Archiwum wydarzeń – listopad 2018

W 2008 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie gitary prof. Jana Paterka i mgr Emilii Majewskiej. Brała udział w wielu konkursach w kraju i za granicą, m.in.: w VI i VII Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie (2009 rok – II miejsce, 2010 rok – I miejsce), IV Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (III miejsce), II Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Lublinie (III miejsce), XIV Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Kutnej Horze, Czechy (IV miejsce). W ramach programu Erasmus studiowała u Roberta Brightmore’a w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, brała także czynny udział w lekcjach prowadzonych przez takich mistrzów jak David Russell, Alexander-Sergei Ramírez, Tadashi Sasaki, Fabio Zanon, Thomas Müller-Pering, Aniello Desiderio, Thomas Offermann, Alvaro Pierri, Marco Tamayo, Marcin Dylla, Roland Dyens. W 2015 roku obroniła pracę doktorską napisaną pod kierunkiem prof. Jana Paterka.
Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz jako pedagog klasy gitary w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku Wrzeszczu.

Saksofonista, kameralista, pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od września 2016 roku prorektor tej uczelni. Od roku 2003 związany jest również z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora wizytującego. Jest jednym z nielicznych saksofonistów łączącym na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.
Koncertuje w prestiżowych salach filharmonicznych i kameralnych – w Polsce i za granicą. Jako solista występował, m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna, Royal Northern College of Music, Orchestre Valentiana, Zagreb Philharmonic Orchestra, Lviv Chamber Orchestra „Academia” i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z zespołami Adama Sztaby, Krzysztofa Herdzina, Tomasza Szymusia i Zygmunta Kukli. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne). Propagator muzyki współczesnej, wykonawca oraz inspirator dzieł wielu polskich kompozytorów. To właśnie do niego należy wiele prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, m.in. Miłosza Bembinowa, Artura Cieślaka, Grzegorza Duchnowskiego, Andrzeja Dutkiewicza, Krzysztofa Herdzina, Anny Marii Huszczy, Sławomira Kaczorowskiego, Andrzeja Karałowa, Krzysztofa Knittla, Benedykta Konowalskiego, Pawła Łukaszewskiego, Marcina Łukaszewskiego, Piotra Mossa, Krzysztofa Pendereckiego, Zbigniewa Penherskiego, Marii Pokrzywińskiej, Dariusza Przybylskiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Weroniki Ratusińskiej, Mariana Sawy, Bogusława Schaeffera, Elżbiety Sikory czy Alicji Gronau‑Osińskiej. W dorobku posiada blisko 60 płyt CD, w tym siedem solowych. Jest zdobywcą trzech Fryderyków.
Zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych Europy i Azji.
Paweł Gusnar jest artystą firm: Yamaha, BG Franck Bichon oraz D’Addario.

