Wydarzenia

He was born in 1960 in Moscow, Russia. The initial music education was received, as the pianist. In 1978 has finished Moscow Special Music School as trumpet player. Further – studied in Moscow State Conservatory which has finished in 1983. His teachers were: the professor Georgy Orvid, author of the first Soviet method for trumpet and Lev Volodin, former principal trumpet of State Symphony orchestra of USSR conducting by E. Svetlanov. He was also engaged with great trumpet virtuoso Timothy Dokshidzer and Anatoly Selianin, professor of trumpet of Saratov Conservatory, Vice President of Euro – International Trumpet Gild. In 1980 Andrei took 3^rd prize at the All Union Contest of Brass Performers and in 1982 he won the 1^st prize and gold medal at International Contest “Prague Spring” (he was the first Soviet trumpet player, who won since 1962). 1980-1990 – member of trumpet section of State Symphony Orchestra of USSR conducting by Evgeny Svetlanov. In 1990 Andrei was invited to the first Russian private orchestra – Russian National Orchestra, which was headed by the famous pianist and conductor Mikhail Pletnev. (1990-1992 assistant principal, 1992-2002 utility trumpet), from June 2002 he moved to Bolshoi Theatre as associated principal trumpet/cornet. As freelance Andrei played with many major orchestras like Moscow Philarmonic, Moscow Virtuosas, Moscow Symphony Orchestra, Moscow Ensemble of Contemporary music, wind bands, pop orchestras, at movie music recording sessions etc.
As a soloist Andrei acts a lot. With Moscow State Orchestra, Moscow Radio Orchestra, Moscow State Chamber Orchestra, Kremlin Chamber orchestra, “Musica Viva” Chamber Orchestra, ”Pratum Integrum Orchestra”, ”Telemann-Consort” (two last – on natural trumpet), in ensembles with famous Russian singers as Irina Archipova, Makvala Kasrashvili, Irina Zhurina – sopranos from Bolshoi Theatre, organists as Leonid Roizman, Oleg Yanchenko, Rubin Abdoullin, Elena Keilina, pianists Tatiana Nikolaeva, Alexei Lubimov, Aleksandr Gindine, Mikhail Lidskiy, etc. Andrei Ikov was recorded for Soviet Brodcast Company more than two hours of trumpet solo music. At 1981 he took part in recording Symphony for trumpet, basson, piano and Orchestra by V. Kobekin, Russian avantgarde composer for LP and also Andrei recorded his named 5 CD as soloist and also many recordings in collaboration with another artists. He was made so many arrangements for trumpet & piano, organ, various brass ensembles. As a recitalist Andrei Ikov had a tours in Bulgaria, Czehoslovakia, Sweeden, Greece, Germany (incl. Reingau Festival and Oldenburger Promenade), France, Finland (Lieksa Brass Week), USA, Poland, Italia and republics of former USSR. From 1996 Andrei teaches in Moscow Special Music School, Musical College of Music named by Gnessins own, in High School Ippolitov-Ivanov own. From 2008 – senior teacher of trumpet of Moscow State Conservatory by P. Tchaikovsky, he teach also in Moscow Musical Institute named by M. Ippolitov-Ivanov and in Moscow Musical Institute named by A. Schnitke. Many of his former students now work in major orchestras as Bolshoi, Moscow Symphony, State Symphony of Russia, Texas Brass Quintet (USA), Pussang Philarmonic (Korea). Andrei Ikov regularly participates in masterclass in “ New names” foundation. His masterclasses was in Moscow, Khazan, Nizny Novgorod, Saratov, Alma-Ata, St.Petersburg, Kiev, North Texas University, Ithaka Music School, State University of New York at Fredonia, the Eastman School of Music, and Mansfield University, University of Georgia (USA), Lieksa Brass Week(Finland), Penta Brass Festival (Italia) etc. He took part in EURO-ITG Conference in Saratov – 1996, Goteborg, Sweeden – 1997, Kiev, Ukraine – 1998 , Bad Sackingen, Germany – 1999 as recitalist and teacher. Andrei Ikov was a jury member in several International Competitions in Russia, Finland, USA. From 2005 Yamaha Soloist. In April of 2009 – Honoured Artist of Russian Federation.

