji załączyć wygenerowane w banku potwierdzenie wpłaty.
W formularzu będzie możliwość wskazania preferowanej daty lekcji. Godzina spotkania i przydział pedagoga zostaną ustalone w drugiej kolejności, po otrzymaniu zgłoszenia przez organizatorów.
Uczniowie i ich nauczyciele otrzymają zaświadczenia – dyplomy uczestnictwa w lekcjach otwartych.

 
DANE DO PRZELEWU

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
 
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999

Międzynarodowa Sesja Naukowa

16-17 listopada 2022, środa-czwartek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

opieka merytoryczna, organizacja – dr hab. Wojciech Kubica, prof. AM

SZYMANOWSKI NA NOWO ODCZYTANY

 
HARMONOGRAM

16 listopada, środa

wykłady

  • 10.00 | Karol Szymanowski jako członek jednostki obrony terytorialnej (Elizawetgrad, 1918)
    Aleksander Polaczok – dyrektor Muzeum im. K. Szymanowskiego w Kropywnickim (Ukraina)
  • 11.15 | Pieśni muezina szalonego op. 42 Karola Szymanowskiego jako przykład inspiracji orientem na drodze poszukiwań i ewolucji języka muzycznego kompozytora
    dr hab. Anna Liszewska, prof. AM (AM Łódź)
  • 12.15 | Różnorodność ekspresji w Sonatach fortepianowych Karola Szymanowskiego
    dr hab. Gajusz Kęska (AM Kraków)

przerwa obiadowa

     
  • 18.00 | Koncert I
 
17 listopada, czwartek

wykłady

  • 10.00 | Przemiany stylu w twórczości Karola Szymanowskiego na przykładzie dwóch kwartetów smyczkowych
    prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
  • 11.00 | Notacja muzyczna Karola Szymanowskiego – spostrzeżenia wykonawcy
    prof. dr hab. Joanna Domańska (AM Katowice)
  • 12.00 | zwiedzanie budynku przy ul. Gdańskiej 32

przerwa obiadowa

     
  • 18.00 | Koncert II

 

Szymanowski na nowo odczytany

Obchody 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
4-6 listopada 2022

Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Transmisja online na kanale YouTube Uczelni

Międzynarodowy Kongres Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY

     
  • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH zobacz

W załączonym pliku excel znajduje się harmonogram lekcji mistrzowskich na wszystkie trzy dni kongresu. Z przewijanej listy u dołu dokumentu należy wybrać arkusz właściwego instrumentu.

 

ANKIETA

Celem zbierania danych w tej ankiecie jest poznanie opinii uczestników o Międzynarodowym Kongresie Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY. Organizatorzy chcą dodatkowo dowiedzieć się, jak respondenci oceniają aktywność koncertową w czasach pandemii, zarówno z perspektywy wykonawcy, jak i odbiorcy. Ankieta jest anonimowa, a dane posłużą do opracowania sprawozdania z realizacji zadania.

 
Fundacja „Muzyka do Potęgi” zaprasza w dniach 4-6 listopada 2022 roku na Międzynarodowy Kongres Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W programie Kongresu zaplanowano: wykłady, wywiady, referaty, koncerty oraz lekcje mistrzowskie i zajęcia metodyczne, prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy. Ponadto podczas jednej z sesji Kongresu przedstawiona zostanie historia Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi. Wydarzenia odbywać się będą w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, a transmisja online na żywo dostępna będzie na kanale YouTube Uczelni.

We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny. Zapraszamy uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników instrumentów dętych.
Udział w kongresie jest bezpłatny.

  • Uczestnik czynny (bezpłatna lekcja indywidualna z wybranym pedagogiem danej specjalności oraz bezpłatne uczestnictwo we wszystkich pozostałych wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu)
  • Uczestnik bierny (bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu, w tym bierne uczestnictwo w zajęciach z pedagogami)
    • O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.

Dostępność
Wydarzenie będzie dostępne dla osób z różnorodnymi potrzebami. Aby ułatwić organizatorom zapewnienie dostępności prosimy osoby zainteresowane o wpisanie w formularzu swoich szczególnych potrzeb.

 
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 23 października 2022 roku.

Wypełniony formularz należy wysłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

     
  • ELRKTRONICZNY FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź

 

RAMOWY PLAN WYDARZENIA

4 listopada 2022, piątek
5 listopada 2022, sobota
6 listopada 2022, niedziela

 

WYKŁADOWCY

FLET
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
  • prof. Wissam Boustany
  • prof. dr hab. Ewa Murawska
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
  • dr hab. Ivica Gabrišová
  • dr Joanna Woszczyk-Garbacz
  • Mateusz Wojtkiw
OBÓJ
  • prof. dr hab. Tomasz Miczka
  • prof. Lev Zakopets
  • dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek, prof. AM
  • Natalia Kok
KLARNET
  • prof. Antonio Saiote
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
  • dr hab. Piotr Lato, prof. AMKP
  • dr hab. Robert Stefański
  • dr hab. Mariusz Barszcz
  • Dominik Domińczak
  • Julian Paprocki
FAGOT
  • prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
  • prof. dr hab. Grzegorz Dąbrowski
  • dr hab. Dorota Cegielska
  • dr hab. Arek Adamczyk
  • dr hab. Katarzyna Zdybel-Nam
SAKSOFON
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
  • dr hab. Łukasz Wójcicki
  • dr hab. Magdalena Jakubska-Szymiec
  • dr Aleksandra Mańkowska
TRĄBKA
  • prof. Otto Sauter
  • prof. dr hab. Igor Cecocho
  • dr Jakub Waszczeniuk
  • dr hab. Sławomir Cichor, prof. AM
  • dr hab. Konrad Boniński
PUZON
  • prof. dr hab. Michał Mazurkiewicz
  • dr hab. Maciej Łakomy
  • dr Dariusz Sprawka
  • Robert Żelazko
RÓG
  • prof. dr hab. Dariusz Mikulski
  • prof. Peter Arnold
  • dr Marek Medyński
  • Zbigniew Monkiewicz
TUBA
  • Mateusz Kurek
  • Michał Walczak

 

ORGANIZACJA

  • Dyrektor artystyczny:
    dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
    Kierownik Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi
  • Komitet organizacyjny:
    pedagodzy Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi
  • Wolontariat:
    studenci AM w Łodzi

 

ORGANIZATORZY

Muzyka do potęgi
Łódź kreuje
 
Zadanie Międzynarodowy Kongres Instrumentów Dętych
NOWE PRYZMATY jest realizowane dzięki dofinansowaniu
z budżetu Miasta Łodzi.

 

PARTNERZY

Naukowo-Artystyczne Koło Flecistów
Koło Naukowe Oboistów
Koło Naukowe Saksofonistów
Koło Naukowe Klarnecistów

 

Hans Hoyer
World Brass Association
meetmikulski

 

Śmietana
Jarmuła
ZM Concept
Merakel

 

SPONSORZY

Akord Brass – Serwis Instrumentów Dętych
Akord – sklep muzyczny

 

NOWE PRYZMATY

10. AŻ Festiwal

 

19 listopada – 4 grudnia 2022

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 
Bezpłatne bilety i wejściówki do odebrania w kasie Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a od 11 października 2022.
tel. +48 42 662 17 50, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
Jedna osoba może jednocześnie odebrać maksymalnie 4 bilety.

10. AŻ FESTIWAL

Koncert Inauguracyjny – 10 lat Orkiestry Kameralnej PRIMUZ

19 listopada, sobota, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL

Synowie Johanna Sebastiana Bacha

20 listopada, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL

Koncert Orkiestry Muzyki Nowej

22 listopada, wtorek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL

Meditations for Jazz Orchestra

24 listopada, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL

TheatRhythMix. Harmonia rytmu, gestu i dźwięku

27 listopada, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL

Trąbkomania

29 listopada, wtorek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL

Koncert Finałowy

4 grudnia, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz

 

 

PARTNER
Fundacja PZU

 
Sfinansowano ze środków Fundacji PZU

 

PATRONAT HONOROWY
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wojewoda Łódzki Tobiasz Bocheński
 
Marszałek Województwa Łódzkiego Tobiasz Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

 

PATRONAT MEDIALNY
TVP Kultura
TVP Łódź
Tu Łódź
Kalejdoskop
Polmic
Cameral Music
Presto
Radio Łódź

11. AŻ Festiwal

11. AŻ Festiwal

 

18 listopada – 3 grudnia 2023

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
11. AŻ FESTIWAL

Inauguracja – Musical operowy Łódź Story

18 listopada 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

Musical operowy Łódź Story

19 listopada 2023, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

Muzyka nowa

20 listopada 2023, poniedziałek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

Krystyna Prońko & Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi

22 listopada 2023, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 60 zł, 40 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

Krzysztof Lenczowski & Orkiestra Jazzowa Akademii Muzycznej w Łodzi

24 listopada 2023, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

Melodie znad Sekwany i zza oceanu

26 listopada 2023, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

PRIMUZ klasycznie

29 listopada 2023, środa, godz. 19.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 
11. AŻ FESTIWAL

Koncert Finałowy
Inauguracja III Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz

3 grudnia 2023, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł

     
  • Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
KUP BILET
w systemie KICKET
 

 

ORGANIZATOR
Akademia Muzyczna w Łodzi

 

PATRONAT HONOROWY
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wojewoda Łódzki Karol Młynarczyk
 
Marszałek Województwa Łódzkiego Tobiasz Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

 

PATRONAT MEDIALNY
TVP Kultura
TVP Łódź
Radio Łódź
Kalejdoskop
Polmic
Cameral Music
Presto
Plaster łódzki

 

11. AŻ FESTIWAL

Waltorniowy Kurs Mistrzowski

WYKŁADOWCY

Dariusz Mikulski

prof. dr hab. Dariusz Mikulski | AM Łódź

Tomasz Bińkowski

dr Tomasz Bińkowski | UMFC Warszawa

WYKŁADOWCY GOŚCINNI

  • dr Marek Medyński | AM Łódź
  • Tomasz Kuboń | Staatsorchester Goerlitz

PIANISTKA

  • Joanna Kowalewska | AM Łódź

Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi wraz z Fundacją „Muzyka do potęgi” zapraszają na wakacyjny Waltorniowy Kurs Mistrzowski, który odbędzie się w dniach 3‑9 lipca 2022 (niedziela-sobota) w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32. Kurs skierowany jest do uczniów szkół muzycznych, studentów i absolwentów uczelni muzycznych w specjalności waltornia.

Każdy uczestnik kursu ma zagwarantowanych pięć 45-minutowych lekcji indywidualnych, obejmujących pracę nad repertuarem oraz zagadnieniami technicznymi i warsztatowymi. Wszystkie zajęcia prowadzone są w formie otwartej. W ramach kursu zaplanowana jest również praca nad fragmentami studiów orkiestrowych, zajęcia z kameralistyki oraz praca z akompaniatorem. Ponadto uczestnicy będą mieć szansę zaprezentować swoje umiejętności na minirecitalach czy krótkich koncertach.

HARMONOGRAM KURSU

  • 3 lipca 2022, niedziela, godz.17:00, Sala 31
    spotkanie organizacyjne oraz wspólna „rozgrzewka waltorniowa”
  • 4-8 lipca 2022, poniedziałek-piątek, godz.10:00-12:00, Sala 12
    wspólna „rozgrzewka waltorniowa”
  • 4-8 lipca 2022, poniedziałek-piątek, godz.12:00-18:00, Sale 12 i 41
    zajęcia indywidualne i grupowe z poszczególnymi pedagogami
  • 9 lipca 2022, sobota, godz. 10:00-12:00, Sala 12
    wspólna „rozgrzewka waltorniowa” oraz zamknięcie kursu

 

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

  • 3 lipca 2022

Wpisowe należy wpłacić na rachunek:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer rachunku: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
w tytule wpłaty należy wpisać: Waltorniowy Kurs Mistrzowski – waltornia

 
DYREKTOR ARTYSTYCZNY I MERYTORYCZNY

  • prof. dr hab. Dariusz Mikulski

 

Waltorniowy Kurs Mistrzowski

 

Waltorniowy Kurs Mistrzowski

w ramach I Festiwalu im. Elżbiety Chojnackiej w Pałacu w Rybnej

 
Konferencja naukowa ELŻBIETA CHOJNACKA IN MEMORIAM

W dniu 23 września 2022 Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej im. Elżbiety Chojnackiej zaprasza do udziału w Konferencji naukowej „Elżbieta Chojnacka in memoriam” , która odbędzie się w Pałacu w Rybnej w piątą rocznicę śmierci wybitnej klawesynistki Elżbiety Chojnackiej.

 
HARMONOGRAM KONFERENCJI

piątek, 23 września 2022 roku
  • 10:00
    dr Aleksandra Gajecka-Antosiewicz
    (Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej im. Elżbiety Chojnackiej)
    Aż po horyzont. Sztuka wykonawcza Elżbiety Chojnackiej
  • 10:45
    dr hab. Ewa Mrowca-Kościukiewicz, prof. AM
    (Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie)
    Landowska i nowe życie jej klawesynu
  • 11.30
    dr Urszula Jasiecka-Bury
    (Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi)
    Historia i perspektywy klawesynu współczesnego
  • 12.30
    Panel dyskusyjny Wokół autografów Elżbiety Chojnackiej
    prowadzenie dr Aleksandra Gajecka-Antosiewicz

 
Konferencji towarzyszyć będą koncerty festiwalowe (23-25 września 2022)

 
23 września 2022 | piątek | 17.00
KONCERT Na wyspie nowoczesności

wykonawcy:

  • Magdalena Bąk
  • Victoria Lerche
  • Monika Woźniak
  • laureaci krajowych i zagranicznych konkursów klawesynowych
 
24 września 2022 | sobota | 17.00
KONCERT Awangarda dawniej i dziś

wykonawcy:

  • Leszek Kołodziejski – akordeon
  • Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn

program:

    Koncepcja programowa nawiązuje do koncertów Elżbiety Chojnackiej - jednej z emblematycznych osobowości awangardy. Zabrzmią utwory na klawesyn solo oraz na klawesyn i akordeon, w tym prawykonanie kompozycji Leszka Kołodziejskiego.
 
25 września 2022 | niedziela | 17.00
KONCERT Transpozycje

wykonawcy:

  • Kamil Szymczakowski – klawesyn
  • Lena Nowakowska – klawesyn
  • Wiktoria Koziara – saksofon sopranowy
  • Wojciech Glądys – perkusja
  • Marcin Konopka – akordeon
  • Aleksander Stachowski – akordeon
  • Paweł Majchrowski – akordeon
  • Martyna Pasierbek – wiolonczela

program:

    Projekt Transpozycje inspirowany jest pracami Antoniego Starczewskiego i Władysława Strzemińskiego. Zostaną wykonane utwory kameralne na klawesyn, saksofon, akordeon, wiolonczelę i perkusję kompozytorów: Wojciecha Glądysa, Syntii Chojnowskiej, Piotra Grzelaka oraz Pawła Stypułkowskiego.

 

***

  • organizatorzy – Pałac w Rybnej, Stowarzyszenie Gorczycki.pl
  • dyrektor artystyczny – Aleksandra Gajecka-Antosiewicz (Centrum WMK im. E. Chojnackiej)
  • koordynacja projektu – Hanna Balcerzak
  • współpraca – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • patronat medialny: Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC

Projekt współfinansowany jest z Funduszu promocyjnego STOART, Pałacu w Rybnej oraz Gminy Tarnowskie Góry

Szczegółowe informacje dotyczące wydarzenia będą również publikowane na stronach:

     
  • Pałac w Rybnej zobacz
  • Strona Aleksandry Gajeckiej-Antosiewicz zobacz

 

Centrum Muzyki Współczesnej
Pałac w Rybnej
Stoart

 

plakat

czerwiec – sierpień 2022

 
Muzyczne Matinée. Koncerty wspierające młode talenty

Muzyczne Matinée to zupełnie nowa inicjatywa na kulturalnej mapie Łodzi. Znane na Zachodzie poranne koncerty (z francuskiego matin – poranek) dopiero zyskują na popularności w Polsce. Muzyka klasyczna, podana w ciekawy i lekki sposób, przyciąga publiczność w każdym wieku i o różnych zainteresowaniach. Z inicjatywy Rotary Club Łódź we współpracy z Muzeum Miasta Łodzi oraz łódzką Akademią Muzyczną w pięknych wnętrzach i ogrodzie Pałacu Rodziny Poznańskich zabrzmią znakomite utwory w niebanalnych interpretacjach najlepszych młodych artystów – uczestników międzynarodowych konkursów, w tym tych najbardziej prestiżowych – Konkursu Moniuszkowskiego czy Konkursu Wieniawskiego.

Rozpoczęcie poranka wśród pięknych dźwięków, miłego towarzystwa i urokliwego otoczenia może przynieść same miłe emocje na cały dzień. Serdecznie zapraszamy zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero zechcą rozpocząć wspaniałą przygodę z muzyką.

Cztery wydarzenia w okresie wakacyjnym zaplanowano na niedzielne południa 26 czerwca, 10 lipca, 24 lipca, i 14 sierpnia. Wystąpią m.in. Polish Violin Duo (Marta Gidaszewska, Robert Łaguniak), Szymon Raczkowski i Paulina Storka oraz zespoły Aldo Duo i Koziara&Chyży Duo.

 

Muzyczne Matinée | INAUGURACJA

26 czerwca 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

 
Muzyczne Matinée | ALDO DUO

10 lipca 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

 
Muzyczne Matinée | RACZKOWSKI-STORKA DUO

24 lipca 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

 
Muzyczne Matinée | POLISH VIOLIN DUO

14 sierpnia 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy

 

Muzyczne Matinée. Koncerty wspierające młode talenty

10 lipca – 28 sierpnia 2022

Park Źródliska I w Łodzi, al. Józefa Piłsudskiego
wstęp wolny

Jubileuszowa edycja cyklu Letnie Koncerty w Altanie w Parku Źródliska!
10 lat spotkań ze sztuką i wakacyjnego odpoczynku przy dźwiękach muzyki

Wydarzenie organizowane nieprzerwanie od 2013 roku w niedzielne popołudnia lipca i sierpnia przez Zieloną Łódź i Akademię Muzyczną w Łodzi gromadzi melomanów w zielonym centrum miasta – Parku Źródliska I. Tradycje koncertowania w zabytkowej altanie sięgają końca XIX wieku, kiedy to w każdy letni świąteczny dzień występowała orkiestra powstała przy fabrykach Scheiblera, zaspokajając kulturalny głód ówczesnych Łodzian. Entuzjastycznie reaktywowany 10 lat temu zwyczaj spotkał się z nie mniejszym zainteresowaniem współczesnych mieszkańców miasta i w miesiącach wakacyjnych ponownie zagości w kulturalnym repertuarze Łodzi. Pierwszy koncert 10 lipca, tradycyjnie o godz. 17.00, wstęp wolny.

W tegorocznej odsłonie cyklu organizatorzy zaplanowali osiem koncertów – od 10 lipca do 28 sierpnia. Różnorodne programy będą prezentować studenci, absolwenci i pedagodzy Akademii. Na deskach altany wystąpią składy instrumentalne i wokalno-instrumentalne, nie zabraknie tanecznych akcentów. Dominować będzie muzyka estradowa, przeboje operetkowe, musicalowe oraz najpiękniejsze motywy filmowe. Dopełnieniem koncertowej uczty w zielonych okolicznościach przyrody będą perkusyjne tryle, swingowe rytmy i fletowe trele.

LETNIE KONCERTY W ALTANIE – 2022

 

ESTRADA NA START

10 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
SWING W ALTANIE

17 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
W ŚWIECIE PERKUSJI

24 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KLASYCZNE POŻEGNANIE LIPCA

31 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
W KRAINIE MUSICALU

7 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KWARTET W TAŃCU

14 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
ŻYCIE TO KABARET

21 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
ARIA FINAŁOWA

28 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz

 

Seminarium muzykoterapeutyczne
14-15 maja 2022, sobota-niedziela

 

Seminarium muzykoterapeutyczne pt. „Wybrane aspekty praktyki muzykoterapeutycznej”, które odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 14-15 maja 2022 (sobota-niedziela), jest wydarzeniem organizowanym przez Studenckie Koło Naukowe Muzykoterapii.
Koło założone zostało w roku akademickim 2021/2022 na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Koło gromadzi studentów, absolwentów oraz wszystkich pasjonatów i osoby zainteresowane muzykoterapią.

Gośćmi zaproszonymi do prowadzenia warsztatów w ramach seminarium, będą aktywnie działający na polu muzykoterapeutycznym absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Pokażą oni swoim młodszym kolegom kulisy wykonywania zawodu, profesjonalne możliwości pracy oraz grupę interesariuszy.

Obok wykładów czysto teoretycznych zaplanowane są także warsztaty praktyczne poruszające: tematykę pracy z głosem (śpiewu amatorskiego, śpiewu białego, pracy z traumą z wykorzystaniem głosu i technik wokalnych), choreoterapię w pracy z kryzysem, podstawy terapii ACT (acceptance and commitment therapy) oraz metody TRE (sposób rozładowania napięcia i stresu nagromadzonego w organizmie, przywracający witalność i rezyliencję, a przede wszystkim naturalną równowagę).

 
UDZIAŁ

Koszt warsztatów obejmuje czynny udział w wydarzeniu, przerwy kawowe, lunche, zaświadczenia uczestnictwa:

  • 100 zł dla studentów i pracowników AM w Łodzi
  • 120 zł dla uczestników spoza Uczelni

Zapisy trwają do 12 maja 2022 na adres mailowy Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

 
HAROMONOGRAM SEMINARIUM

14 maja, sobota

  • 9.00-13.00 | Spotkania i rozmowy z absolwentami kierunku Muzykoterapia
    Absolwenci AM w Łodzi
  • 13.45-15.15 | Warsztaty: Uwarunkowania śpiewu amatorskiego
    Mariusz Lewy
  • 15.30-17.00 | Warsztaty: Podstawy śpiewu białego
    Malwina Paszek
  • 17.15-19.30 | Warsztaty: Ekspresja wokalno-instrumentalna w pracy z osobami po kryzysach
    Beata Radzik

15 maja, niedziela

  • 9.45-13.00 | Warsztaty: Choreoterapia i praca z ciałem w terapii stresu i traumy
    dr Mateusz Wiszniewski
  • 13.45-17.00 | Warsztaty: Podstawy ACT – Acceptance & Commitment Therapy
    Juliusz Połatyński
  • 17.15-20.00 | Warsztaty: TRE® - Tension & Trauma Release Exercises
    dr Krzysztof Karauda

 

WYBRANE ASPEKTY PRAKTYKI MUZYKOTERAPEUTYCZNEJ

Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE

Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE

8-9 listopada 2022 roku

 
Konkurs jest adresowany do studentów klas organów współpracujących z muzykami kameralistami. Ma na celu wyłonienie muzyków o szerokich możliwościach wykonawczych oraz dużej znajomości stylistycznej kameralistyki z użyciem organów w zakresie XVII-XXI wieku.

Konkurs jest jednoetapowy, złożony z dwóch części zróżnicowanych stylistycznie. Odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 8-9 listopada 2022 roku, a jego Uczestnicy będą prezentować swoje interpretacje na instrumentach:

  • pozytyw Jehmlich Orgelbau Dresden GmbH, opus 1141, 2009 (5/I),
  • organy Jehmlich Orgelbau GmbH, Dresden, opus 1156, 2005, (22/II+P),
  • organy Grönlunds Orgelbyggeri, 2019 r. (27/II+P).

WYNIKI KONKURSU

I NAGRODA

Mikołaj Sarad – saksofon
Michał Dzięcioł – organy
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy

II NAGRODA

Cezary Sagan – trąbka
Grzegorz Bigas – organy
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie

III NAGRODA

Justyna Sołtysik – saksofon
Łukasz Różyło – organy
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

WYRÓŻNIENIE

Dou organowe Oskar Maj, Bartosz Golębiowski
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

WYRÓŻNIENIE

Małgorzata Cegielska – flet
Liudmila Hladkaya – skrzypce
Maciej Nermer – wiolonczela
Yana Rechkina – organy
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie

JURY KONKURSU

  • prof. dr hab. Marek Toporowski – Przewodniczący
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
  • prof. dr hab. Agata Jarecka
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • prof. dr hab. Piotr Grajter
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • dr hab. Łukasz Kwiatkowski, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Krzysztof Urbaniak, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
  • mgr Krzysztof Musiał – Sekretarz

PLAN RAMOWY KONKURSU

8 listopada 2022, wtorek

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

  • 9.00 – otwarcie konkursu | prof. dr hab. Agata Jarecka, Prorektor ds. nauki i dydaktyki
  • 9.20-10.00 – przesłuchania konkursowe I
    Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • 14.30-15.30 – przesłuchania konkursowe I
9 listopada 2022, środa

Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  • 15.00-17.00 – przesłuchania konkursowe II
  • 17.00 – obrady Jury
  • 18.15 – ogłoszenie wyników

HARMONOGRAM PRZESŁUCHAŃ | UCZESTNICY

PRZESŁUCHANIA, CZĘŚĆ I

8 listopada 2022, wtorek, godz. 9.20-10.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

1.
  • Cezary Sagan – trąbka
  • Grzegorz Bigas – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Johann Friedrich Fasch – Concerto D-dur na trąbkę i organy FaWV L:D1
    (…) | Largo | Allegro
  • Girolamo Fantini – Prima Sonata di Tromba et organo insemie detta del Coloretto
    Seconda Sonata detta del Gonzaga
    Terza Sonata detta del Niccolini
2.
  • Oskar Maj – organy
  • Bartosz Gołębiowski – organy
    • Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    przygotowanie zespołu: dr Maciej Zakrzewski
  • Andreas Hakenberger – Domine quinque talenta
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 594

 
8 listopada 2022, wtorek, godz. 14.30-15.30
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

3.
  • Justyna Sołtysik – saksofon
  • Łukasz Różyło – organy
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    przygotowanie zespołu: –––
  • Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
    (…)
  • Arcangello Corelli – La Folia op. 5 nr 12
4.
  • Małgorzata Cegielska – flet
  • Liudmila Hladkaya – skrzypce
  • Maciej Nermer – wiolonczela
  • Yana Rechkina – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
    (…) | Adagio | Allegro
5.
  • Mikołaj Sarad – saksofon
  • Michał Dzięcioł – organy
    • Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    przygotowanie zespołu: prof. Radosław Marzec, dr Włodzimierz Spodymek
  • Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
    (…) | Adagio | Allegro

 

PRZESŁUCHANIA, CZĘŚĆ II

9 listopada 2022, środa, godz. 15.00-17.00
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

3.
  • Justyna Sołtysik – saksofon
  • Łukasz Różyło – organy
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    przygotowanie zespołu: –––
  • Aleksander Tansman – Sonatina na fagot i fortepian (oprac. na saksofon i organy)
    Aria – Largo cantabile | Scherzo – Molto vivace
  • Philip Sparke – Pantomime
4.
  • Małgorzata Cegielska – flet
  • Liudmila Hladkaya – skrzypce
  • Maciej Nermer – wiolonczela
  • Yana Rechkina – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Joseph Gabriel Rheinberger – Suita na skrzypce, wiolonczelę i organy op. 149
    Con moto |Finale
5.
  • Mikołaj Sarad – saksofon
  • Michał Dzięcioł – organy
    • Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    przygotowanie zespołu: prof. Radosław Marzec, dr Włodzimierz Spodymek
  • Miłosz Bembinow – Mały szkic
  • Denis Bédard – Sonata na saksofon i organy nr 1
    Humoreska
1.
  • Cezary Sagan – trąbka
  • Grzegorz Bigas – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Fritz Werner – Duo für Trompete und Orgel
  • Henri Tomasi – Semaine Sainte à Cuzco pour trompette et orgue
2.
  • Oskar Maj – organy
  • Bartosz Gołębiowski – organy
    • Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    przygotowanie zespołu: dr Maciej Zakrzewski
  • Maciej Zakrzewski – In saecula saeculorum

REGULAMIN KONKURSU

REGULAMIN KONKURSU
  1. Organizatorem Konkursu Kameralnego „Organy – partner w kameralistyce” jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Opiekę merytoryczną nad programem konkursu sprawuje Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  3. Dyrektorem artystycznym konkursu jest dr Urszula Jasiecka-Bury.
  4. Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 8 listopada (część I) i 9 listopada 2022 (część II).
  5. Konkurs dotyczy interpretacji muzyki kameralnej z użyciem organów.
  6. Konkurs ma charakter ogólnopolski i jest przeznaczony dla studentów akademii muzycznych.
  7. Przesłuchania konkursowe są otwarte dla publiczności.
  8. Utrzymywanie kontaktu między Uczestnikami i Jurorami Konkursu w trakcie trwania przesłuchań prób konkursowych jest zabronione.
  9. Warunkiem przeprowadzenia przesłuchań jest zgłoszenie się przynajmniej 5 zespołów.
  10. Maksymalna ilość zespołów wynosi 12, a o przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń.
  11. Zgłoszenie do udziału w Konkursie należy wysłać́ do 30 maja 2022 roku, korzystając z formularza zgłoszeniowego.
  12. Do formularza należy dołączyć:
    – zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz zgodę na klauzulę RODO,
    – potwierdzenie dokonania opłaty wpisowej.
    Dokumenty należy przesłać:
    – drogą elektroniczną na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
    lub
    – pocztą (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
    z dopiskiem „Organy – partner w kameralistyce”
  13. Wpisowe w wysokości 200 zł dla zespołu należy przelać na konto:
    Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    W tytule przelewu należy wpisać „Konkurs kameralny Organy – partner w kameralistyce”
  14. Wszystkie opłaty bankowe pokrywa wpłacający.
  15. W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
  16. O zakwalifikowaniu do konkursu decyduje kolejność zgłoszeń.
  17. Osoby, które nie zostaną zakwalifikowane do przesłuchań, otrzymają zwrot opłaty konkursowej.
  18. Kandydaci, których zgłoszenia nie zostaną przyjęte, otrzymają zwrot wpisowego po potrąceniu kosztów transferu.
  19. Uczestnicy Konkursu przenoszą nieodpłatnie na Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi swoje prawa autorskie związane z:
    – wykonywaniem utworów podczas Konkursu,
    – prawami do wizerunku własnego (wykonywanego wszystkimi technikami fotograficznymi i nagraniowymi), utrwalonego w trakcie udziału w Konkursie.
  20. Decyzja o przyjęciu zgłoszenia zostanie wysłana Uczestnikom do dnia 15 czerwca 2022 roku.
  21. W związku z trwającą sytuacją pandemiczną, której przebieg jest trudny do przewidzenia, Organizator zastrzega sobie prawo do przesunięcia edycji Konkursu, jeśli panujące warunki nie pozwolą na bezpieczne przeprowadzenie przesłuchań.
  22. Koszty podróży, zakwaterowania i wyżywienia pokrywają Uczestnicy Konkursu.
  23. Każdy Uczestnik Konkursu ma prawo do 2 godzin próby przed I częścią oraz 2 godzin próby przed II częścią (próby mogą odbywać się w późnych godzinach wieczornych). Próby rozpoczną się w poniedziałek 7 listopada 2022. Dwa tygodnie przed rozpoczęciem konkursu uczestnicy zostaną powiadomieni o wyznaczonym dniu i godzinie próby przed I etapem, jak również o szczegółowym planie godzinowym przesłuchań konkursowych. Uczestnicy mają obowiązek zgłosić się w dniu próby w biurze organizacyjnym celem zarejestrowania się.
  24. Kolejność występów wynikać będzie z wybranego przez Uczestników instrumentarium organowego oraz rezerwacji sal.
  25. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do rejestracji audiowizualnej przesłuchań konkursowych i koncertu Laureatów oraz nieodpłatnego ich wykorzystania. Kwestionariusz RODO regulujący te kwestie stanowi załącznik do regulaminu Konkursu. Laureaci Konkursu zobowiązani są do udziału w koncercie Laureatów, nie zachowując prawa do wynagrodzenia z tego tytułu.
  26. Uczestnicy zakwalifikowani do udziału w Konkursie zobowiązani są do przygotowania kserokopii nut wykonywanych przez siebie utworów i złożenia ich w biurze organizacyjnym.
NAGRODY
  1. W ramach Konkursu Kameralnego „Organy – partner w kameralistyce” nie są przewidziane nagrody pieniężne, natomiast Laureaci otrzymają angaże koncertowe w ramach polskich festiwali organowych.
  2. Jury zastrzega sobie możliwość przyznania dodatkowych nagród.
  3. Wszyscy Uczestnicy Konkursu otrzymają dyplomy udziału w Konkursie.
PROGRAM KONKURSU
  • CZĘŚĆ I
    Przygotowanie repertuaru obejmującego literaturę XVII-XVIII wieku realizowanego z basso continuo. Możliwe wysokości stroju i temperacje: 440 Hz, strój równomiernie temperowany (organy Jehmlich Orgelbau), 465 Hz, strój wg Neidhardta “für eine große Stadt” 1724 (organy Grönlunds Orgelbyggeri), 415 Hz, temperacja Valotti (pozytyw Jehmlich Orgelbau). Czas trwania 10-15 min. Program powinien zawierać utwory zróżnicowane pod względem czasu powstania.
  • CZĘŚĆ II
    Repertuar z okresu XIX-XXI wieku. Wysokość stroju 440 Hz, strój równomiernie temperowany. Czas trwania 10-15 min. Dopuszczalne jest wykonanie wyboru części większych kompozycji.
  • Skład zespołu w części I i II może być zróżnicowany przy zachowaniu tego samego organisty. Końcowa ocena jest średnią punktów z I i II części konkursu.
  • Ewentualne zmiany w programie będą uwzględniane po uprzednim zgłoszeniu, najpóźniej 10 dni przed rozpoczęciem Konkursu i akceptacji Przewodniczącego Jury.
JURY
  1. Oceny prezentacji konkursowych dokona Jury złożone z pracowników Katedry posiadających co najmniej stopień doktora oraz dwóch zaproszonych gości.
  2. Decyzje Jurorów są ostateczne, niepodważalne i niezaskarżalne.
  3. Skład Jury zostanie ogłoszony bezpośrednio przed Konkursem.
  4. Jury będzie pracowało w oparciu o swój regulamin przyjęty na zebraniu jego członków.
  5. Regulamin Konkursu nie może ulec zmianie w trakcie procedury.
  6. Jurorzy nie będą oceniać swoich byłych i obecnych uczniów.
KONTAKT
    adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
DOKUMENTY KONKURSU

 

Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
23-24 maja 2022, poniedziałek-wtorek

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Katedra Instrumentów Dętych oraz Naukowe Koło Oboistów przy Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają do udziału w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania, która odbędzie się w dniach 23‑24 maja 2022 roku w łódzkiej Uczelni. Przewodni tytuł konferencji – StroikoMania naznaczy główne przesłanie wydarzenia prezentując obój jako instrument wyjątkowy, innowacyjny, odkrywczy. Jest to jedyna taka w Polsce Ogólnopolska Konferencja poświęcona obojowi i związanej z nim technologii budowy stroika obojowego. Będziemy mieli okazję przybliżyć wszystkim zainteresowanym sztukę wytwarzania stroika, która często jest wielowymiarowa. Konferencja Naukowo-Artystyczna StroikoMania kierowana jest do wszystkich grup wiekowych. Treści wykładów będą dostosowane do poszczególnych grup wiekowych. Oprócz tematyki wytwarzania stroika obojowego poruszane będą też zagadnienia, jak efektywnie ćwiczyć na oboju oraz jak radzić sobie ze stresem w życiu codziennym oraz podczas występów na estradzie. Początkujący oboiści będą mieli szansę nie tylko zobaczyć w jaki sposób jest wytwarzany stroik obojowy, ale także zdobyć doświadczenie w tej dziedzinie. Młodzież oraz studenci będą mogli w trakcie StroikoManii skonfrontować swoje umiejętności oraz zgłębiać wiedzę związaną z technologią budowy stroika obojowego. Będzie to także czas wymiany doświadczeń pomiędzy oboistami, czynnie zajmującymi się wytwarzaniem stroików obojowych. W trakcie Konferencji odbędą się również wykłady poświęcone instrumentom dętym z różnych stron świata. Będzie można posłuchać orientalnych instrumentów, poznać podstawy gry na armeńskim duduku oraz dowiedzieć się jak uczyć gry na Fagottino.

dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek – dyrektor artystyczny

 

PRELEGENCI

Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, I oboista Sinfonii Varsovii
  • dr hab. Krzysztof Wroniszewski, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • mgr Dawid Daszkiewcz-Dąbrowski
    Płocka Orkiestra Symfoniczna im. Witolda Lutosławskiego
  • mgr Krzysztof Kit
    I oboista Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
  • mgr Adam Knera
  • mgr Przemysław Nalewajka
    Opera Narodowa w Warszawie
  • Franciszek Olszowski
    Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
  • mgr Marek Roszkowski
    I oboista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie, Legere Endorsing Artist
  • mgr Jan Wiśniowski

 

HARMONOGRAM

Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
     
  • 23 maja 2022
    wykłady, zajęcia praktyczne, panele dyskusyjne zobacz
  • 24 maja 2022
    wykłady, zajęcia praktyczne, panele dyskusyjne zobacz
  • 24 maja 2022
    Koncert Impresje Obojowe zobacz

 

UCZESTNICTWO

w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
    Koszt udziału w Konferencji StroikoMania to:
  • wstęp wolny dla studentów specjalności obój i fagot Akademii Muzycznej w Łodzi
    (brak obowiązku wypełniania formularza zgłoszeniowego)
  • 30 zł dla studentów innych specjalności oraz uczestników spoza Akademii Muzycznej w Łodzi
    (obowiązek wypełnienia formularza zgłoszeniowego)

Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu „Imię i Nazwisko Konferencja Naukowo-Artystyczna StroikoMania”

  • wygenerowanie potwierdzenia przelewu w formacie PDF
  • wypełnienie formularza zgłoszeniowego Google (link poniżej), do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty

Formularz będzie aktywny do 22 maja 2022 roku.

Osoby, które chciałyby otrzymać fakturę za wpłatę na Konferencję proszone są o kontakt z księgowością:
tel. 42 662 16 06, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
24-25 maja 2022, wtorek-środa

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

organizatorzy:

  • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – Zakład Perkusji
  • Kierownictwo artystyczno-naukowe – prof. dr hab. Piotr Sutt

 
HARMONOGRAM

 
WTOREK, 24 maja 2022
  • 15.30 – Inauguracja konferencji
  • 16.00-17.00 – referaty | część I
  • 18.00 – Koncert inauguracyjny Arcydzieła Sztuki Perkusyjnej
 
ŚRODA, 25 maja 2022
  • 10.00-11.30 – referaty | część II
  • 12.30-14.00 – referaty | część III
  • 15.30-16.30 – referaty | część IV
  • 18.00 – Koncert Wirtuozeria Młodości

25 kwietnia – 13 maja 2022 roku

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

W ostatnim czasie rzeczywistość jest bardzo dynamiczna. Kiedy już nauczyliśmy się żyć w „nowej rzeczywistości pandemicznej” i pojawiły się optymistyczne sygnały, że stopniowo wszystko będzie wracać do normy, 24 lutego tego roku zostaliśmy postawieni przed kolejną „nową rzeczywistością”. W drukowanych folderach sesji oddamy w Państwa dłonie partyturę utworu Muzyka niemożliwa Marcina Stańczyka, który – jak mówi kompozytor – „powstał w dniu rosyjskiej agresji na Ukrainę i jawi się jako spontaniczna reakcja na sytuację, która zdaje się nas wszystkich przekraczać”. Zachęcamy do jego wykonania.
W obecnej sytuacji trudno tak po prostu powiedzieć „robimy swoje”. Ale próbujemy i działamy. W programie znalazły się pozycje stałe, takie jak koncert młodych kompozytorów czy prezentacje utworów powstałych w Studiu Komputerowym Muzyki Elektronicznej. Optymizmem napawa fakt, że mimo „nowych rzeczywistości”, młodzi twórcy intensywnie działają i poszukują, jakby na przekór temu, co mówi do nas Marcin Stańczyk w tytule wspomnianej kompozycji. Ponadto warto zwrócić uwagę na dużą liczbę prezentacji dyplomowych kończących pewien etap edukacji młodych twórców, a także na koncert towarzyszący sesji, w którego ramach zaprezentuje się Zespół Wokalny Muzyki Najnowszej. To, obok Zespołu Instrumentalnego Muzyki Najnowszej, zupełnie nowy projekt łódzkiej Akademii Muzycznej, koordynowany przez Macieja Koczura – jednego z najbardziej charyzmatycznych dyrygentów młodego pokolenia, mającego na swoim koncie występy na takich festiwalach, jak Warszawska Jesień czy Musica Polonica Nova, współpracującego między innymi z Orkiestrą Muzyki Nowej i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia.
Część wykładową tym razem oddajemy prof. Arturowi Terzykowi z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, który przedstawi twórczość zespołu Joy Division w kontekście zimnej fali – jednego z najważniejszych zjawisk w popkulturze lat 80. XX wieku.

dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi

 
PROGRAM SESJI

 
WIECZÓR MUZYCZNY

25 kwietnia 2022 roku, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Olgi Hans, Sławomira Kaczorowskiego, Williama Krafta, Marka Kunickiego, Jolanty Smolskiej i Kosmy Szusta

 
Koncert MŁODZI KOMPOZYTORZY, MŁODZI WYKONAWCY

26 kwietnia 2022 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Wojciecha Glądysa, Bartosza Jawora, Marii Łojko, Olgi Pasek, Jakuba Sofińskiego, Pawła Stypułkowskiego i Michała Wiosny

 
KONCERT STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ

27 kwietnia 2022 roku, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory elektroniczne, elektroakustyczne i audiowizualne Syntii Chojnowskiej, Wojciecha Glądysa, Macieja Kabzy, Miłosza Kowalewskiego, Wiktora Kuny, Jana Olejniczaka, Olgi Pasek, Nikodema Sikorskiego, Macieja Smycza i grupy WW3

 
Wykład online prof. dr. hab. Artura Terzyka
JOY DIVISION – TWÓRCY ZIMNEJ FALI

28 kwietnia 2022 roku, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4 oraz online
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Piotra Grzelaka, Pawła Stypułkowskiego i Miłosza Kowalewskiego

28 kwietnia 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Jakuba Wójcika i Grzegorza Żyłki

5 maja 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Syntii Chojnowskiej i Michała Wiosny

7 maja 2022 roku, sobota, godz. 17.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Koncert dyplomowy Jakuba Junga

12 maja 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Tymoteusza Karasia-Tęczy i Wiktora Kuny

13 maja 2022 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE

 
Koncerty Zespołu Wokalnego Muzyki Najnowszej

24 kwietnia 2022 roku, niedziela, godz. 19.00
Ogród Zimowy, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 

 

79. sesja Musica Moderna

Od 2017 roku Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi ma przyjemność gościć młodych pianistów, pedagogów oraz pracowników naukowych polskich akademii muzycznych w ramach Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. Ze względu na fakt, iż jego formuła, której ideą jest wymiana bogactwa doświadczeń polskich szkół pianistycznych, spotyka się regularnie z ciepłym przyjęciem oraz szerokim zainteresowaniem środowisk akademickich, Katedra Fortepianu AM zaprasza do udziału w kolejnym, już czwartym Forum, które odbędzie się w dniach 17-18 marca 2022 roku w łódzkiej uczelni.
W ramach dwudniowego Forum młodzi pianiści-pedagodzy z Krakowa, Wrocławia, Katowic, Poznania, Warszawy, Bydgoszczy i Łodzi będą wygłaszać krótkie wykłady, poprowadzą otwartą lekcję ze studentem fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaprezentują się podczas koncertów.

Prelegenci IV Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów
  • mgr Krzysztof Książek – Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
  • mgr Tomasz Marut – Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
  • dr Łukasz Trepczyński – Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
  • mgr Jacek Kortus – Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • dr Joanna Sochacka – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Maciej Wota – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
  • dr Adam Kośmieja – Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • mgr Daniel Ziomko – Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
Plan IV Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów
Uczestnictwo w IV Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów
  • stacjonarnie w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4
  • online na kanale YouTube Uczelni
Zaświadczenie uczestnictwa w IV Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów
    Bez względu na sposób uczestnictwa, osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale proszone są o:
  • dokonanie wpłaty w wysokości 20 zł na konto Akademii Muzycznej w Łodzi
    Numer konta
    Bank PEKAO SA II O/ Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Tytuł przelewu „Imię i Nazwisko IV Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów”
  • wygenerowanie potwierdzenia przelewu w formacie PDF
  • wypełnienie formularza Google (link poniżej), do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty
  • Formularz będzie aktywny do 14 marca 2022 roku.
  • Osoby, które pojawią się na Forum stacjonarnie, będą mogły swoje zaświadczenie odebrać w dniach 17 i 18 marca 2022.
  • Do uczestników online zaświadczenie zostanie wysłane na podany w formularzu adres mailowy po 18 marca 2022.
  • Osoby, które chciałyby otrzymać fakturę za wpłatę na Forum proszone są o kontakt z księgowością: tel. 42 662 16 06, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

IV Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów

22-23 lutego 2022 roku, wtorek-środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
oraz ONLINE (Platforma Zoom)

4. Konferencja Naukowo-Artystyczna MUZYKA – MEDIA – MARKETING

Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” zrzeszające studentów i studentki Instytutu Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w czwartej edycji konferencji Muzyka – Media – Marketing. Już tradycyjnie, w ramach dwudniowych spotkań, wykładów i dyskusji, wystąpią gościnie i goście zajmujący się krytyką muzyczną, dziennikarstwem, produkcją oraz mediami. Wystąpią specjaliści związani m.in. z Programem II Polskiego Radia, czasopismem „Ruch Muzyczny”, blogerzy („Upiór w Operze”), twórcy podcastów („Szafa Melomana”) oraz niezależni producenci.
Wydarzenie jest skierowane do osób zainteresowanych krytyką sztuki, najnowszymi mediami, aktywnością radiową, produkcją i promocją muzyki oraz tworzeniem podcastów. Członkowie i członkinie Koła Naukowego „Piąte Koło u Wozu” zachęcają do rozmów z osobami, których głosy i pióra znamy, a efekty ich pracy możemy podziwiać także na ważnych wydarzeniach kulturalnych.
Spotkania na żywo odbędą się w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi. Udział online będzie możliwy za pomocą Platformy Zoom (link do wydarzenia zostanie opublikowany w dniu rozpoczęcia wydarzenia).
Koncert Fibry duszy, który zwieńczy dwudniową Konferencję, odbędzie się w środę, 23 lutego o godzinie 18.00 w Sali 12 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi. Wydarzenie będzie transmitowane również na kanale YouTube Uczelni.
Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowymi harmonogramami Konferencji oraz z biogramami prelegentów i prelegentek.

