INFORMACJE DOTYCZĄCE PRZETWARZANIA DANYCH OSOBOWYCH

w związku ze stosowaniem Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych – RODO).

     
  1. Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Można się z nami kontaktować w następujący sposób:
    • listownie: ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
    • telefonicznie – 42/ 662-16-99
    Inspektor Ochrony Danych dr inż. Krzysztof Lichy.
  2. Administrator wyznaczył Inspektora Ochrony Danych (IOD), z którym można skontaktować się pocztą elektroniczną pod adresem e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
    Z IOD można kontaktować się we wszystkich sprawach dotyczących przetwarzania Pani/Pana danych osobowych lub korzystania przez Panią/Pana z praw związanych z ich przetwarzaniem.
  3. Podstawę prawną przetwarzania Pani/Pana danych osobowych stanowią przepisy art. 6 ust. 1 lit. c oraz art. 9 ust. 2 lit. b RODO, a ich przetwarzanie odbywa się w szczególności w celu realizacji zadań określonych przez inne przepisy prawa obowiązującego.
  4. W związku z przetwarzaniem danych w celach wskazanych w pkt 3, Pani/Pana dane osobowe mogą być udostępniane innym odbiorcom danych osobowych. Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być tylko podmioty uprawnione do odbioru Pani/Pana danych, w tym państwa trzecie, w uzasadnionych przypadkach i tylko na podstawie przepisów prawa.
  5. Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizacji celów przetwarzania, lecz nie krócej niż okres wskazany w przepisach o archiwizacji.
  6. W związku z przetwarzaniem Pani/Pana danych osobowych, przysługuje Pani/Panu prawo do:
    • dostępu do swoich danych oraz otrzymania ich kopii, z zastrzeżeniem, że przekazywane dane osobowe nie mogą ujawniać informacji niejawnych, ani naruszać tajemnic prawnie chronionych
    • sprostowania danych nieprawidłowych lub uzupełnienia danych niekompletnych
    • ograniczenia przetwarzania danych, w przypadkach wskazanych w art. 18 RODO.
  7. Podanie danych osobowych jest obligatoryjne na mocy przepisów prawa, a ich nie podanie wiąże się z konsekwencjami określonymi w przepisach ustaw.
  8. W przypadku uznania, iż przetwarzanie przez Akademie Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w Łodzi Pani/Pana danych osobowych narusza przepisy RODO, przysługuje Pani/Panu prawo do wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych.
  9. Przetwarzanie Pani/Pana danych może odbywać się w sposób zautomatyzowany, co może wiązać się ze zautomatyzowanym podejmowaniem decyzji, w tym z profilowaniem, które wykonywane jest przez Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na mocy obowiązujących przepisów prawa. Dotyczy to poniższych przypadków:
    • dokonywania oceny ryzyka naruszenia prawa, gdzie ocena ta dokonywana jest na podstawie danych zadeklarowanych w złożonych dokumentach, w oparciu o ustalone kryteria
    • dokonywania oceny ryzyka naruszenia prawa, gdzie ocena ta dokonywana jest na podstawie danych pozyskiwanych z dostępnych publicznie rejestrów oraz portali społecznościowych, w oparciu o ustalone kryteria.
    Konsekwencją dokonanej oceny, w powyższych przypadkach, jest automatyczne zakwalifikowanie do grupy ryzyka, gdzie kwalifikacja do grupy nieakceptowalnego ryzyka może skutkować zmianą relacji i podjęciem dodatkowych czynności przewidzianych prawem.
  10. Mają Państwo prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeżeli uważają Państwo, że przetwarzane przez nas dane osobowe naruszają przepisy prawa.

DNI OTWARTE 2023

W ramach Dni Otwartych kandydaci na studia mogą skorzystać z bezpłatnych konsultacji z pedagogami Akademii Muzycznej w Łodzi. Na indywidualne konsultacje stacjonarne i online można umówić się, zgłaszając się wcześniej (począwszy od 20 lutego 2023 roku) drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Forma indywidualnych bezpłatnych konsultacji (stacjonarnie lub online) na zapisy będzie uwarunkowana możliwościami wybranego pedagoga. Indywidualne bezpłatne konsultacje stacjonarne lub online na zapisy będą możliwe do realizacji w terminie Dni Otwartych i dodatkowo: od 12 marca do 5 kwietnia 2023.

LISTA PEDAGOGÓW

  • Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej zobacz
  • Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego zobacz
  • Wydział Sztuk Scenicznych zobacz
  • Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej zobacz

 

DNI OTWARTE 2023

Program Stypendialny Prezydenta Miasta Łodzi

 
Stypendia Prezydenta Miasta Łodzi dla olimpijczyków

O stypendia Prezydenta Miasta Łodzi mogą wnioskować osoby będące laureatami bądź finalistami ogólnopolskich olimpiad przedmiotowych i tematycznych, które w 2023 roku planują rozpocząć studia na jednej z łódzkich uczelni.

Nabór wniosków do programu stypendialnego potrwa do 22 września 2023 roku. Podobnie jak w latach ubiegłych wysokość stypendium uzależniona jest od osiągnięć stypendysty, w ostatniej edycji wynosiły odpowiednio – 1500, 1350 oraz 1200 zł/mc i są wypłacane przez 9 miesięcy.

Elektroniczny wniosek stypendialny wraz wykazem olimpiad uprawniających do wzięcia udziału w programie stypendialnym dostępny jest na stronie www.mlodziwlodzi.pl.

Szczegółowe informacje odnośnie stypendiów naukowych Miasta Łodzi można uzyskać pod numerem telefonu: +48 42 638 44 64 lub adresem e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

 

Rekrutacja na staż odbywa się wyłącznie poprzez
system Internetowej Rekrutacji Kandydata (IRK)

     
  • System Internetowej Rekrutacji Kandydata przejdź
 
Przyjęcie na staż doktorski nie jest równoznaczne z otwarciem przewodu doktorskiego.
  1. Staż doktorski jest formą kształcenia, na którą są przyjmowani kandydaci – cudzoziemcy posiadający kwalifikacje studiów magisterskich (jednolitych) lub studiów drugiego stopnia.
  2. Akademia może prowadzić staż doktorski w zakresie obszaru kształcenia, z którym związany jest co najmniej jeden kierunek studiów prowadzonych przez Akademię.
  3. Akademia może prowadzi staż doktorski na kierunkach:
    a) instrumentalistyka w specjalnościach: fortepian, organy, klawesyn, akordeon, gitara, harfa, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, perkusja
    b) sztuki sceniczne w specjalności wokalno-aktorskiej.
Opłata za jeden rok stażu wynosi 21 600 zł
 
DOKUMENTY REKRUTACUJNE
  1. Kandydat zobowiązany jest do złożenia następujących dokumentów:
    • do weryfikacji formalnej:
      – podpisanego podania o przyjęcie o staż doktorski,
      – dyplomu magistra sztuki lub równorzędnego przetłumaczonego przez biegłego przysięgłego na język polski,
      – życiorysu ze szczególnym uwzględnieniem ścieżki kształcenia i prowadzonej działalności,
      – jednej aktualnej fotografii zgodnej z wymogami przy wydawaniu dowodów osobistych,
      – potwierdzenia dokonania opłaty rekrutacyjnej (150 PLN),
    • do weryfikacji merytorycznej:
      – spis dokonań artystycznych/naukowych wraz z dokumentami poświadczającymi ten dorobek.
  2. Ponadto każdy kandydat zobowiązany jest do przesłania prezentacji - nagrania do oceny umiejętności przez Komisję Egzaminacyjną.
Termin składania dokumentów – 30 czerwca 2023 roku.

Kontakt – Rui Liu, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Staż doktorski dla cudzoziemców zostanie uruchomiony w przypadku przyjęcia minimum 10 osób.
Maksymalna liczba uczestników może wynosić 16 osób.

 

  • SIATKA GODZIN STAŻU DOKTORSKIEGO
    instrumentalistyka | sztuki sceniczne pobierz plik .pdf
  • THE DOCTORAL TRAINEESHIP PROGRAM FOR FOREIHNERS
    instrumental performance | performing arts download .pdf file

 

  • Zarządzenie Nr 3/2022 IM Rektor
    z dnia 29 kwietnia 2022
    w sprawie wprowadzenia Regulaminu stażu doktorskiego
    w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    oraz
    Regulaminu stażu doktorskiego
    w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pobierz plik .pdf
  • Rules and Regulations of the Doctoral Traineeship Program
    at the Grazyna and Kiejstut Bacewicz University of Music in Lodz download .pdf file

 
Dni otwarte 2022

W dniach 3–9 marca 2022 roku Akademia Muzyczna w Łodzi otwiera się dla kandydatów na studia. Podobnie jak w zeszłym roku ze względu na restrykcje związane z epidemią koronawirusa Dni Otwarte odbędą się w wirtualnej rzeczywistości. Każdy zainteresowany podjęciem studiów w naszej Uczelni będzie miał możliwość uczestnictwa w zajęciach i konsultacjach online ze swojego domu.

W programie Dni Otwartych Online znajdują się:

  • bezpłatne indywidualne konsultacje z pedagogami dla kandydatów na studia,
  • spotkania z kierownikami studiów,
  • otwarte lekcje i wykłady,
  • koncerty online na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi.
 
OTWARTE LEKCJE I WYKŁADY ONLINE

Wszystkie lekcje otwarte i wykłady będą odbywać się według planu Dni Otwartych, udział w nich nie wymaga wcześniejszych zgłoszeń. Osoby zainteresowane udziałem w lekcjach otwartych powinny dołączać do lekcji online na początku planowanych zajęć, nie w trakcie ich trwania. Wszystkie lekcje są regularnymi zajęciami studentów poszczególnych specjalności i istotne jest zachowanie ciągłości i jakości lekcji.

Jednocześnie informujemy, że kandydaci, którzy dołączają się do lekcji i wykładów online są zobligowani do wpisania swojego imienia i nazwiska i włączenia kamery.

     
  • Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej zobacz
  • Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego zobacz
  • Wydział Sztuk Scenicznych zobacz
  • Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej zobacz
 
BEZPŁATNE KONSULTACJE STACJONARNE I ONLINE Z PEDAGOGAMI DLA KANDYDATÓW NA STUDIA

W ramach Dni Otwartych kandydaci na studia mogą skorzystać z bezpłatnych konsultacji z pedagogami Akademii Muzycznej w Łodzi.
Na indywidualne konsultacje stacjonarne i online można umówić się, zgłaszając się wcześniej (począwszy od 24 lutego 2022 roku) drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
W celu umówienia konsultacji w specjalnościach jazzowych należy skontaktować się telefonicznie z Kierownikiem Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej (szczegóły w pliku poniżej).
Indywidualne bezpłatne konsultacje stacjonarne lub online na zapisy będą możliwe również w późniejszym terminie: od 10 marca do 13 kwietnia 2022.
Konsultacje w specjalności wokalistyka estradowa odbywać się będą w wyznaczonych terminach jedynie w trybie stacjonarnym. Szczegółowe informacje w pliku poniżej.

     
  • Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej zobacz
  • Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego zobacz
  • Wydział Sztuk Scenicznych zobacz
  • Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej zobacz
 
SPOTKANIA ONLINE Z DZIEKANAMI I KIEROWNIKAMI INSTYTUTÓW

W ramach Dni Otwartych zapraszamy na spotkania z Dziekanami i Kierownikami Instytutów, którzy opowiedzą Wam, jak wygląda studiowanie na wybranych specjalnościach. Postarają się również odpowiedzieć na Wasze pytania.
Jednocześnie informujemy, że kandydaci, którzy dołączają się do spotkań online są zobligowani do wpisania swojego imienia i nazwiska i włączenia kamery.
W tym roku dodatkowo wprowadzamy formułę spotkań Q&A, w których każdy z Was będzie mógł zadać pytanie i uzyskać odpowiedź od pełnomocnika rektora ds. studenckich i rozwoju uczelni, rzecznika prasowego uczelni, pracownika działu nauczania i przedstawiciela samorządu studenckiego uczelni.

     
  • Szczegółowy harmonogram spotkań zobacz
 
TEST Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

DLA KANDYDATÓW NA KIERUNKI INSTRUMENTALNE NA WYDZIALE WYKONAWSTWA INSTRUMENTALNEGO

W tym roku podczas egzaminów wstępnych badania umiejętności z kształcenia słuchu odbywać się będą tradycyjnie w trybie stacjonarnym. Poniżej znajdziecie link do pliku z zapisanym testem do uzupełnienia oraz plików dźwiękowych, na których nagrane są przykłady muzyczne. Plik z testem należy wydrukować, pliki dźwiękowe – pobrać na swój komputer. W ten sposób można odtworzyć atmosferę badań umiejętności z kształcenia słuchu w ramach egzaminów wstępnych.