Jest absolwentem Białoruskiej Akademii Muzycznej w klasie trąbki prof. N. Wołkowa. W latach 1986-1988 odbył studia doktoranckie w tejże uczelni. Jest laureatem kilku konkursów trąbkowych. Od roku 1977 do 1979 był solistą w Orkiestrze Symfonicznej Białoruskiego RTV, zaś w latach 1979 - 1990 solistą i kierownikiem sekcji trąbek w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Wielkiego w Mińsku. W latach 1986-1990 był wykładowcą klasy trąbki w Białoruskiej Akademii Muzycznej. Od października 1990 r. objął prowadzenie klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 r. również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W grudniu 2002 roku otrzymał z rąk prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W latach 1992 –2006 był solistą Filharmonii Wrocławskiej. Prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m. in. Sinfonia Varsovia, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Gdańskiej, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum), a także z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Zagrzebiu w Chorwacji, Orkiestry Kameralnej Wirtuozi Lwowa, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Starej Zagorze w Bułgarii, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Ulan-Bator w Mongolii, Orkiestry Reprezentacyjnej Obrony Narodowej Chorwacji pod batutą takich dyrygentów, jak m. in. Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Wojciechowski, Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina) i innych. Stale współpracował z zespołem Prima Vista. Ponadto jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami jak Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Olga Pasiecznik, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Władysław Kłosiewicz, Marek Toporowski, Jan Tomasz Adamus. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych (w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej). Do najważniejszych można zaliczyć nagranie solowej płyty CD MONARCA DELLA TROMBA z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Wrocławskiej nagraną przez firmę DUX, płyty CD Panufnik Homage to Polish Music wydaną przez NAXOS, Concerto In Modo Antico na trąbkę i orkiestrę (Sinfonia Varsovia dyr. M. Smolij) oraz płyty CD z utworami J. S. Bacha w opracowaniu na trąbki, flugelhorn i organy z towarzyszeniem Piotra Rojka (organy), nagraną przez firmę DUX. W Polsce Igor Cecocho jest prekursorem gry na trąbce naturalnej. Systematycznie współpracował jako solista oraz kameralista z takimi zespołami, jak Orkiestra Barokowa Warszawskiej Opery Kameralnej, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Musica Rara (Praga), Orkiestra Liryczna. Nagrał ok. 30 płyt z muzyką kompozytorów Jasnogórskich XVIII-XIX w. na Jasnej Górze. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu trąbkowego Wratislavia Trumpet Consor, złożonego z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, którzy są jego studentami i absolwentami. Specjalnością zespołu jest muzyka przestrzenna, a jego dodatkową atrakcją wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół ten z powodzeniem koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach organowych oraz muzyki kameralnej. Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Wśród wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Był promotorem w siedmiu przewodach doktoranckich oraz wielokrotnie recenzentem w przewodach doktoranckich, habilitacji oraz w postępowaniach profesorskich. Wielokrotnie uczestniczył jako wykładowca w międzynarodowych mistrzowskich kursach trąbkowych w kraju i za granicą oraz w pracach jury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w tym w Moskwie, Enschede, Rydze, Mińsku, Starej Zagorze, Ochrydzie i innych. Na sympozjach i seminariach wygłosił szereg wykładów dotyczących dydaktyki i wykonawstwa trąbkowego. Jest autorem kilku publikacji naukowych.

Urodzony w 1978 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył tam studia dyplomem z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zdobywając liczne nagrody. Był związany z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra (1999), Filharmonia Wrocławska (2000), Sinfonia Varsovia (2000-2003), Warszawska Opera Kameralna (2001-2010), Filharmonia Narodowa (2003-2011) i Opera Królewska w Brukseli (2018-2019). W latach 2000-2010 współpracował z zespołami muzyki dawnej dokonując wielu nagrań muzyki kompozytorów polskich. Od 2011 roku jest pierwszym trębaczem Filharmonii Łódzkiej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz premierowego wykonania Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Dwukrotnie (2013, 2021) znalazł się w prestiżowym gronie solistów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG. Wziął udział jako solista w pierwszej trasie symfonicznej Narodowej Orkiestry Dętej (2021). Działalność kameralna Sławomira Cichora obejmuje występy w zespole Wratislavia Trumpet Consort oraz udział w projektach międzynarodowych 4 Pipes i Monochromatic Duo. Działalność pedagogiczna Sławomira Cichora od lat związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora uczelni. Artysta wykłada często na kursach w kraju i zagranicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. 2^nd Theo Charlier Trumpet Competition 2015). Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe.

Od trzydziestu lat pierwszy trębacz orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi. Doktor habilitowany Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od wielu lat jest nauczycielem w klasie trąbki OSM I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Prowadzi aktywną działalność koncertową zarówno w charakterze solisty jak i kameralisty. Współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami. Jest pomysłodawcą i założycielem kwintetu dętego „Fine Brass Ensemble” oraz „Brass Trio Łódź”, z którymi nieprzerwanie koncertuje w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma nagrania do filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Jest Jurorem konkursów regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Prawykonawca wielu utworów polskich kompozytorów muzyki współczesnej, które w większości są mu dedykowane. Jest inicjatorem i organizatorem wielu wydarzeń artystycznych. Został odznaczony: Złotym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Otrzymał Nagrodę Indywidualną za szczególny wkład w rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce od Dyrektora CEA. Wydawnictwem Ars Sonora ukazała się jego autorska płyta „Colours of Trumpet” nagrodzona przez Global Music Awards w Kalifornii - Srebrnym Medalem w kategorii Instrumentalista.

