• WYNIKI KONKURSU
• WYNIKI I ETAPU
• HARMONOGRAM
• REGULAMIN
• JURY

• I NAGRODA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

  Trio Incendio

  • Filip ZAYKOV – skrzypce
  • Vilém PETRAS – wiolonczela
  • Karolína FRANTIŠOVÁ – fortepian

  II NAGRODA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

  • Dàniel MÉSZÁROS – klarnet
  • Sohei YAMAGAMI – fortepian

  III NAGRODA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

  Vene Piano Quartet

  • Robert ŁAGUNIAK – skrzypce
  • Zuzanna KRAKOWIAK – altówka
  • Urszula MARKOWSKA – wiolonczela
  • Jacek WENDLER – fortepian

  WYRÓŻNIENIE

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

  • Robert ŁAGUNIAK – skrzypce
  • Cezary KARWOWSKI – fortepian

  WYRÓŻNIENIE

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

  • Sławomira WILGA – skrzypce
  • Dominika SZNAJDER – skrzypce
  • Magdalena AGATOWICZ – altówka
  • Anna CIERPISZ – wiolonczela
  • Cezary KARWOWSKI – fortepian

  WYRÓŻNIENIE

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

  Opalio Quintet

  • Eoin DUCROT – skrzypce
  • Miri YOO – skrzypce
  • Olivier CARILLIER – altówka
  • Barbara WARCHALEWSKA – wiolonczela
  • Chiara OPALIO – fortepian

  NAGRODA SPECJALNA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
  za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego

  Thieu Quang Trio

  • Piotr THIEU QUANG – klarnet
  • Maria LESZCZYŃSKA – wiolonczela
  • Paweł POPKO – fortepian

  NAGRODA SPECJALNA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
  za najlepsze wykonanie utworu Grażyny Bacewicz

  • Sulamita ŚLUBOWSKA – skrzypce
  • Maciej SŁAPIŃSKI – fortepian

  NAGRODA POZAREGULAMINOWA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
  ufundowana przez
  Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach

  Vene Piano Quartet

  • Robert ŁAGUNIAK – skrzypce
  • Zuzanna KRAKOWIAK – altówka
  • Urszula MARKOWSKA – wiolonczela
  • Jacek WENDLER – fortepian

  NAGRODA POZAREGULAMINOWA

  XX Łódzkiego Międzynarodowego
  Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
  ufundowana przez
  Towarszystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego

  • Sulamita ŚLUBOWSKA – skrzypce
  • Maciej SŁAPIŃSKI – fortepian

   

•  
  WYNIKI KONKURSU

   
  Zakwalifikowani do udziału w II ETAPIE

   
  Kategoria B: trio fortepianowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy

  Lista w kolejności występu w przesłuchaniach
   
  18. Wendler Jacek, Łaguniak Robert, Krakowiak Zuzanna, Markowska Urszula
    7. Karwowski Cezary, Wilga Sławomira, Sznajder Dominika, Agatowicz Magdalena, Cierpisz Anna
  12. Opalio Chiara, Ducrot Eoin, Yoo Miri, Carillier Olivier, Warchalewska Barbara
    6. Františová Karolína, Zaykov Filip, Petras Vilém
  13. Popko Paweł, Thieu Quang Piotr, Leszczyńska Maria
    3. Byrdy Łukasz, Gidaszewski Mateusz, Bielewicz Maria