 

  • HARMONOGRAM I DNIA KONFERENCJI zobacz
  • HARMONOGRAM II DNIA KONFERENCJI zobacz
  • PROGRAM KONCERTU zobacz

 

JOANNA GROTKOWSKA

Joanna Grotkowska Dziennikarka. Studiowała muzykologię na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego, uzyskując dyplom w 1990. Od tego roku rozpoczęła pracę w Polskim Towarzystwie Muzyki Współczesnej organizując Międzynarodowe Kursy dla Młodych Kompozytorów w Kazimierzu Dolnym i cykle koncertów muzyki nowej w Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. W 1991 roku objęła stanowisko dyrektora biura Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Pracowała przy organizacji festiwalu Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej „Światowe Dni Muzyki” — Warszawa 1992. Od 1992 związana jest z Programem II Polskiego Radia, początkowo jako asystentka dyrektora do spraw kontaktów z Europejską Unią Nadawców (EBU), od 1994 roku jako dziennikarka Redakcji Muzyki Współczesnej prowadzonej przez Andrzeja Chłopeckiego, z którym współpracowała od roku 1990. Zrealizowała kilkaset autorskich audycji, w tym portretów radiowych takich kompozytorów, jak John Cage, Henryk Mikołaj Górecki, Witold Lutosławski (audycja wysłana przez Polskie Radio na konkurs Prix Italia w 2004r), Louis Andriessen, Steve Reich, Włodzimierz Kotoński, Zygmunt Krauze, Paweł Szymański, Tadeusz Wielecki, Paweł Mykietyn, Frank Zappa, John Zorn, a także transmisje koncertów (w tym koncertów Warszawskiej Jesieni, Holland Festival, Wratislavia Cantans, Sacrum Profanum, BBC Proms). Współpracowała przy organizacji radiowych koncertów w Studiu Koncertowym Polskiego Radia (w tym słynnego koncertu „Hommage à Witold Lutosławski” podczas Warszawskiej Jesieni, 1994). W 2007 roku rozpoczęła współpracę z Fundacją Polskiej Rady Muzycznej jako jej dyrektor, organizując coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Improwizowanej Ad Libitum, Konkurs im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży, realizując projekty zmierzające do poprawy stanu powszechnej edukacji muzycznej w Polsce. Publikowała w „Ruchu Muzycznym“ i magazynie „Glissando“, pisała teksty do publikacji festiwalowych (Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Rozdroże, Chopin i jego Europa). Od 2013 jest delegatem Polskiego Radia na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów. Od 2018 roku pełni funkcję członka zarządu Europejskiej Rady Muzycznej, a od 2019 także wiceprezes zarządu Polskiej Rady Muzycznej.

 

MATEUSZ CIUPKA

Mateusz Ciupka Publicysta muzyczny, redaktor w magazynie „Ruch Muzyczny”, autor „Szafy Melomana” – pierwszego polskiego niezależnego podcastu o muzyce klasycznej. Pracował w Operze Krakowskiej, współpracował z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Filharmonią Narodową i Filharmonią Śląską, publikował między innymi w „Ruchu Muzycznym”, „Dwutygodniku” i magazynie „Glissando”.

 

PIOTR MATWIEJCZUK

Piotr Matwiejczuk Dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, publicysta, absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 1991–2000 współpracował z Polskim Radiem Olsztyn, od 2002 do 2016 roku był dziennikarzem Redakcji Muzycznej Programu II Polskiego Radia, obecnie jest jej współpracownikiem. W 2006 roku otrzymał nagrodę im. Witolda Hulewicza „za wybitne osiągnięcia radiowe”. Współpracował z działem literackim Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Był jurorem sekcji muzycznej konkursu Prix Italia. Współtwórca i redaktor naczelny miesięcznika „Muzyka w Mieście” (2012–2018), redaktor naczelny „Ruchu Muzycznego” (2019–2021). Publikował w „Tygodniku Powszechnym”, „Ruchu Muzycznym”, „Gazecie Wyborczej”, „Czasie Kultury”, „Ethosie” i „Dwutygodniku”.

 

DOROTA KOZIŃSKA

Dorota Kozińska Tłumaczka, pisarka, krytyk. Prowadzi zajęcia w Akademii Teatralnej w Warszawie. Prowadzi stronę „Upiór w operze”, poświęconą zagadnieniom sztuki wokalnej i teatru operowego. Współpracuje m.in. z Polskim Radiem, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, „Tygodnikiem Powszechnym” i miesięcznikiem „Teatr”. Jest autorką nominowanego do Nagrody im. Beaty Pawlak reportażu Dobra pustynia oraz kilku książek o zwierzętach.

 

BARTEK KOZIELSKI

Bartek Kozielski Założyciel i reżyser zespołu Studia Accantus, znanego głównie z działalności na YouTubie, koncertującego regularnie w największych filharmoniach i salach widowiskowych w Polsce. Studiował aktorstwo w Studium przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni oraz reżyserię dźwięku w Akademii Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku w Warszawie, oba kierunki porzucił na rzecz realizowania swoich projektów muzycznych. Doświadczenie teatralne i muzyczne zdobywał głównie na londyńskim West Endzie oraz w polskich teatrach muzycznych podczas praktyk przy wystawianych tam musicalach. Łącznie filmy Studia Accantus zebrały już ponad 300 milionów wyświetleń.

 

KAROLINA SIERAKOWSKA

Karolina Sierakowska Z wykształcenia pedagog w zakresie animacji społeczno-kulturalnej, z zamiłowania – "kaowiec". Obecnie Dyrektor Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku Zdroju i Międzynarodowego Festiwalu Tańca im. Olgi Sawickiej w Lądku Zdroju. Specjalista tworzenia i zarządzania projektami. Założycielka Stowarzyszenia Kultura u Źródeł oraz międzypokoleniowego amatorskiego Teatru STĄD. Doświadczenia zawodowe zdobywała pracując jako terapeuta zajęciowy w szpitalu psychiatrycznym i ośrodku dla osób niepełnosprawnych intelektualnie, ucząc w liceum, prowadząc zajęcia animacyjne dla dzieci, grając w teatrze lalkowym i organizując tysiące wydarzeń kulturalnych. Zakochana bez pamięci w Ziemi Kłodzkiej zwanej nieprzypadkowo Krainą Pana Boga. Uwielbia zajmować się rzeczami, których podobno "nie da się zrobić". Jej misja życiowa to promocja transplantologii i świadomego bycia dawcą.

fot. Radosław Pietraga

 

IV Konferencja MUZYKA – MEDIA – MARKETING

ROADS LESS TRAVELLED. Directions, connections, deviations
10-13 lutego 2022
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi | online

 

AEC Pop and Jazz Platform 2022

     
  • SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE kliknij

Nieprzekraczalny termin rejestracji i płatności: 28 stycznia 2022

Drodzy członkowie i przyjaciele AEC,

serdecznie zapraszamy na kolejne spotkanie Pop and Jazz Platform, które odbędzie się w formie hybrydowej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz online w dniach 10-13 lutego 2022. Prosimy o zapoznanie się z oficjalnym zaproszeniem, które zawiera opis głównego tematu zbliżającej się edycji.
Polecamy sprawdzić szczegółowy program i wypełnić formularz rejestracyjny w terminie do 28 stycznia 2022. Wszelkie informacje związane z opłatami, podróżami i hotelami można znaleźć na stronie wydarzenia.

 
REJESTRACJA online (obowiązkowa) – termin 28 stycznia

Rejestracja online jest już otwarta. Każdy indywidualny uczestnik zobowiązany jest do terminowej rejestracji, niezależnie od tego, czy będzie uczestniczyć osobiście czy online.
W formularzu rejestracyjnym uczestnicy będą musieli wybrać między obecnością zdalną a osobistą na miejscu (tę preferencję można zmienić przed upływem terminu). Jeżeli ograniczenia związane z podróżami lub zgromadzeniami uniemożliwią zorganizowanie prezentacji w Łodzi, udział osobisty na miejscu zostanie automatycznie zamieniony na online.

 
Opłaty rejestracyjna i stypendia podróżne
  • Obecność online: 160 euro + VAT za pakiet 5 przedstawicieli z tej samej instytucji (wymagana indywidualna rejestracja). Istnieje możliwość zakupu większej ilości pakietów.
  • Obecność osobista na miejscu: 160 euro + VAT za osobę. Do Łodzi może przyjechać więcej przedstawicieli tej samej instytucji.

Należy pamiętać, że opłata za udział w zajęciach VoCon w niedzielę 13 lutego wynosi dodatkowe 50 euro + VAT za osobę.
Ta sama instytucja może mieć przedstawicieli uczestniczących online i przedstawicieli uczestniczących osobiście w Łodzi. Każdy musi się zarejestrować indywidualnie.
Więcej informacji na temat wnoszenia opłat można znaleźć na stronie PJP 2022, w tym wysokość opłat dla studentów i osób niebędących członkami oraz informacje o stypendiach podróżnych dla uczestników w trudnej sytuacji, którzy chcą przyjechać do Łodzi.

 
OTWARTA PRZESTRZEŃ

Grupa Robocza PJP zaprasza pracowników i studentów z instytucji członkowskich AEC do udziału w programie poprzez złożenie propozycji na 30-minutową sesję (prezentacja + dyskusja). Zapraszamy do przesłania propozycji prezentacji i dyskusji (200-500 słów), najlepiej związanej, ale nie ograniczającej się do tematu konferencji. Studenci są szczególnie zachęcani do nadsyłania propozycji. Termin nadsyłania wniosków upływa 28 stycznia.
Wybrane propozycje zostaną uwzględnione w sesji PJP Otwarta Przestrzeń (Open Floor). Będzie można prezentować zarówno osobiście, jak i online.

 
SESJE PRZEDKONFERENCYJNE (pop, jazz i world/tradycyjna/folk)

Pre-konferencje w PJP to miejsce spotkań dla wszystkich, którzy mają określone zainteresowania, a także okazja do nawiązania kontaktu z kolegami na pograniczu różnych gatunków. Tegoroczny format obejmie otwarte dyskusje prowadzone przez uczestników, wspierane przez członków Grupy Roboczej PJP.
Wszystkich członków AEC zapraszamy do zgłaszania propozycji dyskusji skupionych wokół tegorocznego tematu PJP, bez względu na rodzaj prekonferencji, w której planują wziąć udział: „ROADS LESS TRAVELLED: Directions, Connections, Deviations”. Co ten temat oznacza dla ciebie z punktu widzenia muzyki popowej, jazzowej lub world/folk/tradycyjnej?
Celem jest zachęcenie do trzech równoległych dyskusji, które dotyczą konkretnych zainteresowań, potrzeb i punktów widzenia członków. Jednocześnie, skupiając dyskusje na tym samym temacie, równie pożądane byłoby znalezienie połączeń i wartościowych pomysłów, które można zastosować w różnych gatunkach i dziedzinach. Te odkrycia zostaną udostępnione przez przedstawiciela każdej sesji w krótkim ogólnym podsumowaniu, zaraz po dyskusjach dotyczących konkretnego gatunku. Prosimy o przesyłanie składek do Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

 
VoCon (niedziela 13 lutego, hybryda)

VoCon to ogólnoeuropejska platforma dla wokalistyki jazzowej, popowej, estradowej i wszystkich zainteresowanych nauczycieli wyższych szkół muzycznych. Zapewnia potrzebę dzielenia się dobrymi praktykami, przemyśleniami na temat edukacji oraz różnicami w wizji i misji w różnych krajach europejskich. Jest to platforma oparta na praktyce, która ma na celu połączenie profesjonalnych nauczycieli w szkolnictwie wyższym na zasadzie bezpośredniego kontaktu. Jest to społeczność ucząca się, praktykująca to, co głosi, a także zapewniająca i chroniąca wolną przestrzeń do dzielenia się tematami, które pojawiają się na miejscu. Dowiedz się więcej o VoCon za pośrednictwem programu i abstraktów.

 

Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje, aktualizacje dotyczące programu konferencji, hoteli i wskazówek dotyczących podróży, odwiedź naszą stronę internetową i nie wahaj się skontaktować z biurem AEC pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Nie możemy doczekać się spotkania w Łodzi lub online!

Z wyrazami szacunku,
Zespół Biura AEC
Association Européenne des Conservatoires,
Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC)
Avenue des Celtes / Keltenlaan 20
1040 Brussels, Belgium
Email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. | Tel: +32 27371670

 

PATRONAT MEDIALNY

Jazz Forum             Jazz Press

VII Ogólnopolska Konferencja naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO

Muzyka wartością w edukacji i w innych przestrzeniach życia człowieka
Akademia Muzyczna w Łodzi, 10-11 marca 2022

 
Muzyka wartością w edukacji i w innych przestrzeniach życia człowieka

PATRONAT HONOROWY

JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM

PATRONAT MEDIALNY

Wychowanie muzyczne

 
KOMITET HONOROWY KONFERENCJI
  • JM Rektor dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. nadzw. (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
  • prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
  • dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. nadzw. (AM Łódź)
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
  • prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
  • dr hab. Grażyna Darłak (AM Katowice)
  • dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw. (UMCS Lublin)
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra)
  • dr hab. Ewa Kochanowska, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
  • dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. nadzw. (PSM I i II st. Płock)
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
  • dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
  • dr Ewa Kumik, prof. nadzw. (AM Łódź)
  • dr hab. Grzegorz Mania (AM Bydgoszcz)
  • dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. nadzw., Dziekan Wydziału I
  • dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw., Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. nadzw.
  • dr Ewa Kumik, prof. nadzw. – przewodnicząca
  • dr Stella Kaczmarek
  • mgr Aleksandra Bęben
  • mgr Katarzyna Kłys
  • mgr Aleksandra Pawłowska

 
PROGRAM KONFERENCJI

czwartek, 10 marca 2022 roku
  • 9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
  • 10.00 | OTWARCIE KONFERENCJI
    JM Rektor Akademii Muzycznej dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. nadzw.
    Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw.
  • 10.00-11.30 | PANEL I
  • 12.00-14.00 | PANEL II
  • 15.30-18.00 | PANEL III
       
    • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
  • 18.15 | KONCERT
piątek, 11 marca 2022 roku
  • 9.00-11.00 | PANEL IV
  • 11.30-14.00 | PANEL V
  • 15.00-15.45 | PANEL VI
  • 15.45 | dyskusja
  • 17.00 | zamknięcie obrad
       
    • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz

 

UCZESTNICY KONFERENCJI
  • PANEL I
    • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw.,Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
    • dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw., Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
    • dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
  • PANEL II
    • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw., Uniwersytet Zielonogórski
    • prof. dr hab. Agata Jarecka, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
    • dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    • dr Joanna Posłuszna, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
    • dr hab. Bożena Wagner, prof. nadzw., Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw., Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
  • PANEL III
    • dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw., Uniwersytet Śląski w Katowicach
    • dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • dr hab. Grzegorz Mania, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
    • dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw., Uniwersytet Śląski w Katowicach
    • dr Agata Hołdyk, Uniwersytet Śląski w Katowicach
    • mgr Anna Suska, Wyższa Szkoła Biznesu i Przedsiębiorczości w Ostrowcu Świętokrzyskim
    • mgr Katarzyna Kłys, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • PANEL IV
    • dr Anna Szarapka, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy,
      Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy
    • dr hab. Piotr Różański, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
    • dr Julia Laskowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • mgr Zofia Dynak-Chwałko, Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
      Społeczna Szkoła Muzyczna II st. im. Kazimierza Kościukiewicza w Świdnicy
    • mgr Anna Dańda-Szustak, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie,
      Zespół Szkół Muzycznych w Wieliczce
    • dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. S. Moniuszki w Gąbinie
    • dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • mgr Katarzyna Kierzkowska, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • PANEL V
    • dr hab. Ewa Kochanowska prof. nadzw., Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    • mgr Eliza Ludkiewicz, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku,
      Zespół Szkół Muzycznych im. Cz. Niemena we Włocławku,
      Zespół Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Toruniu
    • mgr Paulina Wójcik, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
    • dr Katarzyna Turek, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
    • mgr Marcelina Schweda, Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy
    • dr Bartłomiej Swebodziński, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    • mgr Aleksandra Bęben, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • mgr Agnieszka Mycka, Lublin
    • mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • mgr Mateusz Kuźniecow, Centrum Terapii Kończyny Górnej we Wrocławiu
    • mgr Zofia Dynak-Chwałko, Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
      Społeczna Szkoła Muzyczna II st. im. Kazimierza Kościukiewicza w Świdnicy
  • PANEL VI
    • mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    • mgr Sebastian Sikora, Szkoła Doktorska UKW w Bydgoszczy, Polskie Stowarzyszenie Animatorów Kultury Kulturalny Koneser we Wrocławiu
    • dr Dominika Lenska, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
MODERATORZY
  • PANEL I
    • prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
    • dr Ewa Kumik, prof. nadzw. (AM Łódź)
  • PANEL II
    • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
    • dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
  • PANEL III
    • dr hab. Grażyna Darłak (AM Katowice)
    • dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
  • PANEL IV
    • dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw. (AM Łódź)
    • dr Stella Kaczmarek (AM Łódź)
  • PANEL V
    • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra)
    • dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
  • PANEL VI
    • dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw. (UMCS Lublin)
    • dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)

 

Konteksty Kształcenia Muzycznego

Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi rekrutuje!

Jeśli marzysz o graniu w dużej orkiestrze, jeśli wiążesz swoją przyszłość ze sztuką muzyczną, jeśli szukasz artystycznych wyzwań i okazji do rozwoju, to projekt „Zgraj się z nami!” Instytutu Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary jest dla Ciebie.

Orkiestra Symfoniczna AM w ciągu roku akademickiego realizuje kilka dużych koncertów z muzyką symfoniczną. Uczniowie klas dyplomowych i absolwenci szkół muzycznych II stopnia mogą zgłosić się i dołączyć do orkiestry jako członkowie jednej z grup instrumentów. Będą brać udział w próbach, pracować z dyrygentem i poznawać tajniki zawodu muzyka orkiestrowego. W zależności od możliwości i chęci uczeń może realizować cały projekt lub jakąś jego część (np. jeden utwór). Finał projektu to występ w profesjonalnej i nowoczesnej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi.
Do pracy orkiestry dołączyć mogą: skrzypkowie, altowioliści, wiolonczeliści, kontrabasiści, grający na instrumentach dętych (flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, waltornia, trąbka, puzon, tuba), perkusiści i harfiści.

Aby dołączyć do Orkiestry Symfonicznej AM na czas trwania jednego z projektów należy przesłać krótkie nagranie i rekomendację od nauczyciela instrumentu głównego na adres dorota.stanisłTen adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Nagranie zostanie ocenione przez komisję złożoną z pedagogów Instytutu, a po pozytywnej ocenie młody instrumentalista otrzyma materiały nutowe i zostanie zaproszony na próby.

W tym roku akademickim Orkiestra Symfoniczna AM zagra jeszcze 15 stycznia, 5 marca oraz 9 i 21 maja 2022 roku.

Serdecznie zapraszamy!

 

Zgraj się z nami!

Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji

IV Międzynarodowa Konferencja Naukowa
Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji
Miejsce rytmiki we współczesnym świecie
Zjazd Absolwentów z okazji jubileuszu 65-lecia specjalności rytmika w Akademii Muzycznej w Łodzi

2-4 października 2022, niedziela-wtorek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 

The 4th International Scholarly Conference
Eurhythmics in Education of Musicians, Actors, Dancers and in Rehabilitation
The Place Of Eurhythmics In The Modern World
Alumni Jubilee Reunion on the occasion of the 65th anniversary of the eurhythmics specialization at the University of Music in Lodz

2-4 October 2022, Sunday-Tuesday
The Concert Hall of the University of Music in Lodz, 2a Zubardzka St.

Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w dniach 2-4 października 2022 roku zaprasza na IV Międzynarodową Konferencję Naukową Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji. Temat przewodni: Miejsce rytmiki we współczesnym świecie.
W tych dniach odbędzie się także zjazd absolwentów z okazji jubileuszu 65-lecia specjalności rytmika w Akademii Muzycznej w Łodzi

KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
  • prof. dr hab. Barbara Ostrowska
  • dr hab. Ewa Wojtyga, prof. AM
  • mgr Aneta Skrzypczak – sekretarz
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
  • dr Barbara Dominiak
  • dr Magdalena Owczarek
  • mgr Aneta Skrzypczak
  • mgr Justyna Sobieraj-Bednarek
  • mgr Joanna Wolańska

 

RAMOWY PROGRAM KONFERENCJI
 
NIEDZIELA, 2 PAŹDZIERNIKA 2022 | SUNDAY, 2nd OCTOBER 2022
  • 14.00-15.30 – Rejestracja uczestników konferencji | Registration of conference participants
    Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Żubardzka 2a | University of Music in Lodz, 2a Zubardzka St.
  • 16.00 – OTWARCIE KONFERENCJI | OPENING OF THE CONFERENCE
    JM Rektor Akademii Muzycznej dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
     
    KONCERT INAUGURACYJNY | OPENING CONCERT
       
    • Program Koncertu Inauguracyjnego zobacz
  • 18.00 – BANKIET | BANQUET
     
  • Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 2 października 2022 zobacz
 
PONIEDZIAŁEK, 3 PAŹDZIERNIKA 2022 | MONDAY, 3rd OCTOBER 2022
  • 8.00-11.00 | PANEL I
  • 11.30-14.00 | PANEL II
  • 15.00-18.00 | PANEL III
    referaty w panelu III i warsztaty prowadzone są równolegle
    lectures in panel III and workshops are held at the same time
  • 19.00 | KONCERT z cyklu Muzyka ruchem malowana
    Concert from the series Music Painted with Movement
     
  • Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 3 października 2022 zobacz
 
WTOREK, 4 PAŹDZIERNIKA 2022 | TUESDAY, 4th OCTOBER 2022
Organizatorzy konferencji zawiadamiają, że warsztaty i wykład pani Anke Zapf-Vaknin z Staatliche Hochschule fur Music Trossingen zostają odwołane z przyczyn zdrowotnych prowadzącej.
  • 09.00-10.30 – wycieczka po zrewitalizowanym Pałacu Karola Poznańskiego
    (główna siedziba Akademii, ul. Gdańska 32)
    A tour of the revitalized Karol Poznański Palace
    (the main building of the University, 32 Gdanska St.)
  • 11.00-14.00 | PANEL IV
  • 15.00-18.00 | PANEL V
  • 18.00 | ZAMKNIĘCIE KONFERENCJI | CLOSING OF THE CONFERENCE
     
  • Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 4 października 2022 zobacz

 

Z ARCHIWUM R – dla absolwentów specjalności rytmika Akademii Muzycznej w Łodzi
The R-Files – for graduates of the eurhythmics specialization of the University of Music in Lodz

Prezentacja archiwalnych nagrań audio-video z koncertów specjalności rytmika
Presentation of archival audio and video collections captured at concerts of the eurhythmics speciality

 

NIEDZIELA, 2 PAŹDZIERNIKA 2022 | SUNDAY, 2nd OCTOBER 2022

20.00-23.00 WIECZORNE OGLĄDANIE | EVENING WATCHING
Sala -1.28 | Room -1.28

PONIEDZIAŁEK, 3 PAŹDZIERNIKA 2022 | MONDAY, 3rd OCTOBER 2022

15.00-18.00 POPOŁUDNIOWE OGLĄDANIE | AFTERNOON WATCHING
Sala -1.28 | Room -1.28

 

PATRONAT HONOROWY
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki Tobiasz Bocheński
 
Marszałek Województwa Łódzkiego Tobiasz Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
 
Rektor

 

PATRONAT MEDIALNY
Wychowanie Muzyczne

 

 

 

 

WARSZTATY | WORKSHOP

 

MIROSŁAWA DANIEL

Mirosława Daniel Mirosława Daniel urodziła się w Krakowie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Teorii Muzyki, Kompozycji i Rytmiki w specjalności rytmika, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1989 roku. Jednocześnie była asystentką profesor Barbary Ostrowskiej na tym samym wydziale. W 1997 roku rozszerzyła swoje kwalifikacje, otrzymując dyplom z fortepianu oraz dyplom Instytutu Jaques’a-Dalcroze’a w Genewie. Ten ostatni to najwyższy tytuł, nadający jej prawo do nauczania i integralnego reprezentowania metody dalcrozowskiej. Otrzymała jednocześnie dwie nagrody za najlepiej poprowadzone zajęcia z solfeżu z rytmiką oraz improwizacji fortepianowej. Przez wiele lat pracowała także jako pianista akompaniator w Teatrze Wielkim w Genewie oraz w Balecie Béjarta w Lozannie (Szwajcaria). W latach 1997-2007 była także akompaniatorem Międzynarodowego Konkursu Baletowego Prix de Lausanne. Od 2006 do 2008 roku wykładała w Wyższej Szkole Sztuki i Muzyki w Bernie (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB) improwizację fortepianową oraz rytmikę. W latach 2009-2019 pełniła funkcję dziekana wydziału instrumentalnego i improwizacji fortepianowej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a. Od 2001 roku wykłada solfeż, rytmikę oraz improwizację fortepianową na wszystkich stopniach edukacji muzycznej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a oraz Wyższej Szkole Muzycznej w Genewie (Haute Ecole de Musique de Genève) w departamencie Muzyka i Ruch. Regularnie bierze udział w kongresach naukowych, sympozjach, konferencjach, warsztatach muzycznych. Jest czynnie zainteresowana projektami interdyscyplinarnymi oraz współpracą pomiędzy innymi uczelniami. Obecnie prowadzi międzynarodowe szkolenia dla studentów i profesorów oraz kursy pedagogiczne z improwizacji fortepianowej, rytmiki z solfeżem według metody E. Jaques’a-Dalcroze’a w Polsce, Niemczech, Luxemburgu, Francji, Japonii i Szwajcarii.

Mirosława Daniel was born in Cracow. She is a graduate of the University of Music in Lodz at the Faculty of Music Theory, Composition and Eurhythmics with a specialisation in eurhythmics, which she completed with honours in 1989. At the same time, at the same faculty she was assistant to professor Barbara Ostrowska. In 1997, she expanded her qualifications by receiving a diploma in piano and a diploma from the Jaques-Dalcroze Institute in Geneva – the highest title, granting her the right to teach and to represent the Dalcroze method. At the same time, she was awarded two prizes for the best-conducted classes in solfege with eurhythmics and piano improvisation. For many years she worked as a pianist at the Grand Theatre in Geneva and the Béjart Ballet in Lausanne (Switzerland). From 1997 to 2007, she was also an accompanist at the Prix de Lausanne International Ballet Competition. From 2006 to 2008, she taught piano improvisation and eurhythmics at the Higher School of Arts and Music in Bern (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB). From 2009 to 2019, she served as dean of the instrumental and piano improvisation department at the Jaques-Dalcroze Institute. Since 2001, she has been teaching Solfege, Eurhythmics and piano improvisation at all levels of music education at the Jaques-Dalcroze Institute and the Haute Ecole de Musique de Genève in the Department of Music and Movement. She regularly participates in scientific congresses, symposia, conferences, music workshops, etc. She is actively interested in interdisciplinary projects and cooperation between other universities. She is currently conducting international training courses for students and professors as well as pedagogical courses in piano improvisation, eurhythmics with solfege according to the E. Jaques-Dalcroze method in Poland, Germany, Luxembourg, France, Japan and Switzerland.

 
Warsztat

Lekcja globalna w myśl Dalcroze’a Muzyka dla ruchu i ruch dla muzyki – kształcenie wyrażania muzyki poprzez ruch ciała lub gest i przekazywania jej emocjonalnych treści. Lekcja globalna to rytmika współdziałająca jednocześnie z solfeżem i improwizacją. Korelacja tych trzech dyscyplin jest istotną wartością metody Dalcroze’a, która opiera się na cennej trylogii.

 
Workshop | Dalcroze’s Global Lesson

Music for movement and movement for music – training to express music through body movement or gesture and convey emotional content. The global lesson involves eurhythmics that works simultaneously with solfege and improvisation. The correlation of these three disciplines is an important value of the Dalcroze method, which is based on a valuable trilogy.

 

ANDREA CONANGLA

Andrea Conangla Andrea Conangla, kompozytorka, improwizatorka oraz wokalistka związana z Hiszpanią i Portugalią. W pracy artystycznej wykazuje się wrażliwością na realia społeczno-polityczne. Działa w obrębie muzyki współczesnej i klasycznej. Artystka jest aktywna na arenie międzynarodowej jako solistka i kameralistka. Wykonuje wszechstronny repertuar w dziedzinie muzyki klasycznej i współczesnej (utwory Bacha, Mozarta i Schuberta tak często, jak Cage’a, Lachenmanna i Aperghisa). Jej działalność koncentruje się na tematach społeczno-politycznych, takich jak media społecznościowe, feminizm i polityka ciała. Artystka łączy muzykę skomponowaną i improwizowaną. W ostatnim czasie Andrea była solistką w Pasji wg św. Mateusza i Mszy h-moll J. S. Bacha, Mesjaszu G. F. Händla, Regina Coeli W. A. Mozarta, Requiem J. Brahmsa i F. Deliusa, a także współpracowała z SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto i Kontraklang Festival Berlin w udziale z Aleph Quartett. W 2020 roku była laureatką Kunststiftung Baden Württemberg, a w 2019 roku współpracowała z Académie Voix Nouvelles (Paryż, Francja). Była zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugalia). Andrea ukończyła studia artystyczne na skrzypcach, trąbce i wokalistyce w Portugalii oraz studia magisterskie z zakresu edukacji muzycznej (Universidade de Aveiro) z uwzględnieniem klasycznej pedagogiki głosu i improwizacji. Od 2017 działa w Stuttgarcie, gdzie ukończyła (z wyróżnieniem) studia magisterskie z muzyki współczesnej w Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) pod kierunkiem prof. Angeliki Luz oraz czerpała inspiracje kompozytorskie od Martina Schüttlera. Studiowała także CAS (Certificate of Advanced Studies) u prof. Ulrike Sonntag. Od 2020 roku Andrea jest wykładowcą improwizacji wokalnej na State University for Music w Trossingen (Niemcy).

With a profound sensibility for socio-political realities and wielding a distinctive artistic vision, Andrea Conangla (Portugal/Spain) is making her mark in the classical and contemporary fields, as both a soprano and composer-improviser. Active internationally as a soloist and chamber music partner, Andrea’s calendar is a reflection of her highly versatile artistic abilities in the fields of classical and contemporary music, featuring Bach, Mozart, and Schubert as often as Cage, Lachenmann, and Aperghis. Her creative work focuses on socio-political subjects such as social media, feminism and body politics: a multifaced artist that thrives on the intersection between artistic intervention, activism, and both composed and improvised music. Most recently, Andrea was a soloist in J. S. Bach’s Matthäus-Passion and H-Moll Messe, Händel’s Messiah, Mozart’s Regina Coeli, Brahms’ and Delius’ Requiem, in addition to performing numerous world premieres, and holding engagements with SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto and Kontraklang Festival Berlin in collaboration with Aleph Quartett. In 2020 she was recipient of the Kunststiftung Baden Württemberg, and in 2019, she was a part of the Académie Voix Nouvelles (Paris, France). She was the winner of the Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugal). Andrea completed her formative studies in violin, trumpet and voice in Portugal, and completed her Master in Music Education (Universidade de Aveiro), with a focus on classical voice and improvisation pedagogy. Based in Stuttgart (Germany) since 2017, Andrea completed her Masters in Contemporary Music (with distinction) at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart with Prof. Angelika Luz, where she also received compository impulses from Martin Schüttler. She studied CAS (Certificate of Advanced Studies) with Prof. Ulrike Sonntag. Since 2020, Andrea has been a lecturer for Vocal Improvisation at the State University for Music Trossingen, Germany.

www.andreaconangla.com

 
Warsztat | Field of Vision – pomosty między teatrem a śpiewem

Field of Vision w obecnej formie jest wynikiem wieloletnich badań i eksperymentów z bardzo zróżnicowanymi grupami ludzi. Doświadczenie zrodziło się z ćwiczeń teatralnych podejmowanych w Brazylii, a później rozwinięte zostało przez artystkę podczas studiów magisterskich z zakresu edukacji. Głównym celem badań było włączenie i praca z ludzkim ciałem w bardziej kompletny i twórczy sposób, używając ruchu i głosu poprzez improwizację. Pole widzenia to kreatywne ćwiczenie dramatyczne, które można wykonać w dwóch wariantach: z ruchem oraz z ruchem i głosem. Jest to ćwiczenie imitacyjne, w którym moderator (artystka) wybiera różnych liderów, których grupa musi naśladować. Podczas tego procesu grupa będzie bawić się i improwizować razem jako zespół. Ćwiczenie przełamuje niewidzialne bariery poprzez poruszanie się w nieoczekiwany sposób, umożliwienie każdemu uczestnikowi bycie w centrum uwagi oraz tworzenie narracji z innymi. Uczestnicy będą śmiać się z siebie i innych – odbudowując energię i relacje międzyludzkie, promując kreatywne myślenie, innowacyjność i motywację. Ćwiczenia (zwłaszcza po okresie pandemii) dają szansę na połączenie z rówieśnikami poprzez ponowne zapoznanie się z bliższymi interakcjami międzyludzkimi. W wariancie głosowo-ruchowym moderator wprowadza symbole, które będą służyć uczestnikom jako instrukcja kreatywnego posługiwania się głosem i ciałem. Instrukcje – czyli ćwiczenia głosowe – zostały starannie dobrane tak, aby uczestnicy mogli poznać swój głos w praktyce, jednocześnie zachowując zdrowie fałdów głosowych.

 
Workshop | Field of Vision - Bridges between Theater and Singing

Field of Vision, in the form that exists today, is the result of many years of research and experimentation with diverse groups of people. This experience was born from a drama exercise studied in Brasil and later developed by artist during her master studies to include and work with the human body in a more complete and creative way, using movement and voice through improvisation. Field of Vision is a creative drama exercise that can be performed in two variants: with movement or with movement and voice. It is an imitation exercise, where a moderator (artist) selects different leaders that the group must follow. During this process, the group will play and improvise together as a team. By moving in unexpected ways, allowing each participant to be in the spotlight and by creating narratives with colleagues, this exercise breaks the invisible barriers – participants will laugh of themselves and of others – rebuilding dynamics and relationships, promotes creative thought, innovation and motivation. Specially after difficult pandemic time, this exercise offers the chance to reconnect individuals with their peers by getting reacquainted with closer human interactions. In the voice and movement variant, the moderator will introduce symbols that will work as instructions for the participants to use their voices and bodies creatively. These instructions, or voice exercises were carefully selected so that participants can learn about their voices in practice while preserving the health of the vocal folds.

 

ANKE ZAPF-VAKNIN

Anke Zapf-Vaknin Anke Zapf-Vaknin jest rytmiczką, nauczycielką improwizacji tanecznej, pracy z ciałem i umysłem oraz improwizatorką. Jej szczególne zainteresowanie improwizacją taneczno-ruchową i praktykami w relacji ciało-umysł rozwinęło się na początku studiów rytmicznych na Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów licencjackich spędziła rok za granicą w Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie, gdzie po raz pierwszy zetknęła się z notacją ruchu Eshkol-Wachman (EWMN). Szczególnie skorzystała z zajęć improwizacji ruchowej u Anat Shamgar – obecnej kierowniczki wydziału ruchu i wydziału choreografii. Poznała także język ruchu Gaga Ohada Naharina oraz twórczość tancerki i improwizatorki Julyen Hamilton, która wywarła na niej silne wrażenie. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako nauczycielka kreatywnego tańca dziecięcego, tańca z seniorami oraz improwizacji tanecznej z dorosłymi. W tym samym czasie ukończyła program szkoleniowy, aby zostać nauczycielem Treningu Sztuki Ruchu Somatycznego, który łączy podstawowe tematy Centrowania ciała i umysłu z aspektami performansu. Podczas urlopu macierzyńskiego ukończyła pracę dyplomową na temat notacji ruchu Eshkol-Wachman i jej zastosowania w improwizacji tanecznej. Od tego czasu jest głęboko zainteresowana wpływem koncepcji ruchu na zewnętrzną jego formę i na ekspresję ciała. Tancerka zdobyła wgląd w różne systemy taneczne, takie jak nauka ruchu Labana-Bartenieffa i system Chladek, a także praktyki ciało-umysł, takie jak metoda Feldenkraisa, praca Jaboby’ego/Gindlera, metoda Franklyna i technika Kleina. W 2022 ukończyła studia jako pedagog eutonii. Na lekcje z dorosłymi amatorami opracowała koncepcję nauczania, która stopniowo prowadzi od pracy somatycznej do improwizacji tanecznej i koncentruje się na różnych aspektach muzykalności ruchu i muzykalności zbiorowej. Od 2019 roku prowadzi zajęcia z przedmiotu Ciało-Ruch-Taniec w ramach studiów Muzyka i Ruch/Rytmika w Trossinger Hochschule für Musik. Na potrzeby nauczania opracowała program, w którym łączy różne koncepcje i metody z ruchu i tańca. W tym kontekście ponownie zastanowiła się nad pytaniem, jakich umiejętności w obszarze ruchu i tańca potrzeba rytmikom.

Anke Zapf-Vaknin is a rhythmician, teacher for dance improvisation and body-mind work and an improvising performer. Her special interest in dance/movement improvisation and body-mind-practices developed early on during her eurhythmics studies at the Berlin University of the Arts. After completing her undergraduate studies, she spent a year abroad at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where she first came into contact with Eshkol-Wachman movement notation (EWMN) and benefited particularly from movement improvisation classes with Anat Shamgar - the current head of the movement department and the choreography department. She also got to know the movement language Gaga by Ohad Naharin and the work of the dancer and improviser Julyen Hamilton, whose work left a strong impression on her. After she largely finished her studies, she began to work as a teacher for creative children’s dance, dance with seniors and dance improvisation with adults. At the same time she completed a training program to become a teacher for ‘Somatic Movement Art Training’, which combines the essential topics of ‘Body Mind Centering’ with aspects of performance. During her maternity leave, she completed her diploma with a thesis on Eshkol-Wachman movement notation and its applicability in dance improvisation. Since then she has been deeply concerned with the influence of movement concepts on the external form of movement and body expression. She has gained insights into various dance systems such as the Laban-Bartenieff movement studies and the Chladek system, as well as into body-mind practices such as the Feldenkrais method, Jaboby/Gindler work, the Franklyn method and the Klein technique. In 2022 she graduated as a eutony pedagogue. For her lessons with adult amateurs, she has developed a teaching concept that gradually leads from somatic work to dance improvisation and focuses on various aspects of movement musicality and collective musicality. Since 2019 she has been commissioned to teach the subject ‘Body-Movement-Dance’ as part of the Music and Movement/Rhythmics studies at the Trossinger Hochschule für Musik. For this she has developed a curriculum in which she combines different concepts and methods from movement and dance. In this context, she has reconsidered the question What skills in the area of movement and dance do we need as rhythmicians?

www.tanzimprov.de

 
Warsztat | Zastosowanie koncepcji ruchu w improwizacji taneczno-ruchowej

Uczestnicy warsztatów będą praktycznie zgłębiać fragmenty różnych koncepcji ruchu: pojęcie eutonii według Gerdy Alexander, koncepcję systemu tańca autorstwa Rosalii Chladek, koncepcję badań ruchu Labana-Bartenieffa – LBMS, pojęcie notacji ruchu Eshkol-Wachmana – EWMN, odczuwając korzyści płynące z łączenia ze sobą tych koncepcji.

 
Workshop | The Application of Movement Concepts in Dance and Movement Improvisation

During the workshops participants will practically explore parts of the movement concepts: the concept of eutony according to Gerda Alexander, the concept of the dance system by Rosalia Chladek, the concept of the Laban-Bartenieff movement studies (LBMS), The concept of Eshkol-Wachman movement notation (EWMN). The participants will experience the benefits of combining different concepts with each other.

 

JOANNA WOLAŃSKA

Joanna Wolańska Tancerka, choreograf, pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach kompozycja i teoria muzyki w specjalności rytmika (studia magisterskie) oraz wokalistyka w specjalności choreografia i techniki tańca (studia licencjackie). Obecnie jest wykładowcą na specjalności rytmika łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Émile’a Jaques’a-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana z Zespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następnie kierownik artystyczny. Założycielka i choreograf taneczno-teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreograf wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach głównie z zakresu tańca współczesnego i hip hop.

Dancer, choreographer, teacher, graduate of the University of Music in Lodz, majoring in composition and theory of music – eurhythmics (MA studies) and vocal and acting – choreography and dance techniques (BA studies). Currently, she is a lecturer at the Eurhythmics Faculty, at the University of Music in Lodz, where she conducts classes related to dance, movement technique and choreography. She is particularly interested in using tools of the Émile Jaques-Dalcroze method in developing movement and musical skills of dancers. Associated with the Harnam Folk Dance Group for 25 years, first as a dancer, then as an instructor and choreographer, and then as an artistic director. The founder and choreographer of the OFF Harnam dance and theater group. She created with them numerous performances connected with dance theater, physical theater, pantomime, and contemporary dance. Choreographer of many theater performances all over Poland. As an actress, choreographer and dance instructor, she co-creates the TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele (Little Theatre & Friends). She is still developing comprehensively as a dancer, participating in numerous workshops, mainly in the field of contemporary dance and hip hop.

 
Warsztat | Faktura ruchu – choreografia tańca współczesnego

W czasie warsztatów uczestnicy eksplorować będą najróżniejsze sposoby poruszania, odnosząc się do faktorów ruchu opisanych przez Rudolfa Labana (czas, przestrzeń, przepływ i ciężar), jak również czerpiąc z nowoczesnych technik tanecznych zaczerpniętych ze stylów streetowych – strobing i ticking. Z wprawek ruchowych i krótkich sekwencji poznanych w czasie zajęć powstanie choreografia, skupiająca się na różnicowaniu jakości ruchowych i ukazująca swoistą fakturę w tańcu.

 
Workshop | The Texture of Movement – Contemporary Dance Choreography

During the workshop participants will explore various ways of moving, referring to the motion factors described by Rudolf Laban (time, space, flow and weight), as well as drawing on modern dance techniques taken from street styles – strobing and ticking. From the movement exercises and short sequences learned during the class, a choreography will be created, focusing on the differentiation of movement qualities and showing a specific texture in the dance.

Twórczość kameralna Wolfganga Amadeusa Mozarta

9-12 grudnia 2021, czwartek-niedziela, godz. 18.00

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
limit miejsc zgodny z aktualnymi restrykcjami sanitarnymi

Instytut Muzyki Kameralnej zaprasza na cykl koncertów prezentujący twórczość kameralną Wolfganga Amadeusa Mozarta. Artyści związani w łódzką uczelnią muzyczną – jej wykładowcy, studenci i absolwenci, jak również zaproszeni do udziału w projekcie goście wykonają komplet triów i kwartetów fortepianowych, kwintet fortepianowy oraz koncert na trzy fortepiany i orkiestrę kameralną genialnego austriackiego kompozytora.

Koncert I – Tria fortepianowe
Koncert II – Tria fortepianowe
Koncert III – Trio i kwartety fortepianowe
Koncert IV – Kwintet i koncert na 3 fortepiany i orkiestrę

 

 

Twórczość kameralna Wolfganga Amadeusa Mozarta

wykłady i koncerty

3 i 4 grudnia 2021, piątek i sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Katedra Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w Seminarium Gitarowym, które odbędzie się w dniach 3-4 grudnia 2021 roku. Dwudniowe wydarzenie obfituje w inspirujące wykłady oraz koncerty, podczas których królować będą gitarowe brzmienia. Program skierowany jest do uczniów szkół muzycznych oraz studentów zainteresowanych poruszaną tematyką. Wśród wykładowców znajdą się goście z polskich i zagranicznych uczelni, natomiast koncerty uświetnią występy studentów klas gitary Akademii Muzycznej w Łodzi (I dzień) oraz Kupiński Guitar Duo (II dzień).

 
DZIEŃ I

3 grudnia 2021 | piątek
godz. 18.15 | KONCERT POLSKIEJ MUZYKI GITAROWEJ XX i XXI wieku

 
DZIEŃ II

4 grudnia 2021 | sobota
godz. 11.00-13.30 oraz 15.00-17.15 | WYKŁADY
godz. 18.15 | KONCERT Kupiński Guitar Duo

 

SEMINARIUM GITAROWE

Seminarium z cyklu Sztuka wykonywania partii orkiestrowych
Skrzypce i kontrabas

7 i 9 grudnia 2021, wtorek i czwartek
Sala 12, Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Instytut Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary oraz Katedra Instrumentów Smyczkowych zapraszają na Seminarium z cyklu Sztuka wykonywania partii orkiestrowych: skrzypce i kontrabas. Jest to pierwsza odsłona wydarzenia zaplanowanego jako cykl wykładów i lekcji mistrzowskich dla wszystkich specjalności Instytutu. Potencjalnych uczestników zapraszamy do udziału w roli słuchaczy stacjonarnie w Pałacu AM lub online. Można też zgłosić się do udziału czynnego – na lekcję mistrzowską, która może, ale nie musi być transmitowana. Lekcje pokazowe będą obejmowały skrzypcowe i kontrabasowe partie orkiestrowe. Wykłady i lekcje mistrzowskie ze studentami AM będzie można także oglądać online. Dostęp do transmisji uczestnik dostanie w dniu wydarzenia, po uiszczeniu opłaty.