He was born in 1977 in South-Germany and grew up in a wind band. He studied with Michael Höltzel in Detmold and with Christian Dallmann in Berlin. He was a member of „German Youth Orchestra“ and „European Union Youth Orchestra“. After playing in „Radiosinfonieorchester Stuttgart“, „Komische Oper Berlin“ and „Staatskapelle Dresden“ he was a member for about ten years in „Gewandhausorchester Leipzig“. Beside that he is playing since about 17 years in „Mahler-ChamberOrchestra“ and is playing regularly with the big concert- and opera orchestras in Germany, Austria and Switzerland. He is price winner of several international competitions as a soloist and chamber-musician and -beside his orchestra playing- is working international as a teacher, chamber musician and soloist. He was teaching for about six years at „Universität der Künste Berlin“ in the hornclass of Christian Dallmann, in 2011/2012 he had a professorship for horn and chambermusic at „Hochschule der Künste Bern“, he was professor for horn from 2012-2015 at „Universität für Musik und darstellende Kunst Graz“ and since 2012 he is professor for horn at „Anton-Bruckner-Universität“ in Linz/Austria. He is a professional mental-coach and is living in Vienna.

Urodził się w 1969 roku w Łodzi. Naukę gry na instrumencie rozpoczął w klasie skrzypiec w Podstawowej Szkole Muzycznej. Edukację w zakresie gry na waltorni rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi pod kierunkiem prof. Czesławy Szczukowskiej. Średnią szkołę ukończył w 1989 roku i w tym samym roku rozpoczął studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, w klasie prof. Jana Jeżewskiego. Już podczas studiów współpracował z wieloma warszawskimi orkiestrami i zespołami kameralnymi, m.in. Zespołem Kameralistów Polskich „Camerata Vistula” oraz „Ensemble de Narol”, „Polską Orkiestrą Radiową”, „Sinfoniettą Cracovią”, z którą to orkiestrą współpracuje na stałe do dzisiaj. Rok 1992 to początek pracy w orkiestrze „Sinfonia Varsovia”. Równolegle od 1993 roku był pierwszym waltornistą w Warszawskiej Operze Kameralnej. W okresie tym często współpracował i koncertował z orkiestrami Menuhin Festival Orchestra pod dyrekcją Lorda Yehudi Menuhina, a także Penderecki Festival Orchestra pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego. Rok 1998 to początek stałego kontraktu jako pierwszy waltornista w międzynarodowej orkiestrze „Philharmonie der Nationen” pod dyrekcją Justusa Frantza.
Jest jednym z założycieli kwintetu instrumentów dętych blaszanych „Chamber Brass” oraz sextetu instrumentów dętych drewnianych „Gruppo di Tempera”. Obecnie jest pierwszym waltornistą – solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Tomasz Binkowski od roku 2014 jest wykładowcą w klasie waltorni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził wiele kursów i warsztatów w zakresie problematyki gry na waltorni. m.in. Ventus Optimus w Akademii Muzycznej w Łodzi, PSM w Kolbuszowej, PSM im. M. Karłowicza w Poznaniu, Operze w Poznaniu, orkiestrze Sinfonia Juventus i wiele innych.