Pytania dotyczące testu próbnego prosimy kierować na adresy poczty elektronicznej e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

 

  • Materiały do testu z kształcenia słuchu                                                                                          przejdź
 
KONCERTY

W ramach Dni Otwartych zapraszamy na kanał Akademii Muzycznej na YouTube, gdzie znajdziecie emisje i transmisje live koncertów organizowanych przez Uczelnię.

Nasze propozycje na okres Dni Otwartych to:

ONLINE i STACJONARNIE
  • 3 marca 2022, czwartek, godz. 18.00
    Koncert Orkiestry Jazzowej zobacz program koncertu
  • 7 marca 2022, poniedziałek, godz. 18.00
    Dyrygencki koncert dyplomowy studentów kierunku
    Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
    zobacz program koncertu
  • 11 marca 2022, piątek, godz. 18.00
    Wieczór tańca – KIERUNEK -> CHOREOGRAFIA zobacz program koncertu
STACJONARNIE
  • 7 marca 2022, poniedziałek, godz. 18.15
    Wieczór muzyczny
    Miłość wśród muz. Francuskie kantaty barokowe
    zobacz program koncertu

 
 

 

Dni otwarte 2022

Dni Otwarte Online w Akademii Muzycznej w Łodzi

W dniach 12–18 marca 2021 roku Akademia Muzyczna w Łodzi otwiera się dla kandydatów na studia. Tym razem ze względu na restrykcje związane z epidemią koronawirusa Dni Otwarte odbędą się w wirtualnej rzeczywistości. Każdy zainteresowany podjęciem studiów w naszej Uczelni będzie miał możliwość uczestnictwa w zajęciach i konsultacjach online ze swojego domu.

W programie Dni Otwartych Online znajdują się:

  • bezpłatne indywidualne konsultacje z pedagogami dla kandydatów na studia,
  • spotkania z kierownikami studiów,
  • otwarte lekcje i wykłady,
  • koncerty online na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi.

 
OTWARTE LEKCJE I WYKŁADY ONLINE

Wszystkie lekcje otwarte i wykłady będą odbywać się według planu Dni Otwartych, udział w nich nie wymaga wcześniejszych zgłoszeń. Osoby zainteresowane udziałem w lekcjach otwartych powinny dołączać do lekcji online na początku planowanych zajęć, nie w trakcie ich trwania. Wszystkie lekcje są regularnymi zajęciami studentów poszczególnych specjalności i istotne jest zachowanie ciągłości i jakości lekcji.
 

Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

  • Instytut Fortepianu, Organów, Muzyki Kościelnej,
    Klawesynu i Instrumentów Dawnych
    pobierz plik .pdf
  • Instytut Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary pobierz plik .pdf

Wydział Sztuk Scenicznych

Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej


 

BEZPŁATNE KONSULTACJE ONLINE Z PEDAGOGAMI DLA KANDYDATÓW NA STUDIA

W ramach Dni Otwartych kandydaci na studia mogą skorzystać z bezpłatnych konsultacji z pedagogami Akademii Muzycznej w Łodzi.
Na indywidualne konsultacje online można umówić się, zgłaszając się wcześniej (począwszy od 8 marca 2020 roku) drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Indywidualne bezpłatne konsultacje online na zapisy będą możliwe również w późniejszym terminie: od 19 marca do 16 kwietnia 2021.

Szczegółowa listy pedagogów udzielających konsultacji

SPOTKANIA Z DZIEKANAMI I KIEROWNIKAMI INSTYTUTÓW

W ramach Dni Otwartych zapraszamy na spotkania z Dziekanami i Kierownikami Instytutów, którzy opowiedzą Wam, jak wygląda studiowanie na wybranych specjalnościach. Postarają się również odpowiedzieć na Wasze pytania.
W zestawieniu spotkań znajdziecie również spotkanie informacyjne dotyczące egzaminu z kształcenia słuchu dla kandydatów na studia wokalne.

TEST Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

DLA KANDYDATÓW NA KIERUNKI INSTRUMENTALNE NA WYDZIALE WYKONAWSTWA INSTRUMENTALNEGO

Sprawdzian z kształcenia słuchu w roku 2020 odbył się w wersji online. Kandydaci otrzymali wersję próbną na tydzień przed sprawdzianem właściwym w celu zapoznania się z formą pytań i sprawdzenia technicznej strony testu. Jeżeli w tym roku egzamin również odbędzie się w wersji online, to także udostępnimy Wam wersję próbną. Poniżej znajdziecie link do formularza testu (będzie on odblokowany w dniach 12-18 marca) oraz link do pliku dźwiękowego, na którym nagrane są wszystkie informacje wstępne, pytania i przykłady muzyczne. Plik dźwiękowy należy pobrać na swój komputer, a następnie odblokować podanym hasłem (hasło: dni otwarte).
Jeśli chcecie otrzymać wynik, to prosimy wpisać swój adres e-mail.
Wszystkie prace zostaną sprawdzone anonimowo po zakończeniu udostępniania testu.
Pytania dotyczące testu próbnego prosimy kierować na adresy e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

     
  • Test z kształcenia słuchu przejdź
  • Nagranie – hasło: dni otwarte przejdź
  •  
KONCERTY ONLINE

W ramach Dni Otwartych zapraszamy na kanał Akademii Muzycznej na YouTube, gdzie znajdziecie emisje i transmisje live koncertów organizowanych przez Uczelnię.

Nasze propozycje na okres Dni Otwartych to:

  • 8 marca 2021, poniedziałek, godz. 18.15
    Wieczór taneczny KIERUNEK –> CHOREOGRAFIA zobacz program koncertu
  • 12 marca 2021, piątek, godz. 18.00
    Muzyka z nośnika. Koncert studentów realizacji dźwięku zobacz program koncertu
  • 13 marca 2021, sobota, godz. 18.00
    Ambient w Ogrodzie Zimowym zobacz program koncertu
  • 15 marca 2021, poniedziałek, godz. 18.15
    Wieczór muzyczny. Koncert Uczniów i Pedagogów
    Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. H. Wieniawskiego w Łodzi zobacz program koncertu
  • 16 marca 2021, wtorek, godz. 18.00
    Estrada Młodych                                                                                                           zobacz program koncertu
  • 19 marca 2021, piątek, godz. 18.00
    Maraton Bachowski                                                                                                      zobacz program koncertu

 

 

  • REKRUTACJA WRZEŚNIOWA
    Harmonogram egzaminów wstępnych na STUDIA I STOPNIA

    aktualizacja 15 września 2021 pobierz plik .pdf
  • REKRUTACJA WRZEŚNIOWA
    Harmonogram egzaminów wstępnych na STUDIA II STOPNIA

    aktualizacja 15 września 2021 pobierz plik .pdf
  • REKRUTACJA WRZEŚNIOWA
    Harmonogram egzaminów wstępnych na STUDIA PODYPLOMOWE

    aktualizacja 15 września 2021 pobierz plik .pdf
 
UWAGA!
  1. Egzaminy wstępne odbywają się w trybie online.
  2. Kandydaci zobowiązani są do zapoznania się z harmonogramem i zasadami egzaminów wstępnych.
  3. W dniach 11-13.09.2021 r. kandydaci otrzymają (na adres e-mail podany przy rejestracji) login i hasło do serwera Akademii, gdzie będą umieszczać swoje nagrania (pliki) do oceny dla Komisji.
  4. Kandydaci zobowiązani są do umieszczenia swoich nagrań (plików) na serwerze Akademii zgodnie z instrukcją dostępną po kliknięciu w jeden z linków poniżej:
       
    • Instrukcja umieszczania plików
      dla kandytatów, których nazwiska zaczynają się na literę A–Ł
      pobierz plik .pdf
    • Instrukcja umieszczania plików
      dla kandytatów, których nazwiska zaczynają się na literę M–Ż
      pobierz plik .pdf
  5. W harmonogramie egzaminów wstępnych są umieszczone daty, kiedy kandydat musi przesłać plik na serwer Akademii. TYLKO w wyznaczonych terminach można przesłać plik. Jeśli ktoś nie zdąży nie będzie mógł zostać oceniony przez Komisję, a tym samym nie zostanie dopuszczony do dalszych części egzaminów wstępnych.
  6. Akademia nie sprawdza poprawności nagranych przez kandydatów plików. Po wgraniu pliku na serwer należy się wylogować, zalogować ponownie i sprawdzić czy plik odtwarza się prawidłowo.

 

Listy kandydatów, którzy zdali egzaminy wstępne zostaną opublikowane po zakończeniu wszystkich egzaminów na całym Wydziale.

Zdanie egzaminu nie jest równoznaczne z przyjęciem na studia.

Listy osób przyjętych na studia pierwszego stopnia zostanie ogłoszone 13 lipca 2021 r.
Listy osób przyjętych na studia drugiego stopnia nastąpi po zakończeniu wszystkich egzaminów na całym Wydziale.

Podania o przydział do konkretnego pedagoga (przedmiot główny) można wysyłać skanem na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. po ogłoszeniu list osób przyjętych na studia.

 

 
Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

 

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

 

 
Wydział Sztuk Scenicznych

 

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

Osoby, które zostały przyjęte na studia, ale z nich rezygnują,
prosimy o przesłanie na adres e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
informacji o rezygnacji zawierającej
imię, nazwisko, numer kandydata, specjalność i nazwę Wydziału.

 

 
Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 

 
Wydział Sztuk Scenicznych

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 

Listy kandydatów, którzy nie zdali egzaminów wstępnych zostaną opublikowane po zakończeniu wszystkich egzaminów na całym Wydziale.

 

 
Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

 

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

 

 
Wydział Sztuk Scenicznych

 

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

 

KOMUNIKAT REKTOR
  • w sprawie rekrutacji na studia niestacjonarne:
    – kierunek sztuki sceniczne, specjalność choreografia
    – kierunek jazz i muzyka estradowa, specjalność wokalistyka estradowa pobierz plik pdf

 

 
Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

 
Rekrutacja czerwcowa

 

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 

 
Wydział Sztuk Scenicznych

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

 
Rekrutacja czerwcowa
 
Rekrutacja wrześniowa

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

 
Wydział Sztuk Scenicznych

 
Specjalność Wokalno-Aktorska
 
Musical

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

     
    Instrumenty jazzowe
  • Studia stacjonarne I stopnia
    Żaden z kandydatów nie został dopuszczony do kolejnego etapu egzaminów.
  • Studia stacjonarne II stopnia pobierz plik .pdf

 

 
Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

 

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

 

 
Wydział Sztuk Scenicznych

 

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

w Akademii Muzycznej w Łodzi

13-14 marca 2020 roku

DNI OTWARTE 2020 PRZENIESIONE NA INNY TERMIN – SZCZEGÓŁY WKRÓTCE

 

Komunikat Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
z dnia 5 marca 2020 roku w sprawie odwołania koncertów, uroczystości i imprez o charakterze ogólnouczelnianym, wydziałowym, w związku z ryzykiem rozprzestrzeniania się koronawirusa:

  1. Z uwagi na zagrożenie epidemiologiczne związane z ryzykiem zachorowań na COVID-19 – zapalenie płuc spowodowane nowym koronawirusem SARS-CoV-2 odwołuję uroczystości, zgromadzenia, które miały mieć miejsce od dnia 5 marca 2020 roku do dnia 15 marca 2020 roku włącznie.
  2. O dalszych krokach związanych z wydarzeniami odbywającymi się w Akademii, informować będę na bieżąco przy uwzględnianiu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

prof. dr hab. Cezary Sanecki
Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

 
Zaplanowane w tym okresie wydarzenia odbędą się w późniejszym niż początkowo planowanym terminie, zostaną zorganizowane w innej formie lub z powodu obiektywnych względów organizacyjnych będą odwołane.

Informacja w sprawie zakupionych biletów:
42 662 17 50, 42 662 17 10 (w godz. 8.00-15.00)
 
W dniach 5-15 marca kasa czynna od wtorku do piątku w godz. 14.00-17.00.

 

 
DODATKOWE KONSULTACJE Z PEDAGOGAMI

W dniach 16 marca – 30 kwietnia 2020 roku kandydaci na studia mogą skorzystać z bezpłatnych konsultacji z pedagogami Akademii Muzycznej w Łodzi.
Na konsultacje można umówić się według planu zajęć pedagogów, po wcześniejszym zgłoszeniu drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., począwszy od 9 marca 2020 roku.

