Archiwum wydarzeń – maj 2023
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi rekrutuje!
Jeśli marzysz o graniu w dużej orkiestrze, jeśli wiążesz swoją przyszłość ze sztuką muzyczną, jeśli szukasz artystycznych wyzwań i okazji do rozwoju, to projekt „Zgraj się z nami!” Instytutu Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary jest dla Ciebie.
Orkiestra Symfoniczna AM w ciągu roku akademickiego realizuje kilka dużych koncertów z muzyką symfoniczną. Uczniowie klas dyplomowych i absolwenci szkół muzycznych II stopnia mogą zgłosić się i dołączyć do orkiestry jako członkowie jednej z grup instrumentów. Będą brać udział w próbach, pracować z dyrygentem i poznawać tajniki zawodu muzyka orkiestrowego. W zależności od możliwości i chęci uczeń może realizować cały projekt lub jakąś jego część (np. jeden utwór). Finał projektu to występ w profesjonalnej i nowoczesnej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi.
Do pracy orkiestry dołączyć mogą: skrzypkowie, altowioliści, wiolonczeliści, kontrabasiści, grający na instrumentach dętych (flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, waltornia, trąbka, puzon, tuba), perkusiści i harfiści.
Aby dołączyć do Orkiestry Symfonicznej AM na czas trwania jednego z projektów należy przesłać krótkie nagranie i rekomendację od nauczyciela instrumentu głównego na adres dorota.stanisłTen adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Nagranie zostanie ocenione przez komisję złożoną z pedagogów Instytutu, a po pozytywnej ocenie młody instrumentalista otrzyma materiały nutowe i zostanie zaproszony na próby.
W tym roku akademickim Orkiestra Symfoniczna AM zagra jeszcze 15 stycznia, 5 marca oraz 9 i 21 maja 2022 roku.
Serdecznie zapraszamy!
VII Ogólnopolska Konferencja naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO
Muzyka wartością w edukacji i w innych przestrzeniach życia człowieka
Akademia Muzyczna w Łodzi, 10-11 marca 2022
PATRONAT HONOROWY
JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
PATRONAT MEDIALNY
KOMITET HONOROWY KONFERENCJI
- JM Rektor dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. nadzw. (AM Łódź)
- prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
- prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
- prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
- dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. nadzw. (AM Łódź)
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
- prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
- dr hab. Grażyna Darłak (AM Katowice)
- dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw. (UMCS Lublin)
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra)
- dr hab. Ewa Kochanowska, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
- dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. nadzw. (PSM I i II st. Płock)
- dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
- dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- dr Ewa Kumik, prof. nadzw. (AM Łódź)
- dr hab. Grzegorz Mania (AM Bydgoszcz)
- dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. nadzw., Dziekan Wydziału I
- dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw., Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej
- dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. nadzw.
- dr Ewa Kumik, prof. nadzw. – przewodnicząca
- dr Stella Kaczmarek
- mgr Aleksandra Bęben
- mgr Katarzyna Kłys
- mgr Aleksandra Pawłowska
PROGRAM KONFERENCJI
czwartek, 10 marca 2022 roku
- 9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
- 10.00 | OTWARCIE KONFERENCJI
JM Rektor Akademii Muzycznej dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. nadzw.
Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw. - 10.00-11.30 | PANEL I
- 12.00-14.00 | PANEL II
- 15.30-18.00 | PANEL III
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
- 18.15 | KONCERT
- PROGRAM KONCERTU zobacz
piątek, 11 marca 2022 roku
- 9.00-11.00 | PANEL IV
- 11.30-14.00 | PANEL V
- 15.00-15.45 | PANEL VI
- 15.45 | dyskusja
- 17.00 | zamknięcie obrad
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
UCZESTNICY KONFERENCJI
- PANEL I
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw.,Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw., Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
- dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
- PANEL II
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw., Uniwersytet Zielonogórski
- prof. dr hab. Agata Jarecka, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
- dr Joanna Posłuszna, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
- dr hab. Bożena Wagner, prof. nadzw., Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw., Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
- PANEL III
- dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw., Uniwersytet Śląski w Katowicach
- dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Grzegorz Mania, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
- dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw., Uniwersytet Śląski w Katowicach
- dr Agata Hołdyk, Uniwersytet Śląski w Katowicach
- mgr Anna Suska, Wyższa Szkoła Biznesu i Przedsiębiorczości w Ostrowcu Świętokrzyskim
- mgr Katarzyna Kłys, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- PANEL IV
- dr Anna Szarapka, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy,
Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy - dr hab. Piotr Różański, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- dr Julia Laskowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Zofia Dynak-Chwałko, Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
Społeczna Szkoła Muzyczna II st. im. Kazimierza Kościukiewicza w Świdnicy - mgr Anna Dańda-Szustak, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie,
Zespół Szkół Muzycznych w Wieliczce - dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. S. Moniuszki w Gąbinie
- dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Katarzyna Kierzkowska, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
- dr Anna Szarapka, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy,
- PANEL V
- dr hab. Ewa Kochanowska prof. nadzw., Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
- mgr Eliza Ludkiewicz, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku,
Zespół Szkół Muzycznych im. Cz. Niemena we Włocławku,
Zespół Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Toruniu - mgr Paulina Wójcik, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- dr Katarzyna Turek, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
- mgr Marcelina Schweda, Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy
- dr Bartłomiej Swebodziński, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- mgr Aleksandra Bęben, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Agnieszka Mycka, Lublin
- mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Mateusz Kuźniecow, Centrum Terapii Kończyny Górnej we Wrocławiu
- mgr Zofia Dynak-Chwałko, Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
Społeczna Szkoła Muzyczna II st. im. Kazimierza Kościukiewicza w Świdnicy
- PANEL VI
- mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Sebastian Sikora, Szkoła Doktorska UKW w Bydgoszczy, Polskie Stowarzyszenie Animatorów Kultury Kulturalny Koneser we Wrocławiu
- dr Dominika Lenska, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
MODERATORZY
- PANEL I
- prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
- dr Ewa Kumik, prof. nadzw. (AM Łódź)
- PANEL II
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
- dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- PANEL III
- dr hab. Grażyna Darłak (AM Katowice)
- dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- PANEL IV
- dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw. (AM Łódź)
- dr Stella Kaczmarek (AM Łódź)
- PANEL V
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra)
- dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
- PANEL VI
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw. (UMCS Lublin)
- dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
ROADS LESS TRAVELLED. Directions, connections, deviations
10-13 lutego 2022
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi | online
- SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE kliknij
Nieprzekraczalny termin rejestracji i płatności: 28 stycznia 2022
- REJESTRACJA kliknij
Drodzy członkowie i przyjaciele AEC,
serdecznie zapraszamy na kolejne spotkanie Pop and Jazz Platform, które odbędzie się w formie hybrydowej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz online w dniach 10-13 lutego 2022. Prosimy o zapoznanie się z oficjalnym zaproszeniem, które zawiera opis głównego tematu zbliżającej się edycji.
Polecamy sprawdzić szczegółowy program i wypełnić formularz rejestracyjny w terminie do 28 stycznia 2022. Wszelkie informacje związane z opłatami, podróżami i hotelami można znaleźć na stronie wydarzenia.
REJESTRACJA online (obowiązkowa) – termin 28 stycznia
Rejestracja online jest już otwarta. Każdy indywidualny uczestnik zobowiązany jest do terminowej rejestracji, niezależnie od tego, czy będzie uczestniczyć osobiście czy online.
W formularzu rejestracyjnym uczestnicy będą musieli wybrać między obecnością zdalną a osobistą na miejscu (tę preferencję można zmienić przed upływem terminu). Jeżeli ograniczenia związane z podróżami lub zgromadzeniami uniemożliwią zorganizowanie prezentacji w Łodzi, udział osobisty na miejscu zostanie automatycznie zamieniony na online.
Opłaty rejestracyjna i stypendia podróżne
- Obecność online: 160 euro + VAT za pakiet 5 przedstawicieli z tej samej instytucji (wymagana indywidualna rejestracja). Istnieje możliwość zakupu większej ilości pakietów.
- Obecność osobista na miejscu: 160 euro + VAT za osobę. Do Łodzi może przyjechać więcej przedstawicieli tej samej instytucji.
Należy pamiętać, że opłata za udział w zajęciach VoCon w niedzielę 13 lutego wynosi dodatkowe 50 euro + VAT za osobę.
Ta sama instytucja może mieć przedstawicieli uczestniczących online i przedstawicieli uczestniczących osobiście w Łodzi. Każdy musi się zarejestrować indywidualnie.
Więcej informacji na temat wnoszenia opłat można znaleźć na stronie PJP 2022, w tym wysokość opłat dla studentów i osób niebędących członkami oraz informacje o stypendiach podróżnych dla uczestników w trudnej sytuacji, którzy chcą przyjechać do Łodzi.
OTWARTA PRZESTRZEŃ
Grupa Robocza PJP zaprasza pracowników i studentów z instytucji członkowskich AEC do udziału w programie poprzez złożenie propozycji na 30-minutową sesję (prezentacja + dyskusja). Zapraszamy do przesłania propozycji prezentacji i dyskusji (200-500 słów), najlepiej związanej, ale nie ograniczającej się do tematu konferencji. Studenci są szczególnie zachęcani do nadsyłania propozycji. Termin nadsyłania wniosków upływa 28 stycznia.
Wybrane propozycje zostaną uwzględnione w sesji PJP Otwarta Przestrzeń (Open Floor). Będzie można prezentować zarówno osobiście, jak i online.
SESJE PRZEDKONFERENCYJNE (pop, jazz i world/tradycyjna/folk)
Pre-konferencje w PJP to miejsce spotkań dla wszystkich, którzy mają określone zainteresowania, a także okazja do nawiązania kontaktu z kolegami na pograniczu różnych gatunków. Tegoroczny format obejmie otwarte dyskusje prowadzone przez uczestników, wspierane przez członków Grupy Roboczej PJP.
Wszystkich członków AEC zapraszamy do zgłaszania propozycji dyskusji skupionych wokół tegorocznego tematu PJP, bez względu na rodzaj prekonferencji, w której planują wziąć udział: „ROADS LESS TRAVELLED: Directions, Connections, Deviations”. Co ten temat oznacza dla ciebie z punktu widzenia muzyki popowej, jazzowej lub world/folk/tradycyjnej?
Celem jest zachęcenie do trzech równoległych dyskusji, które dotyczą konkretnych zainteresowań, potrzeb i punktów widzenia członków. Jednocześnie, skupiając dyskusje na tym samym temacie, równie pożądane byłoby znalezienie połączeń i wartościowych pomysłów, które można zastosować w różnych gatunkach i dziedzinach. Te odkrycia zostaną udostępnione przez przedstawiciela każdej sesji w krótkim ogólnym podsumowaniu, zaraz po dyskusjach dotyczących konkretnego gatunku. Prosimy o przesyłanie składek do Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
VoCon (niedziela 13 lutego, hybryda)
VoCon to ogólnoeuropejska platforma dla wokalistyki jazzowej, popowej, estradowej i wszystkich zainteresowanych nauczycieli wyższych szkół muzycznych. Zapewnia potrzebę dzielenia się dobrymi praktykami, przemyśleniami na temat edukacji oraz różnicami w wizji i misji w różnych krajach europejskich. Jest to platforma oparta na praktyce, która ma na celu połączenie profesjonalnych nauczycieli w szkolnictwie wyższym na zasadzie bezpośredniego kontaktu. Jest to społeczność ucząca się, praktykująca to, co głosi, a także zapewniająca i chroniąca wolną przestrzeń do dzielenia się tematami, które pojawiają się na miejscu. Dowiedz się więcej o VoCon za pośrednictwem programu i abstraktów.
Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje, aktualizacje dotyczące programu konferencji, hoteli i wskazówek dotyczących podróży, odwiedź naszą stronę internetową i nie wahaj się skontaktować z biurem AEC pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Nie możemy doczekać się spotkania w Łodzi lub online!
Z wyrazami szacunku,
Zespół Biura AEC
Association Européenne des Conservatoires,
Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC)
Avenue des Celtes / Keltenlaan 20
1040 Brussels, Belgium
Email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. | Tel: +32 27371670
PATRONAT MEDIALNY
22-23 lutego 2022 roku, wtorek-środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
oraz ONLINE (Platforma Zoom)
Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” zrzeszające studentów i studentki Instytutu Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w czwartej edycji konferencji Muzyka – Media – Marketing. Już tradycyjnie, w ramach dwudniowych spotkań, wykładów i dyskusji, wystąpią gościnie i goście zajmujący się krytyką muzyczną, dziennikarstwem, produkcją oraz mediami. Wystąpią specjaliści związani m.in. z Programem II Polskiego Radia, czasopismem „Ruch Muzyczny”, blogerzy („Upiór w Operze”), twórcy podcastów („Szafa Melomana”) oraz niezależni producenci.
Wydarzenie jest skierowane do osób zainteresowanych krytyką sztuki, najnowszymi mediami, aktywnością radiową, produkcją i promocją muzyki oraz tworzeniem podcastów. Członkowie i członkinie Koła Naukowego „Piąte Koło u Wozu” zachęcają do rozmów z osobami, których głosy i pióra znamy, a efekty ich pracy możemy podziwiać także na ważnych wydarzeniach kulturalnych.
Spotkania na żywo odbędą się w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi. Udział online będzie możliwy za pomocą Platformy Zoom (link do wydarzenia zostanie opublikowany w dniu rozpoczęcia wydarzenia).
Koncert Fibry duszy, który zwieńczy dwudniową Konferencję, odbędzie się w środę, 23 lutego o godzinie 18.00 w Sali 12 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi. Wydarzenie będzie transmitowane również na kanale YouTube Uczelni.
Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowymi harmonogramami Konferencji oraz z biogramami prelegentów i prelegentek.
- HARMONOGRAM I DNIA KONFERENCJI zobacz
- HARMONOGRAM II DNIA KONFERENCJI zobacz
- PROGRAM KONCERTU zobacz
JOANNA GROTKOWSKA
Dziennikarka. Studiowała muzykologię na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego, uzyskując dyplom w 1990. Od tego roku rozpoczęła pracę w Polskim Towarzystwie Muzyki Współczesnej organizując Międzynarodowe Kursy dla Młodych Kompozytorów w Kazimierzu Dolnym i cykle koncertów muzyki nowej w Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. W 1991 roku objęła stanowisko dyrektora biura Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Pracowała przy organizacji festiwalu Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej „Światowe Dni Muzyki” — Warszawa 1992. Od 1992 związana jest z Programem II Polskiego Radia, początkowo jako asystentka dyrektora do spraw kontaktów z Europejską Unią Nadawców (EBU), od 1994 roku jako dziennikarka Redakcji Muzyki Współczesnej prowadzonej przez Andrzeja Chłopeckiego, z którym współpracowała od roku 1990. Zrealizowała kilkaset autorskich audycji, w tym portretów radiowych takich kompozytorów, jak John Cage, Henryk Mikołaj Górecki, Witold Lutosławski (audycja wysłana przez Polskie Radio na konkurs Prix Italia w 2004r), Louis Andriessen, Steve Reich, Włodzimierz Kotoński, Zygmunt Krauze, Paweł Szymański, Tadeusz Wielecki, Paweł Mykietyn, Frank Zappa, John Zorn, a także transmisje koncertów (w tym koncertów Warszawskiej Jesieni, Holland Festival, Wratislavia Cantans, Sacrum Profanum, BBC Proms). Współpracowała przy organizacji radiowych koncertów w Studiu Koncertowym Polskiego Radia (w tym słynnego koncertu „Hommage à Witold Lutosławski” podczas Warszawskiej Jesieni, 1994). W 2007 roku rozpoczęła współpracę z Fundacją Polskiej Rady Muzycznej jako jej dyrektor, organizując coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Improwizowanej Ad Libitum, Konkurs im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży, realizując projekty zmierzające do poprawy stanu powszechnej edukacji muzycznej w Polsce. Publikowała w „Ruchu Muzycznym“ i magazynie „Glissando“, pisała teksty do publikacji festiwalowych (Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Rozdroże, Chopin i jego Europa). Od 2013 jest delegatem Polskiego Radia na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów. Od 2018 roku pełni funkcję członka zarządu Europejskiej Rady Muzycznej, a od 2019 także wiceprezes zarządu Polskiej Rady Muzycznej.
MATEUSZ CIUPKA
Publicysta muzyczny, redaktor w magazynie „Ruch Muzyczny”, autor „Szafy Melomana” – pierwszego polskiego niezależnego podcastu o muzyce klasycznej. Pracował w Operze Krakowskiej, współpracował z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Filharmonią Narodową i Filharmonią Śląską, publikował między innymi w „Ruchu Muzycznym”, „Dwutygodniku” i magazynie „Glissando”.
PIOTR MATWIEJCZUK
Dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, publicysta, absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 1991–2000 współpracował z Polskim Radiem Olsztyn, od 2002 do 2016 roku był dziennikarzem Redakcji Muzycznej Programu II Polskiego Radia, obecnie jest jej współpracownikiem. W 2006 roku otrzymał nagrodę im. Witolda Hulewicza „za wybitne osiągnięcia radiowe”. Współpracował z działem literackim Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Był jurorem sekcji muzycznej konkursu Prix Italia. Współtwórca i redaktor naczelny miesięcznika „Muzyka w Mieście” (2012–2018), redaktor naczelny „Ruchu Muzycznego” (2019–2021). Publikował w „Tygodniku Powszechnym”, „Ruchu Muzycznym”, „Gazecie Wyborczej”, „Czasie Kultury”, „Ethosie” i „Dwutygodniku”.