Waltornista, dyrygent i pedagog. W latach 2005-2010 Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Konsultant artystyczny i dyrygent gościnny Thailand Philharmonic Orchestra w Bangkoku, profesor AM w Łodzi i World Brass Association, dyrektor Warszawskiej Filharmonii Kameralnej i Vienna Royal Artist Orchestra, profesor gościnny Kazakh National University w Astanie, Mahidol University w Bangkoku i University of Manaus w Brazylii. Na stałe mieszkający w Berlinie i Łodzi, współpracuje z renomowanymi orkiestrami jak Sinfonieorchester des NDR, Deutsche Oper w Berlinie, Wiener Kammerorchester, Thailand Philharmonic Orchestra, Berliner Sinfoniker, Athens National Opera, Thessaloniki State Orchestra i innych. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach muzycznych – ogólnopolskich w Częstochowie, Gdańsku i Łodzi, jak i międzynarodowych: „Praska Wiosna“, „Peter-Damm Horn Wettbewerb“, „Internationalen Hornwettbewerb in Toulon“, „Internationalen Instrumentalwettbewerb Marktneunkirchen“.
Profesjonalizm Dariusza Mikulskiego oparty jest na gruntownym wykształceniu muzycznym - w Polsce (AM w Łodzi), Niemczech (AM w Stuttgarcie) i Austrii (Mozarteum). Jest również absolwentem Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dariusz Mikulski jest założycielem i dyrektorem biura koncertowego CONCORNO Kulturmanagement w Berlinie. Jako dyrygent prezentuje szeroki repertuar orkiestrowy od dzieł barokowych po współczesne, szczególnym zainteresowaniem obejmując dzieła oratoryjno-kantatowe i operowe. W jego repertuarze znajdują się takie opery jak „Cyrulik Sewilski“, „Wesele Figara“, „Don Giovanni“, „Cosi fan Tutte“, „La clemenza di Tito“, „Czarodziejski Flet“, „Traviata“, „Tosca“, „Aida” i inne. Na kanale YouTube www.youtube.com/dariuszmikulski dostępnych jest ponad 600 produkcji koncertowych i operowych, gdzie występuje w charakterze dyrygenta jak i solisty. Dokonał również wiele nagrań CD i DVD. Dariusz Mikulski za działalność artystyczną, jako jeden z najmłodszych w historii polskiej kultury został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku odznaczeniem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis“. W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego „Za Szczególne Zasługi w Propagowaniu Kultury” a w roku 2011 „Srebrny Medal Miasta Berlina” za „Zasługi w Propagowaniu Kultury w Berlinie”.

Urodził się w 1958 w Łodzi. W 1981 ukończył tamtejszą Akademię Muzyczną w klasie prof. Edwina Golnika i prof. Albina Gajęckiego. W 1978 roku został pierwszym waltornistą w Orkiestrze Filharmonii Łódzkiej. W latach 1981-83 współpracował z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda i Tadeusza Strugały. W tym samym czasie koncertował z orkiestrą „Sinfonia Varsovia” pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. W latach 1983-1996 pracował w Orkiestrach: Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Od 1986 roku stale współpracuje z Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego. Od 1991 roku do dnia dzisiejszego współpracuje z orkiestrą” Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. W 1996 roku powrócił do zespołu Filharmonii Łódzkiej, w której pełni funkcję I waltornisty. W 1999 roku został zaangażowany do Polish Festiwal Orchestra Krystiana Zimermana. Na swoim koncie ma szereg koncertów solowych jak również z Kwintetem Dętym Camerata Pro Arte. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1981 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jednocześnie jest też nauczycielem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Łodzi. Od 2006 roku jest Kierownikiem Artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Waltornistów im. prof. Edwina Golnika w Łodzi.

“If energy becomes sound, and the passion is heard as a melody, I feel good.” With this statement, Armin Bachmann expresses his passion. His studies, which he completed in Germany and Switzerland have resulted in years of travel that have lasted until today. A trombonist in a number of prestigious European orchestras, he is also active in chamber music performing with ensembles such as the Trio Cappella, Yamaha Neo Brass Ensemble, Classic Festival Brass, Ensemble Contrasts Nürnberg, to name just a few. For 36 years (1983-2019) he was a member of the Slokar trombone quartet and also traveled with the whole world. From Berlin Newspaper 2018: “Its lightness and musicality is outstanding and inspiring.” A highly regarded soloist, Armin performed with symphony orchestras, (London, Munich, Berlin, Ankara, Basel, Winterthur, Beijing, Tokio, Weimar, Astana, Pristina etc.), brass- & wind bands, Piano or Organ. In addition to his playing work he is also an established and he has also been a juror in many international competitions. Passionate about education, Armin Bachmann was a professor for 18 years at the Academy of Music “Franz Liszt” in Weimar, and travel now around the world and give master classes in Beijing, Tokyo, Paris, Manchester, Vienna, Munich, Helsinki, Bangkok, Astana, Havanna, Ankara, Pristina. To date, Armin has made more than 45 CD recordings, appeared on numerous live radio and television performances and has performed numerous world premieres of contemporary works. In 2020 his new solo album “all yours” was released and attracted a lot of attention around the world. Armin Bachmann lives his passion and is a Yamaha Artist until 1993.

