Archiwum wydarzeń – maj 2023

International Conference MODALITY IN MUSIC

Katedra Teorii Muzyki zaprasza w dniach 6 – 7 marca 2019 roku na konferencję naukową nt. „Modalność w muzyce” (oficjalnym językiem konferencji jest język angielski). Na wszystkie wydarzenia (wykłady i koncerty muzyki dawnej) zapraszamy do Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4, wstęp wolny.

 
Głównymi wątkami obrad pierwszego dnia są: modalność jako język muzyczny, aspekty modalności w epoce średniowiecza, reinterpretacje modalności w dobie renesansu, wizje modalności w epoce muzyki tonalnej. Tematy sesji drugiego dnia to: „Pomiędzy Azją i Europą”, „W poszukiwaniu nowej modalności”, „Aspekty modalności w muzyce XX wieku”.

W ramach konferencji odbędą się dwa koncerty muzyki dawnej. W środę 6 marca wystąpi ensemble ALTA z francuską i włoską muzyką taneczną XIII i XIV wieku (godz. 19.00). W czwartek 7 marca koncert pt. „Sonate concertate in stile moderno” z muzyką przełomu XVI i XVII wieku zagra zespół FILATURA DI MUSICA (godz. 19.00). Na obydwa koncerty wstęp wolny!

     
  • HARMONOGRAM PIERWSZEGO DNIA KONFERENCJI zobacz
  • HARMONOGRAM DRUGIEGO DNIA KONFERENCJI zobacz

Rozwój muzyki na przestrzeni dziejów wiązał się niemalże nierozerwalnie ze stosowaniem rozmaitych systemów dźwiękowych. Specyfika skal modalnych w różnych kręgach kulturowych, ale także ich warianty wypracowywane przez lokalne społeczności, stanowiły o odrębności i kolorycie muzyki tworzonej na danym obszarze w określonym momencie historii. Nawet system tonalny, tak dominujący szczególnie w XVIII i XIX w. w kręgu zachodniej kultury, ukształtował się w wyniku procesów ewolucyjnych właśnie na gruncie modalności. O ile tonalność wciąż jest atrakcyjna dla licznych kompozytorów muzyki rozrywkowej, o tyle systemy modalne wydają się stanowić ponadczasową inspirację dla twórców, którzy starają się stworzyć lub wzbogacić swój własny język dźwiękowy. Nade wszystko jednak trudno sobie wyobrazić muzykę etniczną różnych narodów bez sięgania do lokalnych tradycji m.in. w zakresie skal.

Celem naszej konferencji jest ukazanie rozmaitych aspektów modalności w różnych kręgach kulturowych, przy uwzględnieniu odmienności poszczególnych stylów muzycznych ukształtowanych na przestrzeni dziejów. Spotkanie badaczy z różnych kontynentów, specjalistów z różnych dziedzin muzycznych, winno umożliwić wymianę doświadczeń. Zgodnie z założeniami organizatorów konferencji skale muzyczne i ich rozwój mają być rozpatrywane zarówno w kontekście repertuaru artystycznego, jak i popularnego, profesjonalnego oraz amatorskiego.

KOMITET PROGRAMOWY
    Katedra Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi:
  • Ryszard Daniel Golianek
  • Małgorzata Grajter
  • Marek Nahajowski
  • Arleta Nawrocka-Wysocka
  • Beata Stróżyńska

 

 

Międzynarodowa Konferencja MODALNOŚĆ W MUZYCE

Trzy spektakle studentów specjalności musical

 
premiera – 15 maja 2018, wtorek, godz. 18.00
II przedstawienie – 16 maja 2018, środa, godz. 18.00
III przedstawienie – 17 maja 2018, czwartek, godz. 18.00

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł w kasie biletowej AM

 
Fragmenty słynnych musicali „Evita” i „Taniec wampirów” składają się na spektakl pt. „Buenos Aires – Poenari” przygotowywany w Akademii Muzycznej w Łodzi. W niezwykłą muzyczną podróż do słonecznego Buenos Aires i mglistego Poenari zabiorą widzów studenci specjalności musical tej uczelni. Z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego wykonają 16 przebojowych numerów, w tym: „Don’t Cry for Me Argentina”, „You Must Love Me”, „Na orbicie serc”.
Na premierę zapraszamy 15 maja!

„Evita” Andrew Lloyda Webbera to dzieło z 1976 roku inspirowane życiem argentyńskiej „królowej serc” – Evy Perón. Z niego pochodzą uwielbiane przez publiczność „Don’t Cry for Me Argentina” i „You Must Love Me”. Oprócz nich w zapowiadanym spektaklu zabrzmią jeszcze: „Buenos Aires”, „Charity Concert”, „I'd Be Surprisingly Good For You”, „Another Suitcase in Another Hall” „High Flying Adored”, „And the Money Kept Rolling In”.

Musical „Taniec wampirów” miał prapremierę w 1997 roku. Powstał na podstawie filmu Romana Polańskiego, a jego akcja osadzona jest w tajemniczym zamczysku. Stąd w tytule łódzkiego spektaklu rumuński zamek Poenari – siedziba słynącego z okrucieństwa Włada III, którego postać stała się pierwowzorem Drakuli. Studenci przedstawią muzyczne hity, takie jak: „Czosnek”, „Ale tu jasno”, „Prawda”, „Zaproszenie na bal”, „Tam jest swoboda”, „Czerwone trzewiki”, „Na orbicie serc”, „Wieczność”.

REALIZATORZY

  • reżyseria – Ewelina Pietrowiak
  • choreografia – Zuzanna Dinter-Markowska
  • aranżacje – Marcin Fidos
  • kierownik muzyczny – Krzysztof Jaszczak
  • koordynator projektu – Anna Dzionek-Kwiatkowska

WYKONAWCY

    studenci specjalności musical:
  • Martyna Henke, Beata Rzeźnik, Tomasz Wojtan | I rok II stopnia
  • Aleksandra Baj, Joanna Strach, Julia Słojewska, Ewa Cieślak, Magdalena Lazar, Kacper Janaszek, Jerzy Gmurzyński | III rok studiów I stopnia
  • Julita Balcerzyk, Wiktoria Boroś, Barbara Sanecka, Mariola Leń, Paulina Wachowicz, Weronika Musiał, Natalia Zielonka, Karol Smulski | II rok studiów I stopnia
  • Marta Kosiorek, Joanna Jaruga, Daria Mortka, Joanna Lewandowska, Paweł Sobieraj, Dominik Kuśnierczyk, Maciej Dzięgielewski | I rok studiów I stopnia
    • zespół instrumentalny:
  • Krzysztof Jaszczak – instrumenty klawiszowe
  • Marta Sobczak – instrumenty klawiszowe
  • Jacek Delong – saksofon
  • Piotr Tutka – gitara
  • Michał Mościcki – kontrabas
  • Błażej Kozłowski – perkusja

 

 

BUENOS AIRES – POENARI

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
 
Ta niezwykle zabawna i pogodna komedia Szekspira zawita na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi pod postacią opery komicznej Ottona Nicolaia – arcydzieła lekkości, humoru i zarazem romantycznego uroku! Premierowe przedstawienia już 27 i 28 czerwca.

 
Wesołe kumoszki z Windsoru Spośród licznych operowych kompozycji Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru, wystawione po raz pierwszy w Berlinie w 1849 roku, są jedynym dziełem, które aż do dzisiaj nie tylko nie uległo zapomnieniu, ale stało się jedną z najpopularniejszych oper w niemieckiej literaturze muzycznej, prezentowaną chętnie i z wielkim powodzeniem.

Premiera w Teatrze Wielkim w Łodzi (27 i 28 czerwca 2018) realizowana wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi będzie wspaniałą okazją do popisów wokalnych studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego, którzy na profesjonalnej scenie operowej zmierzą się z szekspirowskimi bohaterami i dowcipną choć wcale nie „prostą” muzyką. Młodzi soliści wystąpią wspólnie z Orkiestrą i Chórem Teatru Wielkiego w Łodzi.

Można być pewnym, że inteligentny humor Szekspira, barwna muzyka Nicolaia w połączeniu z żywiołową, młodzieńczą werwą wykonawców przyniosą efekt w postaci relaksu i dobrej zabawy widzów. Zapewnią nam to wykonawcy i realizatorzy! Michał Kocimski zajmuje się stroną muzyczną przedstawienia, reżyserią – Beata Redo-Dobber.

Dodatkowo, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza na plenerową odsłonę Wesołych kumoszek z Windsoru. Dwukrotnie opera zostanie zaprezentowana w inscenizowanej wersji z fortepianem na Scenie letniej przy Pałacu Akademii (w razie niepogody we wnętrzach Pałacu na I piętrze).

Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.

Premiera na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi

27 czerwca 2018, środa, godz. 19.00
28 czerwca 2018, czwartek, godz. 19.00
Teatr Wielki w Łodzi, Plan Dąbrowskiego
bilety – 30 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy) – więcej informacji tutaj

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny

 

  • REALIZATORZY

    • kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
    • reżyseria, ruch sceniczny,
       opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
    • kierownik chóru – Maciej Salski
    • asystent reżysera – Agnieszka Białek
    • asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
    • korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
    • przygotowanie ensemblowe solistów
       z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
    • pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
    • tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
    • światła – Adam Trautz
    • projekcje – Krzysztof Niemczycki
    • koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner
    • inspicjenci – Andrzej Kowalik, Zbigniew Pawełczyk

     

    MICHAŁ KOCIMSKI

    Michał Kocimski Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
    W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
    Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
    Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

    fot. Anna Tersa

     

    BEATA REDO-DOBBER

    Beata Redo-Dobber Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
    Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
    Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
    W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.

  • OBSADA

    studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

    Sir John Falstaff – bas
    Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)

    Frau Fluth – sopran
    Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
    Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera

     
    Frau Reich – mezzosopran
    Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
    Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
    Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty Dudzińskiej

    Herr Fluth – baryton
    Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
    Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego

    Herr Reich – bas
    Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
    Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Jungfer Anna Reich – sopran
    Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
    Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Zuzanna Caban | klasa dr Doroty Wójcik

    Fenton – tenor
    Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
    David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa Bednarka

    Junker Spärlich – tenor
    Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława Reznera

    Dr Cajus – baryton
    Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Ksiądz
    Romuald Kisielewski

    Myśliwi
    Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław Cierzniewski

    Pokojówki
    Anna Koziara, Anna Durniat

    Służący
    Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał Sobiech

    Kelner
    David Stoklosa, Krzysztof Zimny

  • STRESZCZENIE LIBRETTA

    Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
    opera w trzech aktach

    Libretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
    Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).

    Akt I
    Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.

    Akt II
    W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
    W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
    Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
    Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.

    Akt III
    Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff.

  • EUROPEAN OPERA ACADEMY

    więcej informacji

 

  • Premiera opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia – informacja prasowa pobierz plik .pdf

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
 
Po świetnie przyjętych przez publiczność dwóch premierowych przedstawieniach opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na „szaloną” wersję spektaklu na Scenie Letniej przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32). Dwie plenerowe odsłony przedstawienia zostaną zagrane z towarzyszeniem fortepianu. Odbędą się już 6 i 7 lipca, początek o godz. 20.00 (w razie niepogody Pałac). Wstęp wolny!
     
  • Galeria zdjęć z przedstawienia premierowego (27 czerwca 2018) zobacz
  • Galeria zdjęć z drugiego przedstawienia (28 czerwca 2018) zobacz

 
WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU Najnowsza realizacja opery komicznej Ottona Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru zaprezentowana 27 i 28 czerwca na łódzkiej scenie operowej to koprodukcja Teatru Wielkiego w Łodzi i Akademii Muzycznej w Łodzi. Kumoszki Nicolaia, oparte na pogodnej komedii Szekspira, są jednym z najpopularniejszych dzieł w niemieckiej literaturze operowej, prezentowanym chętnie i z wielkim powodzeniem.

Łódzkie przedstawienie Wesołych kumoszek z Windsoru wyreżyserowane przez Beatę Redo-Dobber i muzycznie przygotowane przez Michała Kocimskiego stało się – zgodnie z zapowiedziami – znakomitą okazją do dobrej zabawy dla publiczności i wykonawców. Z orkiestrą i chórem Teatru Wielkiego w Łodzi wystąpili jako soliści studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Każde przedstawienie zaśpiewała inna obsada. Obie zebrały wiele gratulacji i pochwał za umiejętności wokalne i aktorskie! A misja była niełatwa: zmierzyć się z szekspirowskimi bohaterami, dowcipną i zarazem wymagającą muzyką Nicolaia oraz trudnymi zadaniami postawionymi przez panią reżyser.

W dwa lipcowe wieczory, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprezentuje najnowszą realizację Wesołych kumoszek z Windsoru w wersji z fortepianem, w plenerze – na Letniej Scenie przy zabytkowym Pałacu. Będzie to pierwsze – inauguracyjne wydarzenie na tej scenie Akademii. W razie niepogody przedstawienia odbędą się we wnętrzach Pałacu (pierwsze piętro).

Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny

 

  • REALIZATORZY

    • kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
    • reżyseria, ruch sceniczny,
       opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
    • asystent reżysera – Agnieszka Białek
    • asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
    • korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
    • przygotowanie ensemblowe solistów
       z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
    • pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
    • tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
    • światła – Danuta Piaszczyk
    • nagłośnienie – Wadim Radziszewski
    • koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner

     

    MICHAŁ KOCIMSKI

    Michał Kocimski Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
    W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
    Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
    Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

    fot. Anna Tersa

     

    BEATA REDO-DOBBER

    Beata Redo-Dobber Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
    Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
    Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
    W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.

  • WYKONAWCY

    soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego
    fortepian – Tatiana Dranchuk
    narrator – Przemysław Rezner
    dyrygent – Michał Kocimski

     
    OBSADA

    studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

    Sir John Falstaff – bas
    Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)

    Frau Fluth – sopran
    Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
    Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera

     
    Frau Reich – mezzosopran
    Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
    Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
    Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty Dudzińskiej

    Herr Fluth – baryton
    Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
    Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego

    Herr Reich – bas
    Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
    Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Jungfer Anna Reich – sopran
    Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
    Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Zuzanna Caban | klasa dr Doroty Wójcik

    Fenton – tenor
    Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
    David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa Bednarka

    Junker Spärlich – tenor
    Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława Reznera

    Dr Cajus – baryton
    Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Ksiądz
    Romuald Kisielewski

    Myśliwi
    Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław Cierzniewski

    Pokojówki
    Anna Koziara, Anna Durniat

    Służący
    Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał Sobiech

    Kelner
    David Stoklosa, Krzysztof Zimny

  • STRESZCZENIE LIBRETTA

    Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
    opera w trzech aktach

    Libretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
    Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).

    Akt I
    Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.

    Akt II
    W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
    W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
    Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
    Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.

    Akt III
    Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff.

  • EUROPEAN OPERA ACADEMY

    więcej informacji

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na dwudniową konferencję naukowo-artystyczną poświęconą formom i technikom wykonawczym w literaturze smyczkowej XX i XXI stulecia, organizowaną w dniach 23-24 października. Grono zaproszonych prelegentów to specjaliści z polskich uczelni muzycznych. Wykłady odbywać się będą w godzinach 10.00-13.00 (wtorek) i 10.00-12.30 (środa). Na pierwszy i drugi dzień zaplanowano dwa koncerty o godzinie 17.00. W programie utwory kompozytorów XX i XXI wieku. Wykłady i koncerty będą miały miejsce w Sali 31, w Pałacu łódzkiej Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32.
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

 

Konferencja została dofinansowana ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego

 

23 października | wtorek
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz
 
24 października | środa
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz

 

 

Bogactwo form i technik wykonawczych w literaturze smyczkowej XX i XXI wieku

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

 
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na konferencję naukową poświęconą polskiej muzyce kameralnej I połowy XX wieku.

PLAN KONFERENCJI
DZIEŃ I | 7 grudnia 2018
KONCERT | 7 grudnia 2018
DZIEŃ II | 8 grudnia 2018

Komitet Naukowy
Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku”:

  • dr hab. Anna Liszewska
  • dr hab. Hanna Holeksa
  • sekretarz: dr Sylwia Michalik-Bednarczyk

 

 

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

13–14 listopada 2018, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu”, zrzeszające studentów kierunku muzyka w mediach, zaprasza na konferencję naukową MUZYKA | MEDIA | MARKETING.

Konferencja odbędzie się w dniach 13–14 listopada 2018 roku (wtorek – środa) w Sali 31, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Gdańskiej 32. Podczas dwudniowych wykładów, dyskusji oraz warszatatów, kilkunastu gości z branży muzyczno-dziennikarskiej, podzieli się swoimi doświadczeniami, zdobytymi przez lata pracy. Zaproszeni specjaliści to dziennikarze, krytycy muzyczni, producenci, kompozytorzy, muzykolodzy, felietoniści, reżyserzy dźwięku i konsultanci muzyczni – krócej mówiąc – znawcy muzyki, mediów i marketingu. Wydarzenie skierowane jest do osób zainteresowanych krytyką sztuki, technologią muzyczną, organizacją wydarzeń kulturalnych i promowaniem muzyki. Dzięki spotkaniom z zaproszonymi prelegentami, uczestnicy będą mieli okazję poznać od kulis życie osób, którzy na co dzień zajmują się muzyką. Można tu liczyć na różnorodność, gdyż każdy z nich zajmuje się nią w odmienny sposób. Zapraszamy wszystkich do skorzystania z tej wyjątkowej okazji spotkania się z osobami, których głosy znamy z rozgłośni radiowych, pióra – z czasopism muzycznych, a efekty ich pracy są słyszalne przy odtwarzaniu płyt i widzialne podczas imprez kulturalnych.

Dodatkowo, pierwszego dnia o godzinie 18.00, zapraszamy na koncert „Piętro wyżej”, który wbrew nazwie, odbędzie się piętro niżej – w Sali 12, w Pałacu Akademii Muzycznej. Tytuł pomyłką jednak nie jest, gdyż odnosi się do jednej z najpopularniejszych komedii międzywojennego kina polskiego. Fabuła filmu, w głównej mierze, opiera się na konflikcie i ostatecznym pojednaniu dwóch Pączków – Hipolita, wielbiciela muzyki Beethovena, oraz Henryka (w tej roli Eugeniusz Bodo), spikera radiowego, częstego bywalca kawiarni oraz występów bigbandowych. Studenci klas kompozycji i kompozycji muzyki filmowej łódzkiej Akademii Muzycznej, zainspirowani ideą zderzenia muzyki poważnej z jazzową, podjęli próby autorskiej rekonstrukcji – nowego spojrzenia na przedstawione myśli muzyczne. Mając do dyspozycji zespół klasyczno-jazzowy, złożony ze studentów łódzkiej uczelni muzycznej, sięgnęli do kompozycji Henryka Warsa, autora licznych przedwojennych szlagierów, a także muzyki do filmu „Piętro wyżej”, odkrywając w nich bogate źródło inspiracji.

 

PARTNER

Promuje łódzkie

 

DZIEŃ I – 13 listopada 2018, wtorek

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

DZIEŃ II – 14 listopada 2018, środa

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

 

 

WYKŁADOWCY

 

WOJCEK CZERN

Wojcek Czern Założyciel studia Rogalów Analogowy. Jest właścicielem wydawnictwa muzycznego OBUH (Odgłosy Bocznic Utworzą Harmonię), realizatorem i poszukiwaczem muzycznym. W swoim studiu rejestruje nagrania jedynie w analogowy sposób. Jako lider zespołu koncertował wraz z grupą „Za Siódmą Górą”, zajmującą się muzyką i piosenkami, jakich świat nie widzi. Współpracował, m.in. z takimi artystami i zespołami, jak „Księżyc”, Jerzy Milian, „Robotobibok”, „Column One”, „T.Love”, Antoni Gralak czy „Lao Che”, dla którego zarejestrował słynny album „Powstanie Warszawskie”, wydany w 2005 roku. Określić go można również jako „muzycznego archeologa” – dzięki jego poszukiwaniom upublicznione zostały archiwalne nagrania Jerzego Miliana czy muzyka Krzysztofa Pendereckiego do filmu „Rękopis znaleziony w Saragossie”.

 

JACEK GRUDZIEŃ

Jacek Grudzień Ceniony dziennikarz i publicysta związany z Łodzią. Ukończył studia na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. W 1992 roku został korespondentem Radia Łódź. Od 1998 pracował w łódzkim oddziale TVP, w latach 2012-2016 – na stanowisku dyrektora. W swoim dorobku ma pracę nad programami takimi, jak: „Rozmowy dnia”, „My decydujemy”, „Łódzkie Forum”. Współtworzył również cykl „Łódź kreatywna”, do którego zapraszał twórczych łodzian, by zaprezentowali swoje oryginalne pomysły na biznes, a często też… na życie. Jest propagatorem Łodzi, jej historii i kultury. W 2011 roku ukazał się wyreżyserowany przez niego film, mający na celu popularyzację postaci pierwszego prezydenta Łodzi w niepodległej Polsce, Aleksego Rżewskiego. Dokument jest nietypowy – autor wykorzystał i połączył w nim różne środki artystyczne, na przykład muzykę rockową zespołu „Psychocukier”, elementy komiksowe czy inscenizacje. Dzięki zespoleniu ciekawych form – jak wspominał sam dziennikarz – film jest przystępny dla każdego widza. Za swoją pracę otrzymał wiele wyróżnień, między innymi nagrodę miesięcznika „Press” dla Najlepszego Dziennikarza w Regionie Łódzkim, II nagrodę w konkursie SDP na Najlepszego Dziennikarza roku w Łodzi (2009 rok) czy nagrodę w prestiżowym konkursie TVP PiK za najlepszy program kulturalny (2011 rok).

 

KRZYSZTOF GRZEGORZEWSKI

Krzysztof Grzegorzewski Adiunkt Katedry Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Łódzkiego. Wykładał w wielu krajach Europy, między innymi w Szwecji, Norwegii i krajach nadbałtyckich. Pracował w Radiu Parada, obecnie można go usłyszeć na antenie Radia Łódź w roli komentatora wydarzeń z Polski. Swoje poglądy na tematy polityczno-społeczne prezentował również w TV Toya, TVN24 BiŚ oraz na łamach Dziennika Łódzkiego i portalu Wirtualna Polska. Prywatnie wielbiciel muzyki elektronicznej i pasjonat sprzętu muzycznego – zarówno cyfrowego, ale przede wszystkim analogowego. Swoją wiedzą i hobby dzieli się na kanale YouTube.

 

AGNIESZKA KULCZYCKA

Agnieszka Kulczycka Konsultantka muzyczna, założycielka i prezeska firmy Sirens. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i łódzkiej Szkoły Filmowej. W 2006 roku założyła firmę Sirens, która jako pierwsza na polskim rynku połączyła usługi w zakresie konsultacji muzycznych i licencji autorskich. Na listopadowej konferencji opowie o specyfice pracy konsultanta muzycznego, początkach i rozwoju firmy, oraz o wyzwaniach i trudnościach czekających na ludzi, wchodzących w świat biznesu muzycznego. Jako absolwentka Akademii Muzycznej odpowie też na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

RAFAŁ KULCZYCKI

Rafał Kulczycki Pianista, aranżer i przede wszystkim kompozytor muzyki filmowej. Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu Akademii Muzycznej w Gdańsku, Wydziału Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Orkiestracji w Berklee Collage of Music. Tworzy piosenki, muzykę do reklam, filmów i oprawy stacji telewizyjnych. Na konferencji opowie jak to jest z tą kompozycją – jak pisać, żeby się podobało i sprzedawało, o procesie tworzenia. Młodym kompozytorom poradzi, gdzie wysłać swoje „dzieła” i komu je pokazać. Wyjaśni też różnice między muzyką filmową, a tą do reklam. Wraz z żoną – Agnieszką Kulczycką – postarają się odpowiedzieć na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

MARCIN MAJCHROWSKI

Marcin Majchrowski Muzykolog, komentator oraz dziennikarz muzyczny Programu II Polskiego Radia, z którym związany jest od 1993 roku. Edukację rozpoczął w Łodzi, następnie studiował w Instytucie Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim. Radio jest dla Niego zarówno zawodowym obowiązkiem, jak i wielką pasją. Prowadzi, między innymi autorskie audycje w paśmie przedpołudniowym („Kanon Dwójki”), transmisje koncertów („Filharmonia Dwójki”) i spektakli operowych („Wieczór operowy”). Jest twórcą audycji monograficznych poświęconych muzyce klasycyzmu i romantyzmu (między innymi „104 Symfonie Józefa Haydna”, „Moje czasy jeszcze nadejdą czyli symfonika Gustava Mahlera”). W 2013 roku współtworzył (wraz z Joanną Grotkowską) cykl audycji „Droga do piękna – przewodnik po twórczości Witolda Lutosławskiego”, a w roku bieżącym jest współautorem audycji „Sto lat niepodległości. Od Paderewskiego do Zagajewskiego”. Jego teksty publicystyczne, recenzje i wywiady publikowane są m.in. w „Ruchu Muzycznym” i na stronie www.dwutygodnik.com. Laureat Złotego Mikrofonu 2010 – prestiżowej nagrody Polskiego Radia. Jak sam Marcin Majchrowski przyznaje, praca w radiu od zawsze była Jego marzeniem. Lista ulubionych kompozytorów i wykonawców ciągle się wydłuża, dlatego nie jest w stanie wymienić tylko kilku, by żadnego nie „skrzywdzić”. Innymi pasjami są historia i astrofizyka, a rację oddaje starożytnym: „ars longa, vita brevis”!

 

JAN MALSKI

Jan Malski Muzyk i manager. Od 2010 roku związany z Klubem Muzycznym Forty Kleparz w Krakowie, gdzie pełni obowiązki managera koncertowego klubu. Od 2014 roku dyrektor artystyczny cyklu „Krynica Źródłem Kultury” oraz od 2016 roku – „Hej Fest”. Jest również organizatorem Festiwalu Supportów, czyli ogólnopolskiego konkursu dla młodych zespołów. W przeszłości związany również, między innymi z Antyradiem, Grand Music Club w Kielcach oraz Muzyczną Owczarnią w Jaworkach, gdzie od sześciu lat jest jednym z wykładowców odbywających się tam ogólnopolskich warsztatów muzycznych.

 

PIOTR METZ

Piotr Metz Rocznik 1957. Dziennikarz muzyczny, w radiowej Trójce z dużymi przerwami od roku 1982 do dziś. Pracował w prawie wszystkich sensownych radiostacjach w Polsce i o wiele za późno w polskim oddziale MTV. Był Panem Redaktorem miesięcznika „Machina”. Rozmawiał z Madonną i Prince’m. Lennon przysłał mu pocztówkę, a McCartney i Jagger podziękowanie za pomoc. Nagrodzony przez los trójką dzieci, Złotym Mikrofonem Polskiego Radia „za osobowość radiową i nowe formy popularyzacji muzyki rozrywkowej” oraz srebrnym medalem „Gloria Artis”. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintagowego sprzętu audio.

 

BARBARA OKOŃ-MAKOWSKA

Barbara Okoń-Makowska Reżyser dźwięku i długoletnia członkini legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Instytucja, której pomysłodawcą był Józef Patkowski stanowiła swoistą „wyspę swobody” dla polskich twórców w latach 80-tych. Wraz z mężem, Wojciechem Makowskim, rozpoczęli w latach PRL-u nieoficjalne, tajne gromadzenie nagrań, zapisów dźwiękowych, które w czasach cenzury były nielegalne. Audialne zapisy zakazanych piosenek, wierszy, przemów czy relacji z wydarzeń polityczno-społecznych, byłyby oczywistym powodem, dla którego ich właściciele mogliby trafić do więzienia. Obecnie, stare nagrania są jednym z najlepszych dowodów i dokumentów historycznych, opowiadających o wydarzeniach z drugiej połowy XX wieku.

 

ŁUKASZ PAWLAK

Łukasz Pawlak Założyciel wytwórni muzycznej Requiem Records, działającej od 1994 roku i stawiające za cel budowanie pomostów między pokoleniami i środowiskami. Obszerny katalog stylów i nazwisk (blisko 200 wydawnictw – winyle, cd, kasety, ziny) obejmuje między innymi muzykę klasyczną, elektronikę, jazz i awangardę, new wave / post-punk. Publikowane wydawnictwa to nie tylko świetna muzyka, opatrzona autorską grafiką, będącą często artystycznym manifestem twórcy, ale również serie kolekcjonerskie dostępne w wersjach deluxe. 

 

DARIUSZ PRZYBYLSKI

Dariusz Przybylski Organista, kompozytor i wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Kompozycję studiował w Warszawie, Kolonii i Karlsruhe. Jest laureatem kilkunastu konkursów kompozytorskich. W 2014 roku nominowany do Paszportów Polityki. Komponował na zamówienie, między innymi Deutsche Oper Berlin, Ensemble Modern czy Narodowej Orkiestry Polskiego Radia. Album Already It Is Dusk nagrany na organach Hammonda w 2018 roku zdobył nagrodę Fryderyka w kategorii Recital Solowy.

fot. Bartek Barczyk

 

PIOTR STAŃCZYK

Piotr Stańczyk Prezenter i autor programów muzycznych. Od 1993 roku jest on związany z Radiem Łódź, jednak doświadczenie w pracy z mikrofonem zdobywał już jako student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Łódzkiego. Wielkim sukcesem dziennikarza okazała się audycja „Muzyczny Magazyn HIT”, dzięki której zyskał uznanie i przychylność słuchaczy. Obecnie na antenie Radia Łódź możemy usłyszeć Piotra Stańczyka w programach „Na dzień dobry” i „Radiowa dyskoteka”. W jego dorobku znajduje się również wiele wywiadów z gwiazdami polskiej sceny muzycznej, między innymi Ireną Santor, Edytą Geppert, Marylą Rodowicz, Bogusławem Mecem, Edytą Górniak, Justyną Steczkowską, Robertem Chojnackim, Robertem Gawlińskim, Grzegorzem Markowskim, Markiem Kościkiewiczem, Andrzejem Piasecznym, Michałem Szpakiem oraz zespołem Blue Café.

 

ADAM SUPRYNOWICZ

Adam Suprynowicz Dziennikarz i krytyk muzyczny. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Głównej Handlowej, od 1999 roku związany z Programem II Polskiego Radia. Redaktor serii płytowych, autor przedsięwzięć edukacyjnych realizowanych, między innymi w TR Warszawa, Filharmonii Narodowej i Filharmonii Łódzkiej. Felietonista „Ruchu Muzycznego”, stale współpracuje z działem kultury „Vogue Polska” i magazynem dwutygodnik.com. W 2016 roku wyróżniony Złotym Mikrofonem – nagrodą Polskiego Radia „za wszechstronność zainteresowań w podejmowaniu rozmaitych wyzwań w polu kultury, za mistrzowski warsztat dziennikarski, wysmakowany gust muzyczny, osobistą kulturę i nienaganną polszczyznę”.

fot. Jacek Poremba

 

PIOTR WIŚNIEWSKI

Piotr Wiśniewski Absolwent kulturoznawstwa, promotor i menadżer muzyczny takich zespołów, jak Lilly Hates Roses, Peter J. Birch czy The Fruitcakes. Zorganizował setki koncertów w ponad piętnastu krajach na świecie. Jego podopieczni występowali na takich festiwalach, jak SXSW w USA, Victorius Festival, Off Festival czy Spring Break. Na co dzień współpracuje z dużymi wytwórniami płytowymi (Warner Music, PIAS, The Orchard) oraz mediami (Radiowa Trójka, Czwórka, TVP Kultura, Interia, Onet.pl). Od ponad dziewięciu lat producent międzynarodowego projektu BalconyTV, dla którego zrealizował blisko czterysta sesji nagraniowych z zespołami z całego świata. Wielki fan Bena Montero i Sufjana Stevensa.

 

KINGA A. WOJCIECHOWSKA

Kinga A. Wojciechowska Promotorka sztuki i kultury wysokiej. Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej (mgr, kier. Gospodarka Publiczna), studiowała muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Właścicielka i redaktor naczelna czasopisma „Presto. Muzyka Film Sztuka” i portalu prostoomuzyce.pl. Jest wiceprezesem Stowarzyszenia Artystów Euforis. Jej zamiłowanie do muzyki klasycznej i sztuki w ogóle, spowodowało, że w roku 2011 założyła kwartalnik, który ukazuje się od kwietnia 2012 roku, a poszczególne numery wydane były m.in. pod hasłami: „Technologia”, „Rodzina”, „Zabawa”, „Anatomia prowokacji”, pokazując muzykę (i nie tylko) w wybranym kontekście. Swoją wiedzą i pasją dzieli się prowadząc koncerty, warsztaty oraz spotkania dla dzieci i młodzieży.

fot. Roxy Photography

Tym razem pierwszy koncert 73. sesji MUSICA MODERNA został połączony z inauguracją szóstej edycji AŻ Festiwalu i odbył się 17 listopada 2018 r. W ramach projektu całorocznych działań Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Łodzi przygotowano m.in. wykonanie kompozycji Sinfonietta per archi Krzysztofa Pendereckiego – dla uczczenia 85. urodzin kompozytora, a także Koncertu Gdańskiego Krzysztofa Olczaka z gościnnym udziałem gitarzystki Moniki Dżuła-Radkiewicz.
Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi belgijski zespół EXPREZZ DUO, który zaprezentuje m.in. kompozycję Krzysztofa Komedy, a także improwizacje na tematy z utworów Fryderyka Chopina. Tradycyjnie Młodzi wykonawcy przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Będziemy mieli również okazję poznać utwór Yihan Chen Little Rituals Here and There, który otrzymał II nagrodę na amerykańskim konkursie młodych kompozytorów – 39th Annual Young Composers̕ Competition 2017, National Association of Composers/USA, NACUSA. Polecamy także prezentacje Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej.
W bieżącym roku Zygmunt Krauze obchodzi 80. urodziny. Zapraszamy na spotkanie z Jubilatem oraz koncert monograficzny.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja twórczości kompozytorów wrocławskich. W koncercie zatytułowanym Słowo w dialogu z muzyką… wystąpi m.in. zespół ElettroVoce.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w naszej Uczelni (Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32).
Wstęp wolny.

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik
Marta Śniady

 

6. AŻ Festiwal – KONCERT INAUGURACYJNY
Inauguracja 73. Sesji Musica Moderna

17 listopada 2018, sobota, godz. 18.00

 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert zespołu EXPREZZ DUO

3 grudnia 2018, poniedziałek, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 18.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

5 grudnia 2018, środa, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Spotkanie z Zygmuntem Krauze
O sztuce, kompozycji, podróżach i nie tylko

5 grudnia 2018, środa, godz. 16.30
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert monograficzny w 80. urodziny Zygmunta Krauzego

5 grudnia 2018, środa, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Słowo w dialogu z muzyką…
Twórczość kompozytorów wrocławskich

6 grudnia 2018, czwartek, godz. 18.00
 

 

Konferencja Wydziału II

Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia drugiej edycji międzynarodowej konferencji naukowo-artystycznej, której tematyka obejmuje zagadnienia dotyczące specyfiki konstrukcji form i interpretacji muzyki współczesnej (po 1945 roku). Wykłady, panele dyskusyjne i koncerty podzielone są na pięć tematycznych dni. Ich tematy przewodnie to: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku (24 marca), Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce (25 marca), Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku (26 marca), Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym (27 marca), Jazz współczesny – wolność i konwencja (28 marca).
Wykłady wygłosi 28 artystów i naukowców z wielu ośrodków w Polsce (Częstochowa, Gdańsk, Kielce, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław), a także goście z Wiednia, Berlina i Odense.
W ramach 5 koncertów zaplanowanych w ramach konferencji wystąpią goście, pedagodzy i studenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Na wszystkie wydarzenia obowiązuje wstęp wolny.

24-28 marca 2019, niedziela – czwartek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Dzień Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

Temat: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku
24 marca 2019, niedziela

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Instytutu Muzyki Kameralnej

Temat:  Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce
25 marca 2019, poniedziałek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Fortepianu

Temat: Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku
26 marca 2019, wtorek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej

Temat: Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym
27 marca 2019, środa

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Zakładu Jazzu

Temat: Jazz współczesny – wolność i konwencja
28 marca 2019, czwartek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Komitet organizacyjny:
  • prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar – Dziekan Wydziału
  • dr hab. Anna Liszewska – Prodziekan Wydziału
  • prof. dr hab. Ewa Piasecka – Kierownik Katedry Klawesynu I Muzyki Dawnej
  • dr hab. Mariusz Drzewicki, prof. AM – Kierownik Katedry Fortepianu
  • dr hab. Hanna Holeksa – Kierownik Instytutu Muzyki Kameralnej
  • dr hab. Adam Manijak, prof. AM – Kierownik Katedry Jazzu
  • dr hab. Krzysztof Urbaniak – Kierownik Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

 

 

 

MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI

6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

 
WYNIKI KONKURSU

Jury 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz obradowało w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3–5 września 2019 roku w składzie: Zygmunt Krauze – przewodniczący (Polska), Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Nagrodzone utwory zostały wyłonione spośród 53 partytur nadesłanych na konkurs.

Jury dokonało podziału nagród:

  • I nagroda (21 750 zł)
    SATOSHI OHMAE (Japonia)
    utwór „The Landscape” for orchestra
  • II nagroda (13 050 zł)
    NICHOLAS GOTCH (Wielka Brytania)
    utwór „Earthise”
  • III nagroda (8 700 zł)
    ANDREA NOSARI (Włochy)
    utwór „Whale, Il canto del mare”. Symphonic poem in three movements based on Whale intonation

Utwory uhonorowane I i II nagrodą zostaną wykonane podczas koncertu w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina 29 listopada 2019 roku. Utwór, który otrzymał III nagrodę, zabrzmi w ramach Sesji Musica Moderna w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi 3 grudnia 2019 roku.

 

 

 
ORGANIZATORZY

 
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

 

 

Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 

REGULAMIN KONKURSU

 
I. KONKURS
  1. Udział w konkursie mogą wziąć kompozytorzy wszystkich narodowości bez ograniczenia wieku.
  2. Kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.
  3. Do udziału w konkursie dopuszczone będą utwory skomponowane po 31.12.2015 r., dotąd niepublikowane, niewykonane publicznie oraz nienagrodzone w innych konkursach.
  4. Jury konkursu nagrodzi trzy utwory.
 
II. TEMAT
  1. Przedmiotem konkursu jest utwór:
    a) na orkiestrę symfoniczną,
    lub
    b) na organy i orkiestrę symfoniczną; szczegółowy opis dotyczący dyspozycji organów znajduje się poniżej:
        organy barokowe – pobierz plik .pdf
        organy symfoniczne – pobierz plik .pdf
  2. Maksymalny skład orkiestry symfonicznej:
    • 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, 1 tuba, arpa, pianoforte, 14 violini I, 12 violini II, 10 viole, 8 violoncelli, 6 contrabassi,
    • batteria (do 4 wykonawców):
      xilofono, marimba [4 ½-oktawowa], vibrafono, campane (tubolari), timpani, tubi di bambù (wood wind chimes), blocchi di legno coreani, castagnette, guiro, cabaza, raganella, frusta, triangolo, cencerro (cow bells), sonagli, flessatono, incudine, lastra, piatti a 2, piatti sospesi, tam-tams, tamburo basco, timbales cubani, bongos, tamburo militare, tom-toms, gran cassa.
  3. Nie dopuszcza się użycia nagrań i środków live electronic music.
  4. Czas trwania kompozycji 15-20 min. (należy określić w partyturze).
 
III. NAGRODY
  1. Trzy nagrody:
    – I nagroda: 21.750 PLN (ok. 5.000 EURO*)
    – II nagroda: 13.050 PLN (ok. 3.000 EURO*)
    – III nagroda: 8.700 PLN (ok. 2000 EURO*) – ufundowana przez Zygmunta Krauzego
    * Równowartość nagrody w euro została podana zgodnie z kursem NBP obowiązującym w dniu ogłoszenia konkursu.
    Wysokość nagrody jest kwotą brutto.
  2. Utwory, które otrzymają I i II nagrodę, zostaną wykonane podczas koncertu, który odbędzie się 29 listopada 2019 r. w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Wykonanie utworu, który otrzymał III nagrodę, odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna, organizowanej przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (laureat zostanie poinformowany o dokładnym terminie prawykonania najpóźniej do 31 stycznia 2020).
  3. Jury zastrzega sobie prawo do innego podziału nagród.
 
IV. JURY
  1. Skład jury:
    Zygmunt Krauze (Polska) – Przewodniczący
    Paweł Przytocki (Polska)
    Dan Dediu (Rumunia)
    Joel Hoffman (Stany Zjednoczone)
  2. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone w pierwszej połowie września 2019 roku.
 
