Archiwum wydarzeń – listopad 2022

Amerykański trębacz klasyczny i jazzowy, kompozytor, aranżer, lider, pedagog. W 1980 roku przeniósł się do Kanady, gdzie przez 20 lat występował z najlepszymi orkiestrami, m.in. z Vancouver Symphony, Edmonton Symphony, Calgary Philharmonic, Winnipeg Symphony, Toronto Symphony. Koncertował również w USA z The Memphis Symphony, Austin Symphony, The Oregon Symphony, The Orlando Philharmonic. Chętnie współpracował z gwiazdami jazzu i piosenki, m.in. z Tonym Bennettem, Arethą Franklin, Dionne Warwick, Tomem Jonesem, Burtem Bacharachem, Paulem Anką, grupą Bee Gees. Był liderem wielu zespołów jazzowych; największą popularność przyniosły mu koncerty z New Swing Orchestra i Gary Guthman Quartet. Jest autorem, wykonawcą, aranżerem i producentem projektów A Tribute to Harry James, The Trumpet Greats, Swing, Swing, Swing i Swingmatism, które prezentuje na całym świecie. Gary Guthman aktualnie mieszka w Polsce i występuje z polskimi muzykami.
W 2011 roku, nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia, wydał płytę Solar Eclipse, pierwszy album jazzowy nagrany przez amerykańskiego artystę w historii Polskiego Radia. Jest też kompozytorem muzyki będącej hołdem dla twórczości poety Mirona Białoszewskiego, wydanej w 2019 roku na albumie Autoportrety.
Jednym z najbardziej ambitnych projektów artystycznych Guthmana jest cykl 21 utworów skomponowanych dla potrzeb musicalu List z Warszawy (muzyka i teksty piosenek, premiera w Warszawskiej Operze Kameralnej, 2019).