   
  Kategoria A: duet instrumentalny i wokalno-instrumentalny

  Lista w kolejności występu w przesłuchaniach
   
    2. Cheklina Uliana, Brajković Mislav
    9. Karwowski Cezary, Łaguniak Robert
  28. Ślesarczyk Daria, Leśniewska Weronika
  32. Tuszyński Jakub, JanickiMichał
  16. Loranc Piotr, Kluza Judyta
  19. Ollivier Antoine, De Falco Luca
  22. Shutko Daria, Fotuima Roman
  24. Słapiński Maciej, Ślubowska Sulamita
  25. Stanisz Gabriela, Fraś Bartłomiej
  26. Stawujak Maurycy, Denkiewicz Katarzyna
  37. Yamagami Souhei, Mészáros Daniel
  39. Zadorozhnaya Yekaterina, Tatartseva Vladislava
  17. Mikosz Jan-Kanty, Bujak Justyna
  30. Tomica Mateusz, Kostka Łukasz
  33. Warcaba Małgorzata, Goik Kamila
  29. Tarvide Roksana, Bumbišs Kaspars
  

   

•  
  HARMONOGRAM KONKURSU

   

  • GALOWY KONCERT INAUGURACYJNY

    31 marca, niedziela, godz. 18.00
    Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
    wejściówki: 5 zł
     
    • program koncertu zobacz
   

  • PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE

    Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
    wstęp wolny
     
    I ETAP
    Kategoria A: duet instrumentalny i wokalno-instrumentalny
    1 kwietnia, godz. 10.00-19.00
    2 kwietnia, godz. 10.00-21.00
    3 kwietnia, godz. 10.00-10.40
    Wyniki I etapu w kategorii A: godz. 11.45
    Kategoria B: trio fortepianowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy
    3 kwietnia, godz. 12.00-19.50
    4 kwietnia, godz. 10.00-13.40
    Wyniki I etapu w kategorii B: godz. 16.00
     
    II ETAP
    5 kwietnia, godz. 10.00-19.30
    6 kwietnia, godz. 10.00-18.00
   
  • Przesłuchania konkursowe będą transmitowane live
   

  • OGŁOSZENIE WYNIKÓW KONKURSU

    6 kwietnia, godz. 18.00
   

  • WRĘCZENIE NAGRÓD i KONCERT LAUREATÓW

    7 kwietnia, niedziela, godz. 12.00
    Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
    wejściówki: 5 zł