V. ZGŁOSZENIA
  1. Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona godłem.
  2. Do partytury należy dołączyć dowód wpłaty wpisowego oraz zamkniętą kopertę, oznaczoną tym samym godłem, zawierającą następujące dane:
    • imię i nazwisko kompozytora,
    • data i miejsce urodzenia,
    • narodowość,
    • adres, telefon, adres e-mailowy,
    • oświadczenie, iż zgłoszony utwór nie narusza jakichkolwiek praw osób trzecich, nie był dotychczas wykonany publicznie, publikowany, ani nagrodzony na innym konkursie i powstał po 31.12.2015 r.
  3. Partytury należy nadsyłać w formie papierowej na następujący adres:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi,
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
  4. Termin nadsyłania partytur upływa 20 sierpnia 2019 r. Decyduje data stempla pocztowego.
 
VI. WPISOWE
  1. Opłata za każdą nadesłaną partyturę wynosi 200 PLN.
  2. Kwotę należy przelać na konto:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Bank PEKAO SA II o/Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    z dopiskiem:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz, imię i nazwisko kompozytora.
  3. Opłaty za przelew oraz inne prowizje bankowe ponosi nadawca. Kwota, która wpłynie na konto, winna być dokładnie tej samej wysokości, jak podana w regulaminie (por. p. VI.1).
  4. Czeki nie będą akceptowane.
  5. Wpisowe nie podlega zwrotowi.
 
VII. POSTANOWIENIA KOŃCOWE
  1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu.
  2. Kompozycje nie spełniające wymogów regulaminu nie zostaną dopuszczone do konkursu.
  3. Nadesłane partytury nie będą zwracane kompozytorom.
  4. Laureaci zobowiązani są do sporządzenia materiałów nutowych i przesłania ich na własny koszt w wymaganym przez organizatorów terminie.
 
KONTAKT

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

     
  • Sławomir Kaczorowski – Dyrektor Konkursu
  • Maciej Kabza – Sekretarz Konkursu

IV OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWA

IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa
Konteksty sztuki dyrygenckiej – Wokalne aspekty pracy dyrygenta

12–13 kwietnia 2019, piątek–sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 12-13 kwietnia 2019 r. na obrady IV Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu „Konteksty sztuki dyrygenckiej” pt. „Wokalne aspekty pracy dyrygenta”. Celem konferencji jest ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym oraz korelacji pojawiającej się na linii wykonawców: solista wokalista – dyrygent i chórzysta – dyrygent, a także prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej i wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych.

Konferencja jest objęta Honorowym Patronatem JM Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, prof. dra hab. Cezarego Saneckiego.

 
DZIEŃ PIERWSZY

12 kwietnia 2019, piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
DZIEŃ DRUGI

13 kwietnia 2019, sobotak
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Kierownik naukowy konferencji
  • prof. dr hab. Anna Domańska
 
Komitet naukowo-organizacyjny
  • prof. dr Jerzy Swoboda
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski
  • dr hab. Dawid Ber
  • dr Ewa Kumik
  • dr Roman I. Drozd
  • mgr Maria Hubluk-Kaszuba

 

WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

 
2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz 2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz

 
W ramach obchodów 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci Grażyny Bacewicz Akademia Muzyczna w Łodzi, chcąc uczcić swoją patronkę w tym szczególnym jubileuszowym roku, zaprasza na szereg wydarzeń poświęconych Bacewicz, zebranych pod wspólnym hasłem 2. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Grażyny Bacewicz.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
 
Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
 

  • Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz
    17 stycznia 2019 roku

    Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz

    Dokładnie w 50. rocznicę śmierci Grażyny Bacewicz odbędzie się koncert wypełniony muzyką patronki uczelni, inaugurujący poświęcony jej rok. W tym ważnym dla społeczności akademickiej wydarzeniu weźmie udział Orkiestra Smyczkowa PRIMUZ Akademii Muzycznej w Łodzi pod batutą Łukasza Błaszczyka. Wykonają, uznany powszechnie za „opus magnum” kompozytorki, neoklasycystyczny Koncert na orkiestrę smyczkową oraz Divertimento – późne dzieło, eksponujące idee sonorystyczne. W drugim utworze na scenie zaprezentują się także studentki specjalności rytmika, wykonując choreografię autorstwa Barbary Dominiak. Uroczystość dopełni projekcja filmu dokumentalnego o życiu i twórczości Grażyny Bacewicz Dla ludzi zawsze mam twarz pogodną… Grażyna Bacewicz (1999, reż. Dariusz Pawelec).

     

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
    31 marca – 7 kwietnia 2019 roku

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

    Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza należy już do artystycznego krajobrazu Łodzi, ciesząc się niemal 60-letnią tradycją. Pierwsza edycja odbyła się w 1961 roku, z inicjatywy Kiejstuta Bacewicza, patrona oraz rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Od pierwszej edycji wydarzenia stało się ono wizytówką Uczelni. Jubileuszowa edycja Konkursu ma za zadanie w sposób szczególny promować twórczość kameralną Grażyny Bacewicz; jej kompozycje to obowiązkowy element repertuaru uczestników. Przewidziano w związku z tym nagrody specjalne za najlepsze interpretacje utworów tej wybitnej kompozytorki. Konkurs zostanie zainaugurowany koncertem, podczas którego, nie zabraknie twórczości patronki Festiwalu. Obok kompozycji Franza Schuberta i Ludwiga van Beethovena, zaprezentowany zostanie wybór pieśni na głos z fortepianem Grażyny Bacewicz.

     

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz
    20 sierpnia 2019 roku – termin nadsyłania zgłoszeń
    3-5 września 2019 roku – ocena partytur
    29 listopada 2019 roku – koncert laureatów

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

    Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz ma już swoją wieloletnią tradycję. Jego pomysłodawcą był ówczesny kierownik Katedry Kompozycji AM w Łodzi – prof. Bronisław Kazimierz Przybylski. Konkurs z edycji na edycję cieszy się coraz większą popularnością, o czym świadczy zwiększająca się ilość zgłaszanych partytur oraz fakt, że spływają one z całego świata, m.in. z Kanady, Stanów Zjednoczonych, Meksyku, Argentyny, Australii, Hongkongu czy Japonii. W tym roku utwory oceniać będzie międzynarodowe jury w składzie: Zygmunt Krauze (Polska) – przewodniczący, Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Przedmiotem VI edycji konkursu będzie kompozycja o czasie trwania od 15 do 20 minut na orkiestrę symfoniczną lub na organy i orkiestrę symfoniczną.

     

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz
    8 – 14 grudnia 2019 roku

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz

    Twórczość skrzypcowa stanowiła główny nurt działalności kompozytorskiej Grażyny Bacewicz. W roku 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci patronki uczelni, odbędzie się kolejna edycja Konkursu, dedykowana skrzypkom z całego świata. Już pierwsza jego edycja wzbudziła zainteresowanie wielu instrumentalistów. W bieżącej edycji organizatorzy zakładają obowiązkowe wykonanie dwóch pozycji z dorobku Grażyny Bacewicz, Kaprys Polski będzie obowiązkową pozycją, którą będą musieli wykonać uczestnicy II etapu. W związku z tym, jury konkursu przyzna specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie kompozycji Grażyny Bacewicz.

     

    Inne wydarzenia w Akademii związane z Grażyną Bacewicz (2019)

    I Bacewicz International Summer Music Academy
    19 – 26 sierpnia 2019 roku

    I Bacewicz International Summer Music Academy

    Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

     

  • Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości

    Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości red. Marta Szoka
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-51-3
    objętość: 232 strony
    cena: 30 zł

     
    Grażyna Bacewicz WITRAŻ (książka z płytą DVD)

    Grażyna Bacewicz WITRAŻ książka z płytą DVD) red. Jacek Szerszenowicz
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-53-7
    objętość: 36 stron
    materiał promocyjny, nie podlega sprzedaży

     
    Rodzeństwo Bacewiczów

    Rodzeństwo Bacewiczów red. Marta Szoka
    Łódź 1996
    ISSN: 0860-5335
    objętość: 264 strony
    nakład wyczerpany

     
    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian

    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian Tomasz Król – skrzypce
    Paweł Skowroński – fortepian
    Łódź 2014, AM 0033-0034
    materiał promocyjny

     
    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz

    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz pedagodzy i goście Katedry Kameralistyki
    Łódź 2007, AM 0006-0008
    materiał promocyjny

     

  • Grażyna Bacewicz (1909-1969)

    Kompozytorka i skrzypaczka. Urodziła się 5 lutego 1909 r. w Łodzi, w rodzinie polsko-litewskiej. Pierwsze lekcje muzyki pobierała u swego ojca Vincasa Bacevičiusa, podobnie jak jej bracia: Kiejstut – pianista, kompozytor, pedagog (1904-93) i Witold – kompozytor, pianista, działacz muzyczny (1905-70) oraz siostra Wanda – poetka i dziennikarka (1914-2011).
    Od 1919 r. Grażyna Bacewicz uczyła się w łódzkim Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W latach 1928-32 kontynuowała naukę w Konserwatorium Muzycznym w Warszawie w klasie kompozycji Kazimierza Sikorskiego, w klasie skrzypiec Józefa Jarzębskiego i fortepianu Józefa Turczyńskiego, uzyskując dyplomy ze skrzypiec i kompozycji. Półtora roku studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Studia uzupełniała w Ecole Normale de la Musique w Paryżu (1932-33) w klasach Nadii Boulanger (kompozycja) i André Toureta (skrzypce). Z końcem 1934 r. wyjechała ponownie do Paryża, aby pracować pod kierunkiem Carla Flescha (skrzypce).
    W latach 1934-35 i 1945-46 prowadziła klasę skrzypiec i uczyła przedmiotów teoretycznych (harmonia, kontrapunkt) w Konserwatorium Muzycznym w Łodzi. Kompozycję wykładała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (1966-69), od 1967 r. jako profesor zwyczajny.
    Do początku lat 50. łączyła działalność kompozytorską z karierą koncertującej skrzypaczki, odnosząc sukcesy w obu tych dziedzinach. W 1935 r. została laureatką I wyróżnienia na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego. W latach 1936-38 grała w Orkiestrze Polskiego Radia w Warszawie, którą prowadził Grzegorz Fitelberg. Przed II wojną światową koncertowała solo i kameralnie, często z bratem Kiejstutem (m.in. we Francji, Hiszpanii, na Litwie). W czasie okupacji brała udział w tajnym życiu koncertowym, w okresie powojennym odbyła podróże koncertowe do Związku Radzieckiego, Rumunii, Czechosłowacji, Belgii, Francji i na Węgry. Z powodzeniem występowała również jako pianistka. Z czynnego życia estradowego wycofała się w 1953 r. W następnych latach dokonała jeszcze kilku prawykonań własnych utworów.
    Za swoje kompozycje otrzymała wiele nagród na konkursach kompozytorskich. Były to m.in.: Konkurs dla kompozytorek w Paryżu (1933: I nagroda za Kwintet na instrumenty dęte), Międzynarodowy Konkurs Sztuki w Londynie (1948: wyróżnienie za Kantatę olimpijską na chór mieszany i orkiestrę), Konkurs Kompozytorski im. F. Chopina w Warszawie (1949: II nagroda za Koncert fortepianowy, III nagroda za Krakowiaka koncertowego na fortepian, wyróżnienie za Etiudę na fortepian), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski w Liège (1951: I nagroda za IV Kwartet smyczkowy oraz 1956: II nagroda za V Kwartet smyczkowy), Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1960: III nagroda za Muzykę na smyczki, trąbki i perkusję), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Królowej Elżbiety w Brukseli (1965: Złoty Medal za VII Koncert skrzypcowy). Otrzymała również Nagrodę Muzyczną m. Warszawy (1949), Nagrody Państwowe III i II stopnia (1950, 1952), Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1955, 1962), Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1960).
    Odznaczona m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1953) i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (1955).
    Zasiadała w jury konkursów wykonawczych i kompozytorskich w Polsce i za granicą (Poznań, Budapeszt, Paryż, Moskwa, Liège, Neapol). W latach 1955-57 i 1960-69 pełniła funkcję wiceprezesa Związku Kompozytorów Polskich.
    Zajmowała się również twórczością literacką. Jej sztuka Jerzyki albo nie jestem ptakiem (1963) otrzymała wyróżnienie w konkursie Ateneum, a kilka lat później była wystawiona w Teatrze Telewizji, pod pierwotnym tytułem 2 do potęgi ho, ho! (1968). Kompozytorka napisała także cztery powieści (zachowane w rękopisach) i wiele opowiadań, z których znaczna część ukazała się drukiem w tomiku Znak szczególny, wydanym już po jej śmierci (1970, 1974). Zmarła w Warszawie 17 stycznia 1969 r.

     
    WYBRANE KOMPOZYCJE

    NA ORKIESTRĘ:
    Uwertura (1943), 4 symfonie (1945, 1951, 1952, 1953), Koncert na orkiestrę smyczkową (1948), Muzyka na smyczki, trąbki i perkusję (1958), Pensieri notturni na orkiestrę kameralną (1961), Koncert na wielką orkiestrę symfoniczną (1962), Musica sinfonica in tre movimenti (1965), Divertimento na orkiestrę smyczkową (1965), In una parte (1967);

    NA INSTRUMENT SOLO I ORKIESTRĘ:
    7 koncertów skrzypcowych (1937, 1945, 1948, 1951, 1954, 1957, 1965), Koncert fortepianowy (1949), 2 koncerty wiolonczelowe (1951, 1963), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1966), Koncert na altówkę i orkiestrę (1968);

    KAMERALNE:
    Kwintet na instrumenty dęte (1932), Trio na obój, skrzypce i wiolonczelę (1935), Sonata na obój i fortepian (1937), 7 kwartetów smyczkowych (1938, 1943, 1947, 1951, 1955, 1960, 1965), Trio na obój, klarnet i fagot (1948), Kwartet na 4 skrzypiec (1949), 2 kwintety fortepianowe (1952, 1965), Kwartet na 4 wiolonczele (1964), Inkrustacje na róg i zespół kameralny (1965), Trio na obój, harfę i perkusję (1965);

    NA SKRZYPCE I FORTEPIAN:
    5 sonat (1945, 1946, 1948, 1949, 1951), 2 oberki (1949, 1952), Partita (1955);

    SOLOWE:
    2 sonaty na skrzypce solo (1941, 1958), Kaprys polski na skrzypce solo (1949), 2 sonaty na fortepian (1949, 1953), 10 etiud koncertowych na fortepian (1956);

    WOKALNO-INSTRUMENTALNE:
    pieśni na głos z fortepianem (1934-56), opera radiowa Przygoda króla Artura (1959);

    BALETY:
    Z chłopa król (1953), Esik w Ostendzie (1964), Pożądanie (1969).

     
    ***

    Stale śledzę rozwój muzyki światowej. Jestem przeciwnikiem niewolniczego trzymania się systemu, w którym utwór jest napisany. Uważam, że system służy kompozytorowi, a nie na odwrót. Każdy system jest dobry, pod warunkiem, że utwór jest dobry.
    Grażyna Bacewicz

     
    ***

    Od pierwszych jej samodzielnych kroków widać w niej było urodzonego, rasowego muzyka, łączącego – podobnie do wielkich mistrzów baroku – talenty twórcy i odtwórcy w jedną harmonijną całość.
    Witold Lutosławski

     
    ***

    Nieraz mawiałem, że jest ona największą kompozytorką od czasów… chyba Safony. I tak było istotnie, bo kobiety-kompozytorki do jej czasów nie zajęły tak wybitnego miejsca, a w epoce romantycznej nie wychodziły poza salon. Ale ona nie potrzebowała tego zaszczytnego przecież wyróżnienia – tytułu najwybitniejszej kompozytorki. Zajęła własne miejsce w twórczości światowej, jako równa między równymi – wielki kompozytor polski, Grażyna Bacewicz.
    Witold Rudziński

     
    ***

    Dla wszystkich miała uśmiech i pogodę. Nie ujawniała nigdy swoich rozterek, problemów osobistych, które nas artystów nękają i które z pewnością nie były jej oszczędzone.
    Jan Krenz

     
    ***

    ...co Grażyna Bacewicz pozostawiła tym, którzy po wszystkich zawirowaniach wieku, jedynie o dziewięć lat od niej starszego, wkraczać będą w następną epokę?
    Pozostawiła, oczywiście, swoją muzykę, o wyrazistych konturach, łatwo rozpoznawalnym stylu, podziwu godnej maestrii warsztatowej i owej szczególnej élan vital działającej jak ożywczy podmuch wiatru pośród morza apokaliptycznych przeczuć. Tym, którzy zarzucają muzyce kompozytorki „jednowymiarowość”, brak przestrzeni duchowej, można odpowiedzieć, że samym swoim kształtem, wewnętrzną siłą pulsującej materii dźwiękowej, a jednocześnie po cyzelatorsku wykończoną formą, muzyka ta afirmuje życie w najbardziej ludzkim, „arcyludzkim” wymiarze. To jej przesłanie.
    Małgorzata Gąsiorowska

     

    • Wybór aktualnych informacji medialnych:
    • Strona internetowa www.bacewicz.polmic.pl poświęcona Grażynie Bacewicz
      opracowana przez Polskie Centrum Informacji Muzycznej
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – pierwsze wydanie niepublikowanego do tej pory kryminału Grażyny Bacewicz,
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – kryminał Bacewicz czytany na antenie Programu 2 Polskiego Radia
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • „Ruch Muzyczny” 2016 nr 1: artykuł Małgorzaty Gąsiorowskiej o Grażynie Bacewicz.
      Cały lutowy numer RM w 2019 roku będzie poświęcony kompozytorce.
      więcej informacji klijknij
    • Płyta „Grażyna Bacewicz: Silesian Quartet and Friends”
      nominowana do nagrody BBC Music Magazine Awards w kategorii muzyki kameralnej
      więcej informacji klijknij
    • „Poranek Dwójki” (Program 2 PR)
      zapowiedź obchodów roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Audycja Radia Łódź
      poświęcona obchodom roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Artykuł portalu Niezależna.pl
      zapowiadający obchody roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij

I Bacewicz International Summer Music Academy

Bacewicz International Summer Music Academy
Edycja pianistyczna | 19–26 sierpnia 2019 roku
     
  • strona internetowa kursu zobacz
  • kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Termin zgłoszeń: 14 czerwca 2019
  • Opłata wpisowa*: 60 €
    *uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej
  • Koszt udziału w kursie: 490 €
    • 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Dmitriem Alexeevem lub Jacquesem Rouvierem, oraz po jednej z Ilyą Maximovem i Jianingiem Kongiem)
    • zakwaterowanie
    • publiczne koncerty
    • doskonałe zaplecze do ćwiczenia
    • bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
  • Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
  • Organizatorzy:
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Stretto Music Foundation

Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

 
Koncerty uczestników BISMA

 
Wydarzenie towarzyszące

OD BLUESA DO PIOSENKI

Organizator – Zakład Wokalistyki Estradowej

 
W dniach 24–25 maja 2019 roku odbędzie się, po raz pierwszy w Polsce, Międzynarodowa Konferencja Naukowa, której hasło przewodnie brzmi: „Od bluesa do piosenki”. Pierwszy raz środowisko naukowe i naukowo-dydaktyczne skupione wokół szeroko rozumianej wokalistyki estradowej oraz zaproszeni goście podejmą dyskusję związaną, między innymi z historią piosenki, jej stylistykami, walorami artystycznymi, produkcją muzyczną, uniwersalnością, czy wpływem na akulturację społeczeństw. Do współpracy zaproszeni zostali zarówno wykonawcy, twórcy, muzycy, producenci oraz pracownicy naukowi z kraju i za granicy, których wykłady i prowadzone panele dyskusyjne toczyć się będą wokół opisanych wyżej obszarów tematycznych. Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Od bluesa do piosenki” skierowana jest  zarówno do studentów oraz wykładowców, także pokrewnych specjalności, na przykład wokalistyki jazzowej.
Wśród zaproszonych gości są artyści z kraju i zagranicy: Alexander J. Benz (Berlin) oraz Andre Danek (Nowy Jork) i Nick Sinckler (Nowy Jork). W panelu dyskusyjnym (Dzień I) weźmie udział Maria Sadowska. Wykłady prezentować będą: dr hab. Janusz Szrom (Akademia Teatralna w Warszawie), dr hab. Joanna Żółkoś-Zagdańska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), dr Bartosz Jaśkowski (Uniwersytet Śląski w Katowicach), dr Krystyna Stańko (Akademia Muzyczna w Gdańsku) oraz pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi: prof. dr hab. Renata Danel, dr hab. Anna Kamalska, dr hab. Marek Rachoń, dr Monika Malec, mgr Sandra Jakubowiak.

Uwaga!
Dla osób spoza Akademii Muzycznej w Łodzi udział w wykładach możliwy jest wyłącznie po rejestracji za pomocą formularza elektronicznego i wpłaceniu opłaty.
Koszt biernego uczestnictwa w wykładach: 50 zł.
Termin zgłoszeń: do 20 maja 2019.

 
Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, 90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko
Osoby, które chcą otrzymać fakturę wpisują: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko / faktura
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 

PLAN KONFERENCJI

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wykłady – wstęp dla uczestników zarejestrowanych oraz pedagogów i studentów (za okazaniem legitymacji studenckiej) Akademii Muzycznej w Łodzi
koncerty – wstęp wolny

 
Dzień I – 24 maja 2019, piątek

godz. 10.00-16.45 | wykłady i panel dyskusyjny

  • szczegółowy program zobacz

godz. 17.30 | Koncert Ballady na głos i fortepian

  • szczegółowy program zobacz

 
Dzień II – 25 maja 2019, sobota

godz. 10.00-17.00 | wykłady i panel dyskusyjny

  • szczegółowy program zobacz

godz. 17.30 | Skrawki życia – autorskie miniatury śpiewa Anna Kamalska

  • szczegółowy program zobacz

 

GOŚCIE Z ZAGRANICY

 

NICK SINCKLER

Nick Sinckler Amerykański wokalista, nieustannie poszukujący swojego miejsca na Ziemi. Jego artystyczna przygoda rozpoczęła się w Nowym Jorku, gdzie miał okazję współpracować ze znakomitymi muzykami reprezentującymi gatunek soul&R’n’B. Wśród nich znalazły się takie osobowości, jak: Ari Gold, Paradise czy Adam Joseph. Nick, w poszukiwaniu nowych, muzycznych brzmień, po kilkuletniej podróży po Europie, w 2007 roku przyjeżdża do Polski. Rodzimej publiczności daje się poznać uczestnicząc w znanym, telewizyjnym programie Fabryka Gwiazd, gdzie dociera do finału i zyskuje rzeszę fanów. Muzyczny talent, charyzma oraz artystyczna wszechstronność, pozwalają mu na dobre zaistnieć na polskim rynku muzycznym. Tuż po programie, Nick wydaje singiel Feel This Love, który szturmem zdobywa listy przebojów. To jego głos słyszymy na intro w znanym programie muzycznym The Voice of Poland czy Surprise, surprise. Nick tworzy muzykę oraz współuczestniczy w wielu artystycznych projektach, współpracując z polskimi muzykami: Kayah, Natalia Kukulska, T-Love, Wet Fingers, DJ Inox, MacLaro. Twórcza praca wspólnie z DJ Inox (DJ Inoxfeat. Nick Sinckler) owocuje muzycznymi hitami: I Like You, LightUp The Night czy I’m on my way. 8 kwietnia 2018 roku odbyła się premiera nowego albumu Nicka o nazwie 11x11. Krążek jest w całości w języku polskim, co było dużym wyzwaniem dla artysty. Na płycie gościnnie zaśpiewała, między innymi Natalia Kukulska. Koncert otworzył trasę promującą płytę. Koncerty odbędą się w największych polskich miastach – w Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu. Nick wspólnie z zespołem tworzy projekty Tribute to Michael Jackson oraz Tribute to George Michael. W najbliższym czasie odbędą się dwa koncerty Tribute z udziałem Nicka oraz koncert autorski. Od września Nick zasiada w jury polskiej edycji telewizyjnego programu „Śpiewajmy razem, All Together Now”. Aktualnie pracuje nad wydaniem kolejnego singla z płyty 11x11.

 

ALEXANDER J. BENZ

Alexander J. Benz Kompozytor, autor tekstów, producent. Dyrektor zarządzający berlińską wytwórnią muzyczną 2DayRecords (2011-2017). Obecnie autor piosenek, między innymi dla Heleny Fischer. Ostatni jej album sprzedał się do tej pory w ilości 1.500.000 egzemplarzy i osiągnął status diamentowej płyty. W dniu jej wydania uplasował H. Fischer na drugim miejscu na świecie pod względem sprzedaży, zapewniając jej największy sukces komercyjny w Niemczech i historyczną pozycję wspólnie z Adele i Tailor Swift w pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych kobiet w muzyce na świecie. Alexader J. Benz zadebiutował na scenie współtworząc niemiecki duet: „Lohen&Lomax’’ (Sony Music), który z debiutanckim singlem: „Perfect Harmony“ trafił na dziewięć tygodni do oficjalnej listy przebojów w Niemczech, podobnie było z kolejnym utworem „Live On“. Współpracował z wieloma artystami, a także kompozytorami i producentami muzyki. Napisał piosenki, między innymi dla Sandry Koltai, Marvina Broadie (Soultans). Kooperował z duetem Maraaya (Eurovision Song Contest Słowenia, 2015) i Polina. Jego kompozycje powstawały, między innymi we współpracy z zespołem Marquess, znanym w Polsce z przeboju „Vayamos Companeros’’. Skomponował wspólny utwór z Pierpaolo Guerrini, kompozytorem piosenek Andrea Bocellego (m.in. Melodramma). Urodzony w Polsce, na co dzień mieszka i pracuje w Berlinie.

 

ANDRZEJ DANEK

Andrzej Danek Urodzony we Wrocławiu, zamieszkały na stałe w Nowym Jorku producent muzyczny i autor piosenek. Andrzej swoje pierwsze szlify jako twórca wypracował jeszcze w Polsce przy projekcie “Święta Święta” pod czujnym okiem redaktor Doroty Szpetkowskiej i Mietka Szcześniaka. Autorska piosenka “Trzeba marzyć” do słów Szcześniaka ukazała się w świątecznym koncercie gwiazd, gdzie Andrzej wraz z wyżej wymienionym artystą, zadebiutował również jako wokalista. Krótko po emisji programu, Andrzej podjął studia na wydziale muzycznym Uniwersytetu Miasta Nowy Jork. Nowy Jork udowodnił, że jest miastem nieograniczonych możliwości i już w czasie studiów, Andrzej dostał szansę pracy przy musicalach. Najpierw przy produkcjach uniwersyteckich, a później off-Broadway. Po zakonczeniu studiów, pracował w teatrach muzycznych i w 2010 roku, po raz pierwszy, zagrał w orkiestrze musicalu na Broadway’u - Memphis. Po Memphis był Motown, Violet i The Color Purple, w którym występowały, między innymi Jennifer Hudson, Heather Headley czy znana aktorka serialowa Danielle Brooks. W sierpniu 2017 roku został zaproszony przez produkcję 20th Century Fox do współpracy przy tworzeniu muzyki do bijącego rekordy popularności serialu Empire. W obecnej obsadzie, oprócz takich gwiazd jak Terrance Howard, Taraji P. Henson czy Gabourey Sidibe, występują też zdobywcy Oscara – Forest Whitaker i Demi Moore. Efektem współpracy jest piosenka You Won’t wykonana przez Jamal Lyon (Jussie Smollett) i wyemitowana w piątym odcinku. Warto też wspomnieć, że do pełnej wersji nagrano chór znany z I believe I can fly. Zaraz po nagraniu odcinka, pod wrażeniem You Won’t, Jussie Smollett zaprosił Andrzeja do współpracy przy produkcji swojego debiutanckiego albumu Sum Of My Music. W rezultacie powstała piosenka Freedom, która została wybrana pierwszym singlem promującym płytę, na której pozostałe utwory stworzyli Swizz Beatz, Jim Beanz i Johnta Austin. Freedom zadebiutowała na 22. miejscu listy przebojów iTunes. W teledysku do Freedom wystąpiły: Tika Sumpter – znana z licznych seriali Gossip Girl, One Life To Live i filmow takich jak Ride Along 1, Ride Along 2, Madea Christmas oraz zdobywczyni nagrody Tony za główną rolę w musicalu The Color Purple – Cynthia Erivo. Obecnie Andrzej, jako dyrektor muzyczny i aranżer, pracuje z legandarnym twórcą, reżyserem i choreografem George’m Faisonem nad nowym musicalem o życiu Whitney Houston. Projekt “The Last Interview” jest na etapie zamkniętych pokazów dla producentów i inwestorów. Wśród wąskiego grona dotychczasowych widzów są takie osoby, jak Doug Morris (Prezes SONY, VEVO), Sylvia Rhone (prezeseska Epic Records) czy Valerie Simpson (autorka piosenek jak I’m Every Woman czy Ain’t No Mountain High Enough).

 

GOŚĆ SPECJALNY

 

MARIA SADOWSKA

Maria Sadowska Wokalistka, reżyser, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Wydała dziewięć albumów solowych, w tym dwa w Japonii. Są to w kolejności chronologicznej: Jutro (1995), Lucky Star (1997), Crazy (1997), Marysia Sadowska (2004), Tribute To Komeda (2006), Spis treści (2008), Demakijaż (2008), Dzień Kobiet (2013) i Jazz na ulicach (2014). Jej piosenki są doceniane przez krytyków i szeroką publiczność. Artystka prowadzi bogatą działalność koncertową w całej Polsce i zagranicą. Za swoje osiągnięcia artystyczne w dziedzinie muzyki została wyróżniona m.in. Nagrodą Artystyczną Polskiej Estrady „Prometeusz 2008”, nominacją do Fryderyka 2010 w kategorii „Album roku - Muzyka klubowa”. Jej album Tribute to Komeda z przebojem Kiedy nie ma miłości już w miesiąc od premiery uzyskał status Złotej Płyty. Zasiadała w jury kilku edycji telewizyjnego show muzycznego The Voice of Poland. Maria Sadowska to nie tylko wokalistka – sama zresztą przyznaje, że czuje się przede wszystkim muzykiem i reżyserem. Polscy widzowie znają ją przede wszystkich z reżyserii filmów Dzień kobiet i Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej nagrodzonych na wielu konkursach i festiwalach filmowych Maria jest także autorką teledysków wielu cenionych wykonawców m.in. Renaty Przemyk, Kasi Nosowskiej, Edyty Geppert, Marcina Rozynka, Krzysztofa Kiliańskiego czy Michała Bajora. Dowodem jej talentu są trzy nominacje do YACHÓW! Jako reżyser nakręciła też 4 teledyski do własnych piosenek: Chcemy tylko tańczyć, Tomaszów, Tylko tu i teraz, Rewolucja.

 
Zdjęcie i fragmenty biogramu artystki pochodzą ze strony: fb.com/sadowskamaria

 

Od bluesa do piosenki

 
IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
Konteksty sztuki dyrygenckiej
WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

 
I Łódzkie Forum Naukowe z okazji Światowego Dnia Głosu

 
Międzynarodowa Konferencja Naukowa OD BLUESA DO PIOSENKI

 

 

ARCHIWUM SESJI I KONFERENCJI
 

V Sesja Naukowo-Artystyczna
Katedry Musicalu i Choreografii
AKADEMIA MUSICALU

 
Międzynarodowa Konferencja
MODALITY IN MUSIC | MODALNOŚĆ W MUZYCE

 
Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna
Cudze chwalicie…
Twórca opery narodowej Stanisław Moniuszko – artysta i człowiek

 
II Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów

 
II Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Fortepian, Organy, Klawesyn, Kameralistyka, Muzyka Dawna i Jazz
MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI

 
Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Cztery dekady akordeonistyki w Akademii Muzycznej w Łodzi
Retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji

Akademia Musicalu

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

W dniach 27 lutego – 1 marca 2019 roku odbędzie się już piąta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gośćmi sesji będą specjaliści związani z profesjonalnym środowiskiem musicalowym: reżyser światła Tomasz Filipiak (Teatr V6 w Łodzi), choreograf i pedagog tańca Tatiana Różankiewicz (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Teatr Muzyczny w Gdyni), tłumacz, publicysta muzyczny, wieloletni kierownik literacki Teatru ROMA Daniel Wyszogrodzki (Akademia Teatralna w Warszawie) oraz trener wokalny, chórmistrzyni i kompozytorka Agnieszka Szydłowska (Teatr Muzyczny w Gdyni).
Na wykłady, warsztaty i spotkania zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny).

 
27 lutego 2019, środa
  • 12.00–14.00 | WYKŁAD
    Światło – szczególny element tworzenia przestrzeni scenicznej w spektaklach musicalowych
    Tomasz Filipiak | Teatr V6 w Łodzi
 
28 lutego 2019, czwartek
  • 10.00–11.15 | WYKŁAD
    Taniec i ruch sceniczny w musicalu
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 11.30–14.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 15.00–18.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
 
1 marca 2019, piątek
  • 10.00–11.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 11.30–13.00 | SPOTKANIE I ROZMOWA Z TWÓRCĄ
    Daniel Wyszogrodzki | Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie
  • 14.00–16.00 | WYKŁAD
    Oddech jako podstawa technik wokalnych
    Agnieszka Szydłowska | Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni

 

TOMASZ FILIPIAK

Tomasz Filipiak Reżyser światła, inscenizator, muzyk i kierownik produkcji. Studiował w PWSFTviT w Łodzi. Założyciel i dyrektor prywatnego Teatru V6 w Łodzi, gdzie od kilku lat realizuje swoje autorskie projekty sceniczne. Fan kanadyjskiego Cirque du Soleil, inspiruje się cirque nouveau. Światło postrzega jako połączenie sztuki i technologii, ważny element tworzenia przestrzeni scenicznej. Jako reżyser światła współpracuje z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku, Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Projektuje i realizuje światło do przedstawień teatralnych, widowisk i festiwali w Polsce i zagranicą. Stale współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. ze Zbigniewem Preisnerem.

 

TATIANA RÓŻANKIEWICZ

Tatiana Różankiewicz Tancerka, pedagog tańca i choreograf. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Ukończyła Akademię Muzyczną na wydziale wychowania muzycznego - kierunek pedagogika baletu, uzyskując tytuł magistra sztuki oraz podyplomowe Studia Teorii Tańca na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerka Teatru Wielkiego i Teatru Muzycznego w Łodzi, brała udział w realizacji takich spektakli, jak: Baron cygański, Bal w Savoyu,, Orfeusz w piekle, Księżniczka czardasza, Wiktoria i jej huzar, Skrzypek na dachu, Człowiek z la Manchy, Siostrunie, Zemsta nietoperza, Znasz-li ten kraj, Kopciuszek, Pinokio, Królowa Śniegu. Gościnnie występowała w przedstawieniu Burza Williama Shakespeare’a w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Od 2000 roku związana zawodowo z Gdynią, gdzie rozpoczęła pracę w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, w którym występowała między innymi w przedstawieniach: Fame, Footloose, Jesus Christ Superstar, Atlantis, Chicago, Skrzypek na Dachu, Dracula i Szachy, który w 2001 roku otrzymał nagrodę INTHEGA za najlepszy musical. Podczas współpracy z teatrem odbyła tournée po Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Luxemburgu. Od 2008 roku pedagog tańca musicalowego w Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz pracy pedagogicznej jest autorką i współautorką wielu choreografii do koncertów dyplomowych. Równocześnie jako nauczyciel dyplomowany prowadzi zajęcia artystyczno-edukacyjne z dziećmi i młodzieżą w Młodzieżowym Domu Kultury w Gdyni. Za prace na rzecz edukacji otrzymała w 2013 roku Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni.

 

AGNIESZKA SZYDŁOWSKA

Agnieszka Szydłowska Ukończyła z wyróżnieniem Prowadzenie Zespołów Wokalno-Instrumentalnych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W roku 2014 ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. Od 2002 pełni funkcję asystenta Kierownika Muzycznego i Chórmistrza w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przygotowywała od strony wokalnej ponad 80 przedstawień, m.in.: Notre Dame de Paris, Wiedźmin, Zły, Chłopi, Piękna i Bestia, Skrzypek na dachu, Spamalot, Shrek, Chicago, My Fair Lady, Krakowiacy i Górale, Chicago i wiele innych. Oprócz działalności dyrygenckiej zajmuje się kompozycją i aranżacją. Jest laureatką I nagrody na Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Częstochowie. Skomponowała hymn Sopotu Ave Sopot, hymn Jasnogórski Do Ciebie, Veniet Dominus, Tico Liber Tico. W 2018 r. stworzyła muzykę do spektaklu Trafiło je z okazji 100-lecia praw kobiet. Jest autorem licznych opracowań chóralnych utworów musicalowych i rozrywkowych oraz spektakli Przygody Sindbada Żeglarza, Muzyka Gershwin .Do 2016 pracowała jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na specjalności Musical. Współpracowała z Leszkiem Możdżerem, wykonując jego Bal w Operze oraz Psalmy. Brała udział w licznych kursach dyrygenckich u K. Masura, U. Gronostaya, E. Ericsona, I. Łukaszewskiego oraz wokalnych w Krakowskiej Szkole Jazzu, Mix Singing Współczesne Belcanto w Gliwicach, z Maureen Scoot (Londyn) i Grażyną Auguścik.

 

DANIEL WYSZOGRODZKI

Daniel Wyszogrodzki W latach 2007–2015 – kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA. Autor popularnych książek: Ale musicale! Złote stulecie, Satysfakcja – The Rolling Stones. Redaktor wielu edycji płytowych, m.in. serii Świecie nasz. Dzieła wszystkie Marka Grechuty. Tłumacz utworów Boba Dylana i Leonarda Cohena. Brał bezpośredni udział w polskich produkcjach najsłynniejszych światowych tytułów, a Teatr ROMA wystawił w jego przekładzie m.in.: Koty, Upiora w operze, Les Miserables, Taniec wampirów, Deszczową piosenkę, Mamma Mia. Dla Teatru Rozrywki w Chorzowie przygotował przekłady musicali Oliver, Producenci, Sweeney Todd czy Niedziela w parku z Georgem. Dla Opery Podlaskiej przełożył musical Doktor Żywago, dla Teatru Muzycznego w Gdyni Gorączkę sobotniej nocy. Od roku 2015 – wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie.

Zdjęcie pochodzi ze strony fb.com/wyszogrodzkidaniel

 

Akademia Musicalu

18-19 marca 2019, poniedziałek – wtorek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na drugą edycję Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. W ramach dwóch dni forum odbędą się wykłady, lekcje otwarte oraz koncerty z muzyką fortepianową. W wydarzeniu udział wezmą utalentowani młodzi pianiści, utytułowani wykładowcy polskich uczelni muzycznych w Bydgoszczy, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Wrocławiu i Warszawie.

 
18 marca 2019, poniedziałek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
  • szcegółowy plan dnia zobacz
 
19 marca 2019, wtorek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
  • szcegółowy plan dnia zobacz

Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna

14–15 marca 2019
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna

28-29 marca 2019, czwartek – piątek

 
FOUR DECADES OF ACCORDION STUDIES AT THE ACADEMY OF MUSIC IN LODZ – A RETROSPECTIVE, PRESENT STATE, STRATEGIES OF CONTINUATION
International Scholarly-Artistic Conference

March 28th – 29th, 2019, Thursday – Friday

 
Katedra Wykonawstwa Muzyki Współczesnej, Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza serdecznie na Międzynarodową Konferencję Naukowo-Artystyczną pt. Cztery dekady akordeonistyki Akademii Muzycznej w Łodzi – retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji, która odbędzie się w budynkach Uczelni w dniach 28 – 29 marca 2019 roku. W ramach konferencji odbędzie się szereg wydarzeń. Oprócz wykładów o zróżnicowanej i międzynarodowej tematyce oraz lekcji mistrzowskich prowadzonych przez zagranicznych gości odbędzie się koncert muzyki akordeonowej z prawykonaniami kompozycji Sławomira Kaczorowskiego, Leszka Kołodziejskiego, Volodymyra Runchaka i Arshi Samsaminii. Organizatorzy zapraszają również na jubileusz 50-lecia działalności artystycznej prof. Bogdana Dowlasza.

