Wydarzenia
wystawa kostiumów studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w ramach Letniej Akademii Muzyki i Sztuki
8-13 lipca 2019, godz. 10.00-18.00
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
wystawa studentki Uniwersytetu Łódzkiego Natalii Domańskiej wydarzenie towarzyszące Letniej Akademii Muzyki i Sztuki
8-13 lipca 2019, poniedziałek-sobota, godz. 10.00-18.00
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
Organizatorzy:
Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi
Partnerzy:
Patronat medialny:
HARMONOGRAM
9 lipca 2019, wtorek
- 13.00
Oprowadzenie po Pałacu Karola Poznańskiego zobacz szczegóły - 18.00
Trzy wizje muzyki
koncert zobacz szczegóły
10 lipca 2019, środa
- 11.00
Ziemia Niczyja – człowiek i zapis emocjonalny w fotografii dokumentalnej
wykład studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły - 19.00
Etiudy Hollyłódzkie
pokaz etiud studentów Szkoły Filmowej w Łodzi zobacz szczegóły
11 lipca 2019, czwartek
- 11.00
Prawo autorskie – niezbędnik każdego twórcy
wykład zobacz szczegóły - 12.45
Bezpieczna sieć, o tym jak używać internetu
wykład zobacz szczegóły - 19.00
Letnia Galeria Muzyki
koncert zobacz szczegóły
12 lipca 2019, piątek
- 17.00
Etiudy Hollyłódzkie
pokaz etiud studentów Szkoły Filmowej w Łodzi zobacz szczegóły - 19.00
Klasyka w Pałacu
koncert zobacz szczegóły
13 lipca 2019, sobota
- 12.00
Koncert finałowy zobacz szczegóły
8-13 lipca 2019, poniedziałek-sobota
- 10.00-18.00
Archipelag
wystawa prac fotograficznych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły - 10.00-18.00
Młoda moda łódzka
wystawa kostiumów studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zobacz szczegóły - 10.00-18.00
Young&Beautiful
wystawa studentki Uniwersytetu Łódzkiego Natalii Domańskiej zobacz szczegóły
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
Tym razem siedemdziesiątą czwartą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje KONCERT FINAŁOWY V KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO DLA MŁODZIEŻY „MOJA (MI)NUTA”. Jury nominowało do nagród 7 spośród 45 nadesłanych prac.
Podczas poniedziałkowego WIECZORU MUZYCZNEGO wystąpi m.in. Orkiestra Fletowa Akademii Muzycznej w Łodzi, która zaprezentuje utwory specjalnie dla niej skomponowane przez: Krzysztofa Grzeszczaka, Agnieszkę Zdrojek-Suchodolską, a także studentów naszej Uczelni.
Tradycyjnie MŁODZI WYKONAWCY przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ponadto odbędą się aż cztery koncerty dyplomowe, w ramach których zostaną wykonane nie tylko utwory kameralne, ale również kompozycje wielkoobsadowe. Prezentacje eksponujące młodych twórców i odtwórców wpisują się w historię sesji Musica Moderna, bowiem były one organizowane poczynając od jej pierwszej edycji.
Będziemy mieli również okazję poznać utwory młodych kompozytorów polskich, wybrane przez kuratorów Programu MUZYKA NASZYCH CZASÓW 2019. Prezentacje odbywają się w różnych miastach Polski, tym razem również w Łodzi, w ramach sesji Musica Moderna. W tym roku w programie koncertu znalazł się m.in. utwór studenta naszej Uczelni – Jakuba Junga.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ.
Wszystkie imprezy odbędą się w budynkach naszej Uczelni (Sala Kameralna przy al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa przy ul. Żubardzkiej 2a).
Wstęp wolny.
Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik
Koncert finałowy V Konkursu Kompozytorskiego dla młodzieży Moja (mi)nuta
6 maja 2019 roku, poniedziałek, godz. 13.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
Wieczór muzyczny FLETOWE OBLICZA
6 maja 2019 roku, poniedziałek, godz. 18.15
- Szczegółowy program koncertu zobacz
KONCERT DYPLOMOWY. MATEUSZ BOGDALIN, ROMAN HYLA
7 maja 2019 roku, wtorek, godz. 12.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY
7 maja 2019 roku, wtorek, godz. 18.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
KONCERT DYPLOMOWY. ALEKSANDER BRYCH, JAKUB KACZMAREK
8 maja 2019 roku, środa, godz. 12.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
MUZYKA NASZYCH CZASÓW
8 maja 2019 roku, środa, godz. 18.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
KONCERT DYPLOMOWY. RAFAŁ BRYŁA, KOSMA SZUST
9 maja 2019 roku, czwartek, godz. 14.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
STUDIO KOMPUTEROWE MUZYKI ELEKTRONICZNEJ
9 maja 2019 roku, czwartek, godz. 18.00
- Szczegółowy program koncertu zobacz
- Informacja prasowa o 74. sesji MUSICA MODERNA pobierz plik .pdf
Już piąty raz budynki Akademii Muzycznej w Łodzi wypełni muzyka barokowego mistrza Johanna Sebastiana Bacha. W ramach Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, organizowanego co roku przez Katedrę Klawesynu i Muzyki Dawnej, odbędą się tym razem dwa koncerty i wykład. A to wszystko czeka słuchaczy 12 i 13 kwietnia!
WYKŁAD
dr Zbigniew Pilch
Kantaty nr 8, 39, 140 Jana Sebastiana Bacha w kontekście liturgii ewangelickiej
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 16.30
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny
- więcej informacji zobacz
KONCERT I
Jan Sebastian Bach – Kantaty
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 25 zł, 15 zł
- program koncertu zobacz
KONCERT II
Jan Sebastian Bach – muzyka kameralna
13 kwietnia 2019, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
- program koncertu zobacz
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
18-19 marca 2019, poniedziałek – wtorek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na drugą edycję Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. W ramach dwóch dni forum odbędą się wykłady, lekcje otwarte oraz koncerty z muzyką fortepianową. W wydarzeniu udział wezmą utalentowani młodzi pianiści, utytułowani wykładowcy polskich uczelni muzycznych w Bydgoszczy, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Wrocławiu i Warszawie.
18 marca 2019, poniedziałek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
- szcegółowy plan dnia zobacz
19 marca 2019, wtorek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
- szcegółowy plan dnia zobacz
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
W dniach 27 lutego – 1 marca 2019 roku odbędzie się już piąta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gośćmi sesji będą specjaliści związani z profesjonalnym środowiskiem musicalowym: reżyser światła Tomasz Filipiak (Teatr V6 w Łodzi), choreograf i pedagog tańca Tatiana Różankiewicz (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Teatr Muzyczny w Gdyni), tłumacz, publicysta muzyczny, wieloletni kierownik literacki Teatru ROMA Daniel Wyszogrodzki (Akademia Teatralna w Warszawie) oraz trener wokalny, chórmistrzyni i kompozytorka Agnieszka Szydłowska (Teatr Muzyczny w Gdyni).
Na wykłady, warsztaty i spotkania zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny).
27 lutego 2019, środa
- 12.00–14.00 | WYKŁAD
Światło – szczególny element tworzenia przestrzeni scenicznej w spektaklach musicalowych
Tomasz Filipiak | Teatr V6 w Łodzi
28 lutego 2019, czwartek
- 10.00–11.15 | WYKŁAD
Taniec i ruch sceniczny w musicalu
Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku - 11.30–14.00 | WARSZTATY TAŃCA
Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku - 15.00–18.00 | WARSZTATY TAŃCA
Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
1 marca 2019, piątek
- 10.00–11.00 | WARSZTATY TAŃCA
Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku - 11.30–13.00 | SPOTKANIE I ROZMOWA Z TWÓRCĄ
Daniel Wyszogrodzki | Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie - 14.00–16.00 | WYKŁAD
Oddech jako podstawa technik wokalnych
Agnieszka Szydłowska | Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni
TOMASZ FILIPIAK
Reżyser światła, inscenizator, muzyk i kierownik produkcji. Studiował w PWSFTviT w Łodzi. Założyciel i dyrektor prywatnego Teatru V6 w Łodzi, gdzie od kilku lat realizuje swoje autorskie projekty sceniczne. Fan kanadyjskiego Cirque du Soleil, inspiruje się cirque nouveau. Światło postrzega jako połączenie sztuki i technologii, ważny element tworzenia przestrzeni scenicznej. Jako reżyser światła współpracuje z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku, Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Projektuje i realizuje światło do przedstawień teatralnych, widowisk i festiwali w Polsce i zagranicą. Stale współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. ze Zbigniewem Preisnerem.