DOROTA KOZIŃSKA
Tłumaczka, pisarka, krytyk. Prowadzi zajęcia w Akademii Teatralnej w Warszawie. Prowadzi stronę „Upiór w operze”, poświęconą zagadnieniom sztuki wokalnej i teatru operowego. Współpracuje m.in. z Polskim Radiem, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, „Tygodnikiem Powszechnym” i miesięcznikiem „Teatr”. Jest autorką nominowanego do Nagrody im. Beaty Pawlak reportażu Dobra pustynia oraz kilku książek o zwierzętach.
BARTEK KOZIELSKI
Założyciel i reżyser zespołu Studia Accantus, znanego głównie z działalności na YouTubie, koncertującego regularnie w największych filharmoniach i salach widowiskowych w Polsce. Studiował aktorstwo w Studium przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni oraz reżyserię dźwięku w Akademii Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku w Warszawie, oba kierunki porzucił na rzecz realizowania swoich projektów muzycznych. Doświadczenie teatralne i muzyczne zdobywał głównie na londyńskim West Endzie oraz w polskich teatrach muzycznych podczas praktyk przy wystawianych tam musicalach. Łącznie filmy Studia Accantus zebrały już ponad 300 milionów wyświetleń.
KAROLINA SIERAKOWSKA
Z wykształcenia pedagog w zakresie animacji społeczno-kulturalnej, z zamiłowania – "kaowiec". Obecnie Dyrektor Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku Zdroju i Międzynarodowego Festiwalu Tańca im. Olgi Sawickiej w Lądku Zdroju. Specjalista tworzenia i zarządzania projektami. Założycielka Stowarzyszenia Kultura u Źródeł oraz międzypokoleniowego amatorskiego Teatru STĄD. Doświadczenia zawodowe zdobywała pracując jako terapeuta zajęciowy w szpitalu psychiatrycznym i ośrodku dla osób niepełnosprawnych intelektualnie, ucząc w liceum, prowadząc zajęcia animacyjne dla dzieci, grając w teatrze lalkowym i organizując tysiące wydarzeń kulturalnych. Zakochana bez pamięci w Ziemi Kłodzkiej zwanej nieprzypadkowo Krainą Pana Boga. Uwielbia zajmować się rzeczami, których podobno "nie da się zrobić". Jej misja życiowa to promocja transplantologii i świadomego bycia dawcą.
fot. Radosław Pietraga
Od 2017 roku Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi ma przyjemność gościć młodych pianistów, pedagogów oraz pracowników naukowych polskich akademii muzycznych w ramach Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. Ze względu na fakt, iż jego formuła, której ideą jest wymiana bogactwa doświadczeń polskich szkół pianistycznych, spotyka się regularnie z ciepłym przyjęciem oraz szerokim zainteresowaniem środowisk akademickich, Katedra Fortepianu AM zaprasza do udziału w kolejnym, już czwartym Forum, które odbędzie się w dniach 17-18 marca 2022 roku w łódzkiej uczelni.
W ramach dwudniowego Forum młodzi pianiści-pedagodzy z Krakowa, Wrocławia, Katowic, Poznania, Warszawy, Bydgoszczy i Łodzi będą wygłaszać krótkie wykłady, poprowadzą otwartą lekcję ze studentem fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaprezentują się podczas koncertów.
Prelegenci IV Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów
- mgr Krzysztof Książek – Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- mgr Tomasz Marut – Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
- dr Łukasz Trepczyński – Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
- mgr Jacek Kortus – Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
- dr Joanna Sochacka – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Maciej Wota – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- dr Adam Kośmieja – Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy
- mgr Daniel Ziomko – Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
Plan IV Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów
Uczestnictwo w IV Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów
- stacjonarnie w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4
- online na kanale YouTube Uczelni
Zaświadczenie uczestnictwa w IV Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów
-
Bez względu na sposób uczestnictwa, osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale proszone są o:
- dokonanie wpłaty w wysokości 20 zł na konto Akademii Muzycznej w Łodzi
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu „Imię i Nazwisko IV Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów” - wygenerowanie potwierdzenia przelewu w formacie PDF
- wypełnienie formularza Google (link poniżej), do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź
- Formularz będzie aktywny do 14 marca 2022 roku.
- Osoby, które pojawią się na Forum stacjonarnie, będą mogły swoje zaświadczenie odebrać w dniach 17 i 18 marca 2022.
- Do uczestników online zaświadczenie zostanie wysłane na podany w formularzu adres mailowy po 18 marca 2022.
- Osoby, które chciałyby otrzymać fakturę za wpłatę na Forum proszone są o kontakt z księgowością: tel. 42 662 16 06, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
25 kwietnia – 13 maja 2022 roku
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
W ostatnim czasie rzeczywistość jest bardzo dynamiczna. Kiedy już nauczyliśmy się żyć w „nowej rzeczywistości pandemicznej” i pojawiły się optymistyczne sygnały, że stopniowo wszystko będzie wracać do normy, 24 lutego tego roku zostaliśmy postawieni przed kolejną „nową rzeczywistością”. W drukowanych folderach sesji oddamy w Państwa dłonie partyturę utworu Muzyka niemożliwa Marcina Stańczyka, który – jak mówi kompozytor – „powstał w dniu rosyjskiej agresji na Ukrainę i jawi się jako spontaniczna reakcja na sytuację, która zdaje się nas wszystkich przekraczać”. Zachęcamy do jego wykonania.
W obecnej sytuacji trudno tak po prostu powiedzieć „robimy swoje”. Ale próbujemy i działamy. W programie znalazły się pozycje stałe, takie jak koncert młodych kompozytorów czy prezentacje utworów powstałych w Studiu Komputerowym Muzyki Elektronicznej. Optymizmem napawa fakt, że mimo „nowych rzeczywistości”, młodzi twórcy intensywnie działają i poszukują, jakby na przekór temu, co mówi do nas Marcin Stańczyk w tytule wspomnianej kompozycji. Ponadto warto zwrócić uwagę na dużą liczbę prezentacji dyplomowych kończących pewien etap edukacji młodych twórców, a także na koncert towarzyszący sesji, w którego ramach zaprezentuje się Zespół Wokalny Muzyki Najnowszej. To, obok Zespołu Instrumentalnego Muzyki Najnowszej, zupełnie nowy projekt łódzkiej Akademii Muzycznej, koordynowany przez Macieja Koczura – jednego z najbardziej charyzmatycznych dyrygentów młodego pokolenia, mającego na swoim koncie występy na takich festiwalach, jak Warszawska Jesień czy Musica Polonica Nova, współpracującego między innymi z Orkiestrą Muzyki Nowej i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia.
Część wykładową tym razem oddajemy prof. Arturowi Terzykowi z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, który przedstawi twórczość zespołu Joy Division w kontekście zimnej fali – jednego z najważniejszych zjawisk w popkulturze lat 80. XX wieku.
dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi
PROGRAM SESJI
WIECZÓR MUZYCZNY
25 kwietnia 2022 roku, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Olgi Hans, Sławomira Kaczorowskiego, Williama Krafta, Marka Kunickiego, Jolanty Smolskiej i Kosmy Szusta
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Koncert MŁODZI KOMPOZYTORZY, MŁODZI WYKONAWCY
26 kwietnia 2022 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Wojciecha Glądysa, Bartosza Jawora, Marii Łojko, Olgi Pasek, Jakuba Sofińskiego, Pawła Stypułkowskiego i Michała Wiosny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ
27 kwietnia 2022 roku, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory elektroniczne, elektroakustyczne i audiowizualne Syntii Chojnowskiej, Wojciecha Glądysa, Macieja Kabzy, Miłosza Kowalewskiego, Wiktora Kuny, Jana Olejniczaka, Olgi Pasek, Nikodema Sikorskiego, Macieja Smycza i grupy WW3
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Wykład online prof. dr. hab. Artura Terzyka
JOY DIVISION – TWÓRCY ZIMNEJ FALI
28 kwietnia 2022 roku, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4 oraz online
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Koncerty dyplomowe
Piotra Grzelaka, Pawła Stypułkowskiego i Miłosza Kowalewskiego
28 kwietnia 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Koncerty dyplomowe
Jakuba Wójcika i Grzegorza Żyłki
5 maja 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Koncerty dyplomowe
Syntii Chojnowskiej i Michała Wiosny
7 maja 2022 roku, sobota, godz. 17.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Koncert dyplomowy Jakuba Junga
12 maja 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Koncerty dyplomowe
Tymoteusza Karasia-Tęczy i Wiktora Kuny
13 maja 2022 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
Koncerty Zespołu Wokalnego Muzyki Najnowszej
24 kwietnia 2022 roku, niedziela, godz. 19.00
Ogród Zimowy, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
- 79. sesja Musica Moderna – informacja prasowa pobierz plik .pdf
Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
24-25 maja 2022, wtorek-środa
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
organizatorzy:
- Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – Zakład Perkusji
- Kierownictwo artystyczno-naukowe – prof. dr hab. Piotr Sutt
HARMONOGRAM
WTOREK, 24 maja 2022
- 15.30 – Inauguracja konferencji
- 16.00-17.00 – referaty | część I
- 18.00 – Koncert inauguracyjny Arcydzieła Sztuki Perkusyjnej
- PROGRAM KONCERTU zobacz
ŚRODA, 25 maja 2022
- 10.00-11.30 – referaty | część II
- 12.30-14.00 – referaty | część III
- 15.30-16.30 – referaty | część IV
- 18.00 – Koncert Wirtuozeria Młodości
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
23-24 maja 2022, poniedziałek-wtorek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Katedra Instrumentów Dętych oraz Naukowe Koło Oboistów przy Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają do udziału w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania, która odbędzie się w dniach 23‑24 maja 2022 roku w łódzkiej Uczelni. Przewodni tytuł konferencji – StroikoMania naznaczy główne przesłanie wydarzenia prezentując obój jako instrument wyjątkowy, innowacyjny, odkrywczy. Jest to jedyna taka w Polsce Ogólnopolska Konferencja poświęcona obojowi i związanej z nim technologii budowy stroika obojowego. Będziemy mieli okazję przybliżyć wszystkim zainteresowanym sztukę wytwarzania stroika, która często jest wielowymiarowa. Konferencja Naukowo-Artystyczna StroikoMania kierowana jest do wszystkich grup wiekowych. Treści wykładów będą dostosowane do poszczególnych grup wiekowych. Oprócz tematyki wytwarzania stroika obojowego poruszane będą też zagadnienia, jak efektywnie ćwiczyć na oboju oraz jak radzić sobie ze stresem w życiu codziennym oraz podczas występów na estradzie. Początkujący oboiści będą mieli szansę nie tylko zobaczyć w jaki sposób jest wytwarzany stroik obojowy, ale także zdobyć doświadczenie w tej dziedzinie. Młodzież oraz studenci będą mogli w trakcie StroikoManii skonfrontować swoje umiejętności oraz zgłębiać wiedzę związaną z technologią budowy stroika obojowego. Będzie to także czas wymiany doświadczeń pomiędzy oboistami, czynnie zajmującymi się wytwarzaniem stroików obojowych. W trakcie Konferencji odbędą się również wykłady poświęcone instrumentom dętym z różnych stron świata. Będzie można posłuchać orientalnych instrumentów, poznać podstawy gry na armeńskim duduku oraz dowiedzieć się jak uczyć gry na Fagottino.
dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek – dyrektor artystyczny
PRELEGENCI
Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
- dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, I oboista Sinfonii Varsovii - dr hab. Krzysztof Wroniszewski, prof. AM
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy - mgr Dawid Daszkiewcz-Dąbrowski
Płocka Orkiestra Symfoniczna im. Witolda Lutosławskiego - mgr Krzysztof Kit
I oboista Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie - mgr Adam Knera
- mgr Przemysław Nalewajka
Opera Narodowa w Warszawie - Franciszek Olszowski
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie - mgr Marek Roszkowski
I oboista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie, Legere Endorsing Artist - mgr Jan Wiśniowski
HARMONOGRAM
Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
- 23 maja 2022
wykłady, zajęcia praktyczne, panele dyskusyjne zobacz - 24 maja 2022
wykłady, zajęcia praktyczne, panele dyskusyjne zobacz - 24 maja 2022
Koncert Impresje Obojowe zobacz
UCZESTNICTWO
w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
- Koszt udziału w Konferencji StroikoMania to:
- wstęp wolny dla studentów specjalności obój i fagot Akademii Muzycznej w Łodzi
(brak obowiązku wypełniania formularza zgłoszeniowego) - 30 zł dla studentów innych specjalności oraz uczestników spoza Akademii Muzycznej w Łodzi
(obowiązek wypełnienia formularza zgłoszeniowego)
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu „Imię i Nazwisko Konferencja Naukowo-Artystyczna StroikoMania”
- wygenerowanie potwierdzenia przelewu w formacie PDF
- wypełnienie formularza zgłoszeniowego Google (link poniżej), do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY wypełnij
Formularz będzie aktywny do 22 maja 2022 roku.
Osoby, które chciałyby otrzymać fakturę za wpłatę na Konferencję proszone są o kontakt z księgowością:
tel. 42 662 16 06, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE
8-9 listopada 2022 roku
Konkurs jest adresowany do studentów klas organów współpracujących z muzykami kameralistami. Ma na celu wyłonienie muzyków o szerokich możliwościach wykonawczych oraz dużej znajomości stylistycznej kameralistyki z użyciem organów w zakresie XVII-XXI wieku.
Konkurs jest jednoetapowy, złożony z dwóch części zróżnicowanych stylistycznie. Odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 8-9 listopada 2022 roku, a jego Uczestnicy będą prezentować swoje interpretacje na instrumentach:
- pozytyw Jehmlich Orgelbau Dresden GmbH, opus 1141, 2009 (5/I),
- organy Jehmlich Orgelbau GmbH, Dresden, opus 1156, 2005, (22/II+P),
- organy Grönlunds Orgelbyggeri, 2019 r. (27/II+P).
- DYSPOZYCJE ORGANÓW zobacz
WYNIKI KONKURSU
I NAGRODA
Mikołaj Sarad – saksofon
Michał Dzięcioł – organy
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
II NAGRODA
Cezary Sagan – trąbka
Grzegorz Bigas – organy
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
III NAGRODA
Justyna Sołtysik – saksofon
Łukasz Różyło – organy
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
WYRÓŻNIENIE
Dou organowe Oskar Maj, Bartosz Golębiowski
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
WYRÓŻNIENIE
Małgorzata Cegielska – flet
Liudmila Hladkaya – skrzypce
Maciej Nermer – wiolonczela
Yana Rechkina – organy
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
JURY KONKURSU
- prof. dr hab. Marek Toporowski – Przewodniczący
Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie - prof. dr hab. Agata Jarecka
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - prof. dr hab. Piotr Grajter
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy - dr hab. Łukasz Kwiatkowski, prof. AM
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - dr hab. Krzysztof Urbaniak, prof. AM
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie - mgr Krzysztof Musiał – Sekretarz
PLAN RAMOWY KONKURSU
8 listopada 2022, wtorek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
- 9.00 – otwarcie konkursu | prof. dr hab. Agata Jarecka, Prorektor ds. nauki i dydaktyki
- 9.20-10.00 – przesłuchania konkursowe I
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 - 14.30-15.30 – przesłuchania konkursowe I
9 listopada 2022, środa
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- 15.00-17.00 – przesłuchania konkursowe II
- 17.00 – obrady Jury
- 18.15 – ogłoszenie wyników
HARMONOGRAM PRZESŁUCHAŃ | UCZESTNICY
PRZESŁUCHANIA, CZĘŚĆ I
8 listopada 2022, wtorek, godz. 9.20-10.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
1.
- Cezary Sagan – trąbka
- Grzegorz Bigas – organy Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
- Johann Friedrich Fasch – Concerto D-dur na trąbkę i organy FaWV L:D1
(…) | Largo | Allegro - Girolamo Fantini – Prima Sonata di Tromba et organo insemie detta del Coloretto
Seconda Sonata detta del Gonzaga
Terza Sonata detta del Niccolini
2.
- Oskar Maj – organy
- Bartosz Gołębiowski – organy Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
przygotowanie zespołu: dr Maciej Zakrzewski
- Andreas Hakenberger – Domine quinque talenta
- Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 594
8 listopada 2022, wtorek, godz. 14.30-15.30
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
3.
- Justyna Sołtysik – saksofon
- Łukasz Różyło – organy Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
przygotowanie zespołu: –––
- Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
(…) - Arcangello Corelli – La Folia op. 5 nr 12
4.
- Małgorzata Cegielska – flet
- Liudmila Hladkaya – skrzypce
- Maciej Nermer – wiolonczela
- Yana Rechkina – organy Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
- Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
(…) | Adagio | Allegro
5.
- Mikołaj Sarad – saksofon
- Michał Dzięcioł – organy Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
przygotowanie zespołu: prof. Radosław Marzec, dr Włodzimierz Spodymek
- Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
(…) | Adagio | Allegro
PRZESŁUCHANIA, CZĘŚĆ II
9 listopada 2022, środa, godz. 15.00-17.00
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
3.
- Justyna Sołtysik – saksofon
- Łukasz Różyło – organy Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
przygotowanie zespołu: –––
- Aleksander Tansman – Sonatina na fagot i fortepian (oprac. na saksofon i organy)
Aria – Largo cantabile | Scherzo – Molto vivace - Philip Sparke – Pantomime
4.
- Małgorzata Cegielska – flet
- Liudmila Hladkaya – skrzypce
- Maciej Nermer – wiolonczela
- Yana Rechkina – organy Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
- Joseph Gabriel Rheinberger – Suita na skrzypce, wiolonczelę i organy op. 149
Con moto |Finale
5.