 
WYKŁADOWCY | LECTURERS

Maciej Ćwikliński
mgr MACIEJ ĆWIKLIŃSKI

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Pabianicach

Bogdan Dowlasz
prof. dr hab. BOGDAN DOWLASZ

Akademia Muzyczna w Łodzi

Zbigniew Ignaczewski
prof. dr hab. ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Marie-Andrée Joerger
prof. MARIE-ANDRÉE JOERGER

Haute Ecole des Arts du Rhin,
Académie Supérieure de musique (Francja)

Leszek Kołodziejski
dr LESZEK KOŁODZIEJSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Boris Lenko
prof. BORIS LENKO

Vysoká škola múzických umení v Bratislave (Słowacja)

Andreas Nebl
doc. ANDREAS NEBL

Hochschule Osnabrück,
University of Applied Sciences (Niemcy)

Raimondas Sviackevičius
doc. RAIMONDAS SVIACKEVIČIUS

Lietuvos Muzikos ir Teatro Akademija (Litwa)

 
DZIEŃ I | 1st DAY
28 marca 2019, czwartek | March 28th, 2019, Thursday

 
WYKŁADY, godz. 9.00 – 13.30 | LECTURES, 9:00 AM – 1:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz. 14.30 – 16.30 | MASTERCLASSES, 2:30 PM – 4:30 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
KONCERT, godz. 18.00 | CONCERT, 6:00 PM
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 5 zł | tickets: PLN 5

 

 
DZIEŃ II | 2nd DAY
29 marca 2019, piątek | March 29th, 2019, Friday

 
LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz 9.00 – 13.30, 14.30 – 16.00
MASTERCLASSES, 9:00 AM – 1:00 PM, 2:30 PM – 4:00 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
JUBILEUSZ 50-LECIA DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ PROF. DR. HAB. BOGDANA DOWLASZA, godz. 16.30
JUBILEE OF THE 50TH ANNIVERSARY OF PROF. BOGDAN DOWLASZ’S ARTISTIC ACTIVITIES, 4:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

 

Erasmus+

Wydarzenie odbywa się w ramach w ramach międzyuczelnianej wymiany pedagogów Programu Erasmus+.

 

 

CZTERY DEKADY AKORDEONISTYKI W AKADEMII MUZYCZNEJ W ŁODZI – RETROSPEKTYWA, STAN AKTUALNY, STRATEGIE KONTYNUACJI

Już piąty raz budynki Akademii Muzycznej w Łodzi wypełni muzyka barokowego mistrza Johanna Sebastiana Bacha. W ramach Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, organizowanego co roku przez Katedrę Klawesynu i Muzyki Dawnej, odbędą się tym razem dwa koncerty i wykład. A to wszystko czeka słuchaczy 12 i 13 kwietnia!

 
WYKŁAD

dr Zbigniew Pilch
Kantaty nr 8, 39, 140 Jana Sebastiana Bacha w kontekście liturgii ewangelickiej
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 16.30
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
KONCERT I

Jan Sebastian Bach – Kantaty
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 25 zł, 15 zł

 
KONCERT II

Jan Sebastian Bach – muzyka kameralna
13 kwietnia 2019, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
 

 

V Łódzki Maraton Bachowski

Tym razem siedemdziesiątą czwartą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje KONCERT FINAŁOWY V KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO DLA MŁODZIEŻY „MOJA (MI)NUTA”. Jury nominowało do nagród 7 spośród 45 nadesłanych prac.
Podczas poniedziałkowego WIECZORU MUZYCZNEGO wystąpi m.in. Orkiestra Fletowa Akademii Muzycznej w Łodzi, która zaprezentuje utwory specjalnie dla niej skomponowane przez: Krzysztofa Grzeszczaka, Agnieszkę Zdrojek-Suchodolską, a także studentów naszej Uczelni.
Tradycyjnie MŁODZI WYKONAWCY przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ponadto odbędą się aż cztery koncerty dyplomowe, w ramach których zostaną wykonane nie tylko utwory kameralne, ale również kompozycje wielkoobsadowe. Prezentacje eksponujące młodych twórców i odtwórców wpisują się w historię sesji Musica Moderna, bowiem były one organizowane poczynając od jej pierwszej edycji.
Będziemy mieli również okazję poznać utwory młodych kompozytorów polskich, wybrane przez kuratorów Programu MUZYKA NASZYCH CZASÓW 2019. Prezentacje odbywają się w różnych miastach Polski, tym razem również w Łodzi, w ramach sesji Musica Moderna. W tym roku w programie koncertu znalazł się m.in. utwór studenta naszej Uczelni – Jakuba Junga.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ.
Wszystkie imprezy odbędą się w budynkach naszej Uczelni (Sala Kameralna przy al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa przy ul. Żubardzkiej 2a).
Wstęp wolny.

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik

 
 
Koncert finałowy V Konkursu Kompozytorskiego dla młodzieży Moja (mi)nuta

6 maja 2019 roku, poniedziałek, godz. 13.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
Wieczór muzyczny FLETOWE OBLICZA

6 maja 2019 roku, poniedziałek, godz. 18.15

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KONCERT DYPLOMOWY. MATEUSZ BOGDALIN, ROMAN HYLA

7 maja 2019 roku, wtorek, godz. 12.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY

7 maja 2019 roku, wtorek, godz. 18.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KONCERT DYPLOMOWY. ALEKSANDER BRYCH, JAKUB KACZMAREK

8 maja 2019 roku, środa, godz. 12.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
MUZYKA NASZYCH CZASÓW

8 maja 2019 roku, środa, godz. 18.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
KONCERT DYPLOMOWY. RAFAŁ BRYŁA, KOSMA SZUST

9 maja 2019 roku, czwartek, godz. 14.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz
 
STUDIO KOMPUTEROWE MUZYKI ELEKTRONICZNEJ

9 maja 2019 roku, czwartek, godz. 18.00

     
  • Szczegółowy program koncertu zobacz

 
 

Organizatorzy:

Akademia Muzyczna w Łodzi Stowarzyszenie Promocji Inicjatyw Artystycznych OPERATIVA

 

Opus

 
Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi

Opus

 
Partnerzy:

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi Szkoła Filmowa w Łodzi Per Artem Vitae

 
Patronat medialny:

Studenckie radio Żak

 

HARMONOGRAM

 
9 lipca 2019, wtorek

 
10 lipca 2019, środa

     
  • 11.00
    Ziemia Niczyja – człowiek i zapis emocjonalny w fotografii dokumentalnej
    wykład studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły
  • 19.00
    Etiudy Hollyłódzkie
    pokaz etiud studentów Szkoły Filmowej w Łodzi zobacz szczegóły

 
11 lipca 2019, czwartek

 
12 lipca 2019, piątek

 
13 lipca 2019, sobota

 
8-13 lipca 2019, poniedziałek-sobota

     
  • 10.00-18.00
    Archipelag
    wystawa prac fotograficznych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły
  • 10.00-18.00
    Młoda moda łódzka
    wystawa kostiumów studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły
  • 10.00-18.00
    Young&Beautiful
    wystawa studentki Uniwersytetu Łódzkiego Natalii Domańskiej zobacz szczegóły

 

 

Letnia Akademia Muzyki i Sztuki

wystawa prac fotograficznych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w ramach Letniej Akademii Muzyki i Sztuki

8-13 lipca 2019, godz. 10.00-18.00
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

wystawa kostiumów studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w ramach Letniej Akademii Muzyki i Sztuki

8-13 lipca 2019, godz. 10.00-18.00
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

23-24 września 2019, poniedziałek-wtorek
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

organizatorzy:
  • Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • Fundacja Muzyka do Potęgi
    Muzyka do potęgi
  • dyrektor artystyczny – dr hab. Sławomir Cichor
  • koordynator projektu – dr Dorota Cegielska
 
wykładowcy:
    TRĄBKA
  • Matthias Kamps (Niemcy)
  • prof. Igor Cecocho (Polska)
  • dr hab. Sławomir Cichor (Polska)
  • dr Konrad Boniński (Polska)
    PUZON
  • prof. Jamie Williams (Niemcy)
  • Dariusz Sprawka (Polska)
  • Robert Żelazko (Polska)
    RÓG
  • dr hab. Dariusz Mikulski (Polska)
  • dr Tomasz Bińkowski (Polska)
  • Zbigniew Monkiewcz (Polska)
    TUBA
  • prof. Stefan Heimann (Niemcy)
  • dr hab. Jakub Urbańczyk (Polska)
  • Michał Walczak (Polska)
 
harmonogram sympozjum:
23 września 2019, poniedziałek

14.00-19.00   |   otwarcie sympozjum
19.15-13.30   |   seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
13.30-14.30   |   przerwa
14.30-17.30   |   lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sympozjum
14.00-19.00   |   Koncert I

     
  • Szczegółowy program dnia zobacz
  • Program koncertu zobacz
 
24 września 2019, wtorek

19.00-13.30   |   seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
13.30-14.30   |   przerwa
14.30-17.30   |   lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sympozjum
14.00-19.00   |   Koncert II

     
  • Szczegółowy program dnia zobacz
  • Program koncertu zobacz
 
wydarzenia towarzyszące:
  • prezentacje instrumentów dla społeczności lokalnej
  • wystawy instrumentów muzycznych i wydawnictw muzycznych
 
koszty uczestnictwa:
    Koszty uczestnictwa wynoszą:
  • uczestnik aktywny – 100 zł
  • słuchacz – bezpłatnie
  • uczestnik bierny z certyfikatem – 70 zł

Uczestnictwo czynne oznacza możliwość uczestnictwa we wszystkich zajęciach, certyfikat uczestnictwa oraz lekcję indywidualną z wybranym pedagogiem. Słuchacz oznacza możliwość wstępu na wszystkie zajęcia. Uczestnik bierny z certyfikatem otrzymuje certyfikat uczestnictwa w sympozjum.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”, ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
w tytule płatności: Darowizna

 
zgłoszenia uczestnictwa:

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do dnia 17 września 2019 roku na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
kontakt do koordynatorów sympozjum:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Program dofinansowany ze środków budżetu Miasta Łodzi
oraz Funduszu Inicjatyw Obywatelskich na lata 2014-2020

Opus Urząd Miasta Łodzi Fundusz Inicjatyw Obywatelskich

 

Partnerzy

Filharmonia Łódzka Merakel Buffet Crampon

Piotr Śmietana ZM CONCEPT Yamaha

Buffet Crampon Buffet Crampon

 

 

Międzynarodowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych

WARSZTATY DLA UCZNIÓW SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA, STUDENTÓW ORAZ OSÓB ZAINTERESOWANYCH MUZYKĄ I RUCHEM

27 września 2019, piątek, godz. 11.00-19.00
Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 
PROWADZĄCY

 
AGNIESZKA JANICKA

TANIEC WSPÓŁCZESNY Z ELEMENTAMI TAŃCA FIZYCZNEGO (3 godz. lekcyjne)
Lekcja tańca współczesnego obejmować będzie: techniki bezpiecznego poruszania się w tańcu, ćwiczenia koordynacyjne, floorwork, grupowe zabawy ruchowe, elementy tańca fizycznego, budowanie uważności na miejsca inicjacji ruchu i jego kontynuacji, świadomość posługiwania się wzrokiem podczas tańca, wspólne wykonywanie krótkich fraz ruchowych i dłuższej choreografii (z uważnością na miejsca wyprowadzania ruchu, kontynuacji i zasad bezpiecznego poruszania się).

 
ALICJA HABISIAK-MATCZAK

KOMPOZYCJA RYTMICZNA W SZTUKACH PLASTYCZNYCH (3 godz. lekcyjne)
W sztukach plastycznych rytm oznacza regularne powtarzanie elementów, w jednakowych odległościach na płaszczyźnie lub w przestrzeni trójwymiarowej. Pojęcie rytmu wiąże się z pojęciem symetrii i jej różnymi odmianami. Uczestnicy poznają zasady tworzenia otwartych utworów rytmicznych, takich jak szlaki i desenie. Poznają symetrie zwierciadlane, obrotowe i symetrie przesunięć (translacje), co pozwoli im na stworzenie ciekawych ornamentów. Poznają także podstawowe cechy barwy i będą mogli sprawdzić się w technikach malarskich. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości plastycznej uczestników warsztatów, zaznajomienie ich z cechami kompozycji rytmicznych na płaszczyźnie i zachęcenie do twórczych eksperymentów. Technika: farby plakatowe lub gwasz na papierze.

 
ANETA SKRZYPCZAK

PULS, MOTYW, FRAZA W KREATYWNYCH ZADANIACH MUZYCZNO-RUCHOWYCH (1 godz. zegarowa)
Wychodząc od realizacji pulsu, motywu i frazy wykonamy ćwiczenia improwizacji ruchowej i głosowo-ruchowej do muzyki w różnych charakterach. Celem będzie rozwijanie umiejętności tworzenia wypowiedzi ruchowych i głosowych w oparciu o elementy budowy okresowej.

 
JOANNA WOLAŃSKA

RYTM W CIELE – CIAŁO W RYTMIE (1 godz. zegarowa)
W trakcie warsztatów głównym narzędziem pracy będzie rytm. Stanie się on źródłem inspiracji i energii poruszającej ciało. Działania nawiązujące do metody rytmiki Emila Jacques-Dalcroze’a zawierać będą elementy rozmaitych technik tanecznych i body percussion. Praca będzie się opierać zarówno na ustalonych strukturach taneczno-ruchowych, jak i na formach improwizowanych. Materiał wyjściowy dla poszukiwań rytmicznych i ruchowych stanowić będą między innymi ludowe przyśpiewki i wyliczanki.

 
PLAN DNIA

10.00-10.45    |    rejestracja uczestników (Foyer budynku Sali Koncertowej)
11.00-13.15    |    warsztaty blok I
13.30-15.45    |    warsztaty blok II
15.45-16.45    |    przerwa
16.45-19.00    |    warsztaty blok III

 
OPŁATA ZA WARSZTATY

  • 60 zł – uczniowie i studenci
  • 100 zł – pozostali uczestnicy
  • bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów

 
ZGŁOSZENIA NA WARSZTATY

Liczba miejsc ograniczona.
Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.

WSZELKIE PYTANIA PROSIMY WYSYŁAĆ na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

WPŁATY PROSIMY KIEROWAĆ NA KONTO
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999

W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 
OBIAD

Podczas wypełniania formularza zgłoszeniowego pojawi się opcja zamówienia obiadu. Catering – cena 16 zł (płatne gotówką w dniu warsztatów).

 
INFORMACJE O PEDAGOGACH PROWADZĄCYCH WARSZTATY

 
dr hab. ALICJA HABISIAK-MATCZAK

dr hab. ALICJA HABISIAK-MATCZAK Dr hab. Alicja Habisiak-Matczak od 2002 roku jest wykładowcą Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Technik Wklęsłodrukowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa oraz koordynuje organizację Letnich Międzynarodowych Kursów Grafiki i Tkaniny Artystycznej PATA. Zajmuje się rysunkiem i grafiką artystyczną. Od 2013 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi prowadzi zajęcia plastyczne dla studentów- Laboratorium Formy Plastycznej, Struktury Wizualne oraz Forms of Visual Art. Jest autorką 21 wystaw indywidualnych w Łodzi, Warszawie, Łomży, Urbino, Rzymie, Fano, Vercelli, Wageningen i Buenos Aires. Uczestniczyła w ponad 160 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki warsztatowej i rysunku w takich miastach, jak. Acqui-Terme, Bangkok, Cluj, Douro, Kair, Katowice, Kochi, Kyoto, Łódź, Nowy Jork, Olsztyn, Rzym, Sarcelles, Tokio, Trois-Rivieres czy Varna. Zdobyła 14 nagród i wyróżnień w konkursach krajowych oraz za granicą (w Rumunii, Hiszpanii, we Włoszech i w Kanadzie). Brała udział w międzynarodowych konferencjach grafiki. „Rape of Europe” (Lizbona, 2013) „Rhinos Are Coming”(Porto Allegre, 2014), „Pure Print” (Porto, 2015), „Carmo, Chiado and The Respublica Litteraria” (Paryż i Lizbona, 2017) oraz Impact’10 (Santander, 2018). Od 2010 roku jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Grafików – AMIGRAV z siedzibą w Montrealu. Jest także członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Jest organizatorką międzynarodowych sympozjów graficznych w Urbino oraz kuratorką ponad 60 wystaw grafiki artystycznej.

 
mgr AGNIESZKA JANICKA

mgr AGNIESZKA JANICKA Tancerka, choreograf, pedagog tańca współczesnego, tańca modern, hip-hop. Absolwentka studiów II stopnia na Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku „Choreografia”. Absolwentka Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku artystycznym „Taniec”. Obecnie pracuje jako pedagog tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Humanistyczno‑Ekonomicznej oraz Niepublicznej Szkole Baletowej w Łodzi. Szkoliła się pod okiem m.in. Witolda Jurewicza, Ewy Wycichowskiej, Pauliny Wycichowskiej, Jacka Owczarka, Iwony Olszowskiej, Ewy Sobiak, Urszuli Bernat-Jałochy, Agaty Ambrozińskiej-Rachuty, Pawła Malickiego, Agnieszki Doberskiej. Autorka choreografii „Inside her” w ramach projektu „Open Door” w Operze Wrocławskiej. Uczestniczka rezydencji artystycznych w Polsce i za granicą. Współpracowała z Tomaszem Ciesielskim, włoskim artystą Carlo Massari, teatrem V6 w Łodzi, Teatrem Nowym w Poznaniu. Laureatka konkursów choreograficznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym.

 
mgr ANETA SKRZYPCZAK

mgr ANETA SKRZYPCZAK Absolwentka specjalności rytmika Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od 1997 roku zatrudniona w macierzystej uczelni. Równolegle pracowała również jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu w szkole muzycznej I st. oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych. Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach ruchowych interpretacji utworów muzycznych. Od 1993 roku współpracuje z łódzkim Studiem Teatralnym Słup, dla którego komponowała muzykę do spektakli Flint, Sobowtór, Słup Unplugged. Za muzykę do przedstawienia Sobowtór kompozytorka otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94. W 2005 roku stworzyła muzykę oraz ruch sceniczny do piosenek w spektaklu Król Władysław Jagiełło w mieście Łodzi dla teatru osiedlowego Na Wspólnej. Zainteresowanie metodą rytmiki i praca dydaktyczna w jej zakresie zaowocowały referatami wygłaszanymi podczas ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje prowadząc warsztaty i seminaria organizowane dla nauczycieli i uczniów szkolnictwa muzycznego. Rozwija zainteresowania biorąc udział w warsztatach, sesjach naukowych i seminariach organizowanych przez Akademie Muzyczne w Łodzi, Warszawie, Katowicach, Wrocławiu oraz przez Instytut J.Dalcroze’a w Genewie i Hellerau, Uniwersytet Muzyczny w Dreźnie, Uniwersytet w Coventry. Uczestniczyła w kursach logorytmiki oraz tańca współczesnego.

 
mgr JOANNA WOLAŃSKA

Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach. Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele.

 

III OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

wystawa studentki Uniwersytetu Łódzkiego Natalii Domańskiej wydarzenie towarzyszące Letniej Akademii Muzyki i Sztuki

8-13 lipca 2019, poniedziałek-sobota, godz. 10.00-18.00
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

DETERMINANTY WARSZTATU FLECISTY – NAUKA I SZTUKA
w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fletowego

4–7 listopada 2019 roku
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 4–7 listopada 2019 roku na II Polski Kongres Fletowy „Determinanty warsztatu flecisty – nauka i sztuka” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fletowego. W programie Kongresu zaplanowano: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 4 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników fletu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 25 października 2019 roku.

       

 

II POLSKI KONGRES FLETOWY

 
WYKŁADOWCY
  • prof. Lars Asbjørnsen – Norwegia
  • prof. Elżbieta Gajewska-Gadzina – Polska
  • prof. Dejan Gavrić – Niemcy
  • dr Renata Guzik – Polska
  • prof. Anne Randi Haugejorden – Norwegia
  • dr hab. Agata Igras – Polska
  • prof. Ivica Gabrisova – Słowacja
  • prof. Urszula Janik – Polska
  • prof. Jadwiga Kotnowska – Polska
  • prof. Sibel Kumru-Pensel – Francja
  • dr Magda Morus- Fijałkowska – Polska
  • prof. Jerzy Mrozik – Polska
  • prof. Ewa Murawska – Polska
  • prof. Katarzyna Przybylska – Polska
  • prof. Jørn Eivind Schau – Norwegia
  • dr hab. Wiesław Suruło – Polska
  • prof. Barbara Świątek-Żelazna – Polska
  • mgr Hanna Turonek – Polska
  • prof. Ruth Wentorf – Niemcy
  • prof. Antoni Wierzbiński – Polska
  • mgr Mateusz Wojtkiw – Polska
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM – Polska
 
DYREKTOR ARTYSTYCZNY
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
 
KOMITET ORGANIZACYJNY
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
  • dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
  • dr Joanna Woszczyk-Garbacz
  • mgr Mateusz Wojtkiw
 
WOLONTARIUSZE
  • fleciści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
 
PLAN KONGRESU
  • 4 listopada 2019
    Sala Koncertowa Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, ul. Narutowicza 20/22
    – godz. 19.00 – Otwarcie Kongresu (prof. dr hab. Cezary Sanecki) oraz Koncert Inauguracyjny (bilety w kasie FŁ)
  • 5–6 listopada 2019
    Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    – godz. 9.00–13.30 – Seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
    – godz. 14.30–18.30 – Lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Kongresu
    – godz. 19.00 – Koncert II, Koncert III (wstęp wolny)
  • 7 listopada 2019
    Pałac Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, ul. Gdańska 32
    – godz. 9.00–13.30 – Seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
    – godz. 14.30 – 18.30 – Lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Kongresu
    – godz. 19.00 – Koncert zamykający (wstęp wolny)
 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
  • 25 października 2019 roku
 
ORGANIZATORZY

Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 
 
PARTNERZY

Filharmonia Łódzka

 
 
SPONSORZY I MECENASI KULTURY

Jarmuła Music Piotr Śmietana

 

Merakel EVE&Culture Music World Edition Joanna Czerwińska

 
  • Informacja prasowa o II Polskim Kongresie Fletowym pobierz

 

II POLSKI KONGRES FLETOWY

7. AŻ Festiwal

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi
ul. Żubardzka 2a

bilety: 30 zł i 20 zł
Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem, tel. 42 662 17 50.

 
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na siódmą edycję AŻ Festiwalu do Sali Koncertowej uczelni przy ulicy Żubardzkiej. Wśród dziewięciu koncertów zaplanowanych w tej edycji znajdą się m.in. opera, musical, balet dworski i dwa koncerty symfoniczne. Na otwarcie i zamknięcie festiwalu zabrzmi muzyka polskich kompozytorów – Stanisława Moniuszki i Grażyny Bacewicz, których rocznice urodzin świętujemy w tym roku. W ramach 7. AŻ Festiwalu gościć będą w Łodzi: Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku, Balet Dworski Cracovia Danza, dyrygent Jerzy Salwarowski, akordeonista Wiesław Prządka, wokalistka Dorota Miśkiewicz oraz perkusista i producent muzyczny Bismarck Fernández Vásquez z Kostaryki. Koncerty w ramach 7. AŻ Festiwalu odbywać się będą od 16 listopada do 8 grudnia. Bilety w cenie 30 zł i 20 zł do nabycia w kasie biletowej AM.

 
7. AŻ Festiwal | INAUGURACJA, Stanisław Moniuszko – opera FLIS

16 listopada 2019, sobota, godz. 18.00

BURZLIWE DZIEJE MIŁOŚCI W TONACJI POLSKIEJ

Flis Stanisława Moniuszki powraca do Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Po marcowej, długo oklaskiwanej premierze opery, studentki i studenci wraz z uczennicami łódzkiej Szkoły Baletowej zapraszają na spektakl inaugurujący 7. AŻ Festiwal. Publiczność kolejny raz będzie miała okazję, by wejść do świata zawiłych uczuć zabarwionych dramatem, komedią i nadwiślańską ludowością.

 
7. AŻ Festiwal | Stanisław Moniuszko – opera FLIS

17 listopada 2019, niedziela, godz. 18.00

 
7. AŻ Festiwal | TRIBUTE TO ELLA

19 listopada 2019, wtorek, godz. 18.00

PIERWSZE DAMY PIOSENKI

Tradycją AŻ Festiwalu jest występ cieszącego się olbrzymią popularnością Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi. Podczas 7. edycji wystąpi z nim utytułowana wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów Dorota Miśkiewicz, wykonując utwory z repertuaru Elli Fitzgerald.

 
7. AŻ Festiwal | W PARKACH I OGRODACH FRANCUSKIEGO BAROKU

21 listopada 2019, czwartek, godz. 18.00

KRÓLEWSKI BAROK ZNAD SEKWANY

Muzyczną podróż do XVIII wieku zapewni publiczności występ Baletu Dworskiego Cracovia Danza i Orkiestry Barokowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców historycznych prowadzony przez wybitną tancerkę Romanę Agnel zachwyci choreografiami i niesamowitymi kostiumami szytymi zgodnie z duchem minionych czasów.

 
7. AŻ Festiwal | ŚWIAT TANGA

24 listopada 2019, niedziela, godz. 18.00

DO TANGA Z AKORDEONEM

Orkiestra Kameralna PRIMUZ stanowi wizytówkę Akademii Muzycznej w Łodzi. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi studenci oraz absolwenci uczelni. Pod batutą Łukasza Błaszczyka, podczas 7. AŻ Festiwalu wystąpią z Wiesławem Prządką – wybitnym polskim akordeonistą.

 
7. AŻ Festiwal | Z OPERY NA BROADWAY

27 listopada 2019, środa, godz. 18.00

MUSICAL MIŁOŚNIKÓW OPERY

Jak wiele jest różnic między operą a musicalem? Czy efekt mariażu tych dwóch światów może zachwycić? Studenci z Koła Naukowego Miłośników Opery kolejny raz sięgną po najsłynniejsze musicalowe przeboje, m.in.: Leonarda Bernsteina, Andrew Lloyda Webbera, Alana Menkena i Claude’a Schönberga.

 
7. AŻ Festiwal | GORĄCE RYTMY AMERYKI ŁACIŃSKIEJ

30 listopada 2019, sobota, godz. 18.00

KOSTARYKA NA ŻUBARDZKIEJ

Znany z kolorystyki i różnorodności brzmienia zespół The Bacewicz Percussion Ensemble zabierze publiczność w podróż do Ameryki Łacińskiej. Gwiazdą wieczoru będzie Kostarykanin Bismarck Fernández – perkusista, pedagog, główny kotlista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Kostaryki.

 
7. AŻ Festiwal | Koncert symfoniczny w ramach 75. Sesji MUSICA MODERNA

3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00

MODERNA SYMFONICZNIE I GOŚCIE Z GDAŃSKA

Koncert symfoniczny w ramach 7. AŻ Festiwalu jest jednocześnie wydarzeniem 75. Sesji Musica Moderna. Partie solowe we współczesnych kompozycjach symfonicnzych wykonają uznani artyści: trębacz Sławomir Cichor i flecista Rafał Jędrzejewski. Młodych muzyków Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku poprowadzi dyrygent Maciej Tomasiewicz.

 
7. AŻ Festiwal
Koncert Inaugurujący II Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz

8 grudnia 2019, niedziela, godz. 18.00

MUZYKA POLSKA NA ORKIESTRĘ SYMFONICZNĄ

Program koncertu finałowego 7. AŻ Festiwalu wypełni symfoniczna muzyka najsłynniejszych polskich kompozytorów XIX i XX stulecia. Orkiestrę Symfoniczną łódzkiej Akademii Muzycznej poprowadzi Jerzy Salwarowski – wybitny dyrygent, obchodzący w tym roku jubileusz 50-lecia pracy artystycznej. W programie muzyka Stanisława Moniuszki, Grażyny Bacewicz i Mieczysława Karłowicza.

 

Zapomniany łodzianin – kompozytor, pianista i pedagog
ur. Łódź 1914 – zm. Palm Springs 1979

Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi 30 listopada 2019 roku. Jej program to koncert, wykłady i odsłonięcie pamiątkowej tablicy.

Jest to pierwsze w Polsce wydarzenie poświęcone życiu i twórczości Romana Ryterbanda – kompozytora, pianisty, dyrygenta i pedagoga. Urodził się w Łodzi 105 lat temu, w 1914 roku, zmarł w Palm Springs w Kalifornii, w 1979 roku. Był „obywatelem świata”. Od 1939 roku rozwijał z sukcesami swoją karierę artystyczną, mieszkając poza Polską: kolejno w Szwajcarii, Kanadzie i blisko 20 lat w Stanach Zjednoczonych. Mimo to nie stracił kontaktu z polskimi tradycjami i kulturą, co widoczne jest w jego działalności artystycznej i organizacyjnej, a także w muzyce inspirowanej polskim folklorem i historią.
W Łodzi rozpoczęła się jego muzyczna kariera. Tutaj – mając kilkanaście lat – napisał swój pierwszy utwór, studiował muzykę w Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej, jeszcze przed wojną pracował w łódzkiej rozgłośni radiowej i współpracował z teatrami. W Łodzi odbyły się pierwsze koncerty z jego muzyką.
Celem konferencji jest odkrycie na nowo oraz przywrócenie w naszym kraju pamięci o Romanie Ryterbandzie i jego bogatej twórczości, która za życia i po śmierci kompozytora była w Polsce niemal nieobecna.
Organizatorami międzynarodowej konferencji „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” są Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Polish Music Center działające na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles, gdzie znajduje się kolekcja dokumentów i partytur Artysty. Gośćmi honorowymi konferencji będą członkowie rodziny Romana Ryterbanda, którzy po raz pierwszy przyjadą do Łodzi.
Na sobotę 30 listopada został zaplanowany panel z wykładami w Sali 31 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32, godz. 11.00-15.00) oraz koncert muzyki solowej, kameralnej i chóralnej Romana Ryterbanda w Sali Kameralnej AM (al. 1 Maja 4, godz. 16.00). Wezmą w nich aktywny udział muzycy związani z USC Thornton School of Music i Polish Music Center w Los Angeles oraz uczelniami muzycznymi z Łodzi, Krakowa i Pragi.
W piątek 29 listopada (godz. 10.00) zostanie odsłonięta pamiątkowa tablica na kamienicy przy ul. Narutowicza 40 w Łodzi, w której urodził się i dorastał Roman Ryterband.

Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Polskie Wydawnictwo Muzyczne – wydawca utworów Romana Ryterbanda.

 

30 listopada 2019, sobota
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny

 
30 listopada 2019, sobota, godz. 16.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

 

 

Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych”

VI Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO

EDUKACJA MUZYCZNA – INDYWIDUALNA I ZBIOROWA

Akademia Muzyczna w Łodzi, 5-6 marca 2020

 

 
PATRONAT HONOROWY

JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
prof. dr hab. Cezary Sanecki

 
PATRONAT MEDIALNY

Wychowanie muzyczne

 
KOMITET HONOROWY KONFERENCJI
  • JM Rektor prof. dr hab. Cezary Sanecki (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
  • prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński (AM Łódź)
  • prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak (AM Łódź)
  • dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)
  • dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM (AM Łódź)
  • dr hab. Elżbieta Szubertowska, prof. UKW (UKW Bydgoszcz)
 
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
  • prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
  • dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
  • dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
  • dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
  • dr hab. Grażyna Darłak (AM w Katowicach)
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
  • dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
  • dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)
 
KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
    Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej
  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
    Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr Ewa Kumik, prof. AM – przewodnicząca
  • dr Stella Kaczmarek
  • mgr Aleksandra Bęben
  • mgr Katarzyna Kłys
  • mgr Aleksandra Pawłowska
  • studenci – członkowie Koła Naukowego Młodych Pedagogów Muzyki
 
PROGRAM KONFERENCJI
czwartek, 5 marca 2020 roku
  • 9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
  • 10.00 | otwarcie konferencji
    JM Rektor Akademii Muzycznej prof. dr hab. Cezary Sanecki
    Dziekan Wydziału I dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
  • 10.00-11.30 | PANEL I
  • 12.00-14.00 | PANEL II
  • 15.30-18.00 | PANEL III
  • 15.30-18.00 | PANEL IV (Sala 3.30 ROKEiDM)
  • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
  • 18.15 | KONCERT
piątek, 6 marca 2020 roku
  • 9.00-11.00 | PANEL V
  • 11.30-14.00 | PANEL VI
  • 14.00 | dyskusja
  • 15.00 | zamknięcie obrad
  • SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
 
UCZESTNICY KONFERENCJI
    PANEL I
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ, Uniwersytet Zielonogórski
  • dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    •  
    PANEL II
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA, Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
  • dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
  • dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
  • dr hab. Grzegorz Mania, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Kraków
    •  
    PANEL III
  • dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. Stanisława Moniuszki w Gąbinie
  • mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna w Krakowie
  • dr Adam Porębski, Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
  • dr Anna Pawelec, Państwowa Szkoła Muzyczna I st. nr 3 w Warszawie
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
  • mgr Monika Świostek, Zespół Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu
  • prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    •  
    PANEL IV
  • dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
  • dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
  • dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Danuta Pietraszewska, doktorantka Akademii Ignatianum w Krakowie
  • mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Magda Bałajewicz, Akademia Ignatianum w Krakowie
  • dr Katarzyna Pietroń, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie
    •  
    PANEL V
  • dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
  • dr Romualda Ławrowska, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nysie
  • mgr Katarzyna Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
  • dr n. med. Marcin Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
    •  
    PANEL VI
  • mgr Milena Wiśniewska, Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku
  • mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr Maria Chełkowska-Zacharewicz, Uniwersytet Śląski w Katowicach
  • mgr Ayham Hammour, doktorant Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • dr Jakub Michał Hutek, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
  • mgr Zofia Dynak, doktorantka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
    uczniowie:
    Maciej Mazur, Helena Szkwerko, Joanna Król (Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu)
    Natali Hakim (Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie)
 
MODERATORZY
    PANEL I
  • dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
  • dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)
    •  
    PANEL II
  • dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
  • dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
    •  
    PANEL III
  • dr Magdalena Owczarek (AM Łódź)
  • dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
    •  
    PANEL IV
  • dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK (UMK Toruń)
  • dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
    •  
    PANEL V
  • dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
  • dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
    •  
    PANEL VI
  • dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
  • dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)

 
 

Siedemdziesiątą piątą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje Koncert finałowy 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz, na który zapraszamy do Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Usłyszymy po raz pierwszy utwory laureatów pierwszej i drugiej nagrody – emocji nie zabraknie! Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi pianistka Martyna Zakrzewska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, która zaprezentuje m.in. Makrokosmos II George’a Crumba. Program wtorkowego koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku wypełnią m.in. utwory kompozytorów gdańskich, a także kompozycja łodzianina Krzysztofa Grzeszczaka. Gościem siedemdziesiątej piątej sesji MUSICA MODERNA będzie również kompozytor Gordon Williamson (Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze), który przedstawi wykład ilustrowany poświęcony twórczości własnej, ponadto jego kompozycja zostanie zaprezentowana w ramach koncertu Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy. W tym samym koncercie wystąpi Seweryn Zapłatyński – flecista Filharmonii Narodowej, a zarazem absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej. Wyświetlony zostanie także film pt. Opera o Polsce, w reżyserii Piotra Stasika, z muzyką Artura Zagajewskiego. Film był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORŁY 2019. Finałowym akcentem sesji będzie koncert pt. Dźwiękowe oblicza. Usłyszymy kompozycje Jolanty Smolskiej i Bogdana Dowlasza, a także studentów łódzkiej Akademii Muzycznej. Wszystkie koncerty i wykłady odbędą się w naszej Uczelni (Sala Kameralna, al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa, ul. Żubardzka 2a), a także w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (ul. Narutowicza 20/22). Na wszystkie wydarzenia, za wyjątkiem Koncertu finałowego 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz oraz koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, wstęp wolny!

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik

 
INAUGURACJA 75. SESJI MUSICA MODERNA
Koncert laureatów 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz

29 listopada 2019, piątek, godz. 19.00

 
STILL PIANO? MARTYNA ZAKRZEWSKA
Wieczór muzyczny w ramach 75. sesji Musica Moderna

2 grudnia 2019, poniedziałek, godz. 18.15

 
KONCERT SYMFONICZNY W RAMACH 75. SESJI MUSICA MODERNA
7. AŻ festiwal

3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00

 
ENCOUNTERS – A MUSICAL DIALOGUE BETWEEN CULTURES
prof. Gordon Williamson – wykład ilustrowany

4 grudnia 2019, środa, godz. 10.00

 
MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY
Koncert

4 grudnia 2019, środa, godz. 12.00

 
OPERA O POLSCE
Projekcja filmu w reżyserii Piotra Stasika z muzyką Artura Zagajewskiego

4 grudnia 2019, środa, godz. 18.00

 
DŹWIĘKOWE OBLICZA
Koncert

5 grudnia 2019, czwartek, godz. 18.00

 

25-26 listopada 2019, poniedziałek-wtorek
Pałac Akademii Muzycznejw Łodzi, ul. Gdańska 32

 
HARMONOGRAM

 
25 listopada 2019 | poniedziałek | Sala 11
  • 10.00 | inauguracja 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
    dr Dorota Cegielska i mgr Kamil Szulc
  • godz. 10.15 | wykład
    Oddech, emisja głosu, kształtowanie frazy jako fundament śpiewaka i fagocisty
    mgr Bartosz Szulc
  • 11.00-13.00 | lekcje indywidualne (Sale 11, 12, 81)
  • 13.00-14.00 | przerwa obiadowa
  • 14.00 | próba zespołu Fagotti Cantanti Ensemble (Sala 12)
  • 14.45-16.45 | próby akustyczne (Sala 12)
  • godz. 17.00-18.00 | wykład
    Dobór instrumentu spełniającego indywidualne kryteria fagocisty
    Kristian Oma Rønnes
  • 18.15 | Koncert finałowy 2. Europejskich Spotkań Fagotowych z cyklu Wieczory muzyczne
 
26 listopada 2019 | wtorek | Sala 11
  • 14.00 | panel dyskusyjny
    Podsumowanie działań przeprowadzonych pierwszego dnia spotkań, omówienie koncertu przez pedagogów oraz wykładowców 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
  • 14.30 | wykład
    Współpraca śpiewaka operowego z orkiestrą, a w szczególności z solowymi głosami grupy dętej
    dr hab. Przemysław Rezner
  • 15.30-17.00 | lekcje indywidualne, zespoły kameralne (Sale 11, 81, 3.7)
  • 15.30-16.30 | wykład
    Proces parzenia kawy w aspekcie sensorycznych powiązań z aparatem oddechowym człowieka
    Paulina Spychała
  • godz. 17.00 | prezentacja instrumentów różnych producentów
    Nicolas Müller – dyrektor Tutti Fagotti
  • godz. 18.00 | zakończenie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych

 

Uczestnikami 2. Europejskich Spotkań Fagotowych „Fagotti Cantanti” mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci i miłośnicy fagotu.

Koszty uczestnictwa wynoszą:

  • Uczestnik czynny z certyfikatem – 50 zł | kwota pokrywa jedną lekcję indywidulaną oraz bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
  • Udział pianisty w lekcji – 40 zł dodatkowa opłata
  • Uczestnik bierny z certyfikatem – 20 zł | bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
    • Każdy uczestnik (czynny i bierny) otrzyma identyfikator na wszystkie wykłady i koncerty w ramach Spotkań oraz certyfikat uczestnictwa.
  • Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
    • Słuchacz otrzyma identyfikator na wszystkie wykłady i koncerty w ramach Spotkań.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 10 listopada 2019 roku
na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.