•  
  REGULAMIN KONKURSU

  1. XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza jest organizowany przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi przy współpracy łódzkiego Oddziału Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.
  2. Konkurs jest częścią II Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi. Jubileuszowa edycja Konkursu jest szczególnie poświęcona twórczości kameralnej Grażyny Bacewicz.
  3. Konkurs jest dwuetapowy.
     Pierwszy etap Konkursu odbywa się w dwóch kategoriach:
     Kategoria A: duet instrumentalny i wokalno-instrumentalny;
     Kategoria B: trio fortepianowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy.
     W obu kategoriach dopuszcza się uczestnictwo instrumentów smyczkowych oraz dętych drewnianych.
     Najlepsze zespoły poszczególnych kategorii zostaną zakwalifikowane do przesłuchań drugiego etapu, w którym będą klasyfikowane łącznie.
  4. Program Konkursu:
     I etap – utwór lub utwory skomponowane przed 1900 rokiem.
     Czas trwania: do 20 minut.
     II etap – program dowolny.
     Czas trwania: do 30 minut.
     Program II etapu nie może zawierać utworów wykonanych w I etapie.
  5. Konkurs przeznaczony jest dla zespołów kameralnych, w których średnia wieku wszystkich członków formacji nie przekracza 30 lat w dniu rozpoczęcia Konkursu.
  6. Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 31 marca – 7 kwietnia 2019 roku, w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
  7. Warunkiem uczestnictwa w Konkursie jest przesłanie drogą elektroniczną następujących dokumentów:
     a) formularz zgłoszeniowy (w języku polskim lub angielskim)
     b) skan dowodu osobistego lub paszportu
     c) życiorys artystyczny
     d) dowód wpłaty wpisowego: 250 PLN od każdego członka zespołu.
     Wpisowe należy wpłacić na konto: Bank PEKAO SA
     IBAN PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
     SWIFT/BIC PKOPPLPW
     z dopiskiem „Konkurs Muzyki Kameralnej 2019”.
     Wszystkie koszty bankowe powinny być pokryte przez wpłacającego.
     W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
     Dokumenty należy przesłać do 31 stycznia 2019 roku na adres Konkursu: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  8. Uczestnicy są kwalifikowani na podstawie kolejności nadsyłanych zgłoszeń. Uczestnicy otrzymają potwierdzenie udziału w Konkursie do 25 lutego 2019 roku.
  9. Organizator może zażądać od uczestników partytury wykonywanych utworów.
     Czas trwania występu konkursowego podany w programie Konkursu powinien być przestrzegany. Przekroczenie limitu czasowego może spowodować przerwanie występu zespołu. W przypadku dużej ilości zgłoszeń Organizator powiadomi uczestników o konieczności skrócenia czasu trwania programów przesłuchań I etapu.
  10. O zmianach w programie konkursowym należy powiadomić Organizatora nie później niż do 1 marca 2019 roku.
  11. Przewidziane są następujące nagrody:
      I nagroda – 8 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
      II nagroda – 5 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
      III nagroda – 3 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
      Wyróżnienia – 1 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
      Przewidziana jest również nagroda za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w wysokości 1 500 PLN (dla każdego członka zespołu) oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Grażyny Bacewicz.
      Kwoty nagród podlegają opodatkowaniu.
  12. Występy zespołów oceniać będzie międzynarodowe Jury złożone z wybitnych artystów muzyków i pedagogów. Zasady punktacji i przyznawania nagród Jury ustala w oparciu o odrębny regulamin. Decyzje Jury są ostateczne i niepodważalne.
      Jury ma prawo zmienić ilość i wysokość nagród.
  13. Kolejność występów będzie ustalona drogą losowania. Harmonogram przesłuchań konkursowych zostanie opublikowany na stronie Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi do 15 marca 2019 roku.
  14. Nagrodzone zespoły wytypowane przez Jury zobowiązane są wystąpić nieodpłatnie podczas koncertu laureatów.
  15. Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań konkursowych i koncertu laureatów oraz ich nieodpłatnego wykorzystywania.
  16. Organizator nie pokrywa kosztów podróży, zakwaterowania i wyżywienia uczestników.
  17. Z przyczyn niezależnych od Organizatora Konkurs może zostać odwołany, nie później niż do 1 marca 2019 roku. Opłata konkursowa zostanie wówczas zwrócona wszystkim zakwalifikowanym zespołom.
  18. Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu.
      Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

  Organizator Konkursu zastrzega możliwość odwołania wydarzenia, nieprzyznania nagród finansowych oraz możliwość zmiany ich wysokości w razie nieuzyskania środków na pełne sfinansowanie Konkursu.

   

  • REGULAMIN KONKURSU pobierz plik .pdf

  • KARTA ZGŁOSZENIOWA pobierz plik .pdf   |   pobierz plik .doc

•  
  JURY KONKURSU

   
  Przewodniczący Jury

  • Cezary Sanecki

   
  Członkowie Jury

  • Łukasz Błaszczyk

  • Dejan Gavrić

  • Tomasz Herbut

  • Urszula Kryger

  • Maurizio Moretti

  • Marcin Sikorski

   
  Sekretarz Jury
  • Sylwia Michalik-Bednarczyk

   