 
CAŁOROCZNE I WAKACYJNE KURSY MISTRZOWSKIE

Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza co roku uczniów, studentów i absolwentów szkół oraz uczelni muzycznych i wszystkich zainteresowanych, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności pod kierunkiem pedagogów uczelni na całoroczne i wakacyjne kursy mistrzowskie. Są to:

Listy kandydatów, którzy zdali egzaminy wstępne na studia

 
Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej

     
  • studia stacjonarne 1 stopnia pobierz
  • studia stacjonarne 2 stopnia pobierz
  • studia niestacjonarne 1 stopnia pobierz

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego

     
  • studia stacjonarne 1 stopnia pobierz
  • studia stacjonarne 1 stopnia – przeniesienia pobierz
  • studia stacjonarne 2 stopnia pobierz

 
Wydział Sztuk Scenicznych

     
  • studia stacjonarne 1 stopnia pobierz
  • studia stacjonarne 1 stopnia – przeniesienia pobierz
  • studia stacjonarne 2 stopnia pobierz
  • studia niestacjonarne 1 stopnia pobierz
  • studia niestacjonarne 2 stopnia pobierz

 
Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej

     
  • studia stacjonarne 1 stopnia pobierz
  • studia stacjonarne 2 stopnia pobierz
  • studia niestacjonarne 1 stopnia pobierz
  • studia niestacjonarne 2 stopnia pobierz

 
Study in English

 
Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego
  • studia stacjonarne 2 stopnia pobierz
Wydział Sztuk Scenicznych
  • studia stacjonarne 2 stopnia pobierz

 

Listy kandydatów przyjętych i nieprzyjętych na studia
W systemie rekrutacyjnym znajdą Państwo informację o przyjęciu bądź nieprzyjęciu na studia.
Listy osób przyjętych na studia niestacjonarne zostaną ogłoszone po rekrutacji wrześniowej.

Przypominamy, że aby studia niestacjonarne zostały uruchomione wymagana jest minimalna liczba studentów na 1 roku studiów:

  • MUZYKOTERAPIA studia pierwszego stopnia
    minimum 16 osób przyjętych na 1 rok
  • CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA studia pierwszego stopnia
    minimum 15 osób przyjętych na 1 rok
  • TANIEC NOWOCZESNY studia pierwszego stopnia
    minimum 10 osób przyjętych na 1 rok
  • CHOREOGRAFIA studia drugiego stopnia
    minimum 10 osób przyjętych na 1 rok
  • SOMATYKA W TAŃCU I TERAPII studia drugiego stopnia
    minimum 14 osób przyjętych na 1 rok
  • WOKALISTYKA ESTRADOWA studia pierwszego stopnia
    minimum 8 osób przyjętych na 1 rok
  • WOKALISTYKA ESTRADOWA studia drugiego stopnia
    minimum 5 osób przyjętych na 1 rok
UWAGA!
    Osoby, które zdały egzaminy na studia stacjonarne ale nie zostały przyjęte na specjalności (lub kierunki):
  • choreografia i techniki tańca
  • choreografia
  • muzykoterapia
  • wokalistyka estradowa
  • mogą starać się o przyjęcie na studia niestacjonarne na podstawie wyników ze studiów stacjonarnych.
    Wówczas pod koniec sierpnia należy przesłać do nas podanie skierowane do Wydziałowej Komisji Rekrutacyjnej z taką prośbą.

 

Wydział Sztuk Scenicznych
  • Uchwała nr 1/2022 z dnia 20 czerwca 2022 roku
    Wydziałowej Komisji Rekrutacyjnej pobierz plik .pdf

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oferuje udogodnienia w studiowaniu osobom z niepełnosprawnościami:

Infrastruktura

Nowoczesne obiekty Uczelni są dostosowane do potrzeb osób z niepełnosprawnościami. Budynki mają szerokie korytarze, windy (z komunikatorem głosowym) i przystosowane toalety. Wszyscy studenci mogą korzystać z sieci wi-fi.

Dział Nauczania

Obsługę bieżącą studentów z niepełnosprawnościami oraz kandydatów na studia prowadzą pracownicy Działu Nauczania.

Stypendia dla osób z niepełnosprawnościami

Uczelnia zapewnia studentom z niepełnosprawnościami pomoc materialną. Stypendium specjalne dla osób z niepełnosprawnościami może otrzymywać student lub doktorant  z tytułu niepełnosprawności potwierdzonej orzeczeniem właściwego organu, po przedłożeniu w Dziale Nauczania, Studiów i Spraw Bytowych Studentów odpowiedniego dokumentu wraz z wnioskiem. Wysokość stypendium specjalnego dla osób z niepełnosprawnościami jest uzależniona od stopnia orzeczonej niepełnosprawności studenta/doktoranta (tj. stopień znaczny, umiarkowany, lekki). Zasady przyznawania i wypłacania świadczeń, w tym szczegółowe kryteria i tryb udzielania świadczeń pomocy materialnej, ustala Regulamin przyznawania pomocy materialnej dla studentów i doktorantów.

Pomoc psychologiczna

Uczelnia zapewnia studentom z niepełnosprawnościami pomoc psychologiczną.

Biblioteka

Budynek w którym znajduje się Biblioteka pozbawiony jest barier architektonicznych. Dostęp do wszystkich pomieszczeń w tym wypożyczalni i czytelni zlokalizowanych na I piętrze ułatwiają: winda oraz szerokie korytarze.
Stanowiska do pracy w czytelni pozwalają na dowolne ich przestawienie, a także regulowanie wysokości stolików, dzięki czemu można je dostosować np. dla potrzeb osób na wózkach inwalidzkich.
Oprogramowanie komputerów w czytelni standardowo pozwala na dostosowanie ich dla osób słabo widzących lub nie mogących korzystać z myszy lub klawiatury.
Każdy użytkownik Biblioteki ma możliwość skorzystania z Internetu poprzez wifi, w razie potrzeby istnieje również możliwość podłączenia własnego sprzętu oraz łącza stałego.
Osoby z niepełnosprawnościami w każdej chwili mogą skorzystać z asysty pracowników Biblioteki w dostępie do zbiorów i usług (np. zaniesienie materiałów do skopiowania).

Fonoteka

Biblioteka i Fonoteka są usytuowane w nowoczesnym budynku Akademii.
Szerokie drzwi, brak progów oraz konferencyjny układ stołów odsłuchowych z bocznym dostępem do stanowisk słuchawkowych, umożliwia bezproblemowe skorzystanie ze zbiorów na miejscu, tym bardziej, że cała obsługa techniczna pozostaje w gestii pracownika Fonoteki.
Podobnie ustawione są stanowiska do samodzielnego digitalizowania nagrań z płyt analogowych do formatu mp3 oraz zamawiania kopii płyt CD dla potrzeb edukacyjnych.

UWAGA: Kierunek MUSICAL I CHOREOGRAFIA, specjalność WOKALISTYKA ESTRADOWA (studia niestacjonarne)
Egzaminy wstępne w dniu 27 czerwca odbywają się w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej 2a


Szczegółowy harmonogram przesłuchań:


Kandydaci na pozostałe specjalności zobowiązani są stawić się o godzinie rozpoczęcia egzaminu.
Studia podyplomowe w zakresie teorii i krytyki tańca zostały zaprojektowane z myślą o wszystkich, którzy chcą w przyszłości pisać o tańcu. Są skierowane do osób, dla których kategoria tańca jest istotna podczas różnego rodzaju badań naukowych oraz tych, które zamierzają w przyszłości zajmować się krytyką tańca. Przedmioty podzielone są na dwa bloki: teoretyczny i praktyczny, przewidziane są również zajęcia z tańca. Absolwent po zrealizowaniu całości programu studiów otrzymuje świadectwo ukończenia studiów podyplomowych.

EGZAMIN WSTĘPNY
Rozmowa kwalifikacyjna

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 trwają zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3800 zł + 180 zł wpisowe
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia, których celem jest poszerzenie praktycznej wiedzy i umiejętności. Europejskie Podyplomowe Studia Operowe gwarantują kandydatowi zdobycie doświadczenia w zakresie profesjonalnego przygotowania wybranej roli z opery Georga Friedricha Händla Semele pod okiem specjalisty, a następnie wykonania jej na scenie w ramach spektaklu.

EGZAMIN WSTĘPNY
Przesłuchanie do ról:
Semele / Iris – sopran
Juno / Ino – kontralt
Jupiter/ Apollo – tenor
Priest of Juno / Cadmus / Somnus – bas

INFORMACJE DODATKOWE
  • Opera będzie wykonywana przez czterech solistów. Studia będą składać się z odrębnych modułów dotyczących opracowania dzieła, każdy ze studentów będzie mógł wybrać z grona Pedagogów Wydziału Wokalno-Aktorskiego opiekuna wokalnego projektu.
  • System nauki: studia niestacjonarne
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 16 800 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności fortepian kameralny. Studia adresowane są do kandydatów posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na fortepianie na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej oraz do kandydatów posiadających dyplom ukończenia studiów muzycznych drugiego stopnia, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i kompetencje w specjalności fortepian kameralny na poziomie studiów drugiego stopnia. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem-instrumentalistą, posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Każdy z kandydatów świadomie planuje swoją edukację, dobór repertuaru, rozwój muzycznych zainteresowań poprzez realizację przedmiotów w zakresie kameralistyki fortepianowej, nauki akompaniamentu oraz innych przedmiotów fakultatywnych.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry kameralnej na fortepianie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Posiada kwalifikacje do solowej i kameralnej działalności artystycznej oraz prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I i II stopnia. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty. Posiada umiejętność kreowania i realizowaniaprojektów artystycznych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnym działaniom zespołowym.
  • wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami wykształcenia muzycznego oraz zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
  • posiada umiejętność budowania artystycznych relacji między współwykonawcami dzieła muzycznego przy zachowaniu priorytetu dla wykonawstwa zespołowego we wszystkich aspektach dotyczących wspólnej interpretacji, dykcji muzycznej uwzględniającej analizę tekstu muzycznego poszczególnych instrumentów jak i estetykę muzyczną i indywidualność artystyczną wszystkich wykonawców.
EGZAMINY WSTĘPNE

KAMERALISTYKA
Pierwsza i druga część dowolnie wybranej instrumentalnej formy cyklicznej
w dowolnym składzie kameralnym (duet, trio, kwartet, kwintet).

FORTEPIAN
1. Allegro sonatowe z dowolnie wybranej sonaty klasycznej.
2. Dowolnie wybrana etiuda wirtuozowska

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA

 

Rekrutacja na staż odbywa się wyłącznie poprzez
system Internetowej Rekrutacji Kandydata (IRK)

     
  • System Internetowej Rekrutacji Kandydata przejdź

 

CELE STAŻU
  • doskonalenie warsztatu wykonawczego,
  • praca nad interpretacją i repertuarem,
  • rozwój artystyczny.
RODZAJE ZAJĘĆ
  • indywidualne w zakresie gry solowej na instrumencie,
  • indywidualne w zakresie gry solowej na instrumencie z akompaniatorem,
  • indywidualne w zakresie śpiewu solowego z akompaniatorem,
  • grupowe z języka angielskiego (tylko dla obcokrajowców).
KANDYDACI
    O przyjęcie na staż artystyczny mogą ubiegać się osoby, które:
  • posiadają ukończone studia pierwszego lub drugiego stopnia lub jednolite studia magisterskie,
  • pozytywnie zdały egzamin kwalifikacyjny,
  • terminowo złożyły wymagane dokumenty.
KOSZT ROCZNEGO STAŻU ARTYSTYCZNEGO DLA OBYWATELI POLSKICH
  • 30 godz. bez akompaniatora - nie mniej niż  6 300 PLN
  • 30 godz. z akompaniatorem – nie mniej niż 9 450 PLN
KOSZT ROCZNEGO STAŻU ARTYSTYCZNEGO DLA CUDZOZIEMNCÓW
    w języku angielskim (przedmiot główny, język angielski 1 godzina tygodniowo)
  • 30 godz. bez akompaniatora - nie mniej niż  17 000 PLN
  • 30 godz. z akompaniatorem – nie mniej niż 22 000 PLN
WYMAGANE DOKUMENTY
  1. nagrania DVD z prezentacją dowolnego programu, czas trwania 20-30 min.,
  2. podpisane podanie z prośbą o przyjęcie na staż artystyczny (do pobrania z systemu IRK),
  3. podpisane podanie do Dziekana z prośbą o przydział do pedagoga przedmiotu głównego,
  4. życiorys,
  5. dyplom ukończenia studiów wraz z suplementem,
  6. kopię paszportu lub dowodu osobistego (w celu sporządzenia umowy),
  7. potwierdzenie dokonania opłaty rekrutacyjnej w wysokości 150 zł (płatność przez system IRK).
TERMIN SKŁADANIA DOKUMENTÓW
  • nagrania i skany dokumentów w systemie IRK – do 30 czerwca 2023 r.
  • dokumenty w formie papierowej (tylko dla przyjętych osób) – do 20 października 2023 r.
UWAGA!
    Na rok akademicki 2023/2024 Uczelnia ustaliła następujący limit przyjęć kandydatów:
  • 5 osób na Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego,
  • 5 osób na Wydział Sztuk Scenicznych.