  • Kontakt do koordynatorów Spotkań: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Informacje na temat Spotkań dostępne także na: www.muzykadopotegi.org
     
  • dyrektor artystyczny: dr Dorota Cegielska
  • komitet organizacyjny: prof. dr hab. Krzysztof Kamiński, mgr Kamil Szulc
  • wolontariusze: studenci klas fagotu i innych specjalności

 

Fundacja MUZYKA DO POTĘGI Tutti Fagotti Tutti Fagotti

 

Projekt jest realizowany w celu szeroko rozumianej integracji i rozwoju osobistego osób grających na instrumentach dętych, a także popularyzacji fagotu wśród łódzkich melomanów. Nadrzędnym zagadnieniem podjętym w trakcie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych będzie dyskusja wokół zagadnień warsztatowych związanych z prawidłowym używaniem aparatu oddechowego. Projekt ma na celu wykazanie wspólnych aspektów techniczno-wykonawczych w grze instrumentalnej i śpiewie.
Podczas pierwszych Łódzkich Spotkań Fagotowych jednym z elementów zachęcających młodzież do integracji ze środowiskiem Akademii Muzycznej były zajęcia Zumba Fitness, nakierowane przede wszystkim na podniesienie sprawności fizycznej i świadomości oddechu przeponowego, który jest podstawowym aparatem umożliwiającym prawidłowy oddech w grze na fagocie a jednocześnie może być znakomitym narzędziem do terapii stresu chronicznego, depresji czy po prostu poprawy jakości życia. Podczas 2. Europejskich Spotkań Fagotowych poza pracą nad podniesieniem poziomu kształcenia w zakresie warsztatu gry na fagocie, propagowaniem muzyki solowej i kameralnej z udziałem tego instrumentu, upowszechnieniem wiedzy o muzyce na instrumenty dęte oraz przedstawieniu specyfiki pracy dydaktycznej wśród mieszkańców Łodzi, planujemy zaprosić znakomitych łódzkich śpiewaków, którzy w oparciu o swoje doświadczenia będą mogli przybliżyć fagocistom i wszystkim wolnym słuchaczom jak istotne jest „śpiewanie podczas grania” i wszelkie inne paralele łączące te dwa światy.
Jak wykazują obserwacje odbioru społecznego działalności koncertowo-edukacyjnej prowadzonej w ostatnich latach przez Akademię Muzyczną w Łodzi, zainteresowanie środowiska lokalnego podejmowanymi działaniami jest bardzo wysokie. Realizacja projektu ma również za zadanie wskazanie, iż posługiwanie się (spontaniczne) głosem ludzkim – najdoskonalszym instrumentem dętym dostępnym dla każdego, może stanowić doskonały wstęp do zainteresowania się grą instrumentalną na różnych poziomach wykonawczych, mogących być alternatywną formą spędzania wolnego czasu dla dzieci i dorosłych. Wieloletnie doświadczenie związane z pracą pedagogiczną w grze na instrumentach dętych wskazuje, iż zagadnienia dotyczące poprawnego wykorzystania oddechu przeponowo-żebrowego, stanowią nadal problem w polskim szkolnictwie muzycznym. Odpowiadając na prośby środowiska, projekt nie tylko przypomni podstawowe informacje dotyczące tego zjawiska, ale również wskaże olbrzymi wpływ posługiwania się głosem na proces pokonywania trudności artystyczno-warsztatowych w grze na instrumentach dętych. W tej edycji kreujemy również specjalne działania. Pod pretekstem prezentacji sensorycznej procesu parzenia kawy chcemy zwrócić uwagę lokalnego środowiska na bardzo ważny aspekt zdrowotny, jakim jest prawidłowe i świadome oddychanie. Uczestnicy czynni i wolni słuchacze będą mieli okazję prześledzić proces powstawania tego popularnego napoju, jednocześnie dowiedzą się jaki wpływ na właściwy dobór składników ma zmysł węchu, będą mieli także okazję spróbować samodzielnie przyrządzić kawę pod czujnym okiem naszej baristki Pauliny Spychały, która ukończyła szkołę średnią na fagocie.

 

 

2. Europejskie Spotkania Fagotowe FAGOTTI CANTANTI

Sesja naukowo-artystyczna w ramach Międzynarodowego Projektu Operacja FOKUS
Łódź, 27-28 lutego 2020

 
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 27-28 lutego 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Saksofon jako awangardowy głos w muzyce XXI wieku w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 2 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników saksofonu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 21 lutego 2020 roku.

SAKSOFON JAKO AWANGARDOWY GŁOS W MUZYCE XXI WIEKU

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

przedłużony do 21 lutego 2020 roku

 
KONTAKT

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
PLAN SESJI
27 lutego 2020, czwartek
  • Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    9.50 – otwarcie sesji – prof. dr hab. Cezary Sanecki
    10.00-13.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
    13.30-14.30 – przerwa obiadowa
    14.30-18.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sesji
  • Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego, ul. Sosnowa 9
    19.00 – koncert inauguracyjny w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji
28 lutego 2020, piątek
  • Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
    9.00-12.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
    12.30-13.30 – przerwa obiadowa
    13.30-17.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Sesji
    18.00 – koncert finałowy w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji

Wydarzeniu towarzyszyć będą wystawy i prezentacje instrumentów oraz wydawnictw muzycznych w holach głównych na parterze i na I piętrze w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32 w godz. 10.00-18.00.

 
WYKŁADOWCY
  • dr Jérôme Laran – Francja
  • Anna Stepanova – Ukraina
  • prof. dr hab. Dariusz Samól – Polska
  • dr hab. Łukasz Wójcicki – Polska
  • dr Bartłomiej Duś – Polska
  • dr Aleksandra Mańkowska – Polska
 
GŁÓWNY KOORDYNATOR
  • dr hab. Łukasz Wójcicki
 
WOLONTARIUSZE
  • saksofoniści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
 
ORGANIZATORZY

Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 
PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY

    Ogólnokształcące Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi Henri Selmer Paris Piotrowski Music Jarmuła Music Piotr Śmietana. Salon i Serwis Instrumentów Dętych

    Merakel. Wydawnictwo Muzyczne i Poligraficzne Joanna Czerwińska. Music Word Edition

     

    SAKSOFON JAKO AWANGARDOWY GŁOS W MUZYCE XXI WIEKU

Bacewicz International Summer Music Academy

Bacewicz International Summer Music Academy
2. edycja | fortepian
2 – 8 sierpnia 2020 roku
     
  • strona internetowa kursu zobacz
  • kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • termin zgłoszeń: 1 czerwca 2020
  • opłata wpisowa*: 50 €
    * uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej
  • koszt udziału w kursie: 520 €
    • 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Michelem Béroffem lub Claudio Martinezem Mehnerem oraz po jednej z Piotrem Sałajczykiem i Ilyą Maximovem)
    • zakwaterowanie
    • publiczne koncerty
    • doskonałe zaplecze do ćwiczenia
    • bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
  • Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
  • Organizatorzy:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Stretto Music Foundation

Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu, Hochschule für Musik w Bazylei oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Michel Béroff i Claudio Martinez Mehner oraz artyści młodego pokolenia: Piotr Sałajczyk i Ilya Maximov. Kursy odbędą się między 2 a 8 sierpnia 2020 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów. Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

     
  • SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE zobacz
     
  • Informacja prasowa na temat międzynarodowego kursu pianistycznego BISMA 2020 pobierz

3-4 marca 2020, wtorek-środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”

Łódź, 10-11 marca 2020

 
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 10-11 marca 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Tylko piccolo w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, referaty i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również koncert.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników fletu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 24 lutego 2020 roku.

Sesja naukowo-artystyczna TYLKO PICCOLO

 

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
    24 lutego 2020
 
KONTAKT
    Ewelina Zawiślak – e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
PLAN SESJI

10 marca 2020, wtorek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  • Sala 31 | godz. 9.00 | otwarcie sesji
  • Sale 31, 41 | godz. 9.05-13.00 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, lekcje mistrzowskie
  • Sale 31, 41, 82 | godz. 14.00-18.00 | lekcje mistrzowskie
  • Hol na parterze | godz. 9.00-18.00 | wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych

11 marca 2020, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  • Sale 31, 41 | godz. 9.00-12.45 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, lekcje mistrzowskie
  • Hol na parterze | godz. 9.00-14.00 | wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych
  • Sala 31 | godz. 18.00 | Koncert wykładowców i zaproszonych artystów, prawykonanie kompozycji na 30 fletów piccolo i werbel Aleksandra Brycha
 
WYKŁADOWCY
  • Natalie Schwaabe – Niemcy
  • Hanna Turonek – Polska
  • Joanna Woszczyk-Garbacz – Polska
 
DYREKTOR ARTYSTYCZNY PROJEKTU OPERACJA FOKUS
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
 
GŁÓWNY KOORDYNATOR
  • dr Joanna Woszczyk-Garbacz
 
KOMITET ORGANIZACYJNY
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
  • dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
  • mgr Mateusz Wojtkiw
 
WOLONTARIUSZE
  • fleciści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
 
ORGANIZATORZY

Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 
PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY

    Jarmuła Music Piotr Śmietana. Salon i Serwis Instrumentów Dętych

    Merakel. Wydawnictwo Muzyczne i Poligraficzne Joanna Czerwińska. Music Word Edition EVE & CULTURE

     

    Sesja naukowo-artystyczna TYLKO PICCOLO

Międzynarodowe Sympozjum dla instrumentów dętych

 

Szanowni Państwo,

zapraszam serdecznie do udziału w drugiej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla instrumentów dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 21-23 listopada 2020 roku.
W związku z sytuacją epidemiczną zdecydowaliśmy się przyjąć w tym roku formę zdalną, z wykorzystaniem platformy ZOOM oraz serwisu YouTube.

Wydarzenie to podobnie jak poprzednia edycja skierowane jest do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy.
Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program sympozjum będzie się składać z wykładów publikowanych w serwisie YouTube oraz zajęć indywidualnych i dyskusji panelowych prowadzonych z wykorzystaniem platformy Zoom.

 

 
Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z zagranicy. Będą to:

    TRĄBKA
  • Manu Mellaerts (Belgia)
  • Jorge Almeida (Portugalia)
  • Matthias Kamps (Niemcy)
  • Bert Langenkamp (Holandia)
  • Igor Cecocho ( AM w Łodzi)
  • Sławomir Cichor (AM w Łodzi)
  • Konrad Boniński (AM w Łodzi)
    • RÓG
  • Raimund Zell (Austria)
  • Dariusz Mikulski (AM w Łodzi)
  • Zbigniew Monkiewicz (AM w Łodzi)
    • PUZON
  • Håkan Björkman (Szwecja)
  • Robert Żelazko (AM w Łodzi)
  • Dariusz Sprawka (AM w Łodzi)
    • TUBA
  • Laimonas Masevicius (Litwa)
  • Will Druiett (Wielka Brytania)
  • Jakub Urbańczyk (AM w łodzi)
  • Michał Walczak (AM w Łodzi)

 
W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób ustaliliśmy, że wykłady będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej w wysokości 30 zł. Czas trwania lekcji indywidualnej wyniesie od 20 do 30 minut, a o przydziale zdecyduje kolejność zgłoszeń.
Certyfikaty będą wydawane zarejestrowanym uczestnikom w formie elektronicznej.

 
Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy wypełnić Formularz Google
oraz wpłacić 30 zł na poniższy numer konta:

Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Należy również przesłać dowód wpłaty na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020.

 

Wszelkie pytania proszę przesyłać na adres email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (tel. 509 164 787).

Z poważaniem
dr hab. Sławomir Cichor
Dyrektor artystyczny Sympozjum

 

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

Wyniki VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta”

    6 grudnia 2021 roku Jury VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta” w składzie:
  • prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący,
  • prof. dr hab. Krzysztof Grzeszczak,
  • dr hab. Olga Hans, prof. AM,
  • dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
    • postanowiło przyznać następujące nagrody:
  • I nagroda – Dawid Grenda za utwór 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian,
  • II nagroda – Edyta Matonóg za utwór Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian,
  • II nagroda – Tytus Sikorski za utwór Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon.
Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy.

 
 

Protokół z obrad Jury

6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”, które odbyły się 26 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

 
Na Konkurs nadesłano 22 partytury, z czego warunki konkursowe spełniło 20 zgłoszonych kompozycji.

    Jury w składzie:
  • prof. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący Jury,
  • prof. Krzysztof Grzeszczak,
  • dr hab. Olga Hans, prof. AM,
  • dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
    • dopuściło do dalszego etapu następujące utwory (NAZWISKO – TYTUŁ – GODŁO):
  • Radosław Broda – Cold Winter na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian – ExpressoPatronum-1456
  • Dawid Grenda – 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian – pumpernikiel
  • Dawid Grenda – 4 preludia na fortepian – pan_mikoleg
  • Mikołaj Kościelak – Wariacje na temat melodii ludowej na gitarę – CZEKOLADOWY SUFLET
  • Edyta Matonóg – Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian – Molaroko
  • Wiktor Mikołaj Ociepa – Obrazki górskie na klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian – Hans Klos
  • Tytus Sikorski – Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon – EVEREST

Wymienione kompozycje zostaną wykonane podczas koncertu finałowego w grudniu 2021 r., który odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Jury bardzo dziękuje za duże zainteresowanie Konkursem Kompozytorskim dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” i zaprasza do udziału w kolejnych edycjach.

     
  • PROTOKÓŁ Z OBRAD JURY
    6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” pobierz plik .pdf

 

VI Konkurs Kompozytorski dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”

     
  1. Organizatorem konkursu jest Katedra Kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów średnich szkół muzycznych w Polsce, nie będących jednocześnie studentami wyższych uczelni muzycznych.
  3. Przedmiotem konkursu jest utwór solowy lub kameralny na minimum dwa (maksymalnie pięć) z wymienionych poniżej instrumentów. Instrumenty mogą występować w pojedynczej lub podwójnej obsadzie.
    Instrumentarium: flet, obój, klarnet, saksofon, fagot, waltornia, trąbka, puzon, perkusja (jeden wykonawca), fortepian, akordeon, gitara, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. W obydwu kategoriach dozwolone jest użycie dodatkowo partii „taśmy” w formie rejestracji na płycie CD.
    Czas trwania utworu powinien wynosić od 5 do 10 minut.
  4. Każdy z uczestników może zgłosić maksymalnie dwa utwory.
  5. Nadesłane kompozycje nie mogą być nagrodzone w innych konkursach.
  6. Jeden czytelny egzemplarz partytury wraz z głosami i partią taśmy (jeżeli występuje) oznaczony godłem należy nadesłać anonimowo do dnia 31 stycznia 2021 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
    Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
    z dopiskiem „VI Konkurs Kompozytorski Moja (mi)nuta”
  7. Do utworu powinna być dołączona zamknięta koperta, oznaczona tym samym co partytura godłem, z następującymi informacjami:
    – imię i nazwisko
    – data i miejsce urodzenia
    – nazwa i adres szkoły muzycznej
    – e-mail
    – numer telefonu
    – podpisane oświadczenie:
    „Wyrażam zgodę na rejestrację podczas koncertu finałowego VI Konkursu Kompozytorskiego Moja (mi)nuta utworu (tytuł).”
  8. Konkurs składać się będzie z dwóch etapów. W pierwszym etapie Jury wyłoni kompozycje, które zostaną wykonane podczas koncertu finałowego (etap drugi). Wykonanie wybranych utworów odbędzie się w kwietniu 2021 roku podczas sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ze względu na pandemię organizatorzy zastrzegają możliwość zmiany terminu koncertu finałowego. Po koncercie Jury podejmie decyzje o przyznaniu nagród.
    Organizatorzy przewidują następujące nagrody:
    – nagrody rzeczowe,
    – konsultacje z pedagogami kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
  9. Partytury nieczytelne oraz zgłoszenia nie spełniające wymogów regulaminu nie będą rozpatrywane.
  10. W skład Jury wejdą pedagodzy kompozycji.
  11. Decyzje Jury są ostateczne.
  12. Nadesłane prace konkursowe nie będą zwracane.
  13. Dodatkowe informacje:
    Sekretarz Konkursu dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

4-5 listopada 2020
ONLINE

4 listopada, środa | godz. 12.00
Wykłady ONLINE
  • dr Ewa Guz-Seroka (UMFC Warszawa)
    Pieśni Henryka Mikołaja Góreckiego jako przykład nowych tendencji w muzyce XX i XXI wieku.
  • dr hab. Ewa Skardowska (UMFC Warszawa)
    Kreatywność faktury i formy „Tria op. 10 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian” Grzegorza Fitelberga.
  • dr hab. Robert Kwiatkowski (AM Gdańsk)
    Szymon Laks – skrzypek kameralista. Najtrudniejsza jest umiejętność słuchania.
  • dr Wojciech Świętoński (UMFC Warszawa)
    Autentyczność i głębia retoryki. Problematyka wykonawcza wybranych utworów solowych i kameralnych Pawła Łukaszewskiego w aspekcie kolorystyki i melodyki.
5 listopada, czwartek | godz. 17.00
Koncert muzyki polskiej ONLINE

wykonawcy:
Urszula Kryger, Ewa Guz-Seroka, Agnieszka Przybylska, Agnieszka Kołodziej, Marcin Kawczyński, Hanna Holeksa, Patrycja Krzeszowska-Kubit, Mikołaj Pacholczyk, Bartosz Szulc, Sylwia Michalik-Bednarczyk, Małgorzata Wasiucionek, Franciszek Bawoł, Agata Niewiadoma, Jakub Nowak, Wojciech Świętoński, Anna Mikołajczyk-Niewiedział

w programie:
kompozycje Romana Maciejewskiego, Romualda Twardowskiego, Henryka Czyża, Aleksandra Tansmana, Jolanty Smolskiej, Henryka Mikołaja Góreckiego, Artura Malawskiego, Pawła Łukaszewskiego

 

II Konferencja Naukowa POLSKA MUZYKA KAMERALNA XX I XXI WIEKU

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego

WYNIKI KONKURSU

WYNIKI

I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego
  • Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021
    Michał Balas | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    oraz
    – Statuetka dla Laureata konkursu ufundowana przez Rodzinę Państwa Połońskich, zaprojektowana i wykonana przez Jadwigę Gajdę-Lusinę;
    – Nagroda Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w postaci koncertu z akademicką orkiestrą symfoniczną w ramach AŻ Festiwalu;
    – Nagroda Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina w postaci koncertu;
    – Nagroda Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie w postaci koncertu;
    – Nagroda Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach w postaci koncertu;
    – Nagroda Filharmonii Częstochowskiej im. B. Hubermana w postaci koncertu;
    – Nagroda Teatru Nowego im K. Dejmka w Łodzi w postaci koncertu w ramach Krakowskich Salonów Poezji;
    – Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej w postaci koncertu z orkiestrą kameralną;
    – Nagroda Fundacji Pro Cello w Poznaniu w postaci recitalu muzycznego podczas XVII Mistrzowskiego Kursu Wiolonczelowego w Szamotułach (26.06–4.07 2021 r.) oraz kompletu strun Perpetual firmy Pirastro;
    – Nagroda Fundacji im. Stanisława Liszewskiego w Łodzi w postaci recitalu;
    – Nagroda Pracowni Lutniczej Marcin Mazur – Łódź dla najlepszego studenta Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów  w Łodzi w postaci nabicia włosiem smyczka i przeglądu instrumentu;
    – Nagroda Wydawnictwa Muzycznego i Poligraficznego Merakel w Łodzi w postaci wydań nutowych najnowszych kompozycji wiolonczelowych współczesnych kompozytorów polskich;
    – Nagroda Polskiego Radia Programu 2 w postaci promocji;
    – Nagroda TVP Kultura w postaci promocji;
  • Dyplom dla wyróżniającego się uczestnika wraz z nagrodą Wydawnictwa Muzycznego i Poligraficznego Merakel w Łodzi w postaci wydań nutowych najnowszych kompozycji wiolonczelowych współczesnych kompozytorów polskich
    • Mateusz Błaszczak | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    • Jakub Lemański | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Maria Leszczyńska | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
 
NAGRODY POZAREGULAMINOWE
  • Nagroda Agencji Połońska ART w postaci koncertu kameralnego
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    • Urszula Markowska | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • Nagroda Specjalna TVP Kultura
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej i Agencji Połońska ART w postaci koncertu z orkiestrą kameralną
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • Nagroda Fundacji Pro Cello w Poznaniu w postaci koncertu w ramach I Letniego Kursu Muzycznego w Szamotułach (4-11.07.2021)
    • Jakub Lemański | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • Nagroda Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w postaci recitalu w ramach Krakowskiej Wiosny Wiolonczelowej 2022
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • Nagroda prywatna ufundowana przez Profesora Stanisława Firleja w postaci 1000 złotych za wykonanie Sonaty Arpeggione Franza Schuberta
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • Nagroda prywatna ufundowana przez Honorową Przewodniczącą Jury Panią Izabelę Połońską w postaci użyczenia instrumentu Dominika Połońskiego na okres 3 lat, począwszy od września 2021
    • Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • Nagroda Orkiestry Kameralnej AUKSO Miasta Tychy i Agencji Połońska ART w postaci koncertu z Orkiestrą Kameralną AUKSO
    • Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy

 

 

Laureat Nagrody Głównej,
zdobywca tytułu Indywidualność Wiolonczelowa 2021

Michał Balas

Michał Balas Urodzony w 2001 roku w Krakowie. Jest studentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja oraz Musik Akademie w Bazylei (Szwajcaria) w klasie prof. Danjula Ishizaki. Posiada tytuł laureata wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jego ostatnimi sukcesami są: Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2019), I nagroda oraz nagroda specjalna za utwór obowiązkowy na Johansen International Competition for Young String Players w Waszyngtonie (USA, 2018) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (2018). Jako solista występował z orkiestrami, między innymi FIlharmonii Krakowskiej, FIlharmonii Rzeszowskiej, FIlharmonii Kaliskiej, a także z Sinfonią Iuventus, Apollo Orchestra, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Brał udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych między innymi przez prof. Stanisława Firleja, prof. Danjulo Ishizakę, prof. Wolfganga Emanuela Schmidta czy prof. Arto Norasa. Jest beneficjentem programów stypendialnych “Młoda Polska” oraz “LYRA Stiftung”. Chętnie uczestniczy również w projektach muzyki kameralnej. Gra na francuskim instrumencie manufaktury Michel Ange Garini z 1870 roku.

 

  • I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy
    im. Dominika Połońskiego w Łodzi
    WYNIKI pobierz plik .pdf

PROGRAM KONKURSU

  • PROGRAM
    I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego     pobierz plik .pdf

Informacja:
Klikając w imię i nazwisko konkretnego uczestnika Konkursu, można automatycznie przejść do nagrania konkursowego na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi. Jeżeli link nie działa, oznacza to, że dany uczestnik nie przesłał nagrania w wyznaczonym terminie.

INFORMACJE OGÓLNE

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego organizowany jest przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wydarzenie odbędzie się w dniach 26-27 marca 2021 roku. Do udziału w konkursie organizatorzy zaprosili studentów specjalności wiolonczela z polskich uczelni muzycznych. Na program i formę konkursu złożą się 30-40 minutowe recitale, złożone z dowolnie wybranych utworów na wiolonczelę solo lub z towarzyszeniem fortepianu. Laureatowi głównej nagrody przyznany zostanie tytuł „Indywidualność Wiolonczelowa 2021”.
Jak podkreśla inicjatorka i dyrektor przedsięwzięcia prof. Agata Jarecka – Ideą konkursu jest promocja utalentowanych instrumentalistów młodego pokolenia, którzy podobnie jak Dominik Połoński wyróżniają się nieprzeciętną charyzmą i intuicją muzyczną, wrodzoną przenikliwością w interpretacji oraz wysokim kunsztem w grze na wiolonczeli.
– Równie ważnym aspektem konkursu jest kultywowanie pamięci o Dominiku – zarówno w perspektywie jego bogatego dorobku artystycznego, jak również konfrontowania się w sposób twórczy z przeciwnościami losu. Z jego historii każdy artysta może czerpać lekcję – dodaje prof. Jarecka.
Konkurs poświęcony jest pamięci wybitnego polskiego wiolonczelisty Dominika Połońskiego, obdarzonego wyjątkową wrażliwością i wyobraźnią muzyczną. Wiolonczelista odznaczony został Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, był laureatem Paszportu Polityki, zdobywcą Fryderyka (trzykrotnie nominowany), Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego oraz Nagrody „Eureka” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Dominik Połoński był także zwycięzcą Konkursów: im. D. Danczowskiego, Yamaha Music Foundation of Europe, Śląskiego Turnieju Wiolonczelowego, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu im. A. Tansmana w Łodzi, Grand Prix konkursu Eurofonii w Bukareszcie oraz laureatem konkursu im. W. Lutosławskiego w Warszawie, konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach.
Zmagania konkursowe zainauguruje koncert poświęcony pamięci Dominika Połońskiego, podczas którego wystąpią m.in. Polish Cello Quartet w składzie: Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta i Adam Krzeszowiec; Robert Fender, Agnieszka Kołodziej, Aleksandra Czarnocka oraz studenci i absolwenci z klasy zmarłego wiolonczelisty. W programie znajdą się kompozycje na wiolonczelę solo i różne składy kameralne: kwartet, sekstet i oktet wiolonczelowy.
Oficjalne wydarzenia konkursowe poprzedzi Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna „Wiolonczela – przeszłość i teraźniejszość” z dwoma panelami wykładowymi i spotkaniem „Wspomnienia o Dominiku Połońskim” z udziałem Izabeli Połońskiej i przyjaciół artysty. Przebieg imprez będzie transmitowany na żywo na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi..

UCZESTNICY

  1. Agatowicz Natalia
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  2. Balas Michał
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  3. Błaszczak Mateusz
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  4. Bogdanovic Giovanni
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  5. Butryn Monika
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków
  6. Chodakowska Dominika
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
  7. Ciemińska Adrianna
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  8. Deptuła Patrycja
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  9. Drewniak Dominik
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  10. Fender Anna
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  11. Grzegorzewska Julia
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  12. Grzelachowski Jakub
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  13. Hałoń Michał
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  14. Heflinger Bernadeta
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  15. Janiszewski Cyprian
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  16. Jarosz Monika
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  17. Jończak Agata
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  18. Kosiec Kajetan
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  19. Kosacka Maria
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  20. Kocyła Karolina
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  21. Korzepa Monika
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  22. Lemański Jakub
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  23. Lesiak Jakub
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
  24. Leszczyńska Maria
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  25. Lukachowych Alina
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  26. Łomozik Jan
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  27. Markowska Urszula
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  28. Mikulski Filip
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  29. Mikosz Zofia
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  30. Mirowski Miłosz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  31. Nowak Agata
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
  32. Nowak Aleksandra
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
  33. Skaruz Izabela
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  34. Stawska Maria
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  35. Stolarek Aleksandra
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  36. Sułkowska Agata
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
  37. Szopa Szymon
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  38. Wąsik Anna
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
  39. Wieczerzyńska Bernadetta
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
  40. Winiarska Nikoleta
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  41. Włodarski Maciej
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
  42. Wójtowicz Nikodem
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  43. Würsten Monika
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków
  44. Vinci Julianna
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
  45. Vorontsov Andrii
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków

WAŻNA INFORMACJA DLA UCZESNTIKÓW

Drodzy Uczestnicy I Konkursu Wiolonczelowego im. Dominka Połońskiego w Łodzi!

Cieszę się, że inicjatywa łódzkiej Akademii spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem ze strony studentów wiolonczelistów wszystkich uczelni muzycznych w Polsce.
W związku z sytuacją pandemiczną w naszym kraju i wprowadzanymi obostrzeniami informuję, że w tym roku, niestety, nie będą mogli Państwo gościć w murach naszej Szkoły, a konkurs odbędzie się w formule zdalnej na podstawie przesłanych nagrań, według następujących zasad:

  1. Nagrania powinny być zamieszczone na specjalnej platformie Akademii Muzycznej w Łodzi, zwanej plikosferą.
  2. Adres plikosfery, na której należy zamieszczać nagrania, będzie przesłany do każdego Uczestnika mailowo do 8 marca 2021 r do godz. 10.00.
  3. Warunki, jakie powinno spełniać nagranie:
    plik wideo w formacie mp4 minimum HD 1080 25 fps zgodny ze standardem H.264/MPEG-4AVC, audio zgodne z AAC.
  4. Termin nadsyłania nagrań: 19 marca 2021 r.
  5. Ze względu na dużą liczbę zgłoszeń, należy ograniczyć czas programu maksymalnie do 30 minut.
    Wybór nagranych utworów należy do decyzji każdego Uczestnika.
  6. W programie konkursu, na stronie internetowej łódzkiej Uczelni zostanie umieszczony cały zgłoszony repertuar.
  7. Utwory mogą być zarejestrowane osobno, a następnie scalone w jeden film, jednak bez montażu i jakiejkolwiek ingerencji w trakcie trwania każdego utworu.
  8. Utwór cykliczny, np. sonata jest traktowany jako jeden utwór i powinien być nagrany bez przerwy.
  9. Odtwarzanie przesłanych nagrań będzie możliwe tylko w dniach 26-28 marca 2021 r. poprzez otworzenie linku zamieszczonego na stronie Uczelni w programie konkursu, przy nazwisku każdego Kandydata.
  10. Jury będzie oceniać wykonania Uczestników w dniach 27-28 marca 2021 r. stacjonarnie, na terenie łódzkiej Uczelni.

prof. dr hab. Agata Jarecka
Dyrektor Konkursu

REGULAMIN

 
REGULAMIN
I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego
 
§ 1
  1. Regulamin I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego, zwany dalej Regulaminem, określa zasady uczestnictwa oraz zasady organizacji i wymogi konkursu.
  2. Organizatorem I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego jest Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, zwana dalej Organizatorem.
  3. Celem konkursu jest promocja młodych, utalentowanych wiolonczelistów.
  4. Konkurs jest przeznaczony dla wiolonczelistów, którzy są studentami polskich uczelni muzycznych.
 
§ 2
  1. Przesłuchania I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego odbędą się 27 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Ze względu na sytuację epidemiczną w kraju, Organizator zastrzega sobie prawo przeprowadzenia przesłuchań konkursowych na podstawie przesłanych nagrań.
  3. Decyzja o formie przeprowadzenia przesłuchań konkursowych „na żywo” lub na podstawie nagrań zostanie ogłoszona nie później niż do końca lutego 2021 r.
  4. W razie podjęcia decyzji o przeprowadzeniu przesłuchań konkursowych na podstawie nagrań, każdy uczestnik zostanie powiadomiony o terminie nadsyłania nagrań i wymogach dotyczących warunków nagrania nie później niż do końca lutego 2021 r.
 
§ 3
  1. Udział w konkursie należy zgłosić do dnia 31 stycznia 2021 roku, roku, na formularzu zgłoszeniowym stanowiącym załącznik nr 1 do niniejszego Regulaminu.
  2. Do formularza zgłoszenia należy dołączyć:
    • krótką notkę biograficzną,
    • fotografię (portretową) w wysokiej rozdzielczości.
  3. Dokumentację należy przesłać:
    • pocztą (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
      Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów
      ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
      z dopiskiem I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego
  4. Uczestnik konkursu jest zobowiązany do dokonania opłaty wpisowego w wysokości 100 zł na konto: Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999 z dopiskiem I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego. Każdy uczestnik, który chce uzyskać fakturę za opłatę wpisowego, musi podać dane do faktury: imię i nazwisko (nazwa instytucji), nr PESEL / NIP, dokładny adres.
  5. Opłatę wpisowego należy wnieść do dnia 15 lutego 2021 r., liczy się dzień uznania rachunku bankowego Organizatora.
  6. W przypadku rezygnacji z udziału w konkursie wpisowe nie podlega zwrotowi.
 
§ 4
  1. Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań na jakimkolwiek nośniku audiowizualnym.
  2. Uczestnicy Konkursu przenoszą nieodpłatnie na Organizatora Konkursu swoje prawa autorskie związane z:
    • wykonywaniem utworów podczas Konkursu,
    • prawami do wizerunku własnego utrwalonego w trakcie udziału w Konkursie (różnymi technikami fotograficznymi i nagraniowymi).
 
§ 5
  1. Uczestnicy Konkursu ponoszą samodzielnie koszty podróży, wyżywienia i zakwaterowania, swoje i osób im akompaniujących.
  2. Uczestnicy Konkursu będą mieli możliwość korzystania z sal do ćwiczeń w dniu przesłuchań oraz odbycia próby akustycznej w Sali nr 12 Akademii Muzycznej w Łodzi w dniu 26 marca 2021 r., w której odbędą się przesłuchania konkursowe.
 
§ 6
  1. Uczestnicy powinni zgłosić się do Biura Konkursu w dniu poprzedzającym rozpoczęcie konkursu w celu rejestracji.
  2. Przesłuchania są jednoetapowe.
  3. Każdy uczestnik konkursu przyjeżdża ze swoim pianistą akompaniatorem.
  4. O kolejności występów decydować będzie losowanie. Kandydaci zostaną powiadomieni o terminie występu drogą elektroniczną do 20 marca 2020 roku.
  5. Przesłuchania konkursowe odbędą się w Sali nr 12 Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32.
 
§ 7
  1. Program i forma Konkursu:
    • Forma – recital (łączny czas prezentacji 30-40 min.);
    • Program dowolny – mogą być zaprezentowane utwory na wiolonczelę solo lub z towarzyszeniem fortepianu.
  2. Program musi być wykonany z pamięci, z wyjątkiem sonat kameralnych, które mogą być grane z nut.
  3. W przypadku zbyt długich programów Jury zastrzega sobie prawo do przerwania prezentacji.
  4. Organizator może zobowiązać uczestników do okazania partytury wykonywanego utworu.
 
§ 8
  1. Jury przyznaje tylko jedną nagrodę i typuje jednego laureata konkursu.
  2. Laureatowi Konkursu przyznana zostanie Nagroda Główna i tytuł „Indywidualność Wiolonczelowa 2021”.
  3. Nagrodą w Konkursie jest:
    • recital w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na 9. AŻ Festiwalu, organizowanym przez uczelnię w 2021 r.,
    • możliwości udziału w innych koncertach,
    • promocja młodego artysty w mediach lokalnych i ogólnopolskich.
  4. Organizator nie przewiduje koncertu laureatów.
 
§ 9
  1. Skład Jury zostanie ogłoszony bezpośrednio przed Konkursem przez Organizatora.
  2. Decyzje Jury są ostateczne.
 
§ 10
  1. Z przyczyn niezależnych od organizatora Konkurs może zostać odwołany.
  2. W przypadku odwołania Konkursu opłata wpisowa zostanie zwrócona.
  3. Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu. Formularz zgłoszenia stanowi załącznik niniejszego Regulaminu i jest dodatkowo dostępny do pobrania na stronie www.amuz.lodz.pl

 

PATRON KONKURSU

 

DOMINIK POŁOŃSKI

(1977-2018)

Dominik Połoński Wybitny polski wiolonczelista, odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, laureat Paszportu Polityki, zdobywca Fryderyka (trzykrotnie nominowany), Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego oraz Nagrody „Eureka” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Zwycięzca Konkursów: im. D. Danczowskiego, Yamaha Music Foundation of Europe, Śląskiego Turnieju Wiolonczelowego, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu im. A. Tansmana w Łodzi, Grand Prix konkursu Eurofonii w Bukareszcie, laureat konkursu im. W. Lutosławskiego w Warszawie, konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach.
Koncertował w Rosji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Danii, Wielkiej Brytanii, Słowacji, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii, prezentując swoją grę w największych salach koncertowych świata: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Auditorio Nacional w Madrycie, Festiwal Muzyczny w Salzburgu, otrzymując zawsze znakomite recenzje zarówno krytyki jak i melomanów. W roku 1999 wziął udział w projekcie Krystiana Zimermana i nagrał dla Deutsche Grammophon oba koncerty Fryderyka Chopina w 150. rocznicę śmierci kompozytora.
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli mgr Małgorzaty Ślęzak, a następnie Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja oraz jedną z dwóch najwyżej cenionych uczelni świata: Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie w klasie wiolonczeli Natalii Szachowskiej, wizytowanej przez Mścisława Rostropowicza. W swojej karierze miał okazję występować z takimi artystami, jak: Krystian Zimerman, Lorin Maazel, Dame Evelyn Glennie, Eugen Injic, Kirill Gerstein, Rafał Blechacz, Kwartet Śląski, Beethoven Quartett, Agnieszka Duczmal, Yaacov Bergman, Radovan Vlatkovic, Gary Karr, Maximiano Valdes, Hansjorg Schellenberger, Francesco D’Orazzio, Halina Czerny-Stefańska. Miał zaszczyt być wykonawcą dzieł Luciano Berio w Auditorio Nacional w Madrycie, przygotowując je wspólnie z samym kompozytorem. Koncertował w zespole Cello Academy, założonego z dwunastu najwybitniejszych wiolonczelistów Europy, prowadzonym przez Hansa Erika Deckerta (Dania).
Biorąc udział w kursach mistrzowskich na całym świecie, Dominik Połoński pobierał nauki u takich mistrzów, jak: Natalia Gutman, Frans Helmerson, Tomasz Strahl, Tsuyoshi Tsutsumi, Eleonore Schoenfeld, Joel Krosnick, A. Farulli, Boris Pergamenschikov, Lawrence Lesser, Hans Erik Deckert. Dokonał nagrań dla Deutsche Grammophon, Sony Classical, Dux (nominacja do nagrody Fryderyk), Polskich Nagrań i Polskiego Radia (Nagroda Fryderyk 2006 za nagranie koncertu wiolonczelowego R. Schumanna).
Z powodu przebytej choroby nowotworowej utracił możliwość gry na wiolonczeli i zaprzestał na parę lat czynnego życia koncertowego. W roku 2009 powrócił na estrady sal koncertowych i koncertował regularnie, używając do gry na wiolonczeli jedynie prawej ręki, wykonując utwory specjalnie dla niego napisane, m.in. Artura Zagajewskiego, Sławomira Kaczorowskiego, Olgę Hans i Sławomira Zamuszkę.
Dominik Połoński był adiunktem i prowadził klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadził również klasy wiolonczeli na ogólnopolskich i międzynarodowych kursach muzycznych, ponadto publikował felietony w czasopismach muzycznych. W 2016 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego na podstawie osiągnięcia artystycznego – nagrania utworu „brut” Artura Zagajewskiego wykonanego w Sali Filharmonii Narodowej podczas inauguracji 57. edycji Festiwalu Warszawska Jesień.

 

JURY

  • prof. dr hab. Stanisław Firlej – przewodniczący Jury
  • prof. dr hab. Zdzisław Łapiński
  • dr hab. Tomasz Lisiecki
  • dr hab. Marcin Zdunik
  • dr hab. Jacek Rogala
  • dr Izabela Połońska – honorowa przewodnicząca Jury
  • dr Dorota Stanisławska – sekretarz Jury

 

prof. dr hab. Stanisław Firlej

Stanisław Firlej Wiolonczelista, pedagog, urodzony w 1944 roku. Studia odbywał w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Galiny Kozołupowej i prof. Natalii Gutman. Ukończył również Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” w Sienie w klasie Andre Navarry.
Stanisław Firlej zadebiutował w Sankt Petersburgu, wykonując z orkiestrą Konserwatorium Koncert wiolonczelowy B-dur Luigiego Boccheriniego po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Otrzymał V nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Gaudeamus” w Rotterdamie w kategorii duetu z pianistką Anną Wesołowską-Firlej. Duet ten koncertował w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Holandii, a także na wielu znanych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant.
W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha. Z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata, w tym w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej, wykonując koncerty Josepha Haydna i Luigiego Boccheriniego.
Dokonał wielu nagrań płytowych muzyki wiolonczelowej, są to m.in.: Sonata „Arpeggione” Franza Schuberta z pianistą Paulem Badurą-Skodą, utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina oraz miniatury wiolonczelowe z pianistką Anną Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe Franza Schuberta z Rubinstein Trio.
Co roku prowadzi klasę wiolonczeli na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych w Łańcucie i Szamotułach, a także jest pedagogiem Zimowej Akademii Muzycznej w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Stanisław Firlej jest także założycielem łódzkiej orkiestry kameralnej Polish Camerata, z którą w latach 1985-1995 odbył wiele tournée koncertowych m.in. w Hiszpanii, Francji i Holandii. Artysta jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 2015 uczelnia ta przyznała mu zaszczytny tytuł doktora honoris causa. Przez wiele lat był również zatrudniony w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Do jego wybitnych wychowanków należą: Agata Jarecka, Dominik Połoński, Robert Fender, Agnieszka Kołodziej, Krzysztof Karpeta, Marek Szpakiewicz oraz Tomasz Daroch.
Stanisław Firlej jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Naukowego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz srebrną odznaką Gloria Artis.