Akademicka Orkiestra Symfoniczna występuje kilka razy w ciągu roku, zarówno w Sali Koncertowej macierzystej uczelni, jak i podczas koncertów zewnętrznych, przygotowując bardzo zróżnicowane programy.
Po raz pierwszy zespół wystąpił w 1945 roku, a koncerty prowadzili – Kazimierz Wiłkomirski i Jan Krenz. Systematyczną pracę orkiestra rozpoczęła na przełomie lat 1959/1960 pod kierunkiem Tomasza Kiesewettera. Dalszy rozwój artystyczny zespołu nastąpił w latach 1972-1995 pod batutą Zdzisława Szostaka; młodzi muzycy występowali wtedy nie tylko w ważnych ośrodkach Polski, ale również w Niemczech, Danii i we Włoszech. W następnych latach z orkiestrą pracowali: Tadeusz Kozłowski, Andrzej Knap i Jan Miłosz Zarzycki. Od października 2012 roku szefem orkiestry jest Marcin Wolniewski.
W programach orkiestry znajdują się dzieła z wielkiego repertuaru symfonicznego, kompozycje oratoryjne i muzyka filmowa. Zespół ma w repertuarze także utwory Leonarda Bernsteina i George’a Gershwina. W ostatnich latach Orkiestra Symfoniczna brała udział w produkcjach operowych realizowanych przez Akademię, m.in. w polskich premierach oper: Semele Georga Friedricha Händla oraz Abu Hassan Carla Marii von Webera, a także w łódzkim prawykonaniu Aleko Siergieja Rachmaninowa. Każdego roku orkiestra towarzyszy solistom – zarówno studentom wyłonionym w drodze uczelnianego konkursu, jak i pedagogom uczelni i zaproszonym gościom. Z zespołem występowali, m.in.: Krzysztof Jabłoński, Eugen Indjic, Karol Nicze, Krzysztof Książek – pianiści, flecista János Bálint, wiolonczeliści – Natalia Gutman i Andrzej Bauer, wokaliści – Leszek Skrla, Paweł Skałuba, Roma Owsińska, Agnieszka Makówka i Dariusz Stachura oraz skrzypkowie – Piotr Pławner i Agata Szymczewska.
Dotychczas orkiestrą dyrygowali: Nicolas Pasquet, José Maria Florêncio, Vladimir Kiradjiev, Didier Talpain, Pierre Vigneron, Matthias Hermann, Rolf Hempel, Thomas Ungar, Zygmunt Gzella, Zbigniew Frieman, Bogdan Olędzki, Jarosław Lipke, Marek Jaszczak, Kazimierz Wiencek, Marcin Wolniewski, Tadeusz Wojciechowski, Andrzej Straszyński, Marek Pijarowski, Jerzy Swoboda, Rafał Jacek Delekta i Kai Buman.
W ostatnich sezonach Orkiestra Symfoniczna grała m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Krakowskiej, Częstochowskiej, Świętokrzyskiej, w International Conferences and Entertainment (ICE) w Krakowie, a także – w ramach wymiany pomiędzy uczelniami – w salach koncertowych Akademii Muzycznych: w Poznaniu i Katowicach.
W kwietniu 2017 roku zespół został zaproszony do udziału w Międzynarodowym Festiwalu Orkiestr Akademickich w Katowicach.

Dyrygent i pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Krzysztofa Missony. W latach 1982-1986 był kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii w Krakowie, następnie dyrygentem i kierownikiem muzycznym zespołu Capella Cracoviensis. Równolegle prowadził działalność dydaktyczną w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od roku 1986 do 1990 pracował jako stały dyrygent Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1987-1992 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju. W 1990 roku został dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach (funkcję tę pełnił do 1998 roku). Zasiadał także w jury Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Od 1998 do 2005 roku był dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej, a w latach 2003-2008 pełnił tę samą funkcję w Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji i Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze.
Dyrygował wieloma znakomitymi orkiestrami w Polsce i za granicą. Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Meksyku, Japonii i na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli i Aten. Współpracował z artystami tej miary, co Lord Yehudi Menuhin, Stefania Toczyska, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labèque, Jadwiga Rappé, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer, Dominik Połoński. Artysta dokonał wielu nagrań płytowych (50 płyt CD) i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA. Za prawykonanie Koncertu fortepianowego Stefana Kisielewskiego z Markiem Drewnowskim jako solistą podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 1991 roku otrzymał nagrodę SPAM. Płyta z III Symfonią Symfonia pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego, nagrana z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Zofią Kilanowicz, została płytą roku 1994 i otrzymała statuetkę Fryderyka. W latach 1991-1996 współpracował z ośrodkiem Telewizji Polskiej w Katowicach, prowadząc program Na symfonicznej estradzie. Był także muzycznym konsultantem ostatniego filmu z udziałem Witolda Lutosławskiego w reżyserii Krzysztofa Zanussiego, zrealizowanego na zamówienie BBC. Za dokonania artystyczne został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi oraz Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W sierpniu 2012 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych.
Jerzy Swoboda jest pedagogiem Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie pełni funkcję kierownika Katedry Dyrygentury.