  CEZARY SANECKI

  Pianista, urodzony w Częstochowie w 1961 roku. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1987 roku) oraz w klasie kameralistyki prof. Rajmunda Ambroziaka i prof. Bronisława Hajna. Jest zdobywcą I nagrody oraz Nagrody Specjalnej Krzysztofa Pendereckiego na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986).
  Jako solista i kameralista występował w Polsce oraz w krajach Europy i Azji. Znaczną część jego recitali i koncertów kameralnych wypełnia muzyka polska oraz muzyka XIX i XX w. Na swym koncie ma liczne prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych, które prezentował m.in. na Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie, Musica Moderna w Łodzi, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Frȕhjahrstage fȕr zeitgenössische Musik (Weimar, Niemcy) oraz na festiwalach muzyki polskiej w Niemczech i w Izraelu. Z okazji Jubileuszu Roku Szymanowskiego 2007 wystąpił w cyklu koncertów monograficznych, których zwieńczeniem był recital w zakopiańskiej Atmie (w duecie ze skrzypaczką Aleksandrą Szwejkowską-Belicą) oraz nagranie utworów na skrzypce i fortepian Karola Szymanowskiego (płyta CD nominowana do nagrody Fryderyk).
  Współpracował z wieloma wykonawcami, m.in. Andrzejem Orkiszem, Piotrem Pławnerem, Tomaszem Królem, Urszulą Kryger. Szczególne miejsce w jego działalności artystycznej zajmuje muzyka na 2 fortepiany i 4 ręce, którą z sukcesami wykonywał w duecie fortepianowym m.in. z Joanną Hajn-Romanowicz, Beatą Cywińską oraz Robertem Gawrońskim. Był współzałożycielem Tria Con Fervore, z którym – wraz z flecistką Agnieszką Respondek i wiolonczelistką Małgorzatą Jóźków – nagrał płytę z utworami Astora Piazzolli, a także oryginalny 2-płytowy album kolęd polskich w opracowaniu Tadeusza Trojanowskiego.
  Posiada w swym dorobku nagrania radiowe i telewizyjne, m.in. dla Radia Łódź, Radia i TVP Katowice, Programu II Polskiego Radia, Radia MDR Figaro (Niemcy), TV Muziek (Holandia). Nagrał ponad dwadzieścia płyt z muzyką m.in. H. Wieniawskiego, J. Brahmsa, M. de Falli, M. Ravela, B. Bartoka, M. Brucha, I. J. Paderewskiego, G. Bacewicz, R. Schumanna, K. Szymanowskiego oraz z muzyką polskich kompozytorów współczesnych: H. M. Góreckiego, J. Łuciuka, J. Bauera i in.
  Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Bierze udział w pracach jury konkursów pianistycznych. W latach 2008-2012 pełnił funkcję dziekana Wydziału Fortepianu, Klawesynu i Organów łódzkiej Akademii Muzycznej, a od września 2012 roku jest rektorem tej uczelni. W czerwcu 2013 roku otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

   

  ŁUKASZ BŁASZCZYK

  Wybitny skrzypek-solista i kameralista oraz pedagog. Uczeń m.in. Iwony Wojciechowskiej, Zakhara Brona, Aleksandra Kramarova i Mariny Jaszwili. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi i Konserwatorium Muzyczne w Enschede. Jest zdobywcą wielu nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach skrzypcowych i kameralnych. Dzięki sukcesom na Konkursie Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego koncertuje na całym świecie, kładąc szczególny nacisk na popularyzowanie muzyki polskiej. W 1999 roku, jako jeden z koncertmistrzów Polish Festival Orchestra, uczestniczył w wielkim światowym tournée Krystiana Zimermana, występując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy i Stanów Zjednoczonych. Jako solista grał z większością polskich orkiestr filharmonicznych, pod batutą najwybitniejszych polskich dyrygentów.
  W latach 2005-2014 był koncertmistrzem Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Prowadzi bardzo intensywną działalność zarówno jako juror międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, jak i pedagog na licznych kursach i warsztatach skrzypcowych.
  Łukasz Błaszczyk jest założycielem oraz szefem artystycznym Orkiestry Smyczkowej PRIMUZ, z którą koncertuje w Polsce i za granicą. W 2018 roku zdobył ze swoim zespołem I nagrodę na I Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy. Jako dyrygent współpracował z wieloma znakomitymi solistami: Adamem Makowiczem, Kevinem Kennerem, Krzesimirem Dębskim, Jackiem Królikiem, Rafałem Kwiatkowskim, Zbigniewem Raubo, z powodzeniem łącząc swoją aktywność zarówno na polu muzyki poważnej, jak i rozrywkowej. W 2016 roku płyta Łukasza Błaszczyka z II Koncertem skrzypcowym Krzesimira Dębskiego, wydana przez Polskie Radio, została nominowana do nagrody Fryderyk. Za swą bogatą działalność artystyczną i pedagogiczną artysta został uhonorowany Nagrodą Polskiej Akademii Nauk, Brązowym i Srebrnym Krzyżem Zasługi i Nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi. Obecnie jest profesorem w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie kieruje pracą Katedry Instrumentów Smyczkowych. Jego studenci i absolwenci stanowią dużą grupę laureatów międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Od 2018 roku jest członkiem Rady do spraw Szkolnictwa Artystycznego przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego, powołanym na trzyletnią kadencję.

   

  DEJAN GAVRIĆ

  Urodził się w 1966 roku w Belgradzie. Grę na flecie rozpoczął w wieku jedenastu lat, a pierwszy koncert zagrał rok później. W latach 1984-1988 studiował na Wydziale Sztuk Muzycznych w Belgradzie. Po uzyskaniu stypendium na kontynuację edukacji w Folkwang Hochschule w Essen, został studentem w klasie prof. Matthiasa Rüttersa. Studia ukończył z wyróżnieniem w lutym 1991 roku. Jako student zdobył I nagrodę na Folkwang-Hochschule Competition, jak i prestiżową Folkwang Award za całokształt osiągnięć artystycznych. W 1993 roku, po ukończeniu z wyróżnieniem studiów podyplomowych na tejże uczelni, Gavrić został profesorem na Folkwang Hochschule.
  Zdobył nagrody na wielu międzynarodowych konkursach muzycznych, takich jak: Maria Casals Competition w Barcelonie (Hiszpania) i Leonardo De Lorenzo Competition w Viggiano (Włochy). Podczas studiów w Belgradzie przy wielu okazjach występował jako solista z Belgradzką Orkiestrą Filharmoniczną i Belgradzką Orkiestrą Symfoniczną Radia i Telewizji. Koncertował na BEMUS Festival (Belgrad, Serbia) i na Summer Music Festival (Split, Chorwacja), dokonał również nagrań dla belgradzkich telewizji i radia.
  Jako solista i kameralista występował często w Anglii, Francji, Hiszpanii, Austrii, Włoszech, Japonii i Stanach Zjednoczonych, włączając w to obecność na Marlboro Music Festival, Hitzacker Musiktagen i Rheingau Musikfestival. Grał na festiwalach fletowych w Niemczech (2014, 2017), na Węgrzech (2008), w Słowenii (2012) i Brazylii (2015).
  Regularnie zapraszany jest do jury konkursów fletowych oraz prowadzi kursy mistrzowskie w Europie, Japonii i Korei. Był pierwszym flecistą Orkiestry Teatru i Filharmonii w Essen, w Nowej Filharmonii Westfalii i Orkiestry Filharmonii w Grazu. Od 2002 roku Dejan Gavrić jest zatrudniony na stanowisku profesora fletu w Hochschule für Musik Mainz.

   

  TOMASZ HERBUT

  Urodził się w Lublinie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. W latach 1967-79 uczęszczał do Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Karola Li-pińskiego w Lublinie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Mieczysława Dawidowicza. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Bronisławy Kawalla (dyplom z wyróżnieniem, 1984), a następnie w Zürcher Hoschule der Künste w mistrzowskiej klasie fortepianu Homero Francescha (Solistendiplom, 1987) oraz w klasie interpretacji pieśni Irwina Gage’a. W latach 1983-88 wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich Tamasa Vasary’ego i Nikity Magaloffa, który odegrał znaczącą rolę na drodze jego artystycznego rozwoju.
  Pianista jest laureatem XIX Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux (Francja) oraz Nagrody Artystycznej Miasta Zurychu. Od roku 1977 koncertuje w Japonii, Korei, Ameryce Południowej oraz w wielu krajach Europy, włączając Szwajcarię, gdzie mieszka od 1984 roku. Jest zapraszany regularnie, zarówno jako solista jak i zamiłowany kameralista, na międzynarodowe festiwale muzyczne takie jak: Festiwal Flandryjski, Vratislavia Cantans, Menuhin Festival Gstaad czy Chopin Festival w Paryżu. W Szwajcarii gra w największych salach koncertowych: Victoria Hall w Genewie, Tonhalle w Zurychu czy Casino w Bernie.
  Od roku 1983 regularnie koncertuje w Polsce. Współpracuje z takimi zespołami, jak: Kwartet Varsovia, Kwartet Camerata, Kwartet Śląski czy tez czołowy szwajcarski kwartet Sine Nomine oraz ze znakomitymi muzykami, m.in. Paulem Meyerem i Patrickiem Demengą.
  Pianista dokonał rozlicznych nagrań radiowych i telewizyjnych w wielu krajach Europy, na-grywał także dla polskiej wytwórni płytowej DUX. W 2002 artysta został laureatem Polskiej Nagrody Muzycznej FRYDERYK.
  W ostatnim czasie Tomasz Herbut dał się poznać jako doskonały znawca oraz interpretator pieśni, z którym chętnie współpracują wybitni śpiewacy polscy i zagraniczni, tacy jak: Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Izabella Kłosińska, Rudolf Rosen czy tez Joseph Calleja.
  Od 1990 roku jest profesorem fortepianu i interpretacji pieśni w Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii, a także profesorem interpretacji pieśni w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, prowadzi również kursy mistrzowskie w Europie, Azji i obu Amerykach. Wielu jego studentów jest laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych (m.in. w Calgary, Toronto, Zurichu, Genewie, Würzburgu, Monzie, Orleanie, Hamamatsu). Pianista jest także prezydentem i dyrektorem artystycznym Berneńskiego Towarzystwa Chopinowskiego.

   

  URSZULA KRYGER

  Mezzosopran. Jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek. Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi. Studia wokalne kontynuowała u Andrzeja Orłowicza w Kopenhadze.
  Uczestniczyła w wielu międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Johannesa Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki.
  W 1995 roku wystąpiła w La Scali z recitalem pieśni Fryderyka Chopina. Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semperoper w Dreźnie w operze „Kopciuszek” Gioachina Rossiniego w partii Angeliny. Publiczność polska i wielu krajów świata miała okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów, jak: Jan Krenz, Jerzy Semkow, Rafael Frühbeck de Burgos, sir Colin Davis, Armin Jordan.
  Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną – jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się wybitni pianiści jak: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer, Tokyo String Quartet, Petersen Quartet.
  Urszula Kryger dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii oraz firm fonograficznych, takich jak: Decca (Pieśni polskie Poulenca), Hyperion (Pieśni Chopina), CPO (Ballady Löwego), DUX (Duety rosyjskie – Fryderyk 2001, Pieśni Moniuszki oraz Pieśni Karłowicza i Szymanowskiego – Fryderyk 2002, Pieśni Żeleńskiego – Fryderyk 2012, Duety słowiańskie, Duety niemieckie), BNL (Arie Beethovena), Naxos (Pieśni Lutosławskiego), Channel Classics (Szymanowski Complete Songs – Fryderyk 2004), Polskie Radio (Karol Szymanowski – Pieśni z orkiestrą), NInA (Mykietyn – Pasja św. Marka).
  W 2006 roku artystka wyróżniona została także nagrodą Fundacji im. Karola Szymanowskiego za przemyślane i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora.
  Urszula Kryger jest również pedagogiem. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu od 2002 roku.

