Wydarzenia

 
2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz 2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz

 
W ramach obchodów 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci Grażyny Bacewicz Akademia Muzyczna w Łodzi, chcąc uczcić swoją patronkę w tym szczególnym jubileuszowym roku, zaprasza na szereg wydarzeń poświęconych Bacewicz, zebranych pod wspólnym hasłem 2. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Grażyny Bacewicz.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
 
Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
 

  • Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz
    17 stycznia 2019 roku

    Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz

    Dokładnie w 50. rocznicę śmierci Grażyny Bacewicz odbędzie się koncert wypełniony muzyką patronki uczelni, inaugurujący poświęcony jej rok. W tym ważnym dla społeczności akademickiej wydarzeniu weźmie udział Orkiestra Smyczkowa PRIMUZ Akademii Muzycznej w Łodzi pod batutą Łukasza Błaszczyka. Wykonają, uznany powszechnie za „opus magnum” kompozytorki, neoklasycystyczny Koncert na orkiestrę smyczkową oraz Divertimento – późne dzieło, eksponujące idee sonorystyczne. W drugim utworze na scenie zaprezentują się także studentki specjalności rytmika, wykonując choreografię autorstwa Barbary Dominiak. Uroczystość dopełni projekcja filmu dokumentalnego o życiu i twórczości Grażyny Bacewicz Dla ludzi zawsze mam twarz pogodną… Grażyna Bacewicz (1999, reż. Dariusz Pawelec).

     

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
    31 marca – 7 kwietnia 2019 roku

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

    Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza należy już do artystycznego krajobrazu Łodzi, ciesząc się niemal 60-letnią tradycją. Pierwsza edycja odbyła się w 1961 roku, z inicjatywy Kiejstuta Bacewicza, patrona oraz rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Od pierwszej edycji wydarzenia stało się ono wizytówką Uczelni. Jubileuszowa edycja Konkursu ma za zadanie w sposób szczególny promować twórczość kameralną Grażyny Bacewicz; jej kompozycje to obowiązkowy element repertuaru uczestników. Przewidziano w związku z tym nagrody specjalne za najlepsze interpretacje utworów tej wybitnej kompozytorki. Konkurs zostanie zainaugurowany koncertem, podczas którego, nie zabraknie twórczości patronki Festiwalu. Obok kompozycji Franza Schuberta i Ludwiga van Beethovena, zaprezentowany zostanie wybór pieśni na głos z fortepianem Grażyny Bacewicz.

     

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz
    20 sierpnia 2019 roku – termin nadsyłania zgłoszeń
    3-5 września 2019 roku – ocena partytur
    29 listopada 2019 roku – koncert laureatów

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

    Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz ma już swoją wieloletnią tradycję. Jego pomysłodawcą był ówczesny kierownik Katedry Kompozycji AM w Łodzi – prof. Bronisław Kazimierz Przybylski. Konkurs z edycji na edycję cieszy się coraz większą popularnością, o czym świadczy zwiększająca się ilość zgłaszanych partytur oraz fakt, że spływają one z całego świata, m.in. z Kanady, Stanów Zjednoczonych, Meksyku, Argentyny, Australii, Hongkongu czy Japonii. W tym roku utwory oceniać będzie międzynarodowe jury w składzie: Zygmunt Krauze (Polska) – przewodniczący, Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Przedmiotem VI edycji konkursu będzie kompozycja o czasie trwania od 15 do 20 minut na orkiestrę symfoniczną lub na organy i orkiestrę symfoniczną.

     

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz
    8 – 14 grudnia 2019 roku

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz

    Twórczość skrzypcowa stanowiła główny nurt działalności kompozytorskiej Grażyny Bacewicz. W roku 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci patronki uczelni, odbędzie się kolejna edycja Konkursu, dedykowana skrzypkom z całego świata. Już pierwsza jego edycja wzbudziła zainteresowanie wielu instrumentalistów. W bieżącej edycji organizatorzy zakładają obowiązkowe wykonanie dwóch pozycji z dorobku Grażyny Bacewicz, Kaprys Polski będzie obowiązkową pozycją, którą będą musieli wykonać uczestnicy II etapu. W związku z tym, jury konkursu przyzna specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie kompozycji Grażyny Bacewicz.

     

    Inne wydarzenia w Akademii związane z Grażyną Bacewicz (2019)

    I Bacewicz International Summer Music Academy
    19 – 26 sierpnia 2019 roku

    I Bacewicz International Summer Music Academy

    Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

     

  • Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości

    Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości red. Marta Szoka
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-51-3
    objętość: 232 strony
    cena: 30 zł

     
    Grażyna Bacewicz WITRAŻ (książka z płytą DVD)

    Grażyna Bacewicz WITRAŻ książka z płytą DVD) red. Jacek Szerszenowicz
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-53-7
    objętość: 36 stron
    materiał promocyjny, nie podlega sprzedaży

     
    Rodzeństwo Bacewiczów

    Rodzeństwo Bacewiczów red. Marta Szoka
    Łódź 1996
    ISSN: 0860-5335
    objętość: 264 strony
    nakład wyczerpany

     
    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian

    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian Tomasz Król – skrzypce
    Paweł Skowroński – fortepian
    Łódź 2014, AM 0033-0034
    materiał promocyjny

     
    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz

    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz pedagodzy i goście Katedry Kameralistyki
    Łódź 2007, AM 0006-0008
    materiał promocyjny

     

  • Grażyna Bacewicz (1909-1969)

