Wydarzenia

18-19 maja 2021

 

W ramach sympozjum zaplanowane zostały: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne, lekcje mistrzowskie z uczestnikami.
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 14 maja 2021.

 
HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH

 
• HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH pobierz plik .pdf

 
PEDAGODZY

 

 
• FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf   |   pobierz plik .doc

 

• Dyrektor artystyczny | dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
• Koordynator | dr hab. Mariusz Barszcz
• Komitet organizacyjny | Katedra Instrumentów Dętych
• Wolontariusze | Studenci Katedry Instrumentów Dętych
• Organizatorzy | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Fundacja „Muzyka do Potęgi”

 

 

Międzynarodowa Konferencja Hybrydowa

9-10 kwietnia 2021

 

 
• Hakan Björkman | Swedish Radio Symphony Orchestra, Yamaha Artist
• Tomer Maschkowski | Deutsche Symphony Orchestra Berlin, Yamaha Artist
• Maciej Łakomy | Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
• Tomasz Hajda | Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach
• Dariusz Sprawka | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
• Robert Żelazko | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Międzynarodowa Konferencja Puzon w muzyce polskiej XX i XXI wieku – inspiracje i perspektywy powstała z inicjatywy dwóch pedagogów Akademii Muzycznej w Łodzi – Roberta Żelazko i Dariusza Sprawki. Gośćmi Konferencji będą światowej klasy puzoniści ze Szwecji, Niemiec i Polski: Hakan Björkman, Tomer Maschkowski, Maciej Łakomy i Tomasz Hajda. W programie Konferencji zaplanowane są warsztaty, wykłady, koncerty i lekcje mistrzowskie online, cieszące się bardzo dużą popularnością wśród studentów, którzy w obecnej sytuacji nie mają możliwości wyjazdu na kursy zagraniczne.

Wydarzenie poświęcone jest polskiej muzyce XX i XXI wieku na puzon. Temat będzie szeroko omawiany podczas paneli dyskusyjnych i wykładów, a wykonań XX- i XXI-wiecznych utworów na puzon posłuchać będzie można podczas konferencyjnego koncertu. W jego programie znajdą się kompozycje zarówno na puzon solo, jak i zespoły puzonowe. Każdy z pedagogów oprócz wykładu będzie udzielał otwartych lekcji mistrzowskich, podczas których będzie można dowiedzieć się więcej na temat techniki wykonawczej, sposobów samodoskonalenia, aspektów psychologicznych gry na instrumencie oraz radzenia sobie ze stresem.

Dla uczestników konferencji wszystkie wykłady i koncerty będą streamingowane, a w późniejszym terminie nagrania zostaną udostępnione na platformie YouTube.

Uczestnikami Konferencji mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci, miłośnicy puzonu. Aby wziąć udział w Konferencji należy się zarejestrować, a także dokonać wpłaty na podany poniżej numer konta, jeśli chce się wziąć udział w lekcjach mistrzowskich oraz otrzymać certyfikat udziału. O zakwalifikowaniu do udziału w lekcjach mistrzowskich decyduje kolejność zgłoszeń oraz wpłata.

 
• FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź

Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Puzon 2021

 

PEDAGODZY

Håkan Björkman pochodzi ze Sztokholmu, gdzie w 2010 roku objął posadę pierwszego puzonisty w Swedish Radio Symphony Orchestra, a od 1998 roku jest również pierwszym puzonistą Chamber Orchestra of Europe. W latach wcześniejszych był członkiem Stockholm Symphonic Wind Band (1993-1996) oraz Royal Swedish Opera (1996-2010). Będąc zawsze aktywnym kameralistą współpracował m.in. z Christianem Lindbergiem (grając z jego kwartet puzonowy o nazwie Trombone Unit 2000) oraz The Stockholm Sinfonietta, The Stockholm Brass Band oraz w kwartecie trąbkowym grając na trąbce basowej oraz kontrabasowej.
Ukończył studia z wyróżnieniem w Stockholm Royal Academy of Music u profesora Svena-Erika Erikssona i dzięki stypendium dalej kontynuował swoją naukę w USA u profesorów takich jak: Joe Alessi, Per Brevig i Mark Lawrence.
Grał solowe koncerty w Szwecji, Finlandii, Norwegii, Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii, Austrii, Niemczech, Belgi i Holandii z Royal Swedish Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Stockholm Sinfonietta, Nordic Chamber Orchestra, Tromsø Chamber Orchestra i Stockholm Symphonic Wind Orchestra. Håkan Björkman jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów i bierze czynny udział w wielu festiwalach grając solo lub w zespole. Był zaproszony do współpracy z kwartetem World Trombone Quartet w Nowym Jorku podczas Międzynarodowego Festiwalu ITF 2016. Jest pedagogiem w MDH Music Academy i The Royal College of Music w Sztokholmie.
Nagrał dwie solowe płyty Mandrake in the Corner (2008) oraz Selections (2014). Na zamówienie Swedish Radio, Sven-David Sandström skomponował dla niego koncert na puzon z orkiestrą, którego premiera miała miejsce w sezonie 2018/19. Jest artystą firmy Yamaha.

