Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy

DZIEŃ I

21 marca 2023, wtorek, godz. 9.30-17.30
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 oraz ONLINE
wstęp wolny

     
  • Dołącz do spotkania Zoom dołącz
    Identyfikator spotkania: 828 6242 7425
    Kod dostępu: 843065

 
HARMONOGRAM DNIA I

  • godz. 9.30 | OTWARCIE KONFERENCJI
  • godz. 9.45-11.15 | WYKŁAD I
    O sztuce słuchania i rozumieniu muzyki
    dr Małgorzata Sierszeńska-Leraczyk
  • godz. 11.30-13.00 | WYKŁAD II
    Dziennikarz muzyczny – niepotrzebny, ale niezbędny
    red. Bartek Chaciński
  • godz. 14.15-15.45 | WYKŁAD III
    Krytyka muzyczna wczoraj i dziś
    dr Monika Pasiecznik
  • godz. 16.00-17.30 | WYKŁAD IV
    Problemy dziennikarstwa muzycznego, a także tworzenie i słuchanie muzyki w czasach cyfrowej dystrybucji dźwięku
    dr Szymon Nożyński

 

  • WIĘCEJ INFORMACJI O WYDARZENIU zobacz

 

RED. BARTEK CHACIŃSKI

Bartek Chaciński Redaktor działu kultury „Polityki”, dziennikarz muzyczny, członek Rady Języka Polskiego. Od 20 lat współpracuje z Programem II Polskiego Radia, prowadzi blog muzyczny „Polifonia”. Opublikował m.in. serię „Słowników najmłodszej polszczyzny” (Znak) oraz książkę Wyż nisz o tym, gdzie się podziały subkultury młodzieżowe.

  • Blog Bartka Chacińskiego zobacz

 

DR SZYMON NOŻYŃSKI

Szymon Nożyński Doktor nauk społecznych (kognitywistyka, komunikacja), pedagog medialny. W latach 2006-2019 związany ze specjalnością dziennikarstwo muzyczne (DSW, Wrocław). Autor publikacji o tematyce dźwiękowo-medialnej m.in. w „Zeszytach Artystycznych”, „Glissandzie”, „Przeglądzie Kulturoznawczym”, „Studia de Cultura”, „Made in Poland. Studies in Popular Music”, „Studiach Humanistycznch AGH”, „Kulturze Współczesnej”. Współredaktor książki Miejsca muzyki. Perspektywa interdyscyplinarna (Katedra, 2019). Zajmuje się zagadnieniami związanymi z dźwiękiem i technologią. Były dziennikarz muzyczny. Muzyk amator; wydał trzy płyty: NIS - Nearly Inaudible Shapes (I Low You Records, Japonia 2022), GitM - Parva Formae (Camembert Electrique, Francja 2021), nAVn - Unfashionable Functional Music (Camembert Electrique, Francja 2022). Prowadzi warsztaty dźwiękowe i radiowe w swojej macierzystej uczelni. Zajmuje się także field recordingiem (projekt „Co krzyczą Krzyki?”).

  • Strona internetowa Szymona Nożyńskiego zobacz

 