TATIANA RÓŻANKIEWICZ
Tancerka, pedagog tańca i choreograf. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Ukończyła Akademię Muzyczną na wydziale wychowania muzycznego - kierunek pedagogika baletu, uzyskując tytuł magistra sztuki oraz podyplomowe Studia Teorii Tańca na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerka Teatru Wielkiego i Teatru Muzycznego w Łodzi, brała udział w realizacji takich spektakli, jak: Baron cygański, Bal w Savoyu,, Orfeusz w piekle, Księżniczka czardasza, Wiktoria i jej huzar, Skrzypek na dachu, Człowiek z la Manchy, Siostrunie, Zemsta nietoperza, Znasz-li ten kraj, Kopciuszek, Pinokio, Królowa Śniegu. Gościnnie występowała w przedstawieniu Burza Williama Shakespeare’a w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Od 2000 roku związana zawodowo z Gdynią, gdzie rozpoczęła pracę w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, w którym występowała między innymi w przedstawieniach: Fame, Footloose, Jesus Christ Superstar, Atlantis, Chicago, Skrzypek na Dachu, Dracula i Szachy, który w 2001 roku otrzymał nagrodę INTHEGA za najlepszy musical. Podczas współpracy z teatrem odbyła tournée po Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Luxemburgu. Od 2008 roku pedagog tańca musicalowego w Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz pracy pedagogicznej jest autorką i współautorką wielu choreografii do koncertów dyplomowych. Równocześnie jako nauczyciel dyplomowany prowadzi zajęcia artystyczno-edukacyjne z dziećmi i młodzieżą w Młodzieżowym Domu Kultury w Gdyni. Za prace na rzecz edukacji otrzymała w 2013 roku Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni.
AGNIESZKA SZYDŁOWSKA
Ukończyła z wyróżnieniem Prowadzenie Zespołów Wokalno-Instrumentalnych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W roku 2014 ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. Od 2002 pełni funkcję asystenta Kierownika Muzycznego i Chórmistrza w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przygotowywała od strony wokalnej ponad 80 przedstawień, m.in.: Notre Dame de Paris, Wiedźmin, Zły, Chłopi, Piękna i Bestia, Skrzypek na dachu, Spamalot, Shrek, Chicago, My Fair Lady, Krakowiacy i Górale, Chicago i wiele innych. Oprócz działalności dyrygenckiej zajmuje się kompozycją i aranżacją. Jest laureatką I nagrody na Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Częstochowie. Skomponowała hymn Sopotu Ave Sopot, hymn Jasnogórski Do Ciebie, Veniet Dominus, Tico Liber Tico. W 2018 r. stworzyła muzykę do spektaklu Trafiło je z okazji 100-lecia praw kobiet. Jest autorem licznych opracowań chóralnych utworów musicalowych i rozrywkowych oraz spektakli Przygody Sindbada Żeglarza, Muzyka Gershwin .Do 2016 pracowała jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na specjalności Musical. Współpracowała z Leszkiem Możdżerem, wykonując jego Bal w Operze oraz Psalmy. Brała udział w licznych kursach dyrygenckich u K. Masura, U. Gronostaya, E. Ericsona, I. Łukaszewskiego oraz wokalnych w Krakowskiej Szkole Jazzu, Mix Singing Współczesne Belcanto w Gliwicach, z Maureen Scoot (Londyn) i Grażyną Auguścik.
