Wydarzenia
Sesja naukowo-artystyczna w ramach Międzynarodowego Projektu Operacja FOKUS
Łódź, 27-28 lutego 2020
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 27-28 lutego 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Saksofon jako awangardowy głos w muzyce XXI wieku w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 2 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników saksofonu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 21 lutego 2020 roku.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
przedłużony do 21 lutego 2020 roku
KONTAKT
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
PLAN SESJI
27 lutego 2020, czwartek
- Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
9.50 – otwarcie sesji – prof. dr hab. Cezary Sanecki
10.00-13.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
13.30-14.30 – przerwa obiadowa
14.30-18.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sesji - Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego, ul. Sosnowa 9
19.00 – koncert inauguracyjny w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji
28 lutego 2020, piątek
- Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
9.00-12.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
12.30-13.30 – przerwa obiadowa
13.30-17.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Sesji
18.00 – koncert finałowy w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji
Wydarzeniu towarzyszyć będą wystawy i prezentacje instrumentów oraz wydawnictw muzycznych w holach głównych na parterze i na I piętrze w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32 w godz. 10.00-18.00.
WYKŁADOWCY
- dr Jérôme Laran – Francja
- Anna Stepanova – Ukraina
- prof. dr hab. Dariusz Samól – Polska
- dr hab. Łukasz Wójcicki – Polska
- dr Bartłomiej Duś – Polska
- dr Aleksandra Mańkowska – Polska
GŁÓWNY KOORDYNATOR
- dr hab. Łukasz Wójcicki
WOLONTARIUSZE
- saksofoniści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
ORGANIZATORZY
PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY
Siedemdziesiątą piątą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje Koncert finałowy 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz, na który zapraszamy do Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Usłyszymy po raz pierwszy utwory laureatów pierwszej i drugiej nagrody – emocji nie zabraknie! Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi pianistka Martyna Zakrzewska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, która zaprezentuje m.in. Makrokosmos II George’a Crumba. Program wtorkowego koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku wypełnią m.in. utwory kompozytorów gdańskich, a także kompozycja łodzianina Krzysztofa Grzeszczaka. Gościem siedemdziesiątej piątej sesji MUSICA MODERNA będzie również kompozytor Gordon Williamson (Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze), który przedstawi wykład ilustrowany poświęcony twórczości własnej, ponadto jego kompozycja zostanie zaprezentowana w ramach koncertu Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy. W tym samym koncercie wystąpi Seweryn Zapłatyński – flecista Filharmonii Narodowej, a zarazem absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej. Wyświetlony zostanie także film pt. Opera o Polsce, w reżyserii Piotra Stasika, z muzyką Artura Zagajewskiego. Film był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORŁY 2019. Finałowym akcentem sesji będzie koncert pt. Dźwiękowe oblicza. Usłyszymy kompozycje Jolanty Smolskiej i Bogdana Dowlasza, a także studentów łódzkiej Akademii Muzycznej. Wszystkie koncerty i wykłady odbędą się w naszej Uczelni (Sala Kameralna, al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa, ul. Żubardzka 2a), a także w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (ul. Narutowicza 20/22). Na wszystkie wydarzenia, za wyjątkiem Koncertu finałowego 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz oraz koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, wstęp wolny!
Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik
INAUGURACJA 75. SESJI MUSICA MODERNA
Koncert laureatów 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz
29 listopada 2019, piątek, godz. 19.00
STILL PIANO? MARTYNA ZAKRZEWSKA
Wieczór muzyczny w ramach 75. sesji Musica Moderna
2 grudnia 2019, poniedziałek, godz. 18.15
KONCERT SYMFONICZNY W RAMACH 75. SESJI MUSICA MODERNA
7. AŻ festiwal
3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00
ENCOUNTERS – A MUSICAL DIALOGUE BETWEEN CULTURES
prof. Gordon Williamson – wykład ilustrowany
4 grudnia 2019, środa, godz. 10.00
MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY
Koncert
4 grudnia 2019, środa, godz. 12.00
OPERA O POLSCE
Projekcja filmu w reżyserii Piotra Stasika z muzyką Artura Zagajewskiego
4 grudnia 2019, środa, godz. 18.00
DŹWIĘKOWE OBLICZA
Koncert
5 grudnia 2019, czwartek, godz. 18.00
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
VI Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO
EDUKACJA MUZYCZNA – INDYWIDUALNA I ZBIOROWA
Akademia Muzyczna w Łodzi, 5-6 marca 2020
PATRONAT HONOROWY
JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
prof. dr hab. Cezary Sanecki
PATRONAT MEDIALNY
KOMITET HONOROWY KONFERENCJI
- JM Rektor prof. dr hab. Cezary Sanecki (AM Łódź)
- prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
- prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
- prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
- prof. dr hab. Antoni Wierzbiński (AM Łódź)
- prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak (AM Łódź)
- dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)
- dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM (AM Łódź)
- dr hab. Elżbieta Szubertowska, prof. UKW (UKW Bydgoszcz)
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
- prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
- dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
- dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
- dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
- dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
- dr hab. Grażyna Darłak (AM w Katowicach)
- dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
- dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
- dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)
KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej - dr hab. Dawid Ber, prof. AM
Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej - dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
- dr Ewa Kumik, prof. AM – przewodnicząca
- dr Stella Kaczmarek
- mgr Aleksandra Bęben
- mgr Katarzyna Kłys
- mgr Aleksandra Pawłowska
- studenci – członkowie Koła Naukowego Młodych Pedagogów Muzyki
PROGRAM KONFERENCJI
czwartek, 5 marca 2020 roku
- 9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
- 10.00 | otwarcie konferencji
JM Rektor Akademii Muzycznej prof. dr hab. Cezary Sanecki
Dziekan Wydziału I dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM - 10.00-11.30 | PANEL I
- 12.00-14.00 | PANEL II
- 15.30-18.00 | PANEL III
- 15.30-18.00 | PANEL IV (Sala 3.30 ROKEiDM)
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
- 18.15 | KONCERT
- PROGRAM KONCERTU zobacz
piątek, 6 marca 2020 roku
- 9.00-11.00 | PANEL V
- 11.30-14.00 | PANEL VI
- 14.00 | dyskusja
- 15.00 | zamknięcie obrad
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
UCZESTNICY KONFERENCJI
-
PANEL I
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ, Uniwersytet Zielonogórski
- dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA, Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
- dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
- dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
- dr hab. Grzegorz Mania, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Kraków
- dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. Stanisława Moniuszki w Gąbinie
- mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna w Krakowie
- dr Adam Porębski, Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
- dr Anna Pawelec, Państwowa Szkoła Muzyczna I st. nr 3 w Warszawie
- dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
- mgr Monika Świostek, Zespół Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu
- prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
- dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
- dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Danuta Pietraszewska, doktorantka Akademii Ignatianum w Krakowie
- mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Magda Bałajewicz, Akademia Ignatianum w Krakowie
- dr Katarzyna Pietroń, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie
- dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
- dr Romualda Ławrowska, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nysie
- mgr Katarzyna Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
- dr n. med. Marcin Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
- mgr Milena Wiśniewska, Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku
- mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Maria Chełkowska-Zacharewicz, Uniwersytet Śląski w Katowicach
- mgr Ayham Hammour, doktorant Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Jakub Michał Hutek, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- mgr Zofia Dynak, doktorantka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
uczniowie:
Maciej Mazur, Helena Szkwerko, Joanna Król (Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu)
Natali Hakim (Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie)
PANEL II
PANEL III
PANEL IV
PANEL V
PANEL VI
MODERATORZY
-
PANEL I
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
- dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
- dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
- dr Magdalena Owczarek (AM Łódź)
- dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
- dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK (UMK Toruń)
- dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
- dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
- dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
- dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
- dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)
PANEL II
PANEL III
PANEL IV
PANEL V
PANEL VI
- KOMUNIKAT I pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
- KARTA ZGŁOSZENIA pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
Zapomniany łodzianin – kompozytor, pianista i pedagog
ur. Łódź 1914 – zm. Palm Springs 1979
Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi 30 listopada 2019 roku. Jej program to koncert, wykłady i odsłonięcie pamiątkowej tablicy.
Jest to pierwsze w Polsce wydarzenie poświęcone życiu i twórczości Romana Ryterbanda – kompozytora, pianisty, dyrygenta i pedagoga. Urodził się w Łodzi 105 lat temu, w 1914 roku, zmarł w Palm Springs w Kalifornii, w 1979 roku. Był „obywatelem świata”. Od 1939 roku rozwijał z sukcesami swoją karierę artystyczną, mieszkając poza Polską: kolejno w Szwajcarii, Kanadzie i blisko 20 lat w Stanach Zjednoczonych. Mimo to nie stracił kontaktu z polskimi tradycjami i kulturą, co widoczne jest w jego działalności artystycznej i organizacyjnej, a także w muzyce inspirowanej polskim folklorem i historią.
W Łodzi rozpoczęła się jego muzyczna kariera. Tutaj – mając kilkanaście lat – napisał swój pierwszy utwór, studiował muzykę w Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej, jeszcze przed wojną pracował w łódzkiej rozgłośni radiowej i współpracował z teatrami. W Łodzi odbyły się pierwsze koncerty z jego muzyką.