 

prof. dr hab. Zdzisław Łapiński

Zdzisław Łapiński Urodzony w Krakowie w 1956 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną (obecnie Akademię Muzyczną) w Krakowie, a następnie kontynuował studia w Yale University. W 2012 ukończył studia podyplomowe MBA Zarządzanie Szkołą Wyższą na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Był laureatem szeregu konkursów wiolonczelowych i kameralnych, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych – w Evian, Florencji, Poznaniu, Łodzi.
Jako solista i kameralista koncertował m.in.: we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Jugosławii, USA, Brazylii, Japonii, Libanie, Wietnamie i na Malcie.
W latach 1979-1981 był I wiolonczelistą orkiestry kameralnej „Capella Cracoviensis”. Od 1981 do 1989 roku piastował funkcję koncertmistrza Orkiestry PRiTV w Krakowie, a w latach 1989-2012 był koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.
W 1992 roku założył Zespół Wiolonczel „CANTABILE”, którego jest kierownikiem artystycznym. Od 1997 roku jest także kierownikiem artystycznym Zespołu Kameralnego „Primo Allegro”.
Jest związany z Akademią Muzyczną w Krakowie od 1981 roku, pełniąc obecnie funkcję Kierownika Katedry Wiolonczeli i Kontrabasu. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i zagranicą, a także zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych. Jest profesorem wizytującym w Central Conservatory of Music w Pekinie.
W latach 2008-2012 pełnił funkcję Prorektora ds. Współpracy Międzynarodowej, a w latach 2012-2016 był Rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. W czasie swej kadencji rektorskiej był Wiceprezydentem ABAM – the Association of Baltic Academies of Music. Od 2016 roku jest członkiem Rady AEC – Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musiques et Musikhochschulen.

 

dr hab. Tomasz Lisiecki

Tomasz Lisiecki Urodzony w Bydgoszczy, naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Państwowe Liceum Muzyczne im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Agaty Jareckiej. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Po studiach kontynuował naukę u prof. Kazimierza Michalika w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił również na kursach u Romana Jabłońskiego, Zary Nelsovej, Wiktorii Yagling. W latach 2003-2005 studiował na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Markusa Möllenbecka i Phoebe Carrai. Swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej doskonalił na kursach mistrzowskich Bach–Händel Akademie w Karlsruhe u Phoebe Carrai oraz u Jaapa Ter Lindena. Od 1999 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W roku 2012 uzyskał tytuł doktora sztuki na podstawie pracy poświęconej twórczości kameralnej Fryderyka Chopina i Xavera Scharwenki, a w 2019 decyzją Rady Wydziału Akademii Muzycznej w Poznaniu uzyskał tytuł doktora habilitowanego.
Tomasz Lisiecki należy do grona wiolonczelistów, którzy łączą praktykę wykonawczą w zakresie repertuaru muzyki romantycznej, współczesnej oraz muzyki dawnej. Koncertuje z licznymi zespołami i orkiestrami w Polsce i zagranicą (Niemcy, Francja, Hiszpania, Japonia, Chiny, Indonezja), jako solista i kameralista grał m.in.: z orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Opery Poznańskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Akademii Muzycznej w Poznaniu, z Arte dei Suonatori, Capelą Cracoviensis, Warszawską Operą Kameralną oraz z Capelą Viridimontana.
Tomasz Lisiecki równolegle do pracy artystycznej i koncertowej prowadzi także szeroką działalność pedagogiczną. Jego uczniowie i studenci są laureatami licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych. Jest zapraszany do udziału w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego Fundacji Pro Cello, Forum Młodych Wiolonczelistów w Gdańsku, Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego w Krakowie, Makroregionalnych Przesłuchań CEA. Od 2014 roku jest konsultantem i ekspertem Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Prowadzi klasy mistrzowskie m.in. w Europejskim Centrum im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, podczas Mistrzowskich Kursów Wiolonczelowych w Szamotułach, Międzynarodowego Kursu Muzycznego im. Witolda Friemanna w Koninie, a w poprzednich latach także w ramach Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu oraz Mistrzowskiego Kursu Wiolonczelowego w Madrycie. Rokrocznie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich w kilkunastu szkołach muzycznych w całej Polsce. W 2006 i 2010 roku został wyróżniony za pracę pedagogiczną Nagrodą Prezydenta Miasta Poznania, a w 2018 roku został uhonorowany Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania. Od piętnastu lat wraz z pianistą Pawłem Mazurem organizuje Mistrzowskie Kursy Wiolonczelowe oraz Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej im. Philippa i Xavera Scharwenki w Szamotułach. Tomasz Lisiecki jest również prezesem założonej w 2007 roku Fundacji Pro Cello, wspierającej młodych polskich wiolonczelistów.

 

dr hab. Marcin Zdunik

Marcin Zdunik Polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Jest zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie.
Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Kameralna Unii Europejskiej, Orkiestra Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goernerem, Gérardem Caussé, Krzysztofem Jabłońskim i Krzysztofem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Jurijem Baszmietem. W sezonie artystycznym 2016/17 był artystą rezydentem Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU), zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008. W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura.
W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych Josepha Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Zdunik na płyty nagrał także komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Roberta Schumanna (z pianistką Aleksandrą Świgut; NIFC 2014), Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę Mieczysława Weinberga (z Orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Andresa Mustonena; TWON 2015) oraz szereg kompozycji kameralnych. Najnowszy dwupłytowy album Marcina Zdunika Bach Stories został nagrany przy współudziale pianisty Aleksandra Dębicza i wydany nakładem firmy Warner Classics. Artysta dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.
Marcin Zdunik kształcił się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Andrzeja Bauera i Juliusa Bergera, zaś wiedzę muzykologiczną zgłębiał, studiując na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Posiada tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

 

dr hab. Jacek Rogala

Jacek Rogala Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).
Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowych Dni Muzyki Wrocław 2014, a od 2013 Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Bukareszcie). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000). Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, a od roku 2016 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych pierwszej kadencji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2012 jest wiceprzewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej nagrał m.in. cykl czterech płyt Album Polski, płytę We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika oraz płytę Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej.
W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem Krzesimira Dębskiego i Pinokio Mieczysława Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadzi doroczne spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii”.
Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej.
Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

 

Izabela Połońska

Iza Połońska Wokalistka, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (dyplom w klasie prof. Beaty Zawadzkiej-Kłos) oraz Akademii im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (Mistrzowskie Studia Podyplomowe w klasie prof. Christiana Elssnera).
Od lat intensywnie koncertuje, poruszając się w różnorodnym repertuarze od klasyki po piosenkę aktorską i jazz.
Ostatnie jej lata wypełniły koncerty z orkiestrami filharmonicznymi w całej Polsce z projektami: POŁOŃSKA śpiewa OSIECKĄ, MŁYNARSKI SYMFONICZNIE, NIE JESTEŚ SAMA – KRAJEWSKI SYMFONICZNIE, które współtworzy z Leszkiem Kołodziejskim, akordeonistą i aranżerem, pedagogiem łódzkiej Akademii Muzycznej.
Współdzieli scenę ze Zbigniewem Zamachowskim, Janem Emilem Młynarskim, Wojciechem Myrczkiem, a także z Mieczysławem Szcześniakiem. Zespół Połońskiej, z którym koncertuje we wszystkich możliwych odsłonach od bandowej, poprzez kameralną, aż do symfonicznej, to znakomici polscy muzycy: Michał Kobojek, Michał Grott, Radosław Bolewski, Leszek Kołodziejski i Vadim Radishevskiy.
Wśród wielu muzyków, z którymi spotkała się na swojej zawodowej drodze, wymienić należy choćby: Piotra Hertla, Krzysztofa Jaszczaka, Jana Adamkiewicza, Piotra Pietrzaka, Martę Sobczak, Jacka Delonga, Witolda Janiaka, Bartosza Stępnia, Macieja Tubisa, Aleksandrę Nawe, Hannę Holeksę, Sylwię Michalik, Annę Liszewską, a także Adama Klocka, Rafała Kłoczko, Jerzego Koska, Tomasza Gołębiewskiego czy Andrzeja Adamiaka z zespołu Rezerwat.
Na ścieżce dydaktycznej współpracowała z Akademią Muzyczną w Łodzi, Szkołą Aktorską przy Teatrze Śląskim w Katowicach i z Wydziałem Aktorskim PWSFTviT w Łodzi.
Połońska jest także trenerem wokalnym, współpracuje z teatrami, przygotowując aktorów do spektakli i partii śpiewanych, m.in. w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka, Teatrze Lalek Arlekin. Szczególne były dla niej spotkania z Oleną Leonenko-Głowacką, Tymonem Tymańskim, Łukaszem Damrychem, a także niezwykłe spotkanie z Mariuszem Grzegorzkiem przy tryptyku składającym się z dwóch spektakli dyplomowych studentów wydziału aktorskiego PWSFTviT (POMYSŁOWE MEBELKI Z GĄBKI oraz NIE JEDZ TEGO, TO JEST NA ŚWIĘTA) i finalnego spektaklu w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi (DZIECI WIDZĄ DUCHY).
9 maja 2019 roku na polskim rynku fonograficznym ukazała się płyta PEJZAŻ BEZ CIEBIE wydana przez wytwórnię DUX, na której Izie Połońskiej towarzyszą Leszek Kołodziejski i znakomici wiolonczeliści z Polish Cello Quartet: Tomasz Daroch, Adam Krzeszowiec, Wojciech Fudala i Krzysztof Karpeta. W listopadzie 2020 roku na rynku muzycznym pojawił się zapis LP z tym samym materiałem, będący jednocześnie pierwszą tego typu realizacją w historii firmy DUX.
Największą inspiracją artystyczną dla artystki pozostaje niezmiennie jej mąż Dominik Połoński, wybitny polski wiolonczelista, którego hasło „WYOBRAŹNIA TWORZY RZECZYWISTOŚĆ” nieprzerwanie kształtuje jej życie artystyczne i prywatne.

REGULAMIN PRACY JURY

§ 1

POSTANOWIENIA OGÓLNE
  1. Zadaniem Jury jest dokonanie oceny wykonań Uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego w Łodzi, zwanego dalej Konkursem.
  2. Organizatorem Konkursu jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Katedra Instrumentów Smyczkowych.
  3. Jury oraz Sekretarza powołuje Dyrektor Konkursu, członek Katedry Instrumentów Smyczkowych.
  4. W skład Jury Konkursu wchodzą wybitni artyści i pedagodzy instytucji kulturalnych w Polsce, w tym krajowych uczelni muzycznych.
  5. Postanowienia i oceny Jury są ostateczne i nie podlegają zaskarżeniu.
  6. Prace Jury przebiegają na podstawie niniejszego Regulaminu.
  7. W kwestiach dokonywania wykładni poszczególnych przepisów niniejszego Regulaminu wiążąca jest opinia Dyrektora Konkursu.

§ 2

POSIEDZENIA JURY
  1. Pierwsze posiedzenie Jury zwołuje Dyrektor Konkursu, wskazując jego czas i miejsce.
  2. Kolejne posiedzenia zwołuje Przewodniczący Jury.
  3. Przewodniczący zobowiązany jest do zwołania ostatecznego posiedzenia Jury po zakończeniu przesłuchań konkursowych.
  4. Czas i miejsce posiedzenia ustala Przewodniczący Jury w porozumieniu z Dyrektorem Konkursu.
  5. Pracami Jury kieruje Przewodniczący Jury.
  6. Posiedzenia Jury są tajne.

§ 3

OCENA UCZESTNIKÓW
  1. Każdy uczestnik konkursu jest oceniany na podstawie kryteriów przedstawionych poniżej z uwzględnieniem stopnia trudności wykonanego programu. Od każdego z Jurorów otrzymuje on ocenę w skali 1–25 punktów.
  2. Ocena Jury powinna uwzględniać następujące kryteria oceny wykonań Uczestników:
    A. Ocena umiejętności technicznych:
         a) swoboda gry – rozluźnienie i precyzja instrumentalna,
         b) piękno dźwięku – wibracja,
         c) intonacja,
         d) właściwa artykulacja.
    B. Ocena predyspozycji muzycznych:
         a) rozumienie stylu wykonywanych utworów,
         b) właściwe frazowanie,
         c) pamięć muzyczna,
         d) poczucie formy,
         e) wybór tempa i wrażliwość na zmiany ruchu w muzyce.
    C. Ocena indywidualności wykonawczej:
         a) umiejętność tworzenia kreacji artystycznej,
         b) siła i potęga brzmienia,
         c) wola gry i kontrastowość wykonania,
         d) poziom emocjonalny występu.
  3. Każdy z członków Jury wystawia ocenę Uczestnikowi Konkursu, z uwzględnieniem kryteriów określonych w §3, pkt. 2 i przekazuje ją Sekretarzowi Jury.
  4. Po zakończeniu przesłuchań konkursowych Sekretarz Jury przedstawia Przewodniczącemu punktację poszczególnych Uczestników traktowaną jako średnia arytmetyczna ocen wszystkich członków Jury, z dokładnością do drugiego miejsca po przecinku.
  5. Uczestnicy, którzy otrzymają za swój występ ocenę w przedziale 23–25 punktów, wyznaczą grupę ścisłego finału i otrzymają specjalne Dyplomy dla wyróżniających się Wiolonczelistów, potwierdzające ten fakt.
  6. Wybór Laureata Konkursu, któremu przyznana zostanie Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021 nastąpi w wyniku jawnego głosowania Jury na Uczestników, którzy znajdą się w grupie osób, wymienionych w §3, pkt. 5. Każdy członek Jury wyrazi swój stosunek do Uczestnika w głosowaniu jawnym poprzez podniesienie ręki na „tak”.
  7. Tytuł Laureata Konkursu otrzyma Uczestnik, który uzyska największą ilość głosów na „tak” oddanych przez członków Jury w głosowaniu jawnym, o którym mowa w §3, pkt.7.
  8. Uczestnicy, którzy otrzymali taką samą ilość głosów na „tak” poddawani zostaną ponownemu głosowaniu, które wyłoni laureata. Ilość głosowań nie jest ograniczona.
  9. Jury ma prawo przyznać nagrody pozaregulaminowe. Nagrody pozaregulaminowe oddane do decyzji Jury przyznawane będą na podstawie podjętej przez Jury uchwały.

§ 4

DOKUMENTY KONKURSU
  1. Oryginały protokołów posiedzeń i podjętych uchwał podpisują Przewodniczący Jury i Sekretarz Jury.
  2. Dokumenty, o których mowa w §4, pkt. 1 przechowywane są w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
  3. Kwestie nieuregulowane niniejszym Regulaminem rozstrzyga Dyrektor Konkursu.

DYREKTOR KONKURSU

 
prof. dr hab. Agata Jarecka

Dyrektor I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego
 

Agata Jarecka Wiolonczelistka, urodzona w Bydgoszczy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja (1989). Podczas studiów (1985-1988) była członkiem łódzkiej orkiestry kameralnej „Pro Musica” pod dyrekcją Zbigniewa Friemana. W 1988 roku otrzymała roczne stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatką Ogólnopolskich Przesłuchań Wiolonczelowych dla uczniów szkół muzycznych II st. w Elblągu (1984), zwyciężyła w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, w kategorii trio fortepianowe (1989), uczestniczyła w Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium, w kategorii duet wiolonczela-fortepian (1996). W latach 1983-1988 brała udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie pod kierunkiem prof. prof.: M. Sadlo (Praga), I. Monigettiego (Moskwa), K. Michalika (Warszawa), S. Firleja (Łódź), a w 1988 roku w Międzynarodowym Festiwalu Młodzieżowym w Bayreuth, w klasie kameralnej prof. U. Wiesl (Izrael).
Jako solistka, kameralistka i członek orkiestr koncertowała w Polsce i za granicą. W latach 1990-1993 była koncertmistrzem Polskiej Filharmonii Kameralnej pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego w Sopocie, z którą odbyła liczne tournée koncertowe, m.in.: w Niemczech, Austrii, Holandii, Francji, Hiszpanii, Chinach. W sezonie artystycznym 2000/2001 była solistką orkiestry Opery NOVA w Bydgoszczy. Z zespołem tym uczestniczyła w tournée w Holandii i Niemczech, grając m.in. partie solowe w operach Nabucco i Traviacie Verdiego. W 1999 roku wspólnie z Krystyną Prystasz-Przybył (skrzypaczką) oraz Mirosławem Przybyłem (altowiolistą) założyła kwartet smyczkowy „ARTE CON BRIO”, obecnie działający jako „Bydgoscy soliści ARTE CON BRIO”, z którym wykonała ponad 300 koncertów.
Obecnie współpracuje jako kameralistka także z wybitnymi pianistami: A. Lichoś, C. Saneckim, A. Nawe, M. Swatowską, A. Przybylską, M. Jarecką. W swoim repertuarze posiada wiele dzieł solowych i kameralnych od baroku po muzykę współczesną. Współpracowała z kompozytorami łódzkimi: B. K. Przybylskim, J. Bauerem, K. Grzeszczakiem.
Od 1991 r. jest nauczycielem w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy, gdzie do roku 2008 pełni funkcję kierownika sekcji wiolonczeli, kontrabasu i gitary. W latach 1994-97 prowadziła również klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Inowrocławiu. Jako pedagog prowadzi lekcje otwarte dla uczniów oraz wykłady metodyczne dla nauczycieli w szkołach muzycznych I i II st. w całej Polsce, m.in.: w Łodzi, Toruniu, Białymstoku, Suwałkach, Kędzierzynie-Koźlu, Elblągu. Zasiada w jury konkursów i przesłuchań dla uczniów szkół muzycznych I i II st. Była wykładowcą na mistrzowskich kursach muzycznych, m.in.: na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie, Kursie Muzycznym w Sokolnikach, Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu, Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Bałoszycach oraz prowadziła klasę wiolonczeli w ramach Suwalskiej Letniej Akademii Pogranicza w Dowspudzie i Kolonie Muzyczne „Wakacje z nutkami” w Pasymiu koło Olsztyna.
Zajmuje się też pracą naukową i twórczą. W 2004 roku, w Zeszycie Naukowym wydanym przez AM w Łodzi, ukazała się jej praca pt. „Sonaty na fortepian i wiolonczelę L. van Beethovena w kontekście przemian stylu kompozytora”. Ponadto jest autorką artykułów zamieszczonych w czasopiśmie „Konteksty kształcenia muzycznego”: „Executio anima compositionis parę słów o wiolonczeliście Stanisławie Firleju”, „Przygotowanie utworu muzycznego do publicznej prezentacji z perspektywy wykonawcy i pedagoga”. Od 2018 roku jej wielką pasją stało się komponowanie muzyki. Najbardziej znane kompozycje to: Trzy Impresje na wiolonczelę solo do wierszy Wiesława Trzeciakowskiego z cyklu Wyrywanie się, No stress na kwartet smyczkowy (także w wersji na 4 altówki), Polish Folk Dance na 3 flety, Hora Balkaria na klarnet i altówkę (także w wersji na skrzypce i wiolonczelę lub altówkę), Hymn do św. Ducha na kwartet smyczkowy, Lamento na wiolonczelę solo, Nostalgia na altówkę solo, Preludium na wiolonczelę i fortepian oraz utwory dla dzieci, m. in. Wiolonczelowe wierszowanki.
Była pomysłodawcą i organizatorem Konfrontacji Wiolonczelowych organizowanych w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. W latach 2014-2016 była koordynatorem i kierownikiem projektu: Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark, w ramach programu: Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej w ramach europejskiego dziedzictwa kulturowego w ramach funduszy norweskich.
Za swoją działalność została uhonorowana nagrodami i listami gratulacyjnymi, otrzymała m.in.: nagrodę I st. Rektora AM (2020), nagrodę II st. Rektora AM w Łodzi (1996), Nagrody Fundacji VIVA MUSICA w Bydgoszczy (2001, 2003), Brązowy Krzyż Zasługi (2005) oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej (2017).
Od 1994 roku pracuje w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli, zajęcia z literatury specjalistycznej, metodyki. W latach 2008-2012 była dziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2012-2016 – prorektorem ds. nauki i rozwoju łódzkiej Uczelni. W 2014 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Od 1 września 2020 roku pełni funkcję prorektora ds. nauki i dydaktyki AM w Łodzi na kadencję 2020-2024.

 

PARTNERZY I PATRONI

 

PARTNERZY

PZU Fundacja Hotel Tobaco

Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi Fundacja im. Stanisława Liszewskiego w Łodzi Fundacja Pro Cello w Poznaniu

 
 

PATRONAT HONOROWY

Marszałek Województwa Łódzkiego Grzegorz Schreiber Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM

Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina Filharmonia Poznańska im. Tadeusza Szeligowskiego Filharminia Warmińsko-Mazurska im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie

Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Hubermana

Radomska Orkiestra Kameralna Instytut Teatralny im. Mieczysława Hertza w Łodzi Wydawnictwo muzyczne i poligraficzne MERAKEL

Pracownia Lutnicza – Sprzedaż Smyczków i Akcesoriów Marcin Mazur

 
 

PATRONAT MEDIALNY

TVP Kultura Program Drugi Polskiego Radia Polskie Centrum Informacji Muzycznej

Cameral Music TuŁódź.pl Plaster Łódzk

 

OGÓLNOPOLSKIE FORUM WIOLONCZELOWE

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
WIOLONCZELA – PRZESZŁOŚĆ I TERAŹNIEJSZOŚĆ

26 marca 2021, piątek, godz. 10.00

Koncert pamięci Dominika Połońskiego
Inauguracja I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

26 marca 2021, piątek, godz. 18.00

 

I OGÓLNOPOLSKI KONKURS WIOLONCZELOWY IM. DOMINIKA POŁOŃSKIEGO

PRZESŁUCHANIA

27 marca 2021, sobota, godz. 9.00-21.00

PRZESŁUCHANIA

28 marca 2021, niedziela, godz. 9.00-20.00

 

 

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego

27 grudnia 2020 – 1 stycznia 2021

Kanał YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi

Pierwszy raz online!

Dobrze znany publiczności festiwal muzyczny w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej organizowany jest przez Akademię Muzyczną w Łodzi już po raz ósmy. Natomiast pierwszy raz w historii przybierze postać online i będzie transmitowany na kanale YouTube łódzkiej uczelni. A program, jak zwykle, usatysfakcjonuje każdą publiczność! W tym roku więcej koncertów o kameralnym charakterze, za to repertuar godny światowych estrad: koncert z muzyką barokową, symfoniczne świętowanie roku Beethovenowskiego, nieco opery i muzyki z Hollywood, jazz i swing oraz charakterystyczna dla łódzkiego ośrodka muzyka współczesna.

Giganci baroku
27 grudnia 2020, niedziela, godz. 18.00
PRIMUZ i goście
28 grudnia 2020, poniedziałek, godz. 18.00
Cały ten swing…
29 grudnia 2020, wtorek, godz. 18.00
Fenomen muzyki XX i XXI wieku – powrót piękna
30 grudnia 2020, środa, godz. 18.00
Z opery do Hollywood
31 grudnia 2020, czwartek, godz. 18.00
Koncert z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena
1 stycznia 2021, piątek, godz. 18.00

 

PATRONI HONOROWI

Ministerstwo Kultury
Wojewoda Łódzki
Marszałek Województwa Łódzkiego
Prezydent Miasta Łodzi

 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Ministerstwo Kultury

 
PATRONI MEDIALNI

TVP Łódź
Radio Łódź
Tu Łódź
Dziennik Łódzki
Kalejdoskop
Plaster
Polmic
07 Cameral Music

 
WSPÓŁPRACA REDAKCYJNA

RMF Classic

 

  • Informacja prasowa o 8. AŻ Festiwalu ONLINE pobierz

 

8. AŻ Festiwal ONLINE

Międzynarodowa Konferencja Hybrydowa
9-10 kwietnia 2021

 
PUZON W MUZYCE POLSKIEJ XX I XXI WIEKU

     
  • Hakan Björkman | Swedish Radio Symphony Orchestra, Yamaha Artist
  • Tomer Maschkowski | Deutsche Symphony Orchestra Berlin, Yamaha Artist
  • Maciej Łakomy | Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • Tomasz Hajda | Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach
  • Dariusz Sprawka | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • Robert Żelazko | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Międzynarodowa Konferencja Puzon w muzyce polskiej XX i XXI wieku – inspiracje i perspektywy powstała z inicjatywy dwóch pedagogów Akademii Muzycznej w Łodzi – Roberta Żelazko i Dariusza Sprawki. Gośćmi Konferencji będą światowej klasy puzoniści ze Szwecji, Niemiec i Polski: Hakan Björkman, Tomer Maschkowski, Maciej Łakomy i Tomasz Hajda. W programie Konferencji zaplanowane są warsztaty, wykłady, koncerty i lekcje mistrzowskie online, cieszące się bardzo dużą popularnością wśród studentów, którzy w obecnej sytuacji nie mają możliwości wyjazdu na kursy zagraniczne.

Wydarzenie poświęcone jest polskiej muzyce XX i XXI wieku na puzon. Temat będzie szeroko omawiany podczas paneli dyskusyjnych i wykładów, a wykonań XX- i XXI-wiecznych utworów na puzon posłuchać będzie można podczas konferencyjnego koncertu. W jego programie znajdą się kompozycje zarówno na puzon solo, jak i zespoły puzonowe. Każdy z pedagogów oprócz wykładu będzie udzielał otwartych lekcji mistrzowskich, podczas których będzie można dowiedzieć się więcej na temat techniki wykonawczej, sposobów samodoskonalenia, aspektów psychologicznych gry na instrumencie oraz radzenia sobie ze stresem.

Dla uczestników konferencji wszystkie wykłady i koncerty będą streamingowane, a w późniejszym terminie nagrania zostaną udostępnione na platformie YouTube.

Uczestnikami Konferencji mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci, miłośnicy puzonu. Aby wziąć udział w Konferencji należy się zarejestrować, a także dokonać wpłaty na podany poniżej numer konta, jeśli chce się wziąć udział w lekcjach mistrzowskich oraz otrzymać certyfikat udziału. O zakwalifikowaniu do udziału w lekcjach mistrzowskich decyduje kolejność zgłoszeń oraz wpłata.

Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Puzon 2021

 

PEDAGODZY

Håkan Björkman Håkan Björkman pochodzi ze Sztokholmu, gdzie w 2010 roku objął posadę pierwszego puzonisty w Swedish Radio Symphony Orchestra, a od 1998 roku jest również pierwszym puzonistą Chamber Orchestra of Europe. W latach wcześniejszych był członkiem Stockholm Symphonic Wind Band (1993-1996) oraz Royal Swedish Opera (1996-2010). Będąc zawsze aktywnym kameralistą współpracował m.in. z Christianem Lindbergiem (grając z jego kwartet puzonowy o nazwie Trombone Unit 2000) oraz The Stockholm Sinfonietta, The Stockholm Brass Band oraz w kwartecie trąbkowym grając na trąbce basowej oraz kontrabasowej.
Ukończył studia z wyróżnieniem w Stockholm Royal Academy of Music u profesora Svena-Erika Erikssona i dzięki stypendium dalej kontynuował swoją naukę w USA u profesorów takich jak: Joe Alessi, Per Brevig i Mark Lawrence.
Grał solowe koncerty w Szwecji, Finlandii, Norwegii, Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii, Austrii, Niemczech, Belgi i Holandii z Royal Swedish Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Stockholm Sinfonietta, Nordic Chamber Orchestra, Tromsø Chamber Orchestra i Stockholm Symphonic Wind Orchestra. Håkan Björkman jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów i bierze czynny udział w wielu festiwalach grając solo lub w zespole. Był zaproszony do współpracy z kwartetem World Trombone Quartet w Nowym Jorku podczas Międzynarodowego Festiwalu ITF 2016. Jest pedagogiem w MDH Music Academy i The Royal College of Music w Sztokholmie.
Nagrał dwie solowe płyty Mandrake in the Corner (2008) oraz Selections (2014). Na zamówienie Swedish Radio, Sven-David Sandström skomponował dla niego koncert na puzon z orkiestrą, którego premiera miała miejsce w sezonie 2018/19. Jest artystą firmy Yamaha.

Tomer Maschkowski Tomer Maschkowski jest puzonistą basowym w Deutsches Symphonie Orchester w Berlinie od 2012 roku oraz profesorem w Hochschule für Musik w Rostocku i Hannoverze.
Urodził się w 1982 roku w Izraelskiej rodzinie mieszkającej w Rotterdamie w Holandii i zaczął grę na puzonie w wieku 13 lat za sprawą dziadka – puzonisty Israel Philharmonic Orchestra. Studiował w Rotterdam Codarts University, a w późniejszym czasie dostał się do Staatskapelle Berlin Akademie i West-Eastern Divan Orchestra, gdzie miał szansę grać pod batutą maestro Daniela Barenboima. Kontynuował naukę z Andreasem Kleinem, Rainerem Vogtem oraz prof. Stefanem Schulzem i ukończył finalnie studia na UdK Berlin w 2013 roku. Był zapraszany do współpracy z orkiestrami: Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, Gewandhaus Leipzig, Lucerne Festival, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Konzerthausorchester Berlin and the Boston Symphony. Jako solista grał koncerty w Azji, Niemczech i USA. Współpracuje na stałe z International Trombone Ensemble oraz Trombone Unit Hannover, z którym w 2011 roku zajął pierwsze miejsce w konkursie Deutsche Musikwettbewerb. Jest często zapraszany do udziału w koncertach z Berliner Philharmoniker Brass Ensemble oraz Lucerne Festival Brass Ensemble.
Poza muzyką pasją Tomera są performans, taniec i aktorstwo, czego połączeniem był multimedialny spektakl NO-MAD, realizaowany wraz z tancerzem i choreografem Orenem Lazovskim, który miał premierę w 2016 roku w Radialsystem w Berlinie. W swoim ostatnim projekcie Sliding thru the Opera Tomer połączył siły z innym puzonistą Larsem Karlinem i pianistą Ohadem Ben-Ari. Przedstawienie zawiera przeboje operowe w aranżacji na puzon, puzon basowy i fortepian, a premiera miała miejsce w Filharmonii Berlińskiej w 2019 roku. Jest artystą firmy Yamaha.

dr hab. Maciej Łakomy, prof. AMPi dr hab. Maciej Łakomy, prof. AMP od 2005 roku prowadzi klasę puzonu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w której w latach 2016-2019 pełnił również funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie st. wykł. Jerzego Czajki w 2002 roku oraz Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Jonasa Bylunda z 2004 roku. W latach 2001-2002 był asystentem w klasie trąbki i puzonu prof. Michaela Parkinsona z Webster University podczas International Summer Jazz Academy w Krakowie. W latach 2003-2007 był basowym puzonistą oktetu puzonowego w Hanowerze, z którym zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Emory Remingtona, organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Puzonistów (ITA). Jest laureatem konkursów puzonowych w Warszawie, Poznaniu oraz międzynarodowych konkursów puzonowych w Birmingham i Monachium. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej poprowadził ponad 50 kursów z zakresu nauczania gry na puzonie na poziomie akademickim oraz szkół muzycznych I i II stopnia. Jest autorem cyklu wykładów monograficznych dotyczących metodyki nauczania gry na instrumentach dętych blaszanych, które w swej dotychczasowej karierze zawodowej miał okazję wygłaszać na kilkunastu krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych. Jest autorem podręcznika Studium gam na puzon tenorowy oraz książki Nowy romantyzm w koncertach na puzon Witolda Friemanna, za którą otrzymał Nagrodę Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej za propagowanie muzyki współczesnej w pracy dydaktycznej.
Od 2020 roku jest kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Blaszanych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

dr hab. Tomasz Hajda dr hab. Tomasz Hajda to polski wirtuoz puzonu, solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a od 2008 roku jest również wykładowcą puzonu i muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2019 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr hab. Michała Mazurkiewicza. Jest laureatem wielu nagród międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych m.in. w Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej i Gdańsku. Występował wielokrotnie jako solista z orkiestrami w Polsce. Współpracuje na stałe z Sinfonia Varsovia Brass oraz Polish Brass Quintet. Dokonał archiwalnych nagrań Sonatiny i Koncertu na puzon i orkiestrę Kazimierza Serockiego oraz Koncertu na puzon Witolda Friemanna z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W roku 2020 nagrał swoją pierwszą solową płytę.

dr Dariusz Sprawka dr Dariusz Sprawka to niezwykle wszechstronny i czynny zawodowo muzyk. Jego działalność obejmuje zarówno grę solową, jak i zespołową czy orkiestrową. Jest laureatem wielu konkursów krajowych jak i międzynarodowych. Na co dzień związany z orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, pozostaje w stałej współpracy z czołowymi zespołami i orkiestrami w całym kraju. Do jego największych osiągnięć należą m.in. występy w Big Bandzie Chucka Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze Herbiego Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Zbigniewa Namysłowskiego czy Wiesława Pieregorólki. Dariusz Sprawka olbrzymią satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej.

mgr Robert Żelazko mgr Robert Żelazko jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku W latach 2007-2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. R. Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda w 2006 roku. Przez wiele lat doskonalił swoją grę pod okiem Ardasha Marderosiana, pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, ucznia Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman.
Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007. Ma na swoim koncie wspólny występ z Christianem Lindbergiem oraz Hackanem Hardenbergerem podczas Festiwalu Muzycznego w Sierre w Szwajcarii.
Gościnnie grywał z orkiestrami: Gotintingen Symphoniker, Staatsoper Hannover, Sinfonietty Cracovii, Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, NFM Orkiestrą Leopoldinium we Wrocławiu. Obecnie na stałe współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą ma na swoim koncie tournee w Chinach, Korei Płd., Japonii, Francji, Niemczech i Austrii.
W roli wykładowcy brał wielokrotnie udział w festiwalu Żywieckie Suwakowanie, oraz Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass w (2017), a obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

 

PUZON W MUZYCE POLSKIEJ XX I XXI WIEKU Inspiracje i perspektywy

18-19 maja 2021

 
Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Drewnianych SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

W ramach sympozjum zaplanowane zostały: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne, lekcje mistrzowskie z uczestnikami.
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 14 maja 2021.

 
HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH

WTOREK, 18 maja 2021

LEKCJE MISTRZOWSKIE

wtorek, 18 maja 2021

 
Streaming na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala 12 Pałac AM

zobacz
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
    godz. 13.15-14.00 | uczestnik: Iga Drąg (saksofon)
  • dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
    godz. 14.05-14.50 | uczestnik: Dawid Skoczylas (fagot)
  • prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
    godz. 15.00-15.45 | uczestnik: Maciej Wijata (fagot)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa
    godz. 15.50-16.35 | uczestnik: Martyna Jankowska (obój)
  • prof. János Bálint
    godz. 16.45-17.30 | uczestnik: Marcelina Błasiak (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 17.30-18.15 | uczestnik: Emilia Reske (flet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 18.20-19.05 | uczestnik: Mateusz Żak (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.30 (aula) ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz.11.00-11.45 | uczestnik: Paulina Wdowiak (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 11.50-12.35 | uczestnik: Paulina Wdowiak (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 12.40-13.25 | uczestnik: Martyna Jankowska (obój)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.3 ROKEiDM

zobacz
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
    godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Mikołaj Zdębski (saksofon)
  • prof. dr hab. Paweł Gusnar
    godz. 14.15-15.00 | uczestnik: Zuzanna Zajda (saksofon)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 15.15-16.00 | uczestnik: Wiktoria Jancz (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 16.05-16.50 | uczestnik: Jakub Kubat (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 16.55-17.40 | uczestnik: Bartosz Grzelak (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.8 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Łukasz Wójcicki
    godz. 10.00-10.45 | uczestnik: Maria Pełczyk (saksofon)
  • prof. János Bálint
    godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Kamila Borzemska (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 11.50-12.35 | uczestnik: Weronika Olender (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 13.00-13.45 | uczestnik: Maria Kalka (flet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.9 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Robert Stefański
    godz.13.30-14.15 | uczestnik: Maksymilian Błaszczyński (klarnet)
  • dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
    godz. 14.45-15.30 | uczestnik: Szymon Kuśmierek (fagot)
  • dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
    godz. 15.30-17.00 | uczestnik: Szymon Kuśmierek (fagot)

ŚRODA, 19 maja 2021

LEKCJE MISTRZOWSKIE

środa, 19 maja 2021

 
Streaming na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala 12 Pałac AM

zobacz
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 13.15-14.00 | uczestnik: Iga Drąg (saksofon)
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 14.05-14.50 | uczestnik: Hubert Gruchała (saksofon)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 14.55-15.40 | uczestnik: Diana Śliwińska (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 15.45-16.30 | uczestnik: Miłosz Wojcieszak (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 16.35-17.20 | uczestnik: Natalia Kok (obój)
  • prof. János Bálint
    godz. 17.25-18.10 | uczestnik: Maria Pluta (flet)
  • prof. János Bálint
    godz.18.15-19.00 | uczestnik: Aleksandra Gaik (flet)

 
Platforma ZOOM | Sala 31 Pałac AM

zobacz
  • dr hab. Mariusz Barszcz
    godz. 12.20-13.05 | uczestnik: Piotr Rogalewski (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 41 Pałac AM

zobacz
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 9.00-9.45 | uczestnik: Tymosz Woźniak (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 9.45-10.30 | uczestnik: Natalia Ryżewska (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 10.30-11.15 | uczestnik: Maja Stefańska (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 13.00-13.45 | uczestnik: Adrian Malicki (klarnet)
  • dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
    godz. 13.45-14.30 | uczestnik: Michał Bolkowski (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 16.15-17.00 | uczestnik: Agata Sobieszek (klarnet)
  • prof. Karel Dohnal
    godz. 17.00-17.45 | uczestnik: Izabela Żuber (klarnet)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.8 ROKEiDM

zobacz
  • prof. János Bálint
    godz. 11.30-12.15 | uczestnik: Izabella Kudroń (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 12.20-13.05 | uczestnik: Przemysław Szczygielski (flet)
  • prof. János Bálint
    godz. 13.10-13.55 | uczestnik: Zofia Dutkiewicz (flet)
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 15.30-16.15 | uczestnik: Szymon Węgrzynek (saksofon)
  • prof. Jan Schulte-Bunert
    godz. 16.20-17.05 | uczestnik: Justyna Sołtysik (saksofon)
  • dr Aleksandra Mańkowska
    godz. 17.10-17.55 | uczestnik: Natalia Dalmata (saksofon)

 
Platforma ZOOM | Sala 2.24 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
    godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Paulina Sochaj (obój)
  • dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
    godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Piotr Konracki (obój)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.9 ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
    godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Dawid Skoczylas (fagot)
  • dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
    godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Maciej Wijata (fagot)
  • dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
    godz. 15.40-16.25 | uczestnik: Maksymilian Rykała (fagot)
  • dr hab. Dorota Cegielska
    godz. 16.30-17.15 | uczestnik: Magdalena Popławska (fagot)

 
Platforma ZOOM | Sala 3.30 (aula) ROKEiDM

zobacz
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 10.15-11.00 | uczestnik: Trentowska Weronika (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Maciejczak Aleksandra (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Gut Ewelina (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Bajek Klaudia (obój)
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    godz. 15.40-16.25 | uczestnik: Szymczyk Damian (obój)

 
PEDAGODZY

FLET

prof. János Bálint

prof. János Bálint
University of Music in Detmold

prof. dr hab. Antoni Wierzbiński

prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM

dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

mgr Mateusz Wojtkiw

mgr Mateusz Wojtkiw
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

OBÓJ

dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC

dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
w Warszawie

dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek

dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr Monika Sęk

dr Monika Sęk
Akademia Muzyczna
im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie

KLARNET

prof. Karel Dohnal

prof. Karel Dohnal
Konserwatorium Ostrawske
Praska Akademia Muzyczna

dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM

dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

dr hab. Mariusz Barszcz

dr hab. Mariusz Barszcz
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr hab. Robert Stefański

dr hab. Robert Stefański
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

FAGOT

prof. dr hab. Krzysztof Kamiński

prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr hab. Artur Kasperek, prof. UMFC

dr hab. Artur Kasperek, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny
Fryderyka Chopina w Warszawie

dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz

dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

dr hab. Dorota Cegielska

dr hab. Dorota Cegielska
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

SAKSOFON

prof. Jan Schulte-Bunert

prof. Jan Schulte-Bunert
Akademie fur Tonkunst Darmstadt
Hochschule fur Music und Theater Rostock

prof. dr hab. Paweł Gusnar

prof. dr hab. Paweł Gusnar
Uniwersytet Muzyczny
Fryderyka Chopina w Warszawie

dr hab. Łukasz Wójcicki

dr hab. Łukasz Wójcicki
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

dr Aleksandra Mańkowska

dr Aleksandra Mańkowska
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

 

 

  • Dyrektor artystyczny | dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
  • Koordynator | dr hab. Mariusz Barszcz
  • Komitet organizacyjny | Katedra Instrumentów Dętych
  • Wolontariusze | Studenci Katedry Instrumentów Dętych
  • Organizatorzy | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Fundacja „Muzyka do Potęgi”

 
Akademia Muzyczna w Łodzi Muzyka do potęgi

 

Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Drewnianych SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

 
WYNIKI
XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi

 

  • I nagroda

    Albéniz Trio

    Luis María Suárez – skrzypce
    Paula Brizuela – wiolonczela
    Javier Rameix – fortepian
  • II nagroda

    Gidaszewska/Łaguniak/Koziak Trio

    Marta Gidaszewska – skrzypce
    Robert Łaguniak – skrzypce
    Marcin Koziak – fortepian
  • III nagroda ex aequo

    Upbeat Piano Trio

    Adam Suska – skrzypce
    Maria Leszczyńska-Thieu – wiolonczela
    Mateusz Krzyżowski – fortepian
  • III nagroda ex aequo

    Capaltome Duo

    Alicja Olekszak – klarnet
    Tomasz Białynicki-Birula – fortepian
  • Wyróżnienie

    Romarie Piano Duo

    Rozalia Kierc – fortepian
    Maria Moliszewska – fortepian
  • Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego

    Popko / Thieu–Quang

    Piotr Thieu-Quang – klarnet
    Paweł Popko – fortepian
  • Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego

    Romarie Piano Duo

    Rozalia Kierc – fortepian
    Maria Moliszewska – fortepian
  • Nagroda specjalna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

    Albéniz Trio

    Luis María Suárez – skrzypce
    Paula Brizuela – wiolonczela
    Javier Rameix – fortepian
  • Nagroda specjalna dla najlepszego polskiego zespołu Stowarzyszenia Ars Iuventutis

    Gidaszewska/Łaguniak/Koziak Trio

    Marta Gidaszewska – skrzypce
    Robert Łaguniak – skrzypce
    Marcin Koziak – fortepian
  • Nagroda Specjalna Radomskiej Orkiestry Kameralnej

    Romarie Piano Duo

    Rozalia Kierc – fortepian
    Maria Moliszewska – fortepian

 

  • XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi
    Wyniki Konkursu – informacja prasowa (10 kwietnia 2022) pobierz

 

XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi

Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicza w Łodzi zaprasza do udziału w najstarszym polskim konkursie muzyki kameralnej, którego historia liczy już ponad 60 lat. W 1995 roku konkursowi nadano imię Kiejstuta Bacewicza – jego inicjatora, wybitnego pianisty kameralisty, pedagoga, kompozytora, wieloletniego rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Do piętnastej edycji konkurs był imprezą międzyuczelnianą dla studentów polskich i zagranicznych uczelni muzycznych. Od 2007 roku jest przeznaczony dla wszystkich zespołów kameralnych, które spełniają wymogi regulaminu – średnia wieku wszystkich członków zespołu nie może przekraczać 30. roku życia w dniu rozpoczęcia konkursu.