DANIEL WYSZOGRODZKI
W latach 2007–2015 – kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA. Autor popularnych książek: Ale musicale! Złote stulecie, Satysfakcja – The Rolling Stones. Redaktor wielu edycji płytowych, m.in. serii Świecie nasz. Dzieła wszystkie Marka Grechuty. Tłumacz utworów Boba Dylana i Leonarda Cohena. Brał bezpośredni udział w polskich produkcjach najsłynniejszych światowych tytułów, a Teatr ROMA wystawił w jego przekładzie m.in.: Koty, Upiora w operze, Les Miserables, Taniec wampirów, Deszczową piosenkę, Mamma Mia. Dla Teatru Rozrywki w Chorzowie przygotował przekłady musicali Oliver, Producenci, Sweeney Todd czy Niedziela w parku z Georgem. Dla Opery Podlaskiej przełożył musical Doktor Żywago, dla Teatru Muzycznego w Gdyni Gorączkę sobotniej nocy. Od roku 2015 – wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie.
Zdjęcie pochodzi ze strony fb.com/wyszogrodzkidaniel
IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
Konteksty sztuki dyrygenckiej
WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA
- 12 – 13 kwietnia 2019 więcej informacji
I Łódzkie Forum Naukowe z okazji Światowego Dnia Głosu
- 15 – 16 kwietnia 2019 więcej informacji
Międzynarodowa Konferencja Naukowa OD BLUESA DO PIOSENKI
- 24 – 25 maja 2019 więcej informacji
ARCHIWUM SESJI I KONFERENCJI
V Sesja Naukowo-Artystyczna
Katedry Musicalu i Choreografii
AKADEMIA MUSICALU
- 27 lutego – 1 marca 2019 więcej informacji
Międzynarodowa Konferencja
MODALITY IN MUSIC | MODALNOŚĆ W MUZYCE
- 6 – 7 marca 2019 więcej informacji
Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna
Cudze chwalicie…
Twórca opery narodowej Stanisław Moniuszko – artysta i człowiek
- 14 – 15 marca 2019 więcej informacji
II Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów
- 18 – 19 marca 2019 więcej informacji
II Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Fortepian, Organy, Klawesyn, Kameralistyka, Muzyka Dawna i Jazz
MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI
- 24 – 28 marca 2019 więcej informacji
Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Cztery dekady akordeonistyki w Akademii Muzycznej w Łodzi
Retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji
- 28 – 29 marca 2019 więcej informacji
Organizator – Zakład Wokalistyki Estradowej
W dniach 24–25 maja 2019 roku odbędzie się, po raz pierwszy w Polsce, Międzynarodowa Konferencja Naukowa, której hasło przewodnie brzmi: „Od bluesa do piosenki”. Pierwszy raz środowisko naukowe i naukowo-dydaktyczne skupione wokół szeroko rozumianej wokalistyki estradowej oraz zaproszeni goście podejmą dyskusję związaną, między innymi z historią piosenki, jej stylistykami, walorami artystycznymi, produkcją muzyczną, uniwersalnością, czy wpływem na akulturację społeczeństw. Do współpracy zaproszeni zostali zarówno wykonawcy, twórcy, muzycy, producenci oraz pracownicy naukowi z kraju i za granicy, których wykłady i prowadzone panele dyskusyjne toczyć się będą wokół opisanych wyżej obszarów tematycznych. Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Od bluesa do piosenki” skierowana jest zarówno do studentów oraz wykładowców, także pokrewnych specjalności, na przykład wokalistyki jazzowej.
Wśród zaproszonych gości są artyści z kraju i zagranicy: Alexander J. Benz (Berlin) oraz Andre Danek (Nowy Jork) i Nick Sinckler (Nowy Jork). W panelu dyskusyjnym (Dzień I) weźmie udział Maria Sadowska. Wykłady prezentować będą: dr hab. Janusz Szrom (Akademia Teatralna w Warszawie), dr hab. Joanna Żółkoś-Zagdańska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), dr Bartosz Jaśkowski (Uniwersytet Śląski w Katowicach), dr Krystyna Stańko (Akademia Muzyczna w Gdańsku) oraz pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi: prof. dr hab. Renata Danel, dr hab. Anna Kamalska, dr hab. Marek Rachoń, dr Monika Malec, mgr Sandra Jakubowiak.