 

Rozkład egzaminów

Próby przed egzaminami wstępnymi
Kolejność przesłuchań
Jeśli nie została podana szczegółowa kolejność to znaczy, że kandydaci wchodzą na egzamin alfabetycznie.


***

TERMINY EGZAMINÓW WSTĘPNYCH

Studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
18 – 27 czerwca 2015 r.

Studia niestacjonarne pierwszego stopnia:
muzykoterapia, choreografia i techniki tańca, wokalistyka estradowa
27 czerwca 2015 r. i 19 września 2015 r.

Studia niestacjonarne drugiego stopnia: choreografia
27 czerwca 2015 r. i 19 września 2015 r.

Studia stacjonarne trzeciego stopnia
19 września 2015 r.

Studia podyplomowe
19 września 2015 r.

Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia pierwszego stopnia
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą na studia pierwszego stopnia świadectwo maturalne należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!

Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl

  1. Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
  2. Kopia świadectwa dojrzałości poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał świadectwa kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów.  W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
    Wszyscy kandydaci posiadający potwierdzone przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego Świadectwo Matury Międzynarodowej (International Baccalaureate), lub zaświadczenie wydane przez Biuro IB w Genewie, podlegają postępowaniu rekrutacyjnemu.
    UWAGA! Maturzyści z 2016 roku składają zaświadczenie, potwierdzone wyłącznie przez dyrektora szkoły, o przystąpieniu do egzaminu dojrzałości. Kopię świadectwa maturalnego (zgodnie z punktem 3.) należy złożyć w ciągu 5 dni po terminie ogłoszonym oficjalnie przez Państwową Komisję Egzaminacyjną.
  3. Kopia świadectwa ukończenia szkoły średniej w przypadku „nowej matury".
  4. Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej - prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
  5. Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
  6. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny, a także:

    - na kierunek muzyka w mediach – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
    - na specjalność kompozycja – partytury własnych utworów;
    - na specjalność kompozycja muzyki filmowej – partytury własnych utworów;
    - na specjalność teoria muzyki – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
    - na kierunek dyrygenturaprogram egzaminu z dyrygentury i program egzaminu z fortepianu;
    - na specjalność rytmika – program egzaminu z fortepianu;
    - na kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej – program egzaminu z gry na wybranym instrumencie i program egzaminu z fortepianu;
    - na kierunek muzykoterapia – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
    - na kierunek instrumentalistyka, specjalności fortepian, fortepian jazzowy, klawesyn, organy, muzyka kościelna, gitara, gitara jazzowa, gitara basowa, akordeon – program egzaminu z instrumentu;
    - na kierunek instrumentalistyka, specjalności: instrumenty dawne, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, harfa, perkusja, specjalności jazzowe – program egzaminu z instrumentu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
    - na specjalność wokalno-aktorskąprogram egzaminu ze śpiewu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
    - na specjalność musical – program egzaminu z predyspozycji wokalnych oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie lub podkład muzyczny znajduje się na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść ze sobą na egzamin wstępny;
    - na specjalność choreografia i techniki tańca – muzyka do etiudy choreograficznej na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny;
    - na specjalność wokalistyka estradowa – program egzaminu z predyspozycji wokalnych oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie lub podkład muzyczny znajduje się na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny.
Wykaz dokumentów dla obcokrajowców planujących podjąć studia pierwszego stopnia w języku polskim

Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia drugiego stopnia
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą na studia drugiego stopnia świadectwo maturalne oraz dyplom należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl

  1. Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
  2. Kopia świadectwa dojrzałości poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał świadectwa kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu przy składaniu dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
  3. Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) wydane przez szkołę wyższą kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
    UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu (zgodnie z punktem 3) należy dostarczyć do końca września.
  4. Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli suplement stanowi część B dyplomu).
  5. Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych, podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (wyłącznie do rejestracji elektronicznej).
  6. Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
  7. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny, a także:

    - na specjalność kompozycja – partytury własnych utworów;
    - na specjalność teoria muzyki – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
    - na specjalność rytmika – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
    - na specjalność edukacja i animacja muzyczna – program egzaminu z zakresu dyrygowania i program egzaminu z zakresu emisji głosu oraz nuty dla akompaniatora;
    - na specjalność dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych – program egzaminu z zakresu dyrygowania i program egzaminu z zakresu emisji głosu oraz nuty dla akompaniatora;
    - na kierunek instrumentalistyka, specjalności fortepian, fortepian kameralny, klawesyn, organy, gitara, akordeon – program egzaminu z instrumentu;
    - na kierunek instrumentalistyka, specjalności: instrumenty dawne, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, harfa, perkusja – program egzaminu z instrumentu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut oznacza to, że zapewnia akompaniatora jest we własnym zakresie;
    - na specjalność wokalno-aktorską – program egzaminu ze śpiewu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
    - na specjalność choreografia – muzyka do etiudy choreograficznej na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny; własne prace choreograficzne zarejestrowane na nośniku proszę dołączyć do dokumentów, aby Komisja mogła zapoznać się z nimi wcześniej.
Wykaz dokumentów dla obcokrajowców planujących podjąć studia drugiego stopnia w języku polskim

Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia trzeciego stopnia
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą dyplom należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl

  1. Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
  2. Życiorys.
  3. Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów drugiego stopnia lub jednolitych magisterskich poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
    UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu i suplementu (zgodnie z punktem 3.) należy dostarczyć do końca września.
  4. Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli stanowi część B dyplomu).
  5. Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej - prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
  6. Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
  7. Spis dotychczasowych dokonań artystycznych i naukowych (nagrody na konkursach, uczestnictwo w kursach mistrzowskich, nagrania płytowe, publikacje i inne).
  8. Program (spis) wykonywanych utworów na egzamin wstępny. Akompaniator we własnym zakresie.
  9. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny.

Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia podyplomowe
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą dyplom należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl

  1. Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
  2. Życiorys.
  3. Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej - prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
  4. Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
    UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu i suplementu (zgodnie z punktem 4.) należy dostarczyć do końca września.
  5. Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli stanowi część B dyplomu).
  6. Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
  7. Program (spis) wykonywanych utworów na egzamin wstępny. Akompaniator we własnym zakresie.
  8. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny.
Wykaz dokumentów dla obcokrajowców planujących podjąć studia podyplomowe w języku polskim
Konsultacje (21 marca-30 kwietnia 2016)
kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA
specjalność: wokalistyka estradowa
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich którzy posiadają wyjątkowe predyspozycje wokalne i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem wybitnych specjalistów w obszarze szeroko rozumianej wokalistyki estradowej.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia w specjalności wokalistyka estradowa jest wszechstronnie przygotowany do pracy zarówno w studio (wokalista sesyjny), jak i na estradzie (solista, background-vocal). Porusza się w kluczowych stylistykach obszaru muzyki estradowej, świadomie kreuje swój wizerunek na scenie, w sposób czytelny porozumiewa się językiem fachowym z muzykami (sekcja rytmiczna), posiada umiejętność podstawowego zapisu formy utworu wokalno-instrumentalnego, jego stylistycznego doboru, interpretacji oraz improwizacji. Potrafi wykorzystywać w pracy studyjnej główne elementy przetworników i urządzeń do wzbogacania i tworzenia elektronicznych zapisów kreacji wokalnych. Zna podstawowe zasady prawa autorskiego.

EGZAMINY WSTĘPNE
  •  EGZAMIN KIERUNKOWY
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować 2 piosenki zróżnicowane stylistycznie jedną w języku polskim, drugą w języku angielskim.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
BADANIE PREDYSPOZYCJI MUZYCZNYCH
EGZAMIN Z DYKCJI I RECYTACJI
Należy przygotować wiersz lub fragment prozy o czasie trwania ok. 1,5 minuty

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.

INFORMACJE DODATKOWE
(dla studiów niestacjonarnych)
  • System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
  • Czas trwania nauki: 6 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 5100 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA
specjalność: choreografia
studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Oferta studiów drugiego stopnia jest skierowana do absolwentów studiów pierwszego stopnia obdarzonych wyróżniającymi się uzdolnieniami choreograficznymi. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej w zakresie tworzenia choreografii.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie choreografii. Posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystycznej i twórczej w zakresie choreografii, tworzenia ruchu scenicznego i spektakli tanecznych w teatrach i szeroko pojętych placówkach kultury;
  • do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkach edukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
  • do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • potrafi w pełni wypowiadać się ruchem w kompozycjach zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem i tworzyć poprzez improwizację zna różne sposoby komponowania i tworzenia choreografii, potrafi dokonać analizy dzieła muzycznego dla potrzeb tworzenia choreografii, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
  • posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, potrafi stosować elementy działa muzycznego w komponowaniu ruchu;
  • posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.
EGZAMINY WSTĘPNE (studia stacjonarne i niestacjonarne)
BADANIE PREDYSPOZYCJI CHOREOGRAFICZNYCH (przygotowanie 2 minutowej etiudy choreograficznej w dowolnym stylu, muzykę na płycie CD (w formacie audio) należy ze sobą przywieźć na egzamin wstępny - proszę nie dołączać jej do podania na studia; własne prace choreograficzne zarejestrowane na nośniku proszę dołączyć do dokumentów, aby Komisja mogła zapoznać się z nimi wcześniej)
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów,
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata,
  • oczekiwań związanych przez kandydata specjalizacją oraz planów zawodowych kandydata.

INFORMACJE DODATKOWE
(dla studiów niestacjonarnych)
  • System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie), zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
  • Czas trwania nauki: 4 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 2990 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA
specjalność: choreografia i techniki tańca
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół baletowych, osób, które ukończyły kursy kwalifikacyjne lub inne szkolenia w zakresie tańca, tancerzy działających w zespołach tanecznych, formacjach i teatrach tańca, wszystkich zainteresowanych sprawnych fizycznie, którzy chcą zdobyć kwalifikacje zawodowe pierwszego stopnia w zakresie tworzenia choreografii oraz doskonalenia technik tanecznych.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie choreografii i technik tańca. Posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystycznej i twórczej w zakresie wykonawstwa oraz kompozycji tańca, tworzenia spektakli tanecznych w placówkach kultury;
  • do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkachnedukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
  • do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • potrafi wypowiadać się ruchem w technikach tanecznych i kompozycyjnych zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
  • posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, wykazuje zdolność nazywania i stosowania elementów działa muzycznego w kompozycji ruchu;
  • wykazuje postawę twórczą, posiada wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMINY KIERUNKOWE
BADANIE PREDYSPOZYCJI CHOREOGRAFICZNYCH (przygotowanie 60 sekundowej etiudy choreograficznej w dowolnym stylu, muzykę na płycie CD (w formacie audio) należy ze sobą przywieźć na egzamin wstępny - proszę nie dołączać jej do podania na studia)
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
BADANIE MUZYKALNOŚCI
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku.

INFORMACJE DODATKOWE
(dla studiów niestacjonarnych)
  • System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie), zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
  • Czas trwania nauki: 6 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 2600 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA
specjalność: musical
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich, którzy posiadają predyspozycje wokalne, aktorskie i taneczne oraz pragną rozwijać swoje umiejętności i zainteresowania w specjalności musical.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów I stopnia specjalność – musical otrzymuje dyplom licencjata. Studia przygotowują artystę wykształconego w zakresie śpiewu, gry aktorskiej i tańca do pracy na scenie w spektaklach teatralnych, muzycznych i tanecznych. Ukończenie studiów pozwala na podjęcie pracy w placówkach kultury przy organizacji imprez, tworzeniu autorskich spektakli muzyczno-tanecznych, a także na pracę z młodzieżą w ramach zajęć o profilu muzyczno-tanecznym.

EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMINY KIERUNKOWE
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować:
  1. utwór utrzymany w stylistyce musicalowej,
  2. piosenkę ze światowego repertuaru lub utrzymaną w stylistyce piosenki aktorskiej.
Obowiązuje wykonanie programu z pamięci. Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych. W przypadku wykonania utworu musicalowego z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiału na płycie CD

BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH I AKTORSKICH
Na egzamin składają się:
  1. prezentacja 2-minutowej etiudy ruchowej w dowolnym stylu,
  2. lekcja tańca klasycznego,
  3. przygotowany wiersz i fragment prozy,
  4. drobne zadania aktorskie w oparciu o przygotowane teksty.Wymagany strój ćwiczebny i miękkie obuwie.
Do etiudy ruchowej należy dostarczyć podkład muzyczny na płycie CD.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
BADANIE PREDYSPOZYCJI SŁUCHOWYCH

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.
kierunek: WOKALISTYKA
specjalność: wokalno-aktorska
niestacjonarne studia podyplomowe w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru)
oraz rozmowa kwalifikacyjna.

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3600 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.
kierunek: WOKALISTYKA
specjalność: wokalno-aktorska
niestacjonarne podyplomowe studia (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
  • Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne):
    – śpiew – 2 godz. tygodniowo
    – akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
    – dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne każdy po 2 godz. tygodniowo
  • Opłaty: nie mniej niż 5350 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
kierunek: WOKALISTYKA
specjalność: wokalno-aktorska
studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)

Oferta studiów trzeciego stopnia jest przeznaczona dla wybitnie uzdolnionych śpiewaków, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, obdarzonych potencjałem intelektualnym oraz wiedzą, która gwarantuje wysoki poziom dokonań artystycznych. Celem studiów doktoranckich jest przygotowanie studenta do otwarcia i pomyślnego sfinalizowania procedury przewodowej, jak również rozwijanie umiejętności niezbędnych w działalności artystycznej, naukowej i dydaktycznej. Doktorant ma prawo wyboru pedagoga prowadzącego przedmiot główny.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywasię poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone odpowiednim dyplomem.
Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:
  • posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę, oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
  • posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
  • w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
EGZAMINY WSTĘPNE

RECITAL
Czas trwania 30–40 min.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.
kierunek: WOKALISTYKA
specjalność: wokalno-aktorska
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Oferta studiów drugiego stopnia jest przeznaczona dla uzdolnionych absolwentów studiów pierwszego stopnia, obdarzonych wyróżniającymi uzdolnieniami wokalnymi, wyróżniającą wiedzą muzyczną, jak również wysokim potencjałem artystycznym i intelektualnym, gwarantującym optymalne efekty kształcenia praktycznego i teoretycznego. Celem studiów drugiego stopnia jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej. Absolwent jest przygotowany do pracy w charakterze solisty śpiewaka do działalności estradowej, scenicznej i koncertowej oraz do współpracy z zespołami wokalnymi, operowymi, operetkowymi czy oratoryjnymi.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku wokalistyka i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Posiada umiejętności praktyczne, umożliwiające samodzielną działalność artystyczną. Absolwent jest przygotowany – jako solista – do działalności estradowej, scenicznej i koncertowej we współpracy z zespołami wokalnymi, operowymi czy oratoryjnymi. Posiada kwalifikacje do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych II stopnia. Posiada zdolność tworzenia i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, a poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • wykazuje się wysoko rozwiniętą osobowością artystyczną, która dzięki rozległej wiedzy teoretycznej i umiejętnościom praktycznym pozwala na tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych; posiada poszerzoną wiedzę teoretyczną dotyczącą szeroko pojętej literatury wokalnej oraz jej związków z innymi dziedzinami życia;
  • posiada umiejętność realizowania obszernego repertuaru wokalnego; wykazuje się swobodą interpretacji popartą znajomością stylów muzycznych i tradycji wykonawczych; posiada umiejętność pracy w zespole i współdziałania w zakresie tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada umiejętność prezentowania publicznie swoich koncepcji i programów artystycznych, nawiązywania kontaktu z publicznością, poprzez sugestywne i przekonujące oddanie idei dzieła muzycznego; posiada umiejętność opanowania pamięciowego i prezentacji publicznej partii wokalnej w dziele scenicznym (opera, operetka) lub estradowym (kantata, oratorium, cykl pieśni);
  • wykazuje się kreatywnością, niezależnością w konstruowaniu myśli i przekonań, oraz zdolnością do krytycyzmu i samooceny; wykazuje się umiejętnością tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie pisemnej i ustnej na tematy związane ze swoją specjalnością.
EGZAMINY WSTĘPNE

ŚPIEW SOLOWY
Kandydat wykonuje cztery dowolne utwory.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
  • planów zawodowych kandydata.
kierunek: WOKALISTYKA
specjalność: wokalno-aktorska
studia stacjonarne pierwszego stopnia (4–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich (licea, technika, szkoły muzyczne),którzy pomyślnie zdali egzaminy maturalne, mają predyspozycje wokalne oraz aktorskiei są zainteresowani doskonaleniem swoich uzdolnień.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Oferta studiów pierwszego stopnia jest przeznaczona dla uzdolnionych absolwentówszkół średnich muzycznych i ogólnokształcących, obdarzonych uzdolnieniami
muzycznymi i potencjałem intelektualnym. Celem studiów pierwszego stopnia jest przygotowanie studenta do pracy w zawodach bezpośrednio związanych ze śpiewem, w teatrach muzycznych. Ukończenie tych studiów pozwala na podjęcie pracy w placówkach kultury przy organizacji impreza i prowadzeniu koncertów, a także na pracę z młodzieżą w ramach zajęć o profilu artystycznym.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę teoretyczną i dysponuje umiejętnościami, które pozwalają tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne; posiada wiedzę teoretyczną dotyczącą historii muzyki, wykazuje się znajomością stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych; wykazuje się znajomością reprezentatywnego repertuaru wokalnego;
  • posiada umiejętność efektywnego ćwiczenia techniki wokalnej, przez co ma możliwość rozwoju artystycznego poprzez samodzielną pracę; wykazuje się umiejętnością pracy w zespole i tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada podstawową wiedzę teoretyczna dotycząca fizjologii, budowy i higieny aparatu głosowego; posiada umiejętność w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, potrafi go zapamiętać i swobodnie nim operować; posiada podstawową wiedzę teoretyczną i wykazuje się umiejętnościami w zakresie podstaw gry aktorskiej i wymowy scenicznej oraz ruchu scenicznego, co umożliwia mu wykonywanie zadań artystycznych związanych z pracą na scenie i na estradzie; wykazuje się umiejętnością tworzenia wizerunku scenicznego adekwatnego do realizowanego przedsięwzięcia artystycznego; wykazuje się podstawową znajomością języka włoskiego i innych języków obcych, co umożliwia przyswojenie i prawidłową interpretację utworów ze światowej literatury wokalnej;
  • wykazuje się kreatywnością, umiejętnością planowania i efektywnego komunikowania się, zdolnością elastycznego myślenia i formułowania własnych idei.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMIN KIERUNKOWY
ŚPIEW SOLOWY
Należy przygotować minimum trzy utwory wokalne z akompaniamentem (preferowanebdwie arie i jedna pieśń lub jedna aria i dwie pieśni – w tym minimum jeden utwór w języku polskim). Egzamin jest dwustopniowy: w I etapie wykonuje się dwa utwory, w II etapie również dwa – jeden z nich może być powtórzeniem z I etapu. Tekst nutowy wykonywanych utworów należy przedłożyć przed egzaminem dla użytku akompaniatorów.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
PODSTAWY GRY AKTORSKIEJ I BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
Należy przygotować jeden krótki wiersz i krótką prozę (3 minuty – 1 strona).
Na egzaminie taneczno-ruchowym kandydaci winni posiadać kostium gimnastyczny i odpowiednie obuwie.
BADANIE PREDYSPOZYCJI SŁUCHOWYCH
Kandydaci, którzy posiadają przygotowanie muzyczne w zakresie szkoły muzycznej I bądź II stopnia będą poddawani badaniu predyspozycji słuchowych zgodnie z wcześniejszym przygotowaniem.
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
niestacjonarne studia podyplomowe w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
niestacjonarne podyplomowe studia (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
  • Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
    – Instrument – 2 godz. tygodniowo
    – Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
    – Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne – każdy po 2 godz. tygodniowo
  • Opłaty: nie mniej niż 5000 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)

Studia trzeciego stopnia na Wydziale Instrumentalnym przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie oraz prowadzić prace badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki wykonawczej. W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot, trąbka, perkusja, harfa, gitara i akordeon.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywa się poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone odpowiednim dyplomem.

Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:
  • posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
  • posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
  • w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
EGZAMINY WSTĘPNE
RECITAL
Czas trwania 30–40 min.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych. W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon.

Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2–letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych. W ramach wszystkich specjalności do wyboru są następujące moduły przedmiotów specjalistycznych:
  • wirtuozowski,
  • kameralny,
  • orkiestrowy (nie dotyczy akordeonu i gitary),
  • jazzowy (nie dotyczy harfy).
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
  • wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • INSTRUMENT GŁÓWNY
SKRZYPCE, ALTÓWKA, WIOLONCZELA*
  1. Kaprys lub etiuda solo na pamięć.
  2. Dwie części utworu cyklicznego na instrument solo (sonaty, partity lub suity) na pamięć.
  3. Pierwsza część koncertu, lub druga i trzecia, z towarzyszeniem fortepianu na pamięć lub pierwsza część sonaty z fortepianem (od klasycyzmu do współczesności) – dopuszcza się wykonanie z nut.
Utwory muszą prezentować trzy różne style muzyczne.

* Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności – gra na altówce (przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).

KONTRABAS
  1. Koncert z towarzyszeniem fortepianu w całości.
  2. Utwór dowolny z fortepianem.
Program musi być wykonany z pamięci.

INSTRUMENTY DĘTE
(flet, obój, fagot, klarnet, saksofon, puzon, trąbka, róg, tuba)
  1. Trzy utwory w różnych stylach i formach, przy czym jeden utwór obowiązkowo wykonany z pamięci.
PERKUSJA
  1. Pięć utworów w różnych stylach, w tym po jednym na marimbę, wibrafon, werbel, kotły, zestaw perkusyjny (w tym obowiązkowo jedna transkrypcja utworu J. S. Bacha);
GITARA KLASYCZNA
  1. Wybrana większa forma powstała po 1800 r. (sonata, suita lub wariacje).
  2. Dowolnie wybrana etiuda.
  3. Utwór muzyki dawnej.
  4. Utwór muzyki współczesnej (po 1900 r.).
  5. Dowolnie wybrana miniatura muzyczna.
Program musi być wykonany z pamięci.

HARFA
  1. Etiuda wirtuozowska.
  2. Koncert lub sonata (XIX – XX wiek).
  3. Kadencja z utworów symfonicznych lub operowych.
  4. Utwór dowolny.
AKORDEON
  1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4–głosową.
  2. D. Scarlatti – sonata.
  3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
  4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną na akordeon.
Program musi być wykonany z pamięci.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
  • planów zawodowych kandydata.
specjalność: instrumenty jazzowe
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

jazzowe specjalności: skrzypce, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka, perkusja, gitara, gitara basowa

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów I stopnia otrzymuje dyplom licencjata w zakresie gry na określonym instrumencie w specjalności jazzowej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka jazzowego: solisty i kameralisty (uczestnika zespołów jazzowych) oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym. Absolwent zna język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy.

Ponadto absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada znajomość i zrozumienie podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji, posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego.
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu harmonii i aranżacji muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach jazzowych;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE

  • EGZAMIN KIERUNKOWY
INSTRUMENT GŁÓWNY
Wszystkie specjalności jazzowe


1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.

  • EGZAMIN PODSTAWOWY

CZYTANIE A VISTA

  • BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w StudiumPedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMIN KIERUNKOWY
INSTRUMENT GŁÓWNY
Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.

SKRZYPCE
  1. J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo.
  2. Jeden kaprys.
  3. Koncert (część I lub II i III).
ALTÓWKA
  1. J. S. Bach – dwie części z dowolnej suity wiolonczelowej (w transkrypcji na altówkę solo) lub J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo (w transkrypcji na altówkę solo).
  2. Jeden kaprys.
  3. Koncert (część I lub II i III).
Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności - gra na altówce ( przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).