 
HARMONOGRAM SEMINARIUM

  • 7 grudnia | skrzypce | Sala 12
    Maciej Łabecki
    – wykład
    – lekcje mistrzowskie ze studentkami i studentami klas skrzypiec Akademii Muzycznej w Łodzi
  • 9 grudnia | kontrabas | Sala 31
    Michał Sobuś
    – wykład
    – lekcje mistrzowskie ze studentkami i studentami klas kontrabasu Akademii Muzycznej w Łodzi

 
WYKŁADOWCY

 
MACIEJ ŁABECKI

skrzypek, profesor łódzkiej Akademii Muzycznej, koncertmistrz w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

Maciej Łabecki Studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi i Hochschule fur Music und Theater w Hannoverze. Kształcił się pod kierunkiem prof. Iwony Wojciechowskiej i prof. Krzysztofa Węgrzyna. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych m.in. w Warszawie (Międzynarodowy Konkurs im. Tadeusza Wrońskiego), w Gdańsku (Festiwal „Gdańska Wiosna” – Grand Prix), Poertschach (Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb) i w Łodzi (Konkurs im. Karola Szymanowskiego). Od wielu lat prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W swoim dorobku artystycznym ma liczne koncerty w wielu krajach m.in.: we Włoszech, w Izraelu, Rosji, Niemczech, Czechach, Luxemburgu, Francji, Belgii, Szwajcarii, Austrii, Norwegii i Holandii czy Jordanii. Niewątpliwy wpływ na kształtowanie jego osobowości artystycznej mieli wybitni wirtuozi tacy jak Marina Jaszwili, Yfrah Neaman, Wanda Wiłkomirska, Zakchar Bron czy Pavel Vernikov, z którymi pracował podczas mistrzowskich kursów muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, dla radia austriackiego, holenderskiego i niemieckiego. Jako solista występował z wieloma wybitnymi dyrygentami i instrumentalistami m.in.: Kurtem Levinem, Russelem Harisem, Ivanem Monighettim, Danielem Raiskinem, Michalem Nesterowiczem czy Robym Lakatosem. Od 2004 roku współpracuje z fundacją „Internationale Stiftung zur Forderung von Kultur und Zivilisation”, wykonując wiele solowch i kameralnych koncertów w prestiżowych salach koncertowych Europy, m.in. Konzerthaus w Wiedniu, Gewandhaus zu Leipzig. W latach 2005-2008 był koncertmistrzem i opiekunem artystycznym „Łódzkiej Orkiestry Kameralnej”. Od roku 2009 jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, a od roku 2012 jest także pierwszym skrzypkiem „Kwartetu Czterech Kultur”, z którym koncertował m.in. w Petersburgu, Tel-avivie i Berlinie. Łabecki jest autorem prawykonań m.in. Sonaty i Nokturnu Romana Maciejewskiego, jak również koncertu na skrzypce i kontrabas Ignacego Zalewskiego – dedykowanego jemu samemu oraz kontrabasiście Sebastianowi Wypychowi. Prowadząc działalność koncertową artysta regularnie wykonuje najwybitniejsze dzieła literatury skrzypcowej, m.in. koncerty Sibeliusa, Czajkowskiego, Brucha, Brittena, Brahmsa, Szymanowskiego, Vivaldiego, Piazzoli czy Mozarta.

fot. z archiwum artysty

 
MICHAŁ SOBUŚ

kontrabasista, zastępca lidera grupy kontrabasów w orkiestrze Sinfonia Varsovia oraz w orkiestrze Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie

Michał Sobuś Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie i studia podyplomowe USC Thornton School of Music w Kalifornii (USA). Muzyk orkiestrowy na stałe związany z Operą Narodową w Warszawie jako solista i kierownik grupy oraz Orkiestrą Sinfonia Varsovia, w której pełni funkcję zastępcy lidera grupy kontrabasów. Jest współzałożycielem Sinfonia Varsovia String Quintet, z którym występował w Europie i Japonii. Współpracuje z takimi orkiestrami jak Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Polskiego Radia oraz z teatrami w Warszawie (Teatr Studio, Teatr Polski, Teatr Żydowski). Chętnie angażuje się w edukację. Jest wykładowcą studiów orkiestrowych w AM w Łodzi oraz Akademii Sinfonia Varsovia. Od wielu lat występuje także w mniej klasycznych projektach muzycznych animowanych przez Magdę Umer, Krzysztofa Meisingera, Krzysztofa Herdzina, Jana Stokłosę i Marcina Maseckiego.

fot. z serwisu Sinfonii Varsovii

 

Zgłoszenia na adres

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Opłaty
  • dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi: udział bezpłatny, jednak w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
  • dla uczestników spoza Akademii Muzycznej w Łodzi
    – dorośli: udział 50 zł, w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
    – uczniowie szkół muzycznych: 30 zł, w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować

Opłata dotyczy udziału na żywo oraz otrzymania linku do transmisji.

Dane do przelewu

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu
Seminarium skrzypce i kontrabas

 

SEMINARIUM SKRZYPCE | KONTRABAS

5–9 grudnia 2021 roku

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

78. SESJA MUSICA MODERNA

Katedra Kompozycji Uczelni oraz Związek Kompozytorów Polskich po raz siedemdziesiąty ósmy zapraszają na sesję Musica Moderna – święto muzyki współczesnej w Łodzi. Tym razem wydarzenie odbędzie się już stacjonarnie, a publiczność będzie mogła na żywo zanurzyć się w świecie dźwięków najnowszych. W programie sesji znalazł się koncert symfoniczny, występ dua Anna Kwiatkowska/Mikołaj Pałosz, koncert finałowy VI Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży Moja (mi)nuta, wieczór z muzyką elektroniczną i elektroakustyczną oraz tradycyjny koncert Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy, na którym swoje twórcze dokonania prezentują studentki i studenci klas kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej. Przez cztery dni zabrzmią utwory między innymi Romana Haubenstocka-Ramatiego, Anahity Abbasi, Matthiasa Pintschera, Mathiasa Spahlingera, Zdzisława Szostaka, Artura Zagajewskiego, Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Olgi Hans i Macieja Kabzy. Sesję wzbogaci spotkanie z kompozytorem Rafałem Ryterskim, który wygłosi wykład o przekraczaniu granic we własnej twórczości.
Ze szczegółowym programem 78. sesji Musica Moderna można zapoznać się poniżej.

Bilety na koncert inauguracyjny będą dostępne do zakupu od 28 listopada w kasie biletowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a, na pozostałe wydarzenia obowiązuje wstęp wolny. Zapraszamy!

 

PROGRAM SESJI

 
Koncert symfoniczny Kompozytorzy łódzcy

Finał 9. AŻ Festiwalu – Inauguracja 78. sesji Musica Moderna
5 grudnia 2021 roku, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł, 20 zł

w programie utwory symfoniczne Wojciecha Glądysa, Olgi Hans i Zdzisława Szostaka

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert finałowy VI Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży Moja (mi)nuta

6 grudnia 2021 roku, poniedziałek, godz. 12.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory laureatek i laureatów konkursu

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert Kwiatkowska/Pałosz – AURE

6 grudnia 2021 roku, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Romana Haubenstocka-Ramatiego, Anahity Abbasi, Matthiasa Pintschera i Mathiasa Spahlingera

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

7 grudnia 2021 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory elektroniczne i elektroakustyczne Artura Zagajewskiego, Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Macieja Kabzy i studentów Akademii Muzycznej w Łodzi

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy

8 grudnia 2021 roku, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Jakuba Sofińskiego, Piotra Grzelaka, Pawła Stypułkowskiego, Bartosza Jawora, Michała Wiosny, Jakuba Junga i Tymoteusza Karasia-Tęczy

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Wykład Rafała Ryterskiego
Genrebending, czyli o przekraczaniu granic we własnej twórczości

9 grudnia 2021 roku, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego                 Narodowy instytut Muzyki i Tańca

 

 

78. SESJA MUSICA MODERNA

Międzynarodowy Hybrydowy Kongres Instrumentów Dętych
w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
 
17–18 grudnia 2021

Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Gdańska 32, al. 1 Maja 4

 
Katedra Instrumentów Dętych zaprasza w dniach 17–18 grudnia 2021 roku na Międzynarodowy Hybrydowy Kongres Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi . W programie Kongresu zaplanowano: wykłady, referaty, koncerty oraz lekcje mistrzowskie, zajęcia metodyczne, prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy. Ponadto podczas jednej z sesji Kongresu przedstawiona zostanie historia Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników instrumentów dętych. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 6 grudnia 2021 roku.

 
Muzyka do potęgi
 
Partner
Akademia w Bańskiej Bystrzycy

 

WYKŁADOWCY
 

flet
prof. Ivica Gabrišová
prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
dr Joanna Woszczyk-Garbacz
mgr Mateusz Wojtkiw

obój
dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
mgr Natalia Kok

klarnet
dr hab. Robert Stefański
dr hab. Mariusz Barszcz
mgr Dominik Domińczak

fagot
prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
dr hab. Dorota Cegielska

 
 

saksofon
prof. dr hab. Igor Cecocho
prof. dr hab. Paweł Gusnar
dr hab. Sławomir Cichor, prof. AM
dr hab. Łukasz Wójcicki
dr hab. Konrad Boniński
dr Aleksandra Mańkowska

puzon
dr Dariusz Sprawka
mgr Robert Żelazko

róg
prof. Raimund Zell
prof. dr hab. Dariusz Mikulski
dr Marek Medyński
mgr Zbigniew Monkiewicz

tuba
dr hab. Jakub Urbańczyk
mgr Michał Walczak

 

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 6 grudnia 2021 roku na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Kongres NOWE PRYZMATY 2021

Koszty uczestnictwa wynoszą:

  • Uczestnik czynny – 70 zł
    kwota pokrywa lekcję indywidualną oraz uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu
  • Uczestnik bierny z certyfikatem – 35 zł
    kwota pokrywa uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu
  • Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu

 

  • dyrektor artystyczny
    dr hab. Ewelina Zawiślak, prof.AM
  • komitet organizacyjny
    pedagodzy Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi
  • wolontariat
    studenci AM w Łodzi

 

Nowe pryzmaty

Świat klawesynu

Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na cykl pięciu koncertów zatytułowany Świat klawesynu. W zaplanowanych w dniach 8-10 listopada br. wydarzeniach wezmą udział uznani klawesyniści, reprezentujący polskie uczelnie muzyczne: Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie oraz łódzką Akademię Muzyczną. Na jednym z koncertów wystąpią młodzi adepci sztuki gry na klawesynie z łódzkich szkół muzycznych. Na publiczność czekać będzie również prezentacja filmu stworzonego przez Naukowe Koło Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Łodzi Café Bruce.

8 listopada 2021, poniedziałek
  • KONCERT I (Wieczór muzyczny) zobacz
9 listopada 2021, wtorek
10 listopada 2021, środa

 

Świat klawesynu

Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Blaszanych

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Platforma Zoom

19-20 listopada 2021 roku, piątek-sobota

 

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w trzeciej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla Instrumentów Dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 19-20 listopada 2021 roku.

Wydarzenie to, podobnie jak poprzednie edycje, jest skierowane do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy. Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program Sympozjum będzie się składać z wykładów, referatów, a także zajęć indywidualnych.

Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z polskich i zagranicznych uczelni. Będą to:

TRĄBKA

ANDREI IKOV – Rosja

 

ANDREI IKOV

Andri Ikov He was born in 1960 in Moscow, Russia. The initial music education was received, as the pianist. In 1978 has finished Moscow Special Music School as trumpet player. Further – studied in Moscow State Conservatory which has finished in 1983. His teachers were: the professor Georgy Orvid, author of the first Soviet method for trumpet and Lev Volodin, former principal trumpet of State Symphony orchestra of USSR conducting by E. Svetlanov. He was also engaged with great trumpet virtuoso Timothy Dokshidzer and Anatoly Selianin, professor of trumpet of Saratov Conservatory, Vice President of Euro – International Trumpet Gild. In 1980 Andrei took 3rd prize at the All Union Contest of Brass Performers and in 1982 he won the 1st prize and gold medal at International Contest “Prague Spring” (he was the first Soviet trumpet player, who won since 1962). 1980-1990 – member of trumpet section of State Symphony Orchestra of USSR conducting by Evgeny Svetlanov. In 1990 Andrei was invited to the first Russian private orchestra – Russian National Orchestra, which was headed by the famous pianist and conductor Mikhail Pletnev. (1990-1992 assistant principal, 1992-2002 utility trumpet), from June 2002 he moved to Bolshoi Theatre as associated principal trumpet/cornet. As freelance Andrei played with many major orchestras like Moscow Philarmonic, Moscow Virtuosas, Moscow Symphony Orchestra, Moscow Ensemble of Contemporary music, wind bands, pop orchestras, at movie music recording sessions etc.
As a soloist Andrei acts a lot. With Moscow State Orchestra, Moscow Radio Orchestra, Moscow State Chamber Orchestra, Kremlin Chamber orchestra, “Musica Viva” Chamber Orchestra, ”Pratum Integrum Orchestra”, ”Telemann-Consort” (two last – on natural trumpet), in ensembles with famous Russian singers as Irina Archipova, Makvala Kasrashvili, Irina Zhurina – sopranos from Bolshoi Theatre, organists as Leonid Roizman, Oleg Yanchenko, Rubin Abdoullin, Elena Keilina, pianists Tatiana Nikolaeva, Alexei Lubimov, Aleksandr Gindine, Mikhail Lidskiy, etc. Andrei Ikov was recorded for Soviet Brodcast Company more than two hours of trumpet solo music. At 1981 he took part in recording Symphony for trumpet, basson, piano and Orchestra by V. Kobekin, Russian avantgarde composer for LP and also Andrei recorded his named 5 CD as soloist and also many recordings in collaboration with another artists. He was made so many arrangements for trumpet & piano, organ, various brass ensembles. As a recitalist Andrei Ikov had a tours in Bulgaria, Czehoslovakia, Sweeden, Greece, Germany (incl. Reingau Festival and Oldenburger Promenade), France, Finland (Lieksa Brass Week), USA, Poland, Italia and republics of former USSR. From 1996 Andrei teaches in Moscow Special Music School, Musical College of Music named by Gnessins own, in High School Ippolitov-Ivanov own. From 2008 – senior teacher of trumpet of Moscow State Conservatory by P. Tchaikovsky, he teach also in Moscow Musical Institute named by M. Ippolitov-Ivanov and in Moscow Musical Institute named by A. Schnitke. Many of his former students now work in major orchestras as Bolshoi, Moscow Symphony, State Symphony of Russia, Texas Brass Quintet (USA), Pussang Philarmonic (Korea). Andrei Ikov regularly participates in masterclass in “ New names” foundation. His masterclasses was in Moscow, Khazan, Nizny Novgorod, Saratov, Alma-Ata, St.Petersburg, Kiev, North Texas University, Ithaka Music School, State University of New York at Fredonia, the Eastman School of Music, and Mansfield University, University of Georgia (USA), Lieksa Brass Week(Finland), Penta Brass Festival (Italia) etc. He took part in EURO-ITG Conference in Saratov – 1996, Goteborg, Sweeden – 1997, Kiev, Ukraine – 1998 , Bad Sackingen, Germany – 1999 as recitalist and teacher. Andrei Ikov was a jury member in several International Competitions in Russia, Finland, USA. From 2005 Yamaha Soloist. In April of 2009 – Honoured Artist of Russian Federation.

 

IGOR CECOCHO – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

prof. dr hab. IGOR CECOCHO

Igor Cecocho Jest absolwentem Białoruskiej Akademii Muzycznej w klasie trąbki prof. N. Wołkowa. W latach 1986-1988 odbył studia doktoranckie w tejże uczelni. Jest laureatem kilku konkursów trąbkowych. Od roku 1977 do 1979 był solistą w Orkiestrze Symfonicznej Białoruskiego RTV, zaś w latach 1979 - 1990 solistą i kierownikiem sekcji trąbek w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Wielkiego w Mińsku. W latach 1986-1990 był wykładowcą klasy trąbki w Białoruskiej Akademii Muzycznej. Od października 1990 r. objął prowadzenie klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 r. również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W grudniu 2002 roku otrzymał z rąk prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W latach 1992 –2006 był solistą Filharmonii Wrocławskiej. Prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m. in. Sinfonia Varsovia, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Gdańskiej, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum), a także z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Zagrzebiu w Chorwacji, Orkiestry Kameralnej Wirtuozi Lwowa, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Starej Zagorze w Bułgarii, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Ulan-Bator w Mongolii, Orkiestry Reprezentacyjnej Obrony Narodowej Chorwacji pod batutą takich dyrygentów, jak m. in. Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Wojciechowski, Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina) i innych. Stale współpracował z zespołem Prima Vista. Ponadto jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami jak Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Olga Pasiecznik, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Władysław Kłosiewicz, Marek Toporowski, Jan Tomasz Adamus. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych (w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej). Do najważniejszych można zaliczyć nagranie solowej płyty CD MONARCA DELLA TROMBA z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Wrocławskiej nagraną przez firmę DUX, płyty CD Panufnik Homage to Polish Music wydaną przez NAXOS, Concerto In Modo Antico na trąbkę i orkiestrę (Sinfonia Varsovia dyr. M. Smolij) oraz płyty CD z utworami J. S. Bacha w opracowaniu na trąbki, flugelhorn i organy z towarzyszeniem Piotra Rojka (organy), nagraną przez firmę DUX. W Polsce Igor Cecocho jest prekursorem gry na trąbce naturalnej. Systematycznie współpracował jako solista oraz kameralista z takimi zespołami, jak Orkiestra Barokowa Warszawskiej Opery Kameralnej, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Musica Rara (Praga), Orkiestra Liryczna. Nagrał ok. 30 płyt z muzyką kompozytorów Jasnogórskich XVIII-XIX w. na Jasnej Górze. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu trąbkowego Wratislavia Trumpet Consor, złożonego z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, którzy są jego studentami i absolwentami. Specjalnością zespołu jest muzyka przestrzenna, a jego dodatkową atrakcją wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół ten z powodzeniem koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach organowych oraz muzyki kameralnej. Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Wśród wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Był promotorem w siedmiu przewodach doktoranckich oraz wielokrotnie recenzentem w przewodach doktoranckich, habilitacji oraz w postępowaniach profesorskich. Wielokrotnie uczestniczył jako wykładowca w międzynarodowych mistrzowskich kursach trąbkowych w kraju i za granicą oraz w pracach jury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w tym w Moskwie, Enschede, Rydze, Mińsku, Starej Zagorze, Ochrydzie i innych. Na sympozjach i seminariach wygłosił szereg wykładów dotyczących dydaktyki i wykonawstwa trąbkowego. Jest autorem kilku publikacji naukowych.

 

SŁAWOMIR CICHOR – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr hab. SŁAWOMIR CICHOR, prof. AM

Sławomir Cichor Urodzony w 1978 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył tam studia dyplomem z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zdobywając liczne nagrody. Był związany z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra (1999), Filharmonia Wrocławska (2000), Sinfonia Varsovia (2000-2003), Warszawska Opera Kameralna (2001-2010), Filharmonia Narodowa (2003-2011) i Opera Królewska w Brukseli (2018-2019). W latach 2000-2010 współpracował z zespołami muzyki dawnej dokonując wielu nagrań muzyki kompozytorów polskich. Od 2011 roku jest pierwszym trębaczem Filharmonii Łódzkiej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz premierowego wykonania Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Dwukrotnie (2013, 2021) znalazł się w prestiżowym gronie solistów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG. Wziął udział jako solista w pierwszej trasie symfonicznej Narodowej Orkiestry Dętej (2021). Działalność kameralna Sławomira Cichora obejmuje występy w zespole Wratislavia Trumpet Consort oraz udział w projektach międzynarodowych 4 Pipes i Monochromatic Duo. Działalność pedagogiczna Sławomira Cichora od lat związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora uczelni. Artysta wykłada często na kursach w kraju i zagranicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. 2nd Theo Charlier Trumpet Competition 2015). Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe.

 

KONRAD BONIŃSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr hab. KONRAD BONIŃSKI

Konrad Boniński Od trzydziestu lat pierwszy trębacz orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi. Doktor habilitowany Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od wielu lat jest nauczycielem w klasie trąbki OSM I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Prowadzi aktywną działalność koncertową zarówno w charakterze solisty jak i kameralisty. Współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami. Jest pomysłodawcą i założycielem kwintetu dętego „Fine Brass Ensemble” oraz „Brass Trio Łódź”, z którymi nieprzerwanie koncertuje w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma nagrania do filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Jest Jurorem konkursów regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Prawykonawca wielu utworów polskich kompozytorów muzyki współczesnej, które w większości są mu dedykowane. Jest inicjatorem i organizatorem wielu wydarzeń artystycznych. Został odznaczony: Złotym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Otrzymał Nagrodę Indywidualną za szczególny wkład w rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce od Dyrektora CEA. Wydawnictwem Ars Sonora ukazała się jego autorska płyta „Colours of Trumpet” nagrodzona przez Global Music Awards w Kalifornii - Srebrnym Medalem w kategorii Instrumentalista.

 

RÓG

RAIMUND ZELL – Austria

 

RAIMUND ZELL

Raimund Zell He was born in 1977 in South-Germany and grew up in a wind band. He studied with Michael Höltzel in Detmold and with Christian Dallmann in Berlin. He was a member of „German Youth Orchestra“ and „European Union Youth Orchestra“. After playing in „Radiosinfonieorchester Stuttgart“, „Komische Oper Berlin“ and „Staatskapelle Dresden“ he was a member for about ten years in „Gewandhausorchester Leipzig“. Beside that he is playing since about 17 years in „Mahler-ChamberOrchestra“ and is playing regularly with the big concert- and opera orchestras in Germany, Austria and Switzerland. He is price winner of several international competitions as a soloist and chamber-musician and -beside his orchestra playing- is working international as a teacher, chamber musician and soloist. He was teaching for about six years at „Universität der Künste Berlin“ in the hornclass of Christian Dallmann, in 2011/2012 he had a professorship for horn and chambermusic at „Hochschule der Künste Bern“, he was professor for horn from 2012-2015 at „Universität für Musik und darstellende Kunst Graz“ and since 2012 he is professor for horn at „Anton-Bruckner-Universität“ in Linz/Austria. He is a professional mental-coach and is living in Vienna.

 

TOMASZ BIŃKOWSKI – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie

 

TOMASZ BIŃKOWSKI

Tomasz Bińkowski Urodził się w 1969 roku w Łodzi. Naukę gry na instrumencie rozpoczął w klasie skrzypiec w Podstawowej Szkole Muzycznej. Edukację w zakresie gry na waltorni rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi pod kierunkiem prof. Czesławy Szczukowskiej. Średnią szkołę ukończył w 1989 roku i w tym samym roku rozpoczął studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, w klasie prof. Jana Jeżewskiego. Już podczas studiów współpracował z wieloma warszawskimi orkiestrami i zespołami kameralnymi, m.in. Zespołem Kameralistów Polskich „Camerata Vistula” oraz „Ensemble de Narol”, „Polską Orkiestrą Radiową”, „Sinfoniettą Cracovią”, z którą to orkiestrą współpracuje na stałe do dzisiaj. Rok 1992 to początek pracy w orkiestrze „Sinfonia Varsovia”. Równolegle od 1993 roku był pierwszym waltornistą w Warszawskiej Operze Kameralnej. W okresie tym często współpracował i koncertował z orkiestrami Menuhin Festival Orchestra pod dyrekcją Lorda Yehudi Menuhina, a także Penderecki Festival Orchestra pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego. Rok 1998 to początek stałego kontraktu jako pierwszy waltornista w międzynarodowej orkiestrze „Philharmonie der Nationen” pod dyrekcją Justusa Frantza.
Jest jednym z założycieli kwintetu instrumentów dętych blaszanych „Chamber Brass” oraz sextetu instrumentów dętych drewnianych „Gruppo di Tempera”. Obecnie jest pierwszym waltornistą – solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Tomasz Binkowski od roku 2014 jest wykładowcą w klasie waltorni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził wiele kursów i warsztatów w zakresie problematyki gry na waltorni. m.in. Ventus Optimus w Akademii Muzycznej w Łodzi, PSM w Kolbuszowej, PSM im. M. Karłowicza w Poznaniu, Operze w Poznaniu, orkiestrze Sinfonia Juventus i wiele innych.

 

DARIUSZ MIKULSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

prof. dr hab. DARIUSZ MIKULSKI

Dariusz Mikulski Waltornista, dyrygent i pedagog. W latach 2005-2010 Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Konsultant artystyczny i dyrygent gościnny Thailand Philharmonic Orchestra w Bangkoku, profesor AM w Łodzi i World Brass Association, dyrektor Warszawskiej Filharmonii Kameralnej i Vienna Royal Artist Orchestra, profesor gościnny Kazakh National University w Astanie, Mahidol University w Bangkoku i University of Manaus w Brazylii. Na stałe mieszkający w Berlinie i Łodzi, współpracuje z renomowanymi orkiestrami jak Sinfonieorchester des NDR, Deutsche Oper w Berlinie, Wiener Kammerorchester, Thailand Philharmonic Orchestra, Berliner Sinfoniker, Athens National Opera, Thessaloniki State Orchestra i innych. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach muzycznych – ogólnopolskich w Częstochowie, Gdańsku i Łodzi, jak i międzynarodowych: „Praska Wiosna“, „Peter-Damm Horn Wettbewerb“, „Internationalen Hornwettbewerb in Toulon“, „Internationalen Instrumentalwettbewerb Marktneunkirchen“.
Profesjonalizm Dariusza Mikulskiego oparty jest na gruntownym wykształceniu muzycznym - w Polsce (AM w Łodzi), Niemczech (AM w Stuttgarcie) i Austrii (Mozarteum). Jest również absolwentem Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dariusz Mikulski jest założycielem i dyrektorem biura koncertowego CONCORNO Kulturmanagement w Berlinie. Jako dyrygent prezentuje szeroki repertuar orkiestrowy od dzieł barokowych po współczesne, szczególnym zainteresowaniem obejmując dzieła oratoryjno-kantatowe i operowe. W jego repertuarze znajdują się takie opery jak „Cyrulik Sewilski“, „Wesele Figara“, „Don Giovanni“, „Cosi fan Tutte“, „La clemenza di Tito“, „Czarodziejski Flet“, „Traviata“, „Tosca“, „Aida” i inne. Na kanale YouTube www.youtube.com/dariuszmikulski dostępnych jest ponad 600 produkcji koncertowych i operowych, gdzie występuje w charakterze dyrygenta jak i solisty. Dokonał również wiele nagrań CD i DVD. Dariusz Mikulski za działalność artystyczną, jako jeden z najmłodszych w historii polskiej kultury został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku odznaczeniem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis“. W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego „Za Szczególne Zasługi w Propagowaniu Kultury” a w roku 2011 „Srebrny Medal Miasta Berlina” za „Zasługi w Propagowaniu Kultury w Berlinie”.

 

MAREK MEDYŃSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

MAREK MEDYŃSKI

Marek Medyński Urodził się w 1958 w Łodzi. W 1981 ukończył tamtejszą Akademię Muzyczną w klasie prof. Edwina Golnika i prof. Albina Gajęckiego. W 1978 roku został pierwszym waltornistą w Orkiestrze Filharmonii Łódzkiej. W latach 1981-83 współpracował z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda i Tadeusza Strugały. W tym samym czasie koncertował z orkiestrą „Sinfonia Varsovia” pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. W latach 1983-1996 pracował w Orkiestrach: Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Od 1986 roku stale współpracuje z Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego. Od 1991 roku do dnia dzisiejszego współpracuje z orkiestrą” Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. W 1996 roku powrócił do zespołu Filharmonii Łódzkiej, w której pełni funkcję I waltornisty. W 1999 roku został zaangażowany do Polish Festiwal Orchestra Krystiana Zimermana. Na swoim koncie ma szereg koncertów solowych jak również z Kwintetem Dętym Camerata Pro Arte. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1981 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jednocześnie jest też nauczycielem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Łodzi. Od 2006 roku jest Kierownikiem Artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Waltornistów im. prof. Edwina Golnika w Łodzi.

 

PUZON

ARMIN BACHMANN – Szwajcaria

 

prof. ARMIN BACHMANN

Armin Bachmann “If energy becomes sound, and the passion is heard as a melody, I feel good.” With this statement, Armin Bachmann expresses his passion. His studies, which he completed in Germany and Switzerland have resulted in years of travel that have lasted until today. A trombonist in a number of prestigious European orchestras, he is also active in chamber music performing with ensembles such as the Trio Cappella, Yamaha Neo Brass Ensemble, Classic Festival Brass, Ensemble Contrasts Nürnberg, to name just a few. For 36 years (1983-2019) he was a member of the Slokar trombone quartet and also traveled with the whole world. From Berlin Newspaper 2018: “Its lightness and musicality is outstanding and inspiring.” A highly regarded soloist, Armin performed with symphony orchestras, (London, Munich, Berlin, Ankara, Basel, Winterthur, Beijing, Tokio, Weimar, Astana, Pristina etc.), brass- & wind bands, Piano or Organ. In addition to his playing work he is also an established and he has also been a juror in many international competitions. Passionate about education, Armin Bachmann was a professor for 18 years at the Academy of Music “Franz Liszt” in Weimar, and travel now around the world and give master classes in Beijing, Tokyo, Paris, Manchester, Vienna, Munich, Helsinki, Bangkok, Astana, Havanna, Ankara, Pristina. To date, Armin has made more than 45 CD recordings, appeared on numerous live radio and television performances and has performed numerous world premieres of contemporary works. In 2020 his new solo album “all yours” was released and attracted a lot of attention around the world. Armin Bachmann lives his passion and is a Yamaha Artist until 1993.

 

MICHAŁ MAZURKIEWICZ – Akademia Muzyczna w Katowicach

 

dr hab. MICHAŁ MAZURKIEWICZ

Michał Mazurkiewicz W 1975 roku rozpoczął swą edukację w Państwowej Szkole Muzycznej st. podstawowego i licealnego w Bytomiu. Gry na puzonie uczył się w klasie puzonu prof. Pawła Waloszczyka. W latach 1987 do 1991 kontynuował naukę gry na puzonie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu prof. Jana Górnego. Laureat licznych nagród na konkursach i przesłuchaniach. W latach 1990-1991 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1991 roku uzyskał Dyplom z Wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Katowicach. Swoją edukację muzyczną pogłębiał na kursach prowadzonych między innymi przez prof. Wilhelma Krzystka, dra Stephena C. Andersona, prof. Eliota Chasanova, Michela Becqueta oraz Ardasha Merdorosiana. Od 1 stycznia 1988 roku jest pracownikiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (dawniej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia), gdzie pracuje na stanowisku artysty muzyka – solisty puzonisty. Jako muzyk tej orkiestry odbył około 70 tournee zagranicznych. Wielokrotnie uczestniczył w najbardziej liczących się krajowych Festiwalach Muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Muzyka w Starym Krakowie, Wratislavia Cantans, Festiwal Ludwika van Beethovena w Krakowie. Równolegle współpracuje z wieloma zespołami orkiestrowymi i kameralnymi. Na szczególną uwagę zasługuje współpraca z Kwartetem Puzonowym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, którego jest współzałożycielem i zarazem pierwszym puzonistą. Jest także twórcą i liderem Śląskiego Chóru Puzonowego. Od 1994 do 2007 roku pracował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2004 roku rozpoczął pracę w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prezentował się jako solista na wielu estradach koncertowych. Występował z towarzyszeniem orkiestr: Filharmonii Olsztyńskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Zielonogórskiej oraz z orkiestrami akademickimi Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Concertband Vlandern w Belgii. Zwieńczeniem działalności solistycznej były koncerty z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz nagranie archiwalne Koncertu Puzonowego Kazimierza Serockiego, Fantazji Zygmunta Stojowskiego, Concertina Michała Spisaka oraz Concerto-Rhapsodie Piotra Mossa dla Polskiego Radia. Jako pedagog prowadził kursy mistrzowskie w ramach: Chain Festival Trombone Week w Enschede, Wakacyjnego Kursu Interpretacji Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach Zdroju, Ogólnopolskiego Kursu Wakacyjnego Big-Bandów i Zespołów Kameralnych w Nysie, Kursu Gry na Puzonie w Jaśle oraz Żywieckiego Suwakowania. Wielokrotnie był zapraszany do jury konkursów i przesłuchań w kraju i za granicą. W 2014 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Obecnie piastuje stanowisko Profesora Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

 

ROBERT ŻELAZKO – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

ROBERT ŻELAZKO

Robert Żelazko Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku. W latach 2007 – 2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. Romana Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda (2006 r.) Przez kilka lat doskonalił swoją grę pod okiem pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, Ardasha Marderosian – ucznia słynnego Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman. Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007 r. Był gościem specjalnym i wykładowcą czwartej edycji Tromboholizm – Poznań Trombone Music Festival w 2021 r. oraz festiwalu Żywieckie Suwakowanie w 2013 r., a także artystą Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Jest współinicjatorem oraz dyrektorem artystycznym Pierwszej Międzynarodowej Konferencji Hybrydowej: „Puzon w Muzyce Polskiej XX i XXI wieku. Inspiracje i Perspektywy”. (Łódź, 2021). W lipcu 2021 roku na zaproszenie Zygmunta Krauze wziął udział w Międzynarodowych Kursach Kompozytorskich SYNTHETIS w Radziejowicach. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass (2017). Obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

 

DARIUSZ SPRAWKA – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr DARIUSZ SPRAWKA

Dariusz Sprawka Urodził się w 1973 roku w Tychach. Od 1985 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej w Tychach. W 1989 rozpoczął edukację w Państwowej Szkole Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie puzonu prof. Zdzisława Stolarczyka. W latach 1993 – 1998 kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu Jana Górnego. Ponadto podczas studiów doskonalił warsztat biorąc udział w licznych kursach muzycznych. Jest laureatem wielu konkursów. W 1999 roku rozpoczął pracę w charakterze puzonisty basowego w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi. Równolegle współpracował z wieloma innymi orkiestrami i zespołami kameralnymi. Warto wymienić działalność m.in. w zespole Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, NOSPR, Filharmoni Narodowej, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Sinfonietta Cracovia, Opery Wrocławskiej, Filharmonii Łódzkiej, Teatru Komedia w Warszawie i wielu innych. Jego zainteresowania muzyczne obejmują również działania z pola muzyki jazzowej, rozrywkowej jak i alternatywnej. Do największych osiągnięć należą m. in. występy w Big Bandzie C. Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze H. Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Z. Namysłowskiego czy W. Pieregorólki. Od 1998 roku pozostaje w stałej współpracy z Big Bandem „Kukla Band” w ramach której brał udział w wielu wydarzeniach artystycznych, muzycznych oraz medialnych. Miał również zaszczyt brać udział w sesjach nagraniowych i rejestrowanych koncertach licznych wykonawców z gatunku muzyki klasycznej, filmowej i rozrywkowej. Od 1995 roku satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej. Rozpoczął wówczas pracę jako pedagog w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza w Katowicach oraz od 2000 roku w Państwowej Szkole Muzycznej w Żywcu. Od 2007 roku dopełnieniem jego działalności pedagogicznej jest praca na stanowisku wykładowcy klasy puzonu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

TUBA

MATEUSZ KUREK – Akademia Muzyczna w Poznaniu

 

MATEUSZ KUREK

Mateusz Kurek Naukę gry na tubie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem Haralda Powrósło. PSM II stopnia w Opolu ukończył z wyróżnieniem. Studiował w klasie tuby Alessandro Fossiego w Konserwatorium im. Claudio Monteverdiego w Bolzano we Włoszech. W 2017 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wybitnymi tubistami organizując kursy mistrzowskie, m.in. Alessandro Fossi i Thomas Leleu. Swoje umiejętności doskonalił na warsztatach prowadzonych przez profesora Østeina Baadsvika, Rogera Bobo, Zdzisława Piernika oraz wielu innych. Od 2013 roku pracuje w Orkiestrze Reprezentacyjnej Sił Powietrznych w Poznaniu z którą koncertuje w kraju i za granicą. Laureat wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. II nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu oraz III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Solistów i Zespołów Kameralnych Svirél w Słowenii. Prowadzi klasę tuby i eufonium na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

 

JAKUB URBAŃCZYK – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr hab. JAKUB URBAŃCZYK

Jakub Urbańczyk Urodził się w Bytomiu w 1981 roku. Już w czasie nauki w PSM im. Fryderyka Chopina w Bytomiu wyróżniany był wielokrotnie w konkursach: w Jastrzębiu-Zdroju i w Tarnowskich Górach. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie tuby prof. Jana Górnego. Uzyskał I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku (2002), II miejsce w Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych i stypendium YAMAHA (2003). W latach 2003-2004 za wyróżniające osiągnięcia otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Swoją edukację pogłębiał na kursach muzycznych w kraju i za granicą m.in.: Internationale Junge Orchester Akademie w Bayreuth (Niemcy), Idyllwild Arts Summer Program (USA). Od roku 2002 jest tubistą solo NOSPR; z zespołem tym występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Współpracuje również z innymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonietta Cracovia, Symfonia Varsovia, Orkiestra Aukso czy Orkiestra Muzyki Nowej. Poza działalnością orkiestrową szczególną satysfakcję czerpie z działalności solistycznej i kameralnej. Występował solo z takimi orkiestrami jak Capella Cracoviensis, Filharmonia Śląska czy Polska Orkiestra Młodzieżowa. Od roku 2002 prowadzi ożywioną działalność koncertową z własnym zespołem kameralnym Cracow Brass Quintet, z którym zdobył drugą nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie w 2005r. Od października 2006r. prowadzi klasę tuby na Akademii Muzycznej w Łodzi.

 

MICHAŁ WALCZAK – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

MICHAŁ WALCZAK

Michał Walczak Związany z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi od 2008 roku studiując w klasie dra hab. Jakuba Urbańczyka. Czas studiów a także lata następujące po nim, to okres intensywnej pracy pod okiem wybitnych pedagogów, nie tylko tubistów. Wśród nich szczególnie warto wymienić takie nazwiska jak: Roland Szentpali, Roger Bobo, Gene Pokorny, Paul Krzywicki, Alessandro Fossi, Øystein Baadsvik, Dirk Hirthe, a także Thomas Leyendecker, Zdzisław Stolarczyk, Kerry Turner. W latach 2011 i 2013 otrzymał nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Blaszanych w Brnie, w kategorii solowej. W czasie studiów był członkiem akademickiego kwintetu blaszanego, z którym dwukrotnie zdobył nagrodę specjalną jako finalista VIII i IX Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Blaszanych w Warszawie (2010 i 2012). Od początku studiów był zapraszany do współpracy z wieloma renomowanymi orkiestrami symfonicznymi, operowymi i wojskowymi w kraju, m.in.: N.O.S.P.R. i Filharmonia Śląska w Katowicach, Sinfonia Iuventus w Warszawie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Teatr Wielki w Łodzi, Opera Wrocławska, Orkiestra Reprezentacyjna Wojska Polskiego w Warszawie. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych, w tym dwie z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, nominowane do Nagrody Muzycznej Fryderyk 2020 w kategorii „Muzyka poważna/ Album Roku Muzyka Koncertująca”. Pierwsza z fortepianowymi dziełami Aleksandra Tansmana i Grażyny Bacewicz – w roli solistki Julia Kociuban. Druga natomiast, ze skrzypcowymi koncertami Emila Młynarskiego i Piotrem Pławnerem w partii solowej, zdobywając finalnie Fryderyka w tej kategorii. Stała współpraca z tą instytucją od 2011 roku została nagrodzona w 2017 przyjęciem do tej orkiestry na stanowisko etatowego tubisty. Poza muzyką solową i orkiestrową działa też na polu kameralistyki. Z kwintetem dętym blaszanym „Emitels Brass” był półfinalistą w programie „Mam Talent” (2010). Późnym latem roku 2019 uczestniczył w autorskim projekcie Maćka Fortuny, trębacza jazzowego, przypominającym życie i twórczość związanego z Łodzią Eddiego Rosnera (Eddie Rosner Jazz Band). Od 2018 roku jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie tuby i eufonium. Jest to także moment rozpoczęcia swojej działalności Polish Modern Orchestra, gdzie wspólnie z innymi pedagogami łódzkiej uczelni promuje polską muzykę w kraju i za granicą.

 

W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób, wykłady prelegentów będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej.

Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy pobrać i wypełnić formularz zgłoszeniowy:

oraz uiścić opłatę, wpłacając ją na poniższy numer konta:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
 
W tytule płatności: Sympozjum XI 2021

Wypełniony formularz zgłoszeniowy oraz dowód wpłaty należy przesłać na adres poczty elektronicznej Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2021 roku.

Wszelkie pytania proszę przesyłać na adresy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

 
PLAN SYMPOZJUM

     
  • HARMONOGRAM I DNIA SYMPOZJUM zobacz
  • HARMONOGRAM II DNIA SYMPOZJUM zobacz

 

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

13-15 października 2021
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Musicalowe Koło Naukowe "Śliska Błyskawica" zaprasza do wzięcia udziału w warsztatach musicalowych z Sebastianem Gonciarzem. W zajęciach z aktorstwa wezmą udział studenci Katedry Musicalu naszej Uczelni, ale wydarzenie jest otwarte, skierowane do uczniów i studentów zastanawiających się nad rozwijaniem wokalno-aktorskiej ścieżki kariery. Zapraszamy także miłośników musicalu oraz zainteresowanych współpracą aktora i reżysera na scenie.

HARMONOGRAM

13 października 2021, środa

  •              9.30 | rozpoczęcie kursu, spotkanie prowadzącego z uczestnikami
  • 10.00-14.00 | I część zajęć
  • 14.00-15.30 | przerwa
  • 15.30-19.30 | II część zajęć
14 października 2021, czwartek

  •   9.00-13.00 | I część zajęć
  • 13.00-13.30 | przerwa
  • 13.30-17.30 | II część zajęć
15 października 2021, piątek

  • 10.00-14.00 | próba przed koncertem (nie będzie transmitowana online)
  • 14.00-15.30 | przerwa
  •            18.00 | KONCERT

 

logotypy
logotypy

 

SEBASTIAN GONCIARZ

reżyser, reżyser światła, producent

Sebastian Gonciarz Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku oraz studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku Pedagogika Tańca. Na początku lat 90. występował w jednym z najsłynniejszych polskich musicali, którym było Metro w reżyserii Janusza Józefowicza w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Grał także w spektaklu Do grającej szafy grosik wrzuć, którego premiera odbyła się na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu i dała początek działalności Teatru Studio Buffo. W późniejszym okresie brał udział w większości spektakli wystawianych w tym teatrze.
Pod koniec lat 90. pracował dla niemieckich producentów teatralnych (między innymi Harry’ego Owensa), z którymi odbył touneés po największych niemieckich miastach. Jego talent mogli podziwiać widzowie z Berlina, Kolonii czy Frankfurtu.
Pierwsze doświadczenia w zakresie reżyserii telewizyjnej zdobywał w niemieckiej stacji ZDF, przy produkcji programów rozrywkowych. Po powrocie do kraju rozpoczął współpracę z telewizjami Polsat, TV 4 oraz TVP, w których reżyserował wiele programów kulturalnych, muzyczno-rozrywkowych i festiwali – najbardziej rozpoznawalny to Top Trendy.
Od 1997 roku pracuje w Teatrze Roma w Warszawie. Wraz z Wojciechem Kępczyńskim wyreżyserował tam największe tytuły musicalowe, takie jak: Crazy for You, Koty, Grease, Miss Saigon, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Upiór w Operze, Les Misérables, Aladyn Jr., Deszczowa Piosenka, Mamma Mia, Piloci, Aida, Waitress. Współpracował z takimi gigantami, jak Andrew Lloyd Webber czy Benny Andersson i Bjorn Ulvaeus.
W Petersburgu na zaproszenie legendarnej postaci rosyjskiej kultury – dyrektora Teatru Maryjskiego i Teatru Komedii Muzycznej Jurija Schwarzkopfa, zrealizował musical Aladyn Jr. na licencji Disneya. W tym samym czasie stworzył spektakl dla dzieci w Doha w Katarze (tytuł zastrzeżony przez producentów). Wraz z Jarosławem Minkowiczem wyreżyserował koncert z okazji 75. urodzin Krzysztofa Pendereckiego w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Koncert, na którym zabrzmiał utwór skomponowany przez jubilata – Siedem Bram Jerozolimy, został zarejestrowany w technologii dźwięku 5.1. Na zaproszenie dyrekcji zrealizował w Teatrze Muzycznym w Poznaniu spektakl Jekyll & Hyde oraz słynną Evitę. Entuzjastycznie przyjęte premiery zapoczątkowały nową, musicalową formułę tej instytucji.
Reżyserował również spektakle w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Muzycznym w Gdyni, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od lat jest reżyserem słynnych Koncertów Sylwestrowych w Operze Nova w Bydgoszczy. Na zamówienie producenta filmu Excentrycy, stworzył i wyreżyserował oparty na jego fabule spektakl Król Swingu – produkcję nietypową, gdyż przeplatającą się w narracji z materiałami z filmu.
Jest też reżyserem filmów reklamowych, teledysków oraz pomysłodawcą Sceny Jutra. Fundacja propaguje i przybliża kulturę, jest rodzajem „huba” łączącego młodych debiutujących i poszukujących artystów z dojrzałymi gwiazdami estrady i teatru. Celem istnienia fundacji jest wymiana doświadczeń i organizacja warsztatów pomagających „wejść” w zawodowe życie. Jest reżyserem rezydującym w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie. Dotychczas jego spektakle obejrzało 4 miliony widzów.

 
Sebastian Gonciarz

Sebastian Gonciarz

Sebastian Gonciarz

 

 

Warsztaty musicalowe ŁÓDZKI MUSICAL W AKCJI SCENICZNEJ

I OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWO-ARTYSTYCZNA

19-20 października 2021

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na wydarzenia w ramach pierwszej edycji Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej „AltoPortrety – altówka solo i w muzyce kameralnej”. W programie zaplanowano trzy koncerty (koncert inauguracyjny, koncert studentów i koncert finałowy) oraz wykłady. Celem konferencji jest próba ukazania altówki i jej walorów dźwiękowych przez pryzmat brzmienia jako instrumentu solowego i kameralnego. Wiążąca się z tym dowolność doboru repertuaru, jak i swoisty „mix” altówki solo oraz w różnych składach kameralnych, pozwoli dostrzec i docenić jej uniwersalne brzmienie, a także rozwój techniki gry na tym instrumencie. Uczestnikom wydarzenia zostanie przybliżony repertuar altówkowy zarówno tradycyjny, jak i reprezentujący z muzyką najnowszą.

Wykładowcami i wykonawcami koncertów będą:

  • dr hab. Ewa Guzowska, prof. AM | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • prof. dr hab. Lech Bałaban | Akademia Muzyczna w Bydgoszczy / Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • prof. dr hab. Marcin Murawski | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • dr hab. Elżbieta Mrożek-Loska, prof. AM | Akademia Muzyczna w Katowicach
  • prof. dr hab. Bogusława Hubisz- Sielska | Akademia Muzyczna w Krakowie
  • dr hab. Hanna Holeksa, prof. AM | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Mariusz Sielski, prof. AMKP | Akademia Muzyczna w Krakowie
  • ad. dr Tomasz Kandulski | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • prof. dr hab. Jolanta Kukuła-Kopczyńska | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Dorota Stanisławska | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Magdalena Kling-Fender | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Robert Fender | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr Kamil Babka | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • dr hab. Róża Wilczak, prof. AM | Akademia Muzyczna w Łodzi

Koncepcja i kierownictwo artystyczne konferencji:

  • dr hab. Róża Wilczak, prof. AM

 

  • HARMONOGRAM – dzień I zobacz
  • HARMONOGRAM – dzień II zobacz

 

ALTOPORTRETY – ALTÓWKA SOLO I W  MUZYCE KAMERALNEJ

Polish Camerata swojemu Miastu

5 września – 5 grudnia 2021 roku
wstęp wolny

Arcydzieła W. A. Mozarta. Koncerty fortepianowe

Zapraszamy na cykl koncertów „Arcydzieła W.A. Mozarta. Koncerty fortepianowe”, które odbędą się pod honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej oraz JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi prof. Elżbiety Aleksandrowicz. W ramach projektu zostaną zaprezentowane wszystkie koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusa Mozarta. Łódzkim pianistkom i pianistom, którzy wystąpią w charakterze solistów będzie towarzyszyć Orkiestra Kameralna Polish Camerata pod dyrekcją Marka Głowackiego.