Uwaga!
Dla osób spoza Akademii Muzycznej w Łodzi udział w wykładach możliwy jest wyłącznie po rejestracji za pomocą formularza elektronicznego i wpłaceniu opłaty.
- FORMULARZ REJESTRACYNY przejdź
Koszt biernego uczestnictwa w wykładach: 50 zł.
Termin zgłoszeń: do 20 maja 2019.
Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, 90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko
Osoby, które chcą otrzymać fakturę wpisują: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko / faktura
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).
PLAN KONFERENCJI
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wykłady – wstęp dla uczestników zarejestrowanych oraz pedagogów i studentów (za okazaniem legitymacji studenckiej) Akademii Muzycznej w Łodzi
koncerty – wstęp wolny
Dzień I – 24 maja 2019, piątek
godz. 10.00-16.45 | wykłady i panel dyskusyjny
- szczegółowy program zobacz
godz. 17.30 | Koncert Ballady na głos i fortepian
- szczegółowy program zobacz
Dzień II – 25 maja 2019, sobota
godz. 10.00-17.00 | wykłady i panel dyskusyjny
- szczegółowy program zobacz
godz. 17.30 | Skrawki życia – autorskie miniatury śpiewa Anna Kamalska
- szczegółowy program zobacz
GOŚCIE Z ZAGRANICY
NICK SINCKLER
Amerykański wokalista, nieustannie poszukujący swojego miejsca na Ziemi. Jego artystyczna przygoda rozpoczęła się w Nowym Jorku, gdzie miał okazję współpracować ze znakomitymi muzykami reprezentującymi gatunek soul&R’n’B. Wśród nich znalazły się takie osobowości, jak: Ari Gold, Paradise czy Adam Joseph. Nick, w poszukiwaniu nowych, muzycznych brzmień, po kilkuletniej podróży po Europie, w 2007 roku przyjeżdża do Polski. Rodzimej publiczności daje się poznać uczestnicząc w znanym, telewizyjnym programie Fabryka Gwiazd, gdzie dociera do finału i zyskuje rzeszę fanów. Muzyczny talent, charyzma oraz artystyczna wszechstronność, pozwalają mu na dobre zaistnieć na polskim rynku muzycznym. Tuż po programie, Nick wydaje singiel Feel This Love, który szturmem zdobywa listy przebojów. To jego głos słyszymy na intro w znanym programie muzycznym The Voice of Poland czy Surprise, surprise. Nick tworzy muzykę oraz współuczestniczy w wielu artystycznych projektach, współpracując z polskimi muzykami: Kayah, Natalia Kukulska, T-Love, Wet Fingers, DJ Inox, MacLaro. Twórcza praca wspólnie z DJ Inox (DJ Inoxfeat. Nick Sinckler) owocuje muzycznymi hitami: I Like You, LightUp The Night czy I’m on my way. 8 kwietnia 2018 roku odbyła się premiera nowego albumu Nicka o nazwie 11x11. Krążek jest w całości w języku polskim, co było dużym wyzwaniem dla artysty. Na płycie gościnnie zaśpiewała, między innymi Natalia Kukulska. Koncert otworzył trasę promującą płytę. Koncerty odbędą się w największych polskich miastach – w Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu. Nick wspólnie z zespołem tworzy projekty Tribute to Michael Jackson oraz Tribute to George Michael. W najbliższym czasie odbędą się dwa koncerty Tribute z udziałem Nicka oraz koncert autorski. Od września Nick zasiada w jury polskiej edycji telewizyjnego programu „Śpiewajmy razem, All Together Now”. Aktualnie pracuje nad wydaniem kolejnego singla z płyty 11x11.