WIOLONCZELA
  1. J. S. Bach – jedna część z suity na wiolonczelę solo.
  2. Kaprys – A. Piatti lub etiuda dwudźwiękowa.
  3. Dwie kontrastujące części z sonaty lub koncert (cz. I z kadencją lub II i III).
KONTRABAS
  1. Dwie gamy jednoimienne (dur, moll), pasaże.
  2. Utwór o charakterze wirtuozowskim (etiuda, kaprys, tarantella lub wariacje).
  3. Dwie części sonaty.
  4. Koncert (I i II część lub II i III część).
  5. Utwór o charakterze kantylenowym.
INSTRUMENTY DĘTE
(flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba)
  1. Gamy dur i moll w różnych wariantach.
  2. Jeden-dwa utwory techniczne (etiuda, kaprys).
  3. Koncert lub sonata (reprezentujące różne style).
  4. Utwór dowolny.
GITARA
  1. Jedna sonata.
  2. Dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
  3. Utwór z okresu baroku (zalecany J. S. Bach).
  4. Dwa utwory dowolne.
HARFA
  1. Część I koncertu na harfę.
  2. Etiuda koncertowa.
  3. Utwór barokowy.
  4. Sonata, suita lub fantazja do wyboru.
PERKUSJA
  1. Dwa utwory na instrumenty melodyczne: jeden na wibrafon, drugi na marimbę lub ksylofon.
  2. Jeden utwór melodyczny (w transkrypcji) z epoki baroku lub klasycyzmu.
  3. Kotły – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
  4. Werbel – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
  5. Zestaw instrumentów – utwór dowolny.
AKORDEON
  1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4-głosową.
  2. D. Scarlatti – sonata.
  3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
  4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
    Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną na akordeon (program musi być wykonany z pamięci).
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)
CZYTANIE A VISTA

  • BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
niestacjonarne studia podyplomowe w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
niestacjonarne podyplomowe studia (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
  • Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
    – Instrument – 2 godz. tygodniowo
    – Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
    – Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne po 2 godz. tygodniowo każdy
  • Opłaty: nie mniej niż 5000 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)

Studia trzeciego stopnia na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie oraz prowadzić prace badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki wykonawczej. W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: fortepian, organy i klawesyn.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywa się poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone odpowiednim dyplomem.

Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:
  • posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
  • posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
  • w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
EGZAMINY WSTĘPNE
RECITAL
Czas trwania 30–40 min.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych. W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.

Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2-letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych.
Dla fortepianu:
• wirtuozowski,
• kameralny,
• jazzowy.
Dla klawesynu i organów:
• wirtuozowski,
• kameralny.

W ramach instrumentów dawnych student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując fakultatywne przedmioty specjalistyczne.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Jest przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia i podyplomowych. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
  • wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • INSTRUMENT GŁÓWNY
FORTEPIAN
  1. Sonata klasyczna w całości.
  2. Utwór wirtuozowski (wskazana etiuda).
  3. Dowolny utwór romantyczny.
Program musi być wykonany z pamięci.

ORGANY
  1. Utwór z okresu przedbachowskiego.
  2. J. S. Bach – duża forma do wyboru.
  3. Utwór dowolny.
KLAWESYN
  1. J. S. Bach – duża forma.
  2. Utwór z okresu francuskiego baroku.
  3. Utwór dowolny.
SKRZYPCE BAROKOWE
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
Trzy dowolnie wybrane sonaty lub suity w zróżnicowanych stylach, w tym jeden utwór XVII-wieczny.

ALTÓWKA BAROKOWA
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Utwór XVII-wieczny na skrzypce i b.c. w transkrypcji na altówkę i b.c.
  2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
  3. G. Ph. Telemann – Koncert G-dur TWV 51:G9 na altówkę solo, smyczki i b.c.
WIOLONCZELA BAROKOWA
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. J. S. Bach – Preludium oraz dwie kontrastujące dowolnie wybrane części z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
  2. Utwór XVII-wieczny (solo lub z basso continuo).
  3. XVIII-wieczna sonata w stylu francuskim.
  4. XVIII-wieczna sonata w stylu włoskim lub niemieckim.
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozostałe utwory mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Część utworu solowego na viola da gamba.
  2. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji.
  3. XVIII-wieczna sonata lub koncert.
  4. XVII- lub XVIII-wieczny utwór w stylu francuskim.
FLET TRAVERSO
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Fantazja solowa G. Ph. Telemanna.
  2. Suita francuska.Sonata włoska lub niemiecka.
FLET PODŁUŻNY
Preferowane wykonanie programu na flecie podłużnym, dopuszczalne instrumenty współczesne lub inne dawne instrumenty dęte drewniane (flet traverso, obój barokowy, cynk).
  1. Wariacje Jacoba van Eycka ze zbioru Der Fluiten-Lusthof (do wyboru z: Comagain, Daphne, Wat zal man op den Avond doen, Pavaen Lachrimae, Prins Robert Masco) albo solowa ricercata Giovanniego Bassano.
  2. Wczesnobarokowa sonata włoska (Castello, Fontana, Marini, Uccelini, itp.) nub późnobarokowa suita w stylu francuskim (Hotteterre, Dieupart, Dornel).
OBÓJ BAROKOWY
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Sonata barokowa (włoska lub niemiecka – wszystkie części).
  2. Dowolny utwór francuski z epoki baroku.
  3. Jedna część koncertu barokowego.
LUTNIA
Wykonanie programu solowego (ok. 20 minut) na lutni renesansowej, lutni barokowejlub teorbie.
Lutnia renesansowa
  1. Jakub Polak: Preludium lub Fantazja, Courant, Volta.
  2. John Dowland: Lacrimae Pavan & Gagliard.
  3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
Lutnia barokowa
  1. Trzy utwory kompozytorów francuskich (style brisé).
  2. S. L. Weiss – cztery części dowolnej suity (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue lub Presto).
  3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
Teorba
  1. R. de Visée – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
  2. A. Piccinini – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
  3. G. Kapsberger – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
  • ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
    - motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
    - ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
    - oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
    - planów zawodowych kandydata.
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
specjalność: muzyka kościelna
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności muzyka kościelna.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie muzyka kościelna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka kościelnego (katolicki / ewangelicki) w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz do wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do prowadzenia liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych. Umiejętności pedagogiczne związane ze specjalnością Muzyka kościelna uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada umiejętności pozwalające na przygotowanie oraz koordynację działań zmierzających do właściwego wykonania muzyki podczas celebracji liturgicznej, z wykorzystaniem wiedzy z liturgiki i teologii ( katolicka /ewangelicka);
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE

  • EGZAMIN KIERUNKOWY
ORGANY
  1. Utwór przedbachowski.
  2. Utwór J. S. Bacha.
  3. Utwór dowolny.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)
CZYTANIE A VISTA

  • BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
specjalność: fortepian jazzowy
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności: fortepian jazzowy.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry jazzowej na fortepianie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do solowej i zespołowej działalności instrumentalisty jazzowego oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować projekty artystyczne w różnego typu zespołach jazzowych i estradowych;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE

  • EGZAMIN KIERUNKOWY
FORTEPIAN JAZZOWY
1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.

  • EGZAMIN PODSTAWOWY
CZYTANIE A VISTA

  • BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
 
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia. W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach
– fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMIN KIERUNKOWY
INSTRUMENT GŁÓWNY
Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.

FORTEPIAN
  1. J. S. Bach – Preludium i fuga („Das wohltemperierte Klavier“).
  2. Sonata klasyczna w całości (wskazana sonata L. van Beethovena – Komisja zastrzega sobie wybór dowolnych części).
  3. Etiuda F. Chopina z op. 10 i op. 25 (z wyłączeniem E–dur op. 10 nr 3, es–moll op. 10 nr 6, cis–moll op. 25 nr 7).
  4. Utwór F. Chopina.
Program musi być wykonany z pamięci.
KLAWESYN
  1. J. S. Bach – Preludium i fuga lub Fantazja i fuga lub utwór zawierający fugę.
  2. Sonata przedklasyczna lub klasyczna (np. J. Ch. Bach, W. F. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven).
  3. Utwór wirtuozowski.
  4. Utwór dowolny.
Uwaga! Program można wykonać na fortepianie lub klawesynie.
ORGANY
  1. Utwór z epoki przedbachowskiej.
  2. J. S. Bach – duża forma.
  3. J. S. Bach – I lub III część dowolnej sonaty.
  4. Utwór kompozytora epoki romantyzmu lub XX wieku.
SKRZYPCE BAROKOWE
Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. Dwie kontrastujące części z Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha. (wyłączając fugi) lub cała Fantasia na skrzypce solo G. Ph. Telemanna.
  2. Dowolna sonata XVIII-wieczna z basso continuo (całość).
ALTÓWKA BAROKOWA
Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. Dwie kontrastujące części ze suity J. S. Bacha na wiolonczelę solo lub cała fantazja G. Ph. Telemanna na skrzypce solo w transkrypcji na altówkę solo
  2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
WIOLONCZELA BAROKOWA
Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. J. S. Bach – Preludium oraz jedna dowolnie wybrana część z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
  2. Barokowa sonata na wiolonczelę i basso continuo w stylu włoskim.
  3. Dowolny utwór XVII- lub XVIII-wieczny (solowy, z basso continuo, kontrastujący w stylu i epoce z pozycją nr 2).
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozycje 2. i 3. mogą być wykonane z nut.
VIOLA DA GAMBA
Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym (wiolonczeli lub innym instrumencie smyczkowym, także na gitarze) lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. Utwór solowy XVII- lub XVIII-wieczny w formie suity.
  2. Dwie części barokowej sonaty.
  3. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji lub koncertu.
FLET TRAVERSO
Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
  1. Sonata barokowa włoska lub niemiecka (całość).
  2. Utwór dowolny – solowy lub z akompaniamentem.
FLET PODŁUŻNY
Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
  1. Późnobarokowa sonata w stylu włoskim (Haendel, Telemann, Corelli, Marcello, Valentine, itp.).
  2. Fantazja fletowa G. Ph. Telemanna (dowolna).
OBÓJ BAROKOWY
Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
  1. Sonata barokowa – wszystkie części.
  2. Koncert barokowy lub klasyczny – część I i II.
LUTNIA
Program (15-20 minut) może być wykonany na gitarze klasycznej lub lutni (lutnia renesansowa, lutnia barokowa lub teorba).
Program wykonany na gitarze klasycznej:
  1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
  2. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity.
  3. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
Program wykonany na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie:
  1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
  2. Utwór taneczny z podziałam dwudzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
  3. Utwór taneczny z podziałem trójdzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
  4. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity (dotyczy lutni barokowej).
  5. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
EGZAMINY PODSTAWOWE
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny).
CZYTANIE A VISTA

• BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
kierunek: MUZYKOTERAPIA
studia niestacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia są przeznaczone dla osób posiadających świadectwo dojrzałości oraz wiedzę muzyczną na poziomie szkoły muzycznej I stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku muzykoterapia. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia na kierunek muzykoterapia lub na inny kierunek studiów humanistycznych związany z dyscypliną psychologii i/lub pedagogiki. Posiada kwalifikacje do:
  • pracy w zakresie: wspomagania leczenia, wspomagania rehabilitacji, profilaktyki, wykorzystując muzykę w różnych formach w zależności od potrzeb,
  • pracy w zakresie animacji muzycznej ze szczególnym uwzględnieniem celów rehabilitacyjnych i profilaktycznych.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • ma bogatą wiedzę z zakresu literatury muzycznej, charakteryzuje się znajomością skutecznych sposobów pomagania osobom i grupom, elementarną wiedzą dotyczącą efektywności oddziaływania muzyki na odbiorcę, znajomością technik muzykoterapeutycznych oraz warsztatu muzykoterapeuty;
  • ma umiejętności dostrzegania w utworze muzycznym lub jego fragmencie potencjalnych możliwości oddziaływania terapeutycznego, zdolności podejmowania samodzielnej decyzji posługiwania się, dostosowaną do celu działania, techniką muzykoterapeutyczną;
  • zna obowiązujące normy i standardy pomagania, ma zdolność samooceny, potrafi współpracować z personelem medycznym, w tym lekarzem prowadzącym pacjenta; potrafi nawiązać kontakt z uczestnikami zajęć muzykoterapeutycznych, ma umiejętność empatycznego rozumienia pacjenta.
EGZAMIN WSTĘPNY

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca:
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji podjęcia studiów.
INFORMACJE DODATKOWE
  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
  • Czas trwania nauki: 6 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 2400 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
UWAGA!
Dla osób niepełnosprawnych istnieje możliwość uzyskania specjalnego stypendium oraz rozłożenia opłaty za studia na dogodne raty.
kierunek: EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
specjalność: dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w specjalności dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej w specjalności dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych i posiada kwalifikacje:
  • do prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych) zawodowych i amatorskich w instytucjach kultury, szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim i szkolnictwie muzycznym II stopnia;
  • do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym szkolnictwie ogólnokształcącym, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach.
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • jest wyposażony w gruntowną wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i samodzielnego kierowania zawodowymi zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu zespołami muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym II stopnia, szkolnictwie ogólnokształcącym i ruchu amatorskim; opanował wiedzę specjalistyczną z zakresu literatury chóralnej i orkiestrowej; posiada pogłębioną wiedzę i doświadczenie pozwalające na pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej w gimnazjum, liceum ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na prowadzenie działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada przygotowanie teoretyczne i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania festiwali, konkursów, imprez muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie;
  • w oparciu o pogłębioną wiedzę dyrygencką i praktyczne umiejętności pracy z różnego typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować i poprowadzić zespół muzyczny, zawodowy i amatorski, w zróżnicowanym stylistycznie repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych,wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych; potrafi aranżować utwory muzyczne na różne zespoły; posiada umiejętność zastosowania w praktyce wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej;
  • potrafi kreatywnie realizować własne projekty artystyczne; potrafi organizować pracę zespołu muzycznego i pełnić w nim wiodącą rolę jako dyrygent; potrafi podejmować współpracę w profesjonalnych instytucjach kultury muzycznej takich jak filharmonie i teatry muzyczne oraz współpracować w środowisku szkolnym; umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką i pedagogiczną.
EGZAMINY WSTĘPNE

EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGOWANIA

Zadyrygowanie dwoma utworami (chóralnym i instrumentalnym).

EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU

Wykonanie dwóch zróżnicowanych stylistycznie pieśni lub arii z towarzyszeniem fortepianu, w tym jednej w języku polskim (uczelnia zapewnia akompaniatora).

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:
  • znajomości problematyki dyrygenckiej,
  • wiedzy ogólnomuzycznej,
  • zainteresowań muzycznych kandydata,
  • motywacji wyboru kierunku studiów.
kierunek: EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
specjalność: edukacja i animacja muzyczna
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w specjalności edukacja i animacja muzyczna.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej w specjalności edukacja i animacja muzyczna i posiada kwalifikacje:
  • do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w gimnazjach i liceach ogólnokształcących, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach,
  • do prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych) w szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim i szkolnictwie muzycznym II stopnia.
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • posiada pogłębioną wiedzę i doświadczenie pozwalające na pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym szkolnictwie ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na animowanie działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada przygotowanie teoretyczne i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania festiwali, konkursów, imprez muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie; jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i samodzielnego kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu zespołami muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym II stopnia, szkolnictwie ogólnokształcącym i ruchu amatorskim; posiada wiedzę z zakresu literatury chóralnej i orkiestrowej;
  • posiada umiejętność zastosowania w praktyce pogłębionej wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej; w oparciu o wiedzę z zakresu dyrygowania i praktyczne umiejętności pracy z różnego typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować oraz poprowadzić amatorski i szkolny zespół muzyczny w zróżnicowanym stylistycznie repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych, wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych; potrafi improwizować na fortepianie i aranżować utwory muzyczne na różne zespoły;
  • potrafi kreatywnie realizować własne projekty artystyczne; potrafi organizować pracę zespołu i pełnić w nim wiodącą rolę jako animator i dyrygent; współpracować w środowisku szkolnym; umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką, pedagogiczną i animatorską.
EGZAMINY WSTĘPNE
EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGOWANIA
Zadyrygowanie jedną rozbudowaną pieśnią na chór mieszany a cappella.

EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU
  • Wykonanie przygotowanej pieśni kompozytora polskiego z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora).
  • Wykonanie przygotowanej piosenki dziecięcej z akompaniamentem własnym na dowolnym instrumencie (np. gitara, fortepian, akordeon itp.)
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:
  • wiedzy z zakresu edukacji muzycznej,
  • problematyki pedagogicznej i psychologicznej,
  • zainteresowań muzycznych kandydata,
  • motywacji wyboru kierunku studiów.
kierunek: EDUKACJA ARTYSTYCZNA
W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i/lub II stopnia oraz osób posiadających wykształcenie muzyczne na poziomie podstawowym (nie jest wymagane świadectwo ukończenia szkoły muzycznej), które chcą zdobyć kwalifikacje pierwszego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do kierowania zespołami muzycznymi (wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi) w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym, a także do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego, w ogólnokształcących szkołach podstawowych oraz do prowadzenia zajęć ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi (z uwzględnieniem instrumentarium Carla Orffa) oraz wokalno-instrumentalnymi w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego oraz w ogólnokształcących szkołach podstawowych;
  • wykorzystując wiedzę o manualnej technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołem muzycznym, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory wokalne i instrumentalne; współpracując z zespołami muzycznymi, realizuje własne koncepcje dyrygenckie zgodnie z zasadami stylistycznymi danej epoki w oparciu o wiedzę z zakresu historii, literatury i analizy muzycznej; posiada umiejętność gry na fortepianie, improwizacji fortepianowej i akompaniamentu; posiada umiejętności wokalne zgodne z zasadami prawidłowej emisji głosu; potrafi samodzielnie zinstrumentować utwór muzyczny na różne typy zespołów w oparciu o wiedzę z zakresu harmonii, kontrapunktu i instrumentacji; umie prowadzić zajęcia dydaktyczne z zakresu edukacji szkolnej i animacji muzycznej na poziomie przedszkola i ogólnokształcącej szkoły podstawowej;
  • wykazuje się kreatywnością, samodzielnością i umiejętnością planowania i realizowania zadań artystycznych i dydaktycznych; posiada umiejętność logicznego myślenia, samooceny i konstruktywnej krytyki, potrafi współpracować i komunikować się w zespole przy realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMINY KIERUNKOWE
KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z HARMONIĄ
1. Sprawdzian pisemny:
     a. Rozpoznawanie interwałów i akordów.
     b. Dyktando 1–głosowe tonalne (6–8 taktów).
     c. Dyktando 2–głosowe polifoniczne (6–8 taktów).
     d. Dwa dyktanda rytmiczne (2–taktowe).
2. Sprawdzian praktyczny:
     a. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu szkoły muzycznej I stopnia.
     b. Granie połączeń akordów w stosunku kwinty (po kole kwintowym w górę i w dół) i tercji.
     c. Granie kadencji harmonicznych.

BADANIE PREDYSPOZYCJI MANUALNYCH I GŁOSOWYCH
  1. Sprawdzenie praktycznej znajomości podstawowych schematów dyrygenckich: „2”, „3”, „4”; umiejętności pokazania skrajnych rejestrów dynamicznych (piano i forte) oraz dwóch rodzajów artykulacji (staccato i legato) z wykorzystaniem wymienionych schematów.
  2. Śpiewanie dwóch przygotowanych ćwiczeń ze zbioru „Praktyczna metoda śpiewu włoskiego” („Metoda pratico di canto Italiano”) Nicoli Vaccaia (do wyboru spośród: Gama, Tercje, Kwarty, Kwinty, Seksty) z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora); dodatkowo badanie skali głosu kandydata.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
GRA NA WYBRANYM INSTRUMENCIE
  1. Utwór techniczny.
  2. Utwór dowolny.
FORTEPIAN
  1. Utwór polifoniczny.
  2. Sonata (jedna część – allegro sonatowe lub rondo).
  3. Utwór dowolny (nieobowiązkowo).
kierunek: KOMPOZYCJA I TEORIA MUZYKI
specjalność: rytmika
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie metody Emila Jaques-Dalcroz’a. Posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystyczno–naukowej w placówkach akademickich;
  • do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • potrafi analizować i syntetyzować bodźce muzyczne w kontekście interpretacji muzyki ruchem w małych i dużych formach muzycznych, posiada umiejętność wyodrębniania i zastosowania różnorodnych technik i stylów w improwizacji fortepianowej, potrafi dokonać wyboru indywidualnego profilu kształcenia, posiada umiejętność poszukiwania obszarów naukowych i artystycznych w celu rozwoju własnej osobowości;
  • w świadomy sposób potrafi stosować różne metody analizy muzycznej w odniesieniu do interpretacji dzieła muzycznego, dysponuje poszerzoną wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej oraz współczesnych technik kompozytorskich;
  • potrafi w twórczy sposób realizować własne koncepcje i projekty artystyczne, posiada umiejętność podejmowania współpracy w dużych zespołach projektujących, potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę zawodową.
EGZAMINY WSTĘPNE
EGZAMIN Z ZAKRESU RYTMIKI
  1. Wykonanie rytmów wynikających z nieregularnego podziału taktów 4/4 i 9/8.
  2. Nałożenie 2 i 3; 3 i 4; 4 i 5 jednakowych wartości rytmicznych w tym samym czasie.
  3. Realizacja ruchem polirytmii 2–głosowej, w której jeden plan stanowi ostinato.
  4. Swobodna improwizacja ruchowa do improwizacji fortepianowej.
EGZAMIN Z ZAKRESU IMPROWIZACJI FORTEPIANOWEJ
  1. Swobodna improwizacja fortepianowa na materiale skali całotonowej.
  2. Miniatura w stylu romantycznym (np. nokturn, walc, etiuda).
  3. Improwizowanie polirytmii 2–głosowej, polifonizującej.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji i oczekiwań związanych z kierunkiem studiów,
  • wiedzy kandydata z zakresu całości metody Emila Jaques–Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu i improwizacji.
kierunek: KOMPOZYCJA I TEORIA MUZYKI
specjalność: rytmika
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia skierowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą zdobyć kwalifikacje pierwszego stopnia na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie metody Emila Jaques-Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu i improwizacji. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystycznej w zakresie komponowania ruchu, improwizacji ruchowej, a także tworzenia akompaniamentu do zajęć ruchowych;
  • do pracy dydaktycznej z zakresu metody Emila Jaques–Dalcroze’a w żłobkach, przedszkolach, szkolnictwie ogólnokształcącym stopnia podstawowego oraz placówkach pozaszkolnych.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
  • potrafi spostrzegać i realizować w ruchu związki zachodzące pomiędzy elementami dzieła muzycznego i ruchem fizycznym, podejmuje działania twórcze, potrafi kreatywnie posługiwać się słuchem muzycznym, posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadomy wybór dalszej drogi zawodowej;
  • realizuje własne koncepcje artystyczne, potrafi tworzyć interpretacje ruchowe miniatur muzycznych zróżnicowanych pod względem gatunków i stylów, posiada umiejętność stosowania różnorodnego materiału muzycznego w improwizacji fortepianowej, potrafi posługiwać się wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej, harmonii i kontrapunktu oraz stosowanych metod pracy z zakresu specjalności;
  • wykazuje zdolność planowania i logicznego myślenia w trakcie realizacji zadań, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań, posiada umiejętność samooceny oraz formułowania konstruktywnej krytyki.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMIN KIERUNKOWY
RYTMIKA
  1. Tworzenie przebiegu rytmicznego stanowiącego kontrapunkt do linii melodycznej prezentowanego utworu z literatury muzycznej.
  2. Wykonanie polirytmii dwugłosowej.
  3. Wykonanie kanonu rytmicznego (łańcuch realizacji tematów rytmicznych w taktach 3/4, 4/4, 5/4, 6/8).
  4. Reakcja ruchem improwizowanym na zmiany poszczególnych elementów dzieła muzycznego (zmiany tempa, artykulacji, dynamiki, kolorystyki).

  • EGZAMINY PODSTAWOWE
KSZTAŁCENIE SŁUCHU
  1. Dwugłosowe dyktando polifoniczne (4–8 taktów).
  2. 2. 1–głosowe dyktando atonalne.
  3. Dyktando harmoniczne w układzie 4–głosowym (zapis oznaczeń funkcyjnych lub dźwięków).
  4. Czytanie nut głosem a vista.
FORTEPIAN
  1. Etiuda z uwzględnieniem techniki obu rąk lub dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
  2. Utwór polifoniczny.
  3. Sonata klasyczna (allegro sonatowe).
  4. Utwór dowolny.
kierunek: KOMPOZYCJA I TEORIA MUZYKI
specjalność: teoria muzyki
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności teoria muzyki..