Tomer Maschkowski jest puzonistą basowym w Deutsches Symphonie Orchester w Berlinie od 2012 roku oraz profesorem w Hochschule für Musik w Rostocku i Hannoverze.
Urodził się w 1982 roku w Izraelskiej rodzinie mieszkającej w Rotterdamie w Holandii i zaczął grę na puzonie w wieku 13 lat za sprawą dziadka – puzonisty Israel Philharmonic Orchestra. Studiował w Rotterdam Codarts University, a w późniejszym czasie dostał się do Staatskapelle Berlin Akademie i West-Eastern Divan Orchestra, gdzie miał szansę grać pod batutą maestro Daniela Barenboima. Kontynuował naukę z Andreasem Kleinem, Rainerem Vogtem oraz prof. Stefanem Schulzem i ukończył finalnie studia na UdK Berlin w 2013 roku. Był zapraszany do współpracy z orkiestrami: Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, Gewandhaus Leipzig, Lucerne Festival, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Konzerthausorchester Berlin and the Boston Symphony. Jako solista grał koncerty w Azji, Niemczech i USA. Współpracuje na stałe z International Trombone Ensemble oraz Trombone Unit Hannover, z którym w 2011 roku zajął pierwsze miejsce w konkursie Deutsche Musikwettbewerb. Jest często zapraszany do udziału w koncertach z Berliner Philharmoniker Brass Ensemble oraz Lucerne Festival Brass Ensemble.
Poza muzyką pasją Tomera są performans, taniec i aktorstwo, czego połączeniem był multimedialny spektakl NO-MAD, realizaowany wraz z tancerzem i choreografem Orenem Lazovskim, który miał premierę w 2016 roku w Radialsystem w Berlinie. W swoim ostatnim projekcie Sliding thru the Opera Tomer połączył siły z innym puzonistą Larsem Karlinem i pianistą Ohadem Ben-Ari. Przedstawienie zawiera przeboje operowe w aranżacji na puzon, puzon basowy i fortepian, a premiera miała miejsce w Filharmonii Berlińskiej w 2019 roku. Jest artystą firmy Yamaha.

dr hab. Maciej Łakomy, prof. AMP od 2005 roku prowadzi klasę puzonu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w której w latach 2016-2019 pełnił również funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie st. wykł. Jerzego Czajki w 2002 roku oraz Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Jonasa Bylunda z 2004 roku. W latach 2001-2002 był asystentem w klasie trąbki i puzonu prof. Michaela Parkinsona z Webster University podczas International Summer Jazz Academy w Krakowie. W latach 2003-2007 był basowym puzonistą oktetu puzonowego w Hanowerze, z którym zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Emory Remingtona, organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Puzonistów (ITA). Jest laureatem konkursów puzonowych w Warszawie, Poznaniu oraz międzynarodowych konkursów puzonowych w Birmingham i Monachium. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej poprowadził ponad 50 kursów z zakresu nauczania gry na puzonie na poziomie akademickim oraz szkół muzycznych I i II stopnia. Jest autorem cyklu wykładów monograficznych dotyczących metodyki nauczania gry na instrumentach dętych blaszanych, które w swej dotychczasowej karierze zawodowej miał okazję wygłaszać na kilkunastu krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych. Jest autorem podręcznika Studium gam na puzon tenorowy oraz książki Nowy romantyzm w koncertach na puzon Witolda Friemanna, za którą otrzymał Nagrodę Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej za propagowanie muzyki współczesnej w pracy dydaktycznej.
Od 2020 roku jest kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Blaszanych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

dr hab. Tomasz Hajda to polski wirtuoz puzonu, solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a od 2008 roku jest również wykładowcą puzonu i muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2019 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr hab. Michała Mazurkiewicza. Jest laureatem wielu nagród międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych m.in. w Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej i Gdańsku. Występował wielokrotnie jako solista z orkiestrami w Polsce. Współpracuje na stałe z Sinfonia Varsovia Brass oraz Polish Brass Quintet. Dokonał archiwalnych nagrań Sonatiny i Koncertu na puzon i orkiestrę Kazimierza Serockiego oraz Koncertu na puzon Witolda Friemanna z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W roku 2020 nagrał swoją pierwszą solową płytę.