- Mikołaj Sarad – saksofon
- Michał Dzięcioł – organy Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
przygotowanie zespołu: prof. Radosław Marzec, dr Włodzimierz Spodymek
- Miłosz Bembinow – Mały szkic
- Denis Bédard – Sonata na saksofon i organy nr 1
Humoreska
1.
- Cezary Sagan – trąbka
- Grzegorz Bigas – organy Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
- Fritz Werner – Duo für Trompete und Orgel
- Henri Tomasi – Semaine Sainte à Cuzco pour trompette et orgue
2.
- Oskar Maj – organy
- Bartosz Gołębiowski – organy Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
przygotowanie zespołu: dr Maciej Zakrzewski
- Maciej Zakrzewski – In saecula saeculorum
REGULAMIN KONKURSU
REGULAMIN KONKURSU
- Organizatorem Konkursu Kameralnego „Organy – partner w kameralistyce” jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
- Opiekę merytoryczną nad programem konkursu sprawuje Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
- Dyrektorem artystycznym konkursu jest dr Urszula Jasiecka-Bury.
- Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 8 listopada (część I) i 9 listopada 2022 (część II).
- Konkurs dotyczy interpretacji muzyki kameralnej z użyciem organów.
- Konkurs ma charakter ogólnopolski i jest przeznaczony dla studentów akademii muzycznych.
- Przesłuchania konkursowe są otwarte dla publiczności.
- Utrzymywanie kontaktu między Uczestnikami i Jurorami Konkursu w trakcie trwania przesłuchań prób konkursowych jest zabronione.
- Warunkiem przeprowadzenia przesłuchań jest zgłoszenie się przynajmniej 5 zespołów.
- Maksymalna ilość zespołów wynosi 12, a o przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń.
- Zgłoszenie do udziału w Konkursie należy wysłać́ do 30 maja 2022 roku, korzystając z formularza zgłoszeniowego.
- Do formularza należy dołączyć:
– zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz zgodę na klauzulę RODO,
– potwierdzenie dokonania opłaty wpisowej.
Dokumenty należy przesłać:
– drogą elektroniczną na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
lub
– pocztą (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
z dopiskiem „Organy – partner w kameralistyce” - Wpisowe w wysokości 200 zł dla zespołu należy przelać na konto:
Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać „Konkurs kameralny Organy – partner w kameralistyce” - Wszystkie opłaty bankowe pokrywa wpłacający.
- W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
- O zakwalifikowaniu do konkursu decyduje kolejność zgłoszeń.
- Osoby, które nie zostaną zakwalifikowane do przesłuchań, otrzymają zwrot opłaty konkursowej.
- Kandydaci, których zgłoszenia nie zostaną przyjęte, otrzymają zwrot wpisowego po potrąceniu kosztów transferu.
- Uczestnicy Konkursu przenoszą nieodpłatnie na Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi swoje prawa autorskie związane z:
– wykonywaniem utworów podczas Konkursu,
– prawami do wizerunku własnego (wykonywanego wszystkimi technikami fotograficznymi i nagraniowymi), utrwalonego w trakcie udziału w Konkursie. - Decyzja o przyjęciu zgłoszenia zostanie wysłana Uczestnikom do dnia 15 czerwca 2022 roku.
- W związku z trwającą sytuacją pandemiczną, której przebieg jest trudny do przewidzenia, Organizator zastrzega sobie prawo do przesunięcia edycji Konkursu, jeśli panujące warunki nie pozwolą na bezpieczne przeprowadzenie przesłuchań.
- Koszty podróży, zakwaterowania i wyżywienia pokrywają Uczestnicy Konkursu.
- Każdy Uczestnik Konkursu ma prawo do 2 godzin próby przed I częścią oraz 2 godzin próby przed II częścią (próby mogą odbywać się w późnych godzinach wieczornych). Próby rozpoczną się w poniedziałek 7 listopada 2022. Dwa tygodnie przed rozpoczęciem konkursu uczestnicy zostaną powiadomieni o wyznaczonym dniu i godzinie próby przed I etapem, jak również o szczegółowym planie godzinowym przesłuchań konkursowych. Uczestnicy mają obowiązek zgłosić się w dniu próby w biurze organizacyjnym celem zarejestrowania się.
- Kolejność występów wynikać będzie z wybranego przez Uczestników instrumentarium organowego oraz rezerwacji sal.
- Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do rejestracji audiowizualnej przesłuchań konkursowych i koncertu Laureatów oraz nieodpłatnego ich wykorzystania. Kwestionariusz RODO regulujący te kwestie stanowi załącznik do regulaminu Konkursu. Laureaci Konkursu zobowiązani są do udziału w koncercie Laureatów, nie zachowując prawa do wynagrodzenia z tego tytułu.
- Uczestnicy zakwalifikowani do udziału w Konkursie zobowiązani są do przygotowania kserokopii nut wykonywanych przez siebie utworów i złożenia ich w biurze organizacyjnym.
NAGRODY
- W ramach Konkursu Kameralnego „Organy – partner w kameralistyce” nie są przewidziane nagrody pieniężne, natomiast Laureaci otrzymają angaże koncertowe w ramach polskich festiwali organowych.
- Jury zastrzega sobie możliwość przyznania dodatkowych nagród.
- Wszyscy Uczestnicy Konkursu otrzymają dyplomy udziału w Konkursie.
PROGRAM KONKURSU
- CZĘŚĆ I
Przygotowanie repertuaru obejmującego literaturę XVII-XVIII wieku realizowanego z basso continuo. Możliwe wysokości stroju i temperacje: 440 Hz, strój równomiernie temperowany (organy Jehmlich Orgelbau), 465 Hz, strój wg Neidhardta “für eine große Stadt” 1724 (organy Grönlunds Orgelbyggeri), 415 Hz, temperacja Valotti (pozytyw Jehmlich Orgelbau). Czas trwania 10-15 min. Program powinien zawierać utwory zróżnicowane pod względem czasu powstania. - CZĘŚĆ II
Repertuar z okresu XIX-XXI wieku. Wysokość stroju 440 Hz, strój równomiernie temperowany. Czas trwania 10-15 min. Dopuszczalne jest wykonanie wyboru części większych kompozycji. - Skład zespołu w części I i II może być zróżnicowany przy zachowaniu tego samego organisty. Końcowa ocena jest średnią punktów z I i II części konkursu.
- Ewentualne zmiany w programie będą uwzględniane po uprzednim zgłoszeniu, najpóźniej 10 dni przed rozpoczęciem Konkursu i akceptacji Przewodniczącego Jury.
JURY
- Oceny prezentacji konkursowych dokona Jury złożone z pracowników Katedry posiadających co najmniej stopień doktora oraz dwóch zaproszonych gości.
- Decyzje Jurorów są ostateczne, niepodważalne i niezaskarżalne.
- Skład Jury zostanie ogłoszony bezpośrednio przed Konkursem.
- Jury będzie pracowało w oparciu o swój regulamin przyjęty na zebraniu jego członków.
- Regulamin Konkursu nie może ulec zmianie w trakcie procedury.
- Jurorzy nie będą oceniać swoich byłych i obecnych uczniów.
KONTAKT
-
adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
DOKUMENTY KONKURSU
- REGULAMIN KONKURSU pobierz plik .pdf
- INFORMACJA O PRZETWARZANIU DANYCH OSOBOWYCH pobierz plik .pdf
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
Seminarium muzykoterapeutyczne
14-15 maja 2022, sobota-niedziela
Seminarium muzykoterapeutyczne pt. „Wybrane aspekty praktyki muzykoterapeutycznej”, które odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 14-15 maja 2022 (sobota-niedziela), jest wydarzeniem organizowanym przez Studenckie Koło Naukowe Muzykoterapii.
Koło założone zostało w roku akademickim 2021/2022 na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Koło gromadzi studentów, absolwentów oraz wszystkich pasjonatów i osoby zainteresowane muzykoterapią.
Gośćmi zaproszonymi do prowadzenia warsztatów w ramach seminarium, będą aktywnie działający na polu muzykoterapeutycznym absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Pokażą oni swoim młodszym kolegom kulisy wykonywania zawodu, profesjonalne możliwości pracy oraz grupę interesariuszy.
Obok wykładów czysto teoretycznych zaplanowane są także warsztaty praktyczne poruszające: tematykę pracy z głosem (śpiewu amatorskiego, śpiewu białego, pracy z traumą z wykorzystaniem głosu i technik wokalnych), choreoterapię w pracy z kryzysem, podstawy terapii ACT (acceptance and commitment therapy) oraz metody TRE (sposób rozładowania napięcia i stresu nagromadzonego w organizmie, przywracający witalność i rezyliencję, a przede wszystkim naturalną równowagę).
UDZIAŁ
Koszt warsztatów obejmuje czynny udział w wydarzeniu, przerwy kawowe, lunche, zaświadczenia uczestnictwa:
- 100 zł dla studentów i pracowników AM w Łodzi
- 120 zł dla uczestników spoza Uczelni
Zapisy trwają do 12 maja 2022 na adres mailowy Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
HAROMONOGRAM SEMINARIUM
14 maja, sobota
- 9.00-13.00 | Spotkania i rozmowy z absolwentami kierunku Muzykoterapia
Absolwenci AM w Łodzi - 13.45-15.15 | Warsztaty: Uwarunkowania śpiewu amatorskiego
Mariusz Lewy - 15.30-17.00 | Warsztaty: Podstawy śpiewu białego
Malwina Paszek - 17.15-19.30 | Warsztaty: Ekspresja wokalno-instrumentalna w pracy z osobami po kryzysach
Beata Radzik
15 maja, niedziela
- 9.45-13.00 | Warsztaty: Choreoterapia i praca z ciałem w terapii stresu i traumy
dr Mateusz Wiszniewski - 13.45-17.00 | Warsztaty: Podstawy ACT – Acceptance & Commitment Therapy
Juliusz Połatyński - 17.15-20.00 | Warsztaty: TRE® - Tension & Trauma Release Exercises
dr Krzysztof Karauda
10 lipca – 28 sierpnia 2022
Park Źródliska I w Łodzi, al. Józefa Piłsudskiego
wstęp wolny
Jubileuszowa edycja cyklu Letnie Koncerty w Altanie w Parku Źródliska!
10 lat spotkań ze sztuką i wakacyjnego odpoczynku przy dźwiękach muzyki
Wydarzenie organizowane nieprzerwanie od 2013 roku w niedzielne popołudnia lipca i sierpnia przez Zieloną Łódź i Akademię Muzyczną w Łodzi gromadzi melomanów w zielonym centrum miasta – Parku Źródliska I. Tradycje koncertowania w zabytkowej altanie sięgają końca XIX wieku, kiedy to w każdy letni świąteczny dzień występowała orkiestra powstała przy fabrykach Scheiblera, zaspokajając kulturalny głód ówczesnych Łodzian. Entuzjastycznie reaktywowany 10 lat temu zwyczaj spotkał się z nie mniejszym zainteresowaniem współczesnych mieszkańców miasta i w miesiącach wakacyjnych ponownie zagości w kulturalnym repertuarze Łodzi. Pierwszy koncert 10 lipca, tradycyjnie o godz. 17.00, wstęp wolny.
W tegorocznej odsłonie cyklu organizatorzy zaplanowali osiem koncertów – od 10 lipca do 28 sierpnia. Różnorodne programy będą prezentować studenci, absolwenci i pedagodzy Akademii. Na deskach altany wystąpią składy instrumentalne i wokalno-instrumentalne, nie zabraknie tanecznych akcentów. Dominować będzie muzyka estradowa, przeboje operetkowe, musicalowe oraz najpiękniejsze motywy filmowe. Dopełnieniem koncertowej uczty w zielonych okolicznościach przyrody będą perkusyjne tryle, swingowe rytmy i fletowe trele.
ESTRADA NA START
10 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
SWING W ALTANIE
17 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
W ŚWIECIE PERKUSJI
24 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
KLASYCZNE POŻEGNANIE LIPCA
31 lipca 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
W KRAINIE MUSICALU
7 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
KWARTET W TAŃCU
14 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
ŻYCIE TO KABARET
21 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
ARIA FINAŁOWA
28 sierpnia 2022, niedziela, godz. 17.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
- Informacja prasowa o koncertach pobierz plik .pdf
czerwiec – sierpień 2022
Muzyczne Matinée to zupełnie nowa inicjatywa na kulturalnej mapie Łodzi. Znane na Zachodzie poranne koncerty (z francuskiego matin – poranek) dopiero zyskują na popularności w Polsce. Muzyka klasyczna, podana w ciekawy i lekki sposób, przyciąga publiczność w każdym wieku i o różnych zainteresowaniach. Z inicjatywy Rotary Club Łódź we współpracy z Muzeum Miasta Łodzi oraz łódzką Akademią Muzyczną w pięknych wnętrzach i ogrodzie Pałacu Rodziny Poznańskich zabrzmią znakomite utwory w niebanalnych interpretacjach najlepszych młodych artystów – uczestników międzynarodowych konkursów, w tym tych najbardziej prestiżowych – Konkursu Moniuszkowskiego czy Konkursu Wieniawskiego.
Rozpoczęcie poranka wśród pięknych dźwięków, miłego towarzystwa i urokliwego otoczenia może przynieść same miłe emocje na cały dzień. Serdecznie zapraszamy zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero zechcą rozpocząć wspaniałą przygodę z muzyką.
Cztery wydarzenia w okresie wakacyjnym zaplanowano na niedzielne południa 26 czerwca, 10 lipca, 24 lipca, i 14 sierpnia. Wystąpią m.in. Polish Violin Duo (Marta Gidaszewska, Robert Łaguniak), Szymon Raczkowski i Paulina Storka oraz zespoły Aldo Duo i Koziara&Chyży Duo.
Muzyczne Matinée | INAUGURACJA
26 czerwca 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | ALDO DUO
10 lipca 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | RACZKOWSKI-STORKA DUO
24 lipca 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | POLISH VIOLIN DUO
14 sierpnia 2022 roku, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
w ramach I Festiwalu im. Elżbiety Chojnackiej w Pałacu w Rybnej
W dniu 23 września 2022 Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej im. Elżbiety Chojnackiej zaprasza do udziału w Konferencji naukowej „Elżbieta Chojnacka in memoriam” , która odbędzie się w Pałacu w Rybnej w piątą rocznicę śmierci wybitnej klawesynistki Elżbiety Chojnackiej.
HARMONOGRAM KONFERENCJI
piątek, 23 września 2022 roku
10:00
dr Aleksandra Gajecka-Antosiewicz
(Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej im. Elżbiety Chojnackiej)
Aż po horyzont. Sztuka wykonawcza Elżbiety Chojnackiej10:45
dr hab. Ewa Mrowca-Kościukiewicz, prof. AM
(Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie)
Landowska i nowe życie jej klawesynu11.30
dr Urszula Jasiecka-Bury
(Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi)
Historia i perspektywy klawesynu współczesnego12.30
Panel dyskusyjny Wokół autografów Elżbiety Chojnackiej
prowadzenie dr Aleksandra Gajecka-Antosiewicz
Konferencji towarzyszyć będą koncerty festiwalowe (23-25 września 2022)
23 września 2022 | piątek | 17.00
KONCERT Na wyspie nowoczesności
wykonawcy:
- Magdalena Bąk
- Victoria Lerche
- Monika Woźniak
- laureaci krajowych i zagranicznych konkursów klawesynowych
24 września 2022 | sobota | 17.00
KONCERT Awangarda dawniej i dziś
wykonawcy:
- Leszek Kołodziejski – akordeon
- Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn
program:
-
Koncepcja programowa nawiązuje do koncertów Elżbiety Chojnackiej - jednej z emblematycznych osobowości awangardy. Zabrzmią utwory na klawesyn solo oraz na klawesyn i akordeon, w tym prawykonanie kompozycji Leszka Kołodziejskiego.
25 września 2022 | niedziela | 17.00
KONCERT Transpozycje
wykonawcy:
- Kamil Szymczakowski – klawesyn
- Lena Nowakowska – klawesyn
- Wiktoria Koziara – saksofon sopranowy
- Wojciech Glądys – perkusja
- Marcin Konopka – akordeon
- Aleksander Stachowski – akordeon
- Paweł Majchrowski – akordeon
- Martyna Pasierbek – wiolonczela
program:
-
Projekt Transpozycje inspirowany jest pracami Antoniego Starczewskiego i Władysława Strzemińskiego. Zostaną wykonane utwory kameralne na klawesyn, saksofon, akordeon, wiolonczelę i perkusję kompozytorów: Wojciecha Glądysa, Syntii Chojnowskiej, Piotra Grzelaka oraz Pawła Stypułkowskiego.
***
- organizatorzy – Pałac w Rybnej, Stowarzyszenie Gorczycki.pl
- dyrektor artystyczny – Aleksandra Gajecka-Antosiewicz (Centrum WMK im. E. Chojnackiej)
- koordynacja projektu – Hanna Balcerzak
- współpraca – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- patronat medialny: Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC
Projekt współfinansowany jest z Funduszu promocyjnego STOART, Pałacu w Rybnej oraz Gminy Tarnowskie Góry
Szczegółowe informacje dotyczące wydarzenia będą również publikowane na stronach:
WYKŁADOWCY
prof. dr hab. Dariusz Mikulski | AM Łódź
dr Tomasz Bińkowski | UMFC Warszawa
WYKŁADOWCY GOŚCINNI
- dr Marek Medyński | AM Łódź
- Tomasz Kuboń | Staatsorchester Goerlitz
PIANISTKA
- Joanna Kowalewska | AM Łódź
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi wraz z Fundacją „Muzyka do potęgi” zapraszają na wakacyjny Waltorniowy Kurs Mistrzowski, który odbędzie się w dniach 3‑9 lipca 2022 (niedziela-sobota) w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32. Kurs skierowany jest do uczniów szkół muzycznych, studentów i absolwentów uczelni muzycznych w specjalności waltornia.