    Kompozytorka i skrzypaczka. Urodziła się 5 lutego 1909 r. w Łodzi, w rodzinie polsko-litewskiej. Pierwsze lekcje muzyki pobierała u swego ojca Vincasa Bacevičiusa, podobnie jak jej bracia: Kiejstut – pianista, kompozytor, pedagog (1904-93) i Witold – kompozytor, pianista, działacz muzyczny (1905-70) oraz siostra Wanda – poetka i dziennikarka (1914-2011).
    Od 1919 r. Grażyna Bacewicz uczyła się w łódzkim Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W latach 1928-32 kontynuowała naukę w Konserwatorium Muzycznym w Warszawie w klasie kompozycji Kazimierza Sikorskiego, w klasie skrzypiec Józefa Jarzębskiego i fortepianu Józefa Turczyńskiego, uzyskując dyplomy ze skrzypiec i kompozycji. Półtora roku studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Studia uzupełniała w Ecole Normale de la Musique w Paryżu (1932-33) w klasach Nadii Boulanger (kompozycja) i André Toureta (skrzypce). Z końcem 1934 r. wyjechała ponownie do Paryża, aby pracować pod kierunkiem Carla Flescha (skrzypce).
    W latach 1934-35 i 1945-46 prowadziła klasę skrzypiec i uczyła przedmiotów teoretycznych (harmonia, kontrapunkt) w Konserwatorium Muzycznym w Łodzi. Kompozycję wykładała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (1966-69), od 1967 r. jako profesor zwyczajny.
    Do początku lat 50. łączyła działalność kompozytorską z karierą koncertującej skrzypaczki, odnosząc sukcesy w obu tych dziedzinach. W 1935 r. została laureatką I wyróżnienia na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego. W latach 1936-38 grała w Orkiestrze Polskiego Radia w Warszawie, którą prowadził Grzegorz Fitelberg. Przed II wojną światową koncertowała solo i kameralnie, często z bratem Kiejstutem (m.in. we Francji, Hiszpanii, na Litwie). W czasie okupacji brała udział w tajnym życiu koncertowym, w okresie powojennym odbyła podróże koncertowe do Związku Radzieckiego, Rumunii, Czechosłowacji, Belgii, Francji i na Węgry. Z powodzeniem występowała również jako pianistka. Z czynnego życia estradowego wycofała się w 1953 r. W następnych latach dokonała jeszcze kilku prawykonań własnych utworów.
    Za swoje kompozycje otrzymała wiele nagród na konkursach kompozytorskich. Były to m.in.: Konkurs dla kompozytorek w Paryżu (1933: I nagroda za Kwintet na instrumenty dęte), Międzynarodowy Konkurs Sztuki w Londynie (1948: wyróżnienie za Kantatę olimpijską na chór mieszany i orkiestrę), Konkurs Kompozytorski im. F. Chopina w Warszawie (1949: II nagroda za Koncert fortepianowy, III nagroda za Krakowiaka koncertowego na fortepian, wyróżnienie za Etiudę na fortepian), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski w Liège (1951: I nagroda za IV Kwartet smyczkowy oraz 1956: II nagroda za V Kwartet smyczkowy), Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1960: III nagroda za Muzykę na smyczki, trąbki i perkusję), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Królowej Elżbiety w Brukseli (1965: Złoty Medal za VII Koncert skrzypcowy). Otrzymała również Nagrodę Muzyczną m. Warszawy (1949), Nagrody Państwowe III i II stopnia (1950, 1952), Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1955, 1962), Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1960).
    Odznaczona m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1953) i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (1955).
    Zasiadała w jury konkursów wykonawczych i kompozytorskich w Polsce i za granicą (Poznań, Budapeszt, Paryż, Moskwa, Liège, Neapol). W latach 1955-57 i 1960-69 pełniła funkcję wiceprezesa Związku Kompozytorów Polskich.
    Zajmowała się również twórczością literacką. Jej sztuka Jerzyki albo nie jestem ptakiem (1963) otrzymała wyróżnienie w konkursie Ateneum, a kilka lat później była wystawiona w Teatrze Telewizji, pod pierwotnym tytułem 2 do potęgi ho, ho! (1968). Kompozytorka napisała także cztery powieści (zachowane w rękopisach) i wiele opowiadań, z których znaczna część ukazała się drukiem w tomiku Znak szczególny, wydanym już po jej śmierci (1970, 1974). Zmarła w Warszawie 17 stycznia 1969 r.

     
    WYBRANE KOMPOZYCJE

    NA ORKIESTRĘ:
    Uwertura (1943), 4 symfonie (1945, 1951, 1952, 1953), Koncert na orkiestrę smyczkową (1948), Muzyka na smyczki, trąbki i perkusję (1958), Pensieri notturni na orkiestrę kameralną (1961), Koncert na wielką orkiestrę symfoniczną (1962), Musica sinfonica in tre movimenti (1965), Divertimento na orkiestrę smyczkową (1965), In una parte (1967);

    NA INSTRUMENT SOLO I ORKIESTRĘ:
    7 koncertów skrzypcowych (1937, 1945, 1948, 1951, 1954, 1957, 1965), Koncert fortepianowy (1949), 2 koncerty wiolonczelowe (1951, 1963), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1966), Koncert na altówkę i orkiestrę (1968);

    KAMERALNE:
    Kwintet na instrumenty dęte (1932), Trio na obój, skrzypce i wiolonczelę (1935), Sonata na obój i fortepian (1937), 7 kwartetów smyczkowych (1938, 1943, 1947, 1951, 1955, 1960, 1965), Trio na obój, klarnet i fagot (1948), Kwartet na 4 skrzypiec (1949), 2 kwintety fortepianowe (1952, 1965), Kwartet na 4 wiolonczele (1964), Inkrustacje na róg i zespół kameralny (1965), Trio na obój, harfę i perkusję (1965);

    NA SKRZYPCE I FORTEPIAN:
    5 sonat (1945, 1946, 1948, 1949, 1951), 2 oberki (1949, 1952), Partita (1955);

    SOLOWE:
    2 sonaty na skrzypce solo (1941, 1958), Kaprys polski na skrzypce solo (1949), 2 sonaty na fortepian (1949, 1953), 10 etiud koncertowych na fortepian (1956);

    WOKALNO-INSTRUMENTALNE:
    pieśni na głos z fortepianem (1934-56), opera radiowa Przygoda króla Artura (1959);

    BALETY:
    Z chłopa król (1953), Esik w Ostendzie (1964), Pożądanie (1969).