Celem konferencji jest odkrycie na nowo oraz przywrócenie w naszym kraju pamięci o Romanie Ryterbandzie i jego bogatej twórczości, która za życia i po śmierci kompozytora była w Polsce niemal nieobecna.
Organizatorami międzynarodowej konferencji „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” są Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Polish Music Center działające na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles, gdzie znajduje się kolekcja dokumentów i partytur Artysty. Gośćmi honorowymi konferencji będą członkowie rodziny Romana Ryterbanda, którzy po raz pierwszy przyjadą do Łodzi.
Na sobotę 30 listopada został zaplanowany panel z wykładami w Sali 31 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32, godz. 11.00-15.00) oraz koncert muzyki solowej, kameralnej i chóralnej Romana Ryterbanda w Sali Kameralnej AM (al. 1 Maja 4, godz. 16.00). Wezmą w nich aktywny udział muzycy związani z USC Thornton School of Music i Polish Music Center w Los Angeles oraz uczelniami muzycznymi z Łodzi, Krakowa i Pragi.
W piątek 29 listopada (godz. 10.00) zostanie odsłonięta pamiątkowa tablica na kamienicy przy ul. Narutowicza 40 w Łodzi, w której urodził się i dorastał Roman Ryterband.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne – wydawca utworów Romana Ryterbanda.
30 listopada 2019, sobota
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- REFERATY I PANEL DYSKUSYJNY więcej informacji
30 listopada 2019, sobota, godz. 16.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- KONCERT więcej informacji
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
- In Memory of Roman Ryterband download .pdf file
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi
ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł i 20 zł
Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem, tel. 42 662 17 50.
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na siódmą edycję AŻ Festiwalu do Sali Koncertowej uczelni przy ulicy Żubardzkiej. Wśród dziewięciu koncertów zaplanowanych w tej edycji znajdą się m.in. opera, musical, balet dworski i dwa koncerty symfoniczne. Na otwarcie i zamknięcie festiwalu zabrzmi muzyka polskich kompozytorów – Stanisława Moniuszki i Grażyny Bacewicz, których rocznice urodzin świętujemy w tym roku. W ramach 7. AŻ Festiwalu gościć będą w Łodzi: Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku, Balet Dworski Cracovia Danza, dyrygent Jerzy Salwarowski, akordeonista Wiesław Prządka, wokalistka Dorota Miśkiewicz oraz perkusista i producent muzyczny Bismarck Fernández Vásquez z Kostaryki. Koncerty w ramach 7. AŻ Festiwalu odbywać się będą od 16 listopada do 8 grudnia. Bilety w cenie 30 zł i 20 zł do nabycia w kasie biletowej AM.
7. AŻ Festiwal | INAUGURACJA, Stanisław Moniuszko – opera FLIS
16 listopada 2019, sobota, godz. 18.00
BURZLIWE DZIEJE MIŁOŚCI W TONACJI POLSKIEJ
Flis Stanisława Moniuszki powraca do Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Po marcowej, długo oklaskiwanej premierze opery, studentki i studenci wraz z uczennicami łódzkiej Szkoły Baletowej zapraszają na spektakl inaugurujący 7. AŻ Festiwal. Publiczność kolejny raz będzie miała okazję, by wejść do świata zawiłych uczuć zabarwionych dramatem, komedią i nadwiślańską ludowością.
7. AŻ Festiwal | Stanisław Moniuszko – opera FLIS
17 listopada 2019, niedziela, godz. 18.00
7. AŻ Festiwal | TRIBUTE TO ELLA
19 listopada 2019, wtorek, godz. 18.00
PIERWSZE DAMY PIOSENKI
Tradycją AŻ Festiwalu jest występ cieszącego się olbrzymią popularnością Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi. Podczas 7. edycji wystąpi z nim utytułowana wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów Dorota Miśkiewicz, wykonując utwory z repertuaru Elli Fitzgerald.
7. AŻ Festiwal | W PARKACH I OGRODACH FRANCUSKIEGO BAROKU
21 listopada 2019, czwartek, godz. 18.00
KRÓLEWSKI BAROK ZNAD SEKWANY
Muzyczną podróż do XVIII wieku zapewni publiczności występ Baletu Dworskiego Cracovia Danza i Orkiestry Barokowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców historycznych prowadzony przez wybitną tancerkę Romanę Agnel zachwyci choreografiami i niesamowitymi kostiumami szytymi zgodnie z duchem minionych czasów.
7. AŻ Festiwal | ŚWIAT TANGA
24 listopada 2019, niedziela, godz. 18.00
DO TANGA Z AKORDEONEM
Orkiestra Kameralna PRIMUZ stanowi wizytówkę Akademii Muzycznej w Łodzi. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi studenci oraz absolwenci uczelni. Pod batutą Łukasza Błaszczyka, podczas 7. AŻ Festiwalu wystąpią z Wiesławem Prządką – wybitnym polskim akordeonistą.