   

  MAURIZIO MORETTI

  Podczas ponad dwudziestoletniej kariery Maurizio Moretti występował regularnie w najbardziej znanych salach koncertowych Europy i Azji takich, jak Berlin, Wiedeń, Moskwa, Amsterdam, Praga, Mediolan, Budapeszt, Frankfurt, Madryt, Sztokholm, Tokio, Pekin, Paryż (Sala Gaveau i Sala Pleyela), Szanghaj i wiele innych.
  Wychowanek słynnego Alda Ciccoliniego w Paryżu grał z takimi orkiestrami, jak Koninklijk Concertgebouworkest, Moskiewska Orkiestra Symfoniczna, Budapeszteńska Orkiestra Symfoniczna, Praska Orkiestra Filharmoniczna, Kijowska Orkiestra Filharmoniczna, Europejska Orkiestra Kameralna, Stockholmer Kammerorchester, I Solisti del Teatro alla Scala, Salzburger Kammersolisten, I Solisti di Perugia, Orquestra Sinfonica Portuguesa, Filarmonici di Torino, Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra di Bologna i wiele innych. Jest również oddany muzyce kameralnej, współpracuje z Kwartetem Ysaye’a, Kwartetem la Scali, Kwartetem Wileńskim oraz gra w duecie fortepianowym z Gabrielem Tacchino.
  W ostatnim czasie nagrał płytę dedykowaną muzyce Czajkowskiego. Wśród pozostałych wydawnictw płytowych znajdują się m.in. nagrania koncertów fortepianowych Mozarta (solista i dyrygent), dwa albumy z muzyką na duet fortepianowy, jak również płyty z muzyką fortepianową Liszta i Wagnera. W przyszłym roku ukaże się jego najnowszy album z II Koncertem fortepianowym Brahmsa.
  Redaktor „The Washington Post” napisał o nim: prawdziwy poeta fortepianu… Magiczny dźwięk Morettiego przekształca recital w niezapomniane przeżycie.
  Urodzony w Cagliari, kształcił się pianistycznie pod okiem Idy Allegretto w konserwatorium w swoim rodzinnym mieście, po czym studiował przez pięć lat w Paryżu pod kierunkiem Alda Ciccoloniego, który napisał o nim: Jego pianistykę charakteryzują nadzwyczajna rytmiczna witalność, niezwykła wrodzona muzykalność i wielkie zdolności techniczne. Jest on z pewnością jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych interpretatorów muzyki fortepianowej we Włoszech.
  Maurizio Moretti jest aktualnie szefem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego w Cagliari oraz dyrektorem artystycznym Ente Musicale di Nuoro oraz Accademia Internazionale Pianistica we Włoszech. Jest wybitnym profesorem fortepianu: obecnie wykłada jako profesor zwyczajny w słynnej Schola Cantorum w Paryżu. Ponadto zaproszono go do współpracy jako profesora wizytującego w renomowanym Kusatsu Music Academy and Festival w Japonii. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie, w tym w Budapeszcie w Akademii Muzycznej. im. Ferenca Liszta, w Konserwatorium Muzycznym w Szanghaju czy w Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie.

   