Zadanie „Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe” dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.

ORGANIZATORZY

  • Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • Miejska Galeria Sztuki w Łodzi

INSTYTUCJE WSPOMAGAJĄCE

  • Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego
  • Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach

Podczas koncertów zostaną użyte fortepiany Bösendorfer z nowej linii Vienna Concert.
Sprzedażą i serwisem fortepianów i pianin marki Bösendorfer zajmuje się salon PASJA Jolanta Zalewska (ul. Wiktorska 14, 02-587 Warszawa).

 

 

Arcydzieła W.A. Mozarta. Koncerty fortepianowe

WARSZTATY DLA UCZNIÓW SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA, STUDENTÓW ORAZ OSÓB ZAINTERESOWANYCH MUZYKĄ I RUCHEM

24-25 września 2021

IV OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi zaprasza na IV Spotkania Ruchu, Muzyki i Improwizacji, czyli warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem. Warsztaty odbędą się w budynku Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a w dniach 24 i 25 września 2021 (warsztaty jednodniowe – termin do wyboru w formularzu zgłoszeniowym poniżej).

Wszelkie pytania prosimy wysyłać na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

PLAN DNIA

  • 10.00-10.45 | REJESTRACJA UCZESTNIKÓW (foyer budynku Sali Koncertowej)
  • 11.00-19.00 | Warsztaty

 

PROWADZĄCY i WARSZTATY

ELŻBIETA ALEKSANDROWICZ

Muzyczne odcinki

Muzyka często zaskakuje nieprzewidywalnymi zwrotami akcji. Budowa odcinków muzycznych bywa bardzo intrygująca i prowokująca do działania. Zagadnienia symetrii i asymetrii będą towarzyszyć grom i zabawom ruchowym, które zainspirują do różnorodnych zadań twórczych.

EWA WOJTYGA

Cały ten jazz…

Uczestnicy warsztatów improwizować będą na podanym schemacie harmonicznym opartym na tzw. walking bass. W kształtowaniu linii melodycznej nacisk położony będzie między innymi na różnicowanie długości fraz i dynamikę. Improwizacja poddana dyscyplinie rytmicznej może być zastosowana w realizacji tematów rytmicznych.

DOROTA KUŹNICKA

Technika ruchu – praca z centrum ciała

Ruch, który na początku wydaje się prosty do wykonania, po krótkiej analizie okazuje się nie lada wyzwaniem. Podczas warsztatów będziemy rozwijać świadomość swojego ciała i zastanawiać się, na jakie mięśnie zwrócić uwagę, aby wykonać ruch bezpiecznie i w miarę możliwości uniknąć w przyszłości kontuzji. Będziemy pracować na krótkich sekwencjach ruchowych zróżnicowanych pod względem charakteru, czasu trwania i rozmieszczenia w przestrzeni. Zajęcia skierowane są do wszystkich osób, które chciałyby spojrzeć na ruch z nieco krytycznej strony oraz zwiększyć świadomość swojego ciała.

JUSTYNA SOBIERAJ-BEDNAREK

Body Percussion/Body Music

Podczas warsztatu przyjrzymy się ciału ludzkiemu jako instrumentowi perkusyjnemu. Poszukamy możliwości wydobycia z ciała i za pomocą ciała dźwięków o różnorodnej barwie, jakości i dynamice. Będziemy tupać, klaskać, kląskać, oddychać, pstrykać, rytmizować, gwizdać, szurać, cmokać, tworzyć, improwizować i muzykować!

JOANNA WOLAŃSKA

Zadania rytmiczne w stylach street dance

Popularne zadania rytmiczne przeniesiemy na grunt stylów streetowych. Rozwijać będziemy muzykalność, koordynację ruchową i świadomość ciała poprzez łańcuchy rytmiczne, jednoczesne realizowanie kilku rytmów w ciele, zadania inhibicyjno-incytacyjne i inne. To wszystko przy akompaniamencie muzyki hip hop, utrzymane w stylistyce ruchowej tego tańca. Warsztaty skierowane do wszystkich zainteresowanych ruchem oraz muzyką i tańcem hip hop, zarówno na poziomie początkującym jak i zaawansowanym.

MAGDALENA OWCZAREK

Świat polirytmii

„Muzyka jest niczym innym, jak kunsztowną mową” – słowa Johanna J. Quantza wprowadzają w sposób pojmowania świata polirytmii. Dialog, współdziałanie – obie te metody pracy będzie można rozwinąć poprzez kreatywne ćwiczenia. Wskazane partytury polirytmiczne czytane będą w różnych aranżacjach brzmieniowo-ruchowych. Warsztat stworzy okazję do rozszyfrowania przykładów polirytmii jako pewnego rodzaju środka przekazu, metody porozumiewania się, specyficznego i niezwykłego języka. Szczególna uwaga skierowana zostanie na ekspresję i różnorodność środków komunikowania się. Głos i ruch stanie się podstawą działań ekspresyjnych. Plastyczne sposoby komponowania wielu planów, stanowiących ekspozycję ruchu, gestu, słowa i dźwięku w zadaniach indywidualnych i grupowych, uwolnią kreatywność i pozawerbalne formy komunikacji. Warsztaty dedykowane są dla osób chcących realizować ambicje twórcze, wyrażających chęć eksperymentu i poszukiwania nowości.

ANETA SKRZYPCZAK

Sposób na piosenkę – czyli jak zagrać akompaniament bez nut

Jak za pomocą elementów dzieła muzycznego interpretować w akompaniamencie charakter i treść piosenki? Jak tworzyć fakturę akompaniamentu dostosowaną do nastroju melodii? Jak tworzyć akompaniament w danej konwencji stylistycznej? Jak wymyślić wstęp do piosenki? W trakcie warsztatów uczestnicy będą improwizowali akompaniamenty do prymek piosenek utrzymanych w różnych charakterach. Proces twórczy będzie przebiegał od tworzenia planu harmonicznego po dobór faktury i rytmu podkreślających walory piosenki. Inspiracją do tworzenia akompaniamentów będą wybrane utwory, m.in. piosenki Jerzego Wasowskiego.

MONIKA PACYNA

Improwizowanie miniatur fortepianowych

Czy improwizacji można się nauczyć? Zdecydowanie tak! Podczas warsztatów rozwiniemy umiejętność improwizowania krótkich miniatur fortepianowych. Punktem wyjścia będzie repertuar muzyki w stylu klasycznym. Będziemy upraszczać, zagęszczać, modyfikować i poszukiwać samego siebie w improwizowanej wypowiedzi muzycznej.
Uwaga! Do udziału w warsztatach zachęcamy również pianistów!

BARBARA DOMINIAK

Gamowe inspiracje

W trakcie warsztatu uczestnicy będą rozwijać umiejętność posługiwania się słuchem muzycznym, głosem i wyobraźnią muzyczną. Główny cel stanowi pogłębienie poczucia tonalnego i słuchu harmonicznego. Nie zabraknie zabaw muzyczno-ruchowych i zadań rozwijających koncentrację, a wszystko to oparte zostanie na stopniach gamy.

TOMASZ WALCZAK

Harmonia w standardach jazzowych

Z przyczyn niezależnych od organizatorów warsztaty Tomasza Walczaka nie odbędą się.

W czasie warsztatów uczestnicy zapoznają się z różnymi sposobami tworzenia akompaniamentu do standardów jazzowych.
Uwaga! Do udziału w warsztatach zachęcamy również pianistów!

INFORMACJE O PEDAGOGACH PROWADZĄCYCH WARSZTATY

 

ELŻBIETA ALEKSANDROWICZ

Elżbieta Aleksandrowicz Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej. W 1989 roku uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie rytmiki. Pracuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Profesor Akademii Muzycznej w Łodzi. Rektor Uczelni na kadencję 2020-2024. Uczestniczyła w wieli kongresach, konferencjach, seminariach i warsztatach z zakresu rytmiki odbywających się na terenie Polski oraz poza jej granicami m.in. w: Międzynarodowych Kongresach Rytmiki w Genewie (Institut Jaques-Dalcroze), Europejskim Kongresie Rytmiki w Wiedniu (Universitat für Musik und darstellende Kunst), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki w Dresden Hellerau (Hochschule für Music Carl Maria von Weber ), Europejskim Kongresie Rytmiki w Trossingen (Staatliche Hochschule für Musik), Międzynarodowych Konferencjach Dalzroze’a (Coventry University, Universitat für Musik und darstellende Kunst Wien, Quebec Université Laval), Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych nt. Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji (Akademia Muzyczna w Łodzi), Forum Muzykoterapeutów (Akademia Muzyczna we Wrocławiu), Międzynarodowym Triennale Choreografii Muzyki (Akademia Muzyczna w Poznaniu), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki (Akademia Muzyczna w Łodzi), Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych Konteksty Kształcenia Muzycznego (Akademia Muzyczna w Łodzi).
Prowadzi wykłady i warsztaty oraz konsultacje metodyczne w zakresie: rytmiki, improwizacji i kompozycji ruchu oraz improwizacji fortepianowej (Kraków, Rzeszów, Katowice, Warszawa, Międzyrzec Podlaski, Białystok, Zduńska Wola, Radom, Kielce). Autorka interpretacji ruchowych oraz choreografii do muzyki m.in.: J. S. Bacha, J. F. Haendla, L. v. Beethovena, G. Rossiniego, F. Chopina, J. Straussa, M. Musorgskiego, G. Gershwina, Z. Preisnera, W. Kilara, S. Reicha, M. Drischnera, F. Nowowiejskiego, S. Rachmaninowa, S. Gubajduliny. Uczestniczyła jako choreograf w międzynarodowych projektach artystycznych Znaki czasu (we współpracy z Musikhochschule Lübeck oraz Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi), w projekcie artystycznym Guernica 1937-2017 Animacja obrazu Pabla Picassa z muzyką Bronisława K. Przybylskiego oraz w projekcie Sensorycznie w przestrzeni dźwięku i ruchu zrealizowanych w ramach obchodów 100-lecia Awangardy.
Autorka scenariuszy spektakli muzyczno-tanecznych. W swoim dorobku artystycznym posiada liczne prezentacje z zakresu improwizacji fortepianowej oraz kompozycje piosenek dla dzieci. Współpracuje z teatrami dramatycznymi i lalkowymi jako kompozytor, twórca ruchu scenicznego i autor opracowań materiału muzycznego.

 

EWA WOJTYGA

Ewa Wojtyga Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 1986 uzyskała dyplom magistra w zakresie teorii muzyki na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Rytmiki, a następnie w 1988 - dyplom magistra w zakresie rytmiki. W roku 1992 uzyskała kwalifikacje I stopnia w dziedzinie sztuki muzycznej – rytmika w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2005 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi.
W latach 1987-1991 asystent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Kielcach na Wydziale Zamiejscowym w Piotrkowie Trybunalskim (obecnie Filia Uniwersytetu Jana Kochanowskiego). Od roku 1989 wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, następnie asystent, a od roku 1992 adiunkt. Od 2008 roku profesor Akademii Muzycznej w Łodzi oraz profesor Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (do 2017). W latach 2006-2011 profesor Wyższej Szkoły Umiejętności w Kielcach na kierunku Taniec.
W latach 2006-2016 Kierownik Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej, jednocześnie w latach 2012-2016 Prodziekan Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Uczestnik krajowych i międzynarodowych kongresów, konferencji, sesji naukowych i warsztatów. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe podczas konferencji, sesji naukowych, seminariów i warsztatów w kraju i za granicą (m. in. Łódź, Piotrków Trybunalski, Koszalin, Białystok, Katowice, Legnica, Piła, Lusławice, Sztokholm, Trossingen, Hellerau). Autorka artykułów dotyczących metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Autorka kompozycji ruchowych do muzyki różnych okresów, prezentowanych m. in. w Łodzi, Kielcach, Legnicy, Warszawie, Poznaniu, Genewie, Dreźnie, Hellerau, Sztokholmie, Brukseli. Recenzent wydawniczy książek i artykułów naukowych. Recenzent programu studiów Methods and Approaches - Dalcroze Eurythmics, SIM University Singapore, lipiec 2015. Recenzent w przewodach doktorskich i habilitacyjnych w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec. Organizator Sesji Naukowych Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w roku 2008, 2010, 2011. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych Konferencji Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w 2013 i 2016 roku, dwóch edycji Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Ruchowych dla Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia im. Janiny Mieczyńskiej (2012, 2014) oraz dwóch edycji Warsztatów Rytmiki dla Słuchaczy Uniwersytetu III Wieku (2014, 2015). Promotor ponad 60 pisemnych prac magisterskich, licencjackich i dyplomowych z zakresu muzykoterapii, tańca oraz rytmiki. Promotor części artystycznej prac dyplomowych z zakresu rytmiki na studiach I i II stopnia.

 

DOROTA KUŹNICKA

Dorota Kuźnicka Od dziecka związana z muzyką, która stała się pasją i wykonywanym zawodem. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Kurpińskiego w Kutnie w klasie fortepianu prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej. W 2018 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na specjalności Rytmika na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2018-2020 pracowała jako nauczyciel Rytmiki i Kształcenia słuchu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kutnie w klasach I-III. Od 2017 roku jest pedagogiem śpiewu i tańca w Zespole Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. Jest również tancerką grupy reprezentacyjnej. Prowadzi rytmikę oraz zajęcia umuzykalniające dla dzieci w wieku przedszkolnym. Od 2019 roku jest pracownikiem macierzystej uczelni i prowadzi zajęcia ze studentami, takie jak Technika ruchu, Ćwiczenia ruchowe przy muzyce, czy Improwizacja fortepianowa. Bierze czynny udział w warsztatach i konferencjach organizowanych przez Katedrę Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w Łodzi oraz w innych miastach w Polsce, m.in. Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.

 

JUSTYNA SOBIERAJ-BEDNAREK

Justyna Sobieraj-Bednarek Justyna Sobieraj-Bednarek – absolwentka rytmiki, nauczyciel techniki ruchu, improwizacji i tańca współczesnego, entuzjastka improwizacji w kontakcie i śpiewu zespołowego. W latach 2005-2015 związana z łódzkim teatrem tańca współczesnego PRO (premiery: Okiem ćmy, Obszary niedopowiedzeń, Pracownia Ruchu Otwartego, Borderline, Roboczogodziny, czyli kobiecość krańcowa). Od 2011 roku współpracuje z Teatrem Chorea (premiery: Oratorium Dance Project, Pieśni świata, Gilgamesz, Lulabajki, Rytm Języka, Bracia Polarnej Zorzy). Występowała w Polsce, Szwajcarii, Belgii, Norwegii, Luksemburgu, Austrii, Rumunii, Rosji, Gruzji i Niemczech. W swojej praktyce zawodowej stosuje różnorodne techniki pracy z ciałem i głosem, chętnie dzieląc się wiedzą i umiejętnościami rozwijanymi poprzez uczestnictwo w wielu konferencjach, kursach i warsztatach z dziedziny muzyki, tańca i teatru. Prowadzi zajęcia dla młodzieży i dorosłych, w tym: muzyków, tancerzy i terapeutów.

 

JOANNA WOLAŃSKA

Joanna Wolańska Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach: Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Nadal rozwija się wszechstronnie jako tancerka, doskonaląc umiejętności w zakresie tańca współczesnego, klasycznego, a w ostatnich latach także w stylach hip hop i breaking.

 

MAGDALENA OWCZAREK

Magdalena Owczarek Doktor sztuki, muzyk, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Jej artystyczny dorobek obejmuje koncerty improwizacji fortepianowych, interpretacje ruchowe i choreografie prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Na jej dorobek naukowy składają się publikacje i liczne referaty prezentowane na międzynarodowych i ogólnopolskich kongresach i konferencjach. Prowadziła warsztaty artystyczne m.in. w Paryżu, Wiedniu, Brukseli. Uczy w średniej Szkole Muzycznej w Częstochowie. Wykładała na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi i Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Współpracuje z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prace Magdaleny Owczarek prezentowane są na kanale YouTube – LaPlaMuR.

 

ANETA SKRZYPCZAK

Aneta Skrzypczak Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych.
Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór.
Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.

 

MONIKA PACYNA

Monika Pacyna Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, magister sztuki w zakresie rytmiki. Ukończyła także Podyplomowe Studia dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Od 2018 roku związana z Zespołem Tańca Ludowego „Harnam” im. J. Hryniewieckiej, gdzie prowadzi zajęcia umuzykalniające oraz warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży. Twórca cyklu wywiadów „Harnam od kulis” z osobami tworzącymi zespół. W 2021 roku współpracowała przy I Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ludowego im. J. Hryniewieckiej przygotowując wirtualną wystawę zbiorów ludowych oraz prelekcje jurorów konkursu, w formie webinarów. Obecnie jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi zajęcia m.in. z improwizacji fortepianowej czy repetytorium z rytmiki. Pracuje również w szkołach muzycznych, a także z osobami niepełnosprawnymi będąc instruktorem rytmikoterapii.

 

BARBARA DOMINIAK

Barbara Dominiak Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: „Divertimento na orkiestrę smyczkową” Grażyny Bacewicz, „Segmenty” Krzysztofa Grzeszczaka oraz „Duo na skrzypce i wiolonczelę” Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

OPŁATY I REJESTRACJA

OPŁATA ZA WARSZTATY
  • 70 zł – uczniowie i studenci
  • 120 zł – pozostali uczestnicy
  • bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów
ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą formularza elektronicznego

  • Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
  • Liczba miejsc ograniczona.
  • Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.
  • Jest możliwość zamówienia obiadu (deklaracja w formularzu zgłoszeniowym).
WPŁATY

Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 

IV OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

contraddizioni

Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do uczestnictwa w I Międzyuczelnianej Konferencji Naukowo-Artystycznej “contraddizioni”, która odbędzie się online w dniach 21-22 października 2021 roku.
Ideą przyświecającą wydarzeniu jest konfrontowanie zjawisk artystycznych. Tematyka pierwszej edycji dotyczy badania “contraddizioni” (z włoskiego - sprzeczności) i podobieństw – relacji w twórczości funkcjonującej na pograniczu współczesnej muzyki poważnej / klasycznej i popularnej / rozrywkowej.
Organizatorem konferencji jest Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Łodzi. Każda odsłona wydarzenia będzie okazją do nawiązania współpracy z innym kołem naukowym polskiej uczelni muzycznej lub uniwersytetu. Partnerami pierwszej edycji są Koło Artystyczno-Naukowe Nowych Mediów oraz Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
W konferencji wezmą udział specjalistki i specjaliści dziedziny: zaproszony gość dr Andrzej Mądro (Akademia Muzyczna w Krakowie), a także pedagożki oraz pedagodzy łódzkiej i wrocławskiej akademii muzycznej. Wykłady wygłoszą: prof. Cezary Duchnowski, prof. Artur Zagajewski, dr Katarzyna Dziewiątkowska, dr Marta Śniady, dr Adam Porębski, mgr Maciej Kabza i mgr Anna Wójcikowska. Zainteresowani będą mogli wziąć udział w warsztatach kompozytorskich z Jackiem Sotomskim.
Drugi dzień konferencji będzie okazją do poznania efektów studenckich oraz doktoranckich badań i przemyśleń. Referaty online wygłoszą studentki, studenci oraz doktorant reprezentujący Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Uniwersytet Warszawski. Wybrane artykuły, za zgodą autorów i autorek, zostaną opublikowane w pokonferencyjnym wydawnictwie oraz na łamach zaprzyjaźnionych tytułów.
Zapraszamy również do e-uczestnictwa w dwóch wydarzeniach artystycznych w ramach konferencji – koncercie kompozytorskim, w którego programie znalazły się prawykonania kompozycji dedykowanych triu rockowemu (21 października, godz. 18.00), a także live secie i secie DJ-skim, na których zostaną użyte sample z zarejestrowanych utworów prelegentek i prelegentów konferencji, m.in. Marty Śniady, Artura Zagajewskiego i Cezarego Duchnowskiego (21 października, godz. 19.30). Koncert i sety będą transmitowane na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE
  • Kierownictwo merytoryczne:
    prof. AM dr hab. Artur Zagajewski (Akademia Muzyczna w Łodzi)
    mgr Joanna Kołodziejska (Akademia Muzyczna we Wrocławiu)
  • Kierownictwo organizacyjne:
    Piotr Mika (Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Łodzi)
    Agata Zemla (Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu)
    Maciej Michaluk (Koło Artystyczno-Naukowe Nowych Mediów Akademii Muzycznej we Wrocławiu)
  • Konferencja odbędzie się za pośrednictwem oprogramowania Zoom
  • Uczestnictwo czynne i bierne jest darmowe
  • Czas trwania wystąpienia: do 25 minut
  • Językiem konferencji jest język polski
  • Zgłoszenie należy przesłać drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Zgłoszenie udziału jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konferencji.
  • Chęć otrzymania zaświadczenia w formie pliku .pdf należy zgłaszać do 24 października 2021 roku.
 
HARMONOGRAM KONFERENCJI

 

PRELEGENCI

 

dr ANDRZEJ MĄDRO

Andrzej Mądro Teoretyk muzyki, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2008 – magisterium z oceną celującą; 2015 – doktorat z wyróżnieniem), a obecnie adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego. Już jako student brał udział w Kursach Krytyki Artystycznej w Radziejowicach prowadzonych przez Andrzeja Chłopeckiego i Seminariach Młodych Teoretyków w Rycerce Górnej. Występował z referatami m.in. na XIV Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej „Muzyka fortepianowa” w Gdańsku, IX i X Polsko-Litewskiej Konferencji Muzykologicznej, XI International Congress on Musical Signification w Krakowie, Popular Music Studies Today. 19th Biennial Conference of IASPM w Kassel oraz Baltic Musicological Conference w Wilnie. Prowadził wykłady w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie oraz Collegium Civitas w Warszawie.
W latach 2009-2010 był członkiem zespołu redakcyjnego portalu internetowego „Polska Muza” oraz „Dziennika festiwalowego”. W roku 2012 współpracował z Wydawnictwem Kluszczyński jako autor kilkudziesięciu haseł Słownika kultury polskiej. Członek International Association for the Study of Popular Music, Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Związku Kompozytorów Polskich. Od 2007 roku jest także nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Szkole Muzycznej II st. im. Bronisława Rutkowskiego. W ramach pracy dydaktycznej bada możliwości zastosowania nowych rozwiązań technologicznych: interaktywnych systemów MIDI, programów komputerowych oraz komunikacji sieciowej. Od 2017 jest współorganizatorem Konkursu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka”. Za swoje osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze w 2015 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się przede wszystkim muzyka XX i XXI wieku, również ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz jazz. Jest autorem licznych artykułów naukowych oraz monografii Muzyka a nowe media, za którą otrzymał Nagrodę im. Ks. Prof. Hieronima Feichta nadawaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich (2017) oraz rekomendację i Nagrodę Publiczności za najlepszą książkę o muzyce wydaną w roku 2017 w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA” (Fundacja MEAKULTURA, 2018). W roku 2019 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

 

dr hab. CEZARY DUCHNOWSKI, prof. AM

Cezary Duchnowski Kompozytor i pianista. Studiował kompozycję w klasie Leszka Wisłockiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Był jednym z inicjatorów powstania Studia Kompozycji Komputerowej na tej uczelni, na której obecnie wykłada m. in. kompozycję i realizację muzyki komputerowej. Jest laureatem Międzynarodowej Trybuny Muzyki Elektroakustycznej UNESCO Rzymie (2003) oraz Konkursu Wykonawstwa Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Holandii (2005). Komponuje utwory kameralne i symfoniczne. Jest twórcą projektów multimedialnych, interaktywnych projektów improwizowanych i okołomuzycznych. Jego muzyka wykonywana była m. in. przez takie zespoły, jak musikFabrik, Ensemble KNM Berlin, Court-circuit, London Sinfonietta, Deutsche Symphonie-Orchester, Ensemble Recherche, The Hilliard Ensamble, AuditivVokal Dresden, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aukso, Orkiestra Muzyki Nowej na festiwalach w kraju i za granicą, np. podczas Warszawskiej Jesieni, Ultraschall (Berlin), Sacrum Profanum (Kraków), Synthèse (Bourges), Other Spaces (Moskwa), Sonic Exploration (Londyn), Wratislavia Cantans czy Musica Electronica Nova (Wrocław). Od wielu lat główne miejsce w jego działalności zajmuje twórczość́ elektroakustyczna. Tworzy wraz z Agatą Zubel duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę̨. Jest wielkim orędownikiem muzyki improwizowanej. Chętnie współpracuje z muzykami jazzowymi, a także innymi artystami, których pasją jest kreowanie muzyki na żywo. Wraz z Pawłem Hendrichem i Sławomirem Kupczakiem powołał do życia grupę Phonos ek Mechanes. W ramach niej uprawia szczególny rodzaj elektronicznej muzyki improwizowanej – human-electronics, gdzie komputery kontrolowane są akustycznymi instrumentami. Od 2016 roku coraz większe znaczenie w twórczości Cezarego Duchnowskiego zajmuje sztuka synkretyczna, gdzie muzyka ma kluczowe znaczenie w współkreowaniu dzieła polimedialnego. Owocem tych zainteresowań są projekty instalacyjno-dźwiękowe jak i sztuki teatralne, gdzie muzyka jest w ścisłej i żywej interakcji z innymi mediami.

 

dr hab. ARTUR ZAGAJEWSKI, prof. AM

Artur Zagajewski Kompozytor, teoretyk muzyki, ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki oraz kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2017 roku jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo; był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2017) oraz Paszportów Polityki (2018). Jest laureatem konkursów kompozytorskich, m.in. 48. oraz 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi. Dwukrotnie został laureatem statuetki Łódzkie EUREKA, w roku 2014 jego Stabat Mater zostało nominowane do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali w Niemczech (Donaueschingen Festival), Belgii, Holandii, Turcji, Szwecji, Estonii, we Włoszech a także w Polsce (Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Festiwal Prawykonań, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej). W 2016 roku został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project. Współpracował z Arkadiuszem Jakubikiem, Dominkiem Połońskim, Agatą Zubel, Ewą Liebchen, Gośką Isphording, Pauliną Wycichowską, Zorką Wollny, Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 roku nominację do Polskich Nagród Filmowych ORŁY w kategorii Film Dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski, Kwadrofonik, Kwartludium, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Hańba!. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, a także prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Jest kierownikiem Katedry Kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej, nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi a także członkiem Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

 

dr KATARZYNA DZIEWIĄTKOWSKA

Katarzyna Dziewiątkowska Kompozytorka, wokalistka i teoretyk muzyki. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku pięciu lat uczęszczając na lekcje fortepianu do Marii Natanson. W roku 2010 ukończyła z wyróżnieniem studia II stopnia w zakresie kompozycji pod kierunkiem Krystiana Kiełba oraz Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) i Zbigniewa Karneckiego (kompozycja teatralna i filmowa) w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 roku ukończyła studia II stopnia w zakresie teorii muzyki pod kierunkiem Krystiana Kiełba, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. W 2014 roku uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji. Od 2010 pracuje na stanowisku asystenta w rodzimej uczelni muzycznej. Jest członkiem m.in. Związku Kompozytorów Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS czy STOART. Jej utwory były wykonywane na festiwalach takich jak m.in. Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Warszawska Jesień, Sound Screen Festiwal, Gwiazdy Promują, Muzyka Epok oraz licznych koncertach w Polsce i zagranicą. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz projektów kompozytorskich. Przedstawienia teatralne z jej muzyką były wystawiane na deskach teatrów na terenie całej Polski. W kręgu największych zainteresowań Katarzyny Dziewiątkowskiej leży muzyka wokalno-instrumentalna, liturgiczna, filmowa i teatralna oraz wpisująca się w nurt sztuki synkretycznej. Zamiłowania badawcze Katarzyna Dziewiątkowskiej z zakresu teorii muzyki dotyczą w szczególności muzyki wokalnej oraz teatralnej i filmowej. W latach 2004-2007 uczyła się śpiewu klasycznego w klasie Bogdana Makala. Jako wokalistka dokonała wielu prawykonań i wykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia. Katarzyna Dziewiątkowska ma bogate doświadczenie w zakresie muzyki popularnej, którą wykonuje od najmłodszych lat. Jako wokalistka, kompozytor, aranżer i producent uczestniczyła w licznych produkcjach realizowanych dla stacji telewizyjnych takich jak TVP2, TVN, Polsat, TVP Rozrywka i TVP Kultura oraz dokonała licznych nagrań, które znalazły się na albumach wydanych przez Universal Music Polska, Pomaton EMI, MTJ czy Luna Music. Koncertowała na największych scenach Polski oraz w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech i Litwie.

 

dr ADAM PORĘBSKI

Adam Porębski Kompozytor. Absolwent, a obecnie prodziekan na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wykształcenie uzupełniał m.in. na kursach w Apeldoorn (Holandia), Rēzekne (Łotwa), Krakowie i Radziejowicach. W 2016 roku otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Członek Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, Związku Kompozytorów Polskich (a od 2015 roku Skarbnik w Oddziale Wrocławskim) oraz członek założyciel oraz wiceprezes Stowarzyszenia Global Biometrics Council. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat kilkunastu konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu GENERACE w Ostrawie (2013), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM w Radomiu (2012), Konkursu Kompozytorskiego Śląskiej Trybuny Kompozytorów im. Witolda Szalonka w Katowicach (2009) czy Konkursu Kompozytorskiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (2011). W 2019 r. jego utwór Semi-overture na orkiestrę smyczkową został zakwalifikowany przez międzynarodowe jury do wykonania podczas festiwalu World Music Days w Estonii, organizowanego przez ISCM. Dorobek twórczy Adama Porębskiego zawiera ponad 70 kompozycji, wykonywanych w wielu krajach Europy, USA i w Australii oraz obejmuje różnorodne gatunki i formy muzyki instrumentalnej, wokalnej, elektroakustycznej i elektronicznej. W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się jego monograficzna płyta First Command. W pracy kompozytorskiej podejmuje się działań interdyscyplinarnych, poszukując związków muzyki z nowymi technologiami, medycyną, marketingiem, biznesem, architekturą czy psychologią. Razem z firmą STOLGRAF zrealizował projekt badawczo-rozwojowy na innowacyjny sprzęt medyczny: urządzenie VR TierOne (z autorskim udźwiękowieniem), wykorzystujące wirtualną rzeczywistość w terapii. Jest także laureatem programu (razem z firmą PayEye Sp. z o.o.) 9. edycji Programu MOZART (organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie) na projekt „Dźwięk spojrzenia” – stworzenie innowacyjnego systemu spersonalizowanego sygnału dźwiękowego z wykorzystaniem cyfrowej identyfikacji i konwersji danych biometryczych tęczówki oka wraz z opracowaniem dźwiękowego loga PayEye. W 2020 roku został odznaczony Odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

 

dr MARTA ŚNIADY

Marta Śniady Kompozytorka urodzona 1986 roku w Pabianicach, obecnie mieszka we Wrocławiu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (2010). Przez dwa lata kształciła się w ramach Podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej w Łodzi, a w 2019 ukończyła studia podyplomowe w The Royal Academy of Music w Aarhus (Dania) w klasie Simona Steen-Andersena i Nielsa Rønsholdta. Jej utwory były prezentowane w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Szwecji i Danii, podczas takich festiwali jak np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Musica Electronica Nova, Frau Musica (Nova), Sacrum Profanum, Pulsar, Klang, RAMA, Musica Estranha i Percussion Plus. Współpracowała z takimi zespołami jak: Kwartludium, EllettroVoce, Spółdzielnia Muzyczna, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble Garage, Njyd, Hashtag Ensemble oraz Duo van Vliet. Jest autorką muzyki instrumentalnej, scenicznej, elektroakustycznej; obecnie zajmuje się przede wszystkim muzyką audio-video. W 2013 roku zdobyła I nagrodę na XI Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego w Krakowie. W 2016 roku Polskie Radio zgłosiło kompozycję aer na klarnet/klarnet basowy i orkiestrę na 63. Międzynarodową Trybunę Kompozytorów. W 2017 roku została stypendystką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. W 2015 roku obroniła doktorat w zakresie kompozycji w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta.

 

mgr MACIEJ KABZA

wykład odbędzie się drugiego dnia Konferencji

Maciej Kabza Kompozytor. Urodził się 6 września 1990 roku w Łasku. Ukończył studia kompozytorskie w klasie Zygmunta Krauzego (2014) oraz teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (2015) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Studiował również realizację dźwięku w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. W roku 2015 został finalistą 56. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, w 2021 roku otrzymał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez The Flute New Music Consortium oraz II nagrodę i nagrodę specjalną zespołu Hashtag Ensemble w ramach Konkursu Kompozytorskiego „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.1” w Stalowej Woli. Swoje umiejętności kompozytorskie doskonalił podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Kompozytorskich w Radziejowicach (2013, 2014), pod kierunkiem takich artystów jak: Agata Zubel, Paweł Hendrich, Cezary Duchnowski, Miguel Azguime, Mauricio Sotelo, Mauro Lanza, Alessandro Solbiati, Paul Patterson oraz Chen Yi. W latach 2016-17 pracował jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w Państwowej Szkole Muzycznej w Pabianicach. Obecnie jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku asystenta w Katedrze Kompozycji oraz jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w ZSM im. S. Moniuszki w Łodzi.

 

mgr ANNA WÓJCIKOWSKA

Anna Wójcikowska Absolwentka Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Ryszarda Daniela Golianka (2016, dyplom z wyróżnieniem). Autorka monografii Aktualność awangardy. Tendencje modernistyczne w twórczości Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego (2019). Za pracę magisterską pod tym samym tytułem otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego za najlepsze rozprawy habilitacyjne i doktorskie oraz prace magisterskie i dyplomowe tematycznie związane z województwem łódzkim. Główny obszar jej zainteresowań naukowych to muzyczna awangarda XX wieku i jej oddziaływanie na współczesną twórczość kompozytorską. Aktualnie pracuje nad rozprawą doktorską Działalność zespołu „Warsztat Muzyczny” – fenomen wykonawstwa otwartego pod kierunkiem prof. dr hab. Marty Szoki. Pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta, uczy w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, jest chórzystką Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Zajmuje się działalnością popularyzatorską, publikowała na łamach czasopism takich jak „Glissando”, „Ruch Muzyczny”, „Kalejdoskop”. Autorka cyklu rozmów z łódzkimi kompozytorami „Posłuchy” (2021) zamówionego przez Filharmonię Łódzką.

BISMA 2021

HARMONOGRAM KONCERTÓW

BISMA Bacewicz International Summer Music Academy

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona

BISMA Bacewicz International Summer Music Academy to międzynarodowe pianistyczne kursy mistrzowskie, których trzecia edycja rozpocznie się 10 sierpnia w łódzkiej Akademii Muzycznej. Do udziału w wydarzeniu zakwalifikowanych zostało 31 utalentowanych pianistów z całego świata. Kursy poprowadzą wybitni pedagodzy z najbardziej prestiżowych uczelni muzycznych: Dang Thai Son, Claudio Martinez Mehner, Ilya Maximov oraz Hubert Rutkowski. Codziennie w dniach 10–15 sierpnia o godz. 19.30 zaplanowane są koncerty uczestników otwarte dla publiczności.

 
CEREMONIA OTWARCIA
Koncert Piotra Alexewicza – laureata Międzynarodowej Nagrody Grażyny Bacewicz 2020

10 sierpnia 2021, wtorek, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021

11 sierpnia 2021, środa, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021

12 sierpnia 2021, czwartek, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
„CHOPIN”
Koncert z udziałem polskich i zagranicznych uczestników eliminacji
do XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie

13 sierpnia 2021, piątek, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021

14 sierpnia 2021, sobota, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
GALA FINAŁOWA
Koncert najlepszych uczestników BISMA 2021
i wręczenie Międzynarodowej Nagrody Grażyny Bacewicz 2021

15 sierpnia 2021, niedziela, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

     
  • INFORMACJA PRASOWA
    BISMA Bacewicz International Summer Music Academy pobierz plik .pdf

 

BISMA 2021 – HARMONOGRAM KONCERTÓW

Konteksty Sztuki Dyrygenckiej

Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 21-22 października 2021 r. do udziału w V Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Interakcje Kompozytor – Dyrygent.

Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w latach 2013, 2015 i 2017, 2019, a poświęcone były osobowości dyrygenta, jego działalności pedagogicznej i artystycznej oraz wokalnym aspektom pracy dyrygenta pozwalają przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.

Dzień I
21 października 2021, czwartek
Dzień II
22 października 2021, piątek
  • Program konferencji zobacz
  • Koncert jubileuszowy Absolwenci z batutą zobacz

Kierownictwo naukowe Konferencji:

  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM

Komitet organizacyjny Konferencji:

  • prof. dr hab. Anna Domańska
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
  • dr Ewa Kumik, prof. AM
  • dr hab. Jacek Roagala
  • dr hab. Kinga Litowska
  • mgr Maria Hubluk-Kaszuba

Patronat honorowy:

  • JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi
    dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
 
DO POBRANIA

 
WYNIKI
XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi

 

  • I nagroda

    Albéniz Trio

    Luis María Suárez – skrzypce
    Paula Brizuela – wiolonczela
    Javier Rameix – fortepian
  • II nagroda

    Gidaszewska/Łaguniak/Koziak Trio

    Marta Gidaszewska – skrzypce
    Robert Łaguniak – skrzypce
    Marcin Koziak – fortepian
  • III nagroda ex aequo

    Upbeat Piano Trio

    Adam Suska – skrzypce
    Maria Leszczyńska-Thieu – wiolonczela
    Mateusz Krzyżowski – fortepian
  • III nagroda ex aequo

    Capaltome Duo

    Alicja Olekszak – klarnet
    Tomasz Białynicki-Birula – fortepian
  • Wyróżnienie

    Romarie Piano Duo

    Rozalia Kierc – fortepian
    Maria Moliszewska – fortepian
  • Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego

    Popko / Thieu–Quang

    Piotr Thieu-Quang – klarnet
    Paweł Popko – fortepian
  • Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego

    Romarie Piano Duo

    Rozalia Kierc – fortepian
    Maria Moliszewska – fortepian
  • Nagroda specjalna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

    Albéniz Trio

    Luis María Suárez – skrzypce
    Paula Brizuela – wiolonczela
    Javier Rameix – fortepian
  • Nagroda specjalna dla najlepszego polskiego zespołu Stowarzyszenia Ars Iuventutis

    Gidaszewska/Łaguniak/Koziak Trio

    Marta Gidaszewska – skrzypce
    Robert Łaguniak – skrzypce
    Marcin Koziak – fortepian
  • Nagroda Specjalna Radomskiej Orkiestry Kameralnej

    Romarie Piano Duo

    Rozalia Kierc – fortepian
    Maria Moliszewska – fortepian

 

  • XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi
    Wyniki Konkursu – informacja prasowa (10 kwietnia 2022) pobierz

 

XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi

Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicza w Łodzi zaprasza do udziału w najstarszym polskim konkursie muzyki kameralnej, którego historia liczy już ponad 60 lat. W 1995 roku konkursowi nadano imię Kiejstuta Bacewicza – jego inicjatora, wybitnego pianisty kameralisty, pedagoga, kompozytora, wieloletniego rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Do piętnastej edycji konkurs był imprezą międzyuczelnianą dla studentów polskich i zagranicznych uczelni muzycznych. Od 2007 roku jest przeznaczony dla wszystkich zespołów kameralnych, które spełniają wymogi regulaminu – średnia wieku wszystkich członków zespołu nie może przekraczać 30. roku życia w dniu rozpoczęcia konkursu.

     
  • Więcej informacji o historii Konkursu zobacz
  • Laureaci poprzednich edycji Konkursu zobacz
 
Harmonogram przesłuchań i prób II etapu

 
PLAN PRZESŁUCHAŃ


PLAN PRÓB


Harmonogram przesłuchań i prób I etapu
Ze względu na nieobecność uczestników, program przesłuchań uległ zmianie. Szczegółowy harmonogram dostępny jest w Biurze Konkursu oraz w treści opisu transmisji na YouTube.
Plany na kolejne dni są będą publikowane na bieżąco również poniżej.

 
PLAN PRZESŁUCHAŃ

 
PLAN PRÓB

 

11 marca 2022, Kolejność przesłuchań
                     
                  • Lista uczestników (zespołów) zakwalifikowanych do konkursu
                    w kolejności, w której wystąpią                     pobierz plik .pdf

 

26 lutego 2022

 

15 stycznia 2022

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami informujemy, iż XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi odbywać się będzie w trybie stacjonarnym.
Jednocześnie przypominamy o zbliżającym się terminie przesyłania zgłoszeń, który upływa 31 stycznia 2022.

 

REGULAMIN KONKURSU

  1. Organizatorem XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi jest Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Konkurs przeznaczony jest dla zespołów kameralnych, w których średnia wieku wszystkich członków zespołu nie przekracza 30 lat w dniu rozpoczęcia Konkursu.
  3. Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 4-9 kwietnia 2022 r. w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (budynek Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4). Koncert laureatów odbędzie się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (ul. Żubardzka 2a).
    Konkurs może być otwarty dla publiczności w zależności od sytuacji pandemicznej w kraju.
  4. Konkurs jest dwuetapowy. Pierwszy etap Konkursu odbędzie się w dwóch kategoriach:
    • Kategoria A – duet głos z fortepianem, duo instrumentalne (z fortepianem) lub duo fortepianowe
    • Kategoria B – trio fortepianowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy
    Najlepsze zespoły poszczególnych kategorii zostaną zakwalifikowane do przesłuchań drugiego etapu, w którym będą klasyfikowane łącznie.
  5. W obu etapach Konkursu zespoły muszą występować w tym samym składzie osobowym.
  6. Program Konkursu:
    • I ETAP – utwór lub utwory skomponowane przed 1900 rokiem.
      Czas trwania: do 20 minut.
    • II ETAP – program dowolny.
      Czas trwania: do 35 minut.
      Program II etapu nie może zawierać utworów prezentowanych w I etapie.
  7. Zgłoszenia do konkursu dokonuje się, wypełniając formularz znajdujący się na stronie internetowej Akademii Muzycznej w Łodzi, którego treść stanowi załącznik do niniejszego Regulaminu, oraz dokonując wpłaty wpisowego: 270 PLN od każdego członka zespołu.
    Wpisowe należy wpłacić na konto:
    Bank PEKAO SA
    IBAN PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    SWIFT/BIC PKOPPLPW
    z dopiskiem „Konkurs Muzyki Kameralnej Bacewicz 2022”.
    Wszystkie koszty bankowe powinny być pokryte przez wpłacającego.
    W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
    Formularz zgłoszeniowy należy wypełnić do 31 stycznia 2022 roku, załączając wszystkie wymagane pliki określone w formularzu.
  8. Uczestnicy zostaną zakwalifikowani do udziału w Konkursie na podstawie kolejności nadsyłanych zgłoszeń, otrzymując potwierdzenie udziału w przesłuchaniach konkursowych do 25 lutego 2022 roku.
  9. Organizator może zażądać od uczestników partytury wykonywanych utworów (w formie elektronicznej).
    Czas trwania występu konkursowego podany w programie Konkursu powinien być przestrzegany. Przekroczenie limitu czasowego może spowodować przerwanie występu zespołu.
    W przypadku dużej ilości zgłoszeń Organizator powiadomi uczestników o konieczności skrócenia czasu trwania programów przesłuchań I etapu.
  10. O zmianach w programie konkursowym należy powiadomić Organizatora nie później niż do 1 marca 2022 roku.
  11. Przewidziane są następujące nagrody:
    • I nagroda – 8 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • II nagroda – 5 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • III nagroda – 3 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • Wyróżnienia – 1 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • Nagroda za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w wysokości 1 500 PLN (dla każdego członka zespołu).
    oraz nagrody specjalne w postaci koncertów organizowanych w ważnych ośrodkach kultury.
    Kwoty nagród podlegają opodatkowaniu.
  12. Występy zespołów oceniać będzie międzynarodowe Jury złożone z wybitnych artystów muzyków i pedagogów. Zasady punktacji i przyznawania nagród Jury ustali w odrębnym regulaminie. Decyzje Jury są ostateczne i niepodważalne. Jury ma prawo zmienić liczbę i wysokość nagród.
  13. Kolejność występów zostanie ustalona drogą losowania. Harmonogram przesłuchań konkursowych zostanie opublikowany na stronie Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi do 15 marca 2022 r.
  14. Nagrodzone zespoły będą zobowiązane wystąpić nieodpłatnie podczas koncertu laureatów stosownie do decyzji Jury.
  15. Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań konkursowych i koncertu laureatów oraz ich nieodpłatnego wykorzystywania.
  16. Uczestnicy Konkursu wyrażają zgodę na przetwarzanie ich danych osobowych przez Organizatora Konkursu zgodnie z ustawą z dnia 10 maja 2018r. o ochronie danych osobowych (Dz. U. z 2019.1781 t.j.).
  17. Organizator nie pokrywa kosztów podróży, zakwaterowania i wyżywienia uczestników.
  18. Z przyczyn niezależnych od Organizatora, Konkurs może zostać odwołany, nie później niż do 1 marca 2022 roku. Opłata konkursowa zostanie wówczas zwrócona wszystkim zakwalifikowanym do Konkursu zespołom.
  19. Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu.
    Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  20. W przypadku zagrożenia pandemią Organizator zapewnia przeprowadzenie Konkursu w formule online i zastrzega sobie prawo do dokonywania niezbędnych zmian dotyczących terminu i formy zgłoszeń oraz przebiegu Konkursu. W przypadku przeprowadzenia konkursu w tym trybie obowiązywać będą następujące daty:
    • 15 stycznia 2022 – decyzja o trybie przeprowadzenia konkursu
    • 31 stycznia 2022 – termin nadsyłania zgłoszeń
    • 15 lutego 2022 – informacja o uczestnikach (zespołach) zakwalifikowanych do udziału w konkursie
    • 20 marca 2022 – termin nadsyłania linków z nagraniami konkursowymi
  21. W kwestiach nieuregulowanych niniejszym Regulaminem decyzje podejmuje Organizator.

 

                     
                  • REGULAMIN
                    XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi pobierz plik .pdf
                  • ZAŁĄCZNIK DO REGULAMINU (treść formularza zgłoszeniowego)
                    XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi pobierz plik .pdf
                  • FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ONLINE
                    XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi przejdź

 

XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi

18-19 maja 2021

 
Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Drewnianych SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

W ramach sympozjum zaplanowane zostały: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne, lekcje mistrzowskie z uczestnikami.
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 14 maja 2021.