7. AŻ Festiwal | Z OPERY NA BROADWAY
27 listopada 2019, środa, godz. 18.00
MUSICAL MIŁOŚNIKÓW OPERY
Jak wiele jest różnic między operą a musicalem? Czy efekt mariażu tych dwóch światów może zachwycić? Studenci z Koła Naukowego Miłośników Opery kolejny raz sięgną po najsłynniejsze musicalowe przeboje, m.in.: Leonarda Bernsteina, Andrew Lloyda Webbera, Alana Menkena i Claude’a Schönberga.
7. AŻ Festiwal | GORĄCE RYTMY AMERYKI ŁACIŃSKIEJ
30 listopada 2019, sobota, godz. 18.00
KOSTARYKA NA ŻUBARDZKIEJ
Znany z kolorystyki i różnorodności brzmienia zespół The Bacewicz Percussion Ensemble zabierze publiczność w podróż do Ameryki Łacińskiej. Gwiazdą wieczoru będzie Kostarykanin Bismarck Fernández – perkusista, pedagog, główny kotlista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Kostaryki.
7. AŻ Festiwal | Koncert symfoniczny w ramach 75. Sesji MUSICA MODERNA
3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00
MODERNA SYMFONICZNIE I GOŚCIE Z GDAŃSKA
Koncert symfoniczny w ramach 7. AŻ Festiwalu jest jednocześnie wydarzeniem 75. Sesji Musica Moderna. Partie solowe we współczesnych kompozycjach symfonicnzych wykonają uznani artyści: trębacz Sławomir Cichor i flecista Rafał Jędrzejewski. Młodych muzyków Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku poprowadzi dyrygent Maciej Tomasiewicz.
7. AŻ Festiwal
Koncert Inaugurujący II Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz
8 grudnia 2019, niedziela, godz. 18.00
MUZYKA POLSKA NA ORKIESTRĘ SYMFONICZNĄ
Program koncertu finałowego 7. AŻ Festiwalu wypełni symfoniczna muzyka najsłynniejszych polskich kompozytorów XIX i XX stulecia. Orkiestrę Symfoniczną łódzkiej Akademii Muzycznej poprowadzi Jerzy Salwarowski – wybitny dyrygent, obchodzący w tym roku jubileusz 50-lecia pracy artystycznej. W programie muzyka Stanisława Moniuszki, Grażyny Bacewicz i Mieczysława Karłowicza.
- Informacja prasowa o Festiwalu pobierz plik .pdf
DETERMINANTY WARSZTATU FLECISTY – NAUKA I SZTUKA
w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fletowego
4–7 listopada 2019 roku
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 4–7 listopada 2019 roku na II Polski Kongres Fletowy „Determinanty warsztatu flecisty – nauka i sztuka” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fletowego. W programie Kongresu zaplanowano: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 4 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników fletu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 25 października 2019 roku.
- Formularz zgłoszeniowy pobierz plik .doc | pobierz plik .pdf
- Application form download .doc file | download .pdf file
WYKŁADOWCY
- prof. Lars Asbjørnsen – Norwegia
- prof. Elżbieta Gajewska-Gadzina – Polska
- prof. Dejan Gavrić – Niemcy
- dr Renata Guzik – Polska
- prof. Anne Randi Haugejorden – Norwegia
- dr hab. Agata Igras – Polska
- prof. Ivica Gabrisova – Słowacja
- prof. Urszula Janik – Polska
- prof. Jadwiga Kotnowska – Polska
- prof. Sibel Kumru-Pensel – Francja
- dr Magda Morus- Fijałkowska – Polska
- prof. Jerzy Mrozik – Polska
- prof. Ewa Murawska – Polska
- prof. Katarzyna Przybylska – Polska
- prof. Jørn Eivind Schau – Norwegia
- dr hab. Wiesław Suruło – Polska
- prof. Barbara Świątek-Żelazna – Polska
- mgr Hanna Turonek – Polska
- prof. Ruth Wentorf – Niemcy
- prof. Antoni Wierzbiński – Polska
- mgr Mateusz Wojtkiw – Polska
- dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM – Polska
DYREKTOR ARTYSTYCZNY
- dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
KOMITET ORGANIZACYJNY
- prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
- dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
- dr Joanna Woszczyk-Garbacz
- mgr Mateusz Wojtkiw
WOLONTARIUSZE
- fleciści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi
PLAN KONGRESU
- 4 listopada 2019
Sala Koncertowa Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, ul. Narutowicza 20/22
– godz. 19.00 – Otwarcie Kongresu (prof. dr hab. Cezary Sanecki) oraz Koncert Inauguracyjny (bilety w kasie FŁ) - 5–6 listopada 2019