     
    ***

    Stale śledzę rozwój muzyki światowej. Jestem przeciwnikiem niewolniczego trzymania się systemu, w którym utwór jest napisany. Uważam, że system służy kompozytorowi, a nie na odwrót. Każdy system jest dobry, pod warunkiem, że utwór jest dobry.
    Grażyna Bacewicz

     
    ***

    Od pierwszych jej samodzielnych kroków widać w niej było urodzonego, rasowego muzyka, łączącego – podobnie do wielkich mistrzów baroku – talenty twórcy i odtwórcy w jedną harmonijną całość.
    Witold Lutosławski

     
    ***

    Nieraz mawiałem, że jest ona największą kompozytorką od czasów… chyba Safony. I tak było istotnie, bo kobiety-kompozytorki do jej czasów nie zajęły tak wybitnego miejsca, a w epoce romantycznej nie wychodziły poza salon. Ale ona nie potrzebowała tego zaszczytnego przecież wyróżnienia – tytułu najwybitniejszej kompozytorki. Zajęła własne miejsce w twórczości światowej, jako równa między równymi – wielki kompozytor polski, Grażyna Bacewicz.
    Witold Rudziński

     
    ***

    Dla wszystkich miała uśmiech i pogodę. Nie ujawniała nigdy swoich rozterek, problemów osobistych, które nas artystów nękają i które z pewnością nie były jej oszczędzone.
    Jan Krenz

     
    ***

    ...co Grażyna Bacewicz pozostawiła tym, którzy po wszystkich zawirowaniach wieku, jedynie o dziewięć lat od niej starszego, wkraczać będą w następną epokę?
    Pozostawiła, oczywiście, swoją muzykę, o wyrazistych konturach, łatwo rozpoznawalnym stylu, podziwu godnej maestrii warsztatowej i owej szczególnej élan vital działającej jak ożywczy podmuch wiatru pośród morza apokaliptycznych przeczuć. Tym, którzy zarzucają muzyce kompozytorki „jednowymiarowość”, brak przestrzeni duchowej, można odpowiedzieć, że samym swoim kształtem, wewnętrzną siłą pulsującej materii dźwiękowej, a jednocześnie po cyzelatorsku wykończoną formą, muzyka ta afirmuje życie w najbardziej ludzkim, „arcyludzkim” wymiarze. To jej przesłanie.
    Małgorzata Gąsiorowska

     

    • Wybór aktualnych informacji medialnych:
    • Strona internetowa www.bacewicz.polmic.pl poświęcona Grażynie Bacewicz
      opracowana przez Polskie Centrum Informacji Muzycznej
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – pierwsze wydanie niepublikowanego do tej pory kryminału Grażyny Bacewicz,
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – kryminał Bacewicz czytany na antenie Programu 2 Polskiego Radia
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • „Ruch Muzyczny” 2016 nr 1: artykuł Małgorzaty Gąsiorowskiej o Grażynie Bacewicz.
      Cały lutowy numer RM w 2019 roku będzie poświęcony kompozytorce.
      więcej informacji klijknij
    • Płyta „Grażyna Bacewicz: Silesian Quartet and Friends”
      nominowana do nagrody BBC Music Magazine Awards w kategorii muzyki kameralnej
      więcej informacji klijknij
    • „Poranek Dwójki” (Program 2 PR)
      zapowiedź obchodów roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Audycja Radia Łódź
      poświęcona obchodom roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Artykuł portalu Niezależna.pl
      zapowiadający obchody roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij

IV OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWA

IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa
Konteksty sztuki dyrygenckiej – Wokalne aspekty pracy dyrygenta

12–13 kwietnia 2019, piątek–sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 12-13 kwietnia 2019 r. na obrady IV Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu „Konteksty sztuki dyrygenckiej” pt. „Wokalne aspekty pracy dyrygenta”. Celem konferencji jest ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym oraz korelacji pojawiającej się na linii wykonawców: solista wokalista – dyrygent i chórzysta – dyrygent, a także prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej i wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych.

Konferencja jest objęta Honorowym Patronatem JM Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, prof. dra hab. Cezarego Saneckiego.

 
DZIEŃ PIERWSZY

12 kwietnia 2019, piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
DZIEŃ DRUGI

13 kwietnia 2019, sobotak
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Kierownik naukowy konferencji
  • prof. dr hab. Anna Domańska
 
Komitet naukowo-organizacyjny
  • prof. dr Jerzy Swoboda
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski
  • dr hab. Dawid Ber
  • dr Ewa Kumik
  • dr Roman I. Drozd
  • mgr Maria Hubluk-Kaszuba

 

WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

 
WYNIKI KONKURSU

Jury 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz obradowało w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3–5 września 2019 roku w składzie: Zygmunt Krauze – przewodniczący (Polska), Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Nagrodzone utwory zostały wyłonione spośród 53 partytur nadesłanych na konkurs.

Jury dokonało podziału nagród:

  • I nagroda (21 750 zł)
    SATOSHI OHMAE (Japonia)
    utwór „The Landscape” for orchestra
  • II nagroda (13 050 zł)
    NICHOLAS GOTCH (Wielka Brytania)
    utwór „Earthise”
  • III nagroda (8 700 zł)
    ANDREA NOSARI (Włochy)
    utwór „Whale, Il canto del mare”. Symphonic poem in three movements based on Whale intonation

Utwory uhonorowane I i II nagrodą zostaną wykonane podczas koncertu w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina 29 listopada 2019 roku. Utwór, który otrzymał III nagrodę, zabrzmi w ramach Sesji Musica Moderna w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi 3 grudnia 2019 roku.

 

 

 
ORGANIZATORZY

 
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

 

 

Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 

REGULAMIN KONKURSU

 
I. KONKURS
  1. Udział w konkursie mogą wziąć kompozytorzy wszystkich narodowości bez ograniczenia wieku.
  2. Kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.
  3. Do udziału w konkursie dopuszczone będą utwory skomponowane po 31.12.2015 r., dotąd niepublikowane, niewykonane publicznie oraz nienagrodzone w innych konkursach.
  4. Jury konkursu nagrodzi trzy utwory.
 