W 1975 roku rozpoczął swą edukację w Państwowej Szkole Muzycznej st. podstawowego i licealnego w Bytomiu. Gry na puzonie uczył się w klasie puzonu prof. Pawła Waloszczyka. W latach 1987 do 1991 kontynuował naukę gry na puzonie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu prof. Jana Górnego. Laureat licznych nagród na konkursach i przesłuchaniach. W latach 1990-1991 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1991 roku uzyskał Dyplom z Wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Katowicach. Swoją edukację muzyczną pogłębiał na kursach prowadzonych między innymi przez prof. Wilhelma Krzystka, dra Stephena C. Andersona, prof. Eliota Chasanova, Michela Becqueta oraz Ardasha Merdorosiana. Od 1 stycznia 1988 roku jest pracownikiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (dawniej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia), gdzie pracuje na stanowisku artysty muzyka – solisty puzonisty. Jako muzyk tej orkiestry odbył około 70 tournee zagranicznych. Wielokrotnie uczestniczył w najbardziej liczących się krajowych Festiwalach Muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Muzyka w Starym Krakowie, Wratislavia Cantans, Festiwal Ludwika van Beethovena w Krakowie. Równolegle współpracuje z wieloma zespołami orkiestrowymi i kameralnymi. Na szczególną uwagę zasługuje współpraca z Kwartetem Puzonowym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, którego jest współzałożycielem i zarazem pierwszym puzonistą. Jest także twórcą i liderem Śląskiego Chóru Puzonowego. Od 1994 do 2007 roku pracował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2004 roku rozpoczął pracę w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prezentował się jako solista na wielu estradach koncertowych. Występował z towarzyszeniem orkiestr: Filharmonii Olsztyńskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Zielonogórskiej oraz z orkiestrami akademickimi Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Concertband Vlandern w Belgii. Zwieńczeniem działalności solistycznej były koncerty z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz nagranie archiwalne Koncertu Puzonowego Kazimierza Serockiego, Fantazji Zygmunta Stojowskiego, Concertina Michała Spisaka oraz Concerto-Rhapsodie Piotra Mossa dla Polskiego Radia. Jako pedagog prowadził kursy mistrzowskie w ramach: Chain Festival Trombone Week w Enschede, Wakacyjnego Kursu Interpretacji Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach Zdroju, Ogólnopolskiego Kursu Wakacyjnego Big-Bandów i Zespołów Kameralnych w Nysie, Kursu Gry na Puzonie w Jaśle oraz Żywieckiego Suwakowania. Wielokrotnie był zapraszany do jury konkursów i przesłuchań w kraju i za granicą. W 2014 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Obecnie piastuje stanowisko Profesora Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku. W latach 2007 – 2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. Romana Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda (2006 r.) Przez kilka lat doskonalił swoją grę pod okiem pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, Ardasha Marderosian – ucznia słynnego Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman. Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007 r. Był gościem specjalnym i wykładowcą czwartej edycji Tromboholizm – Poznań Trombone Music Festival w 2021 r. oraz festiwalu Żywieckie Suwakowanie w 2013 r., a także artystą Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Jest współinicjatorem oraz dyrektorem artystycznym Pierwszej Międzynarodowej Konferencji Hybrydowej: „Puzon w Muzyce Polskiej XX i XXI wieku. Inspiracje i Perspektywy”. (Łódź, 2021). W lipcu 2021 roku na zaproszenie Zygmunta Krauze wziął udział w Międzynarodowych Kursach Kompozytorskich SYNTHETIS w Radziejowicach. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass (2017). Obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