 
HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH

WTOREK, 18 maja 2021

LEKCJE MISTRZOWSKIE

wtorek, 18 maja 2021

 
Streaming na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala 12 Pałac AM

zobacz
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
    godz. 13.15-14.00 | uczestnik: Iga Drąg (saksofon)
  • dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
    godz. 14.05-14.50 | uczestnik: Dawid Skoczylas (fagot)
  • prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
    godz. 15.00-15.45 | uczestnik: Maciej Wijata (fagot)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa
    godz. 15.50-16.35 | uczestnik: Martyna Jankowska (obój)
  • prof. János Bálint
    godz. 16.45-17.30 | uczestnik: Marcelina Błasiak (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 17.30-18.15 | uczestnik: Emilia Reske (flet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 18.20-19.05 | uczestnik: Mateusz Żak (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.30 (aula) ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz.11.00-11.45 | uczestnik: Paulina Wdowiak (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 11.50-12.35 | uczestnik: Paulina Wdowiak (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 12.40-13.25 | uczestnik: Martyna Jankowska (obój)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.3 ROKEiDM

zobacz
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
    godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Mikołaj Zdębski (saksofon)
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
    godz. 14.15-15.00 | uczestnik: Zuzanna Zajda (saksofon)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 15.15-16.00 | uczestnik: Wiktoria Jancz (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 16.05-16.50 | uczestnik: Jakub Kubat (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 16.55-17.40 | uczestnik: Bartosz Grzelak (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.8 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Łukasz Wójcicki
    godz. 10.00-10.45 | uczestnik: Maria Pełczyk (saksofon)
  • prof. János Bálint
    godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Kamila Borzemska (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 11.50-12.35 | uczestnik: Weronika Olender (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 13.00-13.45 | uczestnik: Maria Kalka (flet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.9 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Robert Stefański
    godz.13.30-14.15 | uczestnik: Maksymilian Błaszczyński (klarnet)
  • dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
    godz. 14.45-15.30 | uczestnik: Szymon Kuśmierek (fagot)
  • dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
    godz. 15.30-17.00 | uczestnik: Szymon Kuśmierek (fagot)

ŚRODA, 19 maja 2021

LEKCJE MISTRZOWSKIE

środa, 19 maja 2021

 
Streaming na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala 12 Pałac AM

zobacz
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 13.15-14.00 | uczestnik: Iga Drąg (saksofon)
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 14.05-14.50 | uczestnik: Hubert Gruchała (saksofon)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 14.55-15.40 | uczestnik: Diana Śliwińska (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 15.45-16.30 | uczestnik: Miłosz Wojcieszak (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 16.35-17.20 | uczestnik: Natalia Kok (obój)
  • prof. János Bálint
    godz. 17.25-18.10 | uczestnik: Maria Pluta (flet)
  • prof. János Bálint
    godz.18.15-19.00 | uczestnik: Aleksandra Gaik (flet)

 
Platforma ZOOM | Sala 31 Pałac AM

zobacz
  • dr hab. Mariusz Barszcz
    godz. 12.20-13.05 | uczestnik: Piotr Rogalewski (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 41 Pałac AM

zobacz
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 9.00-9.45 | uczestnik: Tymosz Woźniak (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 9.45-10.30 | uczestnik: Natalia Ryżewska (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 10.30-11.15 | uczestnik: Maja Stefańska (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 13.00-13.45 | uczestnik: Adrian Malicki (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 13.45-14.30 | uczestnik: Michał Bolkowski (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 16.15-17.00 | uczestnik: Agata Sobieszek (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 17.00-17.45 | uczestnik: Izabela Żuber (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.8 ROKEiDM

zobacz
  • prof. János Bálint
    godz. 11.30-12.15 | uczestnik: Izabella Kudroń (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 12.20-13.05 | uczestnik: Przemysław Szczygielski (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 13.10-13.55 | uczestnik: Zofia Dutkiewicz (flet)
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 15.30-16.15 | uczestnik: Szymon Węgrzynek (saksofon)
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 16.20-17.05 | uczestnik: Justyna Sołtysik (saksofon)
  • dr Aleksandra Mańkowska
    godz. 17.10-17.55 | uczestnik: Natalia Dalmata (saksofon)

 
Platforma ZOOM | Sala 2.24 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
    godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Paulina Sochaj (obój)
  • dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
    godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Piotr Konracki (obój)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.9 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
    godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Dawid Skoczylas (fagot)
  • dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
    godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Maciej Wijata (fagot)
  • dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
    godz. 15.40-16.25 | uczestnik: Maksymilian Rykała (fagot)
  • dr hab. Dorota Cegielska
    godz. 16.30-17.15 | uczestnik: Magdalena Popławska (fagot)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.30 (aula) ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 10.15-11.00 | uczestnik: Trentowska Weronika (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Maciejczak Aleksandra (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Gut Ewelina (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Bajek Klaudia (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 15.40-16.25 | uczestnik: Szymczyk Damian (obój)

 
PEDAGODZY

FLET

prof. János Bálint

prof. János Bálint
University of Music in Detmold

prof. dr hab. Antoni Wierzbiński

prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM

dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

mgr Mateusz Wojtkiw

mgr Mateusz Wojtkiw
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

OBÓJ

dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC

dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
w Warszawie

dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek

dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr Monika Sęk

dr Monika Sęk
Akademia Muzyczna
im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie

KLARNET

prof. Karel Dohnal

prof. Karel Dohnal
Konserwatorium Ostrawske
Praska Akademia Muzyczna

dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM

dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

dr hab. Mariusz Barszcz

dr hab. Mariusz Barszcz
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr hab. Robert Stefański

dr hab. Robert Stefański
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

FAGOT

prof. dr hab. Krzysztof Kamiński

prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr hab. Artur Kasperek, prof. UMFC

dr hab. Artur Kasperek, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny
Fryderyka Chopina w Warszawie

dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz

dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

dr hab. Dorota Cegielska

dr hab. Dorota Cegielska
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

SAKSOFON

prof. Jan Schulte-Bunert

prof. Jan Schulte-Bunert
Akademie fur Tonkunst Darmstadt
Hochschule fur Music und Theater Rostock

prof. dr hab. Paweł Gusnar

prof. dr hab. Paweł Gusnar
Uniwersytet Muzyczny
Fryderyka Chopina w Warszawie

dr hab. Łukasz Wójcicki

dr hab. Łukasz Wójcicki
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr Aleksandra Mańkowska

dr Aleksandra Mańkowska
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

 

 

  • Dyrektor artystyczny | dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
  • Koordynator | dr hab. Mariusz Barszcz
  • Komitet organizacyjny | Katedra Instrumentów Dętych
  • Wolontariusze | Studenci Katedry Instrumentów Dętych
  • Organizatorzy | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Fundacja „Muzyka do Potęgi”

 
Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 

Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Drewnianych SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

Międzynarodowa Konferencja Hybrydowa
9-10 kwietnia 2021

 
PUZON W MUZYCE POLSKIEJ XX I XXI WIEKU

     
  • Hakan Björkman | Swedish Radio Symphony Orchestra, Yamaha Artist
  • Tomer Maschkowski | Deutsche Symphony Orchestra Berlin, Yamaha Artist
  • Maciej Łakomy | Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • Tomasz Hajda | Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach
  • Dariusz Sprawka | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • Robert Żelazko | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Międzynarodowa Konferencja Puzon w muzyce polskiej XX i XXI wieku – inspiracje i perspektywy powstała z inicjatywy dwóch pedagogów Akademii Muzycznej w Łodzi – Roberta Żelazko i Dariusza Sprawki. Gośćmi Konferencji będą światowej klasy puzoniści ze Szwecji, Niemiec i Polski: Hakan Björkman, Tomer Maschkowski, Maciej Łakomy i Tomasz Hajda. W programie Konferencji zaplanowane są warsztaty, wykłady, koncerty i lekcje mistrzowskie online, cieszące się bardzo dużą popularnością wśród studentów, którzy w obecnej sytuacji nie mają możliwości wyjazdu na kursy zagraniczne.

Wydarzenie poświęcone jest polskiej muzyce XX i XXI wieku na puzon. Temat będzie szeroko omawiany podczas paneli dyskusyjnych i wykładów, a wykonań XX- i XXI-wiecznych utworów na puzon posłuchać będzie można podczas konferencyjnego koncertu. W jego programie znajdą się kompozycje zarówno na puzon solo, jak i zespoły puzonowe. Każdy z pedagogów oprócz wykładu będzie udzielał otwartych lekcji mistrzowskich, podczas których będzie można dowiedzieć się więcej na temat techniki wykonawczej, sposobów samodoskonalenia, aspektów psychologicznych gry na instrumencie oraz radzenia sobie ze stresem.

Dla uczestników konferencji wszystkie wykłady i koncerty będą streamingowane, a w późniejszym terminie nagrania zostaną udostępnione na platformie YouTube.

Uczestnikami Konferencji mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci, miłośnicy puzonu. Aby wziąć udział w Konferencji należy się zarejestrować, a także dokonać wpłaty na podany poniżej numer konta, jeśli chce się wziąć udział w lekcjach mistrzowskich oraz otrzymać certyfikat udziału. O zakwalifikowaniu do udziału w lekcjach mistrzowskich decyduje kolejność zgłoszeń oraz wpłata.

Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Puzon 2021

 

PEDAGODZY

Håkan Björkman Håkan Björkman pochodzi ze Sztokholmu, gdzie w 2010 roku objął posadę pierwszego puzonisty w Swedish Radio Symphony Orchestra, a od 1998 roku jest również pierwszym puzonistą Chamber Orchestra of Europe. W latach wcześniejszych był członkiem Stockholm Symphonic Wind Band (1993-1996) oraz Royal Swedish Opera (1996-2010). Będąc zawsze aktywnym kameralistą współpracował m.in. z Christianem Lindbergiem (grając z jego kwartet puzonowy o nazwie Trombone Unit 2000) oraz The Stockholm Sinfonietta, The Stockholm Brass Band oraz w kwartecie trąbkowym grając na trąbce basowej oraz kontrabasowej.
Ukończył studia z wyróżnieniem w Stockholm Royal Academy of Music u profesora Svena-Erika Erikssona i dzięki stypendium dalej kontynuował swoją naukę w USA u profesorów takich jak: Joe Alessi, Per Brevig i Mark Lawrence.
Grał solowe koncerty w Szwecji, Finlandii, Norwegii, Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii, Austrii, Niemczech, Belgi i Holandii z Royal Swedish Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Stockholm Sinfonietta, Nordic Chamber Orchestra, Tromsø Chamber Orchestra i Stockholm Symphonic Wind Orchestra. Håkan Björkman jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów i bierze czynny udział w wielu festiwalach grając solo lub w zespole. Był zaproszony do współpracy z kwartetem World Trombone Quartet w Nowym Jorku podczas Międzynarodowego Festiwalu ITF 2016. Jest pedagogiem w MDH Music Academy i The Royal College of Music w Sztokholmie.
Nagrał dwie solowe płyty Mandrake in the Corner (2008) oraz Selections (2014). Na zamówienie Swedish Radio, Sven-David Sandström skomponował dla niego koncert na puzon z orkiestrą, którego premiera miała miejsce w sezonie 2018/19. Jest artystą firmy Yamaha.

Tomer Maschkowski Tomer Maschkowski jest puzonistą basowym w Deutsches Symphonie Orchester w Berlinie od 2012 roku oraz profesorem w Hochschule für Musik w Rostocku i Hannoverze.
Urodził się w 1982 roku w Izraelskiej rodzinie mieszkającej w Rotterdamie w Holandii i zaczął grę na puzonie w wieku 13 lat za sprawą dziadka – puzonisty Israel Philharmonic Orchestra. Studiował w Rotterdam Codarts University, a w późniejszym czasie dostał się do Staatskapelle Berlin Akademie i West-Eastern Divan Orchestra, gdzie miał szansę grać pod batutą maestro Daniela Barenboima. Kontynuował naukę z Andreasem Kleinem, Rainerem Vogtem oraz prof. Stefanem Schulzem i ukończył finalnie studia na UdK Berlin w 2013 roku. Był zapraszany do współpracy z orkiestrami: Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, Gewandhaus Leipzig, Lucerne Festival, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Konzerthausorchester Berlin and the Boston Symphony. Jako solista grał koncerty w Azji, Niemczech i USA. Współpracuje na stałe z International Trombone Ensemble oraz Trombone Unit Hannover, z którym w 2011 roku zajął pierwsze miejsce w konkursie Deutsche Musikwettbewerb. Jest często zapraszany do udziału w koncertach z Berliner Philharmoniker Brass Ensemble oraz Lucerne Festival Brass Ensemble.
Poza muzyką pasją Tomera są performans, taniec i aktorstwo, czego połączeniem był multimedialny spektakl NO-MAD, realizaowany wraz z tancerzem i choreografem Orenem Lazovskim, który miał premierę w 2016 roku w Radialsystem w Berlinie. W swoim ostatnim projekcie Sliding thru the Opera Tomer połączył siły z innym puzonistą Larsem Karlinem i pianistą Ohadem Ben-Ari. Przedstawienie zawiera przeboje operowe w aranżacji na puzon, puzon basowy i fortepian, a premiera miała miejsce w Filharmonii Berlińskiej w 2019 roku. Jest artystą firmy Yamaha.

dr hab. Maciej Łakomy, prof. AMPi dr hab. Maciej Łakomy, prof. AMP od 2005 roku prowadzi klasę puzonu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w której w latach 2016-2019 pełnił również funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie st. wykł. Jerzego Czajki w 2002 roku oraz Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Jonasa Bylunda z 2004 roku. W latach 2001-2002 był asystentem w klasie trąbki i puzonu prof. Michaela Parkinsona z Webster University podczas International Summer Jazz Academy w Krakowie. W latach 2003-2007 był basowym puzonistą oktetu puzonowego w Hanowerze, z którym zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Emory Remingtona, organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Puzonistów (ITA). Jest laureatem konkursów puzonowych w Warszawie, Poznaniu oraz międzynarodowych konkursów puzonowych w Birmingham i Monachium. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej poprowadził ponad 50 kursów z zakresu nauczania gry na puzonie na poziomie akademickim oraz szkół muzycznych I i II stopnia. Jest autorem cyklu wykładów monograficznych dotyczących metodyki nauczania gry na instrumentach dętych blaszanych, które w swej dotychczasowej karierze zawodowej miał okazję wygłaszać na kilkunastu krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych. Jest autorem podręcznika Studium gam na puzon tenorowy oraz książki Nowy romantyzm w koncertach na puzon Witolda Friemanna, za którą otrzymał Nagrodę Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej za propagowanie muzyki współczesnej w pracy dydaktycznej.
Od 2020 roku jest kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Blaszanych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

dr hab. Tomasz Hajda dr hab. Tomasz Hajda to polski wirtuoz puzonu, solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a od 2008 roku jest również wykładowcą puzonu i muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2019 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr hab. Michała Mazurkiewicza. Jest laureatem wielu nagród międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych m.in. w Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej i Gdańsku. Występował wielokrotnie jako solista z orkiestrami w Polsce. Współpracuje na stałe z Sinfonia Varsovia Brass oraz Polish Brass Quintet. Dokonał archiwalnych nagrań Sonatiny i Koncertu na puzon i orkiestrę Kazimierza Serockiego oraz Koncertu na puzon Witolda Friemanna z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W roku 2020 nagrał swoją pierwszą solową płytę.

dr Dariusz Sprawka dr Dariusz Sprawka to niezwykle wszechstronny i czynny zawodowo muzyk. Jego działalność obejmuje zarówno grę solową, jak i zespołową czy orkiestrową. Jest laureatem wielu konkursów krajowych jak i międzynarodowych. Na co dzień związany z orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, pozostaje w stałej współpracy z czołowymi zespołami i orkiestrami w całym kraju. Do jego największych osiągnięć należą m.in. występy w Big Bandzie Chucka Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze Herbiego Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Zbigniewa Namysłowskiego czy Wiesława Pieregorólki. Dariusz Sprawka olbrzymią satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej.

mgr Robert Żelazko mgr Robert Żelazko jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku W latach 2007-2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. R. Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda w 2006 roku. Przez wiele lat doskonalił swoją grę pod okiem Ardasha Marderosiana, pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, ucznia Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman.
Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007. Ma na swoim koncie wspólny występ z Christianem Lindbergiem oraz Hackanem Hardenbergerem podczas Festiwalu Muzycznego w Sierre w Szwajcarii.
Gościnnie grywał z orkiestrami: Gotintingen Symphoniker, Staatsoper Hannover, Sinfonietty Cracovii, Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, NFM Orkiestrą Leopoldinium we Wrocławiu. Obecnie na stałe współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą ma na swoim koncie tournee w Chinach, Korei Płd., Japonii, Francji, Niemczech i Austrii.
W roli wykładowcy brał wielokrotnie udział w festiwalu Żywieckie Suwakowanie, oraz Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass w (2017), a obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

 

PUZON W MUZYCE POLSKIEJ XX I XXI WIEKU Inspiracje i perspektywy

27 grudnia 2020 – 1 stycznia 2021

Kanał YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi

Pierwszy raz online!

Dobrze znany publiczności festiwal muzyczny w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej organizowany jest przez Akademię Muzyczną w Łodzi już po raz ósmy. Natomiast pierwszy raz w historii przybierze postać online i będzie transmitowany na kanale YouTube łódzkiej uczelni. A program, jak zwykle, usatysfakcjonuje każdą publiczność! W tym roku więcej koncertów o kameralnym charakterze, za to repertuar godny światowych estrad: koncert z muzyką barokową, symfoniczne świętowanie roku Beethovenowskiego, nieco opery i muzyki z Hollywood, jazz i swing oraz charakterystyczna dla łódzkiego ośrodka muzyka współczesna.

Giganci baroku
27 grudnia 2020, niedziela, godz. 18.00
PRIMUZ i goście
28 grudnia 2020, poniedziałek, godz. 18.00
Cały ten swing…
29 grudnia 2020, wtorek, godz. 18.00
Fenomen muzyki XX i XXI wieku – powrót piękna
30 grudnia 2020, środa, godz. 18.00
Z opery do Hollywood
31 grudnia 2020, czwartek, godz. 18.00
Koncert z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena
1 stycznia 2021, piątek, godz. 18.00

 

PATRONI HONOROWI

Ministerstwo Kultury
Wojewoda Łódzki
Marszałek Województwa Łódzkiego
Prezydent Miasta Łodzi

 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Ministerstwo Kultury

 
PATRONI MEDIALNI

TVP Łódź
Radio Łódź
Tu Łódź
Dziennik Łódzki
Kalejdoskop
Plaster
Polmic
07 Cameral Music

 
WSPÓŁPRACA REDAKCYJNA

RMF Classic

 

  • Informacja prasowa o 8. AŻ Festiwalu ONLINE pobierz

 

8. AŻ Festiwal ONLINE

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego

WYNIKI KONKURSU

WYNIKI

I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego
  • Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021
    Michał Balas | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    oraz
    – Statuetka dla Laureata konkursu ufundowana przez Rodzinę Państwa Połońskich, zaprojektowana i wykonana przez Jadwigę Gajdę-Lusinę;
    – Nagroda Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w postaci koncertu z akademicką orkiestrą symfoniczną w ramach AŻ Festiwalu;
    – Nagroda Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina w postaci koncertu;
    – Nagroda Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie w postaci koncertu;
    – Nagroda Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach w postaci koncertu;
    – Nagroda Filharmonii Częstochowskiej im. B. Hubermana w postaci koncertu;
    – Nagroda Teatru Nowego im K. Dejmka w Łodzi w postaci koncertu w ramach Krakowskich Salonów Poezji;
    – Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej w postaci koncertu z orkiestrą kameralną;
    – Nagroda Fundacji Pro Cello w Poznaniu w postaci recitalu muzycznego podczas XVII Mistrzowskiego Kursu Wiolonczelowego w Szamotułach (26.06–4.07 2021 r.) oraz kompletu strun Perpetual firmy Pirastro;
    – Nagroda Fundacji im. Stanisława Liszewskiego w Łodzi w postaci recitalu;
    – Nagroda Pracowni Lutniczej Marcin Mazur – Łódź dla najlepszego studenta Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów  w Łodzi w postaci nabicia włosiem smyczka i przeglądu instrumentu;
    – Nagroda Wydawnictwa Muzycznego i Poligraficznego Merakel w Łodzi w postaci wydań nutowych najnowszych kompozycji wiolonczelowych współczesnych kompozytorów polskich;
    – Nagroda Polskiego Radia Programu 2 w postaci promocji;
    – Nagroda TVP Kultura w postaci promocji;
  • Dyplom dla wyróżniającego się uczestnika wraz z nagrodą Wydawnictwa Muzycznego i Poligraficznego Merakel w Łodzi w postaci wydań nutowych najnowszych kompozycji wiolonczelowych współczesnych kompozytorów polskich
    • Mateusz Błaszczak | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    • Jakub Lemański | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Maria Leszczyńska | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
 
NAGRODY POZAREGULAMINOWE
  • Nagroda Agencji Połońska ART w postaci koncertu kameralnego
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    • Urszula Markowska | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • Nagroda Specjalna TVP Kultura
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej i Agencji Połońska ART w postaci koncertu z orkiestrą kameralną
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • Nagroda Fundacji Pro Cello w Poznaniu w postaci koncertu w ramach I Letniego Kursu Muzycznego w Szamotułach (4-11.07.2021)
    • Jakub Lemański | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • Nagroda Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w postaci recitalu w ramach Krakowskiej Wiosny Wiolonczelowej 2022
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • Nagroda prywatna ufundowana przez Profesora Stanisława Firleja w postaci 1000 złotych za wykonanie Sonaty Arpeggione Franza Schuberta
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • Nagroda prywatna ufundowana przez Honorową Przewodniczącą Jury Panią Izabelę Połońską w postaci użyczenia instrumentu Dominika Połońskiego na okres 3 lat, począwszy od września 2021
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • Nagroda Orkiestry Kameralnej AUKSO Miasta Tychy i Agencji Połońska ART w postaci koncertu z Orkiestrą Kameralną AUKSO
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy

 

 

Laureat Nagrody Głównej,
zdobywca tytułu Indywidualność Wiolonczelowa 2021

Michał Balas

Michał Balas Urodzony w 2001 roku w Krakowie. Jest studentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja oraz Musik Akademie w Bazylei (Szwajcaria) w klasie prof. Danjula Ishizaki. Posiada tytuł laureata wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jego ostatnimi sukcesami są: Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2019), I nagroda oraz nagroda specjalna za utwór obowiązkowy na Johansen International Competition for Young String Players w Waszyngtonie (USA, 2018) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (2018). Jako solista występował z orkiestrami, między innymi FIlharmonii Krakowskiej, FIlharmonii Rzeszowskiej, FIlharmonii Kaliskiej, a także z Sinfonią Iuventus, Apollo Orchestra, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Brał udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych między innymi przez prof. Stanisława Firleja, prof. Danjulo Ishizakę, prof. Wolfganga Emanuela Schmidta czy prof. Arto Norasa. Jest beneficjentem programów stypendialnych “Młoda Polska” oraz “LYRA Stiftung”. Chętnie uczestniczy również w projektach muzyki kameralnej. Gra na francuskim instrumencie manufaktury Michel Ange Garini z 1870 roku.

 

  • I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy
    im. Dominika Połońskiego w Łodzi
    WYNIKI pobierz plik .pdf

PROGRAM KONKURSU

  • PROGRAM
    I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego     pobierz plik .pdf

Informacja:
Klikając w imię i nazwisko konkretnego uczestnika Konkursu, można automatycznie przejść do nagrania konkursowego na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi. Jeżeli link nie działa, oznacza to, że dany uczestnik nie przesłał nagrania w wyznaczonym terminie.

INFORMACJE OGÓLNE

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego organizowany jest przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wydarzenie odbędzie się w dniach 26-27 marca 2021 roku. Do udziału w konkursie organizatorzy zaprosili studentów specjalności wiolonczela z polskich uczelni muzycznych. Na program i formę konkursu złożą się 30-40 minutowe recitale, złożone z dowolnie wybranych utworów na wiolonczelę solo lub z towarzyszeniem fortepianu. Laureatowi głównej nagrody przyznany zostanie tytuł „Indywidualność Wiolonczelowa 2021”.
Jak podkreśla inicjatorka i dyrektor przedsięwzięcia prof. Agata Jarecka – Ideą konkursu jest promocja utalentowanych instrumentalistów młodego pokolenia, którzy podobnie jak Dominik Połoński wyróżniają się nieprzeciętną charyzmą i intuicją muzyczną, wrodzoną przenikliwością w interpretacji oraz wysokim kunsztem w grze na wiolonczeli.
– Równie ważnym aspektem konkursu jest kultywowanie pamięci o Dominiku – zarówno w perspektywie jego bogatego dorobku artystycznego, jak również konfrontowania się w sposób twórczy z przeciwnościami losu. Z jego historii każdy artysta może czerpać lekcję – dodaje prof. Jarecka.
Konkurs poświęcony jest pamięci wybitnego polskiego wiolonczelisty Dominika Połońskiego, obdarzonego wyjątkową wrażliwością i wyobraźnią muzyczną. Wiolonczelista odznaczony został Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, był laureatem Paszportu Polityki, zdobywcą Fryderyka (trzykrotnie nominowany), Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego oraz Nagrody „Eureka” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Dominik Połoński był także zwycięzcą Konkursów: im. D. Danczowskiego, Yamaha Music Foundation of Europe, Śląskiego Turnieju Wiolonczelowego, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu im. A. Tansmana w Łodzi, Grand Prix konkursu Eurofonii w Bukareszcie oraz laureatem konkursu im. W. Lutosławskiego w Warszawie, konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach.
Zmagania konkursowe zainauguruje koncert poświęcony pamięci Dominika Połońskiego, podczas którego wystąpią m.in. Polish Cello Quartet w składzie: Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta i Adam Krzeszowiec; Robert Fender, Agnieszka Kołodziej, Aleksandra Czarnocka oraz studenci i absolwenci z klasy zmarłego wiolonczelisty. W programie znajdą się kompozycje na wiolonczelę solo i różne składy kameralne: kwartet, sekstet i oktet wiolonczelowy.
Oficjalne wydarzenia konkursowe poprzedzi Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna „Wiolonczela – przeszłość i teraźniejszość” z dwoma panelami wykładowymi i spotkaniem „Wspomnienia o Dominiku Połońskim” z udziałem Izabeli Połońskiej i przyjaciół artysty. Przebieg imprez będzie transmitowany na żywo na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi..

UCZESTNICY

  1. Agatowicz Natalia
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  2. Balas Michał
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  3. Błaszczak Mateusz
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  4. Bogdanovic Giovanni
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  5. Butryn Monika
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków
  6. Chodakowska Dominika
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
  7. Ciemińska Adrianna
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  8. Deptuła Patrycja
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  9. Drewniak Dominik
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  10. Fender Anna
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  11. Grzegorzewska Julia
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  12. Grzelachowski Jakub
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  13. Hałoń Michał
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  14. Heflinger Bernadeta
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  15. Janiszewski Cyprian
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  16. Jarosz Monika
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  17. Jończak Agata
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  18. Kosiec Kajetan
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  19. Kosacka Maria
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  20. Kocyła Karolina
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  21. Korzepa Monika
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  22. Lemański Jakub
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  23. Lesiak Jakub
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  24. Leszczyńska Maria
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  25. Lukachowych Alina
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  26. Łomozik Jan
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  27. Markowska Urszula
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  28. Mikulski Filip
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  29. Mikosz Zofia
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  30. Mirowski Miłosz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  31. Nowak Agata
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
  32. Nowak Aleksandra
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
  33. Skaruz Izabela
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  34. Stawska Maria
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  35. Stolarek Aleksandra
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  36. Sułkowska Agata
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  37. Szopa Szymon
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  38. Wąsik Anna
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  39. Wieczerzyńska Bernadetta
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  40. Winiarska Nikoleta
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  41. Włodarski Maciej
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  42. Wójtowicz Nikodem
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  43. Würsten Monika
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków
  44. Vinci Julianna
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  45. Vorontsov Andrii
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków

WAŻNA INFORMACJA DLA UCZESNTIKÓW

Drodzy Uczestnicy I Konkursu Wiolonczelowego im. Dominka Połońskiego w Łodzi!

Cieszę się, że inicjatywa łódzkiej Akademii spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem ze strony studentów wiolonczelistów wszystkich uczelni muzycznych w Polsce.
W związku z sytuacją pandemiczną w naszym kraju i wprowadzanymi obostrzeniami informuję, że w tym roku, niestety, nie będą mogli Państwo gościć w murach naszej Szkoły, a konkurs odbędzie się w formule zdalnej na podstawie przesłanych nagrań, według następujących zasad:

  1. Nagrania powinny być zamieszczone na specjalnej platformie Akademii Muzycznej w Łodzi, zwanej plikosferą.
  2. Adres plikosfery, na której należy zamieszczać nagrania, będzie przesłany do każdego Uczestnika mailowo do 8 marca 2021 r do godz. 10.00.
  3. Warunki, jakie powinno spełniać nagranie:
    plik wideo w formacie mp4 minimum HD 1080 25 fps zgodny ze standardem H.264/MPEG-4AVC, audio zgodne z AAC.
  4. Termin nadsyłania nagrań: 19 marca 2021 r.
  5. Ze względu na dużą liczbę zgłoszeń, należy ograniczyć czas programu maksymalnie do 30 minut.
    Wybór nagranych utworów należy do decyzji każdego Uczestnika.
  6. W programie konkursu, na stronie internetowej łódzkiej Uczelni zostanie umieszczony cały zgłoszony repertuar.
  7. Utwory mogą być zarejestrowane osobno, a następnie scalone w jeden film, jednak bez montażu i jakiejkolwiek ingerencji w trakcie trwania każdego utworu.
  8. Utwór cykliczny, np. sonata jest traktowany jako jeden utwór i powinien być nagrany bez przerwy.
  9. Odtwarzanie przesłanych nagrań będzie możliwe tylko w dniach 26-28 marca 2021 r. poprzez otworzenie linku zamieszczonego na stronie Uczelni w programie konkursu, przy nazwisku każdego Kandydata.
  10. Jury będzie oceniać wykonania Uczestników w dniach 27-28 marca 2021 r. stacjonarnie, na terenie łódzkiej Uczelni.

prof. dr hab. Agata Jarecka
Dyrektor Konkursu

REGULAMIN

 
REGULAMIN
I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego
 
§ 1
  1. Regulamin I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego, zwany dalej Regulaminem, określa zasady uczestnictwa oraz zasady organizacji i wymogi konkursu.
  2. Organizatorem I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego jest Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, zwana dalej Organizatorem.
  3. Celem konkursu jest promocja młodych, utalentowanych wiolonczelistów.
  4. Konkurs jest przeznaczony dla wiolonczelistów, którzy są studentami polskich uczelni muzycznych.
 
§ 2
  1. Przesłuchania I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego odbędą się 27 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Ze względu na sytuację epidemiczną w kraju, Organizator zastrzega sobie prawo przeprowadzenia przesłuchań konkursowych na podstawie przesłanych nagrań.
  3. Decyzja o formie przeprowadzenia przesłuchań konkursowych „na żywo” lub na podstawie nagrań zostanie ogłoszona nie później niż do końca lutego 2021 r.
  4. W razie podjęcia decyzji o przeprowadzeniu przesłuchań konkursowych na podstawie nagrań, każdy uczestnik zostanie powiadomiony o terminie nadsyłania nagrań i wymogach dotyczących warunków nagrania nie później niż do końca lutego 2021 r.
 
§ 3
  1. Udział w konkursie należy zgłosić do dnia 31 stycznia 2021 roku, roku, na formularzu zgłoszeniowym stanowiącym załącznik nr 1 do niniejszego Regulaminu.
  2. Do formularza zgłoszenia należy dołączyć:
    • krótką notkę biograficzną,
    • fotografię (portretową) w wysokiej rozdzielczości.
  3. Dokumentację należy przesłać:
    • pocztą (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
      Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów
      ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
      z dopiskiem I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego
  4. Uczestnik konkursu jest zobowiązany do dokonania opłaty wpisowego w wysokości 100 zł na konto: Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999 z dopiskiem I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego. Każdy uczestnik, który chce uzyskać fakturę za opłatę wpisowego, musi podać dane do faktury: imię i nazwisko (nazwa instytucji), nr PESEL / NIP, dokładny adres.
  5. Opłatę wpisowego należy wnieść do dnia 15 lutego 2021 r., liczy się dzień uznania rachunku bankowego Organizatora.
  6. W przypadku rezygnacji z udziału w konkursie wpisowe nie podlega zwrotowi.
 
§ 4
  1. Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań na jakimkolwiek nośniku audiowizualnym.
  2. Uczestnicy Konkursu przenoszą nieodpłatnie na Organizatora Konkursu swoje prawa autorskie związane z:
    • wykonywaniem utworów podczas Konkursu,
    • prawami do wizerunku własnego utrwalonego w trakcie udziału w Konkursie (różnymi technikami fotograficznymi i nagraniowymi).
 
§ 5
  1. Uczestnicy Konkursu ponoszą samodzielnie koszty podróży, wyżywienia i zakwaterowania, swoje i osób im akompaniujących.
  2. Uczestnicy Konkursu będą mieli możliwość korzystania z sal do ćwiczeń w dniu przesłuchań oraz odbycia próby akustycznej w Sali nr 12 Akademii Muzycznej w Łodzi w dniu 26 marca 2021 r., w której odbędą się przesłuchania konkursowe.
 
§ 6
  1. Uczestnicy powinni zgłosić się do Biura Konkursu w dniu poprzedzającym rozpoczęcie konkursu w celu rejestracji.
  2. Przesłuchania są jednoetapowe.
  3. Każdy uczestnik konkursu przyjeżdża ze swoim pianistą akompaniatorem.
  4. O kolejności występów decydować będzie losowanie. Kandydaci zostaną powiadomieni o terminie występu drogą elektroniczną do 20 marca 2020 roku.
  5. Przesłuchania konkursowe odbędą się w Sali nr 12 Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32.
 
§ 7
  1. Program i forma Konkursu:
    • Forma – recital (łączny czas prezentacji 30-40 min.);
    • Program dowolny – mogą być zaprezentowane utwory na wiolonczelę solo lub z towarzyszeniem fortepianu.
  2. Program musi być wykonany z pamięci, z wyjątkiem sonat kameralnych, które mogą być grane z nut.
  3. W przypadku zbyt długich programów Jury zastrzega sobie prawo do przerwania prezentacji.
  4. Organizator może zobowiązać uczestników do okazania partytury wykonywanego utworu.
 
§ 8
  1. Jury przyznaje tylko jedną nagrodę i typuje jednego laureata konkursu.
  2. Laureatowi Konkursu przyznana zostanie Nagroda Główna i tytuł „Indywidualność Wiolonczelowa 2021”.
  3. Nagrodą w Konkursie jest:
    • recital w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na 9. AŻ Festiwalu, organizowanym przez uczelnię w 2021 r.,
    • możliwości udziału w innych koncertach,
    • promocja młodego artysty w mediach lokalnych i ogólnopolskich.
  4. Organizator nie przewiduje koncertu laureatów.
 
§ 9
  1. Skład Jury zostanie ogłoszony bezpośrednio przed Konkursem przez Organizatora.
  2. Decyzje Jury są ostateczne.
 
§ 10
  1. Z przyczyn niezależnych od organizatora Konkurs może zostać odwołany.
  2. W przypadku odwołania Konkursu opłata wpisowa zostanie zwrócona.
  3. Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu. Formularz zgłoszenia stanowi załącznik niniejszego Regulaminu i jest dodatkowo dostępny do pobrania na stronie www.amuz.lodz.pl

 

PATRON KONKURSU

 

DOMINIK POŁOŃSKI

(1977-2018)

Dominik Połoński Wybitny polski wiolonczelista, odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, laureat Paszportu Polityki, zdobywca Fryderyka (trzykrotnie nominowany), Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego oraz Nagrody „Eureka” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Zwycięzca Konkursów: im. D. Danczowskiego, Yamaha Music Foundation of Europe, Śląskiego Turnieju Wiolonczelowego, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu im. A. Tansmana w Łodzi, Grand Prix konkursu Eurofonii w Bukareszcie, laureat konkursu im. W. Lutosławskiego w Warszawie, konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach.
Koncertował w Rosji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Danii, Wielkiej Brytanii, Słowacji, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii, prezentując swoją grę w największych salach koncertowych świata: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Auditorio Nacional w Madrycie, Festiwal Muzyczny w Salzburgu, otrzymując zawsze znakomite recenzje zarówno krytyki jak i melomanów. W roku 1999 wziął udział w projekcie Krystiana Zimermana i nagrał dla Deutsche Grammophon oba koncerty Fryderyka Chopina w 150. rocznicę śmierci kompozytora.
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli mgr Małgorzaty Ślęzak, a następnie Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja oraz jedną z dwóch najwyżej cenionych uczelni świata: Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie w klasie wiolonczeli Natalii Szachowskiej, wizytowanej przez Mścisława Rostropowicza. W swojej karierze miał okazję występować z takimi artystami, jak: Krystian Zimerman, Lorin Maazel, Dame Evelyn Glennie, Eugen Injic, Kirill Gerstein, Rafał Blechacz, Kwartet Śląski, Beethoven Quartett, Agnieszka Duczmal, Yaacov Bergman, Radovan Vlatkovic, Gary Karr, Maximiano Valdes, Hansjorg Schellenberger, Francesco D’Orazzio, Halina Czerny-Stefańska. Miał zaszczyt być wykonawcą dzieł Luciano Berio w Auditorio Nacional w Madrycie, przygotowując je wspólnie z samym kompozytorem. Koncertował w zespole Cello Academy, założonego z dwunastu najwybitniejszych wiolonczelistów Europy, prowadzonym przez Hansa Erika Deckerta (Dania).
Biorąc udział w kursach mistrzowskich na całym świecie, Dominik Połoński pobierał nauki u takich mistrzów, jak: Natalia Gutman, Frans Helmerson, Tomasz Strahl, Tsuyoshi Tsutsumi, Eleonore Schoenfeld, Joel Krosnick, A. Farulli, Boris Pergamenschikov, Lawrence Lesser, Hans Erik Deckert. Dokonał nagrań dla Deutsche Grammophon, Sony Classical, Dux (nominacja do nagrody Fryderyk), Polskich Nagrań i Polskiego Radia (Nagroda Fryderyk 2006 za nagranie koncertu wiolonczelowego R. Schumanna).
Z powodu przebytej choroby nowotworowej utracił możliwość gry na wiolonczeli i zaprzestał na parę lat czynnego życia koncertowego. W roku 2009 powrócił na estrady sal koncertowych i koncertował regularnie, używając do gry na wiolonczeli jedynie prawej ręki, wykonując utwory specjalnie dla niego napisane, m.in. Artura Zagajewskiego, Sławomira Kaczorowskiego, Olgę Hans i Sławomira Zamuszkę.
Dominik Połoński był adiunktem i prowadził klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadził również klasy wiolonczeli na ogólnopolskich i międzynarodowych kursach muzycznych, ponadto publikował felietony w czasopismach muzycznych. W 2016 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego na podstawie osiągnięcia artystycznego – nagrania utworu „brut” Artura Zagajewskiego wykonanego w Sali Filharmonii Narodowej podczas inauguracji 57. edycji Festiwalu Warszawska Jesień.

 

JURY

  • prof. dr hab. Stanisław Firlej – przewodniczący Jury
  • prof. dr hab. Zdzisław Łapiński
  • dr hab. Tomasz Lisiecki
  • dr hab. Marcin Zdunik
  • dr hab. Jacek Rogala
  • dr Izabela Połońska – honorowa przewodnicząca Jury
  • dr Dorota Stanisławska – sekretarz Jury

 

prof. dr hab. Stanisław Firlej

Stanisław Firlej Wiolonczelista, pedagog, urodzony w 1944 roku. Studia odbywał w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Galiny Kozołupowej i prof. Natalii Gutman. Ukończył również Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” w Sienie w klasie Andre Navarry.
Stanisław Firlej zadebiutował w Sankt Petersburgu, wykonując z orkiestrą Konserwatorium Koncert wiolonczelowy B-dur Luigiego Boccheriniego po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Otrzymał V nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Gaudeamus” w Rotterdamie w kategorii duetu z pianistką Anną Wesołowską-Firlej. Duet ten koncertował w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Holandii, a także na wielu znanych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant.
W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha. Z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata, w tym w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej, wykonując koncerty Josepha Haydna i Luigiego Boccheriniego.
Dokonał wielu nagrań płytowych muzyki wiolonczelowej, są to m.in.: Sonata „Arpeggione” Franza Schuberta z pianistą Paulem Badurą-Skodą, utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina oraz miniatury wiolonczelowe z pianistką Anną Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe Franza Schuberta z Rubinstein Trio.
Co roku prowadzi klasę wiolonczeli na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych w Łańcucie i Szamotułach, a także jest pedagogiem Zimowej Akademii Muzycznej w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Stanisław Firlej jest także założycielem łódzkiej orkiestry kameralnej Polish Camerata, z którą w latach 1985-1995 odbył wiele tournée koncertowych m.in. w Hiszpanii, Francji i Holandii. Artysta jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 2015 uczelnia ta przyznała mu zaszczytny tytuł doktora honoris causa. Przez wiele lat był również zatrudniony w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Do jego wybitnych wychowanków należą: Agata Jarecka, Dominik Połoński, Robert Fender, Agnieszka Kołodziej, Krzysztof Karpeta, Marek Szpakiewicz oraz Tomasz Daroch.
Stanisław Firlej jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Naukowego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz srebrną odznaką Gloria Artis.

 

prof. dr hab. Zdzisław Łapiński

Zdzisław Łapiński Urodzony w Krakowie w 1956 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną (obecnie Akademię Muzyczną) w Krakowie, a następnie kontynuował studia w Yale University. W 2012 ukończył studia podyplomowe MBA Zarządzanie Szkołą Wyższą na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Był laureatem szeregu konkursów wiolonczelowych i kameralnych, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych – w Evian, Florencji, Poznaniu, Łodzi.
Jako solista i kameralista koncertował m.in.: we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Jugosławii, USA, Brazylii, Japonii, Libanie, Wietnamie i na Malcie.
W latach 1979-1981 był I wiolonczelistą orkiestry kameralnej „Capella Cracoviensis”. Od 1981 do 1989 roku piastował funkcję koncertmistrza Orkiestry PRiTV w Krakowie, a w latach 1989-2012 był koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.
W 1992 roku założył Zespół Wiolonczel „CANTABILE”, którego jest kierownikiem artystycznym. Od 1997 roku jest także kierownikiem artystycznym Zespołu Kameralnego „Primo Allegro”.
Jest związany z Akademią Muzyczną w Krakowie od 1981 roku, pełniąc obecnie funkcję Kierownika Katedry Wiolonczeli i Kontrabasu. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i zagranicą, a także zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych. Jest profesorem wizytującym w Central Conservatory of Music w Pekinie.
W latach 2008-2012 pełnił funkcję Prorektora ds. Współpracy Międzynarodowej, a w latach 2012-2016 był Rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. W czasie swej kadencji rektorskiej był Wiceprezydentem ABAM – the Association of Baltic Academies of Music. Od 2016 roku jest członkiem Rady AEC – Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musiques et Musikhochschulen.

 

dr hab. Tomasz Lisiecki

Tomasz Lisiecki Urodzony w Bydgoszczy, naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Państwowe Liceum Muzyczne im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Agaty Jareckiej. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Po studiach kontynuował naukę u prof. Kazimierza Michalika w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił również na kursach u Romana Jabłońskiego, Zary Nelsovej, Wiktorii Yagling. W latach 2003-2005 studiował na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Markusa Möllenbecka i Phoebe Carrai. Swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej doskonalił na kursach mistrzowskich Bach–Händel Akademie w Karlsruhe u Phoebe Carrai oraz u Jaapa Ter Lindena. Od 1999 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W roku 2012 uzyskał tytuł doktora sztuki na podstawie pracy poświęconej twórczości kameralnej Fryderyka Chopina i Xavera Scharwenki, a w 2019 decyzją Rady Wydziału Akademii Muzycznej w Poznaniu uzyskał tytuł doktora habilitowanego.
Tomasz Lisiecki należy do grona wiolonczelistów, którzy łączą praktykę wykonawczą w zakresie repertuaru muzyki romantycznej, współczesnej oraz muzyki dawnej. Koncertuje z licznymi zespołami i orkiestrami w Polsce i zagranicą (Niemcy, Francja, Hiszpania, Japonia, Chiny, Indonezja), jako solista i kameralista grał m.in.: z orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Opery Poznańskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Akademii Muzycznej w Poznaniu, z Arte dei Suonatori, Capelą Cracoviensis, Warszawską Operą Kameralną oraz z Capelą Viridimontana.
Tomasz Lisiecki równolegle do pracy artystycznej i koncertowej prowadzi także szeroką działalność pedagogiczną. Jego uczniowie i studenci są laureatami licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych. Jest zapraszany do udziału w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego Fundacji Pro Cello, Forum Młodych Wiolonczelistów w Gdańsku, Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego w Krakowie, Makroregionalnych Przesłuchań CEA. Od 2014 roku jest konsultantem i ekspertem Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Prowadzi klasy mistrzowskie m.in. w Europejskim Centrum im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, podczas Mistrzowskich Kursów Wiolonczelowych w Szamotułach, Międzynarodowego Kursu Muzycznego im. Witolda Friemanna w Koninie, a w poprzednich latach także w ramach Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu oraz Mistrzowskiego Kursu Wiolonczelowego w Madrycie. Rokrocznie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich w kilkunastu szkołach muzycznych w całej Polsce. W 2006 i 2010 roku został wyróżniony za pracę pedagogiczną Nagrodą Prezydenta Miasta Poznania, a w 2018 roku został uhonorowany Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania. Od piętnastu lat wraz z pianistą Pawłem Mazurem organizuje Mistrzowskie Kursy Wiolonczelowe oraz Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej im. Philippa i Xavera Scharwenki w Szamotułach. Tomasz Lisiecki jest również prezesem założonej w 2007 roku Fundacji Pro Cello, wspierającej młodych polskich wiolonczelistów.