II. TEMAT
  1. Przedmiotem konkursu jest utwór:
    a) na orkiestrę symfoniczną,
    lub
    b) na organy i orkiestrę symfoniczną; szczegółowy opis dotyczący dyspozycji organów znajduje się poniżej:
        organy barokowe – pobierz plik .pdf
        organy symfoniczne – pobierz plik .pdf
  2. Maksymalny skład orkiestry symfonicznej:
    • 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, 1 tuba, arpa, pianoforte, 14 violini I, 12 violini II, 10 viole, 8 violoncelli, 6 contrabassi,
    • batteria (do 4 wykonawców):
      xilofono, marimba [4 ½-oktawowa], vibrafono, campane (tubolari), timpani, tubi di bambù (wood wind chimes), blocchi di legno coreani, castagnette, guiro, cabaza, raganella, frusta, triangolo, cencerro (cow bells), sonagli, flessatono, incudine, lastra, piatti a 2, piatti sospesi, tam-tams, tamburo basco, timbales cubani, bongos, tamburo militare, tom-toms, gran cassa.
  3. Nie dopuszcza się użycia nagrań i środków live electronic music.
  4. Czas trwania kompozycji 15-20 min. (należy określić w partyturze).
 
III. NAGRODY
  1. Trzy nagrody:
    – I nagroda: 21.750 PLN (ok. 5.000 EURO*)
    – II nagroda: 13.050 PLN (ok. 3.000 EURO*)
    – III nagroda: 8.700 PLN (ok. 2000 EURO*) – ufundowana przez Zygmunta Krauzego
    * Równowartość nagrody w euro została podana zgodnie z kursem NBP obowiązującym w dniu ogłoszenia konkursu.
    Wysokość nagrody jest kwotą brutto.
  2. Utwory, które otrzymają I i II nagrodę, zostaną wykonane podczas koncertu, który odbędzie się 29 listopada 2019 r. w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Wykonanie utworu, który otrzymał III nagrodę, odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna, organizowanej przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (laureat zostanie poinformowany o dokładnym terminie prawykonania najpóźniej do 31 stycznia 2020).
  3. Jury zastrzega sobie prawo do innego podziału nagród.
 
IV. JURY
  1. Skład jury:
    Zygmunt Krauze (Polska) – Przewodniczący
    Paweł Przytocki (Polska)
    Dan Dediu (Rumunia)
    Joel Hoffman (Stany Zjednoczone)
  2. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone w pierwszej połowie września 2019 roku.
 
V. ZGŁOSZENIA
  1. Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona godłem.
  2. Do partytury należy dołączyć dowód wpłaty wpisowego oraz zamkniętą kopertę, oznaczoną tym samym godłem, zawierającą następujące dane:
    • imię i nazwisko kompozytora,
    • data i miejsce urodzenia,
    • narodowość,
    • adres, telefon, adres e-mailowy,
    • oświadczenie, iż zgłoszony utwór nie narusza jakichkolwiek praw osób trzecich, nie był dotychczas wykonany publicznie, publikowany, ani nagrodzony na innym konkursie i powstał po 31.12.2015 r.
  3. Partytury należy nadsyłać w formie papierowej na następujący adres:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi,
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
  4. Termin nadsyłania partytur upływa 20 sierpnia 2019 r. Decyduje data stempla pocztowego.
 
VI. WPISOWE
  1. Opłata za każdą nadesłaną partyturę wynosi 200 PLN.
  2. Kwotę należy przelać na konto:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Bank PEKAO SA II o/Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    z dopiskiem:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz, imię i nazwisko kompozytora.
  3. Opłaty za przelew oraz inne prowizje bankowe ponosi nadawca. Kwota, która wpłynie na konto, winna być dokładnie tej samej wysokości, jak podana w regulaminie (por. p. VI.1).
  4. Czeki nie będą akceptowane.
  5. Wpisowe nie podlega zwrotowi.
 
VII. POSTANOWIENIA KOŃCOWE
  1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu.
  2. Kompozycje nie spełniające wymogów regulaminu nie zostaną dopuszczone do konkursu.
  3. Nadesłane partytury nie będą zwracane kompozytorom.
  4. Laureaci zobowiązani są do sporządzenia materiałów nutowych i przesłania ich na własny koszt w wymaganym przez organizatorów terminie.
 
KONTAKT

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

     
  • Sławomir Kaczorowski – Dyrektor Konkursu
  • Maciej Kabza – Sekretarz Konkursu

Konferencja Wydziału II

Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia drugiej edycji międzynarodowej konferencji naukowo-artystycznej, której tematyka obejmuje zagadnienia dotyczące specyfiki konstrukcji form i interpretacji muzyki współczesnej (po 1945 roku). Wykłady, panele dyskusyjne i koncerty podzielone są na pięć tematycznych dni. Ich tematy przewodnie to: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku (24 marca), Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce (25 marca), Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku (26 marca), Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym (27 marca), Jazz współczesny – wolność i konwencja (28 marca).
Wykłady wygłosi 28 artystów i naukowców z wielu ośrodków w Polsce (Częstochowa, Gdańsk, Kielce, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław), a także goście z Wiednia, Berlina i Odense.
W ramach 5 koncertów zaplanowanych w ramach konferencji wystąpią goście, pedagodzy i studenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Na wszystkie wydarzenia obowiązuje wstęp wolny.

24-28 marca 2019, niedziela – czwartek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Dzień Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

Temat: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku
24 marca 2019, niedziela

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Instytutu Muzyki Kameralnej

Temat:  Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce
25 marca 2019, poniedziałek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Fortepianu

Temat: Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku
26 marca 2019, wtorek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej

Temat: Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym
27 marca 2019, środa

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Zakładu Jazzu

Temat: Jazz współczesny – wolność i konwencja
28 marca 2019, czwartek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Komitet organizacyjny:
  • prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar – Dziekan Wydziału
  • dr hab. Anna Liszewska – Prodziekan Wydziału
  • prof. dr hab. Ewa Piasecka – Kierownik Katedry Klawesynu I Muzyki Dawnej
  • dr hab. Mariusz Drzewicki, prof. AM – Kierownik Katedry Fortepianu
  • dr hab. Hanna Holeksa – Kierownik Instytutu Muzyki Kameralnej
  • dr hab. Adam Manijak, prof. AM – Kierownik Katedry Jazzu
  • dr hab. Krzysztof Urbaniak – Kierownik Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