Jest absolwentem Białoruskiej Akademii Muzycznej (klasa trąbki prof. N. Wołkowa). W macierzystej uczelni odbył również studia doktoranckie, a w latach 1986-1990 prowadził klasę trąbki. Był solistą Orkiestry Symfonicznej Białoruskiego RTV i Teatru Wielkiego w Mińsku (1977-1990), a następnie solistą Filharmonii Wrocławskiej (1992-2006).
Od 22 lat prowadzi klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 roku również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2002 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych.
Jako solista grał z większością polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych, w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej.
W Polsce Igor Cecocho jest prekursorem gry na trąbce naturalnej. Nagrał ok. 30 płyt z muzyką kompozytorów Jasnogórskich XVIII-XIX wieku. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu trąbkowego Wratislavia Trumpet Consort, złożonego z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, którzy są jego studentami i absolwentami. Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 trębaczy. Wśród jego wychowanków jest wielu laureatów konkursów krajowych i międzynarodowych. Artysta wykłada na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.
Odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Choć wiele gatunków muzycznych jest mu bliskich, nie zamyka swej działalności w żadnym z nich. Gra solowo i wspólnie z zespołami należącymi do polskiej czołówki muzyki improwizowanej: Maciej Fortuna Trio, wielokrotnie wyróżnianym Maciej Fortuna Quartet czy duet Fortuna/Dys. Wykonuje muzykę łączącą jazz z elektroniką – zarówno solo, jak i w duecie z An On Bast (albumy 1, Live oraz Electronic Transcription of Film Music by Krzysztof Penderecki). Wyjątkowy sukces odniósł jego projekt słowiański czerpiący ze zbiorów kolbergowskich.
Występował na wielu festiwalach zagranicznych: Jarasum International Jazz Festival, Heineken Jazzaldia (San Sebastián Jazz Festival) czy Fringe Festival. W 2016 roku zagrał pierwszy w historii koncert jazzowy we wnętrzu wulkanu. W 2017 reaktywował orkiestrę Poznańska Piętnastka. Rok później dyrygował premierowym wykonaniem swojej kompozycji na 100 trąbek i instrumenty perkusyjne. Od 2019 roku pod kierownictwem artystycznym Macieja Fortuny odbywa się Poznań Komeda Maraton.
W 2021 roku wznowił działalność swojego tria, z którym nagrał na morzu album Baltic i rozpoczął medytacje na trąbkę solo – cykl interakcji rejestrowany w opuszczonych miejscach oraz wśród przyrody w Polsce i Hiszpanii. Artysta kreuje własny język muzycznej wypowiedzi oraz poszerza paletę brzmieniową swojego instrumentu, eksperymentuje z łączeniem różnych gatunków sztuki. Tworzy i reżyseruje koncerty multimedialne oraz produkcje video.
Maciej Fortuna jest wykładowcą trąbki jazzowej w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Wszechstronny trębacz, urodzony w Viareggio we Włoszech w 1965 roku. W wieku 10 lat rozpoczął naukę gry na trąbce w szkole muzycznej i równocześnie w zespole instrumentów dętych w Torre del Lago Puccini. Jako czternastolatek grał już w profesjonalnych zespołach muzycznych. W latach 1981-1987 uczęszczał do Konserwatorium Muzycznego przy Instytucie Muzycznym im. Luigi Boccheriniego w Lukka, które ukończył, otrzymując dyplom z wyróżnieniem.
Jako muzyk jazzowy występował z wybitnymi artystami, takimi jak: Maynard Ferguson, Randy Brecker, Claudio Roditi, Peter Erskine, Gino Vannelli, Kenny Wheeler, Tom Harrell, Paul Jeffrey, Dave Liebman, Steve Swallow, Eric Marienthal, Brad Leali, Butch Miles, Carmen Bradford, Dusko Gojkovich, Frank Foster, Till Brönner, New York Voices, Valery Ponomarev, Carl Anderson, Lee Konitz, John Taylor, Palle Daniellson, Denis DiBlasio, Lew Soloff, Enrico Rava, Bruno Tommaso, Massimo Nunzi, Paolo Fresu, Gianni Basso, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Gianluigi Trovesi, Henghel Gualdi. Współpracuje z Orkiestrą Paula Anki i z Gino Vannellim. Z koncertami odwiedził większość krajów europejskich, Stany Zjednoczone, Japonię, Chiny, Kanadę i Australię, grając jazz, muzykę klasyczną i popularną. Uczestniczył w renomowanych międzynarodowych festiwalach muzycznych na całym świecie. Koncertował w najbardziej prestiżowych salach i znanych klubach, m.in.: Concertgebow w Amsterdamie, Palais des Congrés w Paryżu, Usher Hall w Edynburgu, Blues Alley w Waszyngtonie, Queen Elizabeth Hall w Antwerpii, B1 Club w Moskwie, Hartwell Arena w Helsinkach, Tempodrom w Berlinie, Kongresshaus w Zurychu, Estoril Casinò w Lizbonie, Auditorium, Casa del Jazz i Auditorium del Foro Italico w Rzymie. Regularnie współpracuje z włoskimi orkiestrami symfonicznymi. Trębacz ma w swym dorobku liczne nagrania płytowe. W 1999 nagrał pierwszą solową płytę Mattia’s Walk & Tribute to Maynard Ferguson. Jego kolejne wydawnictwa płytowe to Ricordo di...Napoli – nawiązująca do włoskiej muzyki neapolitańskiej; Romantic Celebration – będąca zbiorem utworów na trąbkę jazzową i kwintet blaszany Brenta Pierce, kompozytora nominowanego do nagrody Grammy; Flamingo, Earth Games 2012 – obie nagrane i wydane w USA. Płyta More Than Just Friends nagrana w 2009 roku ze szwajcarskim zespołem Dani Felber Big Band zdobyła prestiżową nagrodę Swiss Jazz Award, a album Portrait of Dani, wydany przez Daniego Felbera w 2015 roku, zyskał tytuł Platynowej Płyty w Szwajcarii.
Jako muzyk sesyjny Tofanelli brał udział w nagraniach ponad 500 albumów, począwszy od muzyki popowej aż do jazzu; wiele z nich otrzymało tytuł Złotej lub Platynowej Płyty w różnych krajach. Uczestniczył również w nagraniach wideoklipów, reklam i filmów. Jest kompozytorem i wykonawcą ścieżki do włoskiego filmu Il Segreto degli Alberi. Regularnie koncertuje w programach włoskich stacji telewizyjnych i radiowych.
Tofanelli od 2004 roku prowadzi klasę trąbki klasycznej i jazzowej w Instituto Superiore di Studi Musicali „O. Vecchi – A. Tonelli” w Modenie oraz kursy mistrzowskie i seminaria na całym świecie. W latach 2000–2010 był dyrektorem artystycznym Dean Benedetti Jazz Festival w Torre del Lago Puccini. W 2014 roku został wybrany na 5 lat do Zarządu Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG.
Andrea Tofanelli gra na instrumentach firmy YAMAHA.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho). Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając liczne nagrody. Pracował i współpracował z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra, Sinfonia Varsovia, Warszawska Opera Kameralna, Filharmonia Narodowa, Opera Królewska w Brukseli. W latach 2000-2010 prowadził intensywną działalność związaną z wykonawstwem muzyki dawnej. Od 2011 roku jest muzykiem Filharmonii Łódzkiej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Dwukrotnie znalazł się w prestiżowym gronie artystów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG. W 2021 roku wziął udział, jako solista, w pierwszej symfonicznej trasie Narodowej Orkiestry Dętej.
Jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi; obecnie zatrudniony na stanowisku profesora uczelni. Artysta wykłada na kursach w kraju i za granicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe.
Sławomir Cichor gra na instrumentach firmy Yamaha.

Trębacz, kompozytor, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi. Lider uznanej formacji NSI Quartet, członek takich zespołów jak Cracow Jazz Collective, Free Cooperation, Young Power czy Tribute to Miles Orchestra. Na swoim koncie, jako sideman, ma współpracę z czołówką polskiej sceny jazzowej i rozrywkowej. Koncertował na wielu festiwalach na całym świecie, m.in. w Chinach, Korei Południowej, Niemczech i Wielkiej Brytanii.