Wydarzenia
WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
Po świetnie przyjętych przez publiczność dwóch premierowych przedstawieniach opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na „szaloną” wersję spektaklu na Scenie Letniej przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32). Dwie plenerowe odsłony przedstawienia zostaną zagrane z towarzyszeniem fortepianu. Odbędą się już 6 i 7 lipca, początek o godz. 20.00 (w razie niepogody Pałac). Wstęp wolny!
- Galeria zdjęć z przedstawienia premierowego (27 czerwca 2018) zobacz
- Galeria zdjęć z drugiego przedstawienia (28 czerwca 2018) zobacz
Najnowsza realizacja opery komicznej Ottona Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru zaprezentowana 27 i 28 czerwca na łódzkiej scenie operowej to koprodukcja Teatru Wielkiego w Łodzi i Akademii Muzycznej w Łodzi. Kumoszki Nicolaia, oparte na pogodnej komedii Szekspira, są jednym z najpopularniejszych dzieł w niemieckiej literaturze operowej, prezentowanym chętnie i z wielkim powodzeniem.
Łódzkie przedstawienie Wesołych kumoszek z Windsoru wyreżyserowane przez Beatę Redo-Dobber i muzycznie przygotowane przez Michała Kocimskiego stało się – zgodnie z zapowiedziami – znakomitą okazją do dobrej zabawy dla publiczności i wykonawców. Z orkiestrą i chórem Teatru Wielkiego w Łodzi wystąpili jako soliści studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Każde przedstawienie zaśpiewała inna obsada. Obie zebrały wiele gratulacji i pochwał za umiejętności wokalne i aktorskie! A misja była niełatwa: zmierzyć się z szekspirowskimi bohaterami, dowcipną i zarazem wymagającą muzyką Nicolaia oraz trudnymi zadaniami postawionymi przez panią reżyser.
W dwa lipcowe wieczory, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprezentuje najnowszą realizację Wesołych kumoszek z Windsoru w wersji z fortepianem, w plenerze – na Letniej Scenie przy zabytkowym Pałacu. Będzie to pierwsze – inauguracyjne wydarzenie na tej scenie Akademii. W razie niepogody przedstawienia odbędą się we wnętrzach Pałacu (pierwsze piętro).
Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.
Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi
6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny
-
REALIZATORZY
• kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
• reżyseria, ruch sceniczny,
opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
• asystent reżysera – Agnieszka Białek
• asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
• korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
• przygotowanie ensemblowe solistów
z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
• pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
• tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
• światła – Danuta Piaszczyk
• nagłośnienie – Wadim Radziszewski
• koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław ReznerMICHAŁ KOCIMSKI
Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.fot. Anna Tersa
BEATA REDO-DOBBER
Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej. -
WYKONAWCY
soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego
fortepian – Tatiana Dranchuk
narrator – Przemysław Rezner
dyrygent – Michał Kocimski
OBSADAstudenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
Sir John Falstaff – bas
Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)Frau Fluth – sopran
Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera
Frau Reich – mezzosopran
Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty DudzińskiejHerr Fluth – baryton
Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra MicińskiegoHerr Reich – bas
Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoJungfer Anna Reich – sopran
Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Zuzanna Caban | klasa dr Doroty WójcikFenton – tenor
Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa BednarkaJunker Spärlich – tenor
Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława RezneraDr Cajus – baryton
Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoKsiądz
Romuald KisielewskiMyśliwi
Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław CierzniewskiPokojówki
Anna Koziara, Anna DurniatSłużący
Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał SobiechKelner
David Stoklosa, Krzysztof Zimny -
STRESZCZENIE LIBRETTA
Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
opera w trzech aktachLibretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).Akt I
Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.Akt II
W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.Akt III
Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff. -
EUROPEAN OPERA ACADEMY
WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
Ta niezwykle zabawna i pogodna komedia Szekspira zawita na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi pod postacią opery komicznej Ottona Nicolaia – arcydzieła lekkości, humoru i zarazem romantycznego uroku! Premierowe przedstawienia już 27 i 28 czerwca.
Spośród licznych operowych kompozycji Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru, wystawione po raz pierwszy w Berlinie w 1849 roku, są jedynym dziełem, które aż do dzisiaj nie tylko nie uległo zapomnieniu, ale stało się jedną z najpopularniejszych oper w niemieckiej literaturze muzycznej, prezentowaną chętnie i z wielkim powodzeniem.