dr Dariusz Sprawka to niezwykle wszechstronny i czynny zawodowo muzyk. Jego działalność obejmuje zarówno grę solową, jak i zespołową czy orkiestrową. Jest laureatem wielu konkursów krajowych jak i międzynarodowych. Na co dzień związany z orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, pozostaje w stałej współpracy z czołowymi zespołami i orkiestrami w całym kraju. Do jego największych osiągnięć należą m.in. występy w Big Bandzie Chucka Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze Herbiego Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Zbigniewa Namysłowskiego czy Wiesława Pieregorólki. Dariusz Sprawka olbrzymią satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej.

mgr Robert Żelazko jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku W latach 2007-2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. R. Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda w 2006 roku. Przez wiele lat doskonalił swoją grę pod okiem Ardasha Marderosiana, pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, ucznia Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman.
Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007. Ma na swoim koncie wspólny występ z Christianem Lindbergiem oraz Hackanem Hardenbergerem podczas Festiwalu Muzycznego w Sierre w Szwajcarii.
Gościnnie grywał z orkiestrami: Gotintingen Symphoniker, Staatsoper Hannover, Sinfonietty Cracovii, Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, NFM Orkiestrą Leopoldinium we Wrocławiu. Obecnie na stałe współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą ma na swoim koncie tournee w Chinach, Korei Płd., Japonii, Francji, Niemczech i Austrii.
W roli wykładowcy brał wielokrotnie udział w festiwalu Żywieckie Suwakowanie, oraz Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass w (2017), a obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

 

27 grudnia 2020 – 1 stycznia 2021

Kanał YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi

Pierwszy raz online!

Dobrze znany publiczności festiwal muzyczny w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej organizowany jest przez Akademię Muzyczną w Łodzi już po raz ósmy. Natomiast pierwszy raz w historii przybierze postać online i będzie transmitowany na kanale YouTube łódzkiej uczelni. A program, jak zwykle, usatysfakcjonuje każdą publiczność! W tym roku więcej koncertów o kameralnym charakterze, za to repertuar godny światowych estrad: koncert z muzyką barokową, symfoniczne świętowanie roku Beethovenowskiego, nieco opery i muzyki z Hollywood, jazz i swing oraz charakterystyczna dla łódzkiego ośrodka muzyka współczesna.

Giganci baroku
27 grudnia 2020, niedziela, godz. 18.00

PRIMUZ i goście
28 grudnia 2020, poniedziałek, godz. 18.00

Cały ten swing…
29 grudnia 2020, wtorek, godz. 18.00

Fenomen muzyki XX i XXI wieku – powrót piękna
30 grudnia 2020, środa, godz. 18.00

Z opery do Hollywood
31 grudnia 2020, czwartek, godz. 18.00

Koncert z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena
1 stycznia 2021, piątek, godz. 18.00

 

PATRONI HONOROWI

 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 
PATRONI MEDIALNI

 
WSPÓŁPRACA REDAKCYJNA

 

• Informacja prasowa o 8. AŻ Festiwalu ONLINE pobierz

 

 

OGÓLNOPOLSKIE FORUM WIOLONCZELOWE

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
WIOLONCZELA – PRZESZŁOŚĆ I TERAŹNIEJSZOŚĆ

26 marca 2021, piątek, godz. 10.00

Koncert pamięci Dominika Połońskiego
Inauguracja I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

26 marca 2021, piątek, godz. 18.00

 

I OGÓLNOPOLSKI KONKURS WIOLONCZELOWY IM. DOMINIKA POŁOŃSKIEGO

PRZESŁUCHANIA

27 marca 2021, sobota, godz. 9.00-21.00

PRZESŁUCHANIA

28 marca 2021, niedziela, godz. 9.00-20.00

 

• Informacja prasowa o konkursie pobierz plik .pdf

 

4-5 listopada 2020
ONLINE

4 listopada, środa | godz. 12.00

Wykłady ONLINE

• dr Ewa Guz-Seroka (UMFC Warszawa)
  Pieśni Henryka Mikołaja Góreckiego jako przykład nowych tendencji w muzyce XX i XXI wieku.
• dr hab. Ewa Skardowska (UMFC Warszawa)
  Kreatywność faktury i formy „Tria op. 10 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian” Grzegorza Fitelberga.
• dr hab. Robert Kwiatkowski (AM Gdańsk)
  Szymon Laks – skrzypek kameralista. Najtrudniejsza jest umiejętność słuchania.
• dr Wojciech Świętoński (UMFC Warszawa)
  Autentyczność i głębia retoryki. Problematyka wykonawcza wybranych utworów solowych i kameralnych Pawła Łukaszewskiego w aspekcie kolorystyki i melodyki.