Każdy uczestnik kursu ma zagwarantowanych pięć 45-minutowych lekcji indywidualnych, obejmujących pracę nad repertuarem oraz zagadnieniami technicznymi i warsztatowymi. Wszystkie zajęcia prowadzone są w formie otwartej. W ramach kursu zaplanowana jest również praca nad fragmentami studiów orkiestrowych, zajęcia z kameralistyki oraz praca z akompaniatorem. Ponadto uczestnicy będą mieć szansę zaprezentować swoje umiejętności na minirecitalach czy krótkich koncertach.
HARMONOGRAM KURSU
- 3 lipca 2022, niedziela, godz.17:00, Sala 31
spotkanie organizacyjne oraz wspólna „rozgrzewka waltorniowa” - 4-8 lipca 2022, poniedziałek-piątek, godz.10:00-12:00, Sala 12
wspólna „rozgrzewka waltorniowa” - 4-8 lipca 2022, poniedziałek-piątek, godz.12:00-18:00, Sale 12 i 41
zajęcia indywidualne i grupowe z poszczególnymi pedagogami - 9 lipca 2022, sobota, godz. 10:00-12:00, Sala 12
wspólna „rozgrzewka waltorniowa” oraz zamknięcie kursu
- REGULAMIN KURSU pobierz plik .pdf
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
- 3 lipca 2022
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf
Wpisowe należy wpłacić na rachunek:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer rachunku: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
w tytule wpłaty należy wpisać: Waltorniowy Kurs Mistrzowski – waltornia
DYREKTOR ARTYSTYCZNY I MERYTORYCZNY
- prof. dr hab. Dariusz Mikulski
19 listopada – 4 grudnia 2022
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Bezpłatne bilety i wejściówki do odebrania w kasie Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a od 11 października 2022.
tel. +48 42 662 17 50, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Jedna osoba może jednocześnie odebrać maksymalnie 4 bilety.
10. AŻ FESTIWAL
Koncert Inauguracyjny – 10 lat Orkiestry Kameralnej PRIMUZ
19 listopada, sobota, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL
Synowie Johanna Sebastiana Bacha
20 listopada, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL
Koncert Orkiestry Muzyki Nowej
22 listopada, wtorek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL
Meditations for Jazz Orchestra
24 listopada, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL
TheatRhythMix. Harmonia rytmu, gestu i dźwięku
27 listopada, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL
Trąbkomania
29 listopada, wtorek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
10. AŻ FESTIWAL
Koncert Finałowy
4 grudnia, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
- INFORMACJA PRASOWA O FESTIWALU pobierz plik .pdf
PARTNER
PATRONAT HONOROWY
PATRONAT MEDIALNY
Obchody 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
4-6 listopada 2022
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH zobacz
W załączonym pliku excel znajduje się harmonogram lekcji mistrzowskich na wszystkie trzy dni kongresu. Z przewijanej listy u dołu dokumentu należy wybrać arkusz właściwego instrumentu.
ANKIETA
Celem zbierania danych w tej ankiecie jest poznanie opinii uczestników o Międzynarodowym Kongresie Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY. Organizatorzy chcą dodatkowo dowiedzieć się, jak respondenci oceniają aktywność koncertową w czasach pandemii, zarówno z perspektywy wykonawcy, jak i odbiorcy. Ankieta jest anonimowa, a dane posłużą do opracowania sprawozdania z realizacji zadania.
- LINK DO ANKIETY przejdź
Fundacja „Muzyka do Potęgi” zaprasza w dniach 4-6 listopada 2022 roku na Międzynarodowy Kongres Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W programie Kongresu zaplanowano: wykłady, wywiady, referaty, koncerty oraz lekcje mistrzowskie i zajęcia metodyczne, prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy. Ponadto podczas jednej z sesji Kongresu przedstawiona zostanie historia Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi. Wydarzenia odbywać się będą w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, a transmisja online na żywo dostępna będzie na kanale YouTube Uczelni.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny. Zapraszamy uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników instrumentów dętych.
Udział w kongresie jest bezpłatny.
- Uczestnik czynny (bezpłatna lekcja indywidualna z wybranym pedagogiem danej specjalności oraz bezpłatne uczestnictwo we wszystkich pozostałych wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu)
- Uczestnik bierny (bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu, w tym bierne uczestnictwo w zajęciach z pedagogami) O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.
Wydarzenie będzie dostępne dla osób z różnorodnymi potrzebami. Aby ułatwić organizatorom zapewnienie dostępności prosimy osoby zainteresowane o wpisanie w formularzu swoich szczególnych potrzeb.
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 23 października 2022 roku.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .doc | pobierz plik .pdf
Wypełniony formularz należy wysłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- ELRKTRONICZNY FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź
RAMOWY PLAN WYDARZENIA
4 listopada 2022, piątek
- 9.00-18.40
wykłady, wywiady, referaty, prezentacje multimedialne
lekcje mistrzowskie, lekcje pokazowe zobacz szczegółowy harmonogram - 19.00 | koncert zobacz program koncertu
5 listopada 2022, sobota
- 9.00-18.40
wykłady, wywiady, referaty, prezentacje multimedialne
lekcje mistrzowskie, lekcje pokazowe zobacz szczegółowy harmonogram - 19.00 | koncert zobacz program koncertu
6 listopada 2022, niedziela
- 9.00-18.40
wykłady, wywiady, referaty, prezentacje multimedialne
lekcje mistrzowskie, lekcje pokazowe zobacz szczegółowy harmonogram - 19.00 | koncert zobacz program koncertu
WYKŁADOWCY
FLET
- prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
- prof. Wissam Boustany
- prof. dr hab. Ewa Murawska
- dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
- dr hab. Ivica Gabrišová
- dr Joanna Woszczyk-Garbacz
- Mateusz Wojtkiw
OBÓJ
- prof. dr hab. Tomasz Miczka
- prof. Lev Zakopets
- dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek, prof. AM
- Natalia Kok
KLARNET
- prof. Antonio Saiote
- dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
- dr hab. Piotr Lato, prof. AMKP
- dr hab. Robert Stefański
- dr hab. Mariusz Barszcz
- Dominik Domińczak
- Julian Paprocki
FAGOT
- prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
- prof. dr hab. Grzegorz Dąbrowski
- dr hab. Dorota Cegielska
- dr hab. Arek Adamczyk
- dr hab. Katarzyna Zdybel-Nam
SAKSOFON
- prof. dr hab. Paweł Gusnar
- dr hab. Łukasz Wójcicki
- dr hab. Magdalena Jakubska-Szymiec
- dr Aleksandra Mańkowska
TRĄBKA
- prof. Otto Sauter
- prof. dr hab. Igor Cecocho
- dr Jakub Waszczeniuk
- dr hab. Sławomir Cichor, prof. AM
- dr hab. Konrad Boniński
PUZON
- prof. dr hab. Michał Mazurkiewicz
- dr hab. Maciej Łakomy
- dr Dariusz Sprawka
- Robert Żelazko
RÓG
- prof. dr hab. Dariusz Mikulski
- prof. Peter Arnold
- dr Marek Medyński
- Zbigniew Monkiewicz
TUBA
- Mateusz Kurek
- Michał Walczak
ORGANIZACJA
- Dyrektor artystyczny:
dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
Kierownik Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi - Komitet organizacyjny:
pedagodzy Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi - Wolontariat:
studenci AM w Łodzi
ORGANIZATORZY
Zadanie Międzynarodowy Kongres Instrumentów Dętych
NOWE PRYZMATY jest realizowane dzięki dofinansowaniu
z budżetu Miasta Łodzi.
PARTNERZY
Koło Naukowe Klarnecistów
SPONSORZY
Międzynarodowa Sesja Naukowa
16-17 listopada 2022, środa-czwartek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
opieka merytoryczna, organizacja – dr hab. Wojciech Kubica, prof. AM
HARMONOGRAM
16 listopada, środa
wykłady
- 10.00 | Karol Szymanowski jako członek jednostki obrony terytorialnej (Elizawetgrad, 1918)
Aleksander Polaczok – dyrektor Muzeum im. K. Szymanowskiego w Kropywnickim (Ukraina) - 11.15 | Pieśni muezina szalonego op. 42 Karola Szymanowskiego jako przykład inspiracji orientem na drodze poszukiwań i ewolucji języka muzycznego kompozytora
dr hab. Anna Liszewska, prof. AM (AM Łódź) - 12.15 | Różnorodność ekspresji w Sonatach fortepianowych Karola Szymanowskiego
dr hab. Gajusz Kęska (AM Kraków)
przerwa obiadowa
- 18.00 | Koncert I
- Program koncertu zobacz
17 listopada, czwartek
wykłady
- 10.00 | Przemiany stylu w twórczości Karola Szymanowskiego na przykładzie dwóch kwartetów smyczkowych
prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź) - 11.00 | Notacja muzyczna Karola Szymanowskiego – spostrzeżenia wykonawcy
prof. dr hab. Joanna Domańska (AM Katowice)
- 12.00 | zwiedzanie budynku przy ul. Gdańskiej 32
przerwa obiadowa
- 18.00 | Koncert II
- Program koncertu zobacz
w ramach jubileuszu 65-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych
14-16 grudnia 2022
Jednym z elementów obchodów jubileuszu 65-lecia istnienia Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie cykl lekcji mistrzowskich z pedagogami Katedry. Do udziału zaproszeni są uczniowie szkół muzycznych II stopnia, kształcący się w specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas. Lekcje odbędą się w dniach 14-16 grudnia 2022 w Sali 12 w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Gdańskiej 32 i będą miały charakter otwarty.
Aby wziąć udział w wydarzeniu należy wypełnić elektroniczny formularz zgłoszeniowy dostępny pod poniższym linkiem oraz uiścić opłatę w wysokości 100 zł na podany poniżej numer konta.
Do zgłoszenia elektronicznego należy w odpowiedniej sekcji załączyć wygenerowane w banku potwierdzenie wpłaty.
W formularzu będzie możliwość wskazania preferowanej daty lekcji. Godzina spotkania i przydział pedagoga zostaną ustalone w drugiej kolejności, po otrzymaniu zgłoszenia przez organizatorów.
Uczniowie i ich nauczyciele otrzymają zaświadczenia – dyplomy uczestnictwa w lekcjach otwartych.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź
DANE DO PRZELEWU
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999
27 listopada – 9 grudnia 2022 roku
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem, ul. Piotrkowska 92
Klub Ignorantka, ul. Legionów 22
wstęp wolny
Nowe logo, nowe miejsca – tymi akcentami chcieliśmy podkreślić jubileuszową 80. edycję festiwalu Musica Moderna. Otworzy ją i zamknie studencki projekt przygotowany pod kierunkiem Jacka Partyki. Jego pierwszy pokaz będzie miał miejsce w Cyrku Pod Zielonym Xiężycem, a następnie zostanie on powtórzony w klubie Ignorantka. Próba wyjścia z Moderną poza mury uczelni w miejsca, w których do tej pory działania akademickie nie były obecne, to nowość. Podobnie, swego rodzaju nowością można określić dużą liczbę instalacji artystycznych, które zostały przygotowane pod opieką Macieja Walczaka. Z kolei tradycją grudniowych odsłon festiwalu jest koncert symfoniczny – w ramach tej edycji zabrzmią m.in. kompozycje Wiktora Kuny (utwór nagrodzony na VIII Uczelnianym Konkursie Kompozytorskim „Mała symfonia”) oraz Macieja Kabzy (utwór wyróżniony na 5. Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Kompozytorów im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie).
Specjalnym gościem 80. Moderny będzie Dalbergia Duo: dwie znakomite marimbistki, Anna Rutkowska i Julianna Siedler-Smuga, zaprezentują program, na który złożyły się dedykowane im utwory cenionych polskich kompozytorek i kompozytorów, takich jak Paweł Malinowski, Piotr Peszat czy Marta Śniady. Jak zawsze ciekawie zapowiada się Koncert Młodych z utworami elektroakustycznymi i performatywnymi. Nieco inny repertuar zostanie wykonany na koncercie Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej. Tym razem nie wypełnią go utwory studentów i pracowników Studia, a zabrzmią kompozycje na klarnet i elektronikę (m.in. Raphaëla Cendo, Bruno Mantovaniego, Edwarda Sielickiego) w wykonaniu Juliana Paprockiego, doktoranta naszej uczelni. Ważnym punktem programu tej edycji będzie spotkanie z prof. Zygmuntem Krauze, doktorem honoris causa Akademii Muzycznej w Łodzi, który zaprezentuje recital połączony z wykładem na temat własnej twórczości. Na to wydarzenie, jak i na wszystkie inne imprezy 80. edycji festiwalu Musica Moderna, serdecznie zapraszamy.
dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi
ORGANIZATORZY
PARTNERZY
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem
Klub Ignorantka
PARTNER UCZELNI
PATRONI MEDIALNI
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
PROGRAM FESTIWALU
WIATRAK, PUSZKA I KAPKAP
studencki pokaz filmowy
27 listopada 2022, niedziela, godz. 18.00
Cyrk Pod Zielonym Xiężycem, ul. Piotrkowska 92
wstęp wolny
w programie prace Lidii Baczyńskiej, Jakuba Dorola, Gustawa Klubczewskiego, Artema Litviniuka, Marii Łojko, Martyny Łusiak, Dominiki Łyżwy, Michała Nicińskiego, Jacka Nowaka, Jacka Partyki, Mileny Paszkowskiej, Przemysława Ptaszyńskiego, Anny Rollovej, Krzysztofa Sadeckiego, Macieja Smycza, Ignacego Stalewskiego, Zofii Starosty, Zofii Waniek i Macieja Wijaty
opieka artystyczna – Jacek Partyka
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
INAUGURACJA FESTIWALU
koncert symfoniczny
4 grudnia 2022, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Bezpłatne bilety i wejściówki do odebrania w kasie Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a od 11 października 2022.
tel. +48 42 662 17 50, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Jedna osoba może jednocześnie odebrać maksymalnie 4 bilety.
w programie utwory Macieja Kabzy, Wiktora Kuny i Karola Szymanowskiego
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
WIECZÓR MUZYCZNY – DALBERGIA DUO
koncert kameralny
5 grudnia 2022, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Pawła Malinowskiego, Karola Osmana, Piotra Peszata, Marty Śniady i Artura Zagajewskiego
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
KONCERT MŁODYCH
koncert kameralny
6 grudnia 2022, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Gabriela Flisa, Piotra Grzelaka, Marii Łojko, Jakuba Sofińskiego, Pawła Stypułkowskiego i Michała Wiosny
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
STUDIO KOMPUTEROWE MUZYKI ELEKTRONICZNEJ
JULIAN PAPROCKI & MACIEJ WALCZAK
koncert elektroakustyczny
7 grudnia 2022, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Raphaëla Cendo, Claude’a Ledoux, Bruna Mantovaniego, Luisa Naóna i Edwarda Sielickiego
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
ZYGMUNT KRAUZE – WYKŁAD O WSZYSTKIM (PO TROCHU)
spotkanie z kompozytorem
8 grudnia 2022, czwartek, godz. 12.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
w programie recital i wykład prof. Zygmunta Krauzego
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
WIATRAK, PUSZKA I KAPKAP
studencki pokaz filmowy
9 grudnia 2022, piątek, godz. 18.00
Klub Ignorantka, ul. Legionów 22
wstęp wolny
w programie prace Lidii Baczyńskiej, Jakuba Dorola, Gustawa Klubczewskiego, Artema Litviniuka, Marii Łojko, Martyny Łusiak, Dominiki Łyżwy, Michała Nicińskiego, Jacka Nowaka, Jacka Partyki, Mileny Paszkowskiej, Przemysława Ptaszyńskiego, Anny Rollovej, Krzysztofa Sadeckiego, Macieja Smycza, Ignacego Stalewskiego, Zofii Starosty, Zofii Waniek i Macieja Wijaty
opieka artystyczna – Jacek Partyka
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
INSTALACJE
5-8 grudnia 2022, poniedziałek – czwartek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
przestrzenne instalacje artystyczne Szymona Bąbały, Syntii Chojnowskiej, Piotra Grzelaka, Klaudii Klimczak, Miłosza Kowalewskiego, Anny Rollovej, Krzysztofa Sadeckiego, Pawła Stypułkowskiego, Michała Wiosny i Grzegorza Żyłki
opieka artystyczna – Maciej Walczak
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
22 kwietnia – 11 maja 2023 roku
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
To, co obecnie charakteryzuje twórczość młodych kompozytorek i kompozytorów, to niewątpliwie upodobanie do stosowania elektroniki, warstwy wideo, a także często refleksja nad współczesnym światem. Elementy te zaistnieją na koncercie inaugurującym 81. edycję festiwalu Musica Moderna. Wystąpi na nim Zespół Instrumentalny Muzyki Najnowszej prowadzony przez Macieja Koczura – artystyczny projekt, którego dotychczasowe prezentacje zapadły mocno w pamięci publiczności. Podczas tego koncertu zabrzmią m.in. kompozycje dyplomowe Wojciecha Glądysa i Olgi Pasek. W programie Moderny obecne są także dwa koncerty dyplomowe Marii Łojko i Krzysztofa Sadeckiego, na których pokazane zostaną utwory kameralne i symfoniczne, performatywne, animacje, a nawet film pełnometrażowy. Po raz pierwszy nie będzie odrębnego koncertu Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej – w tym przypadku bowiem prezentacja nastąpi w ramach czerwcowego Festiwalu Muzyki Elektronicznej i Sztuk Wizualnych RAVEKJAVIK. Nie oznacza to jednak, że muzyka elektroniczna nie będzie obecna na Modernie, gdyż oprócz wspomnianego koncertu inauguracyjnego, elektronika zaistnieje także na Koncercie Młodych 25 kwietnia. Dzień wcześniej zabrzmią utwory łódzkich kompozytorek i kompozytorów na flet i klawesyn, napisanych specjalnie dla duetu E&E. W ramach Moderny staramy się oddawać również głos samym twórcom – tak będzie i tam razem. 27 kwietnia o swojej twórczości opowie prof. Sławomir Kaczorowski, natomiast 11 maja gościć będziemy Krzysztofa Wołka, profesora kompozycji Uniwersytetu w Louisville w Stanach Zjednoczonych, który zaplanował tego dnia szereg spotkań podzielonych na bloki tematyczne. Na zakończenie części głównej tej edycji czeka nas nowość – (Wyjazdowy) Płytowy Trybunał Dwójki, inicjatywa Koła Naukowego Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej. Pomysł jest rzecz jasna wzorowany na popularnym programie radiowej „Dwójki” (nawet prowadzący, Jacek Hawryluk, będzie ten sam), a wybrana grupa studentów oraz publiczność będzie mogła wziąć udział w dyskusji nad wyborem najlepszej interpretacji jednego z dzieł kameralnych Krzysztofa Pendereckiego.
dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi
ORGANIZATORZY
PARTNER
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej
Akademii Muzycznej w Łodzi
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
PROGRAM FESTIWALU
KONCERT DYPLOMOWY WOJCIECHA GLĄDYSA I OLGI PASEK
INAUGURACJA 81. FESTIWALU MUSICA MODERNA
koncert kameralny / audiowizualny
22 kwietnia 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory
Wojciecha Glądysa, Olgi Pasek i Marty Śniady
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
WIECZÓR MUZYCZNY – E&E
koncert kameralny
24 kwietnia 2023, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory
Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Grzeszczaka, Olgi Hans, Sławomira Kaczorowskiego, Jolanty Smolskiej i Kosmy Szusta
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT MŁODYCH
koncert kameralny / elektroniczny
25 kwietnia 2023, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory
Aleksandra Duńca, Gabriela Flisa, Piotra Grzelaka, Wojciecha Ilskiego, Miłosza Kowalewskiego, Marii Łojko, Olgi Pasek, Krzysztofa Sadeckiego, Jakuba Sofińskiego i Pawła Stypułkowskiego
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT DYPLOMOWY MARII ŁOJKO
koncert kameralny / audiowizualny
26 kwietnia 2023, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Marii Łojko
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
INSTALACJE
26 kwietnia 2023, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
SŁAWOMIR KACZOROWSKI – MOJA DROGA TWÓRCZA
wykład ilustrowany
27 kwietnia 2023, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT DYPLOMOWY KRZYSZTOFA SADECKIEGO
koncert kameralny / audiowizualny
27 kwietnia 2023, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Krzysztofa Sadeckiego
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
(WYJAZDOWY) PŁYTOWY TRYBUNAŁ DWÓJKI Z JACKIEM HAWRYLUKIEM
28 kwietnia 2023, piątek, godz. 12.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KRZYSZTOF WOŁEK – DZIEŃ Z KOMPOZYTOREM
wykłady / warsztaty
11 maja 2023, czwartek, godz. 10.00-18.00
Laboratorium Dźwięku, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
- Informacja prasowa o festiwalu Musica Modrna pobierz plik .pdf
9 i 10 grudnia 2022, piątek i sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
9 grudnia 2022, piątek
- KONCERT I zobacz program koncertu
10 grudnia 2022, sobota
- WYKŁADY zobacz harmonogram wykładów
- KONCERT II zobacz program koncertu
12 i 13 maja 2023, piątek i sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
12 maja 2023, piątek
18.15 | Leo Brouwer – Koncert monograficzny
w wykonaniu studentów klas gitary Akademii Muzycznej w Łodzi
- PROGRAM KONCERTU zobacz
13 maja 2023, sobota
WYKŁADY
- 11.00 | Sonaty gitarowe Leo Brouwera
mgr Kalina Polańska (AM Łódź) - 12.00 | Elementy jazzu oraz nowatorskich technik wykonawczych muzyki rozrywkowej w twórczości Rolanda Dyensa na przykładzie utworu „Libra Sonatine”
mgr Krzysztof Jusiak (UMCS Lublin)
13.00-16.30 | WARSZTATY GITAROWE
dr Anna Pietrzak
wstęp wolny dla uczestników biernych
18.15 | Recital gitarowy w wykonaniu Anny Pietrzak
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
14-16 grudnia 2022, środa-piątek
Sala 12 i Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
Transmisja online dostępna na kanale YouTube Uczelni
HARMONOGRAM
14 grudnia 2022 | środa
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi
- 11:00 | Otwarcie
dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM - 11:15 | Wykład
Profesor Iwona Wojciechowska – osobowość pedagogiczna i artystyczna polskiej szkoły skrzypcowej
dr Maja Tomaszewska-Klimek
- 16:00 | Koncert I
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
- 18:00 | Koncert II
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
15 grudnia 2022 | czwartek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi
- 11:15 | Wykład
Profesor Zbigniew Frieman – artysta i pedagog
dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
- 16:00 | Koncert III
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
- 18:00 | Koncert IV
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
16 grudnia 2022 | piątek
Sala 12 i Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi
- 11:15 | Wykład
Przekraczając granice możliwości – wspomnienie o Dominiku Połońskim
prof. dr hab. Agata Jarecka
- 16:00 | Koncert V
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
- 18:00 | Koncert Finałowy | Sala Balowa
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
11-12 stycznia 2023, środa-czwartek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia poświęcone Wolfgangowi Amadeusowi Mozartowi, a w szczególności jego twórczości kameralnej. Organizatorzy zaplanowali dwa koncerty, w czasie których zabrzmią tria, kwartety smyczkowe i fortepianowe, a także koncert na trzy fortepiany i orkiestrę smyczkową. Zagrają pedagodzy, studenci oraz Orkiestra Kameralna PRIMUZ pod dyrekcją Łukasza Błaszczyka. Wydarzenie dopełni wykład prof. Tetiany Molchanovej, kierowniczki Katedry Akompaniamentu Fortepianowego z Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie.
KONCERT I
11 stycznia 2023, środa, 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 35 zł, 20 zł
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Historia wykonawstwa zespołowego z ukazaniem zagadnień interpretacji dzieł kameralnych W. A. Mozarta
wykład prof. dr hab. TETIANY MOLCHANOVEJ
12 stycznia 2023, czwartek, 10.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT II
12 stycznia 2023, czwartek, 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
Sesja artystyczno-naukowa
11-12 stycznia 2023
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
HARMONOGRAM
11 STYCZNIA, ŚRODA
godz. 15.00
OTWARCIE SESJI
dr hab. Wojciech Kubica, prof. AM
WYKŁAD INAUGURUJĄCY
Rola nauczyciela i rodzica w procesie nauczania. Szkolne zabobony
dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska (AM Łódź)godz. 15.30
AMADEUSZKI
Koncert w wykonaniu uczniów klas klawesynu- PROGRAM KONCERTU zobacz
godz. 18.30
RECITAL MISTRZOWSKI
wykonawcy: Małgorzata Skotnicka, Maksym Zajączkiewicz (AM Gdańsk)- PROGRAM RECITALU zobacz
12 STYCZNIA, CZWARTEK
godz. 10.15
WYKŁAD Klawesyn bez granic
Rola klawesynu w twórczości łódzkich kompozytorów
mgr Lena Nowakowska (AM Łódź)godz. 11.00
WYKŁAD Klawesyn bez granic
Świat wewnętrzny kobiety na przykładzie twórczości kompozytorskiej Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Elżbiety Sikory, Hanny Kulenty oraz Weroniki Ratusińskiej
mgr Monika Woźniak (AM Poznań)godz. 15.30
KONCERT MUZYKI NOWEJ Klawesyn bez granic
wykonawcy: Lena Nowakowska, Monika Woźniak oraz studentki i studenci klas klawesynu Akademii Muzycznej w Łodzi- PROGRAM KONCERTU zobacz
godz. 18.30
RECITAL MISTRZOWSKI
wykonawczyni: Lilianna Stawarz (UMFC Warszawa)- PROGRAM RECITALU zobacz
Organizacja i kierownictwo artystyczne – dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska
Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy
21-22 marca 2023, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 oraz ONLINE
wstęp wolny
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do uczestnictwa w 5. Konferencji Naukowej „Muzyka – Media – Marketing” pod hasłem Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy, która odbędzie się w formule hybrydowej (online i stacjonarnie) w dniach 21-22 marca 2023 roku.
Głównym tematem Konferencji będą rozważania nad dziennikarstwem i krytyką muzyczną – uwagę skierujemy zarówno na wątki związane z przeszłością obu dziedzin, zjawiskami obserwowanymi współcześnie i tymi, które dopiero przed nami. Choć w swojej pięcioletniej historii Konferencja po raz pierwszy otrzymała bardziej sprecyzowany temat, nie zamykamy się na kwestie związaną z szeroko rozumianą obecnością muzyki w mediach i jej realiach marketingowych.
Do udziału w każdej edycji wydarzenia zapraszamy specjalistki i specjalistów w dziedzinie mediów i marketingu muzycznego. W minionych latach gośćmi Konferencji byli m.in. Marcin Majchrowski, Dorota Kozińska, Adam Suprynowicz, Kinga A. Wojciechowska, Piotr Metz, Joanna Grotkowska, Magdalena Miśka-Jackowska, Mateusz Ciupka, Piotr Matwiejczuk i Robert Kamyk. To właśnie nasi goście specjalni zabiorą głos pierwszego dnia Konferencji. Drugi dzień poświęcimy prezentacji efektów badań oraz prac studentów i doktorantów, którzy zechcą zaprezentować swoje referaty na zaproponowany przez nas temat: Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy lub zdecydują się podzielić się swymi refleksjami na temat muzyki w kontekście mediów i rozlicznych strategii marketingowych.
Zapraszamy również przysłuchiwania się i uczestnictwa w wykładach w formie online lub stacjonarnie, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi.
HARMONOGRAM KONFERENCJI
WAŻNE INFORMACJE
- Opieka merytoryczna – dr Małgorzata Sułek
- Opieka organizacyjna – Agnieszka Szynk, Alicja Janowska, Marcin Barszcz
- Konferencja odbędzie się w formie hybrydowej: online i stacjonarnie (link zostanie opublikowany na kilka dni przed wydarzeniem na stronie internetowej Uczelni i w wydarzeniu na Facebooku)
- Bierne i czynne uczestnictwo w Konferencji jest darmowe
- Czas trwania wystąpienia studentów i doktorantów to 20 minut
- Wystąpienia studentów i doktorantów mogą być wygłaszane zarówno stacjonarnie, z Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, lub przez internet
- Językiem konferencji jest język polski
- Zgłoszenia należy przysyłać drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- REGULAMIN KONFERENCJI pobierz plik .pdf
OPEN CALL DO 6 LUTEGO 2023!
Czynne uczestnictwo w wydarzeniu należy zgłosić drogą mailową (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) do 6 lutego 2023 roku. Zgłoszenie musi zawierać: imię i nazwisko, afiliację (nazwa uczelni i wydziału), nazwę kierunku, specjalności, rok i stopień studiów, tytuł wystąpienia oraz abstrakt referatu w języku polskim. Uczestniczki i uczestnicy czynni są zobowiązani do przesłania tekstu referatu drogą mailową (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) do 26 lutego 2023 roku.
Konferencja ma formułę hybrydową. Prezentacje wystąpień odbędą się w środę 22 marca stacjonarnie w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Gdańskiej 32 (serdecznie zachęcamy do odwiedzenia nas!) oraz online.
- Więcej o działalności Koła Naukowego Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej zobacz
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszają na VI Ogólnopolską Konferencję Naukową z cyklu KONTEKSTY SZTUKI DYRYGENCKIEJ pt. Dyrygent – interpretator. Różnorodność estetyczna działań dyrygenta.
Wydarzenie odbędzie się w dniach 16-17 marca 2023 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi.
PROGRAM
KIEROWNICTWO NAUKOWE KONFERENCJI
- dr hab. Dawid Ber, prof. AM
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
- dr hab. Dawid Ber, prof. AM
- dr Ewa Kumik, prof. AM
- dr Elżbieta Tomala-Nocuń
- dr Stella Kaczmarek
- mgr Jakub Neske
HARMONOGRAM PRZYGOTOWAŃ VI OGÓLNOPOLSKIEJ KONFERENCJI NAUKOWEJ
- zgłoszenie uczestnictwa oraz tematu wystąpienia – do 20 lutego 2023 roku
- wpłata opłaty konferencyjnej – do 3 marca 2023 roku
- komunikat nr 2 wraz z programem konferencji – do 7 marca 2023 roku
- pełny tekst wystąpienia (dwa egzemplarze, napisane w programie Word, rozmiar czcionki 12 i odstępy między wierszami 1,5 wraz z wersją elektroniczną) dostarczony w dniach obrad 16-17 marca 2023 roku
KOMUNIKAT I
Szanowni Państwo,
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 16‑17 marca 2023 roku do udziału w VI Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Dyrygent – interpretator. Różnorodność estetyczna działań dyrygenta.
Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w latach 2013, 2015, 2017, 2019 i 2021, a poświęcone były osobowości dyrygenta, jego działalności pedagogicznej i artystycznej, wokalnym aspektom pracy dyrygenta oraz interakcjom kompozytor – dyrygent pozwalają przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.
CELE KONFERENCJI
- ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym;
- ukazanie różnorodności estetycznej działań dyrygenta;
- zgłębienie zagadnienia interpretacji dzieła muzycznego pochodzącego z różnych epok i estetyk muzycznych;
- prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej oraz wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych;
- analiza działań dyrygenta w procesie przygotowania i realizacji dzieła muzycznego;
- przedstawienie i ocena metod pracy dyrygenta z zespołami muzycznymi różnego typu.
Proponujemy następujące grupy zagadnień:
- wieloaspektowość sztuki dyrygenckiej;
- problematyka wykonawstwa muzyki dawnej;
- wyzwania jakie stawia przez dyrygentem współczesna partytura;
- problematyka odkrywania na nowo zapomnianych dzieł muzycznych;
- umiejętność interpretacji dzieł muzycznych o różnej estetyce wykonawczej;
- problematyka wszechstronnej erudycji dyrygenta;
- ekspresja dyrygencka;
- mistrzowie sztuki dyrygenckiej;
- rola profesji dyrygenta w szkolnictwie muzycznym w procesie poruszania się w różnych przestrzeniach estetycznych.
Gorąco zachęcamy do udziału i czekamy na Państwa zgłoszenia!
ZGŁOSZENIE
-
Prosimy o czytelne wypełnienie karty zgłoszenia dołączonej do tego komunikatu, a następnie podpisanie oraz odesłanie do dnia 20 lutego 2023 roku:
-
pocztą tradycyjną na adres organizatorów:
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
(z dopiskiem: VI OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
lub
-
w formie elektronicznej (skan dokumentu z podpisem) na adres:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- KARTA ZGŁOSZENIOWA pobierz plik .pdf
OPŁATA KONFERENCYJNA
-
Opłata konferencyjna wynosi 400 zł i obejmuje: udział w konferencji, poczęstunek, materiały konferencyjne, udział w koncercie towarzyszącym, publikację w czasopiśmie naukowym Akademii Muzycznej w Łodzi Notes Muzyczny (po uzyskaniu pozytywnej recenzji tekstu).
-
Opłatę konferencyjną należy przesłać najpóźniej do dnia 3 marca 2023 roku na konto bankowe:
Bank PEKAO SA II O/ŁÓDŹ
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
(z dopiskiem: VI OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
-
Osoby, które chcą otrzymać fakturę, proszone są o podanie następujących danych:
- instytucja
- NIP instytucji
- adres instytucji
VII Konferencja Naukowo-Artystyczna
Konferencja naukowo-artystyczna poświęcona zagadnieniom związanym ze sztuką musicalu odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3-4 marca 2023 roku. Wykłady o legendach musicalu, najsłynniejszych dziełach gatunku, a także o kulisach pracy w teatrze muzycznym i warsztacie wokalnym artysty musicalowego wygłoszą polscy specjaliści w tej dziedzinie.
Osoby spoza Uczelni prosimy o przesłanie na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. maila z informacją o chęci uczestnictwa w wydarzeniu.
HARMONOGRAM
WYKŁADOWCY
MATEUSZ BORKOWSKI (Kraków)
Muzykolog, krytyk, publicysta muzyczny i pedagog. Absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Znawca i wielbiciel twórczości Stephena Sondheima, któremu poświęcił pracę magisterską. Współpracownik Ruchu Muzycznego. W Radiu Kraków prowadzi autorską audycję Mistrzowie i uczniowie, a w Radiu Kraków Kultura – poświęcony tematyce musicalowej Przystanek Broadway. Autor bloga Orfeum Borkowskiego. Na co dzień związany ze Szkołą Muzyczną I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Autor tekstów muzykologicznych dla Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Narodowej, Opery Krakowskiej, Opery Śląskiej, Chóru Polskiego Radia i Festiwalu Muzyki Polskiej. Na potrzeby Stowarzyszenia Muzyki Polskiej stworzył scenariusz spaceru po muzycznym Krakowie XIX i XX wieku. Na koncie ma trzy książki: Złota klatka – wywiad-rzekę z reżyserem Michałem Znanieckim (PWM 2017), Organy na krańcach świata – rozmowy z organistą Markiem Stefańskim, uhonorowaną Krakowską Książką Miesiąca (2019) oraz monografię Wieniawski (PWM 2022). Współautor książki Ten cały musical (PWM 2023).