Premiera w Teatrze Wielkim w Łodzi (27 i 28 czerwca 2018) realizowana wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi będzie wspaniałą okazją do popisów wokalnych studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego, którzy na profesjonalnej scenie operowej zmierzą się z szekspirowskimi bohaterami i dowcipną choć wcale nie „prostą” muzyką. Młodzi soliści wystąpią wspólnie z Orkiestrą i Chórem Teatru Wielkiego w Łodzi.
Można być pewnym, że inteligentny humor Szekspira, barwna muzyka Nicolaia w połączeniu z żywiołową, młodzieńczą werwą wykonawców przyniosą efekt w postaci relaksu i dobrej zabawy widzów. Zapewnią nam to wykonawcy i realizatorzy! Michał Kocimski zajmuje się stroną muzyczną przedstawienia, reżyserią – Beata Redo-Dobber.
Dodatkowo, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza na plenerową odsłonę Wesołych kumoszek z Windsoru. Dwukrotnie opera zostanie zaprezentowana w inscenizowanej wersji z fortepianem na Scenie letniej przy Pałacu Akademii (w razie niepogody we wnętrzach Pałacu na I piętrze).
Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.
Premiera na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi
27 czerwca 2018, środa, godz. 19.00
28 czerwca 2018, czwartek, godz. 19.00
Teatr Wielki w Łodzi, Plan Dąbrowskiego
bilety – 30 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy) – więcej informacji tutaj
Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi
6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny
-
REALIZATORZY
• kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
• reżyseria, ruch sceniczny,
opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
• kierownik chóru – Maciej Salski
• asystent reżysera – Agnieszka Białek
• asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
• korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
• przygotowanie ensemblowe solistów
z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
• pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
• tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
• światła – Adam Trautz
• projekcje – Krzysztof Niemczycki
• koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner
• inspicjenci – Andrzej Kowalik, Zbigniew PawełczykMICHAŁ KOCIMSKI
Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.fot. Anna Tersa
BEATA REDO-DOBBER
Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej. -
OBSADA
studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
Sir John Falstaff – bas
Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)Frau Fluth – sopran
Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera
Frau Reich – mezzosopran
Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty DudzińskiejHerr Fluth – baryton
Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra MicińskiegoHerr Reich – bas
Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoJungfer Anna Reich – sopran
Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Zuzanna Caban | klasa dr Doroty WójcikFenton – tenor
Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa BednarkaJunker Spärlich – tenor
Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława RezneraDr Cajus – baryton
Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoKsiądz
Romuald KisielewskiMyśliwi
Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław CierzniewskiPokojówki
Anna Koziara, Anna DurniatSłużący
Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał SobiechKelner
David Stoklosa, Krzysztof Zimny -
STRESZCZENIE LIBRETTA
Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
opera w trzech aktachLibretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).Akt I
Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.Akt II
W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.Akt III
Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff. -
EUROPEAN OPERA ACADEMY
- Premiera opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia – informacja prasowa pobierz plik .pdf
Katedra Teorii Muzyki zaprasza w dniach 6 – 7 marca 2019 roku na konferencję naukową nt. „Modalność w muzyce” (oficjalnym językiem konferencji jest język angielski). Na wszystkie wydarzenia (wykłady i koncerty muzyki dawnej) zapraszamy do Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4, wstęp wolny.
Głównymi wątkami obrad pierwszego dnia są: modalność jako język muzyczny, aspekty modalności w epoce średniowiecza, reinterpretacje modalności w dobie renesansu, wizje modalności w epoce muzyki tonalnej. Tematy sesji drugiego dnia to: „Pomiędzy Azją i Europą”, „W poszukiwaniu nowej modalności”, „Aspekty modalności w muzyce XX wieku”.
W ramach konferencji odbędą się dwa koncerty muzyki dawnej. W środę 6 marca wystąpi ensemble ALTA z francuską i włoską muzyką taneczną XIII i XIV wieku (godz. 19.00). W czwartek 7 marca koncert pt. „Sonate concertate in stile moderno” z muzyką przełomu XVI i XVII wieku zagra zespół FILATURA DI MUSICA (godz. 19.00). Na obydwa koncerty wstęp wolny!
