Archiwum wydarzeń – grudzień 2020

Perkusistka urodzona w Łodzi w 1990 roku. Przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku lat 7 od skrzypiec. Pięć lat później zafascynowały ją instrumenty perkusyjne, od razu stając się ulubionym narzędziem ekspresji artystycznej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi, Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii i Konserwatorium w Strasburgu, gdzie kształciła się pod okiem niekwestionowanych mistrzów perkusji. Jest laureatką 7 nagród na międzynarodowych konkursach w Polsce, Rosji i we Włoszech (m.in. I miejsce na Drum Wave International Percussion Competition w Sankt Petersburgu, 2015; I miejsce oraz nagroda publiczności na Aurora Music Competition w Sztokholmie, 2018; I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie, 2019). Na scenie międzynarodowej jest obecna od 2015 roku, biorąc udział w licznych koncertach i festiwalach (m.in. Cuulturmarkt, Iedereen Klassiek, Adams International Percussion Festival I, Aurora Music Festival, Dotknij Teatru).
Różnorodność wykonywanego przez artystkę repertuaru sięga od transkrypcji muzyki klasycznej po kompozycje XXI wieku. Perkusistka dużą wagę przywiązuje do promocji twórczości rodzimych kompozytorów (m.in. Anny Ignatowicz-Glińskiej, Tomasza Golińskiego), nadając im szczególne miejsce w programie swoich koncertów. Konsekwentnie pracuje nad poszerzaniem literatury na marimbę, dokonując transkrypcji i aranżacji oraz zamówień muzyki nowej. Współtworzy projekty kameralne z połączeniami marimba-flet, marimba-wiolonczela oraz rzadko spotykane na światowej scenie marimba-harfa. Prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie w Polsce oraz za granicą. Od 2018 roku jest pedagogiem w Zakładzie Perkusji łódzkiej Akademii Muzycznej. Obecnie – jako muzyk doangażowany – współpracuje z Polską Operą Królewską, Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz bierze udział w projekcie Jimek Symphonixx.
Ewelina Hajda jest artystką firmy Adams Percussion.

Perkusistka, muzyk orkiestrowy, pedagog. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, którą ukończyła w 1985 roku w klasie perkusji prof. Urszuli Bereźnickiej-Pniak. Jako solistka i kameralistka brała udział w akademickich koncertach organizowanych w ramach sesji Musica Moderna, a także licznych przedsięwzięciach muzycznych na terenie Polski. W 1986 roku wystąpiła na festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna. Brała udział w kilku edycjach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, m.in. pracując przy projekcie Andrzeja Krauzego Dzieci Łódzkiego Getta (koncert i nagranie płyty, 2003).
Małgorzata Kolasa współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi i operowymi, m.in. z Teatrem Wielkim i Teatrem Muzycznym w Łodzi, Płocką Orkiestrą Symfoniczną i Filharmonią Kaliską. Współpracowała również z łódzkimi teatrami: Studyjnym, Powszechnym, Jaracza, a także z wytwórniami filmów fabularnych, dokumentalnych oraz z Wytwórnią Filmów Animowanych Se-Ma-For. Na swoim koncie ma wiele nagrań muzyki filmowej realizowanych z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej.
Od 1982 roku pracuje jako muzyk orkiestrowy w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, jest pedagogiem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zduńskiej Woli.
Od 2019 roku współpracuje z łódzką Akademią Muzyczną.