KAMIL DOMINIAK (Warszawa)
Ukończył Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (2011) na kierunku aktorstwo dramatyczne oraz kurs Drama Summer School: Acting in Musical Theatre w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jest pierwszym w Polsce certyfikowanym trenerem metody pracy z głosem – Estill Voice Training (EVT). Jako aktor pracował z teatrami dramatycznymi i muzycznymi występując m.in. w musicalach Shrek, The Rocky Horror Show, Jerry Springer – The Opera, La Cage aux Folles (Klatka wariatek), Sweeney Todd oraz spektaklach dramatycznych Chory z urojenia, Panny Wilka, Balladyna i Wesele. Przez kilka ostatnich lat związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie stworzył role w musicalu Les Misérables oraz Jesus Christ Superstar. Współpracuje ze Studiem Accantus. Prowadzi zajęcia z emisji głosu i śpiewu musicalowego w Akademii Teatralnej w Warszawie i Białymstoku. Współpracował z Państwową Wyższą Szkołą Teatralną, Filmową i Telewizyjną w Łodzi. Do ważnych osiągnięć zalicza prowadzenie zajęć z emisji głosu na kursie Estill Voice Training w Royal Academy of Music w Londynie.
JOANNA MALESZYŃSKA (UAM Poznań)
Doktor habilitowana, profesorka w Zakładzie Poetyki Historycznej i Krytyki Literackiej oraz w Centrum Badań nad Teatrem Muzycznym Instytutu Filologii Polskiej UAM. Zarówno w dydaktyce, jak i w pracy badawczej zajmuje się związkami literatury i muzyki na różnych poziomach: od formalnego zetknięcia słów z melodią, poprzez środki poetyckie wspólne dla obu sztuk i muzykę ukrytą w mowie, po historię gatunków i tematów muzycznych, obecnych w dziełach literackich. Swoją pracę doktorską poświęciła formom obecności muzyki w literaturze staropolskiej, pracę habilitacyjną studiom z historii piosenki jako dwukodowego (literacko-muzycznego) gatunku. Jest autorką monografii Apologia piosenki. Studia z historii gatunku (2013), współautorką i współredaktorką tomów zbiorowych poświęconych m.in. formom musicalowym, piosence oraz poezji. Jest opiekunką naukową studenckiego Koła Badań nad Musicalem „Synteza Sztuk” i popularyzatorką musicalu.
RAFAŁ KOSCHANY (UAM Poznań)
Doktor habilitowany, profesor UAM. Kierownik Zakładu Semiotyki Kultury w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, redaktor naczelny kwartalnika Kultura Współczesna. Teorie – Interpretacje – Praktyka. Swoje zainteresowania badawcze skupia na teorii interpretacji, pograniczu literaturoznawstwa i filmoznawstwa, kulturowych studiach miejskich oraz edukacji kulturowej. Autor książek Przypadek. Kategoria artystyczna i literacka w literaturze i filmie (2006, II wyd. 2016) i Zamiast interpretacji. Między doświadczeniem kinematograficznym a rozumieniem filmu (2017), a także licznych artykułów publikowanych w czasopismach naukowych oraz tomach zbiorowych. Współredaktor kilku książek, m.in.: Horyzonty interpretacji. Wokół myśli Paula Ricoeura (2003), Fenomen słowa (2009), Kultury w ruchu. Migracje, transfery, epistemologie (2019), Co czytano w gettach? Prolegomena (2022) oraz Musical. Poszerzanie pola gatunku (2013) i Republika musicali. Historia – gatunek – interpretacje (2020).
JOANNA ROSZAK (UAM Poznań)
Doktor habilitowana, profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. W 2021 roku otrzymała Nagrodę im. Romana Czerneckiego (nagroda specjalna) za teksty poświęcone edukacji, w tym samym roku otrzymała wyróżnienie specjalne w ramach Nagrody im. Ireny Sendlerowej oraz nagrodę drugiego stopnia przyznawaną przez Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za „szczególny wkład w edukację artystyczną dzieci i młodzieży”. Poetka (m.in. Tego dnia, Przyszli niedokonani, Ploso). Ostatnio wydała książki: Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia (2014), Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej (2015) oraz Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie (2019). Zredagowała m.in. monografie poświęcone: F. Pessoi, I. Bachmann, P. Celanowi, M. Świetlickiemu, N. Sachs, P. Matywieckiemu, trzy tomy musicalowe. Współfundatorka i wiceprezeska Fundacji Józefa Rotblata.
BARBARA PITAK-PIASKOWSKA (Toruń)
Doktor nauk humanistycznych, teatrolożka i kulturoznawczyni. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i Uniwersytetu Warszawskiego. Specjalizuje się w historii musicalu jako gatunku, szczególnie zważając na jego rozwój na tle kultury Stanów Zjednoczonych. W pracy badawczej zajmuje się powinowactwem sztuk, szeroko rozumianą kulturą popularną, a także teatrem okresu dwudziestolecia międzywojennego w Polsce i na świecie. Autorka książki Amerykański musical teatralny i filmowy w zwierciadle groteski oraz wielu artykułów i rozdziałów w monografiach naukowych z dziedziny historii teatru. Aktywna uczestniczka ogólnopolskich i zagranicznych konferencji naukowych. Recenzentka teatralna. Publikuje na portalu e-teatr.pl w ramach Nowej Siły Krytycznej. Członkini Komisji Artystycznej 27. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Jest stałą współpracowniczką Centrum Badań nad Teatrem Muzycznym UAM oraz członkinią Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych.
PIOTR SOBIERSKI (Gdynia)
Dziennikarz, krytyk teatralny. Publikował artykuły w Gazecie Wyborczej, kwartalniku Bliza, a obecnie jest stałym współpracownikiem miesięcznika Teatr. Współprowadzi także audycję Ten cały musical w PR 2 Polskiego Radia. Jest autorem książki Więcej niż musical. Teatr Wojciecha Kościelniaka, za którą otrzymał Nagrodę Artystyczną Prezydenta Gdyni. Obecnie w trakcie doktoratu – seminarium doktorskie w ISPAN, gdzie prowadzi wykłady dotyczące musicalu na studiach podyplomowych.
ANNA SROKA-HRYŃ (AT Warszawa)
Doktor, polska aktorka teatralna, filmowa i dubbingowa oraz piosenkarka. Reżyserowała Bal w operze, Huśtawkę, Sen nocy letniej, A planety szaleją..., Prawiek i inne czasy oraz Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk. Zagrała główne role w spektaklach muzycznych: Piaf, West Side Story, RENT, George & Ira Gershwin, Mamma Mia!, Lady Day w Emerson Bar and Grill, Café Luna (Almodovaria). W 2023 roku ukazała się jej płyta Najpiękniejsza z piosenkami Agnieszki Osieckiej.
KRZYSZTOF WAWRZYNIAK (Łódź)
Od roku 2006 do chwili obecnej pracuje w Teatrze Muzycznym w Łodzi m.in. jako asystent reżysera (w ponad 20 produkcjach), reżyser spektakli muzycznych i koncertów inscenizowanych piosenki aktorskiej, kierownik castingów oraz pomysłodawca i kierownik artystyczny festiwalu małych form wokalno-aktorskich OFF Północna.
MICHAŁ WOJNAROWSKI (Warszawa)
Autor i tłumacz. Wykładowca na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie. W przeszłości długoletni Dyrektor Artystyczny w The Walt Disney Company (Polska). Na język polski przełożył musicale We Will Rock You, Aida, Waitress, Once, Pięć ostatnich lat, Kinky Boots, Billy Elliot, Our House, Przebudzenie wiosny, Wesołe kumoszki oraz Sentymentalna podróż – historia Doris Day oraz opery Telefon i Medium. Przetłumaczył też szereg filmów (w tym filmy musicalowe Chicago, West Side Story, Hamilton) oraz piosenek do dubbingu (jest m.in. autorem polskiego przekładu przeboju Mam tę moc z filmu Disneya Kraina lodu).
MAŁGORZATA WOŹNIAK (UAM Poznań)
Doktorantka Szkoły Nauk o Języku i Literaturze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Gdańskim oraz Międzyobszarowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych (z filologią polską jako kierunkiem wiodącym) na UAM. W czasie studiów licencjackich współpracowała z Operą Bałtycką w Gdańsku jako moderatorka spotkań z twórcami spektakli po premierach studenckich. Odbyła praktyki na stanowisku asystentki reżysera u boku Michała Zadary (Teatr Muzyczny w Gdyni, rok 2018) oraz Agaty Dudy-Gracz (Akademia Teatralna w Warszawie, rok 2019). Aktualnie pracuje w fundacji Between.Pomiędzy jako współorganizatorka Festiwalu Literatury i Teatru Between.Pomiędzy i koordynatorka ds. public relations. Prowadzi konto na Instagramie o tematyce kulturalnej biegiemdokultury.
MARCIN ZAWADA (AM Łódź)
Starszy wykładowca w Akademii Muzycznej w Łodzi. Absolwent teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Pracował jako dramaturg i asystent reżysera przy spektaklach m.in. Krystiana Lupy i Yany Ross. Selekcjoner i dyrektor artystyczny festiwali teatralnych: warszawskiego Hajdparku (2006-2008), olsztyńskich Demoludów (2008-2016), a od 2016 roku Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego. Pracował także jako juror w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz w projekcie Teatr Polska (MKiDN i Instytut Teatralny). W latach 2017-2020 był zastępcą dyrektora w Teatrze Syrena. W latach 2013-2022 prowadził audycję Ten cały musical w Programie 2 Polskiego Radia. Od 2017 roku prowadzi zajęcia z historii musicalu i muzyki rozrywkowej w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Współautor libretta musicalu Kajko i Kokosz. Szkoła latania oraz książki Ten cały musical (Polskie Wydawnictwo Muzyczne 2023).
14–15 marca 2023, wtorek – środa
Sale 2, 28 i 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
Akademia Muzyczna w Łodzi już po raz siódmy zaprasza na dwudniowe święto muzyki Johanna Sebastiana Bacha. Impreza w całości poświęcona twórczości barokowego mistrza jest świetną okazją do zapoznania się z geniuszem, który od setek lat stanowi punkt odniesienia w sztuce.
Impreza ta, ciesząca się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki barokowej, zainicjowana została w roku 2015 przez Katedrę Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Łodzi.
W programie tegorocznej edycji Łódzkiego Maratonu Bachowskiego zaplanowano trzy koncerty, na których wystąpią studentki i studenci klas klawesynu, fortepianu, organów i instrumentów dawnych. Publiczności zostanie zaprezentowana solowa i kameralna muzyka instrumentalna, utwory zarówno popularne, jak i te mniej znane.
Kierownictwo artystyczne nad tegoroczną edycją Maratonu sprawują prof. dr hab. Ewa Piasecka i mgr Joanna Cyrulik.
KONCERT I
BACH W ORYGINALE I TRANSKRYPCJI
14 marca, wtorek, godz. 15.30, Sala 31 zobaczKONCERT II
BACHANALIA
14 marca, wtorek, godz. 18.00, Sala 28 zobaczKONCERT III
ŚLADAMI ORGANOWEGO BACHA
15 marca, środa, godz. 18.00, Sala 2 zobacz
4–11 marca 2023, sobota – sobota
Sala Kameralna i Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi
wstęp wolny
KONCERT ORGANOWEGO KOŁA NAUKOWEGO
4 marca 2023, sobota, godz. 19.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
OPERA KAMERALNA ALETHEIA – DZIECI CHAOSU
6 marca 2023, poniedziałek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Wydarzenie Koła Miłośników-Wykonawców Muzyki Kameralnej
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT KOMPOZYCJI W CZASIE RZECZYWISTYM
7 marca 2023, wtorek, godz. 17.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Wydarzenie Koła Naukowego Rytmiki i Improwizacji
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
POCHWAL SIĘ – WARSZTATY BUDOWANIA PEWNOŚCI SIEBIE
9 marca 2023, czwartek, godz. 13.00
Aula (Sala 3.30), Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4
Wydarzenie Koła Naukowego Przedsiębiorczości Artystycznej w ramach Forum Kół Naukowych
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT KOŁA NAUKOWEGO PIANISTÓW
9 marca 2023, czwartek, godz. 16.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT I WYKŁAD KOŁA NAUKOWEGO KOMPOZYCJI I TEORII MUZYKI
9 marca 2023, czwartek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT NAUKOWO-ARTYSTYCZNEGO KOŁA FLECISTÓW
10 marca 2023, piątek, godz. 16.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
SPEKTAKL BROADWAY NA ODWRÓT
10 marca 2023, piątek, godz. 16.00
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Wydarzenie Musicalowego Koła Naukowego „Śliska Błyskawica”
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
OPERETKA KSIĘŻNICZKA CZARDASZA
11 marca 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Wydarzenie Koła Naukowego Miłośników Opery
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Pedagodzy Zakładu Badań nad Percepcją Słuchową Muzyki zapraszają Studentów i Pedagogów Uczelni do wzięcia udziału w Konkursie PYTANIE – ODPOWIEDŹ.
Konkurs podzielony jest na dwie części. Pierwsza – PYTANIE, to konkurs na stworzenie zadania słuchiwego. Druga – ODPOWIEDŹ, to gra terenowa, która organizowana jest w ramach Dnia Alternatywnej Myśli Muzycznej, w pierwszy dzień wiosny – 21 marca 2023.
- DZIEŃ ALTERNATYWNEJ MYŚLI MUZYCZNEJ zobacz
Przedmiotem Konkursu PYTANIE jest stworzenie Zadania słuchowego, które nadaje się do wykorzystania w słuchowej grze terenowej.
- W Konkursie można wziąć udział indywidualnie lub w dwuosobowym zespole.
- Zadanie słuchowe, to pytanie dotyczące jakiegoś elementu lub fragmentu wybranego przykładu muzycznego. Zakres wiedzy i umiejętności potrzebnych do rozwiązania takiego zadania może obejmować materiał całego procesu edukacji muzycznej – od szkoły I stopnia, przez szkołę II stopnia do zagadnień poruszanych na szczeblu akademickim.
- Zadania konkursowe muszą mieć postać filmu lub prezentacji, w których należy zawrzeć: pytanie konkursowe i dotyczący go przykład muzyczny. W zadaniu można umieścić także informacje dodatkowe, materiał filmowy, grafikę i inne.
- Autor/Autorzy zadań proszeni są także o podanie poprawnej odpowiedzi na swoje pytania. Pytania muszą być sformułowane w taki sposób, aby odpowiedź dało się zapisać słownie lub za pomocą symboli muzycznych, bez konieczności używania zapisu nutowego.
- Prezentacja zadania powinna trwać nie dłużej niż 2 minuty.
- Uczestnik lub dwuosobowy zespół mogą zgłosić do Konkursu dowolną liczbę zadań.
- Gotowe filmy/prezentacje z zadaniami należy przesłać do dnia 10 marca 2023 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Zadania zostaną wówczas ocenione przez Jury, które zdecyduje o ich dopuszczeniu do użycia w grze terenowej. Ostateczne rozstrzygnięcie Konkursu PYTANIE odbędzie się w „Dniu Alternatywnej Myśli Muzycznej” (21 marca 2023 roku). Uczestnicy Konkursu ODPOWIEDŹ głosować będą na najciekawsze ich zdaniem zadania.
Więcej informacji i oraz zasady przeprowadzenia gry terenowej w dniu 21 marca 2023
- Regulamin konkursu PYTANIE – ODPOWIEDŻ pobierz plik .pdf
3-4 marca 2023, piątek-sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pedagodzy klas organów Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają nauczycieli, studentów uczelni wyższych i uczniów szkół muzycznych na Organowe Seminarium Metodyczne. W ramach wydarzenia odbędą się wykłady oraz warsztaty gry na organach, które poprowadzą: prof. dr hab. Piotr Grajter, prof. AM dr hab. Krzysztof Urbaniak, dr Karol Hilla, mgr Radosław Kuliberda, mgr Łukasz Mosur i mgr Krzysztof Musiał.
Udział zarówno w wykładach, jak i warsztatach (czynny i bierny) jest bezpłatny. Osoby zainteresowane czynnym udziałem w warsztatach proszone są o wypełnienie formularza zgłoszeniowego (poniżej harmonogramu). Kursy odbywać się będą z wykorzystaniem instrumentów Grönlunds Orgelbyggeri w Sali Kameralnej, a także Jehmlich Orgelbau GmbH w Sali nr 2 w Pałacu Akademii Muzycznej.
HARMONOGRAM SEMINARIUM
- 3 MARCA 2023, PIĄTEK | wykłady i warsztaty zobacz
- 4 MARCA 2023, SOBOTA | wykłady i warsztaty zobacz
- 4 MARCA 2023, SOBOTA | Koncert Organowego Koła Naukowego zobacz
UCZESTNICTWO W ORGANOWYM SEMINARIUM METODYCZNYM
Uczestnictwo w Seminarium jest bezpłatne. Na wykłady obowiązuje wstęp wolny. Osoby zainteresowane czynnym udziałem w warsztatach gry na organach, które poprowadzą pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi, zobligowane są do wypełnienia poniższego formularza zgłoszeniowego.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź
Formularz będzie aktywny do 2 marca 2023 roku.
Osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale w warsztatach Organowego Seminarium Metodycznego proszone są o:
- dokonanie wpłaty w wysokości
– 20 zł dla osób spoza Uczelni
– 4 zł dla studentów i pracowników Akademii Muzycznej w Łodzi
na konto Akademii Muzycznej w Łodzi
Numer konta
– Bank PEKAO SA II O/ Łódź
– 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu: „Imię i Nazwisko + Organowe Seminarium Metodyczne” - wygenerowanie potwierdzenia przelewu bankowego w formacie PDF
- wypełnienie formularza zgłoszeniowego Google, do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty
Warsztaty będą odbywać się przy instrumentach w Sali Kameralnej ROKEiDM i w Sali nr 2 w Pałacu AM.
- WIĘCEJ O INSTRUMENTARIUM zobacz
Koncerty, kurs orkiestrowy i otwarte lekcje mistrzowskie z Mariuszem Patyrą
6, 8, 10 i 11 maja 2023
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
Lekcje mistrzowskie, kurs orkiestrowy czy koncerty w roli solisty, a wszystko to w szerokim dostępie dla publiczności. Różnorodne wydarzenia organizowane w ramach Spotkania z mistrzem to jedyna taka okazja, by w krótkim czasie poznać lepiej międzynarodowej sławy skrzypka, Mariusza Patyrę. W trakcie zaledwie kilku dni artysta zaprezentuje się w różnych okolicznościach i rolach – jako pedagog i wirtuoz, w czasie warsztatów gry solowej i orkiestrowej, w sali ćwiczeniowej i na estradzie. Zajęcia z mistrzem to dla uczniów i studentów wyjątkowa szansa na zdobywanie wiedzy pod okiem niekwestionowanego autorytetu. Hybrydowa formuła wydarzenia (stacjonarnie oraz online poprzez platformę YouTube) umożliwi obserwację pracy cenionego skrzypka młodym adeptom gry na skrzypcach i melomanom z całej Polski.
organizator:
- Wszystkich uczestników prosimy o wypełnienie ankiety. zobacz
HARMONOGRAM
- 6 maja, sobota
godz. 14.00-17.00 | Kurs orkiestrowy
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
- 8 maja, poniedziałek
godz. 18.00 | Koncert symfoniczny z udziałem Mariusza Patyry
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki- PROGRAM KONCERTU zobacz
- 10 maja, środa
godz. 12.00-20.00 | Otwarte lekcje mistrzowskie
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
- 11 maja, czwartek
godz. 11.15-17.00 | Otwarte lekcje mistrzowskie
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Transmisja online na kanale YouTube Uczelnii
- 11 maja, czwartek
godz. 18.00 | Koncert w wykonaniu Mistrza i studentów
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Transmisja online na kanale YouTube Uczelni
MARIUSZ PATYRA
Skrzypek. Urodzony 21 listopada 1977 roku w Orzyszu. Jego nauczycielami byli Zbigniew Ciucias i Antoni Hoffmann (w Olsztynie), Agnieszka CyprykChmielewska i Janusz Kucharski (w Warszawie), Krzysztof Węgrzyn (w Hanowerze) oraz maestro Salvatore Accardo (w Cremonie). W roku 2018 ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie obecnie prowadzi własną klasę̨ skrzypiec. Do jego największych osiągnieć́ należy zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Premio Paganini (Genua 2001). Sukces ten osiągnął jako pierwszy Polak, zdobywając ponadto nagrodę̨ specjalną za najlepsze wykonanie Kaprysów patrona konkursu oraz kopię jego skrzypiec Il Cannone [Armata]. Jest również̇ finalistą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Antonio Stradivariego w Cremonie (1988), laureatem Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Józefa Joachima w Hanowerze (1997), laureatem IV nagrody na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Carla Nielsena w Odense, nagrody specjalnej Odense Symfoniorkester (2000), a także włoskiej nagrody Premio Pressenda 2006. W 2006 roku uhonorowany został stypendium Japan Music Foundation JESC. Koncertował w Europie, Japonii, Stanach Zjednoczonych Ameryki i w Ameryce Południowej, współpracując z takimi zespołami jak m.in. Royal Chamber Orchestra Tokyo, Orchestra della Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie czy Orkiestrą Sinfonia Varsovia. W swoim dorobku posiada nagrania dla polskich, niemieckich (NDR, WDR) i włoskich (RAI, TRE) rozgłośni radiowych oraz następujące albumy płytowe: Cztery pory roku. Vivaldi zarejestrowane wraz z Filharmonią Narodową (Lipinski Royal Fidelity, 2008), Paganini, Saint-Saëns, Massenet (DUX, 2008), jak również̇ płyty Henryk Wieniawski. Koncerty Skrzypcowe (DUX, 2008) oraz No. 24 (Toinen Music, 2019).
fotografia ze zbiorów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy
- Informacja prasowa o wydarzeniach pobierz plik .pdf
III MIĘDZYNARODOWY KONKURS SKRZYPCOWY IM. GRAŻYNY BACEWICZ
Łódź, 3-9 grudnia 2023
Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na 3. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz, który odbędzie się w dniach 3- 9 grudnia 2023 roku.
W poprzednich, cieszących się ogromnym zainteresowaniem, edycjach (1. edycja – 2015 rok, 2. edycja – 2019 rok) wyłoniono każdorazowo blisko 100 uczestników z 5 kontynentów i prawie 30 krajów, takich jak: Armenia, Austria, Białoruś, Bułgaria, Chorwacja, Francja, Izrael, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Meksyk, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Polska, Portugalia, Rosja, Singapur, Słowenia, Tajwan, Turcja, Ukraina, Uzbekistan, Wenezuela i Włochy.
Tegoroczna odsłona konkursu, podobnie jak dwie pierwsze, dedykowana jest skrzypkom wszystkich narodowości i nie obowiązuje w niej limit wieku.
Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się wypełniając formularz online (link poniżej) w nieprzekraczalnym terminie do 20 września 2023 roku.
Uczestnicy dopuszczeni do udziału w Konkursie, zgodnie z ostateczną listą, wnoszą opłatę główną w wysokości 250 zł do dnia 30 września 2023 roku.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ONLINE przejdź
- REGULAMIN KONKURSU pobierz plik .pdf
- TREŚĆ FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO pobierz plik .pdf
- OSTATECZNA LISTA UCZESTNIKÓW
III Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz pobierz plik .pdf
Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
I Ogólnopolska Konferencja Naukowa
19–21 maja 2023 roku, piątek–niedziela
budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4
20-21 maja 2023, sobota-niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
WYKŁADOWCY
SAKSOFON
- Alvaro Collao León, MA. | Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Austria)
- dr Artur Motyka | Fakulta umění – Ostravská univerzita (Czechy)
- dr hab. Łukasz Wójcicki | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
KLARNET
- dr Karel Dohnal | Fakulta umění – Ostravská univerzita (Czechy)
- dr Paweł Kroczek | Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
- dr hab. Robert Stefański | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Mariusz Barszcz | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Julian Paprocki | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
HARMONOGRAM SYMPOZJUM
20 maja 2023, sobota
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- 9.50 | otwarcie Sympozjum – JM Rektor dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
- 10.00-13.00 | wykłady, seminaria, prezentacje
- 14.00-18.30 | lekcje mistrzowskie z wybranymi uczestnikami Sympozjum
- 19.00 | koncert inauguracyjny w wykonaniu wykładowców Sympozjum
21 maja 2023, niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- 10.00-13.30 | wykłady, seminaria, prezentacje
- 14.00 | koncert lunchowy w wykonaniu uczestników i wykładowców Sympozjum
- 15.30-19.00 | lekcje mistrzowskie z wybranymi uczestnikami Sympozjum
WARUNKI UCZESTNICTWA
- koszty uczestnictwa
– uczestnik aktywny z certyfikatem – 70 zł
– uczestnik bierny z certyfikatem – 20 zł
– słuchacz – bezpłatnie- Wszyscy studenci Akademii Muzycznej w Łodzi mogą uczestniczyć w Sympozjum bezpłatnie.
- Uczestnictwo czynne oznacza możliwość uczestnictwa we wszystkich zajęciach, certyfikat uczestnictwa oraz lekcję indywidualną z pedagogiem Sympozjum.
- Słuchacz oznacza możliwość wstępu na wszystkie zajęcia.
- Uczestnik bierny z certyfikatem otrzymuje certyfikat uczestnictwa w sympozjum.
- Wpłat należy dokonywać na konto:
Bank PEKAO SA, nr rachunku: 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
z dopiskiem: Sympozjum saksofonowo-klarnetowe: imię i nazwisko uczestnika - termin zgłoszeń – 15 maja 2023
-
- formularz zgłoszeniowy online przejdź
- kontakt:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - organizator
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi - koordynatorzy
dr hab. Łukasz Wójcicki i dr hab. Robert Stefański - wolontariusze
studenci saksofonu i klarnetu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
ORGANIZATORZY
PARTNERZY I SPONSORZY
czerwiec – wrzesień 2023
Muzyczne Matinée to inicjatywa, która z sukcesem wpisała się w kulturalną mapę Łodzi – znane na Zachodzie poranne koncerty (z francuskiego matin – poranek) od pierwszej edycji zyskały zainteresowanie łódzkiej publiczności. Muzyka klasyczna, podana w ciekawy i lekki sposób, przyciąga słuchaczy w każdym wieku i o różnych zainteresowaniach. Z inicjatywy Rotary Club Łódź we współpracy z Muzeum Miasta Łodzi oraz łódzką Akademią Muzyczną w pięknych wnętrzach i ogrodzie Pałacu Rodziny Poznańskich zabrzmią znakomite utwory w niebanalnych interpretacjach najlepszych młodych artystów – uczestników ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów.
Rozpoczęcie poranka wśród pięknych dźwięków, miłego towarzystwa i urokliwego otoczenia może pozytywnie nastroić na cały dzień. Serdecznie zapraszamy zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero planują rozpocząć swoją wspaniałą przygodę z muzyką. Sześć wydarzeń w okresie wakacyjnym zaplanowano na niedzielne południa 25 czerwca, 9 lipca, 23 lipca, i 6 sierpnia, 20 sierpnia, 3 września. Wystąpią: Kwartet smyczkowy Pauliny Parol, Aleksandra Bednarz i Adam Kamieniecki, Barrels Cello Quartet, Sombrero Sax Quartet, Wiktoria Jancz i Zofia Dutkiewicz, Konstancja Bukojemska i Paweł Majchrowski.
HARMONOGRAM KONCERTÓW
Muzyczne Matinée | INAUGURACJA | VIVENDA STRING QUARTET
25 czerwca 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | BEDNARZ & KAMIENIECKI
9 lipca 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | BARRELS CELLO QUARTET
23 lipca 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | SOMBRERO SAX QUARTET
6 sierpnia 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | DUTKIEWICZ & JANCZ
20 sierpnia 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
Muzyczne Matinée | BUKOJEMSKA & MAJCHROWSKI
3 września 2023, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
- PROGRAM KONCERTU zobacz
prowadzenie koncertów – Nina Kubasiak, Michał Marchlewski, Maria Stefańska
5-8 lipca 2023
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
WYKŁADOWCY
prof. dr hab. Dariusz Mikulski (AM Łódź)
prof. Peter Arnold
dr hab. Tomasz Bińkowski (UMFC Warszawa)
WYKŁADOWCY GOŚCINNI
- mgr Aleksandra Gudzio – mezzosopran, technika oddechowa
- Joanna Kowalewska – fortepian
INFORMACJE I FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf
- www.mikulski.me zobacz
- www.meetmikulski.com zobacz
dyrektor artystyczny i merytoryczny – prof. dr hab. Dariusz Mikulski
9 lipca – 27 sierpnia 2023
Park Źródliska I w Łodzi, al. Józefa Piłsudskiego
wstęp wolny
Z niezmienną od lat przyjemnością Zarząd Zieleni Miejskiej i Akademia Muzyczna w Łodzi zapraszają melomanów na wakacyjny cykl koncertów plenerowych w Altanie w Parku Źródliska I. Słoneczne niedzielne popołudnia warto spędzić wśród zieleni parkowej, słuchając muzyki klasycznej i rozrywkowej w wykonaniu studentów, absolwentów i pedagogów łódzkiej Uczelni.
Dla publiczności przygotowano jak zwykle: młodzieńcze interpretacje, lekkie aranżacje i relaksujący repertuar. Opera, musical, piosenka estradowa. Romantyczne kwartety smyczkowe, jazzowe standardy, latynoskie tango. Wśród wykonawców laureaci konkursów muzycznych, wybitni absolwenci oraz uznani artyści estrad i scen.
Wakacyjny cykl w Altanie już po raz 11 dobarwi pejzaż kulturalnych atrakcji zaplanowanych przez Miasto. Kontynuując XIX-wieczną fabrykancką tradycję niedzielnych plenerowych koncertów dla spragnionych rozrywki mieszkańców, wpisze się także w huczne obchody 600-lecia Łodzi. Muzyka połączy pokolenia, zaspokoi różnorodne gusta i poniesie się z zielonego serca miasta – Parku Źródliska I, aż po najdalsze przedmieścia.
Pierwszy koncert 9 lipca, tradycyjnie o 17.00. Wstęp wolny.
ZAKOCHANI SĄ WŚRÓD NAS
9 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuOPEROWE BEL CANTO
16 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuW RYTMIE TANGA
23 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuZ ŁÓDECZKI – ŁÓDŹ Koncert z okazji 600-lecia Łodzi
30 lipca 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuJAZZOWA NIESPODZIANKA
6 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuMAGICZNE SZTABKI
13 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuKONKURSOWY KWARTET
20 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertuSEN NOCY LETNIEJ
27 sierpnia 2023, niedziela, godz. 17.00 program koncertu
prowadzenie koncertów:
- Małgorzata Nowak
- Dominika Łyżwa
- Nina Kubasiak
- Lidia Baczyńska
- Maria Stefańska
18 listopada – 3 grudnia 2023
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
11. AŻ FESTIWAL
Inauguracja – Musical operowy Łódź Story
18 listopada 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
Musical operowy Łódź Story
19 listopada 2023, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
Muzyka nowa
20 listopada 2023, poniedziałek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
Krystyna Prońko & Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi
22 listopada 2023, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 60 zł, 40 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
Krzysztof Lenczowski & Orkiestra Jazzowa Akademii Muzycznej w Łodzi
24 listopada 2023, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
Melodie znad Sekwany i zza oceanu
26 listopada 2023, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
PRIMUZ klasycznie
29 listopada 2023, środa, godz. 19.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
11. AŻ FESTIWAL
Koncert Finałowy
Inauguracja III Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz
3 grudnia 2023, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 50 zł, 30 zł
- Szczegółowe informacje o koncercie zobacz
w systemie KICKET
ORGANIZATOR
PATRONAT HONOROWY
PATRONAT MEDIALNY
dla uczniów szkół muzycznych II stopnia
oraz studentów i absolwentów polskich uczelni muzycznych
Łódź, 4-5 listopada 2023
Patron konkursu – Mieczysław Szaleski – był pierwszym profesorem klasy altówki w reaktywowanej po II wojnie światowej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (wcześniej Państwowe Konserwatorium Muzyczne, obecnie Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi) zaś jego pierwszym łódzkim wychowankiem i następcą, był profesor Zbigniew Frieman. I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego jest przeznaczony dla uczniów polskich szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz absolwentów polskich uczelni muzycznych. W Jury konkursu zasiądą wybitni instrumentaliści – pedagodzy polskich akademii muzycznych.
INFORMACJE O KONKURSIE
ORGANIZATORZY
- Katedra instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- Dyrektor Konkursu – dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM
ADRESACI
- Uczniowie szkół muzycznych II stopnia
- Studenci polskich uczelni muzycznych (studia I i II stopnia)
- Absolwenci polskich uczelni muzycznych – bez górnej granicy wieku
REPERTUAR
- GRUPA I
Uczniowie szkół muzycznych drugiego stopnia, czas prezentacji do 20 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA II
Studenci polskich uczelni muzycznych – studia pierwszego stopnia, czas prezentacji do 25 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA III
Studenci polskich uczelni muzycznych – studia drugiego stopnia, czas prezentacji do 25 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA IV
Grupa otwarta, przeznaczona dla absolwentów polskich uczelni muzycznych, bez górnej granicy wieku. Czas prezentacji do 25 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
MIEJSCE I TERMIN
Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 4-5 listopada 2023 roku w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. 1 Maja 4. Szczegółowy harmonogram przesłuchań zostanie ogłoszony uczestnikom nie później niż 31 października 2023 roku.
Konkurs jest otwarty dla publiczności.
ZGŁOSZENIA
Zgłoszenia uczestnictwa w konkursie należy przesyłać droga elektroniczną w nieprzekraczalnym terminie do 20 października 2023 roku na adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- Do zgłoszenia należy dołączyć:
- skan dowodu tożsamości, indeksu lub legitymacji szkolnej
- krótką notę biograficzną do 1000 znaków ze spacjami
- fotografię w wysokiej rozdzielczości w wersji elektronicznej do publikacji na stronie internetowej Uczelni
- dowód wpłaty wpisowego w wysokości 100 PLN (słownie sto złotych) dokonanej na konto Akademii Muzycznej w Łodzi:
Bank PEKAO SA II O/ Łódź, nr rachunku: PL 97 12403028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: KONKURS ALTÓWKOWY, IMIĘ I NAZWISKO UCZESTNIKA
REGULAMIN KONKURSU I KARTA ZGŁOSZENIOWA
REGULAMIN
I Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Mieczysława Szaleskiego
§ 1
- Organizatorem I Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Mieczysława Szaleskiego jest Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
- Konkurs odbędzie się w dniach 4-5 listopada 2023 roku w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
- Założeniem Konkursu jest propagowanie wykonawstwa kompozycji przeznaczonych na altówkę, ze szczególnym uwzględnieniem utworów opracowanych przez Mieczysława Szaleskiego, a także jemu dedykowanych.