Rozwój muzyki na przestrzeni dziejów wiązał się niemalże nierozerwalnie ze stosowaniem rozmaitych systemów dźwiękowych. Specyfika skal modalnych w różnych kręgach kulturowych, ale także ich warianty wypracowywane przez lokalne społeczności, stanowiły o odrębności i kolorycie muzyki tworzonej na danym obszarze w określonym momencie historii. Nawet system tonalny, tak dominujący szczególnie w XVIII i XIX w. w kręgu zachodniej kultury, ukształtował się w wyniku procesów ewolucyjnych właśnie na gruncie modalności. O ile tonalność wciąż jest atrakcyjna dla licznych kompozytorów muzyki rozrywkowej, o tyle systemy modalne wydają się stanowić ponadczasową inspirację dla twórców, którzy starają się stworzyć lub wzbogacić swój własny język dźwiękowy. Nade wszystko jednak trudno sobie wyobrazić muzykę etniczną różnych narodów bez sięgania do lokalnych tradycji m.in. w zakresie skal.
Celem naszej konferencji jest ukazanie rozmaitych aspektów modalności w różnych kręgach kulturowych, przy uwzględnieniu odmienności poszczególnych stylów muzycznych ukształtowanych na przestrzeni dziejów. Spotkanie badaczy z różnych kontynentów, specjalistów z różnych dziedzin muzycznych, winno umożliwić wymianę doświadczeń. Zgodnie z założeniami organizatorów konferencji skale muzyczne i ich rozwój mają być rozpatrywane zarówno w kontekście repertuaru artystycznego, jak i popularnego, profesjonalnego oraz amatorskiego.
KOMITET PROGRAMOWY
- Katedra Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi:
- Ryszard Daniel Golianek
- Małgorzata Grajter
- Marek Nahajowski
- Arleta Nawrocka-Wysocka
- Beata Stróżyńska
- Informacja prasowa o konferencji pobierz plik .pdf
IV Sesja Naukowo-Artystyczna Katedry Musicalu i Choreografii
wykłady – warsztaty – koncert
Gość specjalny – MAUREEN SCOTT
certyfikowany Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System)
W dniach 23 – 25 kwietnia 2018 roku odbędzie się już czwarta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gościem specjalnym będzie Maureen Scott. Jest certyfikowanym Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System) oraz wykładowcą w Royal Academy of Music w Londynie na kierunku Musical Theatre. Przez trzy dni (23-25 kwietnia) prowadzić będzie otwarte wykłady i warsztaty wokalne ze studentami specjalności musical, poświęcone technikom wokalnym stosowanym w musicalu. Koncert na zakończenie warsztatów, z przebojami ze słynnych musicali, odbędzie się 25 kwietnia (środa) o godzinie 18.00.
Na wykłady i warsztaty zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny), na koncert finałowy do Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (bilety: 20 zł i 10 zł).
harmonogram sesji:
23 kwietnia 2018 roku, poniedziałek
-
Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
- godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE
24 kwietnia 2018 roku, wtorek
-
Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
- godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE
25 kwietnia 2018 roku, środa
-
Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- godz. 9.00–14.00 WARSZTATY WOKALNE Sala Koncertowa AM, ul. Żubardzka 2a, bilety: 20 zł i 10 zł
- godz. 18.00 KONCERT FINAŁOWY
Przeboje ze słynnych musicali w wykonaniu uczestników warsztatów
MAUREEN SCOTT
Wokalistka i aktorka, wykładowczyni Royal Academy of Music w Londynie. Posiada prestiżowy certyfikat Master Teacher modelu ESTILL („Estill Voice Training System”).
W swojej londyńskiej pracowni prowadzi prywatną praktykę dla wokalistów różnych specjalności – począwszy od solistów teatrów muzycznych z całego świata, skończywszy na gwiazdach rocka, popu czy jazzu. Jako członkini British Voice Association blisko współpracuje z organizacją ENT UK oraz brytyjskimi logopedami. Jest członkinią zespołu specjalistów, który organizuje edukacyjne pokazy w uczelniach wyższych w całym kraju.
Jest częstym gościem Eaolia Musical Theatre School, The Jazz School i Esmok Conservatoire w Barcelonie. Latem 2015 roku została zaproszona do pracy nad koncertem muzyki rozrywkowej w operze w Sydney. Pracowała jako coach wokalny w brytyjskich programach rozrywkowych: „Pop Star to Opera Star”, „X-factor”, a także „The Voice”.