 

 

 

MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI

Tym razem pierwszy koncert 73. sesji MUSICA MODERNA został połączony z inauguracją szóstej edycji AŻ Festiwalu i odbył się 17 listopada 2018 r. W ramach projektu całorocznych działań Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Łodzi przygotowano m.in. wykonanie kompozycji Sinfonietta per archi Krzysztofa Pendereckiego – dla uczczenia 85. urodzin kompozytora, a także Koncertu Gdańskiego Krzysztofa Olczaka z gościnnym udziałem gitarzystki Moniki Dżuła-Radkiewicz.
Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi belgijski zespół EXPREZZ DUO, który zaprezentuje m.in. kompozycję Krzysztofa Komedy, a także improwizacje na tematy z utworów Fryderyka Chopina. Tradycyjnie Młodzi wykonawcy przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Będziemy mieli również okazję poznać utwór Yihan Chen Little Rituals Here and There, który otrzymał II nagrodę na amerykańskim konkursie młodych kompozytorów – 39th Annual Young Composers̕ Competition 2017, National Association of Composers/USA, NACUSA. Polecamy także prezentacje Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej.
W bieżącym roku Zygmunt Krauze obchodzi 80. urodziny. Zapraszamy na spotkanie z Jubilatem oraz koncert monograficzny.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja twórczości kompozytorów wrocławskich. W koncercie zatytułowanym Słowo w dialogu z muzyką… wystąpi m.in. zespół ElettroVoce.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w naszej Uczelni (Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32).
Wstęp wolny.

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik
Marta Śniady

 

6. AŻ Festiwal – KONCERT INAUGURACYJNY
Inauguracja 73. Sesji Musica Moderna

17 listopada 2018, sobota, godz. 18.00

 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert zespołu EXPREZZ DUO

3 grudnia 2018, poniedziałek, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 18.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

5 grudnia 2018, środa, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Spotkanie z Zygmuntem Krauze
O sztuce, kompozycji, podróżach i nie tylko

5 grudnia 2018, środa, godz. 16.30
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert monograficzny w 80. urodziny Zygmunta Krauzego

5 grudnia 2018, środa, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Słowo w dialogu z muzyką…
Twórczość kompozytorów wrocławskich

6 grudnia 2018, czwartek, godz. 18.00
 

 

Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna

14–15 marca 2019
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

13–14 listopada 2018, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu”, zrzeszające studentów kierunku muzyka w mediach, zaprasza na konferencję naukową MUZYKA | MEDIA | MARKETING.

Konferencja odbędzie się w dniach 13–14 listopada 2018 roku (wtorek – środa) w Sali 31, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Gdańskiej 32. Podczas dwudniowych wykładów, dyskusji oraz warszatatów, kilkunastu gości z branży muzyczno-dziennikarskiej, podzieli się swoimi doświadczeniami, zdobytymi przez lata pracy. Zaproszeni specjaliści to dziennikarze, krytycy muzyczni, producenci, kompozytorzy, muzykolodzy, felietoniści, reżyserzy dźwięku i konsultanci muzyczni – krócej mówiąc – znawcy muzyki, mediów i marketingu. Wydarzenie skierowane jest do osób zainteresowanych krytyką sztuki, technologią muzyczną, organizacją wydarzeń kulturalnych i promowaniem muzyki. Dzięki spotkaniom z zaproszonymi prelegentami, uczestnicy będą mieli okazję poznać od kulis życie osób, którzy na co dzień zajmują się muzyką. Można tu liczyć na różnorodność, gdyż każdy z nich zajmuje się nią w odmienny sposób. Zapraszamy wszystkich do skorzystania z tej wyjątkowej okazji spotkania się z osobami, których głosy znamy z rozgłośni radiowych, pióra – z czasopism muzycznych, a efekty ich pracy są słyszalne przy odtwarzaniu płyt i widzialne podczas imprez kulturalnych.

Dodatkowo, pierwszego dnia o godzinie 18.00, zapraszamy na koncert „Piętro wyżej”, który wbrew nazwie, odbędzie się piętro niżej – w Sali 12, w Pałacu Akademii Muzycznej. Tytuł pomyłką jednak nie jest, gdyż odnosi się do jednej z najpopularniejszych komedii międzywojennego kina polskiego. Fabuła filmu, w głównej mierze, opiera się na konflikcie i ostatecznym pojednaniu dwóch Pączków – Hipolita, wielbiciela muzyki Beethovena, oraz Henryka (w tej roli Eugeniusz Bodo), spikera radiowego, częstego bywalca kawiarni oraz występów bigbandowych. Studenci klas kompozycji i kompozycji muzyki filmowej łódzkiej Akademii Muzycznej, zainspirowani ideą zderzenia muzyki poważnej z jazzową, podjęli próby autorskiej rekonstrukcji – nowego spojrzenia na przedstawione myśli muzyczne. Mając do dyspozycji zespół klasyczno-jazzowy, złożony ze studentów łódzkiej uczelni muzycznej, sięgnęli do kompozycji Henryka Warsa, autora licznych przedwojennych szlagierów, a także muzyki do filmu „Piętro wyżej”, odkrywając w nich bogate źródło inspiracji.

 

PARTNER

Promuje łódzkie

 

DZIEŃ I – 13 listopada 2018, wtorek

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

DZIEŃ II – 14 listopada 2018, środa

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

 

 

WYKŁADOWCY

 

WOJCEK CZERN

Wojcek Czern Założyciel studia Rogalów Analogowy. Jest właścicielem wydawnictwa muzycznego OBUH (Odgłosy Bocznic Utworzą Harmonię), realizatorem i poszukiwaczem muzycznym. W swoim studiu rejestruje nagrania jedynie w analogowy sposób. Jako lider zespołu koncertował wraz z grupą „Za Siódmą Górą”, zajmującą się muzyką i piosenkami, jakich świat nie widzi. Współpracował, m.in. z takimi artystami i zespołami, jak „Księżyc”, Jerzy Milian, „Robotobibok”, „Column One”, „T.Love”, Antoni Gralak czy „Lao Che”, dla którego zarejestrował słynny album „Powstanie Warszawskie”, wydany w 2005 roku. Określić go można również jako „muzycznego archeologa” – dzięki jego poszukiwaniom upublicznione zostały archiwalne nagrania Jerzego Miliana czy muzyka Krzysztofa Pendereckiego do filmu „Rękopis znaleziony w Saragossie”.