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w specjalności teoria muzyki i posiada kwalifikacje:
  • do pracy naukowo–badawczej w różnych placówkach akademickich i badawczych;
  • do pracy publicystycznej i redakcyjnej;
  • do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę teoretyczną i umiejętności z zakresu operowania warsztatem naukowym pozwalające na prowadzenie samodzielnej pracy badawczej; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające inicjowanie i realizację projektów naukowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
  • wykazuje doskonałe opanowanie praktycznych umiejętności z zakresu teorii muzyki; umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, posługując się zróżnicowanymi metodami analitycznymi; posiada pogłębioną i szczegółową wiedzę dotyczącą wybranych obszarów teorii muzyki; potrafi operować warsztatem pisarskim w zakresie małych form publicystycznych;
  • potrafi pozyskiwać i umiejętnie przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów.
EGZAMINY WSTĘPNE

EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI

  1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie).
  2. Realizacja zadań harmonicznych.
  3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej).
  4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji podjęcia studiów;
  • zainteresowań profesjonalnych w zakresie teorii muzyki;
  • orientacji w problematyce badawczej dyscypliny związanej z kierunkiem studiów.
kierunek: KOMPOZYCJA I TEORIA MUZYKI
specjalność: teoria muzyki
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności teoria muzyki i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje:
  • do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
  • do pracy redakcyjnej i publicystycznej;
  • do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, do pracy prelegenta, prezentera, animatora itp.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności umożliwiające podjęcie pracy naukowej; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
  • posiada praktyczne umiejętności z zakresu teorii muzyki – umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, umie tworzyć konstrukcje muzyczne w różnych stylach, posiada wiedzę z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej, potrafi w sposób właściwy pod względem formy i treści wypowiadać się na temat muzyki; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome rozwijanie posiadanych zdolności i zainteresowań zawodowych;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMINY KIERUNKOWE
KSZTAŁCENIE SŁUCHU
1. Sprawdzian pisemny:
     a. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
     b. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
     c. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
     d. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
     e. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
2. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA
  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.
kierunek: KOMPOZYCJA I TEORIA MUZYKI
specjalność: kompozycja
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności kompozycja.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w specjalności kompozycja i posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystycznej w dziedzinie szeroko pojętej twórczości muzycznej;
  • do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę o współczesnych tendencjach stylistycznych i warsztatowych z zakresu kompozycji, potrafi posłużyć się obiegowym katalogiem środków warsztatowych, ale także wzbogacać je i rozwijać dla stworzenia rozwiązań oryginalnych i nowatorskich; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
  • potrafi tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze – tradycyjne (z orkiestrą symfoniczną rozbudowaną o środki wokalne włącznie) oraz nowoczesne (instrumentarium elektroniczne); posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome planowanie i realizowanie kariery kompozytorskiej zarówno pod względem artystycznym (rozwój, samokształcenie), jak i organizacyjnym (marketing, reklama, współpraca z mediami);
  • posiada umiejętność inicjowania i realizacji projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności; potrafi pozyskiwać i przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów oraz krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów.
EGZAMINY WSTĘPNE

KOMPOZYCJA
Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Jeden utwór powinien być napisany na zespół (min. 7 wykonawców) lub orkiestrę kameralną. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.

EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI
  1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie);
  2. Realizacja zadań harmonicznych;
  3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej);
  4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • zainteresowań artystycznych;
  • motywacji i oczekiwań związanych z wybranym kierunkiem studiów.
kierunek: KOMPOZYCJA I TEORIA MUZYKI
specjalność: kompozycja
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności kompozycja i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej (zwłaszcza chóralnej i kameralnej), aranżacji itp.;
  • do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
  • do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
  • do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów kompozytorskich; dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego;
  • umie tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze, aranżacje, wyciągi oraz transkrypcje utworów innych kompozytorów; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu kompozytorskiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMINY KIERUNKOWE
KOMPOZYCJA
Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.

KSZTAŁCENIE SŁUCHU
Sprawdzian pisemny:
  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
  2. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom
w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA
  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.
kierunek: DYRYGENTURA
studia stacjonarne pierwszego stopnia

Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę i umiejętności z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku dyrygentura i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje:
  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury;
  • do pracy dydaktycznej w szkołach ogólnokształcących do gimnazjum włącznie oraz w szkołach muzycznych I stopnia;
  • do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
  • do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:
  • posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów dyrygenckich;
  • wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów artystycznych;
  • wykorzystując wiedzę o technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołami muzycznymi potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory symfoniczne i oratoryjne;
  • posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMINY KIERUNKOWE
DYRYGENTURA
  1. Zadyrygowanie wybranymi przez komisję częściami dowolnej, przygotowanej symfonii klasycznej.
  2. Rozmowa na tematy związane z dyrygenturą.
KSZTAŁCENIE SŁUCHU
  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki
  2. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
  6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.
HARMONIA
  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
  • EGZAMINY PODSTAWOWE
FORTEPIAN
Program
  1. Utwór polifoniczny (np. preludium i fuga ze zbioru Das Wohltemperierte klavier J. S. Bacha).
  2. Sonata klasyczna.
  3. Utwór dowolny (romantyczny lub współczesny).
FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno-muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.
Kierunek studiów: MUZYKA W MEDIACH
studia stacjonarne pierwszego stopnia

Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowanie muzyką, posiadają predyspozycje humanistyczne i ogólną orientację w problematyce kulturalnej. Nie jest wymagane ukończenie szkoły muzycznej ani umiejętność gry na instrumencie muzycznym.

SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia „Muzyka w mediach” posiada kwalifikacje:
  • do pracy krytyka muzycznego, dziennikarza, publicysty, sprawozdawcy radiowego i telewizyjnego, redaktora merytorycznego w prasie i innych mediach itd.;
  • do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, w animowaniu szeroko pojętej kultury muzycznej;
  • do pracy prelegenta, prezentera, moderatora itp.;
  • do podejmowania różnorodnych projektów popularyzujących kulturę muzyczną w różnych środowiskach, instytucjach samorządowych, jednostkach administrowania kulturą itp.
EGZAMINY WSTĘPNE
  • EGZAMIN KIERUNKOWY
    Praca pisemna: swobodna wypowiedź na jeden z trzech zaproponowanych tematów dotyczących wiedzy ogólnomuzycznej.
  • EGZAMIN PODSTAWOWY
    Rozmowa kwalifikacyjna dotycząca m.in.
         - problematyki muzyki i mediów,
         - zainteresowań muzycznych kandydata,
         - wiedzy o roli muzyki w kulturze.




- Pedagodzy wszystkich specjalności - kliknij

- Pedagodzy nowych specjalności jazzowych:
  • skrzypce – Henryk Gembalski
  • gitara – Marek Kądziela
  • gitara basowa / kontrabas – Paweł Puszczało
  • saksofon – Jacek Delong
  • trąbka – Robert Majewski
  • puzon – Jacek Namysłowski
  • perkusja – Piotr Biskupski
  • fortepian – Witold Janiak, Maciej Tubis

We wrześniu 2016 r. prowadzimy nabór:


na studia stacjonarne:
studia I stopnia – specjalności: rytmika, lutnia, viola da gamba, fagot, gitara
studia II stopnia – specjalności: wiolonczela, choreografia

na studia niestacjonarne:
studia I stopnia – specjalności: muzykoterapia, choreografia i techniki tańca, wokalistyka estradowa
studia II stopnia – specjalność: choreografia

studia trzeciego stopnia

studia podyplomowe


Egzaminy wstępne odbędą się w dniach 16/17 września 2016 r.

 

Listy kandydatów dopuszczonych i dopuszczonych warunkowo do egzaminów wstępnych w rekrutacji wrześniowej

Studia stacjonarne I stopnia
Studia stacjonarne II stopnia
Studia stacjonarne III stopnia
Studia niestacjonarne I stopnia
Studia niestacjonarne II stopnia
Niestacjonarne studia podyplomowe
Przeniesienia

 

******

 

TERMINY EGZAMINÓW WSTĘPNYCH NA ROK AKADEMICKI 2016/2017


studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
20–29 czerwca 2016 r.

studia niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia

25 czerwca 2016 r. i 17 września 2016 r.

studia stacjonarne trzeciego stopnia

17 września 2016 r.

studia podyplomowe

17 września 2016 r.
*nie dotyczy europejskich podyplomowych studiów operowych


TERMINY SKŁADANIA DOKUMENTÓW


Dokumenty należy składać:

studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
do 31 maja 2016 r.

studia niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
do 31 maja 2016 r. lub do 10 września 2016 r.

studia stacjonarne trzeciego stopnia
do 10 września 2016 r.

podyplomowe studia w zakresie instrumentalistki i wokalistyki
podyplomowe studia w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych
podyplomowe studia w zakresie teorii i krytyki tańca
do 10 września 2016 r.

europejskie podyplomowe studia operowe: informacje wkrótce

staże artystyczne
do 10 września 2016 r. lub 1 lutego 2017 r.


OPŁATY ZA EGZAMIN WSTĘPNY


Za egzamin wstępny obowiązuje opłata w wysokości ustalonej przez władze Uczelni (zgodnie z Rozporządzeniem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego) i wynosi 130 zł dla wszystkich kierunków z wyjątkiem muzykoterapii, studiów trzeciego stopnia (doktoranckich) i podyplomowych, dla których obowiązuje opłata w wysokości 85 zł.

Wpłat dokonuje się na konto:
Bank PEKAO S.A. II Oddział w Łodzi, ul. Piotrkowska 270, 90–361 Łódź
971240 3028 1111 0000 2822 1999


ZAKWATEROWANIE W CZASIE EGZAMINÓW WSTĘPNYCH


Na czas egzaminów wstępnych Uczelnia zapewnia kandydatom zamiejscowym odpłatne zakwaterowanie w Domu Studenckim. Zakwaterowanie dostępne wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji: tel. 0 42 662 17 01


ZASADY I TRYB PRZEPROWADZANIA EGZAMINÓW WSTĘPNYCH

  1. Wszystkie egzaminy mają charakter konkursowy.
  2. We wszystkich egzaminach stosowany jest system punktowy.
  3. Laureaci ogólnopolskich konkursów muzycznych w zakresie instrumentalistyki (nagrody I, II i III) oraz w zakresie przedmiotów ogólnomuzycznych mogą być zwolnieni z egzaminów w danej specjalności na studia pierwszego i drugiego stopnia.
  4. Ostateczne wyniki egzaminów wstępnych ogłaszają Wydziałowe Komisje Rekrutacyjne.
Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej

MUZYKA W MEDIACH
studia stacjonarne pierwszego stopnia

DYRYGENTURA  CHÓRALNA
studia stacjonarne pierwszego stopnia

KOMPOZYCJA
studia stacjonarne pierwszego stopnia

KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia

KOMPOZYCJA
studia stacjonarne drugiego stopnia

TEORIA MUZYKI
studia stacjonarne pierwszego stopnia

TEORIA MUZYKI
studia stacjonarne drugiego stopnia

RYTMIKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia

RYTMIKA
studia stacjonarne drugiego stopnia

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne drugiego stopnia


MUZYKOTERAPIA
studia niestacjonarne pierwszego stopnia

Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych


INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia

INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne drugiego stopnia
specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia

INSTRUMENTALISTYKA
specjalności: fortepian kameralny NOWOŚĆ!
studia stacjonarne drugiego stopnia


INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia
specjalności: fortepian, klawesyn, organy, flet traverso

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka

Wydział Instrumentalny


INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, gitara, harfa, perkusja, akordeon

INSTRUMENTALISTYKA: specjalności jazzowe
studia stacjonarne pierwszego stopnia
specjalności jazzowe: skrzypce, kontrabas saksofon, trąbka, puzon, gitara, gitara basowa, perkusja

INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne drugiego stopnia
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, gitara, harfa, perkusja, akordeon

INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot, saksofon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka

Wydział Wokalno-Aktorski


SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia

SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
studia stacjonarne drugiego stopnia

SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE WOKALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka

EUROPEJSKIE PODYPLOMOWE STUDIA OPEROWE NOWOŚĆ!
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka

KURS PRZYGOTOWAWCZY DLA WOKALISTÓW

MUSICAL
studia stacjonarne pierwszego stopnia

CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia

CHOREOGRAFIA
studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia

WOKALISTYKA ESTRADOWA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia

PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE TEORII I KRYTYKI TAŃCA
studia niestacjonarne w ramach kierunku musical i choreografia