- W Konkursie mogą brać udział uczniowie polskich szkół muzycznych II stopnia oraz studenci i absolwenci polskich uczelni muzycznych. Konkurs jest jednoetapowy, a przesłuchania otwarte dla publiczności.
§ 2
- Udział w konkursie należy zgłaszać na załączonym do niniejszego Regulaminu formularzu do dnia 20 października 2023 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- Do zgłoszenia należy dołączyć:
- skan dowodu tożsamości, indeksu lub legitymacji szkolnej
- krótką notę biograficzną do 1000 znaków ze spacjami
- fotografię w wysokiej rozdzielczości w wersji elektronicznej do publikacji na stronie internetowej Uczelni
- dowód wpłaty wpisowego w wysokości 100 PLN (słownie sto złotych) dokonanej na konto Akademii Muzycznej w Łodzi:
Bank PEKAO SA II O/ Łódź, nr rachunku: PL 97 12403028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: KONKURS ALTÓWKOWY, IMIĘ I NAZWISKO UCZESTNIKA
Wszystkie dodatkowe opłaty bankowe pokrywa wpłacający. Wpłata ma charakter bezzwrotny, również w przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie.
- Administratorem danych osobowych jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
- Uczestnicy Konkursu wyrażają zgodę na utrwalenie ich prezentacji artystycznej oraz wizerunku w postaci dokumentacji fotograficznej, nagrań audiowizualnych oraz na korzystanie przez organizatorów z materiałów zarejestrowanych w trakcie trwania konkursu, bez ograniczeń terytorialnych i czasowych; zgoda obejmuje wykorzystanie, utrwalenie, rozpowszechnianie i powielanie wizerunku uczestników, prawo do publicznego odtwarzania prezentacji artystycznej, prawo wprowadzania wizerunku do pamięci komputera, prawo do korzystania z wizerunku w celu promocji Konkursu oraz w celach informacyjnych związanych z Konkursem.
- O umieszczeniu na liście uczestników Konkursu kandydaci zostaną powiadomieni drogą mailową do dnia 25 października 2023 roku.
§ 3
- Uczestnicy Konkursu zobowiązani są do zgłoszenia się w Biurze Konkursu mieszczącym się w budynku ROKEiDM przy al. 1 Maja 4 w dniu prezentacji konkursowej, najpóźniej na dwie godziny przed występem.
- Szczegółowy harmonogram Konkursu, w tym także kolejność prezentacji zostanie ogłoszony uczestnikom do dnia 31 października 2023 roku.
- Wszystkie przesłuchania konkursowe odbywać się będą w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi przy ul. 1 Maja 4 w Łodzi.
- W przypadkach uzasadnionych względami organizacyjnymi Jury, za zgodą zainteresowanych uczestników, ma prawo zmienić kolejność prezentacji konkursowych.
- W Konkursie mogą wziąć udział altowioliści, którzy uczą się u członków Jury. Juror nie ocenia występu swojego ucznia.
§ 4
- Skład Jury Konkursu powołuje Katedra Instrumentów Smyczkowych. Zostanie on podany do wiadomości publicznej przed rozpoczęciem Konkursu, nie później niż 3 listopada 2023 roku.
- Jury składać się będzie z przedstawicieli polskich uczelni muzycznych.
- Jury będzie pracować w oparciu o zatwierdzony na pierwszym posiedzeniu Regulamin Pracy Jury.
- Wszystkie decyzję Jury są nieodwołalne.
§ 5
- Program Konkursu:
- GRUPA I
Uczniowie szkół muzycznych drugiego stopnia, czas prezentacji do 20 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA II
Studenci polskich uczelni muzycznych – studia pierwszego stopnia, czas prezentacji do 25 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA III
Studenci polskich uczelni muzycznych – studia drugiego stopnia, czas prezentacji do 25 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA IV
Grupa otwarta, przeznaczona dla absolwentów polskich uczelni muzycznych, bez górnej granicy wieku. Czas prezentacji do 25 minut- Dowolna etiuda lub kaprys na altówkę solo
- Część 1. lub 2. i 3. koncertu lub sonaty na altówkę i fortepian
- Kompozycja w opracowaniu Mieczysława Szaleskiego lub jemu dedykowana
- GRUPA I
- Organizatorzy konkursu nie zapewniają udziału pianistów.
§ 6
- Nagrody i wyróżnienia:
- Jury ma prawo do dowolnego podziału miejsc i nagród.
- Jury może przyznać wyróżnienie w każdej grupie.
- Jury może przyznać nagrodę specjalną.
- Wysokość nagród finansowych oraz informacja o pozostałych nagrodach zostanie podana w późniejszym terminie na stronie www Akademii Muzycznej w Łodzi.
- Laureaci nagród są zobowiązani do nieodpłatnego udziału w koncercie laureatów.
- Organizator nie pokrywa kosztów podróży ani pobytu uczestników, ich pedagogów i opiekunów oraz pianistów w Łodzi.
- Ewentualne wątpliwości i kwestie sporne będą rozstrzygane w oparciu o niniejszy regulamin.
- REGULAMIN KONKURSU pobierz plik .pdf
- KARTA ZGŁOSZENIOWA pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
II Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
3-5 listopada 2023
Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do udziału w drugiej edycji Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej „AltoPortrety & Viola Meeting”, która odbędzie się w pałacowych wnętrzach Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3-5 listopada 2023 roku (wydarzenia w ramach konferencji będą także transmitowane na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi), a towarzyszyć jej będzie I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego.
Celem tegorocznej konferencji jest promowanie polskiej szkoły altówkowej, współczesnych trendów wykonawczych, wymiana doświadczeń artystycznych i naukowych oraz integracja altówkowego środowiska artystyczno-naukowego, zarówno na poziomie akademickim, jak i szkół muzycznych I i II stopnia. Innymi celami będą: popularyzacja literatury altówkowej a także próba ukazania podstawowej problematyki wykonawczej i interpretacyjnej altowiolistów w procesie kształcenia oraz podjęcie próby rozwiązywania wszelkich zagadnień z tego zakresu podczas m. in. wygłoszonych wykładów i referatów. Konferencja ta jest kontynuacją przedsięwzięcia z roku 2021 (I Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna „AltoPortrety – Altówka solo i w muzyce kameralnej”) i zarazem jej druga edycją. W programie imprezy zaplanowano: wykłady, referaty oraz koncerty, a do udziału zaproszono znanych i cenionych wykładowców z polskich uczelni artystycznych.
Adresatami konferencji są uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele oraz miłośnicy sztuki altówkowej.
Wydarzeniem towarzyszącym Konferencji będzie I edycja „Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Mieczysława Szaleskiego”. Patron konkursu był pierwszym profesorem klasy altówki w reaktywowanej po II wojnie światowej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (wcześniej Państwowe Konserwatorium Muzyczne, obecnie rodzima Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi) zaś jego pierwszym łódzkim wychowankiem i następcą, był profesor Zbigniew Frieman. Konkurs jest skierowany do uczniów klas altówki szkół muzycznych II stopnia wraz z ich pedagogami oraz studentów i absolwentów klas altówki polskich uczelni artystycznych. Grono jurorów składać się będzie z zaproszonych na konferencję profesorów uczelni artystycznych w Polsce.
Zaproszeni goście:
- prof. dr hab. Lech Bałaban
Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu,
Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy - dr hab. Ewa Guzowska, prof. AMP
Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu - prof. dr hab. Marcin Murawski
Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu - dr hab. Błażej Maliszewski
Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku - prof. dr hab. Piotr Reichert
UMFC Warszawa, Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy - dr hab. Wojciech Kołaczyk, prof. AS
Akademia Sztuki w Szczecinie - prof. dr hab. Jolanta Kukuła-Kopczyńska
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi - dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi - dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
Koncepcja i kierownictwo artystyczne konferencji
- dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
Wydarzenie towarzyszące
- I Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. Mieczysława Szaleskiego zobacz
29 listopada 2023, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Szanowni Państwo,
z przyjemnością mamy zaszczyt zaprosić do udziału w I Konferencji Doktorantów organizowanej przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wydarzenie obędzie się 29 listopada 2023 roku w Pałacu Akademii Muzycznej (ul. Gdańska 32) jako towarzyszące 11. edycji AŻ Festiwalu (18 listopada – 3 grudnia 2023). Opiekę merytoryczną nad przedsięwzięciem sprawuje Pani dr hab. Anna Liszewska, prof. AM.
Konferencja jest otwarta dla wszystkich doktorantów (zarówno uczestników Szkół Doktorskich jak i realizujących przewód doktorski w trybie eksternistycznym) prowadzących badania w łódzkich uczelniach wyższych.
Konferencja będzie okazją do przedstawienia przez Doktorantów referatów, przeprowadzenia dyskusji z nimi związanych, a przede wszystkim wymiany doświadczeń i szansą na nawiązanie nowych kontaktów artystyczno-naukowych oraz zacieśnienia współpracy międzyuczelnianej.
Z racji kierowania zaproszenia do przedstawicieli różnorodnych środowisk zarówno artystycznych, jak i naukowych, chcemy zachować szerokie spektrum oraz interdyscyplinarny charakter tematów referatów. Preferowane zagadnienia to te związane z szeroko rozumianą sztuką i kulturą lub z okolicznością 600-lecia miasta Łodzi. Prosimy by wystąpienie trwało nie dłużej niż 25 minut. Przygotowany zostanie folder zawierający abstrakty referatów oraz krótkie biogramy uczestników.
Zakwaterowanie, koszty przejazdu i utrzymania pokrywają uczestnicy.
Uzupełniony formularz zgłoszeniowy wraz ze zgodą na przetwarzanie danych osobowych (RODO) proszę przesyłać na adres mailowy Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. do 31 października 2023 r. Z powodów organizacyjnych liczba wystąpień na konferencji jest ograniczona.
Z wyrazami szacunku,
Julian Paprocki
Przewodniczący Rady Doktorantów
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- I Konferencja Doktorantow – karta zgłoszenia i RODO pobierz plik .docx
Warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem
29 września 2023
Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi zaprasza na V Spotkania Ruchu, Muzyki i Improwizacji, czyli warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyka i ruchem. Warsztaty odbędą się w budynku Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a w dniu 29 września 2023 roku.
Wszelkie pytania prosimy kierować na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
PLAN DNIA
PLAN DNIA
- 10.00-10.45 | REJESTRACJA UCZESTNIKÓW
foyer budynku Sali Koncertowej - 11.00-12.30 | WARSZTATY blok I
- 12.45-14.15 | WARSZTATY blok II
- 14.15-15.45 | przerwa
- 15.45-16.30 | WARSZTATY blok III
- 16.45-17.30 | WARSZTATY blok IV
- 17.45-18.15 | POKAZY WARSZTATOWE
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi
PROWADZĄCY I WARSZTATY
PROWADZĄCY I WARSZTATY
- AGNIESZKA ŁUCZYŃSKA
Never stop moving – taniec jazzowy - JOANNA WOLAŃSKA
Up & down – taniec współczesny i hop hop - BARBARA DOMINIAK
Na cztery i na pięć – rytmika - MAGDALENA OWCZAREK
Od słowa do gestu – improwizacja głosowo-ruchowa - ANETA SKRZYPCZAK
Bajki muzyczne – improwizacja instrumentalna
AGNIESZKA ŁUCZYŃSKA
Choreograf, tancerka i pedagog. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu. Pedagog z wieloletnim doświadczeniem w nauczaniu dzieci, młodzieży i dorosłych, osób o różnym stopniu zaawansowania. Obecnie kierownik Pracowni Technik Tańca w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi, wykładowca m.in. w specjalnościach choreografia i techniki tańca, taniec nowoczesny, musical, rytmika. Wykładowca i współorganizator Kwalifikacyjnych Kursów Instruktorskich w zakresie Tańca nowoczesnego w Bydgoszczy i Poznaniu oraz międzynarodowych warsztatów tanecznych. Prowadzi warsztaty tańca, tworzy choreografie i reżyseruje projekty w oparciu o różne formy taneczne i sceniczne na terenie całego kraju. Jako choreograf współpracuje także z trenerami i zawodnikami Kadry Narodowej w Łyżwiarstwie figurowym (m.in. uczestniczyła w przygotowaniach reprezentantów Polski do zimowych Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2022). Tańczyła m.in. w spektaklach Teatru KIJO, Grupy Skład, Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu, zdobywając z wrocławskim zespołem najwyższą nagrodę na II Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni. Ponadto jako tancerka oraz choreograf współpracowała przy różnych projektach scenicznych – musicalu, operze, widowiskach m.in. z reżyserami Janem Komasą, Natalią Kozłowską, Sebastianem Gonciarzem, Eweliną Pietrowiak, Jędrzejem Gorskim.
Warsztaty Never stop moving
Podczas warsztatu, pracować będziemy z szeroką gamą ruchów jakie daje taniec jazzowy, zwracając uwagę na izolacje ciała, policentryzm i polirytmię, sięgniemy także do źródła po stylistykę jazzu lat 20 XX w., czy wpływy z kontynentu afrykańskiego. Główną zasadą będzie, powtarzając za Luigim – jednym z ojców jazzu – Never stop moving. Nie zapomnimy także, że głównym nośnikiem tańca jazzowego jest swobodna ekspresja i improwizacja, nie tylko zbiór zasad.
JOANNA WOLAŃSKA
Tancerka, choreografka, pedagożka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność choreografia i techniki tańca. Obecnie jest wykładowczynią na specjalności rytmika na Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Emila Jaques-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana zZespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następie kierownik artystyczny. Założycielka i choreografka taneczno- teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreografka wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Współpracowała z teatrami w Łodzi, Warszawie, Radomiu, Bydgoszczy, Gdańsku, Jeleniej Górze, Rzeszowie czy Białymstoku. Jej prace prezentowane były m.in. w ramach Sesji Musica Moderna, Festiwalu Królewskie Arkady Sztuki i akcji Dotknij Teatru. Jako aktorka, choreografka i instruktorka tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach głównie z zakresu tańca współczesnego i hip hop.
Warsztaty Up & down
Warsztaty podzielone będą na dwie części, z których jedna skupiać będzie się na tańcu współczesnym, a druga na tańcu hip hop z elementami breakingu. W obu jednak przyjrzymy się zagadnieniu zmiany poziomu ruchu. Jak przenieść się z góry na dół (i z powrotem) szybko, płynnie, niepostrzeżenie, efektownie, bez wysiłku, kreatywnie... Eksplorować będziemy różne możliwości, poznawać sprawdzone sposoby i szukać własnych dróg.
BARBARA DOMINIAK
Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: Divertimento na orkiestrę smyczkową Grażyny Bacewicz, Segmenty Krzysztofa Grzeszczaka oraz Duo na skrzypce i wiolonczelę Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
Warsztaty Na cztery i na pięć
Jak wskazuje tytuł uczestnicy mogą spodziewać się ćwiczeń metrorytmicznych, dla których powstania inspiracją były elementarne działania matematyczne. W trakcie warsztatu ćwiczący będą także rozwijać umiejętność posługiwania się słuchem muzycznym, głosem i wyobraźnią muzyczną. Nie zabraknie także działań z zakresu solfeżu i improwizacji. A wszystko to… dodając i odejmując w zakresie 10.
MAGDALENA OWCZAREK
Doktor sztuki, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Wykłada w Instytucie Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej, kieruje pracami Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Jej artystyczny dorobek obejmuje choreografie ponad 140 utworów muzycznych z różnych epok, prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Filmowe rejestracje etiud składających się na te spektakle są na jej kanale YouTube – LaPlaMuR, a etiudy do muzyki Zygmunta Krauzego na internetowej stronie kompozytora i jego kanale YouTube. Na jej dorobek naukowy składają się recenzje artykułów, referaty wygłaszane na międzynarodowych i ogólnopolskich konferencjach, publikacje. Prowadziła międzynarodowe i ogólnopolskie warsztaty artystyczne, warsztaty metodyczne, warsztaty dla słuchaczy Uniwersytetu Trzeciego Wieku, dla uczniów szkół muzycznych oraz dla młodzieży z teatrów amatorskich.
Warsztaty improwizacji ruchowej Od słowa do gestu
Gestotwórcze eksploracje ze słowem w tle po muzyce Johna Cage`a.
ANETA SKRZYPCZAK
Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych. Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór. Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.
Warsztaty Bajki muzyczne
Baśnie pełnią niezastąpioną rolę w rozwoju i edukacji dziecka, a ponadto są atrakcyjną i przydatną pomocą w pracy każdego pedagoga. Na warsztatach z improwizacji instrumentalnej baśń będzie punktem wyjścia do tworzenia opowieści muzycznej. Na bazie wybranego materiału dźwiękowego powstanie improwizowana forma muzyczna odzwierciedlająca przebieg bajki według ułożonego w kilku punktach planu jej wydarzeń. Na potrzeby syntezy bajki z muzyką zostaną wyeliminowane zbędne treści, a wykorzystane motywy popychające akcję do przodu, tak aby umożliwić słuchaczowi jej pełne zrozumienie i zwiększyć oddziaływanie na jego wyobraźnię.
OPŁATY I REJESTRACJA
OPŁATY I REJESTRACJA
OPŁATA ZA WARSZTATY
- 70 zł – uczniowie
- 150 zł – studenci, pozostali uczestnicy
- bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów (grupy do 10 osób mogą mieć maksymalnie jednego opiekuna)
ZGŁOSZENIA
Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą formularza elektronicznego.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź
- Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
- Liczba miejsc ograniczona.
- Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.
WPŁATY
Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).