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
– godz. 9.00–13.30 – Seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
– godz. 14.30–18.30 – Lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Kongresu
– godz. 19.00 – Koncert II, Koncert III (wstęp wolny) - 7 listopada 2019
Pałac Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, ul. Gdańska 32
– godz. 9.00–13.30 – Seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
– godz. 14.30 – 18.30 – Lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Kongresu
– godz. 19.00 – Koncert zamykający (wstęp wolny)
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
- 25 października 2019 roku
ORGANIZATORZY
PARTNERZY
SPONSORZY I MECENASI KULTURY
- Informacja prasowa o II Polskim Kongresie Fletowym pobierz
25-26 listopada 2019, poniedziałek-wtorek
Pałac Akademii Muzycznejw Łodzi, ul. Gdańska 32
HARMONOGRAM
25 listopada 2019 | poniedziałek | Sala 11
-
10.00 | inauguracja 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
dr Dorota Cegielska i mgr Kamil Szulc -
godz. 10.15 | wykład
Oddech, emisja głosu, kształtowanie frazy jako fundament śpiewaka i fagocisty
mgr Bartosz Szulc -
11.00-13.00 | lekcje indywidualne (Sale 11, 12, 81)
-
13.00-14.00 | przerwa obiadowa
-
14.00 | próba zespołu Fagotti Cantanti Ensemble (Sala 12)
-
14.45-16.45 | próby akustyczne (Sala 12)
-
godz. 17.00-18.00 | wykład
Dobór instrumentu spełniającego indywidualne kryteria fagocisty
Kristian Oma Rønnes -
18.15 | Koncert finałowy 2. Europejskich Spotkań Fagotowych z cyklu Wieczory muzyczne
- program koncertu zobacz
26 listopada 2019 | wtorek | Sala 11
-
14.00 | panel dyskusyjny
Podsumowanie działań przeprowadzonych pierwszego dnia spotkań, omówienie koncertu przez pedagogów oraz wykładowców 2. Europejskich Spotkań Fagotowych -
14.30 | wykład
Współpraca śpiewaka operowego z orkiestrą, a w szczególności z solowymi głosami grupy dętej
dr hab. Przemysław Rezner -
15.30-17.00 | lekcje indywidualne, zespoły kameralne (Sale 11, 81, 3.7)
-
15.30-16.30 | wykład
Proces parzenia kawy w aspekcie sensorycznych powiązań z aparatem oddechowym człowieka
Paulina Spychała -
godz. 17.00 | prezentacja instrumentów różnych producentów
Nicolas Müller – dyrektor Tutti Fagotti -
godz. 18.00 | zakończenie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
Uczestnikami 2. Europejskich Spotkań Fagotowych „Fagotti Cantanti” mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci i miłośnicy fagotu.
Koszty uczestnictwa wynoszą:
- Uczestnik czynny z certyfikatem – 50 zł | kwota pokrywa jedną lekcję indywidulaną oraz bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
- Udział pianisty w lekcji – 40 zł dodatkowa opłata
- Uczestnik bierny z certyfikatem – 20 zł | bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań Każdy uczestnik (czynny i bierny) otrzyma identyfikator na wszystkie wykłady i koncerty w ramach Spotkań oraz certyfikat uczestnictwa.
- Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań Słuchacz otrzyma identyfikator na wszystkie wykłady i koncerty w ramach Spotkań.
Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna
Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 10 listopada 2019 roku
na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
- Kontakt do koordynatorów Spotkań: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- Informacje na temat Spotkań dostępne także na: www.muzykadopotegi.org
- dyrektor artystyczny: dr Dorota Cegielska
- komitet organizacyjny: prof. dr hab. Krzysztof Kamiński, mgr Kamil Szulc
- wolontariusze: studenci klas fagotu i innych specjalności
Projekt jest realizowany w celu szeroko rozumianej integracji i rozwoju osobistego osób grających na instrumentach dętych, a także popularyzacji fagotu wśród łódzkich melomanów. Nadrzędnym zagadnieniem podjętym w trakcie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych będzie dyskusja wokół zagadnień warsztatowych związanych z prawidłowym używaniem aparatu oddechowego. Projekt ma na celu wykazanie wspólnych aspektów techniczno-wykonawczych w grze instrumentalnej i śpiewie.