DR MONIKA PASIECZNIK

Monika Pasiecznik Krytyczka muzyczna, badaczka i kuratorka. Absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Wrocławskim i teorii muzyki na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Doktorat obroniła w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2002-2005 recenzentka muzyczna wrocławskiej „Gazety Wyborczej”. W latach 2005-2020 felietonistka muzyczna „Odry”. W latach 2007-2010 współpracowniczka redakcji muzycznej i autorka audycji w Programie II Polskiego Radia. W latach 2012-2014 redaktorka „Ruchu Muzycznego”. Publikowała zarówno w fachowych czasopismach muzycznych, takich jak „Glissando” (Polska), „Aspekty Muzyki” (Polska), „Dissonance” (Szwajcaria), „Neue Zeitschrift für Musik” (Niemcy), „MusikTexte” (Niemcy), „Positionen” (Niemcy), „World New Music Magazine” (Belgia), „Spuren” (Austria), jak i w magazynach kulturalnospołecznych, takich jak dwutygodik.com, „Notes na 6 tygodni”, „Kultura współczesna”, „Recykling Idei” i in. Autorka książki Rytuał superformuły (2011) o Karlheinzu Stockhausenie oraz współautorka (wraz z Tomaszem Biernackim) zbioru esejów o współczesnych operach Po zmierzchu (2012). Inicjatorka polskiego wydania oraz tłumaczka książki Harry’ego Lehmanna Rewolucja cyfrowa w muzyce. Filozofia muzyki (2016). Wykładowczyni akademicka w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk (2012-2017) oraz w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego (od 2018 roku). Jurorka międzynarodowych konkursów muzycznych. Jako kuratorka współpracowała z takimi festiwalami, jak Warszawska Jesień, Sacrum Profanum (Kraków), Musica Electronica Nova (Wrocław), Poznańska Wiosna Muzyczna, Huddersfield Contemporary Music Festival, Nuova Consonanza (Rzym), Goetheborg Art Sound Festival, Expozice nové hudby (Brno), Klangspuren (Innsbruck), Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, a także z instytucjami takimi, jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa), Nowy Teatr (Warszawa), Narodowy Instytut Audiowizualny (Warszawa), Europejski Kongres Kultury (Wrocław). Projekty muzyczne realizowała dzięki wsparciu Fundacji Nowej Kultury „Bęc Zmiana”, Stowarzyszenia „Kwadrofonik” oraz Agencji Artystycznej „Sonora”.

  • Strona internetowa Moniki Pasiecznik zobacz

 

DR MAŁGORZATA SIERSZEŃSKA-LERACZYK

Małgorzata Sierszeńska-Leraczyk Muzyk i psycholog. Absolwentka poznańskiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej (teoria muzyki), Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu (psychologia kliniczna) oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie (1999-2004, dzienne studia doktorskie w Instytucie Psychologii). Od 1983 roku pracuje w poznańskich szkołach muzycznych jako nauczyciel (muzyczne przedmioty teoretyczne, skrzypce) i psycholog. Od 1991 wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie prowadziła też specjalistyczne poradnictwo psychologiczne dla pracowników i studentów. Od 2008 kierowała utworzoną w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, Pracownią Psychologii Muzyki. Czynnie uczestniczy w licznych konferencjach naukowych w Polsce, Europie, Azji, Ameryce Płn. i Australii. Autorka monografii i licznych publikacji z zakresu psychologii muzyki. Członek wielu organizacji naukowych, m. in: European Council for High Ability (ECHA), World Council for Gifted and Talented Children (WCGTC – od 2006 delegat, przedstawiciel Polski), International Association of Empirical Aesthetic (IAEA), Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE), Musicological Society of Australia, International Research Association for Talent Development and Excellence, European Society for Family Relations, European Association of Developmental Psychology, International School Psychology Association, Asia Pacific Gifted. Od 1980 współpracowała z Katedrą Psychologii Muzyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (dawniej AMFC), prowadziła wykłady w ramach wszystkich edycji Podyplomowego Studium Psychologii Muzyki UMFC, oraz w ramach Studium Doktoranckiego UMFC. Była wykładowcą w szkoleniach, seminariach i warsztatach CEA i CENSA. W 2008 uzyskała tytuł doktorski w dyscyplinie nauk o sztuce (Środowisko rodzinne a ciągłość i jakość edukacji muzycznej; promotor: prof. Maria Manturzewska) w AMFC w Warszawie. Prowadzi seminaria i wykłady w szkołach muzycznych i w uczelniach muzycznych w całej Polsce popularyzując wiedzę z zakresu psychologii muzyki. Opieką psychologiczną obejmowała uczestników czterech ostatnich edycji Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego (prowadząc jednocześnie badania dotyczące uwarunkowań rodzinnych, tremy i przeciążeń w grze na skrzypcach). Brała czynny udział w konferencjach dotyczących szeroko rozumianego zdrowia muzyków (2009 – Freiburg – Internationaler Kongress für Musikphysiologie und Musikermedizin; 2013 – Wiedeń – Wissenschaftliche Tagung „Gesund musizieren” (III nagroda za poster wśród ponad 60 prezentowanych); 2015 – Odense – Musicians’ Health & Performance 2nd Conference; 2018 – Helsinki – Musicians’ Health & Performance 3rd Conference. Jest autorką ponad 50 publikacji (artykułów i monografii). Od 2020, w ramach programu „WspieraMy” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, prowadzi poradnictwo psychologiczne dla muzyków.

 

5. Konferencja naukowa MUZYKA – MEDIA – MARKETING