 

JACEK GRUDZIEŃ

Jacek Grudzień Ceniony dziennikarz i publicysta związany z Łodzią. Ukończył studia na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. W 1992 roku został korespondentem Radia Łódź. Od 1998 pracował w łódzkim oddziale TVP, w latach 2012-2016 – na stanowisku dyrektora. W swoim dorobku ma pracę nad programami takimi, jak: „Rozmowy dnia”, „My decydujemy”, „Łódzkie Forum”. Współtworzył również cykl „Łódź kreatywna”, do którego zapraszał twórczych łodzian, by zaprezentowali swoje oryginalne pomysły na biznes, a często też… na życie. Jest propagatorem Łodzi, jej historii i kultury. W 2011 roku ukazał się wyreżyserowany przez niego film, mający na celu popularyzację postaci pierwszego prezydenta Łodzi w niepodległej Polsce, Aleksego Rżewskiego. Dokument jest nietypowy – autor wykorzystał i połączył w nim różne środki artystyczne, na przykład muzykę rockową zespołu „Psychocukier”, elementy komiksowe czy inscenizacje. Dzięki zespoleniu ciekawych form – jak wspominał sam dziennikarz – film jest przystępny dla każdego widza. Za swoją pracę otrzymał wiele wyróżnień, między innymi nagrodę miesięcznika „Press” dla Najlepszego Dziennikarza w Regionie Łódzkim, II nagrodę w konkursie SDP na Najlepszego Dziennikarza roku w Łodzi (2009 rok) czy nagrodę w prestiżowym konkursie TVP PiK za najlepszy program kulturalny (2011 rok).

 

KRZYSZTOF GRZEGORZEWSKI

Krzysztof Grzegorzewski Adiunkt Katedry Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Łódzkiego. Wykładał w wielu krajach Europy, między innymi w Szwecji, Norwegii i krajach nadbałtyckich. Pracował w Radiu Parada, obecnie można go usłyszeć na antenie Radia Łódź w roli komentatora wydarzeń z Polski. Swoje poglądy na tematy polityczno-społeczne prezentował również w TV Toya, TVN24 BiŚ oraz na łamach Dziennika Łódzkiego i portalu Wirtualna Polska. Prywatnie wielbiciel muzyki elektronicznej i pasjonat sprzętu muzycznego – zarówno cyfrowego, ale przede wszystkim analogowego. Swoją wiedzą i hobby dzieli się na kanale YouTube.

 

AGNIESZKA KULCZYCKA

Agnieszka Kulczycka Konsultantka muzyczna, założycielka i prezeska firmy Sirens. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i łódzkiej Szkoły Filmowej. W 2006 roku założyła firmę Sirens, która jako pierwsza na polskim rynku połączyła usługi w zakresie konsultacji muzycznych i licencji autorskich. Na listopadowej konferencji opowie o specyfice pracy konsultanta muzycznego, początkach i rozwoju firmy, oraz o wyzwaniach i trudnościach czekających na ludzi, wchodzących w świat biznesu muzycznego. Jako absolwentka Akademii Muzycznej odpowie też na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

RAFAŁ KULCZYCKI

Rafał Kulczycki Pianista, aranżer i przede wszystkim kompozytor muzyki filmowej. Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu Akademii Muzycznej w Gdańsku, Wydziału Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Orkiestracji w Berklee Collage of Music. Tworzy piosenki, muzykę do reklam, filmów i oprawy stacji telewizyjnych. Na konferencji opowie jak to jest z tą kompozycją – jak pisać, żeby się podobało i sprzedawało, o procesie tworzenia. Młodym kompozytorom poradzi, gdzie wysłać swoje „dzieła” i komu je pokazać. Wyjaśni też różnice między muzyką filmową, a tą do reklam. Wraz z żoną – Agnieszką Kulczycką – postarają się odpowiedzieć na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

MARCIN MAJCHROWSKI

Marcin Majchrowski Muzykolog, komentator oraz dziennikarz muzyczny Programu II Polskiego Radia, z którym związany jest od 1993 roku. Edukację rozpoczął w Łodzi, następnie studiował w Instytucie Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim. Radio jest dla Niego zarówno zawodowym obowiązkiem, jak i wielką pasją. Prowadzi, między innymi autorskie audycje w paśmie przedpołudniowym („Kanon Dwójki”), transmisje koncertów („Filharmonia Dwójki”) i spektakli operowych („Wieczór operowy”). Jest twórcą audycji monograficznych poświęconych muzyce klasycyzmu i romantyzmu (między innymi „104 Symfonie Józefa Haydna”, „Moje czasy jeszcze nadejdą czyli symfonika Gustava Mahlera”). W 2013 roku współtworzył (wraz z Joanną Grotkowską) cykl audycji „Droga do piękna – przewodnik po twórczości Witolda Lutosławskiego”, a w roku bieżącym jest współautorem audycji „Sto lat niepodległości. Od Paderewskiego do Zagajewskiego”. Jego teksty publicystyczne, recenzje i wywiady publikowane są m.in. w „Ruchu Muzycznym” i na stronie www.dwutygodnik.com. Laureat Złotego Mikrofonu 2010 – prestiżowej nagrody Polskiego Radia. Jak sam Marcin Majchrowski przyznaje, praca w radiu od zawsze była Jego marzeniem. Lista ulubionych kompozytorów i wykonawców ciągle się wydłuża, dlatego nie jest w stanie wymienić tylko kilku, by żadnego nie „skrzywdzić”. Innymi pasjami są historia i astrofizyka, a rację oddaje starożytnym: „ars longa, vita brevis”!