Urodził się w 1973 roku w Tychach. Od 1985 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej w Tychach. W 1989 rozpoczął edukację w Państwowej Szkole Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie puzonu prof. Zdzisława Stolarczyka. W latach 1993 – 1998 kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu Jana Górnego. Ponadto podczas studiów doskonalił warsztat biorąc udział w licznych kursach muzycznych. Jest laureatem wielu konkursów. W 1999 roku rozpoczął pracę w charakterze puzonisty basowego w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi. Równolegle współpracował z wieloma innymi orkiestrami i zespołami kameralnymi. Warto wymienić działalność m.in. w zespole Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, NOSPR, Filharmoni Narodowej, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Sinfonietta Cracovia, Opery Wrocławskiej, Filharmonii Łódzkiej, Teatru Komedia w Warszawie i wielu innych. Jego zainteresowania muzyczne obejmują również działania z pola muzyki jazzowej, rozrywkowej jak i alternatywnej. Do największych osiągnięć należą m. in. występy w Big Bandzie C. Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze H. Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Z. Namysłowskiego czy W. Pieregorólki. Od 1998 roku pozostaje w stałej współpracy z Big Bandem „Kukla Band” w ramach której brał udział w wielu wydarzeniach artystycznych, muzycznych oraz medialnych. Miał również zaszczyt brać udział w sesjach nagraniowych i rejestrowanych koncertach licznych wykonawców z gatunku muzyki klasycznej, filmowej i rozrywkowej. Od 1995 roku satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej. Rozpoczął wówczas pracę jako pedagog w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza w Katowicach oraz od 2000 roku w Państwowej Szkole Muzycznej w Żywcu. Od 2007 roku dopełnieniem jego działalności pedagogicznej jest praca na stanowisku wykładowcy klasy puzonu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Naukę gry na tubie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem Haralda Powrósło. PSM II stopnia w Opolu ukończył z wyróżnieniem. Studiował w klasie tuby Alessandro Fossiego w Konserwatorium im. Claudio Monteverdiego w Bolzano we Włoszech. W 2017 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wybitnymi tubistami organizując kursy mistrzowskie, m.in. Alessandro Fossi i Thomas Leleu. Swoje umiejętności doskonalił na warsztatach prowadzonych przez profesora Østeina Baadsvika, Rogera Bobo, Zdzisława Piernika oraz wielu innych. Od 2013 roku pracuje w Orkiestrze Reprezentacyjnej Sił Powietrznych w Poznaniu z którą koncertuje w kraju i za granicą. Laureat wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. II nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu oraz III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Solistów i Zespołów Kameralnych Svirél w Słowenii. Prowadzi klasę tuby i eufonium na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Urodził się w Bytomiu w 1981 roku. Już w czasie nauki w PSM im. Fryderyka Chopina w Bytomiu wyróżniany był wielokrotnie w konkursach: w Jastrzębiu-Zdroju i w Tarnowskich Górach. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie tuby prof. Jana Górnego. Uzyskał I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku (2002), II miejsce w Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych i stypendium YAMAHA (2003). W latach 2003-2004 za wyróżniające osiągnięcia otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Swoją edukację pogłębiał na kursach muzycznych w kraju i za granicą m.in.: Internationale Junge Orchester Akademie w Bayreuth (Niemcy), Idyllwild Arts Summer Program (USA). Od roku 2002 jest tubistą solo NOSPR; z zespołem tym występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Współpracuje również z innymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonietta Cracovia, Symfonia Varsovia, Orkiestra Aukso czy Orkiestra Muzyki Nowej. Poza działalnością orkiestrową szczególną satysfakcję czerpie z działalności solistycznej i kameralnej. Występował solo z takimi orkiestrami jak Capella Cracoviensis, Filharmonia Śląska czy Polska Orkiestra Młodzieżowa. Od roku 2002 prowadzi ożywioną działalność koncertową z własnym zespołem kameralnym Cracow Brass Quintet, z którym zdobył drugą nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie w 2005r. Od października 2006r. prowadzi klasę tuby na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Związany z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi od 2008 roku studiując w klasie dra hab. Jakuba Urbańczyka. Czas studiów a także lata następujące po nim, to okres intensywnej pracy pod okiem wybitnych pedagogów, nie tylko tubistów. Wśród nich szczególnie warto wymienić takie nazwiska jak: Roland Szentpali, Roger Bobo, Gene Pokorny, Paul Krzywicki, Alessandro Fossi, Øystein Baadsvik, Dirk Hirthe, a także Thomas Leyendecker, Zdzisław Stolarczyk, Kerry Turner. W latach 2011 i 2013 otrzymał nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Blaszanych w Brnie, w kategorii solowej. W czasie studiów był członkiem akademickiego kwintetu blaszanego, z którym dwukrotnie zdobył nagrodę specjalną jako finalista VIII i IX Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Blaszanych w Warszawie (2010 i 2012). Od początku studiów był zapraszany do współpracy z wieloma renomowanymi orkiestrami symfonicznymi, operowymi i wojskowymi w kraju, m.in.: N.O.S.P.R. i Filharmonia Śląska w Katowicach, Sinfonia Iuventus w Warszawie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Teatr Wielki w Łodzi, Opera Wrocławska, Orkiestra Reprezentacyjna Wojska Polskiego w Warszawie. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych, w tym dwie z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, nominowane do Nagrody Muzycznej Fryderyk 2020 w kategorii „Muzyka poważna/ Album Roku Muzyka Koncertująca”. Pierwsza z fortepianowymi dziełami Aleksandra Tansmana i Grażyny Bacewicz – w roli solistki Julia Kociuban. Druga natomiast, ze skrzypcowymi koncertami Emila Młynarskiego i Piotrem Pławnerem w partii solowej, zdobywając finalnie Fryderyka w tej kategorii. Stała współpraca z tą instytucją od 2011 roku została nagrodzona w 2017 przyjęciem do tej orkiestry na stanowisko etatowego tubisty. Poza muzyką solową i orkiestrową działa też na polu kameralistyki. Z kwintetem dętym blaszanym „Emitels Brass” był półfinalistą w programie „Mam Talent” (2010). Późnym latem roku 2019 uczestniczył w autorskim projekcie Maćka Fortuny, trębacza jazzowego, przypominającym życie i twórczość związanego z Łodzią Eddiego Rosnera (Eddie Rosner Jazz Band). Od 2018 roku jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie tuby i eufonium. Jest to także moment rozpoczęcia swojej działalności Polish Modern Orchestra, gdzie wspólnie z innymi pedagogami łódzkiej uczelni promuje polską muzykę w kraju i za granicą.

Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej. W 1989 roku uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie rytmiki. Pracuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Profesor Akademii Muzycznej w Łodzi. Rektor Uczelni na kadencję 2020-2024. Uczestniczyła w wieli kongresach, konferencjach, seminariach i warsztatach z zakresu rytmiki odbywających się na terenie Polski oraz poza jej granicami m.in. w: Międzynarodowych Kongresach Rytmiki w Genewie (Institut Jaques-Dalcroze), Europejskim Kongresie Rytmiki w Wiedniu (Universitat für Musik und darstellende Kunst), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki w Dresden Hellerau (Hochschule für Music Carl Maria von Weber ), Europejskim Kongresie Rytmiki w Trossingen (Staatliche Hochschule für Musik), Międzynarodowych Konferencjach Dalzroze’a (Coventry University, Universitat für Musik und darstellende Kunst Wien, Quebec Université Laval), Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych nt. Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji (Akademia Muzyczna w Łodzi), Forum Muzykoterapeutów (Akademia Muzyczna we Wrocławiu), Międzynarodowym Triennale Choreografii Muzyki (Akademia Muzyczna w Poznaniu), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki (Akademia Muzyczna w Łodzi), Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych Konteksty Kształcenia Muzycznego (Akademia Muzyczna w Łodzi).
Prowadzi wykłady i warsztaty oraz konsultacje metodyczne w zakresie: rytmiki, improwizacji i kompozycji ruchu oraz improwizacji fortepianowej (Kraków, Rzeszów, Katowice, Warszawa, Międzyrzec Podlaski, Białystok, Zduńska Wola, Radom, Kielce). Autorka interpretacji ruchowych oraz choreografii do muzyki m.in.: J. S. Bacha, J. F. Haendla, L. v. Beethovena, G. Rossiniego, F. Chopina, J. Straussa, M. Musorgskiego, G. Gershwina, Z. Preisnera, W. Kilara, S. Reicha, M. Drischnera, F. Nowowiejskiego, S. Rachmaninowa, S. Gubajduliny. Uczestniczyła jako choreograf w międzynarodowych projektach artystycznych Znaki czasu (we współpracy z Musikhochschule Lübeck oraz Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi), w projekcie artystycznym Guernica 1937-2017 Animacja obrazu Pabla Picassa z muzyką Bronisława K. Przybylskiego oraz w projekcie Sensorycznie w przestrzeni dźwięku i ruchu zrealizowanych w ramach obchodów 100-lecia Awangardy.
Autorka scenariuszy spektakli muzyczno-tanecznych. W swoim dorobku artystycznym posiada liczne prezentacje z zakresu improwizacji fortepianowej oraz kompozycje piosenek dla dzieci. Współpracuje z teatrami dramatycznymi i lalkowymi jako kompozytor, twórca ruchu scenicznego i autor opracowań materiału muzycznego.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 1986 uzyskała dyplom magistra w zakresie teorii muzyki na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Rytmiki, a następnie w 1988 - dyplom magistra w zakresie rytmiki. W roku 1992 uzyskała kwalifikacje I stopnia w dziedzinie sztuki muzycznej – rytmika w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2005 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi.
W latach 1987-1991 asystent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Kielcach na Wydziale Zamiejscowym w Piotrkowie Trybunalskim (obecnie Filia Uniwersytetu Jana Kochanowskiego). Od roku 1989 wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, następnie asystent, a od roku 1992 adiunkt. Od 2008 roku profesor Akademii Muzycznej w Łodzi oraz profesor Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (do 2017). W latach 2006-2011 profesor Wyższej Szkoły Umiejętności w Kielcach na kierunku Taniec.
W latach 2006-2016 Kierownik Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej, jednocześnie w latach 2012-2016 Prodziekan Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Uczestnik krajowych i międzynarodowych kongresów, konferencji, sesji naukowych i warsztatów. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe podczas konferencji, sesji naukowych, seminariów i warsztatów w kraju i za granicą (m. in. Łódź, Piotrków Trybunalski, Koszalin, Białystok, Katowice, Legnica, Piła, Lusławice, Sztokholm, Trossingen, Hellerau). Autorka artykułów dotyczących metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Autorka kompozycji ruchowych do muzyki różnych okresów, prezentowanych m. in. w Łodzi, Kielcach, Legnicy, Warszawie, Poznaniu, Genewie, Dreźnie, Hellerau, Sztokholmie, Brukseli. Recenzent wydawniczy książek i artykułów naukowych. Recenzent programu studiów Methods and Approaches - Dalcroze Eurythmics, SIM University Singapore, lipiec 2015. Recenzent w przewodach doktorskich i habilitacyjnych w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec. Organizator Sesji Naukowych Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w roku 2008, 2010, 2011. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych Konferencji Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w 2013 i 2016 roku, dwóch edycji Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Ruchowych dla Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia im. Janiny Mieczyńskiej (2012, 2014) oraz dwóch edycji Warsztatów Rytmiki dla Słuchaczy Uniwersytetu III Wieku (2014, 2015). Promotor ponad 60 pisemnych prac magisterskich, licencjackich i dyplomowych z zakresu muzykoterapii, tańca oraz rytmiki. Promotor części artystycznej prac dyplomowych z zakresu rytmiki na studiach I i II stopnia.

