TRĄBKA

He was born in 1960 in Moscow, Russia. The initial music education was received, as the pianist. In 1978 has finished Moscow Special Music School as trumpet player. Further – studied in Moscow State Conservatory which has finished in 1983. His teachers were: the professor Georgy Orvid, author of the first Soviet method for trumpet and Lev Volodin, former principal trumpet of State Symphony orchestra of USSR conducting by E. Svetlanov. He was also engaged with great trumpet virtuoso Timothy Dokshidzer and Anatoly Selianin, professor of trumpet of Saratov Conservatory, Vice President of Euro – International Trumpet Gild. In 1980 Andrei took 3^rd prize at the All Union Contest of Brass Performers and in 1982 he won the 1^st prize and gold medal at International Contest “Prague Spring” (he was the first Soviet trumpet player, who won since 1962). 1980-1990 – member of trumpet section of State Symphony Orchestra of USSR conducting by Evgeny Svetlanov. In 1990 Andrei was invited to the first Russian private orchestra – Russian National Orchestra, which was headed by the famous pianist and conductor Mikhail Pletnev. (1990-1992 assistant principal, 1992-2002 utility trumpet), from June 2002 he moved to Bolshoi Theatre as associated principal trumpet/cornet. As freelance Andrei played with many major orchestras like Moscow Philarmonic, Moscow Virtuosas, Moscow Symphony Orchestra, Moscow Ensemble of Contemporary music, wind bands, pop orchestras, at movie music recording sessions etc.
As a soloist Andrei acts a lot. With Moscow State Orchestra, Moscow Radio Orchestra, Moscow State Chamber Orchestra, Kremlin Chamber orchestra, “Musica Viva” Chamber Orchestra, ”Pratum Integrum Orchestra”, ”Telemann-Consort” (two last – on natural trumpet), in ensembles with famous Russian singers as Irina Archipova, Makvala Kasrashvili, Irina Zhurina – sopranos from Bolshoi Theatre, organists as Leonid Roizman, Oleg Yanchenko, Rubin Abdoullin, Elena Keilina, pianists Tatiana Nikolaeva, Alexei Lubimov, Aleksandr Gindine, Mikhail Lidskiy, etc. Andrei Ikov was recorded for Soviet Brodcast Company more than two hours of trumpet solo music. At 1981 he took part in recording Symphony for trumpet, basson, piano and Orchestra by V. Kobekin, Russian avantgarde composer for LP and also Andrei recorded his named 5 CD as soloist and also many recordings in collaboration with another artists. He was made so many arrangements for trumpet & piano, organ, various brass ensembles. As a recitalist Andrei Ikov had a tours in Bulgaria, Czehoslovakia, Sweeden, Greece, Germany (incl. Reingau Festival and Oldenburger Promenade), France, Finland (Lieksa Brass Week), USA, Poland, Italia and republics of former USSR. From 1996 Andrei teaches in Moscow Special Music School, Musical College of Music named by Gnessins own, in High School Ippolitov-Ivanov own. From 2008 – senior teacher of trumpet of Moscow State Conservatory by P. Tchaikovsky, he teach also in Moscow Musical Institute named by M. Ippolitov-Ivanov and in Moscow Musical Institute named by A. Schnitke. Many of his former students now work in major orchestras as Bolshoi, Moscow Symphony, State Symphony of Russia, Texas Brass Quintet (USA), Pussang Philarmonic (Korea). Andrei Ikov regularly participates in masterclass in “ New names” foundation. His masterclasses was in Moscow, Khazan, Nizny Novgorod, Saratov, Alma-Ata, St.Petersburg, Kiev, North Texas University, Ithaka Music School, State University of New York at Fredonia, the Eastman School of Music, and Mansfield University, University of Georgia (USA), Lieksa Brass Week(Finland), Penta Brass Festival (Italia) etc. He took part in EURO-ITG Conference in Saratov – 1996, Goteborg, Sweeden – 1997, Kiev, Ukraine – 1998 , Bad Sackingen, Germany – 1999 as recitalist and teacher. Andrei Ikov was a jury member in several International Competitions in Russia, Finland, USA. From 2005 Yamaha Soloist. In April of 2009 – Honoured Artist of Russian Federation.