Podczas pierwszych Łódzkich Spotkań Fagotowych jednym z elementów zachęcających młodzież do integracji ze środowiskiem Akademii Muzycznej były zajęcia Zumba Fitness, nakierowane przede wszystkim na podniesienie sprawności fizycznej i świadomości oddechu przeponowego, który jest podstawowym aparatem umożliwiającym prawidłowy oddech w grze na fagocie a jednocześnie może być znakomitym narzędziem do terapii stresu chronicznego, depresji czy po prostu poprawy jakości życia. Podczas 2. Europejskich Spotkań Fagotowych poza pracą nad podniesieniem poziomu kształcenia w zakresie warsztatu gry na fagocie, propagowaniem muzyki solowej i kameralnej z udziałem tego instrumentu, upowszechnieniem wiedzy o muzyce na instrumenty dęte oraz przedstawieniu specyfiki pracy dydaktycznej wśród mieszkańców Łodzi, planujemy zaprosić znakomitych łódzkich śpiewaków, którzy w oparciu o swoje doświadczenia będą mogli przybliżyć fagocistom i wszystkim wolnym słuchaczom jak istotne jest „śpiewanie podczas grania” i wszelkie inne paralele łączące te dwa światy.
Jak wykazują obserwacje odbioru społecznego działalności koncertowo-edukacyjnej prowadzonej w ostatnich latach przez Akademię Muzyczną w Łodzi, zainteresowanie środowiska lokalnego podejmowanymi działaniami jest bardzo wysokie. Realizacja projektu ma również za zadanie wskazanie, iż posługiwanie się (spontaniczne) głosem ludzkim – najdoskonalszym instrumentem dętym dostępnym dla każdego, może stanowić doskonały wstęp do zainteresowania się grą instrumentalną na różnych poziomach wykonawczych, mogących być alternatywną formą spędzania wolnego czasu dla dzieci i dorosłych. Wieloletnie doświadczenie związane z pracą pedagogiczną w grze na instrumentach dętych wskazuje, iż zagadnienia dotyczące poprawnego wykorzystania oddechu przeponowo-żebrowego, stanowią nadal problem w polskim szkolnictwie muzycznym. Odpowiadając na prośby środowiska, projekt nie tylko przypomni podstawowe informacje dotyczące tego zjawiska, ale również wskaże olbrzymi wpływ posługiwania się głosem na proces pokonywania trudności artystyczno-warsztatowych w grze na instrumentach dętych. W tej edycji kreujemy również specjalne działania. Pod pretekstem prezentacji sensorycznej procesu parzenia kawy chcemy zwrócić uwagę lokalnego środowiska na bardzo ważny aspekt zdrowotny, jakim jest prawidłowe i świadome oddychanie. Uczestnicy czynni i wolni słuchacze będą mieli okazję prześledzić proces powstawania tego popularnego napoju, jednocześnie dowiedzą się jaki wpływ na właściwy dobór składników ma zmysł węchu, będą mieli także okazję spróbować samodzielnie przyrządzić kawę pod czujnym okiem naszej baristki Pauliny Spychały, która ukończyła szkołę średnią na fagocie.
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
WARSZTATY DLA UCZNIÓW SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA, STUDENTÓW ORAZ OSÓB ZAINTERESOWANYCH MUZYKĄ I RUCHEM
27 września 2019, piątek, godz. 11.00-19.00
Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
PROWADZĄCY
AGNIESZKA JANICKA
TANIEC WSPÓŁCZESNY Z ELEMENTAMI TAŃCA FIZYCZNEGO (3 godz. lekcyjne)
Lekcja tańca współczesnego obejmować będzie: techniki bezpiecznego poruszania się w tańcu, ćwiczenia koordynacyjne, floorwork, grupowe zabawy ruchowe, elementy tańca fizycznego, budowanie uważności na miejsca inicjacji ruchu i jego kontynuacji, świadomość posługiwania się wzrokiem podczas tańca, wspólne wykonywanie krótkich fraz ruchowych i dłuższej choreografii (z uważnością na miejsca wyprowadzania ruchu, kontynuacji i zasad bezpiecznego poruszania się).
ALICJA HABISIAK-MATCZAK
KOMPOZYCJA RYTMICZNA W SZTUKACH PLASTYCZNYCH (3 godz. lekcyjne)
W sztukach plastycznych rytm oznacza regularne powtarzanie elementów, w jednakowych odległościach na płaszczyźnie lub w przestrzeni trójwymiarowej. Pojęcie rytmu wiąże się z pojęciem symetrii i jej różnymi odmianami. Uczestnicy poznają zasady tworzenia otwartych utworów rytmicznych, takich jak szlaki i desenie. Poznają symetrie zwierciadlane, obrotowe i symetrie przesunięć (translacje), co pozwoli im na stworzenie ciekawych ornamentów. Poznają także podstawowe cechy barwy i będą mogli sprawdzić się w technikach malarskich. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości plastycznej uczestników warsztatów, zaznajomienie ich z cechami kompozycji rytmicznych na płaszczyźnie i zachęcenie do twórczych eksperymentów. Technika: farby plakatowe lub gwasz na papierze.