Od dziecka związana z muzyką, która stała się pasją i wykonywanym zawodem. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Kurpińskiego w Kutnie w klasie fortepianu prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej. W 2018 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na specjalności Rytmika na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2018-2020 pracowała jako nauczyciel Rytmiki i Kształcenia słuchu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kutnie w klasach I-III. Od 2017 roku jest pedagogiem śpiewu i tańca w Zespole Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. Jest również tancerką grupy reprezentacyjnej. Prowadzi rytmikę oraz zajęcia umuzykalniające dla dzieci w wieku przedszkolnym. Od 2019 roku jest pracownikiem macierzystej uczelni i prowadzi zajęcia ze studentami, takie jak Technika ruchu, Ćwiczenia ruchowe przy muzyce, czy Improwizacja fortepianowa. Bierze czynny udział w warsztatach i konferencjach organizowanych przez Katedrę Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w Łodzi oraz w innych miastach w Polsce, m.in. Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.

Justyna Sobieraj-Bednarek – absolwentka rytmiki, nauczyciel techniki ruchu, improwizacji i tańca współczesnego, entuzjastka improwizacji w kontakcie i śpiewu zespołowego. W latach 2005-2015 związana z łódzkim teatrem tańca współczesnego PRO (premiery: Okiem ćmy, Obszary niedopowiedzeń, Pracownia Ruchu Otwartego, Borderline, Roboczogodziny, czyli kobiecość krańcowa). Od 2011 roku współpracuje z Teatrem Chorea (premiery: Oratorium Dance Project, Pieśni świata, Gilgamesz, Lulabajki, Rytm Języka, Bracia Polarnej Zorzy). Występowała w Polsce, Szwajcarii, Belgii, Norwegii, Luksemburgu, Austrii, Rumunii, Rosji, Gruzji i Niemczech. W swojej praktyce zawodowej stosuje różnorodne techniki pracy z ciałem i głosem, chętnie dzieląc się wiedzą i umiejętnościami rozwijanymi poprzez uczestnictwo w wielu konferencjach, kursach i warsztatach z dziedziny muzyki, tańca i teatru. Prowadzi zajęcia dla młodzieży i dorosłych, w tym: muzyków, tancerzy i terapeutów.

Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach: Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Nadal rozwija się wszechstronnie jako tancerka, doskonaląc umiejętności w zakresie tańca współczesnego, klasycznego, a w ostatnich latach także w stylach hip hop i breaking.

Doktor sztuki, muzyk, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Jej artystyczny dorobek obejmuje koncerty improwizacji fortepianowych, interpretacje ruchowe i choreografie prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Na jej dorobek naukowy składają się publikacje i liczne referaty prezentowane na międzynarodowych i ogólnopolskich kongresach i konferencjach. Prowadziła warsztaty artystyczne m.in. w Paryżu, Wiedniu, Brukseli. Uczy w średniej Szkole Muzycznej w Częstochowie. Wykładała na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi i Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Współpracuje z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prace Magdaleny Owczarek prezentowane są na kanale YouTube – LaPlaMuR.

Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych.
Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór.
Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.

Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, magister sztuki w zakresie rytmiki. Ukończyła także Podyplomowe Studia dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Od 2018 roku związana z Zespołem Tańca Ludowego „Harnam” im. J. Hryniewieckiej, gdzie prowadzi zajęcia umuzykalniające oraz warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży. Twórca cyklu wywiadów „Harnam od kulis” z osobami tworzącymi zespół. W 2021 roku współpracowała przy I Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ludowego im. J. Hryniewieckiej przygotowując wirtualną wystawę zbiorów ludowych oraz prelekcje jurorów konkursu, w formie webinarów. Obecnie jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi zajęcia m.in. z improwizacji fortepianowej czy repetytorium z rytmiki. Pracuje również w szkołach muzycznych, a także z osobami niepełnosprawnymi będąc instruktorem rytmikoterapii.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: „Divertimento na orkiestrę smyczkową” Grażyny Bacewicz, „Segmenty” Krzysztofa Grzeszczaka oraz „Duo na skrzypce i wiolonczelę” Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.