Była trenerem wokalnym musicali: „Rock of Ages”, „Wizard of Oz”, „Gone with the Wind”, „Sister Act”, „Pricilla, The Queen of the Desert”, „Spamalot”, „Hairspray”, „Shrek”, „We will Rock You”, „The Producers”, „Beauty and the Beast”, „The King and I” czy „Rocky Horror Picture Show”. Pracowała z główną obsadą musicali: „Guys and Dolls”, „Marry Poppins”, „Phantom of the Opera”, „Les Miserables”, „Miss Saigon”, „Mamma Mia”, „Sound of Music” oraz „Wicked”.
Z wytwórniami Universal Decca oraz Warner Records współpracuje jako coach wokalny. Towarzyszyła wielu międzynarodowym wokalistom podczas ich tournées. Wśród gwiazd, które nauczała, znajdują się m.in. Bjork, Mika, Delta Goodrem czy Natasha Bedingfield.
Zdjęcie Maureen Scott pochodzi ze strony www.theallabout.com
- Informacja prasowa o Sesji pobierz plik .pdf
Katedra Klawesynu i Muzyki Dawnej zaprasza na czwarty już doroczny Łódzki Maraton Bachowski. Przedsięwzięcie to cieszy się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki Jana Sebastiana Bacha. Podczas koncertów, które odbędą się w ramach Maratonu, publiczność usłyszy trzy solowe kantaty, kompozycje na klawesyn solo oraz utwory instrumentalne i wokalne z Notatnika Anny Magdaleny Bach. Trzy wieczory z muzyką kantora z Lipska odbędą się w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (18 kwietnia) i zabytkowych wnętrzach Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (20 i 21 kwietnia).
I Koncert | BACH – KANTATY
18 kwietnia 2018 roku, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł, 10 zł
II Koncert | BACH – UTWORY KLAWESYNOWE
20 kwietnia 2018 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
III Koncert | BACH – NOTATNIK ANNY MAGDALENY BACH
21 kwietnia 2018 roku, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
- Informacja prasowa o IV Łódzkim Maratonie Bachowskim pobierz plik .pdf
Trzy spektakle studentów specjalności musical
premiera – 15 maja 2018, wtorek, godz. 18.00
II przedstawienie – 16 maja 2018, środa, godz. 18.00
III przedstawienie – 17 maja 2018, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł w kasie biletowej AM
Fragmenty słynnych musicali „Evita” i „Taniec wampirów” składają się na spektakl pt. „Buenos Aires – Poenari” przygotowywany w Akademii Muzycznej w Łodzi. W niezwykłą muzyczną podróż do słonecznego Buenos Aires i mglistego Poenari zabiorą widzów studenci specjalności musical tej uczelni. Z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego wykonają 16 przebojowych numerów, w tym: „Don’t Cry for Me Argentina”, „You Must Love Me”, „Na orbicie serc”.
Na premierę zapraszamy 15 maja!
„Evita” Andrew Lloyda Webbera to dzieło z 1976 roku inspirowane życiem argentyńskiej „królowej serc” – Evy Perón. Z niego pochodzą uwielbiane przez publiczność „Don’t Cry for Me Argentina” i „You Must Love Me”. Oprócz nich w zapowiadanym spektaklu zabrzmią jeszcze: „Buenos Aires”, „Charity Concert”, „I'd Be Surprisingly Good For You”, „Another Suitcase in Another Hall” „High Flying Adored”, „And the Money Kept Rolling In”.
Musical „Taniec wampirów” miał prapremierę w 1997 roku. Powstał na podstawie filmu Romana Polańskiego, a jego akcja osadzona jest w tajemniczym zamczysku. Stąd w tytule łódzkiego spektaklu rumuński zamek Poenari – siedziba słynącego z okrucieństwa Włada III, którego postać stała się pierwowzorem Drakuli. Studenci przedstawią muzyczne hity, takie jak: „Czosnek”, „Ale tu jasno”, „Prawda”, „Zaproszenie na bal”, „Tam jest swoboda”, „Czerwone trzewiki”, „Na orbicie serc”, „Wieczność”.