ANETA SKRZYPCZAK
PULS, MOTYW, FRAZA W KREATYWNYCH ZADANIACH MUZYCZNO-RUCHOWYCH (1 godz. zegarowa)
Wychodząc od realizacji pulsu, motywu i frazy wykonamy ćwiczenia improwizacji ruchowej i głosowo-ruchowej do muzyki w różnych charakterach. Celem będzie rozwijanie umiejętności tworzenia wypowiedzi ruchowych i głosowych w oparciu o elementy budowy okresowej.
JOANNA WOLAŃSKA
RYTM W CIELE – CIAŁO W RYTMIE (1 godz. zegarowa)
W trakcie warsztatów głównym narzędziem pracy będzie rytm. Stanie się on źródłem inspiracji i energii poruszającej ciało. Działania nawiązujące do metody rytmiki Emila Jacques-Dalcroze’a zawierać będą elementy rozmaitych technik tanecznych i body percussion. Praca będzie się opierać zarówno na ustalonych strukturach taneczno-ruchowych, jak i na formach improwizowanych. Materiał wyjściowy dla poszukiwań rytmicznych i ruchowych stanowić będą między innymi ludowe przyśpiewki i wyliczanki.
PLAN DNIA
10.00-10.45 | rejestracja uczestników (Foyer budynku Sali Koncertowej)
11.00-13.15 | warsztaty blok I
13.30-15.45 | warsztaty blok II
15.45-16.45 | przerwa
16.45-19.00 | warsztaty blok III
OPŁATA ZA WARSZTATY
- 60 zł – uczniowie i studenci
- 100 zł – pozostali uczestnicy
- bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów
ZGŁOSZENIA NA WARSZTATY
- Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą FORMULARZA REJESTRACYJNEGO
Liczba miejsc ograniczona.
Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.
WSZELKIE PYTANIA PROSIMY WYSYŁAĆ na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
WPŁATY PROSIMY KIEROWAĆ NA KONTO
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).
OBIAD
Podczas wypełniania formularza zgłoszeniowego pojawi się opcja zamówienia obiadu. Catering – cena 16 zł (płatne gotówką w dniu warsztatów).
INFORMACJE O PEDAGOGACH PROWADZĄCYCH WARSZTATY
dr hab. ALICJA HABISIAK-MATCZAK
Dr hab. Alicja Habisiak-Matczak od 2002 roku jest wykładowcą Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Technik Wklęsłodrukowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa oraz koordynuje organizację Letnich Międzynarodowych Kursów Grafiki i Tkaniny Artystycznej PATA. Zajmuje się rysunkiem i grafiką artystyczną. Od 2013 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi prowadzi zajęcia plastyczne dla studentów- Laboratorium Formy Plastycznej, Struktury Wizualne oraz Forms of Visual Art. Jest autorką 21 wystaw indywidualnych w Łodzi, Warszawie, Łomży, Urbino, Rzymie, Fano, Vercelli, Wageningen i Buenos Aires. Uczestniczyła w ponad 160 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki warsztatowej i rysunku w takich miastach, jak. Acqui-Terme, Bangkok, Cluj, Douro, Kair, Katowice, Kochi, Kyoto, Łódź, Nowy Jork, Olsztyn, Rzym, Sarcelles, Tokio, Trois-Rivieres czy Varna. Zdobyła 14 nagród i wyróżnień w konkursach krajowych oraz za granicą (w Rumunii, Hiszpanii, we Włoszech i w Kanadzie). Brała udział w międzynarodowych konferencjach grafiki. „Rape of Europe” (Lizbona, 2013) „Rhinos Are Coming”(Porto Allegre, 2014), „Pure Print” (Porto, 2015), „Carmo, Chiado and The Respublica Litteraria” (Paryż i Lizbona, 2017) oraz Impact’10 (Santander, 2018). Od 2010 roku jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Grafików – AMIGRAV z siedzibą w Montrealu. Jest także członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Jest organizatorką międzynarodowych sympozjów graficznych w Urbino oraz kuratorką ponad 60 wystaw grafiki artystycznej.
mgr AGNIESZKA JANICKA
Tancerka, choreograf, pedagog tańca współczesnego, tańca modern, hip-hop. Absolwentka studiów II stopnia na Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku „Choreografia”. Absolwentka Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku artystycznym „Taniec”. Obecnie pracuje jako pedagog tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Humanistyczno‑Ekonomicznej oraz Niepublicznej Szkole Baletowej w Łodzi. Szkoliła się pod okiem m.in. Witolda Jurewicza, Ewy Wycichowskiej, Pauliny Wycichowskiej, Jacka Owczarka, Iwony Olszowskiej, Ewy Sobiak, Urszuli Bernat-Jałochy, Agaty Ambrozińskiej-Rachuty, Pawła Malickiego, Agnieszki Doberskiej. Autorka choreografii „Inside her” w ramach projektu „Open Door” w Operze Wrocławskiej. Uczestniczka rezydencji artystycznych w Polsce i za granicą. Współpracowała z Tomaszem Ciesielskim, włoskim artystą Carlo Massari, teatrem V6 w Łodzi, Teatrem Nowym w Poznaniu. Laureatka konkursów choreograficznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym.