Kompozytorka i pedagog. Studiowała w Akademii Muzycznej w Łodzi teorię muzyki oraz kompozycję w klasie prof. Jerzego Bauera. Była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w kursach kompozytorskich w Łodzi, Krakowie, Radziejowicach i Enschede (Holandia). Jest laureatką wielu konkursów: III Ogólnopolskiego Konkursu Kompozycji na Gitarę Klasyczną w Tychach (1997), I Międzynarodowego Konkursu Młodych Kompozytorów „Musica Sacra” w Częstochowie (2004), The Fifth Ladislav Kubik International Prize in Composition (2004). Jest również laureatką nagrody Prezydium Oddziału PAN w Łodzi i Konferencji Rektorów Państwowych Wyższych Uczelni Miasta Łodzi za rok 2007.
Jej utwory są wykonywane na koncertach w kraju, m.in.: Poznańska Wiosna Muzyczna, Laboratorium Muzyki Współczesnej, Festiwal Prawykonań „Polska Muzyka Najnowsza”, Musica Moderna oraz za granicą: w Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Brazylii.
W 2001 roku uzyskała kwalifikacje I stopnia, a w roku 2010 stopień doktora habilitowanego w zakresie sztuki muzycznej, w specjalności kompozycja i teoria muzyki. Od 1997 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi, obecnie na stanowisku profesora w Katedrze Kompozycji.

Urodził się w 1956 roku w Łodzi. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie (obecnie UMFC), gdzie studiował na Wydziale Instrumentalnym w klasie akordeonu Lecha Puchnowskiego oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie ukończył z wyróżnieniem kompozycję u Eugeniusza Głowskiego.
Jest laureatem konkursów akordeonowych i kompozytorskich, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Auckland w Nowej Zelandii – brązowy medal, 1980; Konkursu Kompozytorskiego „Premio Citta di Castelfidardo” we Włoszech – I i II nagroda, 1984 oraz II nagroda, 1988; Ogólnopolskiego Konkursu Kompozycji Akordeonowych – I nagroda, 1985; Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego w Gdańsku – wyróżnienie, 1992.
Jego kompozycje wykonywane były na wielu festiwalach muzyki współczesnej, m.in.: Musik Biennale w Berlinie, Internationale Studienwoche w Bonn, Blue Lake Festival w Lappeenranta, Varna Summer, Scrivi e Suona w Krakowie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Poznańska Wiosna, Warszawska Jesień, Gdańskie Spotkania Młodych Kompozytorów „Droga”.
Muzyk występuje również jako akordeonista – solista i kameralista. Koncertował w Polsce, Austrii, Estonii, Finlandii, Hiszpanii, Islandii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Słowacji, Szwecji, we Włoszech, w Iranie i USA.
Krzysztof Olczak w swoim dorobku ma wiele nagrań.
Za działalność artystyczną i dydaktyczną otrzymał szereg nagród i wyróżnień: Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego, 1989; Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki, 1993; Nagrodę Indywidualną Centrum Edukacji Artystycznej, 1992 i 1998.
Od 1979 roku związany jest z Akademią Muzyczną w Gdańsku, gdzie aktualnie jest profesorem klasy akordeonu i klasy kompozycji.

Kompozytor, teoretyk muzyki, pedagog, urodzony w 1990 roku w Łasku. W 2014 roku ukończył studia kompozytorskie w klasie prof. Zygmunta Krauzego, a rok później teorię muzyki pod kierunkiem dr hab. Ewy Kowalskiej-Zając w Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiował również realizację dźwięku w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. W roku 2015 został finalistą 56. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda. Swoje umiejętności kompozytorskie doskonalił podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Kompozytorskich w Radziejowicach (2013 i 2014), pod kierunkiem takich artystów, jak Agata Zubel, Paweł Hendrich, Cezary Duchnowski, Miguel Azguime, Mauricio Sotelo, Mauro Lanza, Alessandro Solbiati, Paul Patterson oraz Chen Yi. W latach 2016-2017 pracował jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w Państwowej Szkole Muzycznej w Pabianicach. Obecnie jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku asystenta.