REALIZATORZY
- reżyseria – Ewelina Pietrowiak
- choreografia – Zuzanna Dinter-Markowska
- aranżacje – Marcin Fidos
- kierownik muzyczny – Krzysztof Jaszczak
- koordynator projektu – Anna Dzionek-Kwiatkowska
WYKONAWCY
- studenci specjalności musical:
- Martyna Henke, Beata Rzeźnik, Tomasz Wojtan | I rok II stopnia
- Aleksandra Baj, Joanna Strach, Julia Słojewska, Ewa Cieślak, Magdalena Lazar, Kacper Janaszek, Jerzy Gmurzyński | III rok studiów I stopnia
- Julita Balcerzyk, Wiktoria Boroś, Barbara Sanecka, Mariola Leń, Paulina Wachowicz, Weronika Musiał, Natalia Zielonka, Karol Smulski | II rok studiów I stopnia
- Marta Kosiorek, Joanna Jaruga, Daria Mortka, Joanna Lewandowska, Paweł Sobieraj, Dominik Kuśnierczyk, Maciej Dzięgielewski | I rok studiów I stopnia zespół instrumentalny:
- Krzysztof Jaszczak – instrumenty klawiszowe
- Marta Sobczak – instrumenty klawiszowe
- Jacek Delong – saksofon
- Piotr Tutka – gitara
- Michał Mościcki – kontrabas
- Błażej Kozłowski – perkusja
- Informacja prasowa o spektaklu pobierz plik .pdf
- Informacje prasowe o najbliższych koncertach i wydarzeniach
jako pliki do pobrania w formacie .pdf zobacz
nr 78 YU HAN-WEN, LEE MON-POU
2. nagroda
nr 82 CEGLIŃSKI KRZYSZTOF, WILGA SŁAWOMIRA, SOSNOWSKA MARIA, AGATOWICZ MAGDALENA, CIERPISZ ANNA
3. nagroda ex aequo
nr 54 KRZYŻANOWSKI ALEKSANDER, JEDYNECKI IWO
nr 51 KIM GOUN, MANZ DOMINIK
wyróżnienia
nr 29 RACZYŃSKA KRISTINA, HAJDUCZENIA ŁUKASZ
nr 90 KLUSKA MICHAŁ, PUCKA WERONIKA, CIERPISZ ANNA
Nagroda za wykonanie utworu polskiego kompozytora
nr 1 ALZIN RYSZARD, JANICKI MICHAŁ
1 Alzin Ryszard, Michał Janicki
2 Anstett Prystromska Anna, Saric Sonja
10 Czechowska Karolina, Siemieńczuk Olga
11 Danilewska Ewa, Ogińska Anna
17 Kłubczuk Mariusz, Barna Dagmara
21 Kucharska Agata, Wróblewska Marta
22 Liu Szu-Ling, Li Buyan
23 Manikowska Weronika, Stefaniak Magdalena
29 Raczyńska Kristina, Hajduczenia Łukasz
Kategoria B / Category B
49 Ishii Miyuki, Henderson Jonathan
51 Kim Goun, Manz Dominik
54 Krzyżanowski Aleksander, Jedynecki Iwo
61 Mokrus Małgorzata, Krupa Magdalena
62 Muras Agata, Muras Jakub
73 Sugibayashi Gaku, Matsumoto Hiroka
78 Yu Han-Wen, Lee Mon-Pou
79 Zając Tomasz, Mazurek Adam
Kategoria C / Category C
80 Bajak Piotr, Wrońska Julia, Kluza Judyta, Doniec Mateusz, Sporniak Filip
82 Cegliński Krzysztof, Wilga Sławomira, Sosnowska Maria, Agatowicz Magdalena, Cierpisz Anna
84 Grešlová Alena, Vokáčová Markéta, Zemen Jan
87 Hong Minsoo, Cheon So Ri, Shin Kangcheol, Kim Yeoeul
89 Kabardokov Murat, Tadtaev Gregory, Shulyakovsky Vladimir, Vasilieva Kristina, Botvin Igor
90 Kluska Michał, Pucka Weronika, Cierpisz Anna
96 Orzeł Maria, Sosnowska Maria, Szczechowicz Karolina
101 Trzaskowski Krzysztof, Skwierczyńska Magdalena, Spodobalska Sylwia