mgr ANETA SKRZYPCZAK
Absolwentka specjalności rytmika Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od 1997 roku zatrudniona w macierzystej uczelni. Równolegle pracowała również jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu w szkole muzycznej I st. oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych. Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach ruchowych interpretacji utworów muzycznych. Od 1993 roku współpracuje z łódzkim Studiem Teatralnym Słup, dla którego komponowała muzykę do spektakli Flint, Sobowtór, Słup Unplugged. Za muzykę do przedstawienia Sobowtór kompozytorka otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94. W 2005 roku stworzyła muzykę oraz ruch sceniczny do piosenek w spektaklu Król Władysław Jagiełło w mieście Łodzi dla teatru osiedlowego Na Wspólnej. Zainteresowanie metodą rytmiki i praca dydaktyczna w jej zakresie zaowocowały referatami wygłaszanymi podczas ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje prowadząc warsztaty i seminaria organizowane dla nauczycieli i uczniów szkolnictwa muzycznego. Rozwija zainteresowania biorąc udział w warsztatach, sesjach naukowych i seminariach organizowanych przez Akademie Muzyczne w Łodzi, Warszawie, Katowicach, Wrocławiu oraz przez Instytut J.Dalcroze’a w Genewie i Hellerau, Uniwersytet Muzyczny w Dreźnie, Uniwersytet w Coventry. Uczestniczyła w kursach logorytmiki oraz tańca współczesnego.
mgr JOANNA WOLAŃSKA
Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach. Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele.
SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH
23-24 września 2019, poniedziałek-wtorek
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
organizatorzy:
- Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- Fundacja Muzyka do Potęgi
- dyrektor artystyczny – dr hab. Sławomir Cichor
- koordynator projektu – dr Dorota Cegielska
wykładowcy:
- TRĄBKA
- Matthias Kamps (Niemcy)
- prof. Igor Cecocho (Polska)
- dr hab. Sławomir Cichor (Polska)
- dr Konrad Boniński (Polska)
- PUZON
- prof. Jamie Williams (Niemcy)
- Dariusz Sprawka (Polska)
- Robert Żelazko (Polska)
- RÓG
- dr hab. Dariusz Mikulski (Polska)
- dr Tomasz Bińkowski (Polska)
- Zbigniew Monkiewcz (Polska)
- TUBA
- prof. Stefan Heimann (Niemcy)
- dr hab. Jakub Urbańczyk (Polska)
- Michał Walczak (Polska)
harmonogram sympozjum:
23 września 2019, poniedziałek
14.00-19.00 | otwarcie sympozjum
19.15-13.30 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
13.30-14.30 | przerwa
14.30-17.30 | lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sympozjum
14.00-19.00 | Koncert I
24 września 2019, wtorek
19.00-13.30 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne
13.30-14.30 | przerwa
14.30-17.30 | lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sympozjum
14.00-19.00 | Koncert II
wydarzenia towarzyszące:
- prezentacje instrumentów dla społeczności lokalnej
- wystawy instrumentów muzycznych i wydawnictw muzycznych
koszty uczestnictwa:
- Koszty uczestnictwa wynoszą:
- uczestnik aktywny – 100 zł
- słuchacz – bezpłatnie
- uczestnik bierny z certyfikatem – 70 zł
Uczestnictwo czynne oznacza możliwość uczestnictwa we wszystkich zajęciach, certyfikat uczestnictwa oraz lekcję indywidualną z wybranym pedagogiem. Słuchacz oznacza możliwość wstępu na wszystkie zajęcia. Uczestnik bierny z certyfikatem otrzymuje certyfikat uczestnictwa w sympozjum.
Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”, ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
w tytule płatności: Darowizna
zgłoszenia uczestnictwa:
Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do dnia 17 września 2019 roku na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
kontakt do koordynatorów sympozjum:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Program dofinansowany ze środków budżetu Miasta Łodzi
oraz Funduszu Inicjatyw Obywatelskich na lata 2014-2020
Partnerzy
- Informacja prasowa o sympozjum pobierz plik .pdf
wystawa prac fotograficznych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w ramach Letniej Akademii Muzyki i Sztuki
8-13 lipca 2019, godz. 10.00-18.00
Budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny