Archiwum wydarzeń – listopad 2019

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, pomysłodawczyni i „spoiwo artystyczne” bezprecedensowego projektu PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie – w kameralnych duetach  z towarzyszeniem Atom String Quartet – zaprezentowało się kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji, m.in.: Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski, Krzysztof Herdzin, Dominik Wania, Piotr Orzechowski „Pianohooligan”, Grzegorz Turnau, Lutosławski Piano. Za koncert i płytę PIANO.PL Dorota Miśkiewicz została nominowana do nagrody Fryderyk w kategoriach „Jazzowy Album Roku” oraz „Jazzowy Artysta Roku”, nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki i zwyciężyła w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategoriach „Jazzowe Wydarzenie Roku”, „Album Roku”, „Wokalistka Roku”.
Dorota Miśkiewicz ukończyła klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na skrzypcach gra nadal, m.in. w projektach Włodzimierza Nahornego dedykowanych Chopinowi, Szymanowskiemu i Karłowiczowi. Jednak szerokiej publiczności znana jest przede wszystkim za sprawą dokonań wokalnych. Umiejętności i wszechstronność wokalistki sprawiły, że zapraszana była do współpracy przez wielu wybitnych artystów, takich jak: Cesaria Evora, Stefano Bollani, Nigel Kennedy, David Murray, Louis Winsberg, Kepa Junkera, Tomasz Stańko, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Młynarski, Grzegorz Turnau oraz wielu innych. Można ją było również usłyszeć w duecie z Jerzym Wasowskim. Jest autorką i kompozytorką wielu piosenek, które wykonuje.
Występowała na licznych festiwalach: Polskiej Piosenki w Opolu, Jazz Jamboree, Old Jazz Meeting „Złota Tarka”, Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, Ingolstädter Jazztage, Jazz Rally w Düsseldorfie, Edinburg Jazz & Blues Festiwal, Wielkanocnym Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Sacrum-Profanum.
Regularnie nagrywa solowe albumy: Dorota Goes to Heaven – Zatrzymaj się (2002, nominacja do Fryderyka w kategorii jazz), Pod rzęsami (2005), Caminho (2008, Złota Płyta w kategorii pop oraz dwie nominacje do Fryderyka), ALE (2012), Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci nagrany wraz z zespołem Kwadrofonik (2013, Złota płyta i nominacja do Fryderyka w kategorii muzyka poważna).
Za sprawą duetu z Cesarią Evorą eksperymentowała z muzyką afrykańską. Dzięki nagraniu piosenki Jovano Jovanke, czyli Anna Joanna zmierzyła się z muzyką bałkańską, zaś w projektach Włodzimierza Nahornego, poświęconych polskim kompozytorom, śpiewała muzykę poważną.
Dorota Miśkiewicz nie stroni od popu, funku; inspiruje się muzyką brazylijską i lubi śpiewać stare polskie piosenki. Jest jednocześnie artystką nostalgiczną i wiecznie poszukującą, wyczuloną na wciąż nowe dźwięki i eksperymenty. Jej znakiem rozpoznawczym są nastrojowe, liryczne kompozycje balansujące na granicy trudnych do sklasyfikowania muzycznych gatunków. Elegancka i skromna – na scenie charyzmatyczna, błyskawicznie nawiązująca kontakt z publicznością.

Akademicki Big Band to zespół, który od dwóch dekad aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Łodzi. Został założony w 1997 roku, a jego liderem jest ceniony saksofonista i klarnecista Jacek Delong. Praca w Big Bandzie to dla studentów cenna możliwość uzupełnienia klasycznego wykształcenia o praktyczne umiejętności wykonywania muzyki jazzowej i rozrywkowej. Formacja ma na swym koncie udział w wielu prestiżowych wydarzeniach. Wraz z chórem Con Vigore Big Band uczestniczył w polskiej premierze Sacred Concert II Duke’a Ellingtona. W ramach cyklu Jazz w Pałacu grał z Michałem Urbaniakiem i amerykańskim trębaczem Garym Guthmanem. Występował również w Filharmonii Łódzkiej w cyklicznych koncertach Młodzi w Łodzi. Dwukrotnie prezentował programy poświęcone twórczości Edwarda Czernego, m.in. z Olgą Bończyk, Urszulą Dudziak i orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Podlaskiej i Łódzkiej oraz Orkiestrą Symfoniczną w Łomży. W 2006 roku zespół witał Branforda Marsalisa na spotkaniu w łódzkiej Akademii. Ukoronowaniem 10-letniej działalności formacji Jacka Delonga był koncert z Janem Ptaszynem Wróblewskim w Muzeum Miasta Łodzi. W roku 2010 zespół występował m.in. w ramach koncertów i warsztatów prowadzonych przez kompozytora muzyki filmowej i laureata Emmy Award – Michaela Pattersona. Poza występami w Polsce grał na festiwalu jazzowym w Szegedzie (Węgry), koncertował w Brukseli i Stuttgarcie.
W roku 2015, razem z solistą Piotrem Wojtasikiem, zespół brał udział w koncercie poświęconym pamięci trębacza i pedagoga Akademii Muzycznej w Łodzi – Andrzeja Rokickiego. Zagrał też m.in. z Robertem Majewskim i Henrykiem Gembalskim koncert propagujący powstającą w rodzimej uczelni Katedrę Jazzu. Każdego roku Big Band bierze udział w sztandarowym projekcie uczelni – AŻ Festiwalu – występując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in z Tomaszem Szymusiem (2015) i Andreą Tofanellim (2016), Grzegorzem Nagórskim (2018).
Big Band został sześciokrotnie nagrodzony na Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu, dwukrotnie otrzymując Grand Prix. Zdobył również I nagrodę na I Festiwalu Big Bandów w Bydgoszczy i wyróżnienie na Festiwalu „Jazz nad Odrą”.

Ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Łodzi w klasie klarnetu. Po studiach współpracował, jako klarnecista, z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Henryka Czyża oraz jako saksofonista-solista z Orkiestrą Łódzkiej Rozgłośni Polskiego Radia, którą prowadzili Henryk Debich i Edward Czerny. Należy do muzyków łączących działalność instrumentalną zarówno w dziedzinie muzyki klasycznej, jazzowej, jak i rozrywkowej. Brał udział w wielu nagraniach muzyki dla filmu i telewizji. Pracował w zespole Ergo Band z Grażyną Łobaszewską i z orkiestrą Zbigniewa Górnego. Przez wiele lat prowadził z Karolem Nicze (laureatem Konkursu Chopinowskiego) zespół współpracujący z gwiazdami polskiej estrady i akompaniujący amerykańskim artystom na statkach pasażerskich. Obecnie, wraz z czołówką łódzkich muzyków, współtworzy zespół Mellow Five. Jest autorem muzyki do musicalu dla dzieci Flakonik Apolonii. Od roku 1997 kieruje Big Bandem Akademii Muzycznej w Łodzi, z którym zdobył wiele nagród i wyróżnień. Od 2001 roku, po uzyskaniu kwalifikacji I stopnia, prowadzi w łódzkiej uczelni klasę saksofonu klasycznego. Jednocześnie koncertuje, wykonując m.in. muzykę współczesną (festiwal Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi). W ramach cyklu Generacje, wraz z Warszawską Orkiestrą Radiową, dokonał prawykonania dedykowanego mu koncertu Akwarydy na saksofon i orkiestrę Grzegorza Duchnowskiego (2006). W 2009 roku w łódzkiej Akademii Muzycznej Jacek Delong powołał do życia Międzynarodowy Konkurs Saksofonowy, a dwie kolejne edycje (2012 i 2015) połączył z SaxFestem. Po uzyskaniu habilitacji w 2012 roku został samodzielnym pracownikiem naukowym klasy saksofonu klasycznego, a trzy lata później – wykładowcą saksofonu jazzowego w Katedrze Jazzu w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Dwukrotnie otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi dla „Jazzmana Roku” (2000 i 2006).