ALEXANDER J. BENZ
Kompozytor, autor tekstów, producent. Dyrektor zarządzający berlińską wytwórnią muzyczną 2DayRecords (2011-2017). Obecnie autor piosenek, między innymi dla Heleny Fischer. Ostatni jej album sprzedał się do tej pory w ilości 1.500.000 egzemplarzy i osiągnął status diamentowej płyty. W dniu jej wydania uplasował H. Fischer na drugim miejscu na świecie pod względem sprzedaży, zapewniając jej największy sukces komercyjny w Niemczech i historyczną pozycję wspólnie z Adele i Tailor Swift w pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych kobiet w muzyce na świecie. Alexader J. Benz zadebiutował na scenie współtworząc niemiecki duet: „Lohen&Lomax’’ (Sony Music), który z debiutanckim singlem: „Perfect Harmony“ trafił na dziewięć tygodni do oficjalnej listy przebojów w Niemczech, podobnie było z kolejnym utworem „Live On“. Współpracował z wieloma artystami, a także kompozytorami i producentami muzyki. Napisał piosenki, między innymi dla Sandry Koltai, Marvina Broadie (Soultans). Kooperował z duetem Maraaya (Eurovision Song Contest Słowenia, 2015) i Polina. Jego kompozycje powstawały, między innymi we współpracy z zespołem Marquess, znanym w Polsce z przeboju „Vayamos Companeros’’. Skomponował wspólny utwór z Pierpaolo Guerrini, kompozytorem piosenek Andrea Bocellego (m.in. Melodramma). Urodzony w Polsce, na co dzień mieszka i pracuje w Berlinie.
ANDRZEJ DANEK
Urodzony we Wrocławiu, zamieszkały na stałe w Nowym Jorku producent muzyczny i autor piosenek. Andrzej swoje pierwsze szlify jako twórca wypracował jeszcze w Polsce przy projekcie “Święta Święta” pod czujnym okiem redaktor Doroty Szpetkowskiej i Mietka Szcześniaka. Autorska piosenka “Trzeba marzyć” do słów Szcześniaka ukazała się w świątecznym koncercie gwiazd, gdzie Andrzej wraz z wyżej wymienionym artystą, zadebiutował również jako wokalista. Krótko po emisji programu, Andrzej podjął studia na wydziale muzycznym Uniwersytetu Miasta Nowy Jork. Nowy Jork udowodnił, że jest miastem nieograniczonych możliwości i już w czasie studiów, Andrzej dostał szansę pracy przy musicalach. Najpierw przy produkcjach uniwersyteckich, a później off-Broadway. Po zakonczeniu studiów, pracował w teatrach muzycznych i w 2010 roku, po raz pierwszy, zagrał w orkiestrze musicalu na Broadway’u - Memphis. Po Memphis był Motown, Violet i The Color Purple, w którym występowały, między innymi Jennifer Hudson, Heather Headley czy znana aktorka serialowa Danielle Brooks. W sierpniu 2017 roku został zaproszony przez produkcję 20th Century Fox do współpracy przy tworzeniu muzyki do bijącego rekordy popularności serialu Empire. W obecnej obsadzie, oprócz takich gwiazd jak Terrance Howard, Taraji P. Henson czy Gabourey Sidibe, występują też zdobywcy Oscara – Forest Whitaker i Demi Moore. Efektem współpracy jest piosenka You Won’t wykonana przez Jamal Lyon (Jussie Smollett) i wyemitowana w piątym odcinku. Warto też wspomnieć, że do pełnej wersji nagrano chór znany z I believe I can fly. Zaraz po nagraniu odcinka, pod wrażeniem You Won’t, Jussie Smollett zaprosił Andrzeja do współpracy przy produkcji swojego debiutanckiego albumu Sum Of My Music. W rezultacie powstała piosenka Freedom, która została wybrana pierwszym singlem promującym płytę, na której pozostałe utwory stworzyli Swizz Beatz, Jim Beanz i Johnta Austin. Freedom zadebiutowała na 22. miejscu listy przebojów iTunes. W teledysku do Freedom wystąpiły: Tika Sumpter – znana z licznych seriali Gossip Girl, One Life To Live i filmow takich jak Ride Along 1, Ride Along 2, Madea Christmas oraz zdobywczyni nagrody Tony za główną rolę w musicalu The Color Purple – Cynthia Erivo. Obecnie Andrzej, jako dyrektor muzyczny i aranżer, pracuje z legandarnym twórcą, reżyserem i choreografem George’m Faisonem nad nowym musicalem o życiu Whitney Houston. Projekt “The Last Interview” jest na etapie zamkniętych pokazów dla producentów i inwestorów. Wśród wąskiego grona dotychczasowych widzów są takie osoby, jak Doug Morris (Prezes SONY, VEVO), Sylvia Rhone (prezeseska Epic Records) czy Valerie Simpson (autorka piosenek jak I’m Every Woman czy Ain’t No Mountain High Enough).