 

JAN MALSKI

Jan Malski Muzyk i manager. Od 2010 roku związany z Klubem Muzycznym Forty Kleparz w Krakowie, gdzie pełni obowiązki managera koncertowego klubu. Od 2014 roku dyrektor artystyczny cyklu „Krynica Źródłem Kultury” oraz od 2016 roku – „Hej Fest”. Jest również organizatorem Festiwalu Supportów, czyli ogólnopolskiego konkursu dla młodych zespołów. W przeszłości związany również, między innymi z Antyradiem, Grand Music Club w Kielcach oraz Muzyczną Owczarnią w Jaworkach, gdzie od sześciu lat jest jednym z wykładowców odbywających się tam ogólnopolskich warsztatów muzycznych.

 

PIOTR METZ

Piotr Metz Rocznik 1957. Dziennikarz muzyczny, w radiowej Trójce z dużymi przerwami od roku 1982 do dziś. Pracował w prawie wszystkich sensownych radiostacjach w Polsce i o wiele za późno w polskim oddziale MTV. Był Panem Redaktorem miesięcznika „Machina”. Rozmawiał z Madonną i Prince’m. Lennon przysłał mu pocztówkę, a McCartney i Jagger podziękowanie za pomoc. Nagrodzony przez los trójką dzieci, Złotym Mikrofonem Polskiego Radia „za osobowość radiową i nowe formy popularyzacji muzyki rozrywkowej” oraz srebrnym medalem „Gloria Artis”. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintagowego sprzętu audio.

 

BARBARA OKOŃ-MAKOWSKA

Barbara Okoń-Makowska Reżyser dźwięku i długoletnia członkini legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Instytucja, której pomysłodawcą był Józef Patkowski stanowiła swoistą „wyspę swobody” dla polskich twórców w latach 80-tych. Wraz z mężem, Wojciechem Makowskim, rozpoczęli w latach PRL-u nieoficjalne, tajne gromadzenie nagrań, zapisów dźwiękowych, które w czasach cenzury były nielegalne. Audialne zapisy zakazanych piosenek, wierszy, przemów czy relacji z wydarzeń polityczno-społecznych, byłyby oczywistym powodem, dla którego ich właściciele mogliby trafić do więzienia. Obecnie, stare nagrania są jednym z najlepszych dowodów i dokumentów historycznych, opowiadających o wydarzeniach z drugiej połowy XX wieku.

 

ŁUKASZ PAWLAK

Łukasz Pawlak Założyciel wytwórni muzycznej Requiem Records, działającej od 1994 roku i stawiające za cel budowanie pomostów między pokoleniami i środowiskami. Obszerny katalog stylów i nazwisk (blisko 200 wydawnictw – winyle, cd, kasety, ziny) obejmuje między innymi muzykę klasyczną, elektronikę, jazz i awangardę, new wave / post-punk. Publikowane wydawnictwa to nie tylko świetna muzyka, opatrzona autorską grafiką, będącą często artystycznym manifestem twórcy, ale również serie kolekcjonerskie dostępne w wersjach deluxe. 

 

DARIUSZ PRZYBYLSKI

Dariusz Przybylski Organista, kompozytor i wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Kompozycję studiował w Warszawie, Kolonii i Karlsruhe. Jest laureatem kilkunastu konkursów kompozytorskich. W 2014 roku nominowany do Paszportów Polityki. Komponował na zamówienie, między innymi Deutsche Oper Berlin, Ensemble Modern czy Narodowej Orkiestry Polskiego Radia. Album Already It Is Dusk nagrany na organach Hammonda w 2018 roku zdobył nagrodę Fryderyka w kategorii Recital Solowy.

fot. Bartek Barczyk

 

PIOTR STAŃCZYK

Piotr Stańczyk Prezenter i autor programów muzycznych. Od 1993 roku jest on związany z Radiem Łódź, jednak doświadczenie w pracy z mikrofonem zdobywał już jako student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Łódzkiego. Wielkim sukcesem dziennikarza okazała się audycja „Muzyczny Magazyn HIT”, dzięki której zyskał uznanie i przychylność słuchaczy. Obecnie na antenie Radia Łódź możemy usłyszeć Piotra Stańczyka w programach „Na dzień dobry” i „Radiowa dyskoteka”. W jego dorobku znajduje się również wiele wywiadów z gwiazdami polskiej sceny muzycznej, między innymi Ireną Santor, Edytą Geppert, Marylą Rodowicz, Bogusławem Mecem, Edytą Górniak, Justyną Steczkowską, Robertem Chojnackim, Robertem Gawlińskim, Grzegorzem Markowskim, Markiem Kościkiewiczem, Andrzejem Piasecznym, Michałem Szpakiem oraz zespołem Blue Café.

 

ADAM SUPRYNOWICZ

Adam Suprynowicz Dziennikarz i krytyk muzyczny. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Głównej Handlowej, od 1999 roku związany z Programem II Polskiego Radia. Redaktor serii płytowych, autor przedsięwzięć edukacyjnych realizowanych, między innymi w TR Warszawa, Filharmonii Narodowej i Filharmonii Łódzkiej. Felietonista „Ruchu Muzycznego”, stale współpracuje z działem kultury „Vogue Polska” i magazynem dwutygodnik.com. W 2016 roku wyróżniony Złotym Mikrofonem – nagrodą Polskiego Radia „za wszechstronność zainteresowań w podejmowaniu rozmaitych wyzwań w polu kultury, za mistrzowski warsztat dziennikarski, wysmakowany gust muzyczny, osobistą kulturę i nienaganną polszczyznę”.

fot. Jacek Poremba

 

PIOTR WIŚNIEWSKI

Piotr Wiśniewski Absolwent kulturoznawstwa, promotor i menadżer muzyczny takich zespołów, jak Lilly Hates Roses, Peter J. Birch czy The Fruitcakes. Zorganizował setki koncertów w ponad piętnastu krajach na świecie. Jego podopieczni występowali na takich festiwalach, jak SXSW w USA, Victorius Festival, Off Festival czy Spring Break. Na co dzień współpracuje z dużymi wytwórniami płytowymi (Warner Music, PIAS, The Orchard) oraz mediami (Radiowa Trójka, Czwórka, TVP Kultura, Interia, Onet.pl). Od ponad dziewięciu lat producent międzynarodowego projektu BalconyTV, dla którego zrealizował blisko czterysta sesji nagraniowych z zespołami z całego świata. Wielki fan Bena Montero i Sufjana Stevensa.