     
  • Więcej informacji o historii Konkursu zobacz
  • Laureaci poprzednich edycji Konkursu zobacz
 
Harmonogram przesłuchań i prób II etapu

 
PLAN PRZESŁUCHAŃ


PLAN PRÓB


Harmonogram przesłuchań i prób I etapu
Ze względu na nieobecność uczestników, program przesłuchań uległ zmianie. Szczegółowy harmonogram dostępny jest w Biurze Konkursu oraz w treści opisu transmisji na YouTube.
Plany na kolejne dni są będą publikowane na bieżąco również poniżej.

 
PLAN PRZESŁUCHAŃ

 
PLAN PRÓB

 

11 marca 2022, Kolejność przesłuchań
                     
                  • Lista uczestników (zespołów) zakwalifikowanych do konkursu
                    w kolejności, w której wystąpią                     pobierz plik .pdf

 

26 lutego 2022

 

15 stycznia 2022

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami informujemy, iż XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi odbywać się będzie w trybie stacjonarnym.
Jednocześnie przypominamy o zbliżającym się terminie przesyłania zgłoszeń, który upływa 31 stycznia 2022.

 

REGULAMIN KONKURSU

  1. Organizatorem XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi jest Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Konkurs przeznaczony jest dla zespołów kameralnych, w których średnia wieku wszystkich członków zespołu nie przekracza 30 lat w dniu rozpoczęcia Konkursu.
  3. Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 4-9 kwietnia 2022 r. w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (budynek Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4). Koncert laureatów odbędzie się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (ul. Żubardzka 2a).
    Konkurs może być otwarty dla publiczności w zależności od sytuacji pandemicznej w kraju.
  4. Konkurs jest dwuetapowy. Pierwszy etap Konkursu odbędzie się w dwóch kategoriach:
    • Kategoria A – duet głos z fortepianem, duo instrumentalne (z fortepianem) lub duo fortepianowe
    • Kategoria B – trio fortepianowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy
    Najlepsze zespoły poszczególnych kategorii zostaną zakwalifikowane do przesłuchań drugiego etapu, w którym będą klasyfikowane łącznie.
  5. W obu etapach Konkursu zespoły muszą występować w tym samym składzie osobowym.
  6. Program Konkursu:
    • I ETAP – utwór lub utwory skomponowane przed 1900 rokiem.
      Czas trwania: do 20 minut.
    • II ETAP – program dowolny.
      Czas trwania: do 35 minut.
      Program II etapu nie może zawierać utworów prezentowanych w I etapie.
  7. Zgłoszenia do konkursu dokonuje się, wypełniając formularz znajdujący się na stronie internetowej Akademii Muzycznej w Łodzi, którego treść stanowi załącznik do niniejszego Regulaminu, oraz dokonując wpłaty wpisowego: 270 PLN od każdego członka zespołu.
    Wpisowe należy wpłacić na konto:
    Bank PEKAO SA
    IBAN PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    SWIFT/BIC PKOPPLPW
    z dopiskiem „Konkurs Muzyki Kameralnej Bacewicz 2022”.
    Wszystkie koszty bankowe powinny być pokryte przez wpłacającego.
    W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
    Formularz zgłoszeniowy należy wypełnić do 31 stycznia 2022 roku, załączając wszystkie wymagane pliki określone w formularzu.
  8. Uczestnicy zostaną zakwalifikowani do udziału w Konkursie na podstawie kolejności nadsyłanych zgłoszeń, otrzymując potwierdzenie udziału w przesłuchaniach konkursowych do 25 lutego 2022 roku.
  9. Organizator może zażądać od uczestników partytury wykonywanych utworów (w formie elektronicznej).
    Czas trwania występu konkursowego podany w programie Konkursu powinien być przestrzegany. Przekroczenie limitu czasowego może spowodować przerwanie występu zespołu.
    W przypadku dużej ilości zgłoszeń Organizator powiadomi uczestników o konieczności skrócenia czasu trwania programów przesłuchań I etapu.
  10. O zmianach w programie konkursowym należy powiadomić Organizatora nie później niż do 1 marca 2022 roku.
  11. Przewidziane są następujące nagrody:
    • I nagroda – 8 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • II nagroda – 5 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • III nagroda – 3 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • Wyróżnienia – 1 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
    • Nagroda za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w wysokości 1 500 PLN (dla każdego członka zespołu).
    oraz nagrody specjalne w postaci koncertów organizowanych w ważnych ośrodkach kultury.
    Kwoty nagród podlegają opodatkowaniu.
  12. Występy zespołów oceniać będzie międzynarodowe Jury złożone z wybitnych artystów muzyków i pedagogów. Zasady punktacji i przyznawania nagród Jury ustali w odrębnym regulaminie. Decyzje Jury są ostateczne i niepodważalne. Jury ma prawo zmienić liczbę i wysokość nagród.
  13. Kolejność występów zostanie ustalona drogą losowania. Harmonogram przesłuchań konkursowych zostanie opublikowany na stronie Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi do 15 marca 2022 r.
  14. Nagrodzone zespoły będą zobowiązane wystąpić nieodpłatnie podczas koncertu laureatów stosownie do decyzji Jury.
  15. Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań konkursowych i koncertu laureatów oraz ich nieodpłatnego wykorzystywania.
  16. Uczestnicy Konkursu wyrażają zgodę na przetwarzanie ich danych osobowych przez Organizatora Konkursu zgodnie z ustawą z dnia 10 maja 2018r. o ochronie danych osobowych (Dz. U. z 2019.1781 t.j.).
  17. Organizator nie pokrywa kosztów podróży, zakwaterowania i wyżywienia uczestników.
  18. Z przyczyn niezależnych od Organizatora, Konkurs może zostać odwołany, nie później niż do 1 marca 2022 roku. Opłata konkursowa zostanie wówczas zwrócona wszystkim zakwalifikowanym do Konkursu zespołom.
  19. Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu.
    Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  20. W przypadku zagrożenia pandemią Organizator zapewnia przeprowadzenie Konkursu w formule online i zastrzega sobie prawo do dokonywania niezbędnych zmian dotyczących terminu i formy zgłoszeń oraz przebiegu Konkursu. W przypadku przeprowadzenia konkursu w tym trybie obowiązywać będą następujące daty:
    • 15 stycznia 2022 – decyzja o trybie przeprowadzenia konkursu
    • 31 stycznia 2022 – termin nadsyłania zgłoszeń
    • 15 lutego 2022 – informacja o uczestnikach (zespołach) zakwalifikowanych do udziału w konkursie
    • 20 marca 2022 – termin nadsyłania linków z nagraniami konkursowymi
  21. W kwestiach nieuregulowanych niniejszym Regulaminem decyzje podejmuje Organizator.

 

                     
                  • REGULAMIN
                    XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi pobierz plik .pdf
                  • ZAŁĄCZNIK DO REGULAMINU (treść formularza zgłoszeniowego)
                    XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi pobierz plik .pdf
                  • FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ONLINE
                    XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi przejdź

 

XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi

Konteksty Sztuki Dyrygenckiej

Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 21-22 października 2021 r. do udziału w V Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Interakcje Kompozytor – Dyrygent.

Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w latach 2013, 2015 i 2017, 2019, a poświęcone były osobowości dyrygenta, jego działalności pedagogicznej i artystycznej oraz wokalnym aspektom pracy dyrygenta pozwalają przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.

Dzień I
21 października 2021, czwartek
Dzień II
22 października 2021, piątek
  • Program konferencji zobacz
  • Koncert jubileuszowy Absolwenci z batutą zobacz

Kierownictwo naukowe Konferencji:

  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM

Komitet organizacyjny Konferencji:

  • prof. dr hab. Anna Domańska
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
  • dr hab. Dawid Ber, prof. AM
  • dr Ewa Kumik, prof. AM
  • dr hab. Jacek Roagala
  • dr hab. Kinga Litowska
  • mgr Maria Hubluk-Kaszuba

Patronat honorowy:

  • JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi
    dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
 
DO POBRANIA

BISMA 2021

HARMONOGRAM KONCERTÓW

BISMA Bacewicz International Summer Music Academy

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona

BISMA Bacewicz International Summer Music Academy to międzynarodowe pianistyczne kursy mistrzowskie, których trzecia edycja rozpocznie się 10 sierpnia w łódzkiej Akademii Muzycznej. Do udziału w wydarzeniu zakwalifikowanych zostało 31 utalentowanych pianistów z całego świata. Kursy poprowadzą wybitni pedagodzy z najbardziej prestiżowych uczelni muzycznych: Dang Thai Son, Claudio Martinez Mehner, Ilya Maximov oraz Hubert Rutkowski. Codziennie w dniach 10–15 sierpnia o godz. 19.30 zaplanowane są koncerty uczestników otwarte dla publiczności.

 
CEREMONIA OTWARCIA
Koncert Piotra Alexewicza – laureata Międzynarodowej Nagrody Grażyny Bacewicz 2020

10 sierpnia 2021, wtorek, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021

11 sierpnia 2021, środa, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021

12 sierpnia 2021, czwartek, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
„CHOPIN”
Koncert z udziałem polskich i zagranicznych uczestników eliminacji
do XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie

13 sierpnia 2021, piątek, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021

14 sierpnia 2021, sobota, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
GALA FINAŁOWA
Koncert najlepszych uczestników BISMA 2021
i wręczenie Międzynarodowej Nagrody Grażyny Bacewicz 2021

15 sierpnia 2021, niedziela, godz. 19.30

  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz

 

     
  • INFORMACJA PRASOWA
    BISMA Bacewicz International Summer Music Academy pobierz plik .pdf

 

BISMA 2021 – HARMONOGRAM KONCERTÓW

WARSZTATY DLA UCZNIÓW SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA, STUDENTÓW ORAZ OSÓB ZAINTERESOWANYCH MUZYKĄ I RUCHEM

24-25 września 2021

IV OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi zaprasza na IV Spotkania Ruchu, Muzyki i Improwizacji, czyli warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem. Warsztaty odbędą się w budynku Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a w dniach 24 i 25 września 2021 (warsztaty jednodniowe – termin do wyboru w formularzu zgłoszeniowym poniżej).

Wszelkie pytania prosimy wysyłać na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

PLAN DNIA

  • 10.00-10.45 | REJESTRACJA UCZESTNIKÓW (foyer budynku Sali Koncertowej)
  • 11.00-19.00 | Warsztaty

 

PROWADZĄCY i WARSZTATY

ELŻBIETA ALEKSANDROWICZ

Muzyczne odcinki

Muzyka często zaskakuje nieprzewidywalnymi zwrotami akcji. Budowa odcinków muzycznych bywa bardzo intrygująca i prowokująca do działania. Zagadnienia symetrii i asymetrii będą towarzyszyć grom i zabawom ruchowym, które zainspirują do różnorodnych zadań twórczych.

EWA WOJTYGA

Cały ten jazz…

Uczestnicy warsztatów improwizować będą na podanym schemacie harmonicznym opartym na tzw. walking bass. W kształtowaniu linii melodycznej nacisk położony będzie między innymi na różnicowanie długości fraz i dynamikę. Improwizacja poddana dyscyplinie rytmicznej może być zastosowana w realizacji tematów rytmicznych.

DOROTA KUŹNICKA

Technika ruchu – praca z centrum ciała

Ruch, który na początku wydaje się prosty do wykonania, po krótkiej analizie okazuje się nie lada wyzwaniem. Podczas warsztatów będziemy rozwijać świadomość swojego ciała i zastanawiać się, na jakie mięśnie zwrócić uwagę, aby wykonać ruch bezpiecznie i w miarę możliwości uniknąć w przyszłości kontuzji. Będziemy pracować na krótkich sekwencjach ruchowych zróżnicowanych pod względem charakteru, czasu trwania i rozmieszczenia w przestrzeni. Zajęcia skierowane są do wszystkich osób, które chciałyby spojrzeć na ruch z nieco krytycznej strony oraz zwiększyć świadomość swojego ciała.

JUSTYNA SOBIERAJ-BEDNAREK

Body Percussion/Body Music

Podczas warsztatu przyjrzymy się ciału ludzkiemu jako instrumentowi perkusyjnemu. Poszukamy możliwości wydobycia z ciała i za pomocą ciała dźwięków o różnorodnej barwie, jakości i dynamice. Będziemy tupać, klaskać, kląskać, oddychać, pstrykać, rytmizować, gwizdać, szurać, cmokać, tworzyć, improwizować i muzykować!

JOANNA WOLAŃSKA

Zadania rytmiczne w stylach street dance

Popularne zadania rytmiczne przeniesiemy na grunt stylów streetowych. Rozwijać będziemy muzykalność, koordynację ruchową i świadomość ciała poprzez łańcuchy rytmiczne, jednoczesne realizowanie kilku rytmów w ciele, zadania inhibicyjno-incytacyjne i inne. To wszystko przy akompaniamencie muzyki hip hop, utrzymane w stylistyce ruchowej tego tańca. Warsztaty skierowane do wszystkich zainteresowanych ruchem oraz muzyką i tańcem hip hop, zarówno na poziomie początkującym jak i zaawansowanym.

MAGDALENA OWCZAREK

Świat polirytmii

„Muzyka jest niczym innym, jak kunsztowną mową” – słowa Johanna J. Quantza wprowadzają w sposób pojmowania świata polirytmii. Dialog, współdziałanie – obie te metody pracy będzie można rozwinąć poprzez kreatywne ćwiczenia. Wskazane partytury polirytmiczne czytane będą w różnych aranżacjach brzmieniowo-ruchowych. Warsztat stworzy okazję do rozszyfrowania przykładów polirytmii jako pewnego rodzaju środka przekazu, metody porozumiewania się, specyficznego i niezwykłego języka. Szczególna uwaga skierowana zostanie na ekspresję i różnorodność środków komunikowania się. Głos i ruch stanie się podstawą działań ekspresyjnych. Plastyczne sposoby komponowania wielu planów, stanowiących ekspozycję ruchu, gestu, słowa i dźwięku w zadaniach indywidualnych i grupowych, uwolnią kreatywność i pozawerbalne formy komunikacji. Warsztaty dedykowane są dla osób chcących realizować ambicje twórcze, wyrażających chęć eksperymentu i poszukiwania nowości.

ANETA SKRZYPCZAK

Sposób na piosenkę – czyli jak zagrać akompaniament bez nut

Jak za pomocą elementów dzieła muzycznego interpretować w akompaniamencie charakter i treść piosenki? Jak tworzyć fakturę akompaniamentu dostosowaną do nastroju melodii? Jak tworzyć akompaniament w danej konwencji stylistycznej? Jak wymyślić wstęp do piosenki? W trakcie warsztatów uczestnicy będą improwizowali akompaniamenty do prymek piosenek utrzymanych w różnych charakterach. Proces twórczy będzie przebiegał od tworzenia planu harmonicznego po dobór faktury i rytmu podkreślających walory piosenki. Inspiracją do tworzenia akompaniamentów będą wybrane utwory, m.in. piosenki Jerzego Wasowskiego.

MONIKA PACYNA

Improwizowanie miniatur fortepianowych

Czy improwizacji można się nauczyć? Zdecydowanie tak! Podczas warsztatów rozwiniemy umiejętność improwizowania krótkich miniatur fortepianowych. Punktem wyjścia będzie repertuar muzyki w stylu klasycznym. Będziemy upraszczać, zagęszczać, modyfikować i poszukiwać samego siebie w improwizowanej wypowiedzi muzycznej.
Uwaga! Do udziału w warsztatach zachęcamy również pianistów!

BARBARA DOMINIAK

Gamowe inspiracje

W trakcie warsztatu uczestnicy będą rozwijać umiejętność posługiwania się słuchem muzycznym, głosem i wyobraźnią muzyczną. Główny cel stanowi pogłębienie poczucia tonalnego i słuchu harmonicznego. Nie zabraknie zabaw muzyczno-ruchowych i zadań rozwijających koncentrację, a wszystko to oparte zostanie na stopniach gamy.

TOMASZ WALCZAK

Harmonia w standardach jazzowych

Z przyczyn niezależnych od organizatorów warsztaty Tomasza Walczaka nie odbędą się.

W czasie warsztatów uczestnicy zapoznają się z różnymi sposobami tworzenia akompaniamentu do standardów jazzowych.
Uwaga! Do udziału w warsztatach zachęcamy również pianistów!

INFORMACJE O PEDAGOGACH PROWADZĄCYCH WARSZTATY

 

ELŻBIETA ALEKSANDROWICZ

Elżbieta Aleksandrowicz Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej. W 1989 roku uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie rytmiki. Pracuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Profesor Akademii Muzycznej w Łodzi. Rektor Uczelni na kadencję 2020-2024. Uczestniczyła w wieli kongresach, konferencjach, seminariach i warsztatach z zakresu rytmiki odbywających się na terenie Polski oraz poza jej granicami m.in. w: Międzynarodowych Kongresach Rytmiki w Genewie (Institut Jaques-Dalcroze), Europejskim Kongresie Rytmiki w Wiedniu (Universitat für Musik und darstellende Kunst), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki w Dresden Hellerau (Hochschule für Music Carl Maria von Weber ), Europejskim Kongresie Rytmiki w Trossingen (Staatliche Hochschule für Musik), Międzynarodowych Konferencjach Dalzroze’a (Coventry University, Universitat für Musik und darstellende Kunst Wien, Quebec Université Laval), Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych nt. Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji (Akademia Muzyczna w Łodzi), Forum Muzykoterapeutów (Akademia Muzyczna we Wrocławiu), Międzynarodowym Triennale Choreografii Muzyki (Akademia Muzyczna w Poznaniu), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki (Akademia Muzyczna w Łodzi), Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych Konteksty Kształcenia Muzycznego (Akademia Muzyczna w Łodzi).
Prowadzi wykłady i warsztaty oraz konsultacje metodyczne w zakresie: rytmiki, improwizacji i kompozycji ruchu oraz improwizacji fortepianowej (Kraków, Rzeszów, Katowice, Warszawa, Międzyrzec Podlaski, Białystok, Zduńska Wola, Radom, Kielce). Autorka interpretacji ruchowych oraz choreografii do muzyki m.in.: J. S. Bacha, J. F. Haendla, L. v. Beethovena, G. Rossiniego, F. Chopina, J. Straussa, M. Musorgskiego, G. Gershwina, Z. Preisnera, W. Kilara, S. Reicha, M. Drischnera, F. Nowowiejskiego, S. Rachmaninowa, S. Gubajduliny. Uczestniczyła jako choreograf w międzynarodowych projektach artystycznych Znaki czasu (we współpracy z Musikhochschule Lübeck oraz Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi), w projekcie artystycznym Guernica 1937-2017 Animacja obrazu Pabla Picassa z muzyką Bronisława K. Przybylskiego oraz w projekcie Sensorycznie w przestrzeni dźwięku i ruchu zrealizowanych w ramach obchodów 100-lecia Awangardy.
Autorka scenariuszy spektakli muzyczno-tanecznych. W swoim dorobku artystycznym posiada liczne prezentacje z zakresu improwizacji fortepianowej oraz kompozycje piosenek dla dzieci. Współpracuje z teatrami dramatycznymi i lalkowymi jako kompozytor, twórca ruchu scenicznego i autor opracowań materiału muzycznego.

 

EWA WOJTYGA

Ewa Wojtyga Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 1986 uzyskała dyplom magistra w zakresie teorii muzyki na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Rytmiki, a następnie w 1988 - dyplom magistra w zakresie rytmiki. W roku 1992 uzyskała kwalifikacje I stopnia w dziedzinie sztuki muzycznej – rytmika w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2005 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi.
W latach 1987-1991 asystent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Kielcach na Wydziale Zamiejscowym w Piotrkowie Trybunalskim (obecnie Filia Uniwersytetu Jana Kochanowskiego). Od roku 1989 wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, następnie asystent, a od roku 1992 adiunkt. Od 2008 roku profesor Akademii Muzycznej w Łodzi oraz profesor Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (do 2017). W latach 2006-2011 profesor Wyższej Szkoły Umiejętności w Kielcach na kierunku Taniec.
W latach 2006-2016 Kierownik Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej, jednocześnie w latach 2012-2016 Prodziekan Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Uczestnik krajowych i międzynarodowych kongresów, konferencji, sesji naukowych i warsztatów. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe podczas konferencji, sesji naukowych, seminariów i warsztatów w kraju i za granicą (m. in. Łódź, Piotrków Trybunalski, Koszalin, Białystok, Katowice, Legnica, Piła, Lusławice, Sztokholm, Trossingen, Hellerau). Autorka artykułów dotyczących metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Autorka kompozycji ruchowych do muzyki różnych okresów, prezentowanych m. in. w Łodzi, Kielcach, Legnicy, Warszawie, Poznaniu, Genewie, Dreźnie, Hellerau, Sztokholmie, Brukseli. Recenzent wydawniczy książek i artykułów naukowych. Recenzent programu studiów Methods and Approaches - Dalcroze Eurythmics, SIM University Singapore, lipiec 2015. Recenzent w przewodach doktorskich i habilitacyjnych w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec. Organizator Sesji Naukowych Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w roku 2008, 2010, 2011. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych Konferencji Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w 2013 i 2016 roku, dwóch edycji Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Ruchowych dla Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia im. Janiny Mieczyńskiej (2012, 2014) oraz dwóch edycji Warsztatów Rytmiki dla Słuchaczy Uniwersytetu III Wieku (2014, 2015). Promotor ponad 60 pisemnych prac magisterskich, licencjackich i dyplomowych z zakresu muzykoterapii, tańca oraz rytmiki. Promotor części artystycznej prac dyplomowych z zakresu rytmiki na studiach I i II stopnia.

 

DOROTA KUŹNICKA

Dorota Kuźnicka Od dziecka związana z muzyką, która stała się pasją i wykonywanym zawodem. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Kurpińskiego w Kutnie w klasie fortepianu prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej. W 2018 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na specjalności Rytmika na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2018-2020 pracowała jako nauczyciel Rytmiki i Kształcenia słuchu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kutnie w klasach I-III. Od 2017 roku jest pedagogiem śpiewu i tańca w Zespole Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. Jest również tancerką grupy reprezentacyjnej. Prowadzi rytmikę oraz zajęcia umuzykalniające dla dzieci w wieku przedszkolnym. Od 2019 roku jest pracownikiem macierzystej uczelni i prowadzi zajęcia ze studentami, takie jak Technika ruchu, Ćwiczenia ruchowe przy muzyce, czy Improwizacja fortepianowa. Bierze czynny udział w warsztatach i konferencjach organizowanych przez Katedrę Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w Łodzi oraz w innych miastach w Polsce, m.in. Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.

 

JUSTYNA SOBIERAJ-BEDNAREK

Justyna Sobieraj-Bednarek Justyna Sobieraj-Bednarek – absolwentka rytmiki, nauczyciel techniki ruchu, improwizacji i tańca współczesnego, entuzjastka improwizacji w kontakcie i śpiewu zespołowego. W latach 2005-2015 związana z łódzkim teatrem tańca współczesnego PRO (premiery: Okiem ćmy, Obszary niedopowiedzeń, Pracownia Ruchu Otwartego, Borderline, Roboczogodziny, czyli kobiecość krańcowa). Od 2011 roku współpracuje z Teatrem Chorea (premiery: Oratorium Dance Project, Pieśni świata, Gilgamesz, Lulabajki, Rytm Języka, Bracia Polarnej Zorzy). Występowała w Polsce, Szwajcarii, Belgii, Norwegii, Luksemburgu, Austrii, Rumunii, Rosji, Gruzji i Niemczech. W swojej praktyce zawodowej stosuje różnorodne techniki pracy z ciałem i głosem, chętnie dzieląc się wiedzą i umiejętnościami rozwijanymi poprzez uczestnictwo w wielu konferencjach, kursach i warsztatach z dziedziny muzyki, tańca i teatru. Prowadzi zajęcia dla młodzieży i dorosłych, w tym: muzyków, tancerzy i terapeutów.

 

JOANNA WOLAŃSKA

Joanna Wolańska Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach: Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Nadal rozwija się wszechstronnie jako tancerka, doskonaląc umiejętności w zakresie tańca współczesnego, klasycznego, a w ostatnich latach także w stylach hip hop i breaking.

 

MAGDALENA OWCZAREK

Magdalena Owczarek Doktor sztuki, muzyk, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Jej artystyczny dorobek obejmuje koncerty improwizacji fortepianowych, interpretacje ruchowe i choreografie prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Na jej dorobek naukowy składają się publikacje i liczne referaty prezentowane na międzynarodowych i ogólnopolskich kongresach i konferencjach. Prowadziła warsztaty artystyczne m.in. w Paryżu, Wiedniu, Brukseli. Uczy w średniej Szkole Muzycznej w Częstochowie. Wykładała na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi i Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Współpracuje z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prace Magdaleny Owczarek prezentowane są na kanale YouTube – LaPlaMuR.

 

ANETA SKRZYPCZAK

Aneta Skrzypczak Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych.
Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór.
Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.

 

MONIKA PACYNA

Monika Pacyna Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, magister sztuki w zakresie rytmiki. Ukończyła także Podyplomowe Studia dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Od 2018 roku związana z Zespołem Tańca Ludowego „Harnam” im. J. Hryniewieckiej, gdzie prowadzi zajęcia umuzykalniające oraz warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży. Twórca cyklu wywiadów „Harnam od kulis” z osobami tworzącymi zespół. W 2021 roku współpracowała przy I Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ludowego im. J. Hryniewieckiej przygotowując wirtualną wystawę zbiorów ludowych oraz prelekcje jurorów konkursu, w formie webinarów. Obecnie jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi zajęcia m.in. z improwizacji fortepianowej czy repetytorium z rytmiki. Pracuje również w szkołach muzycznych, a także z osobami niepełnosprawnymi będąc instruktorem rytmikoterapii.

 

BARBARA DOMINIAK

Barbara Dominiak Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: „Divertimento na orkiestrę smyczkową” Grażyny Bacewicz, „Segmenty” Krzysztofa Grzeszczaka oraz „Duo na skrzypce i wiolonczelę” Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

OPŁATY I REJESTRACJA

OPŁATA ZA WARSZTATY
  • 70 zł – uczniowie i studenci
  • 120 zł – pozostali uczestnicy
  • bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów
ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą formularza elektronicznego

  • Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
  • Liczba miejsc ograniczona.
  • Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.
  • Jest możliwość zamówienia obiadu (deklaracja w formularzu zgłoszeniowym).
WPŁATY

Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 

IV OGÓLNOPOLSKIE SPOTKANIA RUCHU, MUZYKI I IMPROWIZACJI

Polish Camerata swojemu Miastu

5 września – 5 grudnia 2021 roku
wstęp wolny

Arcydzieła W. A. Mozarta. Koncerty fortepianowe

Zapraszamy na cykl koncertów „Arcydzieła W.A. Mozarta. Koncerty fortepianowe”, które odbędą się pod honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej oraz JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi prof. Elżbiety Aleksandrowicz. W ramach projektu zostaną zaprezentowane wszystkie koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusa Mozarta. Łódzkim pianistkom i pianistom, którzy wystąpią w charakterze solistów będzie towarzyszyć Orkiestra Kameralna Polish Camerata pod dyrekcją Marka Głowackiego.

Zadanie „Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe” dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.

ORGANIZATORZY

  • Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • Miejska Galeria Sztuki w Łodzi

INSTYTUCJE WSPOMAGAJĄCE

  • Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego
  • Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach

Podczas koncertów zostaną użyte fortepiany Bösendorfer z nowej linii Vienna Concert.
Sprzedażą i serwisem fortepianów i pianin marki Bösendorfer zajmuje się salon PASJA Jolanta Zalewska (ul. Wiktorska 14, 02-587 Warszawa).

 

 

Arcydzieła W.A. Mozarta. Koncerty fortepianowe

13-15 października 2021
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Musicalowe Koło Naukowe "Śliska Błyskawica" zaprasza do wzięcia udziału w warsztatach musicalowych z Sebastianem Gonciarzem. W zajęciach z aktorstwa wezmą udział studenci Katedry Musicalu naszej Uczelni, ale wydarzenie jest otwarte, skierowane do uczniów i studentów zastanawiających się nad rozwijaniem wokalno-aktorskiej ścieżki kariery. Zapraszamy także miłośników musicalu oraz zainteresowanych współpracą aktora i reżysera na scenie.

HARMONOGRAM

13 października 2021, środa

  •              9.30 | rozpoczęcie kursu, spotkanie prowadzącego z uczestnikami
  • 10.00-14.00 | I część zajęć
  • 14.00-15.30 | przerwa
  • 15.30-19.30 | II część zajęć
14 października 2021, czwartek

  •   9.00-13.00 | I część zajęć
  • 13.00-13.30 | przerwa
  • 13.30-17.30 | II część zajęć
15 października 2021, piątek

  • 10.00-14.00 | próba przed koncertem (nie będzie transmitowana online)
  • 14.00-15.30 | przerwa
  •            18.00 | KONCERT

 

logotypy
logotypy

 

SEBASTIAN GONCIARZ

reżyser, reżyser światła, producent

Sebastian Gonciarz Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku oraz studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku Pedagogika Tańca. Na początku lat 90. występował w jednym z najsłynniejszych polskich musicali, którym było Metro w reżyserii Janusza Józefowicza w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Grał także w spektaklu Do grającej szafy grosik wrzuć, którego premiera odbyła się na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu i dała początek działalności Teatru Studio Buffo. W późniejszym okresie brał udział w większości spektakli wystawianych w tym teatrze.
Pod koniec lat 90. pracował dla niemieckich producentów teatralnych (między innymi Harry’ego Owensa), z którymi odbył touneés po największych niemieckich miastach. Jego talent mogli podziwiać widzowie z Berlina, Kolonii czy Frankfurtu.
Pierwsze doświadczenia w zakresie reżyserii telewizyjnej zdobywał w niemieckiej stacji ZDF, przy produkcji programów rozrywkowych. Po powrocie do kraju rozpoczął współpracę z telewizjami Polsat, TV 4 oraz TVP, w których reżyserował wiele programów kulturalnych, muzyczno-rozrywkowych i festiwali – najbardziej rozpoznawalny to Top Trendy.
Od 1997 roku pracuje w Teatrze Roma w Warszawie. Wraz z Wojciechem Kępczyńskim wyreżyserował tam największe tytuły musicalowe, takie jak: Crazy for You, Koty, Grease, Miss Saigon, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Upiór w Operze, Les Misérables, Aladyn Jr., Deszczowa Piosenka, Mamma Mia, Piloci, Aida, Waitress. Współpracował z takimi gigantami, jak Andrew Lloyd Webber czy Benny Andersson i Bjorn Ulvaeus.
W Petersburgu na zaproszenie legendarnej postaci rosyjskiej kultury – dyrektora Teatru Maryjskiego i Teatru Komedii Muzycznej Jurija Schwarzkopfa, zrealizował musical Aladyn Jr. na licencji Disneya. W tym samym czasie stworzył spektakl dla dzieci w Doha w Katarze (tytuł zastrzeżony przez producentów). Wraz z Jarosławem Minkowiczem wyreżyserował koncert z okazji 75. urodzin Krzysztofa Pendereckiego w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Koncert, na którym zabrzmiał utwór skomponowany przez jubilata – Siedem Bram Jerozolimy, został zarejestrowany w technologii dźwięku 5.1. Na zaproszenie dyrekcji zrealizował w Teatrze Muzycznym w Poznaniu spektakl Jekyll & Hyde oraz słynną Evitę. Entuzjastycznie przyjęte premiery zapoczątkowały nową, musicalową formułę tej instytucji.
Reżyserował również spektakle w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Muzycznym w Gdyni, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od lat jest reżyserem słynnych Koncertów Sylwestrowych w Operze Nova w Bydgoszczy. Na zamówienie producenta filmu Excentrycy, stworzył i wyreżyserował oparty na jego fabule spektakl Król Swingu – produkcję nietypową, gdyż przeplatającą się w narracji z materiałami z filmu.
Jest też reżyserem filmów reklamowych, teledysków oraz pomysłodawcą Sceny Jutra. Fundacja propaguje i przybliża kulturę, jest rodzajem „huba” łączącego młodych debiutujących i poszukujących artystów z dojrzałymi gwiazdami estrady i teatru. Celem istnienia fundacji jest wymiana doświadczeń i organizacja warsztatów pomagających „wejść” w zawodowe życie. Jest reżyserem rezydującym w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie. Dotychczas jego spektakle obejrzało 4 miliony widzów.

 
Sebastian Gonciarz

Sebastian Gonciarz

Sebastian Gonciarz

 

 

Warsztaty musicalowe ŁÓDZKI MUSICAL W AKCJI SCENICZNEJ

I OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWO-ARTYSTYCZNA

19-20 października 2021

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na wydarzenia w ramach pierwszej edycji Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej „AltoPortrety – altówka solo i w muzyce kameralnej”. W programie zaplanowano trzy koncerty (koncert inauguracyjny, koncert studentów i koncert finałowy) oraz wykłady. Celem konferencji jest próba ukazania altówki i jej walorów dźwiękowych przez pryzmat brzmienia jako instrumentu solowego i kameralnego. Wiążąca się z tym dowolność doboru repertuaru, jak i swoisty „mix” altówki solo oraz w różnych składach kameralnych, pozwoli dostrzec i docenić jej uniwersalne brzmienie, a także rozwój techniki gry na tym instrumencie. Uczestnikom wydarzenia zostanie przybliżony repertuar altówkowy zarówno tradycyjny, jak i reprezentujący z muzyką najnowszą.

Wykładowcami i wykonawcami koncertów będą:

  • dr hab. Ewa Guzowska, prof. AM | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • prof. dr hab. Lech Bałaban | Akademia Muzyczna w Bydgoszczy / Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • prof. dr hab. Marcin Murawski | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • dr hab. Elżbieta Mrożek-Loska, prof. AM | Akademia Muzyczna w Katowicach
  • prof. dr hab. Bogusława Hubisz- Sielska | Akademia Muzyczna w Krakowie
  • dr hab. Hanna Holeksa, prof. AM | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Mariusz Sielski, prof. AMKP | Akademia Muzyczna w Krakowie
  • ad. dr Tomasz Kandulski | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • prof. dr hab. Jolanta Kukuła-Kopczyńska | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Dorota Stanisławska | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Magdalena Kling-Fender | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr hab. Robert Fender | Akademia Muzyczna w Łodzi
  • dr Kamil Babka | Akademia Muzyczna w Poznaniu
  • dr hab. Róża Wilczak, prof. AM | Akademia Muzyczna w Łodzi

Koncepcja i kierownictwo artystyczne konferencji:

  • dr hab. Róża Wilczak, prof. AM

 

  • HARMONOGRAM – dzień I zobacz
  • HARMONOGRAM – dzień II zobacz

 

ALTOPORTRETY – ALTÓWKA SOLO I W  MUZYCE KAMERALNEJ

contraddizioni

Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do uczestnictwa w I Międzyuczelnianej Konferencji Naukowo-Artystycznej “contraddizioni”, która odbędzie się online w dniach 21-22 października 2021 roku.
Ideą przyświecającą wydarzeniu jest konfrontowanie zjawisk artystycznych. Tematyka pierwszej edycji dotyczy badania “contraddizioni” (z włoskiego - sprzeczności) i podobieństw – relacji w twórczości funkcjonującej na pograniczu współczesnej muzyki poważnej / klasycznej i popularnej / rozrywkowej.
Organizatorem konferencji jest Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Łodzi. Każda odsłona wydarzenia będzie okazją do nawiązania współpracy z innym kołem naukowym polskiej uczelni muzycznej lub uniwersytetu. Partnerami pierwszej edycji są Koło Artystyczno-Naukowe Nowych Mediów oraz Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
W konferencji wezmą udział specjalistki i specjaliści dziedziny: zaproszony gość dr Andrzej Mądro (Akademia Muzyczna w Krakowie), a także pedagożki oraz pedagodzy łódzkiej i wrocławskiej akademii muzycznej. Wykłady wygłoszą: prof. Cezary Duchnowski, prof. Artur Zagajewski, dr Katarzyna Dziewiątkowska, dr Marta Śniady, dr Adam Porębski, mgr Maciej Kabza i mgr Anna Wójcikowska. Zainteresowani będą mogli wziąć udział w warsztatach kompozytorskich z Jackiem Sotomskim.
Drugi dzień konferencji będzie okazją do poznania efektów studenckich oraz doktoranckich badań i przemyśleń. Referaty online wygłoszą studentki, studenci oraz doktorant reprezentujący Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Uniwersytet Warszawski. Wybrane artykuły, za zgodą autorów i autorek, zostaną opublikowane w pokonferencyjnym wydawnictwie oraz na łamach zaprzyjaźnionych tytułów.
Zapraszamy również do e-uczestnictwa w dwóch wydarzeniach artystycznych w ramach konferencji – koncercie kompozytorskim, w którego programie znalazły się prawykonania kompozycji dedykowanych triu rockowemu (21 października, godz. 18.00), a także live secie i secie DJ-skim, na których zostaną użyte sample z zarejestrowanych utworów prelegentek i prelegentów konferencji, m.in. Marty Śniady, Artura Zagajewskiego i Cezarego Duchnowskiego (21 października, godz. 19.30). Koncert i sety będą transmitowane na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE
  • Kierownictwo merytoryczne:
    prof. AM dr hab. Artur Zagajewski (Akademia Muzyczna w Łodzi)
    mgr Joanna Kołodziejska (Akademia Muzyczna we Wrocławiu)
  • Kierownictwo organizacyjne:
    Piotr Mika (Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Łodzi)
    Agata Zemla (Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu)
    Maciej Michaluk (Koło Artystyczno-Naukowe Nowych Mediów Akademii Muzycznej we Wrocławiu)
  • Konferencja odbędzie się za pośrednictwem oprogramowania Zoom
  • Uczestnictwo czynne i bierne jest darmowe
  • Czas trwania wystąpienia: do 25 minut
  • Językiem konferencji jest język polski
  • Zgłoszenie należy przesłać drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Zgłoszenie udziału jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konferencji.
  • Chęć otrzymania zaświadczenia w formie pliku .pdf należy zgłaszać do 24 października 2021 roku.
 