Kompozytor i pedagog, urodzony w 1956 roku w Łodzi. W 1981 roku ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi – kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego i teorię muzyki. Od chwili ukończenia studiów zatrudniony w rodzimej uczelni.
Równolegle, przez dwa lata, pracował w średnim szkolnictwie muzycznym. Prowadził również Akademicki Chór Politechniki Łódzkiej. Z zespołami chóralnymi dokonał wielu nagrań archiwalnych w Łódzkiej Rozgłośni Polskiego Radia. Poprowadził również wiele koncertów, m.in. w Łodzi, Glasgow i Edynburgu. Jego utwory były wykonywane w kraju i za granicą. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień: II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów (1982), II nagrodę oraz wyróżnienie na Pianistycznym Konkursie Kompozytorskim w Słupsku (1984), II nagrodę na Konkursie Kompozytorskim podczas Tygodnia Talentów w Tarnowie (1985), III nagrodę na Konkursie Kompozytorskim Zarządu Głównego Polskiego Związku Chórów i Orkiestr (1987), wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim im. Karola Szymanowskiego ogłoszonym przez ZAiKS (1988).
Od 1997 roku prowadzi klasę kompozycji, a wśród licznych absolwentów warto odnotować Grzegorza Duchnowskiego oraz Tomasza Szczepanika – laureatów wielu nagród na konkursach kompozytorskich krajowych i zagranicznych. Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Kompozycji. Organizuje dwa razy do roku sesje Musica Moderna – koncerty i wykłady poświęcone nowej muzyce.
Jest członkiem zwyczajnym Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz Związku Kompozytorów Polskich; pełni funkcję Prezesa Łódzkiego Oddziału ZKP. Jest również przewodniczącym Zespołu Sztuki Polskiej Komisji Akredytacyjnej obecnej kadencji. Zasiada w jury wielu konkursów.
Zainteresowania kompozytora koncentrują się m.in. na saksofonie, o czym świadczą następujące kompozycje: Quasi alla tango (utwór powstał w ramach programu MKiDN Zamówienia kompozytorskie, 2018), Capriccioso for Cezariusz Gadzina (2017), Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową (2015) – skomponowany dla Pawła Gusnara (prawykonanie odbyło się w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina w 2016 roku).

Jeden z najwybitniejszym polskich kompozytorów, pedagog, dyrygent, kawaler Orła Białego. Urodził się w 1933 roku w Dębicy w rodzinie o ormiańskich korzeniach i muzycznych tradycjach. W latach 1955-1958 studiował kompozycję w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej u Artura Malawskiego i Stanisława Wiechowicza. W 1958 roku został wykładowcą kompozycji w macierzystej uczelni, gdzie od roku 1972 do 1987 pełnił funkcję rektora. Działalność pedagogiczną prowadził również w Folkwang-Hochschule für Musik w Essen (1966-1968) oraz Yale University w New Haven (1973-1978). W latach 1968-1970 był stypendystą Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) w Berlinie. Swoje kompozytorskie sukcesy rozpoczął od zdobycia trzech nagród w konkursie Związku Kompozytorów Polskich za: Strofy, Emanacje i Psalmy Dawida. Międzynarodowy rozgłos przyniosła mu wyjątkowa technika kompozytorska zwana sonoryzmem, wykorzystująca niekonwencjonalne techniki artykulacji oraz tworzone przez niego dzieła o bardzo oryginalnej kolorystyce dźwiękowej, m.in. Pasja wg św. Łukasza i Tren ofiarom Hiroszimy, jedna z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych kompozycji, za którą otrzymał nagrodę UNESCO. Koniec lat 60. to premiera dzieła chóralnego Dies Irae, znanego także jako Oratorium Oświęcimskie, pierwszej opery Diabły z Loudun oraz I Symfonii na orkiestrę. Kolejne wielkie dzieła Pendereckiego to: Jutrznia, Kosmogonia, De natura sonoris II, I Symfonia, Canticum Canticorum Salomonis, Magnificat, a także drugie dzieło operowe – Raj utracony. W latach 80. Penderecki napisał, m.in.: Te Deum, Polskie Requiem i operę Czarna Maska. Dekadę później skomponował Credo, Siedem bram Jerozolimy i operę Ubu Rex. W dorobku twórczym Pendereckiego znajduje się również muzyka do filmów: Rękopis znaleziony w Saragossie, Egzorcysta, Lśnienie, Katyń.
Jako dyrygent Krzysztof Penderecki zadebiutował w 1971 roku i od tego czasu prowadzi intensywną działalność dyrygencką, współpracując z wieloma renomowanymi orkiestrami na świecie, m.in.: Müncher Philharmoniker, Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks w Hamburgu, Sinfonieorchester des Mitteldeutschen Rundfunks w Lipsku, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra. Od 1988 jest głównym gościnnym dyrygentem Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks w Hamburgu, od roku 2000 gościnnym dyrygentem China Philharmonic Orchestra.
Krzysztof Penderecki jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, w tym muzycznych, m.in.: International Classical Music Awards i Grammy, a także honorowym członkiem licznych akademii i stowarzyszeń na całym świecie oraz doktorem honoris causa 28 uczelni.