 

dr hab. Marcin Zdunik

Marcin Zdunik Polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Jest zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie.
Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Kameralna Unii Europejskiej, Orkiestra Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goernerem, Gérardem Caussé, Krzysztofem Jabłońskim i Krzysztofem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Jurijem Baszmietem. W sezonie artystycznym 2016/17 był artystą rezydentem Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU), zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008. W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura.
W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych Josepha Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Zdunik na płyty nagrał także komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Roberta Schumanna (z pianistką Aleksandrą Świgut; NIFC 2014), Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę Mieczysława Weinberga (z Orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Andresa Mustonena; TWON 2015) oraz szereg kompozycji kameralnych. Najnowszy dwupłytowy album Marcina Zdunika Bach Stories został nagrany przy współudziale pianisty Aleksandra Dębicza i wydany nakładem firmy Warner Classics. Artysta dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.
Marcin Zdunik kształcił się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Andrzeja Bauera i Juliusa Bergera, zaś wiedzę muzykologiczną zgłębiał, studiując na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Posiada tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

 

dr hab. Jacek Rogala

Jacek Rogala Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).
Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowych Dni Muzyki Wrocław 2014, a od 2013 Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Bukareszcie). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000). Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, a od roku 2016 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych pierwszej kadencji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2012 jest wiceprzewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej nagrał m.in. cykl czterech płyt Album Polski, płytę We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika oraz płytę Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej.
W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem Krzesimira Dębskiego i Pinokio Mieczysława Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadzi doroczne spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii”.
Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej.
Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

 

Izabela Połońska

Iza Połońska Wokalistka, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (dyplom w klasie prof. Beaty Zawadzkiej-Kłos) oraz Akademii im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (Mistrzowskie Studia Podyplomowe w klasie prof. Christiana Elssnera).
Od lat intensywnie koncertuje, poruszając się w różnorodnym repertuarze od klasyki po piosenkę aktorską i jazz.
Ostatnie jej lata wypełniły koncerty z orkiestrami filharmonicznymi w całej Polsce z projektami: POŁOŃSKA śpiewa OSIECKĄ, MŁYNARSKI SYMFONICZNIE, NIE JESTEŚ SAMA – KRAJEWSKI SYMFONICZNIE, które współtworzy z Leszkiem Kołodziejskim, akordeonistą i aranżerem, pedagogiem łódzkiej Akademii Muzycznej.
Współdzieli scenę ze Zbigniewem Zamachowskim, Janem Emilem Młynarskim, Wojciechem Myrczkiem, a także z Mieczysławem Szcześniakiem. Zespół Połońskiej, z którym koncertuje we wszystkich możliwych odsłonach od bandowej, poprzez kameralną, aż do symfonicznej, to znakomici polscy muzycy: Michał Kobojek, Michał Grott, Radosław Bolewski, Leszek Kołodziejski i Vadim Radishevskiy.
Wśród wielu muzyków, z którymi spotkała się na swojej zawodowej drodze, wymienić należy choćby: Piotra Hertla, Krzysztofa Jaszczaka, Jana Adamkiewicza, Piotra Pietrzaka, Martę Sobczak, Jacka Delonga, Witolda Janiaka, Bartosza Stępnia, Macieja Tubisa, Aleksandrę Nawe, Hannę Holeksę, Sylwię Michalik, Annę Liszewską, a także Adama Klocka, Rafała Kłoczko, Jerzego Koska, Tomasza Gołębiewskiego czy Andrzeja Adamiaka z zespołu Rezerwat.
Na ścieżce dydaktycznej współpracowała z Akademią Muzyczną w Łodzi, Szkołą Aktorską przy Teatrze Śląskim w Katowicach i z Wydziałem Aktorskim PWSFTviT w Łodzi.
Połońska jest także trenerem wokalnym, współpracuje z teatrami, przygotowując aktorów do spektakli i partii śpiewanych, m.in. w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka, Teatrze Lalek Arlekin. Szczególne były dla niej spotkania z Oleną Leonenko-Głowacką, Tymonem Tymańskim, Łukaszem Damrychem, a także niezwykłe spotkanie z Mariuszem Grzegorzkiem przy tryptyku składającym się z dwóch spektakli dyplomowych studentów wydziału aktorskiego PWSFTviT (POMYSŁOWE MEBELKI Z GĄBKI oraz NIE JEDZ TEGO, TO JEST NA ŚWIĘTA) i finalnego spektaklu w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi (DZIECI WIDZĄ DUCHY).
9 maja 2019 roku na polskim rynku fonograficznym ukazała się płyta PEJZAŻ BEZ CIEBIE wydana przez wytwórnię DUX, na której Izie Połońskiej towarzyszą Leszek Kołodziejski i znakomici wiolonczeliści z Polish Cello Quartet: Tomasz Daroch, Adam Krzeszowiec, Wojciech Fudala i Krzysztof Karpeta. W listopadzie 2020 roku na rynku muzycznym pojawił się zapis LP z tym samym materiałem, będący jednocześnie pierwszą tego typu realizacją w historii firmy DUX.
Największą inspiracją artystyczną dla artystki pozostaje niezmiennie jej mąż Dominik Połoński, wybitny polski wiolonczelista, którego hasło „WYOBRAŹNIA TWORZY RZECZYWISTOŚĆ” nieprzerwanie kształtuje jej życie artystyczne i prywatne.

REGULAMIN PRACY JURY

§ 1

POSTANOWIENIA OGÓLNE
  1. Zadaniem Jury jest dokonanie oceny wykonań Uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego w Łodzi, zwanego dalej Konkursem.
  2. Organizatorem Konkursu jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Katedra Instrumentów Smyczkowych.
  3. Jury oraz Sekretarza powołuje Dyrektor Konkursu, członek Katedry Instrumentów Smyczkowych.
  4. W skład Jury Konkursu wchodzą wybitni artyści i pedagodzy instytucji kulturalnych w Polsce, w tym krajowych uczelni muzycznych.
  5. Postanowienia i oceny Jury są ostateczne i nie podlegają zaskarżeniu.
  6. Prace Jury przebiegają na podstawie niniejszego Regulaminu.
  7. W kwestiach dokonywania wykładni poszczególnych przepisów niniejszego Regulaminu wiążąca jest opinia Dyrektora Konkursu.

§ 2

POSIEDZENIA JURY
  1. Pierwsze posiedzenie Jury zwołuje Dyrektor Konkursu, wskazując jego czas i miejsce.
  2. Kolejne posiedzenia zwołuje Przewodniczący Jury.
  3. Przewodniczący zobowiązany jest do zwołania ostatecznego posiedzenia Jury po zakończeniu przesłuchań konkursowych.
  4. Czas i miejsce posiedzenia ustala Przewodniczący Jury w porozumieniu z Dyrektorem Konkursu.
  5. Pracami Jury kieruje Przewodniczący Jury.
  6. Posiedzenia Jury są tajne.

§ 3

OCENA UCZESTNIKÓW
  1. Każdy uczestnik konkursu jest oceniany na podstawie kryteriów przedstawionych poniżej z uwzględnieniem stopnia trudności wykonanego programu. Od każdego z Jurorów otrzymuje on ocenę w skali 1–25 punktów.
  2. Ocena Jury powinna uwzględniać następujące kryteria oceny wykonań Uczestników:
    A. Ocena umiejętności technicznych:
         a) swoboda gry – rozluźnienie i precyzja instrumentalna,
         b) piękno dźwięku – wibracja,
         c) intonacja,
         d) właściwa artykulacja.
    B. Ocena predyspozycji muzycznych:
         a) rozumienie stylu wykonywanych utworów,
         b) właściwe frazowanie,
         c) pamięć muzyczna,
         d) poczucie formy,
         e) wybór tempa i wrażliwość na zmiany ruchu w muzyce.
    C. Ocena indywidualności wykonawczej:
         a) umiejętność tworzenia kreacji artystycznej,
         b) siła i potęga brzmienia,
         c) wola gry i kontrastowość wykonania,
         d) poziom emocjonalny występu.
  3. Każdy z członków Jury wystawia ocenę Uczestnikowi Konkursu, z uwzględnieniem kryteriów określonych w §3, pkt. 2 i przekazuje ją Sekretarzowi Jury.
  4. Po zakończeniu przesłuchań konkursowych Sekretarz Jury przedstawia Przewodniczącemu punktację poszczególnych Uczestników traktowaną jako średnia arytmetyczna ocen wszystkich członków Jury, z dokładnością do drugiego miejsca po przecinku.
  5. Uczestnicy, którzy otrzymają za swój występ ocenę w przedziale 23–25 punktów, wyznaczą grupę ścisłego finału i otrzymają specjalne Dyplomy dla wyróżniających się Wiolonczelistów, potwierdzające ten fakt.
  6. Wybór Laureata Konkursu, któremu przyznana zostanie Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021 nastąpi w wyniku jawnego głosowania Jury na Uczestników, którzy znajdą się w grupie osób, wymienionych w §3, pkt. 5. Każdy członek Jury wyrazi swój stosunek do Uczestnika w głosowaniu jawnym poprzez podniesienie ręki na „tak”.
  7. Tytuł Laureata Konkursu otrzyma Uczestnik, który uzyska największą ilość głosów na „tak” oddanych przez członków Jury w głosowaniu jawnym, o którym mowa w §3, pkt.7.
  8. Uczestnicy, którzy otrzymali taką samą ilość głosów na „tak” poddawani zostaną ponownemu głosowaniu, które wyłoni laureata. Ilość głosowań nie jest ograniczona.
  9. Jury ma prawo przyznać nagrody pozaregulaminowe. Nagrody pozaregulaminowe oddane do decyzji Jury przyznawane będą na podstawie podjętej przez Jury uchwały.

§ 4

DOKUMENTY KONKURSU
  1. Oryginały protokołów posiedzeń i podjętych uchwał podpisują Przewodniczący Jury i Sekretarz Jury.
  2. Dokumenty, o których mowa w §4, pkt. 1 przechowywane są w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
  3. Kwestie nieuregulowane niniejszym Regulaminem rozstrzyga Dyrektor Konkursu.

DYREKTOR KONKURSU

 
prof. dr hab. Agata Jarecka

Dyrektor I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego
 

Agata Jarecka Wiolonczelistka, urodzona w Bydgoszczy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja (1989). Podczas studiów (1985-1988) była członkiem łódzkiej orkiestry kameralnej „Pro Musica” pod dyrekcją Zbigniewa Friemana. W 1988 roku otrzymała roczne stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatką Ogólnopolskich Przesłuchań Wiolonczelowych dla uczniów szkół muzycznych II st. w Elblągu (1984), zwyciężyła w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, w kategorii trio fortepianowe (1989), uczestniczyła w Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium, w kategorii duet wiolonczela-fortepian (1996). W latach 1983-1988 brała udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie pod kierunkiem prof. prof.: M. Sadlo (Praga), I. Monigettiego (Moskwa), K. Michalika (Warszawa), S. Firleja (Łódź), a w 1988 roku w Międzynarodowym Festiwalu Młodzieżowym w Bayreuth, w klasie kameralnej prof. U. Wiesl (Izrael).
Jako solistka, kameralistka i członek orkiestr koncertowała w Polsce i za granicą. W latach 1990-1993 była koncertmistrzem Polskiej Filharmonii Kameralnej pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego w Sopocie, z którą odbyła liczne tournée koncertowe, m.in.: w Niemczech, Austrii, Holandii, Francji, Hiszpanii, Chinach. W sezonie artystycznym 2000/2001 była solistką orkiestry Opery NOVA w Bydgoszczy. Z zespołem tym uczestniczyła w tournée w Holandii i Niemczech, grając m.in. partie solowe w operach Nabucco i Traviacie Verdiego. W 1999 roku wspólnie z Krystyną Prystasz-Przybył (skrzypaczką) oraz Mirosławem Przybyłem (altowiolistą) założyła kwartet smyczkowy „ARTE CON BRIO”, obecnie działający jako „Bydgoscy soliści ARTE CON BRIO”, z którym wykonała ponad 300 koncertów.
Obecnie współpracuje jako kameralistka także z wybitnymi pianistami: A. Lichoś, C. Saneckim, A. Nawe, M. Swatowską, A. Przybylską, M. Jarecką. W swoim repertuarze posiada wiele dzieł solowych i kameralnych od baroku po muzykę współczesną. Współpracowała z kompozytorami łódzkimi: B. K. Przybylskim, J. Bauerem, K. Grzeszczakiem.
Od 1991 r. jest nauczycielem w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy, gdzie do roku 2008 pełni funkcję kierownika sekcji wiolonczeli, kontrabasu i gitary. W latach 1994-97 prowadziła również klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Inowrocławiu. Jako pedagog prowadzi lekcje otwarte dla uczniów oraz wykłady metodyczne dla nauczycieli w szkołach muzycznych I i II st. w całej Polsce, m.in.: w Łodzi, Toruniu, Białymstoku, Suwałkach, Kędzierzynie-Koźlu, Elblągu. Zasiada w jury konkursów i przesłuchań dla uczniów szkół muzycznych I i II st. Była wykładowcą na mistrzowskich kursach muzycznych, m.in.: na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie, Kursie Muzycznym w Sokolnikach, Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu, Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Bałoszycach oraz prowadziła klasę wiolonczeli w ramach Suwalskiej Letniej Akademii Pogranicza w Dowspudzie i Kolonie Muzyczne „Wakacje z nutkami” w Pasymiu koło Olsztyna.
Zajmuje się też pracą naukową i twórczą. W 2004 roku, w Zeszycie Naukowym wydanym przez AM w Łodzi, ukazała się jej praca pt. „Sonaty na fortepian i wiolonczelę L. van Beethovena w kontekście przemian stylu kompozytora”. Ponadto jest autorką artykułów zamieszczonych w czasopiśmie „Konteksty kształcenia muzycznego”: „Executio anima compositionis parę słów o wiolonczeliście Stanisławie Firleju”, „Przygotowanie utworu muzycznego do publicznej prezentacji z perspektywy wykonawcy i pedagoga”. Od 2018 roku jej wielką pasją stało się komponowanie muzyki. Najbardziej znane kompozycje to: Trzy Impresje na wiolonczelę solo do wierszy Wiesława Trzeciakowskiego z cyklu Wyrywanie się, No stress na kwartet smyczkowy (także w wersji na 4 altówki), Polish Folk Dance na 3 flety, Hora Balkaria na klarnet i altówkę (także w wersji na skrzypce i wiolonczelę lub altówkę), Hymn do św. Ducha na kwartet smyczkowy, Lamento na wiolonczelę solo, Nostalgia na altówkę solo, Preludium na wiolonczelę i fortepian oraz utwory dla dzieci, m. in. Wiolonczelowe wierszowanki.
Była pomysłodawcą i organizatorem Konfrontacji Wiolonczelowych organizowanych w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. W latach 2014-2016 była koordynatorem i kierownikiem projektu: Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark, w ramach programu: Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej w ramach europejskiego dziedzictwa kulturowego w ramach funduszy norweskich.
Za swoją działalność została uhonorowana nagrodami i listami gratulacyjnymi, otrzymała m.in.: nagrodę I st. Rektora AM (2020), nagrodę II st. Rektora AM w Łodzi (1996), Nagrody Fundacji VIVA MUSICA w Bydgoszczy (2001, 2003), Brązowy Krzyż Zasługi (2005) oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej (2017).
Od 1994 roku pracuje w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli, zajęcia z literatury specjalistycznej, metodyki. W latach 2008-2012 była dziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2012-2016 – prorektorem ds. nauki i rozwoju łódzkiej Uczelni. W 2014 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Od 1 września 2020 roku pełni funkcję prorektora ds. nauki i dydaktyki AM w Łodzi na kadencję 2020-2024.

 

PARTNERZY I PATRONI

 

PARTNERZY

PZU Fundacja Hotel Tobaco

Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi Fundacja im. Stanisława Liszewskiego w Łodzi Fundacja Pro Cello w Poznaniu

 
 

PATRONAT HONOROWY

Marszałek Województwa Łódzkiego Grzegorz Schreiber Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM

Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina Filharmonia Poznańska im. Tadeusza Szeligowskiego Filharminia Warmińsko-Mazurska im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie

Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Hubermana

Radomska Orkiestra Kameralna Instytut Teatralny im. Mieczysława Hertza w Łodzi Wydawnictwo muzyczne i poligraficzne MERAKEL

Pracownia Lutnicza – Sprzedaż Smyczków i Akcesoriów Marcin Mazur

 
 

PATRONAT MEDIALNY

TVP Kultura Program Drugi Polskiego Radia Polskie Centrum Informacji Muzycznej

Cameral Music TuŁódź.pl Plaster Łódzk

 

OGÓLNOPOLSKIE FORUM WIOLONCZELOWE

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
WIOLONCZELA – PRZESZŁOŚĆ I TERAŹNIEJSZOŚĆ

26 marca 2021, piątek, godz. 10.00

Koncert pamięci Dominika Połońskiego
Inauguracja I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

26 marca 2021, piątek, godz. 18.00

 

I OGÓLNOPOLSKI KONKURS WIOLONCZELOWY IM. DOMINIKA POŁOŃSKIEGO

PRZESŁUCHANIA

27 marca 2021, sobota, godz. 9.00-21.00

PRZESŁUCHANIA

28 marca 2021, niedziela, godz. 9.00-20.00

 

 

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego

4-5 listopada 2020
ONLINE

4 listopada, środa | godz. 12.00
Wykłady ONLINE
  • dr Ewa Guz-Seroka (UMFC Warszawa)
    Pieśni Henryka Mikołaja Góreckiego jako przykład nowych tendencji w muzyce XX i XXI wieku.
  • dr hab. Ewa Skardowska (UMFC Warszawa)
    Kreatywność faktury i formy „Tria op. 10 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian” Grzegorza Fitelberga.
  • dr hab. Robert Kwiatkowski (AM Gdańsk)
    Szymon Laks – skrzypek kameralista. Najtrudniejsza jest umiejętność słuchania.
  • dr Wojciech Świętoński (UMFC Warszawa)
    Autentyczność i głębia retoryki. Problematyka wykonawcza wybranych utworów solowych i kameralnych Pawła Łukaszewskiego w aspekcie kolorystyki i melodyki.
5 listopada, czwartek | godz. 17.00
Koncert muzyki polskiej ONLINE

wykonawcy:
Urszula Kryger, Ewa Guz-Seroka, Agnieszka Przybylska, Agnieszka Kołodziej, Marcin Kawczyński, Hanna Holeksa, Patrycja Krzeszowska-Kubit, Mikołaj Pacholczyk, Bartosz Szulc, Sylwia Michalik-Bednarczyk, Małgorzata Wasiucionek, Franciszek Bawoł, Agata Niewiadoma, Jakub Nowak, Wojciech Świętoński, Anna Mikołajczyk-Niewiedział

w programie:
kompozycje Romana Maciejewskiego, Romualda Twardowskiego, Henryka Czyża, Aleksandra Tansmana, Jolanty Smolskiej, Henryka Mikołaja Góreckiego, Artura Malawskiego, Pawła Łukaszewskiego

 

II Konferencja Naukowa POLSKA MUZYKA KAMERALNA XX I XXI WIEKU

Wyniki VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta”

    6 grudnia 2021 roku Jury VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta” w składzie:
  • prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący,
  • prof. dr hab. Krzysztof Grzeszczak,
  • dr hab. Olga Hans, prof. AM,
  • dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
    • postanowiło przyznać następujące nagrody:
  • I nagroda – Dawid Grenda za utwór 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian,
  • II nagroda – Edyta Matonóg za utwór Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian,
  • II nagroda – Tytus Sikorski za utwór Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon.
Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy.

 
 

Protokół z obrad Jury

6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”, które odbyły się 26 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

 
Na Konkurs nadesłano 22 partytury, z czego warunki konkursowe spełniło 20 zgłoszonych kompozycji.

    Jury w składzie:
  • prof. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący Jury,
  • prof. Krzysztof Grzeszczak,
  • dr hab. Olga Hans, prof. AM,
  • dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
    • dopuściło do dalszego etapu następujące utwory (NAZWISKO – TYTUŁ – GODŁO):
  • Radosław Broda – Cold Winter na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian – ExpressoPatronum-1456
  • Dawid Grenda – 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian – pumpernikiel
  • Dawid Grenda – 4 preludia na fortepian – pan_mikoleg
  • Mikołaj Kościelak – Wariacje na temat melodii ludowej na gitarę – CZEKOLADOWY SUFLET
  • Edyta Matonóg – Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian – Molaroko
  • Wiktor Mikołaj Ociepa – Obrazki górskie na klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian – Hans Klos
  • Tytus Sikorski – Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon – EVEREST

Wymienione kompozycje zostaną wykonane podczas koncertu finałowego w grudniu 2021 r., który odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Jury bardzo dziękuje za duże zainteresowanie Konkursem Kompozytorskim dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” i zaprasza do udziału w kolejnych edycjach.

     
  • PROTOKÓŁ Z OBRAD JURY
    6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” pobierz plik .pdf

 

VI Konkurs Kompozytorski dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”

     
  1. Organizatorem konkursu jest Katedra Kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów średnich szkół muzycznych w Polsce, nie będących jednocześnie studentami wyższych uczelni muzycznych.
  3. Przedmiotem konkursu jest utwór solowy lub kameralny na minimum dwa (maksymalnie pięć) z wymienionych poniżej instrumentów. Instrumenty mogą występować w pojedynczej lub podwójnej obsadzie.
    Instrumentarium: flet, obój, klarnet, saksofon, fagot, waltornia, trąbka, puzon, perkusja (jeden wykonawca), fortepian, akordeon, gitara, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. W obydwu kategoriach dozwolone jest użycie dodatkowo partii „taśmy” w formie rejestracji na płycie CD.
    Czas trwania utworu powinien wynosić od 5 do 10 minut.
  4. Każdy z uczestników może zgłosić maksymalnie dwa utwory.
  5. Nadesłane kompozycje nie mogą być nagrodzone w innych konkursach.
  6. Jeden czytelny egzemplarz partytury wraz z głosami i partią taśmy (jeżeli występuje) oznaczony godłem należy nadesłać anonimowo do dnia 31 stycznia 2021 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
    Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
    z dopiskiem „VI Konkurs Kompozytorski Moja (mi)nuta”
  7. Do utworu powinna być dołączona zamknięta koperta, oznaczona tym samym co partytura godłem, z następującymi informacjami:
    – imię i nazwisko
    – data i miejsce urodzenia
    – nazwa i adres szkoły muzycznej
    – e-mail
    – numer telefonu
    – podpisane oświadczenie:
    „Wyrażam zgodę na rejestrację podczas koncertu finałowego VI Konkursu Kompozytorskiego Moja (mi)nuta utworu (tytuł).”
  8. Konkurs składać się będzie z dwóch etapów. W pierwszym etapie Jury wyłoni kompozycje, które zostaną wykonane podczas koncertu finałowego (etap drugi). Wykonanie wybranych utworów odbędzie się w kwietniu 2021 roku podczas sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ze względu na pandemię organizatorzy zastrzegają możliwość zmiany terminu koncertu finałowego. Po koncercie Jury podejmie decyzje o przyznaniu nagród.
    Organizatorzy przewidują następujące nagrody:
    – nagrody rzeczowe,
    – konsultacje z pedagogami kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
  9. Partytury nieczytelne oraz zgłoszenia nie spełniające wymogów regulaminu nie będą rozpatrywane.
  10. W skład Jury wejdą pedagodzy kompozycji.
  11. Decyzje Jury są ostateczne.
  12. Nadesłane prace konkursowe nie będą zwracane.
  13. Dodatkowe informacje:
    Sekretarz Konkursu dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Międzynarodowe Sympozjum dla instrumentów dętych

 

Szanowni Państwo,

zapraszam serdecznie do udziału w drugiej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla instrumentów dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 21-23 listopada 2020 roku.
W związku z sytuacją epidemiczną zdecydowaliśmy się przyjąć w tym roku formę zdalną, z wykorzystaniem platformy ZOOM oraz serwisu YouTube.

Wydarzenie to podobnie jak poprzednia edycja skierowane jest do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy.
Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program sympozjum będzie się składać z wykładów publikowanych w serwisie YouTube oraz zajęć indywidualnych i dyskusji panelowych prowadzonych z wykorzystaniem platformy Zoom.

 

 
Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z zagranicy. Będą to:

    TRĄBKA
  • Manu Mellaerts (Belgia)
  • Jorge Almeida (Portugalia)
  • Matthias Kamps (Niemcy)
  • Bert Langenkamp (Holandia)
  • Igor Cecocho ( AM w Łodzi)
  • Sławomir Cichor (AM w Łodzi)
  • Konrad Boniński (AM w Łodzi)
    • RÓG
  • Raimund Zell (Austria)
  • Dariusz Mikulski (AM w Łodzi)
  • Zbigniew Monkiewicz (AM w Łodzi)
    • PUZON
  • Håkan Björkman (Szwecja)
  • Robert Żelazko (AM w Łodzi)
  • Dariusz Sprawka (AM w Łodzi)
    • TUBA
  • Laimonas Masevicius (Litwa)
  • Will Druiett (Wielka Brytania)
  • Jakub Urbańczyk (AM w łodzi)
  • Michał Walczak (AM w Łodzi)

 
W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób ustaliliśmy, że wykłady będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej w wysokości 30 zł. Czas trwania lekcji indywidualnej wyniesie od 20 do 30 minut, a o przydziale zdecyduje kolejność zgłoszeń.
Certyfikaty będą wydawane zarejestrowanym uczestnikom w formie elektronicznej.

 
Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy wypełnić Formularz Google
oraz wpłacić 30 zł na poniższy numer konta:

Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Należy również przesłać dowód wpłaty na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020.

 

Wszelkie pytania proszę przesyłać na adres email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (tel. 509 164 787).

Z poważaniem
dr hab. Sławomir Cichor
Dyrektor artystyczny Sympozjum

 

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”

Łódź, 10-11 marca 2020

 
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 10-11 marca 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Tylko piccolo w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, referaty i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również koncert.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników fletu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 24 lutego 2020 roku.

Sesja naukowo-artystyczna TYLKO PICCOLO

 

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
    24 lutego 2020
 
KONTAKT
    Ewelina Zawiślak – e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
PLAN SESJI

10 marca 2020, wtorek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  • Sala 31 | godz. 9.00 | otwarcie sesji
  • Sale 31, 41 | godz. 9.05-13.00 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, lekcje mistrzowskie
  • Sale 31, 41, 82 | godz. 14.00-18.00 | lekcje mistrzowskie
  • Hol na parterze | godz. 9.00-18.00 | wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych

11 marca 2020, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  • Sale 31, 41 | godz. 9.00-12.45 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, lekcje mistrzowskie
  • Hol na parterze | godz. 9.00-14.00 | wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych
  • Sala 31 | godz. 18.00 | Koncert wykładowców i zaproszonych artystów, prawykonanie kompozycji na 30 fletów piccolo i werbel Aleksandra Brycha
 
WYKŁADOWCY
  • Natalie Schwaabe – Niemcy
  • Hanna Turonek – Polska
  • Joanna Woszczyk-Garbacz – Polska
 
DYREKTOR ARTYSTYCZNY PROJEKTU OPERACJA FOKUS
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
 
GŁÓWNY KOORDYNATOR
  • dr Joanna Woszczyk-Garbacz
 
KOMITET ORGANIZACYJNY
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
  • dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
  • mgr Mateusz Wojtkiw
 
WOLONTARIUSZE
  • fleciści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
 
ORGANIZATORZY

Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 
PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY

    Jarmuła Music Piotr Śmietana. Salon i Serwis Instrumentów Dętych

    Merakel. Wydawnictwo Muzyczne i Poligraficzne Joanna Czerwińska. Music Word Edition EVE & CULTURE

     

    Sesja naukowo-artystyczna TYLKO PICCOLO

3-4 marca 2020, wtorek-środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Bacewicz International Summer Music Academy

Bacewicz International Summer Music Academy
2. edycja | fortepian
2 – 8 sierpnia 2020 roku
     
  • strona internetowa kursu zobacz
  • kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • termin zgłoszeń: 1 czerwca 2020
  • opłata wpisowa*: 50 €
    * uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej
  • koszt udziału w kursie: 520 €
    • 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Michelem Béroffem lub Claudio Martinezem Mehnerem oraz po jednej z Piotrem Sałajczykiem i Ilyą Maximovem)
    • zakwaterowanie
    • publiczne koncerty
    • doskonałe zaplecze do ćwiczenia
    • bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
  • Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
  • Organizatorzy:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Stretto Music Foundation

Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu, Hochschule für Musik w Bazylei oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Michel Béroff i Claudio Martinez Mehner oraz artyści młodego pokolenia: Piotr Sałajczyk i Ilya Maximov. Kursy odbędą się między 2 a 8 sierpnia 2020 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów. Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

     
  • SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE zobacz
     
  • Informacja prasowa na temat międzynarodowego kursu pianistycznego BISMA 2020 pobierz

Sesja naukowo-artystyczna w ramach Międzynarodowego Projektu Operacja FOKUS
Łódź, 27-28 lutego 2020

 
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 27-28 lutego 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Saksofon jako awangardowy głos w muzyce XXI wieku w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 2 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników saksofonu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 21 lutego 2020 roku.

SAKSOFON JAKO AWANGARDOWY GŁOS W MUZYCE XXI WIEKU

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

przedłużony do 21 lutego 2020 roku

 
KONTAKT

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
PLAN SESJI
27 lutego 2020, czwartek
  • Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    9.50 – otwarcie sesji – prof. dr hab. Cezary Sanecki
    10.00-13.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
    13.30-14.30 – przerwa obiadowa
    14.30-18.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sesji
  • Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego, ul. Sosnowa 9
    19.00 – koncert inauguracyjny w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji
28 lutego 2020, piątek
  • Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    9.00-12.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
    12.30-13.30 – przerwa obiadowa
    13.30-17.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Sesji
    18.00 – koncert finałowy w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji

Wydarzeniu towarzyszyć będą wystawy i prezentacje instrumentów oraz wydawnictw muzycznych w holach głównych na parterze i na I piętrze w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32 w godz. 10.00-18.00.

 
WYKŁADOWCY
  • dr Jérôme Laran – Francja
  • Anna Stepanova – Ukraina
  • prof. dr hab. Dariusz Samól – Polska
  • dr hab. Łukasz Wójcicki – Polska
  • dr Bartłomiej Duś – Polska
  • dr Aleksandra Mańkowska – Polska
 
GŁÓWNY KOORDYNATOR
  • dr hab. Łukasz Wójcicki
 
WOLONTARIUSZE
  • saksofoniści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
 
ORGANIZATORZY

Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 
PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY

    Ogólnokształcące Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi Henri Selmer Paris Piotrowski Music Jarmuła Music Piotr Śmietana. Salon i Serwis Instrumentów Dętych

    Merakel. Wydawnictwo Muzyczne i Poligraficzne Joanna Czerwińska. Music Word Edition

     

    SAKSOFON JAKO AWANGARDOWY GŁOS W MUZYCE XXI WIEKU

Siedemdziesiątą piątą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje Koncert finałowy 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz, na który zapraszamy do Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Usłyszymy po raz pierwszy utwory laureatów pierwszej i drugiej nagrody – emocji nie zabraknie! Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi pianistka Martyna Zakrzewska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, która zaprezentuje m.in. Makrokosmos II George’a Crumba. Program wtorkowego koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku wypełnią m.in. utwory kompozytorów gdańskich, a także kompozycja łodzianina Krzysztofa Grzeszczaka. Gościem siedemdziesiątej piątej sesji MUSICA MODERNA będzie również kompozytor Gordon Williamson (Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze), który przedstawi wykład ilustrowany poświęcony twórczości własnej, ponadto jego kompozycja zostanie zaprezentowana w ramach koncertu Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy. W tym samym koncercie wystąpi Seweryn Zapłatyński – flecista Filharmonii Narodowej, a zarazem absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej. Wyświetlony zostanie także film pt. Opera o Polsce, w reżyserii Piotra Stasika, z muzyką Artura Zagajewskiego. Film był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORŁY 2019. Finałowym akcentem sesji będzie koncert pt. Dźwiękowe oblicza. Usłyszymy kompozycje Jolanty Smolskiej i Bogdana Dowlasza, a także studentów łódzkiej Akademii Muzycznej. Wszystkie koncerty i wykłady odbędą się w naszej Uczelni (Sala Kameralna, al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa, ul. Żubardzka 2a), a także w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (ul. Narutowicza 20/22). Na wszystkie wydarzenia, za wyjątkiem Koncertu finałowego 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz oraz koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, wstęp wolny!

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik

 
INAUGURACJA 75. SESJI MUSICA MODERNA
Koncert laureatów 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz

29 listopada 2019, piątek, godz. 19.00

 
STILL PIANO? MARTYNA ZAKRZEWSKA
Wieczór muzyczny w ramach 75. sesji Musica Moderna

2 grudnia 2019, poniedziałek, godz. 18.15

 
KONCERT SYMFONICZNY W RAMACH 75. SESJI MUSICA MODERNA
7. AŻ festiwal

3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00

 
ENCOUNTERS – A MUSICAL DIALOGUE BETWEEN CULTURES
prof. Gordon Williamson – wykład ilustrowany

4 grudnia 2019, środa, godz. 10.00

 
MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY
Koncert

4 grudnia 2019, środa, godz. 12.00

 
OPERA O POLSCE
Projekcja filmu w reżyserii Piotra Stasika z muzyką Artura Zagajewskiego

4 grudnia 2019, środa, godz. 18.00

 
DŹWIĘKOWE OBLICZA
Koncert

5 grudnia 2019, czwartek, godz. 18.00

 

VI Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO

EDUKACJA MUZYCZNA – INDYWIDUALNA I ZBIOROWA

Akademia Muzyczna w Łodzi, 5-6 marca 2020

 

 
PATRONAT HONOROWY

JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
prof. dr hab. Cezary Sanecki

 
PATRONAT MEDIALNY

Wychowanie muzyczne

 
KOMITET HONOROWY KONFERENCJI
  • JM Rektor prof. dr hab. Cezary Sanecki (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
  • prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak (AM Łódź)
  • dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)
  • dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM (AM Łódź)
  • dr hab. Elżbieta Szubertowska, prof. UKW (UKW Bydgoszcz)
 
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
  • prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
  • dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
  • dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
  • dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
  • dr hab. Grażyna Darłak (AM w Katowicach)
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
  • dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
  • dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)
 
KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
    Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej
  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
    Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr Ewa Kumik, prof. AM – przewodnicząca
  • dr Stella Kaczmarek
  • mgr Aleksandra Bęben
  • mgr Katarzyna Kłys
  • mgr Aleksandra Pawłowska
  • studenci – członkowie Koła Naukowego Młodych Pedagogów Muzyki
 
PROGRAM KONFERENCJI
czwartek, 5 marca 2020 roku
  • 9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
  • 10.00 | otwarcie konferencji
    JM Rektor Akademii Muzycznej prof. dr hab. Cezary Sanecki
    Dziekan Wydziału I dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
  • 10.00-11.30 | PANEL I
  • 12.00-14.00 | PANEL II
  • 15.30-18.00 | PANEL III
  • 15.30-18.00 | PANEL IV (Sala 3.30 ROKEiDM)
  • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
  • 18.15 | KONCERT
piątek, 6 marca 2020 roku
  • 9.00-11.00 | PANEL V
  • 11.30-14.00 | PANEL VI
  • 14.00 | dyskusja
  • 15.00 | zamknięcie obrad
  • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
 
UCZESTNICY KONFERENCJI
    PANEL I
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ, Uniwersytet Zielonogórski
  • dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    •  
    PANEL II
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA, Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
  • dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
  • dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
  • dr hab. Grzegorz Mania, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Kraków
    •  
    PANEL III
  • dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. Stanisława Moniuszki w Gąbinie
  • mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna w Krakowie
  • dr Adam Porębski, Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
  • dr Anna Pawelec, Państwowa Szkoła Muzyczna I st. nr 3 w Warszawie
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
  • mgr Monika Świostek, Zespół Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu
  • prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    •  
    PANEL IV
  • dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
  • dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
  • dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Danuta Pietraszewska, doktorantka Akademii Ignatianum w Krakowie
  • mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Magda Bałajewicz, Akademia Ignatianum w Krakowie
  • dr Katarzyna Pietroń, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie
    •  
    PANEL V
  • dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
  • dr Romualda Ławrowska, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nysie
  • mgr Katarzyna Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
  • dr n. med. Marcin Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
    •  
    PANEL VI
  • mgr Milena Wiśniewska, Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku
  • mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr Maria Chełkowska-Zacharewicz, Uniwersytet Śląski w Katowicach
  • mgr Ayham Hammour, doktorant Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr Jakub Michał Hutek, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
  • mgr Zofia Dynak, doktorantka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    uczniowie:
    Maciej Mazur, Helena Szkwerko, Joanna Król (Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu)
    Natali Hakim (Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie)
 
MODERATORZY
    PANEL I
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
  • dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)
    •  
    PANEL II
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
    •  
    PANEL III
  • dr Magdalena Owczarek (AM Łódź)
  • dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
    •  
    PANEL IV
  • dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK (UMK Toruń)
  • dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
    •  
    PANEL V
  • dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
    •  
    PANEL VI
  • dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
  • dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)

 
 

Zapomniany łodzianin – kompozytor, pianista i pedagog
ur. Łódź 1914 – zm. Palm Springs 1979

Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi 30 listopada 2019 roku. Jej program to koncert, wykłady i odsłonięcie pamiątkowej tablicy.

Jest to pierwsze w Polsce wydarzenie poświęcone życiu i twórczości Romana Ryterbanda – kompozytora, pianisty, dyrygenta i pedagoga. Urodził się w Łodzi 105 lat temu, w 1914 roku, zmarł w Palm Springs w Kalifornii, w 1979 roku. Był „obywatelem świata”. Od 1939 roku rozwijał z sukcesami swoją karierę artystyczną, mieszkając poza Polską: kolejno w Szwajcarii, Kanadzie i blisko 20 lat w Stanach Zjednoczonych. Mimo to nie stracił kontaktu z polskimi tradycjami i kulturą, co widoczne jest w jego działalności artystycznej i organizacyjnej, a także w muzyce inspirowanej polskim folklorem i historią.
W Łodzi rozpoczęła się jego muzyczna kariera. Tutaj – mając kilkanaście lat – napisał swój pierwszy utwór, studiował muzykę w Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej, jeszcze przed wojną pracował w łódzkiej rozgłośni radiowej i współpracował z teatrami. W Łodzi odbyły się pierwsze koncerty z jego muzyką.
Celem konferencji jest odkrycie na nowo oraz przywrócenie w naszym kraju pamięci o Romanie Ryterbandzie i jego bogatej twórczości, która za życia i po śmierci kompozytora była w Polsce niemal nieobecna.
Organizatorami międzynarodowej konferencji „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” są Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Polish Music Center działające na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles, gdzie znajduje się kolekcja dokumentów i partytur Artysty. Gośćmi honorowymi konferencji będą członkowie rodziny Romana Ryterbanda, którzy po raz pierwszy przyjadą do Łodzi.
Na sobotę 30 listopada został zaplanowany panel z wykładami w Sali 31 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32, godz. 11.00-15.00) oraz koncert muzyki solowej, kameralnej i chóralnej Romana Ryterbanda w Sali Kameralnej AM (al. 1 Maja 4, godz. 16.00). Wezmą w nich aktywny udział muzycy związani z USC Thornton School of Music i Polish Music Center w Los Angeles oraz uczelniami muzycznymi z Łodzi, Krakowa i Pragi.
W piątek 29 listopada (godz. 10.00) zostanie odsłonięta pamiątkowa tablica na kamienicy przy ul. Narutowicza 40 w Łodzi, w której urodził się i dorastał Roman Ryterband.

Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Polskie Wydawnictwo Muzyczne – wydawca utworów Romana Ryterbanda.

 

30 listopada 2019, sobota
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny

 
30 listopada 2019, sobota, godz. 16.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

 

 

Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych”

7. AŻ Festiwal

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi
ul. Żubardzka 2a

bilety: 30 zł i 20 zł
Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem, tel. 42 662 17 50.

 
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na siódmą edycję AŻ Festiwalu do Sali Koncertowej uczelni przy ulicy Żubardzkiej. Wśród dziewięciu koncertów zaplanowanych w tej edycji znajdą się m.in. opera, musical, balet dworski i dwa koncerty symfoniczne. Na otwarcie i zamknięcie festiwalu zabrzmi muzyka polskich kompozytorów – Stanisława Moniuszki i Grażyny Bacewicz, których rocznice urodzin świętujemy w tym roku. W ramach 7. AŻ Festiwalu gościć będą w Łodzi: Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku, Balet Dworski Cracovia Danza, dyrygent Jerzy Salwarowski, akordeonista Wiesław Prządka, wokalistka Dorota Miśkiewicz oraz perkusista i producent muzyczny Bismarck Fernández Vásquez z Kostaryki. Koncerty w ramach 7. AŻ Festiwalu odbywać się będą od 16 listopada do 8 grudnia. Bilety w cenie 30 zł i 20 zł do nabycia w kasie biletowej AM.

 
7. AŻ Festiwal | INAUGURACJA, Stanisław Moniuszko – opera FLIS

16 listopada 2019, sobota, godz. 18.00

BURZLIWE DZIEJE MIŁOŚCI W TONACJI POLSKIEJ

Flis Stanisława Moniuszki powraca do Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Po marcowej, długo oklaskiwanej premierze opery, studentki i studenci wraz z uczennicami łódzkiej Szkoły Baletowej zapraszają na spektakl inaugurujący 7. AŻ Festiwal. Publiczność kolejny raz będzie miała okazję, by wejść do świata zawiłych uczuć zabarwionych dramatem, komedią i nadwiślańską ludowością.

 
7. AŻ Festiwal | Stanisław Moniuszko – opera FLIS

17 listopada 2019, niedziela, godz. 18.00

 
7. AŻ Festiwal | TRIBUTE TO ELLA

19 listopada 2019, wtorek, godz. 18.00

PIERWSZE DAMY PIOSENKI

Tradycją AŻ Festiwalu jest występ cieszącego się olbrzymią popularnością Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi. Podczas 7. edycji wystąpi z nim utytułowana wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów Dorota Miśkiewicz, wykonując utwory z repertuaru Elli Fitzgerald.

 
7. AŻ Festiwal | W PARKACH I OGRODACH FRANCUSKIEGO BAROKU

21 listopada 2019, czwartek, godz. 18.00

KRÓLEWSKI BAROK ZNAD SEKWANY

Muzyczną podróż do XVIII wieku zapewni publiczności występ Baletu Dworskiego Cracovia Danza i Orkiestry Barokowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców historycznych prowadzony przez wybitną tancerkę Romanę Agnel zachwyci choreografiami i niesamowitymi kostiumami szytymi zgodnie z duchem minionych czasów.

 
7. AŻ Festiwal | ŚWIAT TANGA

24 listopada 2019, niedziela, godz. 18.00

DO TANGA Z AKORDEONEM

Orkiestra Kameralna PRIMUZ stanowi wizytówkę Akademii Muzycznej w Łodzi. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi studenci oraz absolwenci uczelni. Pod batutą Łukasza Błaszczyka, podczas 7. AŻ Festiwalu wystąpią z Wiesławem Prządką – wybitnym polskim akordeonistą.

 
7. AŻ Festiwal | Z OPERY NA BROADWAY

27 listopada 2019, środa, godz. 18.00

MUSICAL MIŁOŚNIKÓW OPERY

Jak wiele jest różnic między operą a musicalem? Czy efekt mariażu tych dwóch światów może zachwycić? Studenci z Koła Naukowego Miłośników Opery kolejny raz sięgną po najsłynniejsze musicalowe przeboje, m.in.: Leonarda Bernsteina, Andrew Lloyda Webbera, Alana Menkena i Claude’a Schönberga.

 
7. AŻ Festiwal | GORĄCE RYTMY AMERYKI ŁACIŃSKIEJ

30 listopada 2019, sobota, godz. 18.00

KOSTARYKA NA ŻUBARDZKIEJ

Znany z kolorystyki i różnorodności brzmienia zespół The Bacewicz Percussion Ensemble zabierze publiczność w podróż do Ameryki Łacińskiej. Gwiazdą wieczoru będzie Kostarykanin Bismarck Fernández – perkusista, pedagog, główny kotlista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Kostaryki.

 
7. AŻ Festiwal | Koncert symfoniczny w ramach 75. Sesji MUSICA MODERNA

3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00

MODERNA SYMFONICZNIE I GOŚCIE Z GDAŃSKA

Koncert symfoniczny w ramach 7. AŻ Festiwalu jest jednocześnie wydarzeniem 75. Sesji Musica Moderna. Partie solowe we współczesnych kompozycjach symfonicnzych wykonają uznani artyści: trębacz Sławomir Cichor i flecista Rafał Jędrzejewski. Młodych muzyków Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku poprowadzi dyrygent Maciej Tomasiewicz.

 
7. AŻ Festiwal
Koncert Inaugurujący II Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz

8 grudnia 2019, niedziela, godz. 18.00

MUZYKA POLSKA NA ORKIESTRĘ SYMFONICZNĄ

Program koncertu finałowego 7. AŻ Festiwalu wypełni symfoniczna muzyka najsłynniejszych polskich kompozytorów XIX i XX stulecia. Orkiestrę Symfoniczną łódzkiej Akademii Muzycznej poprowadzi Jerzy Salwarowski – wybitny dyrygent, obchodzący w tym roku jubileusz 50-lecia pracy artystycznej. W programie muzyka Stanisława Moniuszki, Grażyny Bacewicz i Mieczysława Karłowicza.

 

DETERMINANTY WARSZTATU FLECISTY – NAUKA I SZTUKA
w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fletowego

4–7 listopada 2019 roku
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 4–7 listopada 2019 roku na II Polski Kongres Fletowy „Determinanty warsztatu flecisty – nauka i sztuka” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fletowego. W programie Kongresu zaplanowano: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 4 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników fletu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 25 października 2019 roku.