HARMONOGRAM KONFERENCJI

 

PRELEGENCI

 

dr ANDRZEJ MĄDRO

Andrzej Mądro Teoretyk muzyki, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2008 – magisterium z oceną celującą; 2015 – doktorat z wyróżnieniem), a obecnie adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego. Już jako student brał udział w Kursach Krytyki Artystycznej w Radziejowicach prowadzonych przez Andrzeja Chłopeckiego i Seminariach Młodych Teoretyków w Rycerce Górnej. Występował z referatami m.in. na XIV Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej „Muzyka fortepianowa” w Gdańsku, IX i X Polsko-Litewskiej Konferencji Muzykologicznej, XI International Congress on Musical Signification w Krakowie, Popular Music Studies Today. 19th Biennial Conference of IASPM w Kassel oraz Baltic Musicological Conference w Wilnie. Prowadził wykłady w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie oraz Collegium Civitas w Warszawie.
W latach 2009-2010 był członkiem zespołu redakcyjnego portalu internetowego „Polska Muza” oraz „Dziennika festiwalowego”. W roku 2012 współpracował z Wydawnictwem Kluszczyński jako autor kilkudziesięciu haseł Słownika kultury polskiej. Członek International Association for the Study of Popular Music, Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Związku Kompozytorów Polskich. Od 2007 roku jest także nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Szkole Muzycznej II st. im. Bronisława Rutkowskiego. W ramach pracy dydaktycznej bada możliwości zastosowania nowych rozwiązań technologicznych: interaktywnych systemów MIDI, programów komputerowych oraz komunikacji sieciowej. Od 2017 jest współorganizatorem Konkursu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka”. Za swoje osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze w 2015 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się przede wszystkim muzyka XX i XXI wieku, również ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz jazz. Jest autorem licznych artykułów naukowych oraz monografii Muzyka a nowe media, za którą otrzymał Nagrodę im. Ks. Prof. Hieronima Feichta nadawaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich (2017) oraz rekomendację i Nagrodę Publiczności za najlepszą książkę o muzyce wydaną w roku 2017 w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA” (Fundacja MEAKULTURA, 2018). W roku 2019 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

 

dr hab. CEZARY DUCHNOWSKI, prof. AM

Cezary Duchnowski Kompozytor i pianista. Studiował kompozycję w klasie Leszka Wisłockiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Był jednym z inicjatorów powstania Studia Kompozycji Komputerowej na tej uczelni, na której obecnie wykłada m. in. kompozycję i realizację muzyki komputerowej. Jest laureatem Międzynarodowej Trybuny Muzyki Elektroakustycznej UNESCO Rzymie (2003) oraz Konkursu Wykonawstwa Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Holandii (2005). Komponuje utwory kameralne i symfoniczne. Jest twórcą projektów multimedialnych, interaktywnych projektów improwizowanych i okołomuzycznych. Jego muzyka wykonywana była m. in. przez takie zespoły, jak musikFabrik, Ensemble KNM Berlin, Court-circuit, London Sinfonietta, Deutsche Symphonie-Orchester, Ensemble Recherche, The Hilliard Ensamble, AuditivVokal Dresden, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aukso, Orkiestra Muzyki Nowej na festiwalach w kraju i za granicą, np. podczas Warszawskiej Jesieni, Ultraschall (Berlin), Sacrum Profanum (Kraków), Synthèse (Bourges), Other Spaces (Moskwa), Sonic Exploration (Londyn), Wratislavia Cantans czy Musica Electronica Nova (Wrocław). Od wielu lat główne miejsce w jego działalności zajmuje twórczość́ elektroakustyczna. Tworzy wraz z Agatą Zubel duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę̨. Jest wielkim orędownikiem muzyki improwizowanej. Chętnie współpracuje z muzykami jazzowymi, a także innymi artystami, których pasją jest kreowanie muzyki na żywo. Wraz z Pawłem Hendrichem i Sławomirem Kupczakiem powołał do życia grupę Phonos ek Mechanes. W ramach niej uprawia szczególny rodzaj elektronicznej muzyki improwizowanej – human-electronics, gdzie komputery kontrolowane są akustycznymi instrumentami. Od 2016 roku coraz większe znaczenie w twórczości Cezarego Duchnowskiego zajmuje sztuka synkretyczna, gdzie muzyka ma kluczowe znaczenie w współkreowaniu dzieła polimedialnego. Owocem tych zainteresowań są projekty instalacyjno-dźwiękowe jak i sztuki teatralne, gdzie muzyka jest w ścisłej i żywej interakcji z innymi mediami.

 

dr hab. ARTUR ZAGAJEWSKI, prof. AM

Artur Zagajewski Kompozytor, teoretyk muzyki, ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki oraz kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2017 roku jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo; był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2017) oraz Paszportów Polityki (2018). Jest laureatem konkursów kompozytorskich, m.in. 48. oraz 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi. Dwukrotnie został laureatem statuetki Łódzkie EUREKA, w roku 2014 jego Stabat Mater zostało nominowane do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali w Niemczech (Donaueschingen Festival), Belgii, Holandii, Turcji, Szwecji, Estonii, we Włoszech a także w Polsce (Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Festiwal Prawykonań, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej). W 2016 roku został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project. Współpracował z Arkadiuszem Jakubikiem, Dominkiem Połońskim, Agatą Zubel, Ewą Liebchen, Gośką Isphording, Pauliną Wycichowską, Zorką Wollny, Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 roku nominację do Polskich Nagród Filmowych ORŁY w kategorii Film Dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski, Kwadrofonik, Kwartludium, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Hańba!. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, a także prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Jest kierownikiem Katedry Kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej, nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi a także członkiem Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

 

dr KATARZYNA DZIEWIĄTKOWSKA

Katarzyna Dziewiątkowska Kompozytorka, wokalistka i teoretyk muzyki. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku pięciu lat uczęszczając na lekcje fortepianu do Marii Natanson. W roku 2010 ukończyła z wyróżnieniem studia II stopnia w zakresie kompozycji pod kierunkiem Krystiana Kiełba oraz Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) i Zbigniewa Karneckiego (kompozycja teatralna i filmowa) w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 roku ukończyła studia II stopnia w zakresie teorii muzyki pod kierunkiem Krystiana Kiełba, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. W 2014 roku uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji. Od 2010 pracuje na stanowisku asystenta w rodzimej uczelni muzycznej. Jest członkiem m.in. Związku Kompozytorów Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS czy STOART. Jej utwory były wykonywane na festiwalach takich jak m.in. Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Warszawska Jesień, Sound Screen Festiwal, Gwiazdy Promują, Muzyka Epok oraz licznych koncertach w Polsce i zagranicą. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz projektów kompozytorskich. Przedstawienia teatralne z jej muzyką były wystawiane na deskach teatrów na terenie całej Polski. W kręgu największych zainteresowań Katarzyny Dziewiątkowskiej leży muzyka wokalno-instrumentalna, liturgiczna, filmowa i teatralna oraz wpisująca się w nurt sztuki synkretycznej. Zamiłowania badawcze Katarzyna Dziewiątkowskiej z zakresu teorii muzyki dotyczą w szczególności muzyki wokalnej oraz teatralnej i filmowej. W latach 2004-2007 uczyła się śpiewu klasycznego w klasie Bogdana Makala. Jako wokalistka dokonała wielu prawykonań i wykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia. Katarzyna Dziewiątkowska ma bogate doświadczenie w zakresie muzyki popularnej, którą wykonuje od najmłodszych lat. Jako wokalistka, kompozytor, aranżer i producent uczestniczyła w licznych produkcjach realizowanych dla stacji telewizyjnych takich jak TVP2, TVN, Polsat, TVP Rozrywka i TVP Kultura oraz dokonała licznych nagrań, które znalazły się na albumach wydanych przez Universal Music Polska, Pomaton EMI, MTJ czy Luna Music. Koncertowała na największych scenach Polski oraz w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech i Litwie.

 

dr ADAM PORĘBSKI

Adam Porębski Kompozytor. Absolwent, a obecnie prodziekan na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wykształcenie uzupełniał m.in. na kursach w Apeldoorn (Holandia), Rēzekne (Łotwa), Krakowie i Radziejowicach. W 2016 roku otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Członek Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, Związku Kompozytorów Polskich (a od 2015 roku Skarbnik w Oddziale Wrocławskim) oraz członek założyciel oraz wiceprezes Stowarzyszenia Global Biometrics Council. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat kilkunastu konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu GENERACE w Ostrawie (2013), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM w Radomiu (2012), Konkursu Kompozytorskiego Śląskiej Trybuny Kompozytorów im. Witolda Szalonka w Katowicach (2009) czy Konkursu Kompozytorskiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (2011). W 2019 r. jego utwór Semi-overture na orkiestrę smyczkową został zakwalifikowany przez międzynarodowe jury do wykonania podczas festiwalu World Music Days w Estonii, organizowanego przez ISCM. Dorobek twórczy Adama Porębskiego zawiera ponad 70 kompozycji, wykonywanych w wielu krajach Europy, USA i w Australii oraz obejmuje różnorodne gatunki i formy muzyki instrumentalnej, wokalnej, elektroakustycznej i elektronicznej. W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się jego monograficzna płyta First Command. W pracy kompozytorskiej podejmuje się działań interdyscyplinarnych, poszukując związków muzyki z nowymi technologiami, medycyną, marketingiem, biznesem, architekturą czy psychologią. Razem z firmą STOLGRAF zrealizował projekt badawczo-rozwojowy na innowacyjny sprzęt medyczny: urządzenie VR TierOne (z autorskim udźwiękowieniem), wykorzystujące wirtualną rzeczywistość w terapii. Jest także laureatem programu (razem z firmą PayEye Sp. z o.o.) 9. edycji Programu MOZART (organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie) na projekt „Dźwięk spojrzenia” – stworzenie innowacyjnego systemu spersonalizowanego sygnału dźwiękowego z wykorzystaniem cyfrowej identyfikacji i konwersji danych biometryczych tęczówki oka wraz z opracowaniem dźwiękowego loga PayEye. W 2020 roku został odznaczony Odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

 

dr MARTA ŚNIADY

Marta Śniady Kompozytorka urodzona 1986 roku w Pabianicach, obecnie mieszka we Wrocławiu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (2010). Przez dwa lata kształciła się w ramach Podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej w Łodzi, a w 2019 ukończyła studia podyplomowe w The Royal Academy of Music w Aarhus (Dania) w klasie Simona Steen-Andersena i Nielsa Rønsholdta. Jej utwory były prezentowane w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Szwecji i Danii, podczas takich festiwali jak np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Musica Electronica Nova, Frau Musica (Nova), Sacrum Profanum, Pulsar, Klang, RAMA, Musica Estranha i Percussion Plus. Współpracowała z takimi zespołami jak: Kwartludium, EllettroVoce, Spółdzielnia Muzyczna, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble Garage, Njyd, Hashtag Ensemble oraz Duo van Vliet. Jest autorką muzyki instrumentalnej, scenicznej, elektroakustycznej; obecnie zajmuje się przede wszystkim muzyką audio-video. W 2013 roku zdobyła I nagrodę na XI Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego w Krakowie. W 2016 roku Polskie Radio zgłosiło kompozycję aer na klarnet/klarnet basowy i orkiestrę na 63. Międzynarodową Trybunę Kompozytorów. W 2017 roku została stypendystką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. W 2015 roku obroniła doktorat w zakresie kompozycji w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta.

 

mgr MACIEJ KABZA

wykład odbędzie się drugiego dnia Konferencji

Maciej Kabza Kompozytor. Urodził się 6 września 1990 roku w Łasku. Ukończył studia kompozytorskie w klasie Zygmunta Krauzego (2014) oraz teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (2015) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Studiował również realizację dźwięku w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. W roku 2015 został finalistą 56. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, w 2021 roku otrzymał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez The Flute New Music Consortium oraz II nagrodę i nagrodę specjalną zespołu Hashtag Ensemble w ramach Konkursu Kompozytorskiego „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.1” w Stalowej Woli. Swoje umiejętności kompozytorskie doskonalił podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Kompozytorskich w Radziejowicach (2013, 2014), pod kierunkiem takich artystów jak: Agata Zubel, Paweł Hendrich, Cezary Duchnowski, Miguel Azguime, Mauricio Sotelo, Mauro Lanza, Alessandro Solbiati, Paul Patterson oraz Chen Yi. W latach 2016-17 pracował jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w Państwowej Szkole Muzycznej w Pabianicach. Obecnie jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku asystenta w Katedrze Kompozycji oraz jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w ZSM im. S. Moniuszki w Łodzi.

 

mgr ANNA WÓJCIKOWSKA

Anna Wójcikowska Absolwentka Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Ryszarda Daniela Golianka (2016, dyplom z wyróżnieniem). Autorka monografii Aktualność awangardy. Tendencje modernistyczne w twórczości Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego (2019). Za pracę magisterską pod tym samym tytułem otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego za najlepsze rozprawy habilitacyjne i doktorskie oraz prace magisterskie i dyplomowe tematycznie związane z województwem łódzkim. Główny obszar jej zainteresowań naukowych to muzyczna awangarda XX wieku i jej oddziaływanie na współczesną twórczość kompozytorską. Aktualnie pracuje nad rozprawą doktorską Działalność zespołu „Warsztat Muzyczny” – fenomen wykonawstwa otwartego pod kierunkiem prof. dr hab. Marty Szoki. Pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta, uczy w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, jest chórzystką Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Zajmuje się działalnością popularyzatorską, publikowała na łamach czasopism takich jak „Glissando”, „Ruch Muzyczny”, „Kalejdoskop”. Autorka cyklu rozmów z łódzkimi kompozytorami „Posłuchy” (2021) zamówionego przez Filharmonię Łódzką.

Świat klawesynu

Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na cykl pięciu koncertów zatytułowany Świat klawesynu. W zaplanowanych w dniach 8-10 listopada br. wydarzeniach wezmą udział uznani klawesyniści, reprezentujący polskie uczelnie muzyczne: Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie oraz łódzką Akademię Muzyczną. Na jednym z koncertów wystąpią młodzi adepci sztuki gry na klawesynie z łódzkich szkół muzycznych. Na publiczność czekać będzie również prezentacja filmu stworzonego przez Naukowe Koło Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Łodzi Café Bruce.

8 listopada 2021, poniedziałek
  • KONCERT I (Wieczór muzyczny) zobacz
9 listopada 2021, wtorek
10 listopada 2021, środa

 

Świat klawesynu

Międzynarodowy Hybrydowy Kongres Instrumentów Dętych
w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
 
17–18 grudnia 2021

Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Gdańska 32, al. 1 Maja 4

 
Katedra Instrumentów Dętych zaprasza w dniach 17–18 grudnia 2021 roku na Międzynarodowy Hybrydowy Kongres Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi . W programie Kongresu zaplanowano: wykłady, referaty, koncerty oraz lekcje mistrzowskie, zajęcia metodyczne, prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy. Ponadto podczas jednej z sesji Kongresu przedstawiona zostanie historia Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników instrumentów dętych. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 6 grudnia 2021 roku.

 
Muzyka do potęgi
 
Partner
Akademia w Bańskiej Bystrzycy

 

WYKŁADOWCY
 

flet
prof. Ivica Gabrišová
prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
dr Joanna Woszczyk-Garbacz
mgr Mateusz Wojtkiw

obój
dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
mgr Natalia Kok

klarnet
dr hab. Robert Stefański
dr hab. Mariusz Barszcz
mgr Dominik Domińczak

fagot
prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
dr hab. Dorota Cegielska

 
 

saksofon
prof. dr hab. Igor Cecocho
prof. dr hab. Paweł Gusnar
dr hab. Sławomir Cichor, prof. AM
dr hab. Łukasz Wójcicki
dr hab. Konrad Boniński
dr Aleksandra Mańkowska

puzon
dr Dariusz Sprawka
mgr Robert Żelazko

róg
prof. Raimund Zell
prof. dr hab. Dariusz Mikulski
dr Marek Medyński
mgr Zbigniew Monkiewicz

tuba
dr hab. Jakub Urbańczyk
mgr Michał Walczak

 

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 6 grudnia 2021 roku na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Kongres NOWE PRYZMATY 2021

Koszty uczestnictwa wynoszą:

  • Uczestnik czynny – 70 zł
    kwota pokrywa lekcję indywidualną oraz uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu
  • Uczestnik bierny z certyfikatem – 35 zł
    kwota pokrywa uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu
  • Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu

 

  • dyrektor artystyczny
    dr hab. Ewelina Zawiślak, prof.AM
  • komitet organizacyjny
    pedagodzy Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi
  • wolontariat
    studenci AM w Łodzi

 

Nowe pryzmaty

5–9 grudnia 2021 roku

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

78. SESJA MUSICA MODERNA

Katedra Kompozycji Uczelni oraz Związek Kompozytorów Polskich po raz siedemdziesiąty ósmy zapraszają na sesję Musica Moderna – święto muzyki współczesnej w Łodzi. Tym razem wydarzenie odbędzie się już stacjonarnie, a publiczność będzie mogła na żywo zanurzyć się w świecie dźwięków najnowszych. W programie sesji znalazł się koncert symfoniczny, występ dua Anna Kwiatkowska/Mikołaj Pałosz, koncert finałowy VI Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży Moja (mi)nuta, wieczór z muzyką elektroniczną i elektroakustyczną oraz tradycyjny koncert Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy, na którym swoje twórcze dokonania prezentują studentki i studenci klas kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej. Przez cztery dni zabrzmią utwory między innymi Romana Haubenstocka-Ramatiego, Anahity Abbasi, Matthiasa Pintschera, Mathiasa Spahlingera, Zdzisława Szostaka, Artura Zagajewskiego, Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Olgi Hans i Macieja Kabzy. Sesję wzbogaci spotkanie z kompozytorem Rafałem Ryterskim, który wygłosi wykład o przekraczaniu granic we własnej twórczości.
Ze szczegółowym programem 78. sesji Musica Moderna można zapoznać się poniżej.

Bilety na koncert inauguracyjny będą dostępne do zakupu od 28 listopada w kasie biletowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a, na pozostałe wydarzenia obowiązuje wstęp wolny. Zapraszamy!

 

PROGRAM SESJI

 
Koncert symfoniczny Kompozytorzy łódzcy

Finał 9. AŻ Festiwalu – Inauguracja 78. sesji Musica Moderna
5 grudnia 2021 roku, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł, 20 zł

w programie utwory symfoniczne Wojciecha Glądysa, Olgi Hans i Zdzisława Szostaka

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert finałowy VI Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży Moja (mi)nuta

6 grudnia 2021 roku, poniedziałek, godz. 12.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory laureatek i laureatów konkursu

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert Kwiatkowska/Pałosz – AURE

6 grudnia 2021 roku, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Romana Haubenstocka-Ramatiego, Anahity Abbasi, Matthiasa Pintschera i Mathiasa Spahlingera

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

7 grudnia 2021 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory elektroniczne i elektroakustyczne Artura Zagajewskiego, Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Macieja Kabzy i studentów Akademii Muzycznej w Łodzi

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Koncert Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy

8 grudnia 2021 roku, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Jakuba Sofińskiego, Piotra Grzelaka, Pawła Stypułkowskiego, Bartosza Jawora, Michała Wiosny, Jakuba Junga i Tymoteusza Karasia-Tęczy

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
 
Wykład Rafała Ryterskiego
Genrebending, czyli o przekraczaniu granic we własnej twórczości

9 grudnia 2021 roku, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego                 Narodowy instytut Muzyki i Tańca

 

 

78. SESJA MUSICA MODERNA

Seminarium z cyklu Sztuka wykonywania partii orkiestrowych
Skrzypce i kontrabas

7 i 9 grudnia 2021, wtorek i czwartek
Sala 12, Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Instytut Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary oraz Katedra Instrumentów Smyczkowych zapraszają na Seminarium z cyklu Sztuka wykonywania partii orkiestrowych: skrzypce i kontrabas. Jest to pierwsza odsłona wydarzenia zaplanowanego jako cykl wykładów i lekcji mistrzowskich dla wszystkich specjalności Instytutu. Potencjalnych uczestników zapraszamy do udziału w roli słuchaczy stacjonarnie w Pałacu AM lub online. Można też zgłosić się do udziału czynnego – na lekcję mistrzowską, która może, ale nie musi być transmitowana. Lekcje pokazowe będą obejmowały skrzypcowe i kontrabasowe partie orkiestrowe. Wykłady i lekcje mistrzowskie ze studentami AM będzie można także oglądać online. Dostęp do transmisji uczestnik dostanie w dniu wydarzenia, po uiszczeniu opłaty.

 
HARMONOGRAM SEMINARIUM

  • 7 grudnia | skrzypce | Sala 12
    Maciej Łabecki
    – wykład
    – lekcje mistrzowskie ze studentkami i studentami klas skrzypiec Akademii Muzycznej w Łodzi
  • 9 grudnia | kontrabas | Sala 31
    Michał Sobuś
    – wykład
    – lekcje mistrzowskie ze studentkami i studentami klas kontrabasu Akademii Muzycznej w Łodzi

 
WYKŁADOWCY

 
MACIEJ ŁABECKI

skrzypek, profesor łódzkiej Akademii Muzycznej, koncertmistrz w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

Maciej Łabecki Studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi i Hochschule fur Music und Theater w Hannoverze. Kształcił się pod kierunkiem prof. Iwony Wojciechowskiej i prof. Krzysztofa Węgrzyna. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych m.in. w Warszawie (Międzynarodowy Konkurs im. Tadeusza Wrońskiego), w Gdańsku (Festiwal „Gdańska Wiosna” – Grand Prix), Poertschach (Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb) i w Łodzi (Konkurs im. Karola Szymanowskiego). Od wielu lat prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W swoim dorobku artystycznym ma liczne koncerty w wielu krajach m.in.: we Włoszech, w Izraelu, Rosji, Niemczech, Czechach, Luxemburgu, Francji, Belgii, Szwajcarii, Austrii, Norwegii i Holandii czy Jordanii. Niewątpliwy wpływ na kształtowanie jego osobowości artystycznej mieli wybitni wirtuozi tacy jak Marina Jaszwili, Yfrah Neaman, Wanda Wiłkomirska, Zakchar Bron czy Pavel Vernikov, z którymi pracował podczas mistrzowskich kursów muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, dla radia austriackiego, holenderskiego i niemieckiego. Jako solista występował z wieloma wybitnymi dyrygentami i instrumentalistami m.in.: Kurtem Levinem, Russelem Harisem, Ivanem Monighettim, Danielem Raiskinem, Michalem Nesterowiczem czy Robym Lakatosem. Od 2004 roku współpracuje z fundacją „Internationale Stiftung zur Forderung von Kultur und Zivilisation”, wykonując wiele solowch i kameralnych koncertów w prestiżowych salach koncertowych Europy, m.in. Konzerthaus w Wiedniu, Gewandhaus zu Leipzig. W latach 2005-2008 był koncertmistrzem i opiekunem artystycznym „Łódzkiej Orkiestry Kameralnej”. Od roku 2009 jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, a od roku 2012 jest także pierwszym skrzypkiem „Kwartetu Czterech Kultur”, z którym koncertował m.in. w Petersburgu, Tel-avivie i Berlinie. Łabecki jest autorem prawykonań m.in. Sonaty i Nokturnu Romana Maciejewskiego, jak również koncertu na skrzypce i kontrabas Ignacego Zalewskiego – dedykowanego jemu samemu oraz kontrabasiście Sebastianowi Wypychowi. Prowadząc działalność koncertową artysta regularnie wykonuje najwybitniejsze dzieła literatury skrzypcowej, m.in. koncerty Sibeliusa, Czajkowskiego, Brucha, Brittena, Brahmsa, Szymanowskiego, Vivaldiego, Piazzoli czy Mozarta.

fot. z archiwum artysty

 
MICHAŁ SOBUŚ

kontrabasista, zastępca lidera grupy kontrabasów w orkiestrze Sinfonia Varsovia oraz w orkiestrze Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie

Michał Sobuś Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie i studia podyplomowe USC Thornton School of Music w Kalifornii (USA). Muzyk orkiestrowy na stałe związany z Operą Narodową w Warszawie jako solista i kierownik grupy oraz Orkiestrą Sinfonia Varsovia, w której pełni funkcję zastępcy lidera grupy kontrabasów. Jest współzałożycielem Sinfonia Varsovia String Quintet, z którym występował w Europie i Japonii. Współpracuje z takimi orkiestrami jak Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Polskiego Radia oraz z teatrami w Warszawie (Teatr Studio, Teatr Polski, Teatr Żydowski). Chętnie angażuje się w edukację. Jest wykładowcą studiów orkiestrowych w AM w Łodzi oraz Akademii Sinfonia Varsovia. Od wielu lat występuje także w mniej klasycznych projektach muzycznych animowanych przez Magdę Umer, Krzysztofa Meisingera, Krzysztofa Herdzina, Jana Stokłosę i Marcina Maseckiego.

fot. z serwisu Sinfonii Varsovii

 

Zgłoszenia na adres

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Opłaty
  • dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi: udział bezpłatny, jednak w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
  • dla uczestników spoza Akademii Muzycznej w Łodzi
    – dorośli: udział 50 zł, w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
    – uczniowie szkół muzycznych: 30 zł, w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować

Opłata dotyczy udziału na żywo oraz otrzymania linku do transmisji.

Dane do przelewu

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu
Seminarium skrzypce i kontrabas

 

SEMINARIUM SKRZYPCE | KONTRABAS

wykłady i koncerty

3 i 4 grudnia 2021, piątek i sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Katedra Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w Seminarium Gitarowym, które odbędzie się w dniach 3-4 grudnia 2021 roku. Dwudniowe wydarzenie obfituje w inspirujące wykłady oraz koncerty, podczas których królować będą gitarowe brzmienia. Program skierowany jest do uczniów szkół muzycznych oraz studentów zainteresowanych poruszaną tematyką. Wśród wykładowców znajdą się goście z polskich i zagranicznych uczelni, natomiast koncerty uświetnią występy studentów klas gitary Akademii Muzycznej w Łodzi (I dzień) oraz Kupiński Guitar Duo (II dzień).

 
DZIEŃ I

3 grudnia 2021 | piątek
godz. 18.15 | KONCERT POLSKIEJ MUZYKI GITAROWEJ XX i XXI wieku

 
DZIEŃ II

4 grudnia 2021 | sobota
godz. 11.00-13.30 oraz 15.00-17.15 | WYKŁADY
godz. 18.15 | KONCERT Kupiński Guitar Duo

 

SEMINARIUM GITAROWE

Twórczość kameralna Wolfganga Amadeusa Mozarta

9-12 grudnia 2021, czwartek-niedziela, godz. 18.00

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
limit miejsc zgodny z aktualnymi restrykcjami sanitarnymi

Instytut Muzyki Kameralnej zaprasza na cykl koncertów prezentujący twórczość kameralną Wolfganga Amadeusa Mozarta. Artyści związani w łódzką uczelnią muzyczną – jej wykładowcy, studenci i absolwenci, jak również zaproszeni do udziału w projekcie goście wykonają komplet triów i kwartetów fortepianowych, kwintet fortepianowy oraz koncert na trzy fortepiany i orkiestrę kameralną genialnego austriackiego kompozytora.

Koncert I – Tria fortepianowe
Koncert II – Tria fortepianowe
Koncert III – Trio i kwartety fortepianowe
Koncert IV – Kwintet i koncert na 3 fortepiany i orkiestrę

 

 

Twórczość kameralna Wolfganga Amadeusa Mozarta

Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Blaszanych

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Platforma Zoom

19-20 listopada 2021 roku, piątek-sobota

 

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w trzeciej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla Instrumentów Dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 19-20 listopada 2021 roku.

Wydarzenie to, podobnie jak poprzednie edycje, jest skierowane do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy. Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program Sympozjum będzie się składać z wykładów, referatów, a także zajęć indywidualnych.

Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z polskich i zagranicznych uczelni. Będą to:

TRĄBKA

ANDREI IKOV – Rosja

 

ANDREI IKOV

Andri Ikov He was born in 1960 in Moscow, Russia. The initial music education was received, as the pianist. In 1978 has finished Moscow Special Music School as trumpet player. Further – studied in Moscow State Conservatory which has finished in 1983. His teachers were: the professor Georgy Orvid, author of the first Soviet method for trumpet and Lev Volodin, former principal trumpet of State Symphony orchestra of USSR conducting by E. Svetlanov. He was also engaged with great trumpet virtuoso Timothy Dokshidzer and Anatoly Selianin, professor of trumpet of Saratov Conservatory, Vice President of Euro – International Trumpet Gild. In 1980 Andrei took 3rd prize at the All Union Contest of Brass Performers and in 1982 he won the 1st prize and gold medal at International Contest “Prague Spring” (he was the first Soviet trumpet player, who won since 1962). 1980-1990 – member of trumpet section of State Symphony Orchestra of USSR conducting by Evgeny Svetlanov. In 1990 Andrei was invited to the first Russian private orchestra – Russian National Orchestra, which was headed by the famous pianist and conductor Mikhail Pletnev. (1990-1992 assistant principal, 1992-2002 utility trumpet), from June 2002 he moved to Bolshoi Theatre as associated principal trumpet/cornet. As freelance Andrei played with many major orchestras like Moscow Philarmonic, Moscow Virtuosas, Moscow Symphony Orchestra, Moscow Ensemble of Contemporary music, wind bands, pop orchestras, at movie music recording sessions etc.
As a soloist Andrei acts a lot. With Moscow State Orchestra, Moscow Radio Orchestra, Moscow State Chamber Orchestra, Kremlin Chamber orchestra, “Musica Viva” Chamber Orchestra, ”Pratum Integrum Orchestra”, ”Telemann-Consort” (two last – on natural trumpet), in ensembles with famous Russian singers as Irina Archipova, Makvala Kasrashvili, Irina Zhurina – sopranos from Bolshoi Theatre, organists as Leonid Roizman, Oleg Yanchenko, Rubin Abdoullin, Elena Keilina, pianists Tatiana Nikolaeva, Alexei Lubimov, Aleksandr Gindine, Mikhail Lidskiy, etc. Andrei Ikov was recorded for Soviet Brodcast Company more than two hours of trumpet solo music. At 1981 he took part in recording Symphony for trumpet, basson, piano and Orchestra by V. Kobekin, Russian avantgarde composer for LP and also Andrei recorded his named 5 CD as soloist and also many recordings in collaboration with another artists. He was made so many arrangements for trumpet & piano, organ, various brass ensembles. As a recitalist Andrei Ikov had a tours in Bulgaria, Czehoslovakia, Sweeden, Greece, Germany (incl. Reingau Festival and Oldenburger Promenade), France, Finland (Lieksa Brass Week), USA, Poland, Italia and republics of former USSR. From 1996 Andrei teaches in Moscow Special Music School, Musical College of Music named by Gnessins own, in High School Ippolitov-Ivanov own. From 2008 – senior teacher of trumpet of Moscow State Conservatory by P. Tchaikovsky, he teach also in Moscow Musical Institute named by M. Ippolitov-Ivanov and in Moscow Musical Institute named by A. Schnitke. Many of his former students now work in major orchestras as Bolshoi, Moscow Symphony, State Symphony of Russia, Texas Brass Quintet (USA), Pussang Philarmonic (Korea). Andrei Ikov regularly participates in masterclass in “ New names” foundation. His masterclasses was in Moscow, Khazan, Nizny Novgorod, Saratov, Alma-Ata, St.Petersburg, Kiev, North Texas University, Ithaka Music School, State University of New York at Fredonia, the Eastman School of Music, and Mansfield University, University of Georgia (USA), Lieksa Brass Week(Finland), Penta Brass Festival (Italia) etc. He took part in EURO-ITG Conference in Saratov – 1996, Goteborg, Sweeden – 1997, Kiev, Ukraine – 1998 , Bad Sackingen, Germany – 1999 as recitalist and teacher. Andrei Ikov was a jury member in several International Competitions in Russia, Finland, USA. From 2005 Yamaha Soloist. In April of 2009 – Honoured Artist of Russian Federation.

 

IGOR CECOCHO – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

prof. dr hab. IGOR CECOCHO

Igor Cecocho Jest absolwentem Białoruskiej Akademii Muzycznej w klasie trąbki prof. N. Wołkowa. W latach 1986-1988 odbył studia doktoranckie w tejże uczelni. Jest laureatem kilku konkursów trąbkowych. Od roku 1977 do 1979 był solistą w Orkiestrze Symfonicznej Białoruskiego RTV, zaś w latach 1979 - 1990 solistą i kierownikiem sekcji trąbek w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Wielkiego w Mińsku. W latach 1986-1990 był wykładowcą klasy trąbki w Białoruskiej Akademii Muzycznej. Od października 1990 r. objął prowadzenie klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 r. również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W grudniu 2002 roku otrzymał z rąk prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W latach 1992 –2006 był solistą Filharmonii Wrocławskiej. Prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m. in. Sinfonia Varsovia, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Gdańskiej, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum), a także z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Zagrzebiu w Chorwacji, Orkiestry Kameralnej Wirtuozi Lwowa, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Starej Zagorze w Bułgarii, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Ulan-Bator w Mongolii, Orkiestry Reprezentacyjnej Obrony Narodowej Chorwacji pod batutą takich dyrygentów, jak m. in. Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Wojciechowski, Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina) i innych. Stale współpracował z zespołem Prima Vista. Ponadto jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami jak Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Olga Pasiecznik, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Władysław Kłosiewicz, Marek Toporowski, Jan Tomasz Adamus. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych (w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej). Do najważniejszych można zaliczyć nagranie solowej płyty CD MONARCA DELLA TROMBA z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Wrocławskiej nagraną przez firmę DUX, płyty CD Panufnik Homage to Polish Music wydaną przez NAXOS, Concerto In Modo Antico na trąbkę i orkiestrę (Sinfonia Varsovia dyr. M. Smolij) oraz płyty CD z utworami J. S. Bacha w opracowaniu na trąbki, flugelhorn i organy z towarzyszeniem Piotra Rojka (organy), nagraną przez firmę DUX. W Polsce Igor Cecocho jest prekursorem gry na trąbce naturalnej. Systematycznie współpracował jako solista oraz kameralista z takimi zespołami, jak Orkiestra Barokowa Warszawskiej Opery Kameralnej, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Musica Rara (Praga), Orkiestra Liryczna. Nagrał ok. 30 płyt z muzyką kompozytorów Jasnogórskich XVIII-XIX w. na Jasnej Górze. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu trąbkowego Wratislavia Trumpet Consor, złożonego z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, którzy są jego studentami i absolwentami. Specjalnością zespołu jest muzyka przestrzenna, a jego dodatkową atrakcją wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół ten z powodzeniem koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach organowych oraz muzyki kameralnej. Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Wśród wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Był promotorem w siedmiu przewodach doktoranckich oraz wielokrotnie recenzentem w przewodach doktoranckich, habilitacji oraz w postępowaniach profesorskich. Wielokrotnie uczestniczył jako wykładowca w międzynarodowych mistrzowskich kursach trąbkowych w kraju i za granicą oraz w pracach jury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w tym w Moskwie, Enschede, Rydze, Mińsku, Starej Zagorze, Ochrydzie i innych. Na sympozjach i seminariach wygłosił szereg wykładów dotyczących dydaktyki i wykonawstwa trąbkowego. Jest autorem kilku publikacji naukowych.

 

SŁAWOMIR CICHOR – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr hab. SŁAWOMIR CICHOR, prof. AM

Sławomir Cichor Urodzony w 1978 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył tam studia dyplomem z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zdobywając liczne nagrody. Był związany z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra (1999), Filharmonia Wrocławska (2000), Sinfonia Varsovia (2000-2003), Warszawska Opera Kameralna (2001-2010), Filharmonia Narodowa (2003-2011) i Opera Królewska w Brukseli (2018-2019). W latach 2000-2010 współpracował z zespołami muzyki dawnej dokonując wielu nagrań muzyki kompozytorów polskich. Od 2011 roku jest pierwszym trębaczem Filharmonii Łódzkiej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz premierowego wykonania Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Dwukrotnie (2013, 2021) znalazł się w prestiżowym gronie solistów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG. Wziął udział jako solista w pierwszej trasie symfonicznej Narodowej Orkiestry Dętej (2021). Działalność kameralna Sławomira Cichora obejmuje występy w zespole Wratislavia Trumpet Consort oraz udział w projektach międzynarodowych 4 Pipes i Monochromatic Duo. Działalność pedagogiczna Sławomira Cichora od lat związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora uczelni. Artysta wykłada często na kursach w kraju i zagranicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. 2nd Theo Charlier Trumpet Competition 2015). Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe.

 

KONRAD BONIŃSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr hab. KONRAD BONIŃSKI

Konrad Boniński Od trzydziestu lat pierwszy trębacz orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi. Doktor habilitowany Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od wielu lat jest nauczycielem w klasie trąbki OSM I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Prowadzi aktywną działalność koncertową zarówno w charakterze solisty jak i kameralisty. Współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami. Jest pomysłodawcą i założycielem kwintetu dętego „Fine Brass Ensemble” oraz „Brass Trio Łódź”, z którymi nieprzerwanie koncertuje w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma nagrania do filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Jest Jurorem konkursów regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Prawykonawca wielu utworów polskich kompozytorów muzyki współczesnej, które w większości są mu dedykowane. Jest inicjatorem i organizatorem wielu wydarzeń artystycznych. Został odznaczony: Złotym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Otrzymał Nagrodę Indywidualną za szczególny wkład w rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce od Dyrektora CEA. Wydawnictwem Ars Sonora ukazała się jego autorska płyta „Colours of Trumpet” nagrodzona przez Global Music Awards w Kalifornii - Srebrnym Medalem w kategorii Instrumentalista.

 

RÓG

RAIMUND ZELL – Austria

 

RAIMUND ZELL

Raimund Zell He was born in 1977 in South-Germany and grew up in a wind band. He studied with Michael Höltzel in Detmold and with Christian Dallmann in Berlin. He was a member of „German Youth Orchestra“ and „European Union Youth Orchestra“. After playing in „Radiosinfonieorchester Stuttgart“, „Komische Oper Berlin“ and „Staatskapelle Dresden“ he was a member for about ten years in „Gewandhausorchester Leipzig“. Beside that he is playing since about 17 years in „Mahler-ChamberOrchestra“ and is playing regularly with the big concert- and opera orchestras in Germany, Austria and Switzerland. He is price winner of several international competitions as a soloist and chamber-musician and -beside his orchestra playing- is working international as a teacher, chamber musician and soloist. He was teaching for about six years at „Universität der Künste Berlin“ in the hornclass of Christian Dallmann, in 2011/2012 he had a professorship for horn and chambermusic at „Hochschule der Künste Bern“, he was professor for horn from 2012-2015 at „Universität für Musik und darstellende Kunst Graz“ and since 2012 he is professor for horn at „Anton-Bruckner-Universität“ in Linz/Austria. He is a professional mental-coach and is living in Vienna.

 

TOMASZ BIŃKOWSKI – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie

 

TOMASZ BIŃKOWSKI

Tomasz Bińkowski Urodził się w 1969 roku w Łodzi. Naukę gry na instrumencie rozpoczął w klasie skrzypiec w Podstawowej Szkole Muzycznej. Edukację w zakresie gry na waltorni rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi pod kierunkiem prof. Czesławy Szczukowskiej. Średnią szkołę ukończył w 1989 roku i w tym samym roku rozpoczął studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, w klasie prof. Jana Jeżewskiego. Już podczas studiów współpracował z wieloma warszawskimi orkiestrami i zespołami kameralnymi, m.in. Zespołem Kameralistów Polskich „Camerata Vistula” oraz „Ensemble de Narol”, „Polską Orkiestrą Radiową”, „Sinfoniettą Cracovią”, z którą to orkiestrą współpracuje na stałe do dzisiaj. Rok 1992 to początek pracy w orkiestrze „Sinfonia Varsovia”. Równolegle od 1993 roku był pierwszym waltornistą w Warszawskiej Operze Kameralnej. W okresie tym często współpracował i koncertował z orkiestrami Menuhin Festival Orchestra pod dyrekcją Lorda Yehudi Menuhina, a także Penderecki Festival Orchestra pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego. Rok 1998 to początek stałego kontraktu jako pierwszy waltornista w międzynarodowej orkiestrze „Philharmonie der Nationen” pod dyrekcją Justusa Frantza.
Jest jednym z założycieli kwintetu instrumentów dętych blaszanych „Chamber Brass” oraz sextetu instrumentów dętych drewnianych „Gruppo di Tempera”. Obecnie jest pierwszym waltornistą – solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Tomasz Binkowski od roku 2014 jest wykładowcą w klasie waltorni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził wiele kursów i warsztatów w zakresie problematyki gry na waltorni. m.in. Ventus Optimus w Akademii Muzycznej w Łodzi, PSM w Kolbuszowej, PSM im. M. Karłowicza w Poznaniu, Operze w Poznaniu, orkiestrze Sinfonia Juventus i wiele innych.