  MARCIN SIKORSKI

  Pianista kameralista. Urodzony w 1971 roku, jest uznawany za „najbardziej wyróżniającego się pianistę kameralistę swojego pokolenia”. Jego występy są wysoko cenione zarówno przez publiczność, jak i krytyków.
  Koncertował z takimi instrumentalistami, jak Bartek Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Yan Tao, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Łukasz Błaszczyk, Krzysztof Polonek, Rafał Kwiatkowski, Jarosław Nadrzycki, Celina Kotz, Kwartet Śląski, AKADEMOS Quartet, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, maestro Massimiliano Caldi i maestro Tadeusz Wojciechowski. Współpracuje ze skrzypaczką Soyoung Yoon, zwyciężczynią Konkursu im. Henryka Wieniawskiego, z którą wystąpił na wielu festiwalach w Europie. „W duecie stworzyli wszechświat, który całkowicie zaabsorbował umysły publiczności” napisał krytyk po jednym z koncertów.
  Marcin Sikorski jest współzałożycielem Brahms Piano Quartet oraz duetu fortepianowego z Małgorzatą Sajną Mataczyńską.
  Występował na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Schleswig-Holstein Musik Festival, International Conservatoire Week w Petersburgu, Osorske Glazbene Večeri w Chorwacji, festiwalu Grieg in Bergen. Grał w osiemnastu krajach i ważnych estradach koncertowych takich, jak Carnegie Hall, Stern Auditorium, Sala Kameralna Berliner Philharmoniker, Narodowe Forum Muzyki, Sala Kameralna NOSPR, Zamek Królewski w Warszawie, Sala Kameralna Filharmonii Narodowej w Warszawie.
  Marcin Sikorski ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej. W 2015 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego, wykładając kameralistykę i towarzysząc skrzypkom jako pianista akompaniator. Regularnie współpracuje z Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie. Doskonalił się na pianistycznych i kameralnych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Isaaca Sterna, Leona Fleishera, Bruna Canina, Emanuela Axa, Erikę Frieser i członków kwartetów LaSalle, Juilliard, Emerson i Guarneri.
  W 2001 wziął udział w Isaac Stern Chamber Music Workshop, odbywającym w Carnegie Hall w Nowym Jorku i zagrał tam koncert.
  Jest zwycięzcą konkursów muzyki kameralnej w Paryżu i Gdańsku oraz laureatem konkursów w Pörtschach, Vercelli i Krakowie. Jako akompaniator zdobywał nagrody na kilku międzynarodowych konkursach skrzypcowych, m.in. na Konkursie Skrzypcowym im. K. Szymanowskiego, Konkursie Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi (2011), Konkursach Skrzypcowych im. H. Wieniawskiego w Poznaniu oraz im. A. Chaczaturiana w Erywaniu (2012). Oficjalny pianista Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Josepha Joachima w Hanowerze, Konkursu Skrzypcowego im. Benjamina Brittena w Londynie, Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu.
  Zdobywca „Fryderyka” z 2006 roku za płytę nagraną wspólnie z Agatą Szymczewską, laureatką I nagrody Konkursu Wieniawskiego.
  Nagrał pięć albumów płytowych z muzyką kameralną Schumanna, Brahmsa, Francka, Richarda Straussa, Ravela, Prokofiewa, Schnittkego, Szostakowicza i Lutosławskiego oraz pojawił się na kolejnych ponad dwudziestu płytach. Dokonał nagrań dla telewizji i radia.

   

PARTNER

 

 

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU

DOFINANSOWANIE

 

 

Dofinansowano ze środków
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 
PATRONI HONOROWI KONKURSU

 
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Piotr Gliński

 
Wojewoda Łódzki
Zbigniew Rau

 
Marszałek Województwa Łódzkiego
Grzegorz Schreiber

Konkurs został sfinansowany ze środków Fundacji PZU oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Nagrody ufundowali również: Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego i Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków – Oddział w Łodzi.

Patronat honorowy nad wydarzeniem objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotr Gliński, Wojewoda Łódzki Zbigniew Rau, Marszałek Województwa Łódzkiego Grzegorz Schreiber i Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska.

Do konkursowych przesłuchań przystąpi do nich ponad 150 młodych kameralistów w duetach, triach, kwartetach i kwintetach. Są to zespoły z Polski oraz 21 innych krajów (Argentyna, Chiny, Chorwacja, Czechy, Francja, Indonezja, Irlandia, Japonia, Kazachstan, Korea Płd., Luksemburg, Łotwa, Meksyk, Niemcy, Rosja, Słowenia, Turcja, Ukraina, Wenezuela, Węgry, Włochy). Oceniać ich będzie jury w składzie: Cezary Sanecki (przewodniczący), Łukasz Błaszczyk, Dejan Gavrić, Tomasz Herbut, Urszula Kryger, Maurizio Moretti, Marcin Sikorski.

• Informacja prasowa o Konkursie pobierz plik .pdf