 

KINGA A. WOJCIECHOWSKA

Kinga A. Wojciechowska Promotorka sztuki i kultury wysokiej. Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej (mgr, kier. Gospodarka Publiczna), studiowała muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Właścicielka i redaktor naczelna czasopisma „Presto. Muzyka Film Sztuka” i portalu prostoomuzyce.pl. Jest wiceprezesem Stowarzyszenia Artystów Euforis. Jej zamiłowanie do muzyki klasycznej i sztuki w ogóle, spowodowało, że w roku 2011 założyła kwartalnik, który ukazuje się od kwietnia 2012 roku, a poszczególne numery wydane były m.in. pod hasłami: „Technologia”, „Rodzina”, „Zabawa”, „Anatomia prowokacji”, pokazując muzykę (i nie tylko) w wybranym kontekście. Swoją wiedzą i pasją dzieli się prowadząc koncerty, warsztaty oraz spotkania dla dzieci i młodzieży.

fot. Roxy Photography

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

 
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na konferencję naukową poświęconą polskiej muzyce kameralnej I połowy XX wieku.

PLAN KONFERENCJI
DZIEŃ I | 7 grudnia 2018
KONCERT | 7 grudnia 2018
DZIEŃ II | 8 grudnia 2018

Komitet Naukowy
Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku”:

  • dr hab. Anna Liszewska
  • dr hab. Hanna Holeksa
  • sekretarz: dr Sylwia Michalik-Bednarczyk

 

 

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na dwudniową konferencję naukowo-artystyczną poświęconą formom i technikom wykonawczym w literaturze smyczkowej XX i XXI stulecia, organizowaną w dniach 23-24 października. Grono zaproszonych prelegentów to specjaliści z polskich uczelni muzycznych. Wykłady odbywać się będą w godzinach 10.00-13.00 (wtorek) i 10.00-12.30 (środa). Na pierwszy i drugi dzień zaplanowano dwa koncerty o godzinie 17.00. W programie utwory kompozytorów XX i XXI wieku. Wykłady i koncerty będą miały miejsce w Sali 31, w Pałacu łódzkiej Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32.
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

 

Konferencja została dofinansowana ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego

 

23 października | wtorek
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz
 
24 października | środa
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz

 

 

Bogactwo form i technik wykonawczych w literaturze smyczkowej XX i XXI wieku

Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna

28-29 marca 2019, czwartek – piątek

 
FOUR DECADES OF ACCORDION STUDIES AT THE ACADEMY OF MUSIC IN LODZ – A RETROSPECTIVE, PRESENT STATE, STRATEGIES OF CONTINUATION
International Scholarly-Artistic Conference

March 28th – 29th, 2019, Thursday – Friday

 
Katedra Wykonawstwa Muzyki Współczesnej, Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza serdecznie na Międzynarodową Konferencję Naukowo-Artystyczną pt. Cztery dekady akordeonistyki Akademii Muzycznej w Łodzi – retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji, która odbędzie się w budynkach Uczelni w dniach 28 – 29 marca 2019 roku. W ramach konferencji odbędzie się szereg wydarzeń. Oprócz wykładów o zróżnicowanej i międzynarodowej tematyce oraz lekcji mistrzowskich prowadzonych przez zagranicznych gości odbędzie się koncert muzyki akordeonowej z prawykonaniami kompozycji Sławomira Kaczorowskiego, Leszka Kołodziejskiego, Volodymyra Runchaka i Arshi Samsaminii. Organizatorzy zapraszają również na jubileusz 50-lecia działalności artystycznej prof. Bogdana Dowlasza.

 
WYKŁADOWCY | LECTURERS

Maciej Ćwikliński
mgr MACIEJ ĆWIKLIŃSKI

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Pabianicach

Bogdan Dowlasz
prof. dr hab. BOGDAN DOWLASZ

Akademia Muzyczna w Łodzi

Zbigniew Ignaczewski
prof. dr hab. ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Marie-Andrée Joerger
prof. MARIE-ANDRÉE JOERGER

Haute Ecole des Arts du Rhin,
Académie Supérieure de musique (Francja)

Leszek Kołodziejski
dr LESZEK KOŁODZIEJSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Boris Lenko
prof. BORIS LENKO

Vysoká škola múzických umení v Bratislave (Słowacja)

Andreas Nebl
doc. ANDREAS NEBL

Hochschule Osnabrück,
University of Applied Sciences (Niemcy)

Raimondas Sviackevičius
doc. RAIMONDAS SVIACKEVIČIUS

Lietuvos Muzikos ir Teatro Akademija (Litwa)

 
DZIEŃ I | 1st DAY
28 marca 2019, czwartek | March 28th, 2019, Thursday

 
WYKŁADY, godz. 9.00 – 13.30 | LECTURES, 9:00 AM – 1:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz. 14.30 – 16.30 | MASTERCLASSES, 2:30 PM – 4:30 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
KONCERT, godz. 18.00 | CONCERT, 6:00 PM
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 5 zł | tickets: PLN 5

 

 
DZIEŃ II | 2nd DAY
29 marca 2019, piątek | March 29th, 2019, Friday

 
LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz 9.00 – 13.30, 14.30 – 16.00
MASTERCLASSES, 9:00 AM – 1:00 PM, 2:30 PM – 4:00 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
JUBILEUSZ 50-LECIA DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ PROF. DR. HAB. BOGDANA DOWLASZA, godz. 16.30
JUBILEE OF THE 50TH ANNIVERSARY OF PROF. BOGDAN DOWLASZ’S ARTISTIC ACTIVITIES, 4:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

 

Erasmus+

Wydarzenie odbywa się w ramach w ramach międzyuczelnianej wymiany pedagogów Programu Erasmus+.

 

 

CZTERY DEKADY AKORDEONISTYKI W AKADEMII MUZYCZNEJ W ŁODZI – RETROSPEKTYWA, STAN AKTUALNY, STRATEGIE KONTYNUACJI

Podkategorie

Konkursy muzyczne

Grudzień 2023