       

 

II POLSKI KONGRES FLETOWY

 
WYKŁADOWCY
  • prof. Lars Asbjørnsen – Norwegia
  • prof. Elżbieta Gajewska-Gadzina – Polska
  • prof. Dejan Gavrić – Niemcy
  • dr Renata Guzik – Polska
  • prof. Anne Randi Haugejorden – Norwegia
  • dr hab. Agata Igras – Polska
  • prof. Ivica Gabrisova – Słowacja
  • prof. Urszula Janik – Polska
  • prof. Jadwiga Kotnowska – Polska
  • prof. Sibel Kumru-Pensel – Francja
  • dr Magda Morus- Fijałkowska – Polska
  • prof. Jerzy Mrozik – Polska
  • prof. Ewa Murawska – Polska
  • prof. Katarzyna Przybylska – Polska
  • prof. Jørn Eivind Schau – Norwegia
  • dr hab. Wiesław Suruło – Polska
  • prof. Barbara Świątek-Żelazna – Polska
  • mgr Hanna Turonek – Polska
  • prof. Ruth Wentorf – Niemcy
  • prof. Antoni Wierzbiński – Polska
  • mgr Mateusz Wojtkiw – Polska
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM – Polska
 
DYREKTOR ARTYSTYCZNY
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
 
KOMITET ORGANIZACYJNY
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
  • dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
  • dr Joanna Woszczyk-Garbacz
  • mgr Mateusz Wojtkiw
 
WOLONTARIUSZE
  • fleciści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
 
PLAN KONGRESU
  • 4 listopada 2019
    Sala Koncertowa Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, ul. Narutowicza 20/22
    – godz. 19.00 – Otwarcie Kongresu (prof. dr hab. Cezary Sanecki) oraz Koncert Inauguracyjny (bilety w kasie FŁ)
  • 5–6 listopada 2019
    Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    – godz. 9.00–13.30 – Seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
    – godz. 14.30–18.30 – Lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Kongresu
    – godz. 19.00 – Koncert II, Koncert III (wstęp wolny)
  • 7 listopada 2019
    Pałac Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, ul. Gdańska 32
    – godz. 9.00–13.30 – Seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
    – godz. 14.30 – 18.30 – Lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Kongresu
    – godz. 19.00 – Koncert zamykający (wstęp wolny)
 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
  • 25 października 2019 roku
 
ORGANIZATORZY

Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 
 
PARTNERZY

Filharmonia Łódzka

 
 
SPONSORZY I MECENASI KULTURY

Jarmuła Music Piotr Śmietana

 

Merakel EVE&Culture Music World Edition Joanna Czerwińska

 
  • Informacja prasowa o II Polskim Kongresie Fletowym pobierz

 

II POLSKI KONGRES FLETOWY

25-26 listopada 2019, poniedziałek-wtorek
Pałac Akademii Muzycznejw Łodzi, ul. Gdańska 32

 
HARMONOGRAM

 
25 listopada 2019 | poniedziałek | Sala 11
  • 10.00 | inauguracja 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
    dr Dorota Cegielska i mgr Kamil Szulc
  • godz. 10.15 | wykład
    Oddech, emisja głosu, kształtowanie frazy jako fundament śpiewaka i fagocisty
    mgr Bartosz Szulc
  • 11.00-13.00 | lekcje indywidualne (Sale 11, 12, 81)
  • 13.00-14.00 | przerwa obiadowa
  • 14.00 | próba zespołu Fagotti Cantanti Ensemble (Sala 12)
  • 14.45-16.45 | próby akustyczne (Sala 12)
  • godz. 17.00-18.00 | wykład
    Dobór instrumentu spełniającego indywidualne kryteria fagocisty
    Kristian Oma Rønnes
  • 18.15 | Koncert finałowy 2. Europejskich Spotkań Fagotowych z cyklu Wieczory muzyczne
 
26 listopada 2019 | wtorek | Sala 11
  • 14.00 | panel dyskusyjny
    Podsumowanie działań przeprowadzonych pierwszego dnia spotkań, omówienie koncertu przez pedagogów oraz wykładowców 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
  • 14.30 | wykład
    Współpraca śpiewaka operowego z orkiestrą, a w szczególności z solowymi głosami grupy dętej
    dr hab. Przemysław Rezner
  • 15.30-17.00 | lekcje indywidualne, zespoły kameralne (Sale 11, 81, 3.7)
  • 15.30-16.30 | wykład
    Proces parzenia kawy w aspekcie sensorycznych powiązań z aparatem oddechowym człowieka
    Paulina Spychała
  • godz. 17.00 | prezentacja instrumentów różnych producentów
    Nicolas Müller – dyrektor Tutti Fagotti
  • godz. 18.00 | zakończenie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych

 

Uczestnikami 2. Europejskich Spotkań Fagotowych „Fagotti Cantanti” mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci i miłośnicy fagotu.

Koszty uczestnictwa wynoszą:

  • Uczestnik czynny z certyfikatem – 50 zł | kwota pokrywa jedną lekcję indywidulaną oraz bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
  • Udział pianisty w lekcji – 40 zł dodatkowa opłata
  • Uczestnik bierny z certyfikatem – 20 zł | bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
    • Każdy uczestnik (czynny i bierny) otrzyma identyfikator na wszystkie wykłady i koncerty w ramach Spotkań oraz certyfikat uczestnictwa.
  • Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
    • Słuchacz otrzyma identyfikator na wszystkie wykłady i koncerty w ramach Spotkań.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 10 listopada 2019 roku
na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.

  • Kontakt do koordynatorów Spotkań: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Informacje na temat Spotkań dostępne także na: www.muzykadopotegi.org
     
  • dyrektor artystyczny: dr Dorota Cegielska
  • komitet organizacyjny: prof. dr hab. Krzysztof Kamiński, mgr Kamil Szulc
  • wolontariusze: studenci klas fagotu i innych specjalności

 

Fundacja MUZYKA DO POTĘGI Tutti Fagotti Tutti Fagotti

 

Projekt jest realizowany w celu szeroko rozumianej integracji i rozwoju osobistego osób grających na instrumentach dętych, a także popularyzacji fagotu wśród łódzkich melomanów. Nadrzędnym zagadnieniem podjętym w trakcie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych będzie dyskusja wokół zagadnień warsztatowych związanych z prawidłowym używaniem aparatu oddechowego. Projekt ma na celu wykazanie wspólnych aspektów techniczno-wykonawczych w grze instrumentalnej i śpiewie.
Podczas pierwszych Łódzkich Spotkań Fagotowych jednym z elementów zachęcających młodzież do integracji ze środowiskiem Akademii Muzycznej były zajęcia Zumba Fitness, nakierowane przede wszystkim na podniesienie sprawności fizycznej i świadomości oddechu przeponowego, który jest podstawowym aparatem umożliwiającym prawidłowy oddech w grze na fagocie a jednocześnie może być znakomitym narzędziem do terapii stresu chronicznego, depresji czy po prostu poprawy jakości życia. Podczas 2. Europejskich Spotkań Fagotowych poza pracą nad podniesieniem poziomu kształcenia w zakresie warsztatu gry na fagocie, propagowaniem muzyki solowej i kameralnej z udziałem tego instrumentu, upowszechnieniem wiedzy o muzyce na instrumenty dęte oraz przedstawieniu specyfiki pracy dydaktycznej wśród mieszkańców Łodzi, planujemy zaprosić znakomitych łódzkich śpiewaków, którzy w oparciu o swoje doświadczenia będą mogli przybliżyć fagocistom i wszystkim wolnym słuchaczom jak istotne jest „śpiewanie podczas grania” i wszelkie inne paralele łączące te dwa światy.
Jak wykazują obserwacje odbioru społecznego działalności koncertowo-edukacyjnej prowadzonej w ostatnich latach przez Akademię Muzyczną w Łodzi, zainteresowanie środowiska lokalnego podejmowanymi działaniami jest bardzo wysokie. Realizacja projektu ma również za zadanie wskazanie, iż posługiwanie się (spontaniczne) głosem ludzkim – najdoskonalszym instrumentem dętym dostępnym dla każdego, może stanowić doskonały wstęp do zainteresowania się grą instrumentalną na różnych poziomach wykonawczych, mogących być alternatywną formą spędzania wolnego czasu dla dzieci i dorosłych. Wieloletnie doświadczenie związane z pracą pedagogiczną w grze na instrumentach dętych wskazuje, iż zagadnienia dotyczące poprawnego wykorzystania oddechu przeponowo-żebrowego, stanowią nadal problem w polskim szkolnictwie muzycznym. Odpowiadając na prośby środowiska, projekt nie tylko przypomni podstawowe informacje dotyczące tego zjawiska, ale również wskaże olbrzymi wpływ posługiwania się głosem na proces pokonywania trudności artystyczno-warsztatowych w grze na instrumentach dętych. W tej edycji kreujemy również specjalne działania. Pod pretekstem prezentacji sensorycznej procesu parzenia kawy chcemy zwrócić uwagę lokalnego środowiska na bardzo ważny aspekt zdrowotny, jakim jest prawidłowe i świadome oddychanie. Uczestnicy czynni i wolni słuchacze będą mieli okazję prześledzić proces powstawania tego popularnego napoju, jednocześnie dowiedzą się jaki wpływ na właściwy dobór składników ma zmysł węchu, będą mieli także okazję spróbować samodzielnie przyrządzić kawę pod czujnym okiem naszej baristki Pauliny Spychały, która ukończyła szkołę średnią na fagocie.

 

 

2. Europejskie Spotkania Fagotowe FAGOTTI CANTANTI

WARSZTATY DLA UCZNIÓW SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA, STUDENTÓW ORAZ OSÓB ZAINTERESOWANYCH MUZYKĄ I RUCHEM

27 września 2019, piątek, godz. 11.00-19.00
Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 
PROWADZĄCY

 
AGNIESZKA JANICKA

TANIEC WSPÓŁCZESNY Z ELEMENTAMI TAŃCA FIZYCZNEGO (3 godz. lekcyjne)
Lekcja tańca współczesnego obejmować będzie: techniki bezpiecznego poruszania się w tańcu, ćwiczenia koordynacyjne, floorwork, grupowe zabawy ruchowe, elementy tańca fizycznego, budowanie uważności na miejsca inicjacji ruchu i jego kontynuacji, świadomość posługiwania się wzrokiem podczas tańca, wspólne wykonywanie krótkich fraz ruchowych i dłuższej choreografii (z uważnością na miejsca wyprowadzania ruchu, kontynuacji i zasad bezpiecznego poruszania się).

 
ALICJA HABISIAK-MATCZAK

KOMPOZYCJA RYTMICZNA W SZTUKACH PLASTYCZNYCH (3 godz. lekcyjne)
W sztukach plastycznych rytm oznacza regularne powtarzanie elementów, w jednakowych odległościach na płaszczyźnie lub w przestrzeni trójwymiarowej. Pojęcie rytmu wiąże się z pojęciem symetrii i jej różnymi odmianami. Uczestnicy poznają zasady tworzenia otwartych utworów rytmicznych, takich jak szlaki i desenie. Poznają symetrie zwierciadlane, obrotowe i symetrie przesunięć (translacje), co pozwoli im na stworzenie ciekawych ornamentów. Poznają także podstawowe cechy barwy i będą mogli sprawdzić się w technikach malarskich. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości plastycznej uczestników warsztatów, zaznajomienie ich z cechami kompozycji rytmicznych na płaszczyźnie i zachęcenie do twórczych eksperymentów. Technika: farby plakatowe lub gwasz na papierze.

 
ANETA SKRZYPCZAK

PULS, MOTYW, FRAZA W KREATYWNYCH ZADANIACH MUZYCZNO-RUCHOWYCH (1 godz. zegarowa)
Wychodząc od realizacji pulsu, motywu i frazy wykonamy ćwiczenia improwizacji ruchowej i głosowo-ruchowej do muzyki w różnych charakterach. Celem będzie rozwijanie umiejętności tworzenia wypowiedzi ruchowych i głosowych w oparciu o elementy budowy okresowej.

 
JOANNA WOLAŃSKA

RYTM W CIELE – CIAŁO W RYTMIE (1 godz. zegarowa)
W trakcie warsztatów głównym narzędziem pracy będzie rytm. Stanie się on źródłem inspiracji i energii poruszającej ciało. Działania nawiązujące do metody rytmiki Emila Jacques-Dalcroze’a zawierać będą elementy rozmaitych technik tanecznych i body percussion. Praca będzie się opierać zarówno na ustalonych strukturach taneczno-ruchowych, jak i na formach improwizowanych. Materiał wyjściowy dla poszukiwań rytmicznych i ruchowych stanowić będą między innymi ludowe przyśpiewki i wyliczanki.

 
PLAN DNIA

10.00-10.45    |    rejestracja uczestników (Foyer budynku Sali Koncertowej)
11.00-13.15    |    warsztaty blok I
13.30-15.45    |    warsztaty blok II
15.45-16.45    |    przerwa
16.45-19.00    |    warsztaty blok III

 
OPŁATA ZA WARSZTATY

  • 60 zł – uczniowie i studenci
  • 100 zł – pozostali uczestnicy
  • bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów

 
ZGŁOSZENIA NA WARSZTATY

Liczba miejsc ograniczona.
Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.

WSZELKIE PYTANIA PROSIMY WYSYŁAĆ na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

WPŁATY PROSIMY KIEROWAĆ NA KONTO
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999

W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 
OBIAD

Podczas wypełniania formularza zgłoszeniowego pojawi się opcja zamówienia obiadu. Catering – cena 16 zł (płatne gotówką w dniu warsztatów).

 
INFORMACJE O PEDAGOGACH PROWADZĄCYCH WARSZTATY

 
dr hab. ALICJA HABISIAK-MATCZAK

dr hab. ALICJA HABISIAK-MATCZAK Dr hab. Alicja Habisiak-Matczak od 2002 roku jest wykładowcą Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Technik Wklęsłodrukowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa oraz koordynuje organizację Letnich Międzynarodowych Kursów Grafiki i Tkaniny Artystycznej PATA. Zajmuje się rysunkiem i grafiką artystyczną. Od 2013 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi prowadzi zajęcia plastyczne dla studentów- Laboratorium Formy Plastycznej, Struktury Wizualne oraz Forms of Visual Art. Jest autorką 21 wystaw indywidualnych w Łodzi, Warszawie, Łomży, Urbino, Rzymie, Fano, Vercelli, Wageningen i Buenos Aires. Uczestniczyła w ponad 160 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki warsztatowej i rysunku w takich miastach, jak. Acqui-Terme, Bangkok, Cluj, Douro, Kair, Katowice, Kochi, Kyoto, Łódź, Nowy Jork, Olsztyn, Rzym, Sarcelles, Tokio, Trois-Rivieres czy Varna. Zdobyła 14 nagród i wyróżnień w konkursach krajowych oraz za granicą (w Rumunii, Hiszpanii, we Włoszech i w Kanadzie). Brała udział w międzynarodowych konferencjach grafiki. „Rape of Europe” (Lizbona, 2013) „Rhinos Are Coming”(Porto Allegre, 2014), „Pure Print” (Porto, 2015), „Carmo, Chiado and The Respublica Litteraria” (Paryż i Lizbona, 2017) oraz Impact’10 (Santander, 2018). Od 2010 roku jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Grafików – AMIGRAV z siedzibą w Montrealu. Jest także członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Jest organizatorką międzynarodowych sympozjów graficznych w Urbino oraz kuratorką ponad 60 wystaw grafiki artystycznej.

 
mgr AGNIESZKA JANICKA

mgr AGNIESZKA JANICKA Tancerka, choreograf, pedagog tańca współczesnego, tańca modern, hip-hop. Absolwentka studiów II stopnia na Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku „Choreografia”. Absolwentka Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku artystycznym „Taniec”. Obecnie pracuje jako pedagog tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Humanistyczno‑Ekonomicznej oraz Niepublicznej Szkole Baletowej w Łodzi. Szkoliła się pod okiem m.in. Witolda Jurewicza, Ewy Wycichowskiej, Pauliny Wycichowskiej, Jacka Owczarka, Iwony Olszowskiej, Ewy Sobiak, Urszuli Bernat-Jałochy, Agaty Ambrozińskiej-Rachuty, Pawła Malickiego, Agnieszki Doberskiej. Autorka choreografii „Inside her” w ramach projektu „Open Door” w Operze Wrocławskiej. Uczestniczka rezydencji artystycznych w Polsce i za granicą. Współpracowała z Tomaszem Ciesielskim, włoskim artystą Carlo Massari, teatrem V6 w Łodzi, Teatrem Nowym w Poznaniu. Laureatka konkursów choreograficznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym.

 
mgr ANETA SKRZYPCZAK

mgr ANETA SKRZYPCZAK Absolwentka specjalności rytmika Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od 1997 roku zatrudniona w macierzystej uczelni. Równolegle pracowała również jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu w szkole muzycznej I st. oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych. Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach ruchowych interpretacji utworów muzycznych. Od 1993 roku współpracuje z łódzkim Studiem Teatralnym Słup, dla którego komponowała muzykę do spektakli Flint, Sobowtór, Słup Unplugged. Za muzykę do przedstawienia Sobowtór kompozytorka otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94. W 2005 roku stworzyła muzykę oraz ruch sceniczny do piosenek w spektaklu Król Władysław Jagiełło w mieście Łodzi dla teatru osiedlowego Na Wspólnej. Zainteresowanie metodą rytmiki i praca dydaktyczna w jej zakresie zaowocowały referatami wygłaszanymi podczas ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje prowadząc warsztaty i seminaria organizowane dla nauczycieli i uczniów szkolnictwa muzycznego. Rozwija zainteresowania biorąc udział w warsztatach, sesjach naukowych i seminariach organizowanych przez Akademie Muzyczne w Łodzi, Warszawie, Katowicach, Wrocławiu oraz przez Instytut J.Dalcroze’a w Genewie i Hellerau, Uniwersytet Muzyczny w Dreźnie, Uniwersytet w Coventry. Uczestniczyła w kursach logorytmiki oraz tańca współczesnego.

 
mgr JOANNA WOLAŃSKA

Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach. Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele.

 

III OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

23-24 września 2019, poniedziałek-wtorek
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

organizatorzy:
  • Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • Fundacja Muzyka do Potęgi
    Muzyka do potęgi
  • dyrektor artystyczny – dr hab. Sławomir Cichor
  • koordynator projektu – dr Dorota Cegielska
 
wykładowcy:
    TRĄBKA
  • Matthias Kamps (Niemcy)
  • prof. Igor Cecocho (Polska)
  • dr hab. Sławomir Cichor (Polska)
  • dr Konrad Boniński (Polska)
    PUZON
  • prof. Jamie Williams (Niemcy)
  • Dariusz Sprawka (Polska)
  • Robert Żelazko (Polska)
    RÓG
  • dr hab. Dariusz Mikulski (Polska)
  • dr Tomasz Bińkowski (Polska)
  • Zbigniew Monkiewcz (Polska)
    TUBA
  • prof. Stefan Heimann (Niemcy)
  • dr hab. Jakub Urbańczyk (Polska)
  • Michał Walczak (Polska)
 
harmonogram sympozjum:
23 września 2019, poniedziałek

14.00-19.00   |   otwarcie sympozjum
19.15-13.30   |   seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
13.30-14.30   |   przerwa
14.30-17.30   |   lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sympozjum
14.00-19.00   |   Koncert I

     
  • Szczegółowy program dnia zobacz
  • Program koncertu zobacz
 
24 września 2019, wtorek

19.00-13.30   |   seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
13.30-14.30   |   przerwa
14.30-17.30   |   lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sympozjum
14.00-19.00   |   Koncert II

     
  • Szczegółowy program dnia zobacz
  • Program koncertu zobacz
 
wydarzenia towarzyszące:
  • prezentacje instrumentów dla społeczności lokalnej
  • wystawy instrumentów muzycznych i wydawnictw muzycznych
 
koszty uczestnictwa:
    Koszty uczestnictwa wynoszą:
  • uczestnik aktywny – 100 zł
  • słuchacz – bezpłatnie
  • uczestnik bierny z certyfikatem – 70 zł

Uczestnictwo czynne oznacza możliwość uczestnictwa we wszystkich zajęciach, certyfikat uczestnictwa oraz lekcję indywidualną z wybranym pedagogiem. Słuchacz oznacza możliwość wstępu na wszystkie zajęcia. Uczestnik bierny z certyfikatem otrzymuje certyfikat uczestnictwa w sympozjum.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”, ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
w tytule płatności: Darowizna

 
zgłoszenia uczestnictwa:

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do dnia 17 września 2019 roku na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
kontakt do koordynatorów sympozjum:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Program dofinansowany ze środków budżetu Miasta Łodzi
oraz Funduszu Inicjatyw Obywatelskich na lata 2014-2020

Opus Urząd Miasta Łodzi Fundusz Inicjatyw Obywatelskich

 

Partnerzy

Filharmonia Łódzka Merakel Buffet Crampon

Piotr Śmietana ZM CONCEPT Yamaha

Buffet Crampon Buffet Crampon

 

 

Międzynarodowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych

wystawa prac fotograficznych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w ramach Letniej Akademii Muzyki i Sztuki

8-13 lipca 2019, godz. 10.00-18.00
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

wystawa kostiumów studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w ramach Letniej Akademii Muzyki i Sztuki

8-13 lipca 2019, godz. 10.00-18.00
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

wystawa studentki Uniwersytetu Łódzkiego Natalii Domańskiej wydarzenie towarzyszące Letniej Akademii Muzyki i Sztuki

8-13 lipca 2019, poniedziałek-sobota, godz. 10.00-18.00
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

Organizatorzy:

Akademia Muzyczna w Łodzi Stowarzyszenie Promocji Inicjatyw Artystycznych OPERATIVA

 

Opus

 
Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi

Opus

 
Partnerzy:

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi Szkoła Filmowa w Łodzi Per Artem Vitae

 
Patronat medialny:

Studenckie radio Żak

 

HARMONOGRAM

 
9 lipca 2019, wtorek

 
10 lipca 2019, środa

     
  • 11.00
    Ziemia Niczyja – człowiek i zapis emocjonalny w fotografii dokumentalnej
    wykład studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły
  • 19.00
    Etiudy Hollyłódzkie
    pokaz etiud studentów Szkoły Filmowej w Łodzi zobacz szczegóły

 
11 lipca 2019, czwartek

 
12 lipca 2019, piątek

 
13 lipca 2019, sobota

 
8-13 lipca 2019, poniedziałek-sobota

     
  • 10.00-18.00
    Archipelag
    wystawa prac fotograficznych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły
  • 10.00-18.00
    Młoda moda łódzka
    wystawa kostiumów studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły
  • 10.00-18.00
    Young&Beautiful
    wystawa studentki Uniwersytetu Łódzkiego Natalii Domańskiej zobacz szczegóły

 

 

Letnia Akademia Muzyki i Sztuki

Tym razem siedemdziesiątą czwartą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje KONCERT FINAŁOWY V KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO DLA MŁODZIEŻY „MOJA (MI)NUTA”. Jury nominowało do nagród 7 spośród 45 nadesłanych prac.
Podczas poniedziałkowego WIECZORU MUZYCZNEGO wystąpi m.in. Orkiestra Fletowa Akademii Muzycznej w Łodzi, która zaprezentuje utwory specjalnie dla niej skomponowane przez: Krzysztofa Grzeszczaka, Agnieszkę Zdrojek-Suchodolską, a także studentów naszej Uczelni.
Tradycyjnie MŁODZI WYKONAWCY przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ponadto odbędą się aż cztery koncerty dyplomowe, w ramach których zostaną wykonane nie tylko utwory kameralne, ale również kompozycje wielkoobsadowe. Prezentacje eksponujące młodych twórców i odtwórców wpisują się w historię sesji Musica Moderna, bowiem były one organizowane poczynając od jej pierwszej edycji.
Będziemy mieli również okazję poznać utwory młodych kompozytorów polskich, wybrane przez kuratorów Programu MUZYKA NASZYCH CZASÓW 2019. Prezentacje odbywają się w różnych miastach Polski, tym razem również w Łodzi, w ramach sesji Musica Moderna. W tym roku w programie koncertu znalazł się m.in. utwór studenta naszej Uczelni – Jakuba Junga.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ.
Wszystkie imprezy odbędą się w budynkach naszej Uczelni (Sala Kameralna przy al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa przy ul. Żubardzkiej 2a).
Wstęp wolny.

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik

 
 
Koncert finałowy V Konkursu Kompozytorskiego dla młodzieży Moja (mi)nuta

6 maja 2019 roku, poniedziałek, godz. 13.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
Wieczór muzyczny FLETOWE OBLICZA

6 maja 2019 roku, poniedziałek, godz. 18.15

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KONCERT DYPLOMOWY. MATEUSZ BOGDALIN, ROMAN HYLA

7 maja 2019 roku, wtorek, godz. 12.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY

7 maja 2019 roku, wtorek, godz. 18.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KONCERT DYPLOMOWY. ALEKSANDER BRYCH, JAKUB KACZMAREK

8 maja 2019 roku, środa, godz. 12.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
MUZYKA NASZYCH CZASÓW

8 maja 2019 roku, środa, godz. 18.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KONCERT DYPLOMOWY. RAFAŁ BRYŁA, KOSMA SZUST

9 maja 2019 roku, czwartek, godz. 14.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
STUDIO KOMPUTEROWE MUZYKI ELEKTRONICZNEJ

9 maja 2019 roku, czwartek, godz. 18.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz

 
 

Już piąty raz budynki Akademii Muzycznej w Łodzi wypełni muzyka barokowego mistrza Johanna Sebastiana Bacha. W ramach Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, organizowanego co roku przez Katedrę Klawesynu i Muzyki Dawnej, odbędą się tym razem dwa koncerty i wykład. A to wszystko czeka słuchaczy 12 i 13 kwietnia!

 
WYKŁAD

dr Zbigniew Pilch
Kantaty nr 8, 39, 140 Jana Sebastiana Bacha w kontekście liturgii ewangelickiej
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 16.30
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
KONCERT I

Jan Sebastian Bach – Kantaty
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 25 zł, 15 zł

 
KONCERT II

Jan Sebastian Bach – muzyka kameralna
13 kwietnia 2019, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
 

 

V Łódzki Maraton Bachowski

18-19 marca 2019, poniedziałek – wtorek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na drugą edycję Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. W ramach dwóch dni forum odbędą się wykłady, lekcje otwarte oraz koncerty z muzyką fortepianową. W wydarzeniu udział wezmą utalentowani młodzi pianiści, utytułowani wykładowcy polskich uczelni muzycznych w Bydgoszczy, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Wrocławiu i Warszawie.

 
18 marca 2019, poniedziałek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
  • szcegółowy plan dnia zobacz
 
19 marca 2019, wtorek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
  • szcegółowy plan dnia zobacz

Akademia Musicalu

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

W dniach 27 lutego – 1 marca 2019 roku odbędzie się już piąta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gośćmi sesji będą specjaliści związani z profesjonalnym środowiskiem musicalowym: reżyser światła Tomasz Filipiak (Teatr V6 w Łodzi), choreograf i pedagog tańca Tatiana Różankiewicz (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Teatr Muzyczny w Gdyni), tłumacz, publicysta muzyczny, wieloletni kierownik literacki Teatru ROMA Daniel Wyszogrodzki (Akademia Teatralna w Warszawie) oraz trener wokalny, chórmistrzyni i kompozytorka Agnieszka Szydłowska (Teatr Muzyczny w Gdyni).
Na wykłady, warsztaty i spotkania zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny).

 
27 lutego 2019, środa
  • 12.00–14.00 | WYKŁAD
    Światło – szczególny element tworzenia przestrzeni scenicznej w spektaklach musicalowych
    Tomasz Filipiak | Teatr V6 w Łodzi
 
28 lutego 2019, czwartek
  • 10.00–11.15 | WYKŁAD
    Taniec i ruch sceniczny w musicalu
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 11.30–14.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 15.00–18.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
 
1 marca 2019, piątek
  • 10.00–11.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 11.30–13.00 | SPOTKANIE I ROZMOWA Z TWÓRCĄ
    Daniel Wyszogrodzki | Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie
  • 14.00–16.00 | WYKŁAD
    Oddech jako podstawa technik wokalnych
    Agnieszka Szydłowska | Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni

 

TOMASZ FILIPIAK

Tomasz Filipiak Reżyser światła, inscenizator, muzyk i kierownik produkcji. Studiował w PWSFTviT w Łodzi. Założyciel i dyrektor prywatnego Teatru V6 w Łodzi, gdzie od kilku lat realizuje swoje autorskie projekty sceniczne. Fan kanadyjskiego Cirque du Soleil, inspiruje się cirque nouveau. Światło postrzega jako połączenie sztuki i technologii, ważny element tworzenia przestrzeni scenicznej. Jako reżyser światła współpracuje z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku, Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Projektuje i realizuje światło do przedstawień teatralnych, widowisk i festiwali w Polsce i zagranicą. Stale współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. ze Zbigniewem Preisnerem.

 

TATIANA RÓŻANKIEWICZ

Tatiana Różankiewicz Tancerka, pedagog tańca i choreograf. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Ukończyła Akademię Muzyczną na wydziale wychowania muzycznego - kierunek pedagogika baletu, uzyskując tytuł magistra sztuki oraz podyplomowe Studia Teorii Tańca na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerka Teatru Wielkiego i Teatru Muzycznego w Łodzi, brała udział w realizacji takich spektakli, jak: Baron cygański, Bal w Savoyu,, Orfeusz w piekle, Księżniczka czardasza, Wiktoria i jej huzar, Skrzypek na dachu, Człowiek z la Manchy, Siostrunie, Zemsta nietoperza, Znasz-li ten kraj, Kopciuszek, Pinokio, Królowa Śniegu. Gościnnie występowała w przedstawieniu Burza Williama Shakespeare’a w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Od 2000 roku związana zawodowo z Gdynią, gdzie rozpoczęła pracę w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, w którym występowała między innymi w przedstawieniach: Fame, Footloose, Jesus Christ Superstar, Atlantis, Chicago, Skrzypek na Dachu, Dracula i Szachy, który w 2001 roku otrzymał nagrodę INTHEGA za najlepszy musical. Podczas współpracy z teatrem odbyła tournée po Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Luxemburgu. Od 2008 roku pedagog tańca musicalowego w Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz pracy pedagogicznej jest autorką i współautorką wielu choreografii do koncertów dyplomowych. Równocześnie jako nauczyciel dyplomowany prowadzi zajęcia artystyczno-edukacyjne z dziećmi i młodzieżą w Młodzieżowym Domu Kultury w Gdyni. Za prace na rzecz edukacji otrzymała w 2013 roku Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni.

 

AGNIESZKA SZYDŁOWSKA

Agnieszka Szydłowska Ukończyła z wyróżnieniem Prowadzenie Zespołów Wokalno-Instrumentalnych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W roku 2014 ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. Od 2002 pełni funkcję asystenta Kierownika Muzycznego i Chórmistrza w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przygotowywała od strony wokalnej ponad 80 przedstawień, m.in.: Notre Dame de Paris, Wiedźmin, Zły, Chłopi, Piękna i Bestia, Skrzypek na dachu, Spamalot, Shrek, Chicago, My Fair Lady, Krakowiacy i Górale, Chicago i wiele innych. Oprócz działalności dyrygenckiej zajmuje się kompozycją i aranżacją. Jest laureatką I nagrody na Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Częstochowie. Skomponowała hymn Sopotu Ave Sopot, hymn Jasnogórski Do Ciebie, Veniet Dominus, Tico Liber Tico. W 2018 r. stworzyła muzykę do spektaklu Trafiło je z okazji 100-lecia praw kobiet. Jest autorem licznych opracowań chóralnych utworów musicalowych i rozrywkowych oraz spektakli Przygody Sindbada Żeglarza, Muzyka Gershwin .Do 2016 pracowała jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na specjalności Musical. Współpracowała z Leszkiem Możdżerem, wykonując jego Bal w Operze oraz Psalmy. Brała udział w licznych kursach dyrygenckich u K. Masura, U. Gronostaya, E. Ericsona, I. Łukaszewskiego oraz wokalnych w Krakowskiej Szkole Jazzu, Mix Singing Współczesne Belcanto w Gliwicach, z Maureen Scoot (Londyn) i Grażyną Auguścik.

 

DANIEL WYSZOGRODZKI

Daniel Wyszogrodzki W latach 2007–2015 – kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA. Autor popularnych książek: Ale musicale! Złote stulecie, Satysfakcja – The Rolling Stones. Redaktor wielu edycji płytowych, m.in. serii Świecie nasz. Dzieła wszystkie Marka Grechuty. Tłumacz utworów Boba Dylana i Leonarda Cohena. Brał bezpośredni udział w polskich produkcjach najsłynniejszych światowych tytułów, a Teatr ROMA wystawił w jego przekładzie m.in.: Koty, Upiora w operze, Les Miserables, Taniec wampirów, Deszczową piosenkę, Mamma Mia. Dla Teatru Rozrywki w Chorzowie przygotował przekłady musicali Oliver, Producenci, Sweeney Todd czy Niedziela w parku z Georgem. Dla Opery Podlaskiej przełożył musical Doktor Żywago, dla Teatru Muzycznego w Gdyni Gorączkę sobotniej nocy. Od roku 2015 – wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie.

Zdjęcie pochodzi ze strony fb.com/wyszogrodzkidaniel

 

Akademia Musicalu

 
IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
Konteksty sztuki dyrygenckiej
WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

 
I Łódzkie Forum Naukowe z okazji Światowego Dnia Głosu

 
Międzynarodowa Konferencja Naukowa OD BLUESA DO PIOSENKI

 

 

ARCHIWUM SESJI I KONFERENCJI
 

V Sesja Naukowo-Artystyczna
Katedry Musicalu i Choreografii
AKADEMIA MUSICALU

 
Międzynarodowa Konferencja
MODALITY IN MUSIC | MODALNOŚĆ W MUZYCE

 
Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna
Cudze chwalicie…
Twórca opery narodowej Stanisław Moniuszko – artysta i człowiek

 
II Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów

 
II Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Fortepian, Organy, Klawesyn, Kameralistyka, Muzyka Dawna i Jazz
MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI

 
Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Cztery dekady akordeonistyki w Akademii Muzycznej w Łodzi
Retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji

OD BLUESA DO PIOSENKI

Organizator – Zakład Wokalistyki Estradowej

 
W dniach 24–25 maja 2019 roku odbędzie się, po raz pierwszy w Polsce, Międzynarodowa Konferencja Naukowa, której hasło przewodnie brzmi: „Od bluesa do piosenki”. Pierwszy raz środowisko naukowe i naukowo-dydaktyczne skupione wokół szeroko rozumianej wokalistyki estradowej oraz zaproszeni goście podejmą dyskusję związaną, między innymi z historią piosenki, jej stylistykami, walorami artystycznymi, produkcją muzyczną, uniwersalnością, czy wpływem na akulturację społeczeństw. Do współpracy zaproszeni zostali zarówno wykonawcy, twórcy, muzycy, producenci oraz pracownicy naukowi z kraju i za granicy, których wykłady i prowadzone panele dyskusyjne toczyć się będą wokół opisanych wyżej obszarów tematycznych. Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Od bluesa do piosenki” skierowana jest  zarówno do studentów oraz wykładowców, także pokrewnych specjalności, na przykład wokalistyki jazzowej.
Wśród zaproszonych gości są artyści z kraju i zagranicy: Alexander J. Benz (Berlin) oraz Andre Danek (Nowy Jork) i Nick Sinckler (Nowy Jork). W panelu dyskusyjnym (Dzień I) weźmie udział Maria Sadowska. Wykłady prezentować będą: dr hab. Janusz Szrom (Akademia Teatralna w Warszawie), dr hab. Joanna Żółkoś-Zagdańska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), dr Bartosz Jaśkowski (Uniwersytet Śląski w Katowicach), dr Krystyna Stańko (Akademia Muzyczna w Gdańsku) oraz pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi: prof. dr hab. Renata Danel, dr hab. Anna Kamalska, dr hab. Marek Rachoń, dr Monika Malec, mgr Sandra Jakubowiak.

Uwaga!
Dla osób spoza Akademii Muzycznej w Łodzi udział w wykładach możliwy jest wyłącznie po rejestracji za pomocą formularza elektronicznego i wpłaceniu opłaty.
Koszt biernego uczestnictwa w wykładach: 50 zł.
Termin zgłoszeń: do 20 maja 2019.

 
Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, 90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko
Osoby, które chcą otrzymać fakturę wpisują: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko / faktura
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 

PLAN KONFERENCJI

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wykłady – wstęp dla uczestników zarejestrowanych oraz pedagogów i studentów (za okazaniem legitymacji studenckiej) Akademii Muzycznej w Łodzi
koncerty – wstęp wolny

 
Dzień I – 24 maja 2019, piątek

godz. 10.00-16.45 | wykłady i panel dyskusyjny

  • szczegółowy program zobacz

godz. 17.30 | Koncert Ballady na głos i fortepian

  • szczegółowy program zobacz

 
Dzień II – 25 maja 2019, sobota

godz. 10.00-17.00 | wykłady i panel dyskusyjny

  • szczegółowy program zobacz

godz. 17.30 | Skrawki życia – autorskie miniatury śpiewa Anna Kamalska

  • szczegółowy program zobacz

 

GOŚCIE Z ZAGRANICY

 

NICK SINCKLER

Nick Sinckler Amerykański wokalista, nieustannie poszukujący swojego miejsca na Ziemi. Jego artystyczna przygoda rozpoczęła się w Nowym Jorku, gdzie miał okazję współpracować ze znakomitymi muzykami reprezentującymi gatunek soul&R’n’B. Wśród nich znalazły się takie osobowości, jak: Ari Gold, Paradise czy Adam Joseph. Nick, w poszukiwaniu nowych, muzycznych brzmień, po kilkuletniej podróży po Europie, w 2007 roku przyjeżdża do Polski. Rodzimej publiczności daje się poznać uczestnicząc w znanym, telewizyjnym programie Fabryka Gwiazd, gdzie dociera do finału i zyskuje rzeszę fanów. Muzyczny talent, charyzma oraz artystyczna wszechstronność, pozwalają mu na dobre zaistnieć na polskim rynku muzycznym. Tuż po programie, Nick wydaje singiel Feel This Love, który szturmem zdobywa listy przebojów. To jego głos słyszymy na intro w znanym programie muzycznym The Voice of Poland czy Surprise, surprise. Nick tworzy muzykę oraz współuczestniczy w wielu artystycznych projektach, współpracując z polskimi muzykami: Kayah, Natalia Kukulska, T-Love, Wet Fingers, DJ Inox, MacLaro. Twórcza praca wspólnie z DJ Inox (DJ Inoxfeat. Nick Sinckler) owocuje muzycznymi hitami: I Like You, LightUp The Night czy I’m on my way. 8 kwietnia 2018 roku odbyła się premiera nowego albumu Nicka o nazwie 11x11. Krążek jest w całości w języku polskim, co było dużym wyzwaniem dla artysty. Na płycie gościnnie zaśpiewała, między innymi Natalia Kukulska. Koncert otworzył trasę promującą płytę. Koncerty odbędą się w największych polskich miastach – w Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu. Nick wspólnie z zespołem tworzy projekty Tribute to Michael Jackson oraz Tribute to George Michael. W najbliższym czasie odbędą się dwa koncerty Tribute z udziałem Nicka oraz koncert autorski. Od września Nick zasiada w jury polskiej edycji telewizyjnego programu „Śpiewajmy razem, All Together Now”. Aktualnie pracuje nad wydaniem kolejnego singla z płyty 11x11.

 

ALEXANDER J. BENZ

Alexander J. Benz Kompozytor, autor tekstów, producent. Dyrektor zarządzający berlińską wytwórnią muzyczną 2DayRecords (2011-2017). Obecnie autor piosenek, między innymi dla Heleny Fischer. Ostatni jej album sprzedał się do tej pory w ilości 1.500.000 egzemplarzy i osiągnął status diamentowej płyty. W dniu jej wydania uplasował H. Fischer na drugim miejscu na świecie pod względem sprzedaży, zapewniając jej największy sukces komercyjny w Niemczech i historyczną pozycję wspólnie z Adele i Tailor Swift w pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych kobiet w muzyce na świecie. Alexader J. Benz zadebiutował na scenie współtworząc niemiecki duet: „Lohen&Lomax’’ (Sony Music), który z debiutanckim singlem: „Perfect Harmony“ trafił na dziewięć tygodni do oficjalnej listy przebojów w Niemczech, podobnie było z kolejnym utworem „Live On“. Współpracował z wieloma artystami, a także kompozytorami i producentami muzyki. Napisał piosenki, między innymi dla Sandry Koltai, Marvina Broadie (Soultans). Kooperował z duetem Maraaya (Eurovision Song Contest Słowenia, 2015) i Polina. Jego kompozycje powstawały, między innymi we współpracy z zespołem Marquess, znanym w Polsce z przeboju „Vayamos Companeros’’. Skomponował wspólny utwór z Pierpaolo Guerrini, kompozytorem piosenek Andrea Bocellego (m.in. Melodramma). Urodzony w Polsce, na co dzień mieszka i pracuje w Berlinie.

 

ANDRZEJ DANEK

Andrzej Danek Urodzony we Wrocławiu, zamieszkały na stałe w Nowym Jorku producent muzyczny i autor piosenek. Andrzej swoje pierwsze szlify jako twórca wypracował jeszcze w Polsce przy projekcie “Święta Święta” pod czujnym okiem redaktor Doroty Szpetkowskiej i Mietka Szcześniaka. Autorska piosenka “Trzeba marzyć” do słów Szcześniaka ukazała się w świątecznym koncercie gwiazd, gdzie Andrzej wraz z wyżej wymienionym artystą, zadebiutował również jako wokalista. Krótko po emisji programu, Andrzej podjął studia na wydziale muzycznym Uniwersytetu Miasta Nowy Jork. Nowy Jork udowodnił, że jest miastem nieograniczonych możliwości i już w czasie studiów, Andrzej dostał szansę pracy przy musicalach. Najpierw przy produkcjach uniwersyteckich, a później off-Broadway. Po zakonczeniu studiów, pracował w teatrach muzycznych i w 2010 roku, po raz pierwszy, zagrał w orkiestrze musicalu na Broadway’u - Memphis. Po Memphis był Motown, Violet i The Color Purple, w którym występowały, między innymi Jennifer Hudson, Heather Headley czy znana aktorka serialowa Danielle Brooks. W sierpniu 2017 roku został zaproszony przez produkcję 20th Century Fox do współpracy przy tworzeniu muzyki do bijącego rekordy popularności serialu Empire. W obecnej obsadzie, oprócz takich gwiazd jak Terrance Howard, Taraji P. Henson czy Gabourey Sidibe, występują też zdobywcy Oscara – Forest Whitaker i Demi Moore. Efektem współpracy jest piosenka You Won’t wykonana przez Jamal Lyon (Jussie Smollett) i wyemitowana w piątym odcinku. Warto też wspomnieć, że do pełnej wersji nagrano chór znany z I believe I can fly. Zaraz po nagraniu odcinka, pod wrażeniem You Won’t, Jussie Smollett zaprosił Andrzeja do współpracy przy produkcji swojego debiutanckiego albumu Sum Of My Music. W rezultacie powstała piosenka Freedom, która została wybrana pierwszym singlem promującym płytę, na której pozostałe utwory stworzyli Swizz Beatz, Jim Beanz i Johnta Austin. Freedom zadebiutowała na 22. miejscu listy przebojów iTunes. W teledysku do Freedom wystąpiły: Tika Sumpter – znana z licznych seriali Gossip Girl, One Life To Live i filmow takich jak Ride Along 1, Ride Along 2, Madea Christmas oraz zdobywczyni nagrody Tony za główną rolę w musicalu The Color Purple – Cynthia Erivo. Obecnie Andrzej, jako dyrektor muzyczny i aranżer, pracuje z legandarnym twórcą, reżyserem i choreografem George’m Faisonem nad nowym musicalem o życiu Whitney Houston. Projekt “The Last Interview” jest na etapie zamkniętych pokazów dla producentów i inwestorów. Wśród wąskiego grona dotychczasowych widzów są takie osoby, jak Doug Morris (Prezes SONY, VEVO), Sylvia Rhone (prezeseska Epic Records) czy Valerie Simpson (autorka piosenek jak I’m Every Woman czy Ain’t No Mountain High Enough).

 

GOŚĆ SPECJALNY

 

MARIA SADOWSKA

Maria Sadowska Wokalistka, reżyser, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Wydała dziewięć albumów solowych, w tym dwa w Japonii. Są to w kolejności chronologicznej: Jutro (1995), Lucky Star (1997), Crazy (1997), Marysia Sadowska (2004), Tribute To Komeda (2006), Spis treści (2008), Demakijaż (2008), Dzień Kobiet (2013) i Jazz na ulicach (2014). Jej piosenki są doceniane przez krytyków i szeroką publiczność. Artystka prowadzi bogatą działalność koncertową w całej Polsce i zagranicą. Za swoje osiągnięcia artystyczne w dziedzinie muzyki została wyróżniona m.in. Nagrodą Artystyczną Polskiej Estrady „Prometeusz 2008”, nominacją do Fryderyka 2010 w kategorii „Album roku - Muzyka klubowa”. Jej album Tribute to Komeda z przebojem Kiedy nie ma miłości już w miesiąc od premiery uzyskał status Złotej Płyty. Zasiadała w jury kilku edycji telewizyjnego show muzycznego The Voice of Poland. Maria Sadowska to nie tylko wokalistka – sama zresztą przyznaje, że czuje się przede wszystkim muzykiem i reżyserem. Polscy widzowie znają ją przede wszystkich z reżyserii filmów Dzień kobiet i Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej nagrodzonych na wielu konkursach i festiwalach filmowych Maria jest także autorką teledysków wielu cenionych wykonawców m.in. Renaty Przemyk, Kasi Nosowskiej, Edyty Geppert, Marcina Rozynka, Krzysztofa Kiliańskiego czy Michała Bajora. Dowodem jej talentu są trzy nominacje do YACHÓW! Jako reżyser nakręciła też 4 teledyski do własnych piosenek: Chcemy tylko tańczyć, Tomaszów, Tylko tu i teraz, Rewolucja.

 
Zdjęcie i fragmenty biogramu artystki pochodzą ze strony: fb.com/sadowskamaria

 

Od bluesa do piosenki

I Bacewicz International Summer Music Academy

Bacewicz International Summer Music Academy
Edycja pianistyczna | 19–26 sierpnia 2019 roku
     
  • strona internetowa kursu zobacz
  • kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Termin zgłoszeń: 14 czerwca 2019
  • Opłata wpisowa*: 60 €
    *uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej
  • Koszt udziału w kursie: 490 €
    • 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Dmitriem Alexeevem lub Jacquesem Rouvierem, oraz po jednej z Ilyą Maximovem i Jianingiem Kongiem)
    • zakwaterowanie
    • publiczne koncerty
    • doskonałe zaplecze do ćwiczenia
    • bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
  • Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
  • Organizatorzy:
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Stretto Music Foundation

Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

 
Koncerty uczestników BISMA

 
Wydarzenie towarzyszące

 
2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz 2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz

 
W ramach obchodów 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci Grażyny Bacewicz Akademia Muzyczna w Łodzi, chcąc uczcić swoją patronkę w tym szczególnym jubileuszowym roku, zaprasza na szereg wydarzeń poświęconych Bacewicz, zebranych pod wspólnym hasłem 2. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Grażyny Bacewicz.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
 
Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
 

  • Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz
    17 stycznia 2019 roku

    Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz

    Dokładnie w 50. rocznicę śmierci Grażyny Bacewicz odbędzie się koncert wypełniony muzyką patronki uczelni, inaugurujący poświęcony jej rok. W tym ważnym dla społeczności akademickiej wydarzeniu weźmie udział Orkiestra Smyczkowa PRIMUZ Akademii Muzycznej w Łodzi pod batutą Łukasza Błaszczyka. Wykonają, uznany powszechnie za „opus magnum” kompozytorki, neoklasycystyczny Koncert na orkiestrę smyczkową oraz Divertimento – późne dzieło, eksponujące idee sonorystyczne. W drugim utworze na scenie zaprezentują się także studentki specjalności rytmika, wykonując choreografię autorstwa Barbary Dominiak. Uroczystość dopełni projekcja filmu dokumentalnego o życiu i twórczości Grażyny Bacewicz Dla ludzi zawsze mam twarz pogodną… Grażyna Bacewicz (1999, reż. Dariusz Pawelec).