Jest absolwentem Białoruskiej Akademii Muzycznej w klasie trąbki prof. N. Wołkowa. W latach 1986-1988 odbył studia doktoranckie w tejże uczelni. Jest laureatem kilku konkursów trąbkowych. Od roku 1977 do 1979 był solistą w Orkiestrze Symfonicznej Białoruskiego RTV, zaś w latach 1979 - 1990 solistą i kierownikiem sekcji trąbek w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Wielkiego w Mińsku. W latach 1986-1990 był wykładowcą klasy trąbki w Białoruskiej Akademii Muzycznej. Od października 1990 r. objął prowadzenie klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 r. również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W grudniu 2002 roku otrzymał z rąk prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W latach 1992 –2006 był solistą Filharmonii Wrocławskiej. Prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m. in. Sinfonia Varsovia, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Gdańskiej, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum), a także z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Zagrzebiu w Chorwacji, Orkiestry Kameralnej Wirtuozi Lwowa, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Starej Zagorze w Bułgarii, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Ulan-Bator w Mongolii, Orkiestry Reprezentacyjnej Obrony Narodowej Chorwacji pod batutą takich dyrygentów, jak m. in. Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Wojciechowski, Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina) i innych. Stale współpracował z zespołem Prima Vista. Ponadto jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami jak Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Olga Pasiecznik, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Władysław Kłosiewicz, Marek Toporowski, Jan Tomasz Adamus. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych (w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej). Do najważniejszych można zaliczyć nagranie solowej płyty CD MONARCA DELLA TROMBA z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Wrocławskiej nagraną przez firmę DUX, płyty CD Panufnik Homage to Polish Music wydaną przez NAXOS, Concerto In Modo Antico na trąbkę i orkiestrę (Sinfonia Varsovia dyr. M. Smolij) oraz płyty CD z utworami J. S. Bacha w opracowaniu na trąbki, flugelhorn i organy z towarzyszeniem Piotra Rojka (organy), nagraną przez firmę DUX. W Polsce Igor Cecocho jest prekursorem gry na trąbce naturalnej. Systematycznie współpracował jako solista oraz kameralista z takimi zespołami, jak Orkiestra Barokowa Warszawskiej Opery Kameralnej, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Musica Rara (Praga), Orkiestra Liryczna. Nagrał ok. 30 płyt z muzyką kompozytorów Jasnogórskich XVIII-XIX w. na Jasnej Górze. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu trąbkowego Wratislavia Trumpet Consor, złożonego z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, którzy są jego studentami i absolwentami. Specjalnością zespołu jest muzyka przestrzenna, a jego dodatkową atrakcją wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół ten z powodzeniem koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach organowych oraz muzyki kameralnej. Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Wśród wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Był promotorem w siedmiu przewodach doktoranckich oraz wielokrotnie recenzentem w przewodach doktoranckich, habilitacji oraz w postępowaniach profesorskich. Wielokrotnie uczestniczył jako wykładowca w międzynarodowych mistrzowskich kursach trąbkowych w kraju i za granicą oraz w pracach jury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w tym w Moskwie, Enschede, Rydze, Mińsku, Starej Zagorze, Ochrydzie i innych. Na sympozjach i seminariach wygłosił szereg wykładów dotyczących dydaktyki i wykonawstwa trąbkowego. Jest autorem kilku publikacji naukowych.

Urodzony w 1978 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył tam studia dyplomem z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zdobywając liczne nagrody. Był związany z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra (1999), Filharmonia Wrocławska (2000), Sinfonia Varsovia (2000-2003), Warszawska Opera Kameralna (2001-2010), Filharmonia Narodowa (2003-2011) i Opera Królewska w Brukseli (2018-2019). W latach 2000-2010 współpracował z zespołami muzyki dawnej dokonując wielu nagrań muzyki kompozytorów polskich. Od 2011 roku jest pierwszym trębaczem Filharmonii Łódzkiej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz premierowego wykonania Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Dwukrotnie (2013, 2021) znalazł się w prestiżowym gronie solistów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG. Wziął udział jako solista w pierwszej trasie symfonicznej Narodowej Orkiestry Dętej (2021). Działalność kameralna Sławomira Cichora obejmuje występy w zespole Wratislavia Trumpet Consort oraz udział w projektach międzynarodowych 4 Pipes i Monochromatic Duo. Działalność pedagogiczna Sławomira Cichora od lat związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora uczelni. Artysta wykłada często na kursach w kraju i zagranicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. 2^nd Theo Charlier Trumpet Competition 2015). Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe.

Od trzydziestu lat pierwszy trębacz orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi. Doktor habilitowany Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od wielu lat jest nauczycielem w klasie trąbki OSM I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Prowadzi aktywną działalność koncertową zarówno w charakterze solisty jak i kameralisty. Współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami. Jest pomysłodawcą i założycielem kwintetu dętego „Fine Brass Ensemble” oraz „Brass Trio Łódź”, z którymi nieprzerwanie koncertuje w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma nagrania do filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Jest Jurorem konkursów regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Prawykonawca wielu utworów polskich kompozytorów muzyki współczesnej, które w większości są mu dedykowane. Jest inicjatorem i organizatorem wielu wydarzeń artystycznych. Został odznaczony: Złotym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Otrzymał Nagrodę Indywidualną za szczególny wkład w rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce od Dyrektora CEA. Wydawnictwem Ars Sonora ukazała się jego autorska płyta „Colours of Trumpet” nagrodzona przez Global Music Awards w Kalifornii - Srebrnym Medalem w kategorii Instrumentalista.