GOŚĆ SPECJALNY
MARIA SADOWSKA
Wokalistka, reżyser, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Wydała dziewięć albumów solowych, w tym dwa w Japonii. Są to w kolejności chronologicznej: Jutro (1995), Lucky Star (1997), Crazy (1997), Marysia Sadowska (2004), Tribute To Komeda (2006), Spis treści (2008), Demakijaż (2008), Dzień Kobiet (2013) i Jazz na ulicach (2014). Jej piosenki są doceniane przez krytyków i szeroką publiczność. Artystka prowadzi bogatą działalność koncertową w całej Polsce i zagranicą. Za swoje osiągnięcia artystyczne w dziedzinie muzyki została wyróżniona m.in. Nagrodą Artystyczną Polskiej Estrady „Prometeusz 2008”, nominacją do Fryderyka 2010 w kategorii „Album roku - Muzyka klubowa”. Jej album Tribute to Komeda z przebojem Kiedy nie ma miłości już w miesiąc od premiery uzyskał status Złotej Płyty. Zasiadała w jury kilku edycji telewizyjnego show muzycznego The Voice of Poland. Maria Sadowska to nie tylko wokalistka – sama zresztą przyznaje, że czuje się przede wszystkim muzykiem i reżyserem. Polscy widzowie znają ją przede wszystkich z reżyserii filmów Dzień kobiet i Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej nagrodzonych na wielu konkursach i festiwalach filmowych Maria jest także autorką teledysków wielu cenionych wykonawców m.in. Renaty Przemyk, Kasi Nosowskiej, Edyty Geppert, Marcina Rozynka, Krzysztofa Kiliańskiego czy Michała Bajora. Dowodem jej talentu są trzy nominacje do YACHÓW! Jako reżyser nakręciła też 4 teledyski do własnych piosenek: Chcemy tylko tańczyć, Tomaszów, Tylko tu i teraz, Rewolucja.
Zdjęcie i fragmenty biogramu artystki pochodzą ze strony: fb.com/sadowskamaria
Bacewicz International Summer Music Academy
Edycja pianistyczna | 19–26 sierpnia 2019 roku
- strona internetowa kursu zobacz
- kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- Termin zgłoszeń: 14 czerwca 2019
- Opłata wpisowa*: 60 €
*uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej - Koszt udziału w kursie: 490 €
- 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Dmitriem Alexeevem lub Jacquesem Rouvierem, oraz po jednej z Ilyą Maximovem i Jianingiem Kongiem)
- zakwaterowanie
- publiczne koncerty
- doskonałe zaplecze do ćwiczenia
- bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
- Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
- Organizatorzy:
- Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- Stretto Music Foundation
Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.
Koncerty uczestników BISMA
-
Klasycy Wiedeńscy
21 sierpnia 2019, środa, godz. 19.30
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny -
Grażyna Bacewicz in memoriam
22 sierpnia 2019, czwartek, godz. 19.30
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny -
Chopin i perły romantyzmu
23 sierpnia 2019, piątek, godz. 19.30
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny -
Wielcy kompozytorzy XX wieku
24 sierpnia 2019, sobota, godz. 19.30
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny -
Gala Finałowa Bacewicz International Summer Music Academy
25 sierpnia 2019, niedziela, godz. 12.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 5 zł
Wydarzenie towarzyszące
-
Życie i twórczość Grażyny Bacewicz – wykład Małgorzaty Gąsiorowskiej
22 sierpnia 2019, czwartek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
Wykład prowadzony będzie w języku angielskim