 

DARIUSZ MIKULSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

prof. dr hab. DARIUSZ MIKULSKI

Dariusz Mikulski Waltornista, dyrygent i pedagog. W latach 2005-2010 Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Konsultant artystyczny i dyrygent gościnny Thailand Philharmonic Orchestra w Bangkoku, profesor AM w Łodzi i World Brass Association, dyrektor Warszawskiej Filharmonii Kameralnej i Vienna Royal Artist Orchestra, profesor gościnny Kazakh National University w Astanie, Mahidol University w Bangkoku i University of Manaus w Brazylii. Na stałe mieszkający w Berlinie i Łodzi, współpracuje z renomowanymi orkiestrami jak Sinfonieorchester des NDR, Deutsche Oper w Berlinie, Wiener Kammerorchester, Thailand Philharmonic Orchestra, Berliner Sinfoniker, Athens National Opera, Thessaloniki State Orchestra i innych. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach muzycznych – ogólnopolskich w Częstochowie, Gdańsku i Łodzi, jak i międzynarodowych: „Praska Wiosna“, „Peter-Damm Horn Wettbewerb“, „Internationalen Hornwettbewerb in Toulon“, „Internationalen Instrumentalwettbewerb Marktneunkirchen“.
Profesjonalizm Dariusza Mikulskiego oparty jest na gruntownym wykształceniu muzycznym - w Polsce (AM w Łodzi), Niemczech (AM w Stuttgarcie) i Austrii (Mozarteum). Jest również absolwentem Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dariusz Mikulski jest założycielem i dyrektorem biura koncertowego CONCORNO Kulturmanagement w Berlinie. Jako dyrygent prezentuje szeroki repertuar orkiestrowy od dzieł barokowych po współczesne, szczególnym zainteresowaniem obejmując dzieła oratoryjno-kantatowe i operowe. W jego repertuarze znajdują się takie opery jak „Cyrulik Sewilski“, „Wesele Figara“, „Don Giovanni“, „Cosi fan Tutte“, „La clemenza di Tito“, „Czarodziejski Flet“, „Traviata“, „Tosca“, „Aida” i inne. Na kanale YouTube www.youtube.com/dariuszmikulski dostępnych jest ponad 600 produkcji koncertowych i operowych, gdzie występuje w charakterze dyrygenta jak i solisty. Dokonał również wiele nagrań CD i DVD. Dariusz Mikulski za działalność artystyczną, jako jeden z najmłodszych w historii polskiej kultury został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku odznaczeniem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis“. W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego „Za Szczególne Zasługi w Propagowaniu Kultury” a w roku 2011 „Srebrny Medal Miasta Berlina” za „Zasługi w Propagowaniu Kultury w Berlinie”.

 

MAREK MEDYŃSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

MAREK MEDYŃSKI

Marek Medyński Urodził się w 1958 w Łodzi. W 1981 ukończył tamtejszą Akademię Muzyczną w klasie prof. Edwina Golnika i prof. Albina Gajęckiego. W 1978 roku został pierwszym waltornistą w Orkiestrze Filharmonii Łódzkiej. W latach 1981-83 współpracował z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda i Tadeusza Strugały. W tym samym czasie koncertował z orkiestrą „Sinfonia Varsovia” pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. W latach 1983-1996 pracował w Orkiestrach: Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Od 1986 roku stale współpracuje z Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego. Od 1991 roku do dnia dzisiejszego współpracuje z orkiestrą” Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. W 1996 roku powrócił do zespołu Filharmonii Łódzkiej, w której pełni funkcję I waltornisty. W 1999 roku został zaangażowany do Polish Festiwal Orchestra Krystiana Zimermana. Na swoim koncie ma szereg koncertów solowych jak również z Kwintetem Dętym Camerata Pro Arte. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1981 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jednocześnie jest też nauczycielem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Łodzi. Od 2006 roku jest Kierownikiem Artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Waltornistów im. prof. Edwina Golnika w Łodzi.

 

PUZON

ARMIN BACHMANN – Szwajcaria

 

prof. ARMIN BACHMANN

Armin Bachmann “If energy becomes sound, and the passion is heard as a melody, I feel good.” With this statement, Armin Bachmann expresses his passion. His studies, which he completed in Germany and Switzerland have resulted in years of travel that have lasted until today. A trombonist in a number of prestigious European orchestras, he is also active in chamber music performing with ensembles such as the Trio Cappella, Yamaha Neo Brass Ensemble, Classic Festival Brass, Ensemble Contrasts Nürnberg, to name just a few. For 36 years (1983-2019) he was a member of the Slokar trombone quartet and also traveled with the whole world. From Berlin Newspaper 2018: “Its lightness and musicality is outstanding and inspiring.” A highly regarded soloist, Armin performed with symphony orchestras, (London, Munich, Berlin, Ankara, Basel, Winterthur, Beijing, Tokio, Weimar, Astana, Pristina etc.), brass- & wind bands, Piano or Organ. In addition to his playing work he is also an established and he has also been a juror in many international competitions. Passionate about education, Armin Bachmann was a professor for 18 years at the Academy of Music “Franz Liszt” in Weimar, and travel now around the world and give master classes in Beijing, Tokyo, Paris, Manchester, Vienna, Munich, Helsinki, Bangkok, Astana, Havanna, Ankara, Pristina. To date, Armin has made more than 45 CD recordings, appeared on numerous live radio and television performances and has performed numerous world premieres of contemporary works. In 2020 his new solo album “all yours” was released and attracted a lot of attention around the world. Armin Bachmann lives his passion and is a Yamaha Artist until 1993.

 

MICHAŁ MAZURKIEWICZ – Akademia Muzyczna w Katowicach

 

dr hab. MICHAŁ MAZURKIEWICZ

Michał Mazurkiewicz W 1975 roku rozpoczął swą edukację w Państwowej Szkole Muzycznej st. podstawowego i licealnego w Bytomiu. Gry na puzonie uczył się w klasie puzonu prof. Pawła Waloszczyka. W latach 1987 do 1991 kontynuował naukę gry na puzonie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu prof. Jana Górnego. Laureat licznych nagród na konkursach i przesłuchaniach. W latach 1990-1991 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1991 roku uzyskał Dyplom z Wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Katowicach. Swoją edukację muzyczną pogłębiał na kursach prowadzonych między innymi przez prof. Wilhelma Krzystka, dra Stephena C. Andersona, prof. Eliota Chasanova, Michela Becqueta oraz Ardasha Merdorosiana. Od 1 stycznia 1988 roku jest pracownikiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (dawniej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia), gdzie pracuje na stanowisku artysty muzyka – solisty puzonisty. Jako muzyk tej orkiestry odbył około 70 tournee zagranicznych. Wielokrotnie uczestniczył w najbardziej liczących się krajowych Festiwalach Muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Muzyka w Starym Krakowie, Wratislavia Cantans, Festiwal Ludwika van Beethovena w Krakowie. Równolegle współpracuje z wieloma zespołami orkiestrowymi i kameralnymi. Na szczególną uwagę zasługuje współpraca z Kwartetem Puzonowym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, którego jest współzałożycielem i zarazem pierwszym puzonistą. Jest także twórcą i liderem Śląskiego Chóru Puzonowego. Od 1994 do 2007 roku pracował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2004 roku rozpoczął pracę w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prezentował się jako solista na wielu estradach koncertowych. Występował z towarzyszeniem orkiestr: Filharmonii Olsztyńskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Zielonogórskiej oraz z orkiestrami akademickimi Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Concertband Vlandern w Belgii. Zwieńczeniem działalności solistycznej były koncerty z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz nagranie archiwalne Koncertu Puzonowego Kazimierza Serockiego, Fantazji Zygmunta Stojowskiego, Concertina Michała Spisaka oraz Concerto-Rhapsodie Piotra Mossa dla Polskiego Radia. Jako pedagog prowadził kursy mistrzowskie w ramach: Chain Festival Trombone Week w Enschede, Wakacyjnego Kursu Interpretacji Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach Zdroju, Ogólnopolskiego Kursu Wakacyjnego Big-Bandów i Zespołów Kameralnych w Nysie, Kursu Gry na Puzonie w Jaśle oraz Żywieckiego Suwakowania. Wielokrotnie był zapraszany do jury konkursów i przesłuchań w kraju i za granicą. W 2014 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Obecnie piastuje stanowisko Profesora Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

 

ROBERT ŻELAZKO – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

ROBERT ŻELAZKO

Robert Żelazko Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku. W latach 2007 – 2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. Romana Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda (2006 r.) Przez kilka lat doskonalił swoją grę pod okiem pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, Ardasha Marderosian – ucznia słynnego Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman. Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007 r. Był gościem specjalnym i wykładowcą czwartej edycji Tromboholizm – Poznań Trombone Music Festival w 2021 r. oraz festiwalu Żywieckie Suwakowanie w 2013 r., a także artystą Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Jest współinicjatorem oraz dyrektorem artystycznym Pierwszej Międzynarodowej Konferencji Hybrydowej: „Puzon w Muzyce Polskiej XX i XXI wieku. Inspiracje i Perspektywy”. (Łódź, 2021). W lipcu 2021 roku na zaproszenie Zygmunta Krauze wziął udział w Międzynarodowych Kursach Kompozytorskich SYNTHETIS w Radziejowicach. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass (2017). Obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

 

DARIUSZ SPRAWKA – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr DARIUSZ SPRAWKA

Dariusz Sprawka Urodził się w 1973 roku w Tychach. Od 1985 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej w Tychach. W 1989 rozpoczął edukację w Państwowej Szkole Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie puzonu prof. Zdzisława Stolarczyka. W latach 1993 – 1998 kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu Jana Górnego. Ponadto podczas studiów doskonalił warsztat biorąc udział w licznych kursach muzycznych. Jest laureatem wielu konkursów. W 1999 roku rozpoczął pracę w charakterze puzonisty basowego w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi. Równolegle współpracował z wieloma innymi orkiestrami i zespołami kameralnymi. Warto wymienić działalność m.in. w zespole Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, NOSPR, Filharmoni Narodowej, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Sinfonietta Cracovia, Opery Wrocławskiej, Filharmonii Łódzkiej, Teatru Komedia w Warszawie i wielu innych. Jego zainteresowania muzyczne obejmują również działania z pola muzyki jazzowej, rozrywkowej jak i alternatywnej. Do największych osiągnięć należą m. in. występy w Big Bandzie C. Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze H. Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Z. Namysłowskiego czy W. Pieregorólki. Od 1998 roku pozostaje w stałej współpracy z Big Bandem „Kukla Band” w ramach której brał udział w wielu wydarzeniach artystycznych, muzycznych oraz medialnych. Miał również zaszczyt brać udział w sesjach nagraniowych i rejestrowanych koncertach licznych wykonawców z gatunku muzyki klasycznej, filmowej i rozrywkowej. Od 1995 roku satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej. Rozpoczął wówczas pracę jako pedagog w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza w Katowicach oraz od 2000 roku w Państwowej Szkole Muzycznej w Żywcu. Od 2007 roku dopełnieniem jego działalności pedagogicznej jest praca na stanowisku wykładowcy klasy puzonu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

TUBA

MATEUSZ KUREK – Akademia Muzyczna w Poznaniu

 

MATEUSZ KUREK

Mateusz Kurek Naukę gry na tubie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem Haralda Powrósło. PSM II stopnia w Opolu ukończył z wyróżnieniem. Studiował w klasie tuby Alessandro Fossiego w Konserwatorium im. Claudio Monteverdiego w Bolzano we Włoszech. W 2017 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wybitnymi tubistami organizując kursy mistrzowskie, m.in. Alessandro Fossi i Thomas Leleu. Swoje umiejętności doskonalił na warsztatach prowadzonych przez profesora Østeina Baadsvika, Rogera Bobo, Zdzisława Piernika oraz wielu innych. Od 2013 roku pracuje w Orkiestrze Reprezentacyjnej Sił Powietrznych w Poznaniu z którą koncertuje w kraju i za granicą. Laureat wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. II nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu oraz III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Solistów i Zespołów Kameralnych Svirél w Słowenii. Prowadzi klasę tuby i eufonium na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

 

JAKUB URBAŃCZYK – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

dr hab. JAKUB URBAŃCZYK

Jakub Urbańczyk Urodził się w Bytomiu w 1981 roku. Już w czasie nauki w PSM im. Fryderyka Chopina w Bytomiu wyróżniany był wielokrotnie w konkursach: w Jastrzębiu-Zdroju i w Tarnowskich Górach. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie tuby prof. Jana Górnego. Uzyskał I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku (2002), II miejsce w Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych i stypendium YAMAHA (2003). W latach 2003-2004 za wyróżniające osiągnięcia otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Swoją edukację pogłębiał na kursach muzycznych w kraju i za granicą m.in.: Internationale Junge Orchester Akademie w Bayreuth (Niemcy), Idyllwild Arts Summer Program (USA). Od roku 2002 jest tubistą solo NOSPR; z zespołem tym występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Współpracuje również z innymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonietta Cracovia, Symfonia Varsovia, Orkiestra Aukso czy Orkiestra Muzyki Nowej. Poza działalnością orkiestrową szczególną satysfakcję czerpie z działalności solistycznej i kameralnej. Występował solo z takimi orkiestrami jak Capella Cracoviensis, Filharmonia Śląska czy Polska Orkiestra Młodzieżowa. Od roku 2002 prowadzi ożywioną działalność koncertową z własnym zespołem kameralnym Cracow Brass Quintet, z którym zdobył drugą nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie w 2005r. Od października 2006r. prowadzi klasę tuby na Akademii Muzycznej w Łodzi.

 

MICHAŁ WALCZAK – Akademia Muzyczna w Łodzi

 

MICHAŁ WALCZAK

Michał Walczak Związany z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi od 2008 roku studiując w klasie dra hab. Jakuba Urbańczyka. Czas studiów a także lata następujące po nim, to okres intensywnej pracy pod okiem wybitnych pedagogów, nie tylko tubistów. Wśród nich szczególnie warto wymienić takie nazwiska jak: Roland Szentpali, Roger Bobo, Gene Pokorny, Paul Krzywicki, Alessandro Fossi, Øystein Baadsvik, Dirk Hirthe, a także Thomas Leyendecker, Zdzisław Stolarczyk, Kerry Turner. W latach 2011 i 2013 otrzymał nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Blaszanych w Brnie, w kategorii solowej. W czasie studiów był członkiem akademickiego kwintetu blaszanego, z którym dwukrotnie zdobył nagrodę specjalną jako finalista VIII i IX Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Blaszanych w Warszawie (2010 i 2012). Od początku studiów był zapraszany do współpracy z wieloma renomowanymi orkiestrami symfonicznymi, operowymi i wojskowymi w kraju, m.in.: N.O.S.P.R. i Filharmonia Śląska w Katowicach, Sinfonia Iuventus w Warszawie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Teatr Wielki w Łodzi, Opera Wrocławska, Orkiestra Reprezentacyjna Wojska Polskiego w Warszawie. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych, w tym dwie z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, nominowane do Nagrody Muzycznej Fryderyk 2020 w kategorii „Muzyka poważna/ Album Roku Muzyka Koncertująca”. Pierwsza z fortepianowymi dziełami Aleksandra Tansmana i Grażyny Bacewicz – w roli solistki Julia Kociuban. Druga natomiast, ze skrzypcowymi koncertami Emila Młynarskiego i Piotrem Pławnerem w partii solowej, zdobywając finalnie Fryderyka w tej kategorii. Stała współpraca z tą instytucją od 2011 roku została nagrodzona w 2017 przyjęciem do tej orkiestry na stanowisko etatowego tubisty. Poza muzyką solową i orkiestrową działa też na polu kameralistyki. Z kwintetem dętym blaszanym „Emitels Brass” był półfinalistą w programie „Mam Talent” (2010). Późnym latem roku 2019 uczestniczył w autorskim projekcie Maćka Fortuny, trębacza jazzowego, przypominającym życie i twórczość związanego z Łodzią Eddiego Rosnera (Eddie Rosner Jazz Band). Od 2018 roku jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie tuby i eufonium. Jest to także moment rozpoczęcia swojej działalności Polish Modern Orchestra, gdzie wspólnie z innymi pedagogami łódzkiej uczelni promuje polską muzykę w kraju i za granicą.

 

W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób, wykłady prelegentów będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej.

Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy pobrać i wypełnić formularz zgłoszeniowy:

oraz uiścić opłatę, wpłacając ją na poniższy numer konta:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
 
W tytule płatności: Sympozjum XI 2021

Wypełniony formularz zgłoszeniowy oraz dowód wpłaty należy przesłać na adres poczty elektronicznej Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2021 roku.

Wszelkie pytania proszę przesyłać na adresy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

 
PLAN SYMPOZJUM

     
  • HARMONOGRAM I DNIA SYMPOZJUM zobacz
  • HARMONOGRAM II DNIA SYMPOZJUM zobacz

 

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji

IV Międzynarodowa Konferencja Naukowa
Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji
Miejsce rytmiki we współczesnym świecie
Zjazd Absolwentów z okazji jubileuszu 65-lecia specjalności rytmika w Akademii Muzycznej w Łodzi

2-4 października 2022, niedziela-wtorek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 

The 4th International Scholarly Conference
Eurhythmics in Education of Musicians, Actors, Dancers and in Rehabilitation
The Place Of Eurhythmics In The Modern World
Alumni Jubilee Reunion on the occasion of the 65th anniversary of the eurhythmics specialization at the University of Music in Lodz

2-4 October 2022, Sunday-Tuesday
The Concert Hall of the University of Music in Lodz, 2a Zubardzka St.

Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w dniach 2-4 października 2022 roku zaprasza na IV Międzynarodową Konferencję Naukową Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji. Temat przewodni: Miejsce rytmiki we współczesnym świecie.
W tych dniach odbędzie się także zjazd absolwentów z okazji jubileuszu 65-lecia specjalności rytmika w Akademii Muzycznej w Łodzi

KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
  • prof. dr hab. Barbara Ostrowska
  • dr hab. Ewa Wojtyga, prof. AM
  • mgr Aneta Skrzypczak – sekretarz
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
  • dr Barbara Dominiak
  • dr Magdalena Owczarek
  • mgr Aneta Skrzypczak
  • mgr Justyna Sobieraj-Bednarek
  • mgr Joanna Wolańska

 

RAMOWY PROGRAM KONFERENCJI
 
NIEDZIELA, 2 PAŹDZIERNIKA 2022 | SUNDAY, 2nd OCTOBER 2022
  • 14.00-15.30 – Rejestracja uczestników konferencji | Registration of conference participants
    Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Żubardzka 2a | University of Music in Lodz, 2a Zubardzka St.
  • 16.00 – OTWARCIE KONFERENCJI | OPENING OF THE CONFERENCE
    JM Rektor Akademii Muzycznej dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
     
    KONCERT INAUGURACYJNY | OPENING CONCERT
       
    • Program Koncertu Inauguracyjnego zobacz
  • 18.00 – BANKIET | BANQUET
     
  • Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 2 października 2022 zobacz
 
PONIEDZIAŁEK, 3 PAŹDZIERNIKA 2022 | MONDAY, 3rd OCTOBER 2022
  • 8.00-11.00 | PANEL I
  • 11.30-14.00 | PANEL II
  • 15.00-18.00 | PANEL III
    referaty w panelu III i warsztaty prowadzone są równolegle
    lectures in panel III and workshops are held at the same time
  • 19.00 | KONCERT z cyklu Muzyka ruchem malowana
    Concert from the series Music Painted with Movement
     
  • Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 3 października 2022 zobacz
 
WTOREK, 4 PAŹDZIERNIKA 2022 | TUESDAY, 4th OCTOBER 2022
Organizatorzy konferencji zawiadamiają, że warsztaty i wykład pani Anke Zapf-Vaknin z Staatliche Hochschule fur Music Trossingen zostają odwołane z przyczyn zdrowotnych prowadzącej.
  • 09.00-10.30 – wycieczka po zrewitalizowanym Pałacu Karola Poznańskiego
    (główna siedziba Akademii, ul. Gdańska 32)
    A tour of the revitalized Karol Poznański Palace
    (the main building of the University, 32 Gdanska St.)
  • 11.00-14.00 | PANEL IV
  • 15.00-18.00 | PANEL V
  • 18.00 | ZAMKNIĘCIE KONFERENCJI | CLOSING OF THE CONFERENCE
     
  • Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 4 października 2022 zobacz

 

Z ARCHIWUM R – dla absolwentów specjalności rytmika Akademii Muzycznej w Łodzi
The R-Files – for graduates of the eurhythmics specialization of the University of Music in Lodz

Prezentacja archiwalnych nagrań audio-video z koncertów specjalności rytmika
Presentation of archival audio and video collections captured at concerts of the eurhythmics speciality

 

NIEDZIELA, 2 PAŹDZIERNIKA 2022 | SUNDAY, 2nd OCTOBER 2022

20.00-23.00 WIECZORNE OGLĄDANIE | EVENING WATCHING
Sala -1.28 | Room -1.28

PONIEDZIAŁEK, 3 PAŹDZIERNIKA 2022 | MONDAY, 3rd OCTOBER 2022

15.00-18.00 POPOŁUDNIOWE OGLĄDANIE | AFTERNOON WATCHING
Sala -1.28 | Room -1.28

 

PATRONAT HONOROWY
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki Tobiasz Bocheński
 
Marszałek Województwa Łódzkiego Tobiasz Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
 
Rektor

 

PATRONAT MEDIALNY
Wychowanie Muzyczne

 

 

 

 

WARSZTATY | WORKSHOP

 

MIROSŁAWA DANIEL

Mirosława Daniel Mirosława Daniel urodziła się w Krakowie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Teorii Muzyki, Kompozycji i Rytmiki w specjalności rytmika, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1989 roku. Jednocześnie była asystentką profesor Barbary Ostrowskiej na tym samym wydziale. W 1997 roku rozszerzyła swoje kwalifikacje, otrzymując dyplom z fortepianu oraz dyplom Instytutu Jaques’a-Dalcroze’a w Genewie. Ten ostatni to najwyższy tytuł, nadający jej prawo do nauczania i integralnego reprezentowania metody dalcrozowskiej. Otrzymała jednocześnie dwie nagrody za najlepiej poprowadzone zajęcia z solfeżu z rytmiką oraz improwizacji fortepianowej. Przez wiele lat pracowała także jako pianista akompaniator w Teatrze Wielkim w Genewie oraz w Balecie Béjarta w Lozannie (Szwajcaria). W latach 1997-2007 była także akompaniatorem Międzynarodowego Konkursu Baletowego Prix de Lausanne. Od 2006 do 2008 roku wykładała w Wyższej Szkole Sztuki i Muzyki w Bernie (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB) improwizację fortepianową oraz rytmikę. W latach 2009-2019 pełniła funkcję dziekana wydziału instrumentalnego i improwizacji fortepianowej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a. Od 2001 roku wykłada solfeż, rytmikę oraz improwizację fortepianową na wszystkich stopniach edukacji muzycznej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a oraz Wyższej Szkole Muzycznej w Genewie (Haute Ecole de Musique de Genève) w departamencie Muzyka i Ruch. Regularnie bierze udział w kongresach naukowych, sympozjach, konferencjach, warsztatach muzycznych. Jest czynnie zainteresowana projektami interdyscyplinarnymi oraz współpracą pomiędzy innymi uczelniami. Obecnie prowadzi międzynarodowe szkolenia dla studentów i profesorów oraz kursy pedagogiczne z improwizacji fortepianowej, rytmiki z solfeżem według metody E. Jaques’a-Dalcroze’a w Polsce, Niemczech, Luxemburgu, Francji, Japonii i Szwajcarii.

Mirosława Daniel was born in Cracow. She is a graduate of the University of Music in Lodz at the Faculty of Music Theory, Composition and Eurhythmics with a specialisation in eurhythmics, which she completed with honours in 1989. At the same time, at the same faculty she was assistant to professor Barbara Ostrowska. In 1997, she expanded her qualifications by receiving a diploma in piano and a diploma from the Jaques-Dalcroze Institute in Geneva – the highest title, granting her the right to teach and to represent the Dalcroze method. At the same time, she was awarded two prizes for the best-conducted classes in solfege with eurhythmics and piano improvisation. For many years she worked as a pianist at the Grand Theatre in Geneva and the Béjart Ballet in Lausanne (Switzerland). From 1997 to 2007, she was also an accompanist at the Prix de Lausanne International Ballet Competition. From 2006 to 2008, she taught piano improvisation and eurhythmics at the Higher School of Arts and Music in Bern (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB). From 2009 to 2019, she served as dean of the instrumental and piano improvisation department at the Jaques-Dalcroze Institute. Since 2001, she has been teaching Solfege, Eurhythmics and piano improvisation at all levels of music education at the Jaques-Dalcroze Institute and the Haute Ecole de Musique de Genève in the Department of Music and Movement. She regularly participates in scientific congresses, symposia, conferences, music workshops, etc. She is actively interested in interdisciplinary projects and cooperation between other universities. She is currently conducting international training courses for students and professors as well as pedagogical courses in piano improvisation, eurhythmics with solfege according to the E. Jaques-Dalcroze method in Poland, Germany, Luxembourg, France, Japan and Switzerland.

 
Warsztat

Lekcja globalna w myśl Dalcroze’a Muzyka dla ruchu i ruch dla muzyki – kształcenie wyrażania muzyki poprzez ruch ciała lub gest i przekazywania jej emocjonalnych treści. Lekcja globalna to rytmika współdziałająca jednocześnie z solfeżem i improwizacją. Korelacja tych trzech dyscyplin jest istotną wartością metody Dalcroze’a, która opiera się na cennej trylogii.

 
Workshop | Dalcroze’s Global Lesson

Music for movement and movement for music – training to express music through body movement or gesture and convey emotional content. The global lesson involves eurhythmics that works simultaneously with solfege and improvisation. The correlation of these three disciplines is an important value of the Dalcroze method, which is based on a valuable trilogy.

 

ANDREA CONANGLA

Andrea Conangla Andrea Conangla, kompozytorka, improwizatorka oraz wokalistka związana z Hiszpanią i Portugalią. W pracy artystycznej wykazuje się wrażliwością na realia społeczno-polityczne. Działa w obrębie muzyki współczesnej i klasycznej. Artystka jest aktywna na arenie międzynarodowej jako solistka i kameralistka. Wykonuje wszechstronny repertuar w dziedzinie muzyki klasycznej i współczesnej (utwory Bacha, Mozarta i Schuberta tak często, jak Cage’a, Lachenmanna i Aperghisa). Jej działalność koncentruje się na tematach społeczno-politycznych, takich jak media społecznościowe, feminizm i polityka ciała. Artystka łączy muzykę skomponowaną i improwizowaną. W ostatnim czasie Andrea była solistką w Pasji wg św. Mateusza i Mszy h-moll J. S. Bacha, Mesjaszu G. F. Händla, Regina Coeli W. A. Mozarta, Requiem J. Brahmsa i F. Deliusa, a także współpracowała z SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto i Kontraklang Festival Berlin w udziale z Aleph Quartett. W 2020 roku była laureatką Kunststiftung Baden Württemberg, a w 2019 roku współpracowała z Académie Voix Nouvelles (Paryż, Francja). Była zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugalia). Andrea ukończyła studia artystyczne na skrzypcach, trąbce i wokalistyce w Portugalii oraz studia magisterskie z zakresu edukacji muzycznej (Universidade de Aveiro) z uwzględnieniem klasycznej pedagogiki głosu i improwizacji. Od 2017 działa w Stuttgarcie, gdzie ukończyła (z wyróżnieniem) studia magisterskie z muzyki współczesnej w Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) pod kierunkiem prof. Angeliki Luz oraz czerpała inspiracje kompozytorskie od Martina Schüttlera. Studiowała także CAS (Certificate of Advanced Studies) u prof. Ulrike Sonntag. Od 2020 roku Andrea jest wykładowcą improwizacji wokalnej na State University for Music w Trossingen (Niemcy).

With a profound sensibility for socio-political realities and wielding a distinctive artistic vision, Andrea Conangla (Portugal/Spain) is making her mark in the classical and contemporary fields, as both a soprano and composer-improviser. Active internationally as a soloist and chamber music partner, Andrea’s calendar is a reflection of her highly versatile artistic abilities in the fields of classical and contemporary music, featuring Bach, Mozart, and Schubert as often as Cage, Lachenmann, and Aperghis. Her creative work focuses on socio-political subjects such as social media, feminism and body politics: a multifaced artist that thrives on the intersection between artistic intervention, activism, and both composed and improvised music. Most recently, Andrea was a soloist in J. S. Bach’s Matthäus-Passion and H-Moll Messe, Händel’s Messiah, Mozart’s Regina Coeli, Brahms’ and Delius’ Requiem, in addition to performing numerous world premieres, and holding engagements with SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto and Kontraklang Festival Berlin in collaboration with Aleph Quartett. In 2020 she was recipient of the Kunststiftung Baden Württemberg, and in 2019, she was a part of the Académie Voix Nouvelles (Paris, France). She was the winner of the Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugal). Andrea completed her formative studies in violin, trumpet and voice in Portugal, and completed her Master in Music Education (Universidade de Aveiro), with a focus on classical voice and improvisation pedagogy. Based in Stuttgart (Germany) since 2017, Andrea completed her Masters in Contemporary Music (with distinction) at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart with Prof. Angelika Luz, where she also received compository impulses from Martin Schüttler. She studied CAS (Certificate of Advanced Studies) with Prof. Ulrike Sonntag. Since 2020, Andrea has been a lecturer for Vocal Improvisation at the State University for Music Trossingen, Germany.

www.andreaconangla.com

 
Warsztat | Field of Vision – pomosty między teatrem a śpiewem

Field of Vision w obecnej formie jest wynikiem wieloletnich badań i eksperymentów z bardzo zróżnicowanymi grupami ludzi. Doświadczenie zrodziło się z ćwiczeń teatralnych podejmowanych w Brazylii, a później rozwinięte zostało przez artystkę podczas studiów magisterskich z zakresu edukacji. Głównym celem badań było włączenie i praca z ludzkim ciałem w bardziej kompletny i twórczy sposób, używając ruchu i głosu poprzez improwizację. Pole widzenia to kreatywne ćwiczenie dramatyczne, które można wykonać w dwóch wariantach: z ruchem oraz z ruchem i głosem. Jest to ćwiczenie imitacyjne, w którym moderator (artystka) wybiera różnych liderów, których grupa musi naśladować. Podczas tego procesu grupa będzie bawić się i improwizować razem jako zespół. Ćwiczenie przełamuje niewidzialne bariery poprzez poruszanie się w nieoczekiwany sposób, umożliwienie każdemu uczestnikowi bycie w centrum uwagi oraz tworzenie narracji z innymi. Uczestnicy będą śmiać się z siebie i innych – odbudowując energię i relacje międzyludzkie, promując kreatywne myślenie, innowacyjność i motywację. Ćwiczenia (zwłaszcza po okresie pandemii) dają szansę na połączenie z rówieśnikami poprzez ponowne zapoznanie się z bliższymi interakcjami międzyludzkimi. W wariancie głosowo-ruchowym moderator wprowadza symbole, które będą służyć uczestnikom jako instrukcja kreatywnego posługiwania się głosem i ciałem. Instrukcje – czyli ćwiczenia głosowe – zostały starannie dobrane tak, aby uczestnicy mogli poznać swój głos w praktyce, jednocześnie zachowując zdrowie fałdów głosowych.

 
Workshop | Field of Vision - Bridges between Theater and Singing

Field of Vision, in the form that exists today, is the result of many years of research and experimentation with diverse groups of people. This experience was born from a drama exercise studied in Brasil and later developed by artist during her master studies to include and work with the human body in a more complete and creative way, using movement and voice through improvisation. Field of Vision is a creative drama exercise that can be performed in two variants: with movement or with movement and voice. It is an imitation exercise, where a moderator (artist) selects different leaders that the group must follow. During this process, the group will play and improvise together as a team. By moving in unexpected ways, allowing each participant to be in the spotlight and by creating narratives with colleagues, this exercise breaks the invisible barriers – participants will laugh of themselves and of others – rebuilding dynamics and relationships, promotes creative thought, innovation and motivation. Specially after difficult pandemic time, this exercise offers the chance to reconnect individuals with their peers by getting reacquainted with closer human interactions. In the voice and movement variant, the moderator will introduce symbols that will work as instructions for the participants to use their voices and bodies creatively. These instructions, or voice exercises were carefully selected so that participants can learn about their voices in practice while preserving the health of the vocal folds.

 

ANKE ZAPF-VAKNIN

Anke Zapf-Vaknin Anke Zapf-Vaknin jest rytmiczką, nauczycielką improwizacji tanecznej, pracy z ciałem i umysłem oraz improwizatorką. Jej szczególne zainteresowanie improwizacją taneczno-ruchową i praktykami w relacji ciało-umysł rozwinęło się na początku studiów rytmicznych na Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów licencjackich spędziła rok za granicą w Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie, gdzie po raz pierwszy zetknęła się z notacją ruchu Eshkol-Wachman (EWMN). Szczególnie skorzystała z zajęć improwizacji ruchowej u Anat Shamgar – obecnej kierowniczki wydziału ruchu i wydziału choreografii. Poznała także język ruchu Gaga Ohada Naharina oraz twórczość tancerki i improwizatorki Julyen Hamilton, która wywarła na niej silne wrażenie. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako nauczycielka kreatywnego tańca dziecięcego, tańca z seniorami oraz improwizacji tanecznej z dorosłymi. W tym samym czasie ukończyła program szkoleniowy, aby zostać nauczycielem Treningu Sztuki Ruchu Somatycznego, który łączy podstawowe tematy Centrowania ciała i umysłu z aspektami performansu. Podczas urlopu macierzyńskiego ukończyła pracę dyplomową na temat notacji ruchu Eshkol-Wachman i jej zastosowania w improwizacji tanecznej. Od tego czasu jest głęboko zainteresowana wpływem koncepcji ruchu na zewnętrzną jego formę i na ekspresję ciała. Tancerka zdobyła wgląd w różne systemy taneczne, takie jak nauka ruchu Labana-Bartenieffa i system Chladek, a także praktyki ciało-umysł, takie jak metoda Feldenkraisa, praca Jaboby’ego/Gindlera, metoda Franklyna i technika Kleina. W 2022 ukończyła studia jako pedagog eutonii. Na lekcje z dorosłymi amatorami opracowała koncepcję nauczania, która stopniowo prowadzi od pracy somatycznej do improwizacji tanecznej i koncentruje się na różnych aspektach muzykalności ruchu i muzykalności zbiorowej. Od 2019 roku prowadzi zajęcia z przedmiotu Ciało-Ruch-Taniec w ramach studiów Muzyka i Ruch/Rytmika w Trossinger Hochschule für Musik. Na potrzeby nauczania opracowała program, w którym łączy różne koncepcje i metody z ruchu i tańca. W tym kontekście ponownie zastanowiła się nad pytaniem, jakich umiejętności w obszarze ruchu i tańca potrzeba rytmikom.

Anke Zapf-Vaknin is a rhythmician, teacher for dance improvisation and body-mind work and an improvising performer. Her special interest in dance/movement improvisation and body-mind-practices developed early on during her eurhythmics studies at the Berlin University of the Arts. After completing her undergraduate studies, she spent a year abroad at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where she first came into contact with Eshkol-Wachman movement notation (EWMN) and benefited particularly from movement improvisation classes with Anat Shamgar - the current head of the movement department and the choreography department. She also got to know the movement language Gaga by Ohad Naharin and the work of the dancer and improviser Julyen Hamilton, whose work left a strong impression on her. After she largely finished her studies, she began to work as a teacher for creative children’s dance, dance with seniors and dance improvisation with adults. At the same time she completed a training program to become a teacher for ‘Somatic Movement Art Training’, which combines the essential topics of ‘Body Mind Centering’ with aspects of performance. During her maternity leave, she completed her diploma with a thesis on Eshkol-Wachman movement notation and its applicability in dance improvisation. Since then she has been deeply concerned with the influence of movement concepts on the external form of movement and body expression. She has gained insights into various dance systems such as the Laban-Bartenieff movement studies and the Chladek system, as well as into body-mind practices such as the Feldenkrais method, Jaboby/Gindler work, the Franklyn method and the Klein technique. In 2022 she graduated as a eutony pedagogue. For her lessons with adult amateurs, she has developed a teaching concept that gradually leads from somatic work to dance improvisation and focuses on various aspects of movement musicality and collective musicality. Since 2019 she has been commissioned to teach the subject ‘Body-Movement-Dance’ as part of the Music and Movement/Rhythmics studies at the Trossinger Hochschule für Musik. For this she has developed a curriculum in which she combines different concepts and methods from movement and dance. In this context, she has reconsidered the question What skills in the area of movement and dance do we need as rhythmicians?

www.tanzimprov.de

 
Warsztat | Zastosowanie koncepcji ruchu w improwizacji taneczno-ruchowej

Uczestnicy warsztatów będą praktycznie zgłębiać fragmenty różnych koncepcji ruchu: pojęcie eutonii według Gerdy Alexander, koncepcję systemu tańca autorstwa Rosalii Chladek, koncepcję badań ruchu Labana-Bartenieffa – LBMS, pojęcie notacji ruchu Eshkol-Wachmana – EWMN, odczuwając korzyści płynące z łączenia ze sobą tych koncepcji.

 
Workshop | The Application of Movement Concepts in Dance and Movement Improvisation

During the workshops participants will practically explore parts of the movement concepts: the concept of eutony according to Gerda Alexander, the concept of the dance system by Rosalia Chladek, the concept of the Laban-Bartenieff movement studies (LBMS), The concept of Eshkol-Wachman movement notation (EWMN). The participants will experience the benefits of combining different concepts with each other.

 

JOANNA WOLAŃSKA

Joanna Wolańska Tancerka, choreograf, pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach kompozycja i teoria muzyki w specjalności rytmika (studia magisterskie) oraz wokalistyka w specjalności choreografia i techniki tańca (studia licencjackie). Obecnie jest wykładowcą na specjalności rytmika łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Émile’a Jaques’a-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana z Zespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następnie kierownik artystyczny. Założycielka i choreograf taneczno-teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreograf wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach głównie z zakresu tańca współczesnego i hip hop.

Dancer, choreographer, teacher, graduate of the University of Music in Lodz, majoring in composition and theory of music – eurhythmics (MA studies) and vocal and acting – choreography and dance techniques (BA studies). Currently, she is a lecturer at the Eurhythmics Faculty, at the University of Music in Lodz, where she conducts classes related to dance, movement technique and choreography. She is particularly interested in using tools of the Émile Jaques-Dalcroze method in developing movement and musical skills of dancers. Associated with the Harnam Folk Dance Group for 25 years, first as a dancer, then as an instructor and choreographer, and then as an artistic director. The founder and choreographer of the OFF Harnam dance and theater group. She created with them numerous performances connected with dance theater, physical theater, pantomime, and contemporary dance. Choreographer of many theater performances all over Poland. As an actress, choreographer and dance instructor, she co-creates the TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele (Little Theatre & Friends). She is still developing comprehensively as a dancer, participating in numerous workshops, mainly in the field of contemporary dance and hip hop.

 
Warsztat | Faktura ruchu – choreografia tańca współczesnego

W czasie warsztatów uczestnicy eksplorować będą najróżniejsze sposoby poruszania, odnosząc się do faktorów ruchu opisanych przez Rudolfa Labana (czas, przestrzeń, przepływ i ciężar), jak również czerpiąc z nowoczesnych technik tanecznych zaczerpniętych ze stylów streetowych – strobing i ticking. Z wprawek ruchowych i krótkich sekwencji poznanych w czasie zajęć powstanie choreografia, skupiająca się na różnicowaniu jakości ruchowych i ukazująca swoistą fakturę w tańcu.

 
Workshop | The Texture of Movement – Contemporary Dance Choreography

During the workshop participants will explore various ways of moving, referring to the motion factors described by Rudolf Laban (time, space, flow and weight), as well as drawing on modern dance techniques taken from street styles – strobing and ticking. From the movement exercises and short sequences learned during the class, a choreography will be created, focusing on the differentiation of movement qualities and showing a specific texture in the dance.

Podkategorie

Konkursy muzyczne

Grudzień 2023