Perkusista – solista i kameralista, wieloletni pierwszy perkusista Polskiej Filharmonii Kameralnej, pedagog, autor wykorzystywanych w muzykoterapii interdyscyplinarnych projektów łączących sztukę muzyczną z osiągnięciami nauki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, stypendysta Jeunesses Musicales World Orchestra w Berlinie i Wiedniu. Swoje umiejętności doskonalił w USA, Japonii, Francji, Niemczech, Rosji, Szwecji i we Włoszech, pracując pod kierunkiem m.in.: Wernera Thärichena (pierwszego perkusisty Berlińskich Filharmoników), Neya Rosauro, Stevena Schicka, Leigha Howarda Stevensa, Benta Lylloffa i Nebojšy Jovana Živkovića. Założyciel i lider nieprzerwanie działającej od 1985 roku Gdańskiej Grupy Perkusyjnej „Jeunesses Musicales” oraz kierownik artystyczny The Bacewicz Percussion Ensemble.
Artysta występował na koncertach symfonicznych i kameralnych w całej Europie, USA i Meksyku. Wielokrotnie grał w ramach prestiżowych wydarzeń artystycznych, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hannoverze, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w meksykańskim Villahermosa, Międzynarodowe Festiwale Perkusyjne Italy PAS w Montesilvano. Występował w BumFest na Słowenii, Vilnius Percussion na Litwie, na festiwalach muzyki współczesnej: Warszawska Jesień i Poznańska Wiosna oraz Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i zarejestrował ponad 20 płyt. Wśród artystycznych osiągnięć ma liczne prawykonania, m.in. Koncertu na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną Wernera Thärichena, Samby Classique czy Concerto Ostinato na wibrafon i orkiestrę smyczkową Karla-Heinza Köpera. Soliście dedykowany jest również Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną Bogusława Schaeffera oraz Dialogi dla dwóch perkusistów i orkiestrę smyczkową Piotra Komorowskiego. Piotr Sutt współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, kompozytorami i instrumentalistami, m.in. z Pierre’em Boulezem, George’em Crumbem, Steve’em Reichem, Jeffreyem Tate’em, Zubinem Mehtą, Herbertem von Karajanem, Chuckiem Mangione, Emmanuelem Séjourné, Neyem Rosauro, Johnem Beckiem, Javierem Nandayapą, Witoldem Rowickim, Wojciechem Michniewskim i Leszkiem Możdżerem. Koncertował również z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Poznańskiej, Szczecińskiej, Bałtyckiej, Pomorskiej i Kaliskiej, Polskim Chórem Kameralnym „Schola Cantorum Gedanensis”, Bach Ensemble – Mainz oraz Grupą MoCarta.
Od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Ogólnopolskich Warsztatów Perkusyjnych w Gdańsku. Jest także jurorem wielu międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowcą kursów mistrzowskich. W latach 2004-2016 kierował Katedrą Instrumentalistyki i Wokalistyki na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od 2013 roku prowadzi klasę perkusji w łódzkiej Akademii Muzycznej na stanowisku profesora zwyczajnego i sprawuje funkcję kierownika Zakładu Perkusji.
Należy do grona międzynarodowych artystów firmy Bergerault i Innovative Percussion, a od 2019 roku reprezentuje Polskę w prestiżowym International Committee Percussive Arts Society w USA. Uhonorowany Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej.

Zespół perkusyjny złożony ze studentów Zakładu Perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi działający pod kierunkiem prof. Piotra Sutta. Repertuar formacji obejmuje etniczną muzykę perkusyjną z Azji, Afryki, Ameryki Łacińskiej, tradycyjną amerykańską muzykę marszową, klasykę perkusyjną XX i XXI wieku, transkrypcje literatury minionych epok oraz muzykę najnowszą tworzoną specjalnie dla zespołu. O kolorystyce i różnorodności brzmienia The Bacewicz Percussion Ensemble decyduje niezwykle bogate instrumentarium – od orkiestrowych instrumentów perkusyjnych począwszy, poprzez klasyczne instrumenty solowe, marszowe, etniczne, awangardowe, a na elektronicznych skończywszy. Na koncertach grupy nie braknie także muzyki przestrzennej, wizualizacji, projekcji świetlnych i interakcji z publicznością. Zespół pracował i koncertował z największymi sławami światowej sztuki perkusyjnej, w gronie których nie zabrakło m.in.: Emmanuela Séjourné (Francja), Johna Wootona (USA), Javiera Nandayapy (Meksyk), Kaia Stensgaarda (Szwecja), Ignacia Ceballosa Maritina (Hiszpania), Andersa Åstranda (Szwecja), Francesci i Claudia Santangelo (Włochy) oraz Bismarcka Fernándeza (Kostaryka). The Bacewicz Percussion Ensemble każdego roku kilkakrotnie występuje w Sali Koncertowej przy Żubardzkiej, m.in. podczas kolejnych edycji AŻ Festiwalu.