     

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
    31 marca – 7 kwietnia 2019 roku

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

    Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza należy już do artystycznego krajobrazu Łodzi, ciesząc się niemal 60-letnią tradycją. Pierwsza edycja odbyła się w 1961 roku, z inicjatywy Kiejstuta Bacewicza, patrona oraz rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Od pierwszej edycji wydarzenia stało się ono wizytówką Uczelni. Jubileuszowa edycja Konkursu ma za zadanie w sposób szczególny promować twórczość kameralną Grażyny Bacewicz; jej kompozycje to obowiązkowy element repertuaru uczestników. Przewidziano w związku z tym nagrody specjalne za najlepsze interpretacje utworów tej wybitnej kompozytorki. Konkurs zostanie zainaugurowany koncertem, podczas którego, nie zabraknie twórczości patronki Festiwalu. Obok kompozycji Franza Schuberta i Ludwiga van Beethovena, zaprezentowany zostanie wybór pieśni na głos z fortepianem Grażyny Bacewicz.

     

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz
    20 sierpnia 2019 roku – termin nadsyłania zgłoszeń
    3-5 września 2019 roku – ocena partytur
    29 listopada 2019 roku – koncert laureatów

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

    Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz ma już swoją wieloletnią tradycję. Jego pomysłodawcą był ówczesny kierownik Katedry Kompozycji AM w Łodzi – prof. Bronisław Kazimierz Przybylski. Konkurs z edycji na edycję cieszy się coraz większą popularnością, o czym świadczy zwiększająca się ilość zgłaszanych partytur oraz fakt, że spływają one z całego świata, m.in. z Kanady, Stanów Zjednoczonych, Meksyku, Argentyny, Australii, Hongkongu czy Japonii. W tym roku utwory oceniać będzie międzynarodowe jury w składzie: Zygmunt Krauze (Polska) – przewodniczący, Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Przedmiotem VI edycji konkursu będzie kompozycja o czasie trwania od 15 do 20 minut na orkiestrę symfoniczną lub na organy i orkiestrę symfoniczną.

     

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz
    8 – 14 grudnia 2019 roku

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz

    Twórczość skrzypcowa stanowiła główny nurt działalności kompozytorskiej Grażyny Bacewicz. W roku 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci patronki uczelni, odbędzie się kolejna edycja Konkursu, dedykowana skrzypkom z całego świata. Już pierwsza jego edycja wzbudziła zainteresowanie wielu instrumentalistów. W bieżącej edycji organizatorzy zakładają obowiązkowe wykonanie dwóch pozycji z dorobku Grażyny Bacewicz, Kaprys Polski będzie obowiązkową pozycją, którą będą musieli wykonać uczestnicy II etapu. W związku z tym, jury konkursu przyzna specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie kompozycji Grażyny Bacewicz.

     

    Inne wydarzenia w Akademii związane z Grażyną Bacewicz (2019)

    I Bacewicz International Summer Music Academy
    19 – 26 sierpnia 2019 roku

    I Bacewicz International Summer Music Academy

    Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

     

  • Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości

    Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości red. Marta Szoka
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-51-3
    objętość: 232 strony
    cena: 30 zł

     
    Grażyna Bacewicz WITRAŻ (książka z płytą DVD)

    Grażyna Bacewicz WITRAŻ książka z płytą DVD) red. Jacek Szerszenowicz
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-53-7
    objętość: 36 stron
    materiał promocyjny, nie podlega sprzedaży

     
    Rodzeństwo Bacewiczów

    Rodzeństwo Bacewiczów red. Marta Szoka
    Łódź 1996
    ISSN: 0860-5335
    objętość: 264 strony
    nakład wyczerpany

     
    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian

    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian Tomasz Król – skrzypce
    Paweł Skowroński – fortepian
    Łódź 2014, AM 0033-0034
    materiał promocyjny

     
    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz

    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz pedagodzy i goście Katedry Kameralistyki
    Łódź 2007, AM 0006-0008
    materiał promocyjny

     

  • Grażyna Bacewicz (1909-1969)

    Kompozytorka i skrzypaczka. Urodziła się 5 lutego 1909 r. w Łodzi, w rodzinie polsko-litewskiej. Pierwsze lekcje muzyki pobierała u swego ojca Vincasa Bacevičiusa, podobnie jak jej bracia: Kiejstut – pianista, kompozytor, pedagog (1904-93) i Witold – kompozytor, pianista, działacz muzyczny (1905-70) oraz siostra Wanda – poetka i dziennikarka (1914-2011).
    Od 1919 r. Grażyna Bacewicz uczyła się w łódzkim Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W latach 1928-32 kontynuowała naukę w Konserwatorium Muzycznym w Warszawie w klasie kompozycji Kazimierza Sikorskiego, w klasie skrzypiec Józefa Jarzębskiego i fortepianu Józefa Turczyńskiego, uzyskując dyplomy ze skrzypiec i kompozycji. Półtora roku studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Studia uzupełniała w Ecole Normale de la Musique w Paryżu (1932-33) w klasach Nadii Boulanger (kompozycja) i André Toureta (skrzypce). Z końcem 1934 r. wyjechała ponownie do Paryża, aby pracować pod kierunkiem Carla Flescha (skrzypce).
    W latach 1934-35 i 1945-46 prowadziła klasę skrzypiec i uczyła przedmiotów teoretycznych (harmonia, kontrapunkt) w Konserwatorium Muzycznym w Łodzi. Kompozycję wykładała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (1966-69), od 1967 r. jako profesor zwyczajny.
    Do początku lat 50. łączyła działalność kompozytorską z karierą koncertującej skrzypaczki, odnosząc sukcesy w obu tych dziedzinach. W 1935 r. została laureatką I wyróżnienia na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego. W latach 1936-38 grała w Orkiestrze Polskiego Radia w Warszawie, którą prowadził Grzegorz Fitelberg. Przed II wojną światową koncertowała solo i kameralnie, często z bratem Kiejstutem (m.in. we Francji, Hiszpanii, na Litwie). W czasie okupacji brała udział w tajnym życiu koncertowym, w okresie powojennym odbyła podróże koncertowe do Związku Radzieckiego, Rumunii, Czechosłowacji, Belgii, Francji i na Węgry. Z powodzeniem występowała również jako pianistka. Z czynnego życia estradowego wycofała się w 1953 r. W następnych latach dokonała jeszcze kilku prawykonań własnych utworów.
    Za swoje kompozycje otrzymała wiele nagród na konkursach kompozytorskich. Były to m.in.: Konkurs dla kompozytorek w Paryżu (1933: I nagroda za Kwintet na instrumenty dęte), Międzynarodowy Konkurs Sztuki w Londynie (1948: wyróżnienie za Kantatę olimpijską na chór mieszany i orkiestrę), Konkurs Kompozytorski im. F. Chopina w Warszawie (1949: II nagroda za Koncert fortepianowy, III nagroda za Krakowiaka koncertowego na fortepian, wyróżnienie za Etiudę na fortepian), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski w Liège (1951: I nagroda za IV Kwartet smyczkowy oraz 1956: II nagroda za V Kwartet smyczkowy), Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1960: III nagroda za Muzykę na smyczki, trąbki i perkusję), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Królowej Elżbiety w Brukseli (1965: Złoty Medal za VII Koncert skrzypcowy). Otrzymała również Nagrodę Muzyczną m. Warszawy (1949), Nagrody Państwowe III i II stopnia (1950, 1952), Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1955, 1962), Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1960).
    Odznaczona m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1953) i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (1955).
    Zasiadała w jury konkursów wykonawczych i kompozytorskich w Polsce i za granicą (Poznań, Budapeszt, Paryż, Moskwa, Liège, Neapol). W latach 1955-57 i 1960-69 pełniła funkcję wiceprezesa Związku Kompozytorów Polskich.
    Zajmowała się również twórczością literacką. Jej sztuka Jerzyki albo nie jestem ptakiem (1963) otrzymała wyróżnienie w konkursie Ateneum, a kilka lat później była wystawiona w Teatrze Telewizji, pod pierwotnym tytułem 2 do potęgi ho, ho! (1968). Kompozytorka napisała także cztery powieści (zachowane w rękopisach) i wiele opowiadań, z których znaczna część ukazała się drukiem w tomiku Znak szczególny, wydanym już po jej śmierci (1970, 1974). Zmarła w Warszawie 17 stycznia 1969 r.

     
    WYBRANE KOMPOZYCJE

    NA ORKIESTRĘ:
    Uwertura (1943), 4 symfonie (1945, 1951, 1952, 1953), Koncert na orkiestrę smyczkową (1948), Muzyka na smyczki, trąbki i perkusję (1958), Pensieri notturni na orkiestrę kameralną (1961), Koncert na wielką orkiestrę symfoniczną (1962), Musica sinfonica in tre movimenti (1965), Divertimento na orkiestrę smyczkową (1965), In una parte (1967);

    NA INSTRUMENT SOLO I ORKIESTRĘ:
    7 koncertów skrzypcowych (1937, 1945, 1948, 1951, 1954, 1957, 1965), Koncert fortepianowy (1949), 2 koncerty wiolonczelowe (1951, 1963), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1966), Koncert na altówkę i orkiestrę (1968);

    KAMERALNE:
    Kwintet na instrumenty dęte (1932), Trio na obój, skrzypce i wiolonczelę (1935), Sonata na obój i fortepian (1937), 7 kwartetów smyczkowych (1938, 1943, 1947, 1951, 1955, 1960, 1965), Trio na obój, klarnet i fagot (1948), Kwartet na 4 skrzypiec (1949), 2 kwintety fortepianowe (1952, 1965), Kwartet na 4 wiolonczele (1964), Inkrustacje na róg i zespół kameralny (1965), Trio na obój, harfę i perkusję (1965);

    NA SKRZYPCE I FORTEPIAN:
    5 sonat (1945, 1946, 1948, 1949, 1951), 2 oberki (1949, 1952), Partita (1955);

    SOLOWE:
    2 sonaty na skrzypce solo (1941, 1958), Kaprys polski na skrzypce solo (1949), 2 sonaty na fortepian (1949, 1953), 10 etiud koncertowych na fortepian (1956);

    WOKALNO-INSTRUMENTALNE:
    pieśni na głos z fortepianem (1934-56), opera radiowa Przygoda króla Artura (1959);

    BALETY:
    Z chłopa król (1953), Esik w Ostendzie (1964), Pożądanie (1969).

     
    ***

    Stale śledzę rozwój muzyki światowej. Jestem przeciwnikiem niewolniczego trzymania się systemu, w którym utwór jest napisany. Uważam, że system służy kompozytorowi, a nie na odwrót. Każdy system jest dobry, pod warunkiem, że utwór jest dobry.
    Grażyna Bacewicz

     
    ***

    Od pierwszych jej samodzielnych kroków widać w niej było urodzonego, rasowego muzyka, łączącego – podobnie do wielkich mistrzów baroku – talenty twórcy i odtwórcy w jedną harmonijną całość.
    Witold Lutosławski

     
    ***

    Nieraz mawiałem, że jest ona największą kompozytorką od czasów… chyba Safony. I tak było istotnie, bo kobiety-kompozytorki do jej czasów nie zajęły tak wybitnego miejsca, a w epoce romantycznej nie wychodziły poza salon. Ale ona nie potrzebowała tego zaszczytnego przecież wyróżnienia – tytułu najwybitniejszej kompozytorki. Zajęła własne miejsce w twórczości światowej, jako równa między równymi – wielki kompozytor polski, Grażyna Bacewicz.
    Witold Rudziński

     
    ***

    Dla wszystkich miała uśmiech i pogodę. Nie ujawniała nigdy swoich rozterek, problemów osobistych, które nas artystów nękają i które z pewnością nie były jej oszczędzone.
    Jan Krenz

     
    ***

    ...co Grażyna Bacewicz pozostawiła tym, którzy po wszystkich zawirowaniach wieku, jedynie o dziewięć lat od niej starszego, wkraczać będą w następną epokę?
    Pozostawiła, oczywiście, swoją muzykę, o wyrazistych konturach, łatwo rozpoznawalnym stylu, podziwu godnej maestrii warsztatowej i owej szczególnej élan vital działającej jak ożywczy podmuch wiatru pośród morza apokaliptycznych przeczuć. Tym, którzy zarzucają muzyce kompozytorki „jednowymiarowość”, brak przestrzeni duchowej, można odpowiedzieć, że samym swoim kształtem, wewnętrzną siłą pulsującej materii dźwiękowej, a jednocześnie po cyzelatorsku wykończoną formą, muzyka ta afirmuje życie w najbardziej ludzkim, „arcyludzkim” wymiarze. To jej przesłanie.
    Małgorzata Gąsiorowska

     

    • Wybór aktualnych informacji medialnych:
    • Strona internetowa www.bacewicz.polmic.pl poświęcona Grażynie Bacewicz
      opracowana przez Polskie Centrum Informacji Muzycznej
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – pierwsze wydanie niepublikowanego do tej pory kryminału Grażyny Bacewicz,
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – kryminał Bacewicz czytany na antenie Programu 2 Polskiego Radia
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • „Ruch Muzyczny” 2016 nr 1: artykuł Małgorzaty Gąsiorowskiej o Grażynie Bacewicz.
      Cały lutowy numer RM w 2019 roku będzie poświęcony kompozytorce.
      więcej informacji klijknij
    • Płyta „Grażyna Bacewicz: Silesian Quartet and Friends”
      nominowana do nagrody BBC Music Magazine Awards w kategorii muzyki kameralnej
      więcej informacji klijknij
    • „Poranek Dwójki” (Program 2 PR)
      zapowiedź obchodów roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Audycja Radia Łódź
      poświęcona obchodom roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Artykuł portalu Niezależna.pl
      zapowiadający obchody roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij

IV OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWA

IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa
Konteksty sztuki dyrygenckiej – Wokalne aspekty pracy dyrygenta

12–13 kwietnia 2019, piątek–sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 12-13 kwietnia 2019 r. na obrady IV Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu „Konteksty sztuki dyrygenckiej” pt. „Wokalne aspekty pracy dyrygenta”. Celem konferencji jest ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym oraz korelacji pojawiającej się na linii wykonawców: solista wokalista – dyrygent i chórzysta – dyrygent, a także prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej i wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych.

Konferencja jest objęta Honorowym Patronatem JM Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, prof. dra hab. Cezarego Saneckiego.

 
DZIEŃ PIERWSZY

12 kwietnia 2019, piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
DZIEŃ DRUGI

13 kwietnia 2019, sobotak
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Kierownik naukowy konferencji
  • prof. dr hab. Anna Domańska
 
Komitet naukowo-organizacyjny
  • prof. dr Jerzy Swoboda
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski
  • dr hab. Dawid Ber
  • dr Ewa Kumik
  • dr Roman I. Drozd
  • mgr Maria Hubluk-Kaszuba

 

WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

 
WYNIKI KONKURSU

Jury 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz obradowało w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3–5 września 2019 roku w składzie: Zygmunt Krauze – przewodniczący (Polska), Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Nagrodzone utwory zostały wyłonione spośród 53 partytur nadesłanych na konkurs.

Jury dokonało podziału nagród:

  • I nagroda (21 750 zł)
    SATOSHI OHMAE (Japonia)
    utwór „The Landscape” for orchestra
  • II nagroda (13 050 zł)
    NICHOLAS GOTCH (Wielka Brytania)
    utwór „Earthise”
  • III nagroda (8 700 zł)
    ANDREA NOSARI (Włochy)
    utwór „Whale, Il canto del mare”. Symphonic poem in three movements based on Whale intonation

Utwory uhonorowane I i II nagrodą zostaną wykonane podczas koncertu w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina 29 listopada 2019 roku. Utwór, który otrzymał III nagrodę, zabrzmi w ramach Sesji Musica Moderna w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi 3 grudnia 2019 roku.

 

 

 
ORGANIZATORZY

 
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

 

 

Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 

REGULAMIN KONKURSU

 
I. KONKURS
  1. Udział w konkursie mogą wziąć kompozytorzy wszystkich narodowości bez ograniczenia wieku.
  2. Kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.
  3. Do udziału w konkursie dopuszczone będą utwory skomponowane po 31.12.2015 r., dotąd niepublikowane, niewykonane publicznie oraz nienagrodzone w innych konkursach.
  4. Jury konkursu nagrodzi trzy utwory.
 
II. TEMAT
  1. Przedmiotem konkursu jest utwór:
    a) na orkiestrę symfoniczną,
    lub
    b) na organy i orkiestrę symfoniczną; szczegółowy opis dotyczący dyspozycji organów znajduje się poniżej:
        organy barokowe – pobierz plik .pdf
        organy symfoniczne – pobierz plik .pdf
  2. Maksymalny skład orkiestry symfonicznej:
    • 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, 1 tuba, arpa, pianoforte, 14 violini I, 12 violini II, 10 viole, 8 violoncelli, 6 contrabassi,
    • batteria (do 4 wykonawców):
      xilofono, marimba [4 ½-oktawowa], vibrafono, campane (tubolari), timpani, tubi di bambù (wood wind chimes), blocchi di legno coreani, castagnette, guiro, cabaza, raganella, frusta, triangolo, cencerro (cow bells), sonagli, flessatono, incudine, lastra, piatti a 2, piatti sospesi, tam-tams, tamburo basco, timbales cubani, bongos, tamburo militare, tom-toms, gran cassa.
  3. Nie dopuszcza się użycia nagrań i środków live electronic music.
  4. Czas trwania kompozycji 15-20 min. (należy określić w partyturze).
 
III. NAGRODY
  1. Trzy nagrody:
    – I nagroda: 21.750 PLN (ok. 5.000 EURO*)
    – II nagroda: 13.050 PLN (ok. 3.000 EURO*)
    – III nagroda: 8.700 PLN (ok. 2000 EURO*) – ufundowana przez Zygmunta Krauzego
    * Równowartość nagrody w euro została podana zgodnie z kursem NBP obowiązującym w dniu ogłoszenia konkursu.
    Wysokość nagrody jest kwotą brutto.
  2. Utwory, które otrzymają I i II nagrodę, zostaną wykonane podczas koncertu, który odbędzie się 29 listopada 2019 r. w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Wykonanie utworu, który otrzymał III nagrodę, odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna, organizowanej przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (laureat zostanie poinformowany o dokładnym terminie prawykonania najpóźniej do 31 stycznia 2020).
  3. Jury zastrzega sobie prawo do innego podziału nagród.
 
IV. JURY
  1. Skład jury:
    Zygmunt Krauze (Polska) – Przewodniczący
    Paweł Przytocki (Polska)
    Dan Dediu (Rumunia)
    Joel Hoffman (Stany Zjednoczone)
  2. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone w pierwszej połowie września 2019 roku.
 
V. ZGŁOSZENIA
  1. Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona godłem.
  2. Do partytury należy dołączyć dowód wpłaty wpisowego oraz zamkniętą kopertę, oznaczoną tym samym godłem, zawierającą następujące dane:
    • imię i nazwisko kompozytora,
    • data i miejsce urodzenia,
    • narodowość,
    • adres, telefon, adres e-mailowy,
    • oświadczenie, iż zgłoszony utwór nie narusza jakichkolwiek praw osób trzecich, nie był dotychczas wykonany publicznie, publikowany, ani nagrodzony na innym konkursie i powstał po 31.12.2015 r.
  3. Partytury należy nadsyłać w formie papierowej na następujący adres:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi,
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
  4. Termin nadsyłania partytur upływa 20 sierpnia 2019 r. Decyduje data stempla pocztowego.
 
VI. WPISOWE
  1. Opłata za każdą nadesłaną partyturę wynosi 200 PLN.
  2. Kwotę należy przelać na konto:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Bank PEKAO SA II o/Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    z dopiskiem:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz, imię i nazwisko kompozytora.
  3. Opłaty za przelew oraz inne prowizje bankowe ponosi nadawca. Kwota, która wpłynie na konto, winna być dokładnie tej samej wysokości, jak podana w regulaminie (por. p. VI.1).
  4. Czeki nie będą akceptowane.
  5. Wpisowe nie podlega zwrotowi.
 
VII. POSTANOWIENIA KOŃCOWE
  1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu.
  2. Kompozycje nie spełniające wymogów regulaminu nie zostaną dopuszczone do konkursu.
  3. Nadesłane partytury nie będą zwracane kompozytorom.
  4. Laureaci zobowiązani są do sporządzenia materiałów nutowych i przesłania ich na własny koszt w wymaganym przez organizatorów terminie.
 
KONTAKT

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

     
  • Sławomir Kaczorowski – Dyrektor Konkursu
  • Maciej Kabza – Sekretarz Konkursu

Konferencja Wydziału II

Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia drugiej edycji międzynarodowej konferencji naukowo-artystycznej, której tematyka obejmuje zagadnienia dotyczące specyfiki konstrukcji form i interpretacji muzyki współczesnej (po 1945 roku). Wykłady, panele dyskusyjne i koncerty podzielone są na pięć tematycznych dni. Ich tematy przewodnie to: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku (24 marca), Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce (25 marca), Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku (26 marca), Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym (27 marca), Jazz współczesny – wolność i konwencja (28 marca).
Wykłady wygłosi 28 artystów i naukowców z wielu ośrodków w Polsce (Częstochowa, Gdańsk, Kielce, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław), a także goście z Wiednia, Berlina i Odense.
W ramach 5 koncertów zaplanowanych w ramach konferencji wystąpią goście, pedagodzy i studenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Na wszystkie wydarzenia obowiązuje wstęp wolny.

24-28 marca 2019, niedziela – czwartek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Dzień Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

Temat: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku
24 marca 2019, niedziela

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Instytutu Muzyki Kameralnej

Temat:  Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce
25 marca 2019, poniedziałek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Fortepianu

Temat: Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku
26 marca 2019, wtorek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej

Temat: Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym
27 marca 2019, środa

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Zakładu Jazzu

Temat: Jazz współczesny – wolność i konwencja
28 marca 2019, czwartek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Komitet organizacyjny:
  • prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar – Dziekan Wydziału
  • dr hab. Anna Liszewska – Prodziekan Wydziału
  • prof. dr hab. Ewa Piasecka – Kierownik Katedry Klawesynu I Muzyki Dawnej
  • dr hab. Mariusz Drzewicki, prof. AM – Kierownik Katedry Fortepianu
  • dr hab. Hanna Holeksa – Kierownik Instytutu Muzyki Kameralnej
  • dr hab. Adam Manijak, prof. AM – Kierownik Katedry Jazzu
  • dr hab. Krzysztof Urbaniak – Kierownik Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

 

 

 

MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI

Tym razem pierwszy koncert 73. sesji MUSICA MODERNA został połączony z inauguracją szóstej edycji AŻ Festiwalu i odbył się 17 listopada 2018 r. W ramach projektu całorocznych działań Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Łodzi przygotowano m.in. wykonanie kompozycji Sinfonietta per archi Krzysztofa Pendereckiego – dla uczczenia 85. urodzin kompozytora, a także Koncertu Gdańskiego Krzysztofa Olczaka z gościnnym udziałem gitarzystki Moniki Dżuła-Radkiewicz.
Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi belgijski zespół EXPREZZ DUO, który zaprezentuje m.in. kompozycję Krzysztofa Komedy, a także improwizacje na tematy z utworów Fryderyka Chopina. Tradycyjnie Młodzi wykonawcy przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Będziemy mieli również okazję poznać utwór Yihan Chen Little Rituals Here and There, który otrzymał II nagrodę na amerykańskim konkursie młodych kompozytorów – 39th Annual Young Composers̕ Competition 2017, National Association of Composers/USA, NACUSA. Polecamy także prezentacje Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej.
W bieżącym roku Zygmunt Krauze obchodzi 80. urodziny. Zapraszamy na spotkanie z Jubilatem oraz koncert monograficzny.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja twórczości kompozytorów wrocławskich. W koncercie zatytułowanym Słowo w dialogu z muzyką… wystąpi m.in. zespół ElettroVoce.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w naszej Uczelni (Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32).
Wstęp wolny.

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik
Marta Śniady

 

6. AŻ Festiwal – KONCERT INAUGURACYJNY
Inauguracja 73. Sesji Musica Moderna

17 listopada 2018, sobota, godz. 18.00

 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert zespołu EXPREZZ DUO

3 grudnia 2018, poniedziałek, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 18.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

5 grudnia 2018, środa, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Spotkanie z Zygmuntem Krauze
O sztuce, kompozycji, podróżach i nie tylko

5 grudnia 2018, środa, godz. 16.30
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert monograficzny w 80. urodziny Zygmunta Krauzego

5 grudnia 2018, środa, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Słowo w dialogu z muzyką…
Twórczość kompozytorów wrocławskich

6 grudnia 2018, czwartek, godz. 18.00
 

 

Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna

14–15 marca 2019
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

13–14 listopada 2018, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu”, zrzeszające studentów kierunku muzyka w mediach, zaprasza na konferencję naukową MUZYKA | MEDIA | MARKETING.

Konferencja odbędzie się w dniach 13–14 listopada 2018 roku (wtorek – środa) w Sali 31, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Gdańskiej 32. Podczas dwudniowych wykładów, dyskusji oraz warszatatów, kilkunastu gości z branży muzyczno-dziennikarskiej, podzieli się swoimi doświadczeniami, zdobytymi przez lata pracy. Zaproszeni specjaliści to dziennikarze, krytycy muzyczni, producenci, kompozytorzy, muzykolodzy, felietoniści, reżyserzy dźwięku i konsultanci muzyczni – krócej mówiąc – znawcy muzyki, mediów i marketingu. Wydarzenie skierowane jest do osób zainteresowanych krytyką sztuki, technologią muzyczną, organizacją wydarzeń kulturalnych i promowaniem muzyki. Dzięki spotkaniom z zaproszonymi prelegentami, uczestnicy będą mieli okazję poznać od kulis życie osób, którzy na co dzień zajmują się muzyką. Można tu liczyć na różnorodność, gdyż każdy z nich zajmuje się nią w odmienny sposób. Zapraszamy wszystkich do skorzystania z tej wyjątkowej okazji spotkania się z osobami, których głosy znamy z rozgłośni radiowych, pióra – z czasopism muzycznych, a efekty ich pracy są słyszalne przy odtwarzaniu płyt i widzialne podczas imprez kulturalnych.

Dodatkowo, pierwszego dnia o godzinie 18.00, zapraszamy na koncert „Piętro wyżej”, który wbrew nazwie, odbędzie się piętro niżej – w Sali 12, w Pałacu Akademii Muzycznej. Tytuł pomyłką jednak nie jest, gdyż odnosi się do jednej z najpopularniejszych komedii międzywojennego kina polskiego. Fabuła filmu, w głównej mierze, opiera się na konflikcie i ostatecznym pojednaniu dwóch Pączków – Hipolita, wielbiciela muzyki Beethovena, oraz Henryka (w tej roli Eugeniusz Bodo), spikera radiowego, częstego bywalca kawiarni oraz występów bigbandowych. Studenci klas kompozycji i kompozycji muzyki filmowej łódzkiej Akademii Muzycznej, zainspirowani ideą zderzenia muzyki poważnej z jazzową, podjęli próby autorskiej rekonstrukcji – nowego spojrzenia na przedstawione myśli muzyczne. Mając do dyspozycji zespół klasyczno-jazzowy, złożony ze studentów łódzkiej uczelni muzycznej, sięgnęli do kompozycji Henryka Warsa, autora licznych przedwojennych szlagierów, a także muzyki do filmu „Piętro wyżej”, odkrywając w nich bogate źródło inspiracji.

 

PARTNER

Promuje łódzkie

 

DZIEŃ I – 13 listopada 2018, wtorek

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

DZIEŃ II – 14 listopada 2018, środa

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

 

 

WYKŁADOWCY

 

WOJCEK CZERN

Wojcek Czern Założyciel studia Rogalów Analogowy. Jest właścicielem wydawnictwa muzycznego OBUH (Odgłosy Bocznic Utworzą Harmonię), realizatorem i poszukiwaczem muzycznym. W swoim studiu rejestruje nagrania jedynie w analogowy sposób. Jako lider zespołu koncertował wraz z grupą „Za Siódmą Górą”, zajmującą się muzyką i piosenkami, jakich świat nie widzi. Współpracował, m.in. z takimi artystami i zespołami, jak „Księżyc”, Jerzy Milian, „Robotobibok”, „Column One”, „T.Love”, Antoni Gralak czy „Lao Che”, dla którego zarejestrował słynny album „Powstanie Warszawskie”, wydany w 2005 roku. Określić go można również jako „muzycznego archeologa” – dzięki jego poszukiwaniom upublicznione zostały archiwalne nagrania Jerzego Miliana czy muzyka Krzysztofa Pendereckiego do filmu „Rękopis znaleziony w Saragossie”.

 

JACEK GRUDZIEŃ

Jacek Grudzień Ceniony dziennikarz i publicysta związany z Łodzią. Ukończył studia na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. W 1992 roku został korespondentem Radia Łódź. Od 1998 pracował w łódzkim oddziale TVP, w latach 2012-2016 – na stanowisku dyrektora. W swoim dorobku ma pracę nad programami takimi, jak: „Rozmowy dnia”, „My decydujemy”, „Łódzkie Forum”. Współtworzył również cykl „Łódź kreatywna”, do którego zapraszał twórczych łodzian, by zaprezentowali swoje oryginalne pomysły na biznes, a często też… na życie. Jest propagatorem Łodzi, jej historii i kultury. W 2011 roku ukazał się wyreżyserowany przez niego film, mający na celu popularyzację postaci pierwszego prezydenta Łodzi w niepodległej Polsce, Aleksego Rżewskiego. Dokument jest nietypowy – autor wykorzystał i połączył w nim różne środki artystyczne, na przykład muzykę rockową zespołu „Psychocukier”, elementy komiksowe czy inscenizacje. Dzięki zespoleniu ciekawych form – jak wspominał sam dziennikarz – film jest przystępny dla każdego widza. Za swoją pracę otrzymał wiele wyróżnień, między innymi nagrodę miesięcznika „Press” dla Najlepszego Dziennikarza w Regionie Łódzkim, II nagrodę w konkursie SDP na Najlepszego Dziennikarza roku w Łodzi (2009 rok) czy nagrodę w prestiżowym konkursie TVP PiK za najlepszy program kulturalny (2011 rok).

 

KRZYSZTOF GRZEGORZEWSKI

Krzysztof Grzegorzewski Adiunkt Katedry Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Łódzkiego. Wykładał w wielu krajach Europy, między innymi w Szwecji, Norwegii i krajach nadbałtyckich. Pracował w Radiu Parada, obecnie można go usłyszeć na antenie Radia Łódź w roli komentatora wydarzeń z Polski. Swoje poglądy na tematy polityczno-społeczne prezentował również w TV Toya, TVN24 BiŚ oraz na łamach Dziennika Łódzkiego i portalu Wirtualna Polska. Prywatnie wielbiciel muzyki elektronicznej i pasjonat sprzętu muzycznego – zarówno cyfrowego, ale przede wszystkim analogowego. Swoją wiedzą i hobby dzieli się na kanale YouTube.

 

AGNIESZKA KULCZYCKA

Agnieszka Kulczycka Konsultantka muzyczna, założycielka i prezeska firmy Sirens. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i łódzkiej Szkoły Filmowej. W 2006 roku założyła firmę Sirens, która jako pierwsza na polskim rynku połączyła usługi w zakresie konsultacji muzycznych i licencji autorskich. Na listopadowej konferencji opowie o specyfice pracy konsultanta muzycznego, początkach i rozwoju firmy, oraz o wyzwaniach i trudnościach czekających na ludzi, wchodzących w świat biznesu muzycznego. Jako absolwentka Akademii Muzycznej odpowie też na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

RAFAŁ KULCZYCKI

Rafał Kulczycki Pianista, aranżer i przede wszystkim kompozytor muzyki filmowej. Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu Akademii Muzycznej w Gdańsku, Wydziału Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Orkiestracji w Berklee Collage of Music. Tworzy piosenki, muzykę do reklam, filmów i oprawy stacji telewizyjnych. Na konferencji opowie jak to jest z tą kompozycją – jak pisać, żeby się podobało i sprzedawało, o procesie tworzenia. Młodym kompozytorom poradzi, gdzie wysłać swoje „dzieła” i komu je pokazać. Wyjaśni też różnice między muzyką filmową, a tą do reklam. Wraz z żoną – Agnieszką Kulczycką – postarają się odpowiedzieć na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

MARCIN MAJCHROWSKI

Marcin Majchrowski Muzykolog, komentator oraz dziennikarz muzyczny Programu II Polskiego Radia, z którym związany jest od 1993 roku. Edukację rozpoczął w Łodzi, następnie studiował w Instytucie Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim. Radio jest dla Niego zarówno zawodowym obowiązkiem, jak i wielką pasją. Prowadzi, między innymi autorskie audycje w paśmie przedpołudniowym („Kanon Dwójki”), transmisje koncertów („Filharmonia Dwójki”) i spektakli operowych („Wieczór operowy”). Jest twórcą audycji monograficznych poświęconych muzyce klasycyzmu i romantyzmu (między innymi „104 Symfonie Józefa Haydna”, „Moje czasy jeszcze nadejdą czyli symfonika Gustava Mahlera”). W 2013 roku współtworzył (wraz z Joanną Grotkowską) cykl audycji „Droga do piękna – przewodnik po twórczości Witolda Lutosławskiego”, a w roku bieżącym jest współautorem audycji „Sto lat niepodległości. Od Paderewskiego do Zagajewskiego”. Jego teksty publicystyczne, recenzje i wywiady publikowane są m.in. w „Ruchu Muzycznym” i na stronie www.dwutygodnik.com. Laureat Złotego Mikrofonu 2010 – prestiżowej nagrody Polskiego Radia. Jak sam Marcin Majchrowski przyznaje, praca w radiu od zawsze była Jego marzeniem. Lista ulubionych kompozytorów i wykonawców ciągle się wydłuża, dlatego nie jest w stanie wymienić tylko kilku, by żadnego nie „skrzywdzić”. Innymi pasjami są historia i astrofizyka, a rację oddaje starożytnym: „ars longa, vita brevis”!

 

JAN MALSKI

Jan Malski Muzyk i manager. Od 2010 roku związany z Klubem Muzycznym Forty Kleparz w Krakowie, gdzie pełni obowiązki managera koncertowego klubu. Od 2014 roku dyrektor artystyczny cyklu „Krynica Źródłem Kultury” oraz od 2016 roku – „Hej Fest”. Jest również organizatorem Festiwalu Supportów, czyli ogólnopolskiego konkursu dla młodych zespołów. W przeszłości związany również, między innymi z Antyradiem, Grand Music Club w Kielcach oraz Muzyczną Owczarnią w Jaworkach, gdzie od sześciu lat jest jednym z wykładowców odbywających się tam ogólnopolskich warsztatów muzycznych.

 

PIOTR METZ

Piotr Metz Rocznik 1957. Dziennikarz muzyczny, w radiowej Trójce z dużymi przerwami od roku 1982 do dziś. Pracował w prawie wszystkich sensownych radiostacjach w Polsce i o wiele za późno w polskim oddziale MTV. Był Panem Redaktorem miesięcznika „Machina”. Rozmawiał z Madonną i Prince’m. Lennon przysłał mu pocztówkę, a McCartney i Jagger podziękowanie za pomoc. Nagrodzony przez los trójką dzieci, Złotym Mikrofonem Polskiego Radia „za osobowość radiową i nowe formy popularyzacji muzyki rozrywkowej” oraz srebrnym medalem „Gloria Artis”. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintagowego sprzętu audio.

 

BARBARA OKOŃ-MAKOWSKA

Barbara Okoń-Makowska Reżyser dźwięku i długoletnia członkini legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Instytucja, której pomysłodawcą był Józef Patkowski stanowiła swoistą „wyspę swobody” dla polskich twórców w latach 80-tych. Wraz z mężem, Wojciechem Makowskim, rozpoczęli w latach PRL-u nieoficjalne, tajne gromadzenie nagrań, zapisów dźwiękowych, które w czasach cenzury były nielegalne. Audialne zapisy zakazanych piosenek, wierszy, przemów czy relacji z wydarzeń polityczno-społecznych, byłyby oczywistym powodem, dla którego ich właściciele mogliby trafić do więzienia. Obecnie, stare nagrania są jednym z najlepszych dowodów i dokumentów historycznych, opowiadających o wydarzeniach z drugiej połowy XX wieku.

 

ŁUKASZ PAWLAK

Łukasz Pawlak Założyciel wytwórni muzycznej Requiem Records, działającej od 1994 roku i stawiające za cel budowanie pomostów między pokoleniami i środowiskami. Obszerny katalog stylów i nazwisk (blisko 200 wydawnictw – winyle, cd, kasety, ziny) obejmuje między innymi muzykę klasyczną, elektronikę, jazz i awangardę, new wave / post-punk. Publikowane wydawnictwa to nie tylko świetna muzyka, opatrzona autorską grafiką, będącą często artystycznym manifestem twórcy, ale również serie kolekcjonerskie dostępne w wersjach deluxe. 

 

DARIUSZ PRZYBYLSKI

Dariusz Przybylski Organista, kompozytor i wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Kompozycję studiował w Warszawie, Kolonii i Karlsruhe. Jest laureatem kilkunastu konkursów kompozytorskich. W 2014 roku nominowany do Paszportów Polityki. Komponował na zamówienie, między innymi Deutsche Oper Berlin, Ensemble Modern czy Narodowej Orkiestry Polskiego Radia. Album Already It Is Dusk nagrany na organach Hammonda w 2018 roku zdobył nagrodę Fryderyka w kategorii Recital Solowy.

fot. Bartek Barczyk

 

PIOTR STAŃCZYK

Piotr Stańczyk Prezenter i autor programów muzycznych. Od 1993 roku jest on związany z Radiem Łódź, jednak doświadczenie w pracy z mikrofonem zdobywał już jako student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Łódzkiego. Wielkim sukcesem dziennikarza okazała się audycja „Muzyczny Magazyn HIT”, dzięki której zyskał uznanie i przychylność słuchaczy. Obecnie na antenie Radia Łódź możemy usłyszeć Piotra Stańczyka w programach „Na dzień dobry” i „Radiowa dyskoteka”. W jego dorobku znajduje się również wiele wywiadów z gwiazdami polskiej sceny muzycznej, między innymi Ireną Santor, Edytą Geppert, Marylą Rodowicz, Bogusławem Mecem, Edytą Górniak, Justyną Steczkowską, Robertem Chojnackim, Robertem Gawlińskim, Grzegorzem Markowskim, Markiem Kościkiewiczem, Andrzejem Piasecznym, Michałem Szpakiem oraz zespołem Blue Café.

 

ADAM SUPRYNOWICZ

Adam Suprynowicz Dziennikarz i krytyk muzyczny. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Głównej Handlowej, od 1999 roku związany z Programem II Polskiego Radia. Redaktor serii płytowych, autor przedsięwzięć edukacyjnych realizowanych, między innymi w TR Warszawa, Filharmonii Narodowej i Filharmonii Łódzkiej. Felietonista „Ruchu Muzycznego”, stale współpracuje z działem kultury „Vogue Polska” i magazynem dwutygodnik.com. W 2016 roku wyróżniony Złotym Mikrofonem – nagrodą Polskiego Radia „za wszechstronność zainteresowań w podejmowaniu rozmaitych wyzwań w polu kultury, za mistrzowski warsztat dziennikarski, wysmakowany gust muzyczny, osobistą kulturę i nienaganną polszczyznę”.

fot. Jacek Poremba

 

PIOTR WIŚNIEWSKI

Piotr Wiśniewski Absolwent kulturoznawstwa, promotor i menadżer muzyczny takich zespołów, jak Lilly Hates Roses, Peter J. Birch czy The Fruitcakes. Zorganizował setki koncertów w ponad piętnastu krajach na świecie. Jego podopieczni występowali na takich festiwalach, jak SXSW w USA, Victorius Festival, Off Festival czy Spring Break. Na co dzień współpracuje z dużymi wytwórniami płytowymi (Warner Music, PIAS, The Orchard) oraz mediami (Radiowa Trójka, Czwórka, TVP Kultura, Interia, Onet.pl). Od ponad dziewięciu lat producent międzynarodowego projektu BalconyTV, dla którego zrealizował blisko czterysta sesji nagraniowych z zespołami z całego świata. Wielki fan Bena Montero i Sufjana Stevensa.

 

KINGA A. WOJCIECHOWSKA

Kinga A. Wojciechowska Promotorka sztuki i kultury wysokiej. Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej (mgr, kier. Gospodarka Publiczna), studiowała muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Właścicielka i redaktor naczelna czasopisma „Presto. Muzyka Film Sztuka” i portalu prostoomuzyce.pl. Jest wiceprezesem Stowarzyszenia Artystów Euforis. Jej zamiłowanie do muzyki klasycznej i sztuki w ogóle, spowodowało, że w roku 2011 założyła kwartalnik, który ukazuje się od kwietnia 2012 roku, a poszczególne numery wydane były m.in. pod hasłami: „Technologia”, „Rodzina”, „Zabawa”, „Anatomia prowokacji”, pokazując muzykę (i nie tylko) w wybranym kontekście. Swoją wiedzą i pasją dzieli się prowadząc koncerty, warsztaty oraz spotkania dla dzieci i młodzieży.

fot. Roxy Photography

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

 
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na konferencję naukową poświęconą polskiej muzyce kameralnej I połowy XX wieku.

PLAN KONFERENCJI
DZIEŃ I | 7 grudnia 2018
KONCERT | 7 grudnia 2018
DZIEŃ II | 8 grudnia 2018

Komitet Naukowy
Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku”:

  • dr hab. Anna Liszewska
  • dr hab. Hanna Holeksa
  • sekretarz: dr Sylwia Michalik-Bednarczyk

 

 

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na dwudniową konferencję naukowo-artystyczną poświęconą formom i technikom wykonawczym w literaturze smyczkowej XX i XXI stulecia, organizowaną w dniach 23-24 października. Grono zaproszonych prelegentów to specjaliści z polskich uczelni muzycznych. Wykłady odbywać się będą w godzinach 10.00-13.00 (wtorek) i 10.00-12.30 (środa). Na pierwszy i drugi dzień zaplanowano dwa koncerty o godzinie 17.00. W programie utwory kompozytorów XX i XXI wieku. Wykłady i koncerty będą miały miejsce w Sali 31, w Pałacu łódzkiej Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32.
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

 

Konferencja została dofinansowana ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego

 

23 października | wtorek
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz
 
24 października | środa
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz

 

 

Bogactwo form i technik wykonawczych w literaturze smyczkowej XX i XXI wieku

Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna

28-29 marca 2019, czwartek – piątek

 
FOUR DECADES OF ACCORDION STUDIES AT THE ACADEMY OF MUSIC IN LODZ – A RETROSPECTIVE, PRESENT STATE, STRATEGIES OF CONTINUATION
International Scholarly-Artistic Conference

March 28th – 29th, 2019, Thursday – Friday

 
Katedra Wykonawstwa Muzyki Współczesnej, Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza serdecznie na Międzynarodową Konferencję Naukowo-Artystyczną pt. Cztery dekady akordeonistyki Akademii Muzycznej w Łodzi – retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji, która odbędzie się w budynkach Uczelni w dniach 28 – 29 marca 2019 roku. W ramach konferencji odbędzie się szereg wydarzeń. Oprócz wykładów o zróżnicowanej i międzynarodowej tematyce oraz lekcji mistrzowskich prowadzonych przez zagranicznych gości odbędzie się koncert muzyki akordeonowej z prawykonaniami kompozycji Sławomira Kaczorowskiego, Leszka Kołodziejskiego, Volodymyra Runchaka i Arshi Samsaminii. Organizatorzy zapraszają również na jubileusz 50-lecia działalności artystycznej prof. Bogdana Dowlasza.

 
WYKŁADOWCY | LECTURERS

Maciej Ćwikliński
mgr MACIEJ ĆWIKLIŃSKI

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Pabianicach

Bogdan Dowlasz
prof. dr hab. BOGDAN DOWLASZ

Akademia Muzyczna w Łodzi

Zbigniew Ignaczewski
prof. dr hab. ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Marie-Andrée Joerger
prof. MARIE-ANDRÉE JOERGER

Haute Ecole des Arts du Rhin,
Académie Supérieure de musique (Francja)

Leszek Kołodziejski
dr LESZEK KOŁODZIEJSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Boris Lenko
prof. BORIS LENKO

Vysoká škola múzických umení v Bratislave (Słowacja)

Andreas Nebl
doc. ANDREAS NEBL

Hochschule Osnabrück,
University of Applied Sciences (Niemcy)

Raimondas Sviackevičius
doc. RAIMONDAS SVIACKEVIČIUS

Lietuvos Muzikos ir Teatro Akademija (Litwa)

 
DZIEŃ I | 1st DAY
28 marca 2019, czwartek | March 28th, 2019, Thursday

 
WYKŁADY, godz. 9.00 – 13.30 | LECTURES, 9:00 AM – 1:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz. 14.30 – 16.30 | MASTERCLASSES, 2:30 PM – 4:30 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
KONCERT, godz. 18.00 | CONCERT, 6:00 PM
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 5 zł | tickets: PLN 5

 

 
DZIEŃ II | 2nd DAY
29 marca 2019, piątek | March 29th, 2019, Friday

 
LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz 9.00 – 13.30, 14.30 – 16.00
MASTERCLASSES, 9:00 AM – 1:00 PM, 2:30 PM – 4:00 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
JUBILEUSZ 50-LECIA DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ PROF. DR. HAB. BOGDANA DOWLASZA, godz. 16.30
JUBILEE OF THE 50TH ANNIVERSARY OF PROF. BOGDAN DOWLASZ’S ARTISTIC ACTIVITIES, 4:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

 

Erasmus+

Wydarzenie odbywa się w ramach w ramach międzyuczelnianej wymiany pedagogów Programu Erasmus+.

 

 

CZTERY DEKADY AKORDEONISTYKI W AKADEMII MUZYCZNEJ W ŁODZI – RETROSPEKTYWA, STAN AKTUALNY, STRATEGIE KONTYNUACJI

Podkategorie

Konkursy muzyczne

Grudzień 2023