5 listopada, czwartek | godz. 17.00

Koncert muzyki polskiej ONLINE

wykonawcy:
Urszula Kryger, Ewa Guz-Seroka, Agnieszka Przybylska, Agnieszka Kołodziej, Marcin Kawczyński, Hanna Holeksa, Patrycja Krzeszowska-Kubit, Mikołaj Pacholczyk, Bartosz Szulc, Sylwia Michalik-Bednarczyk, Małgorzata Wasiucionek, Franciszek Bawoł, Agata Niewiadoma, Jakub Nowak, Wojciech Świętoński, Anna Mikołajczyk-Niewiedział

w programie:
kompozycje Romana Maciejewskiego, Romualda Twardowskiego, Henryka Czyża, Aleksandra Tansmana, Jolanty Smolskiej, Henryka Mikołaja Góreckiego, Artura Malawskiego, Pawła Łukaszewskiego

 

Wyniki VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta”

6 grudnia 2021 roku Jury VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta” w składzie:
• prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący,
• prof. dr hab. Krzysztof Grzeszczak,
• dr hab. Olga Hans, prof. AM,
• dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
postanowiło przyznać następujące nagrody:

• I nagroda – Dawid Grenda za utwór 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian,
• II nagroda – Edyta Matonóg za utwór Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian,
• II nagroda – Tytus Sikorski za utwór Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon.

Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy.

 
 

Protokół z obrad Jury

6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”, które odbyły się 26 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

 
Na Konkurs nadesłano 22 partytury, z czego warunki konkursowe spełniło 20 zgłoszonych kompozycji.

Jury w składzie:
• prof. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący Jury,
• prof. Krzysztof Grzeszczak,
• dr hab. Olga Hans, prof. AM,
• dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
dopuściło do dalszego etapu następujące utwory (NAZWISKO – TYTUŁ – GODŁO):
• Radosław Broda – Cold Winter na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian – ExpressoPatronum-1456
• Dawid Grenda – 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian – pumpernikiel
• Dawid Grenda – 4 preludia na fortepian – pan_mikoleg
• Mikołaj Kościelak – Wariacje na temat melodii ludowej na gitarę – CZEKOLADOWY SUFLET
• Edyta Matonóg – Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian – Molaroko
• Wiktor Mikołaj Ociepa – Obrazki górskie na klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian – Hans Klos
• Tytus Sikorski – Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon – EVEREST

Wymienione kompozycje zostaną wykonane podczas koncertu finałowego w grudniu 2021 r., który odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Jury bardzo dziękuje za duże zainteresowanie Konkursem Kompozytorskim dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” i zaprasza do udziału w kolejnych edycjach.

 
• PROTOKÓŁ Z OBRAD JURY
  6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” pobierz plik .pdf

 

 
1. Organizatorem konkursu jest Katedra Kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
2. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów średnich szkół muzycznych w Polsce, nie będących jednocześnie studentami wyższych uczelni muzycznych.
3. Przedmiotem konkursu jest utwór solowy lub kameralny na minimum dwa (maksymalnie pięć) z wymienionych poniżej instrumentów. Instrumenty mogą występować w pojedynczej lub podwójnej obsadzie.
   Instrumentarium: flet, obój, klarnet, saksofon, fagot, waltornia, trąbka, puzon, perkusja (jeden wykonawca), fortepian, akordeon, gitara, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. W obydwu kategoriach dozwolone jest użycie dodatkowo partii „taśmy” w formie rejestracji na płycie CD.
   Czas trwania utworu powinien wynosić od 5 do 10 minut.
4. Każdy z uczestników może zgłosić maksymalnie dwa utwory.
5. Nadesłane kompozycje nie mogą być nagrodzone w innych konkursach.
6. Jeden czytelny egzemplarz partytury wraz z głosami i partią taśmy (jeżeli występuje) oznaczony godłem należy nadesłać anonimowo do dnia 31 stycznia 2021 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
   Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
   ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
   z dopiskiem „VI Konkurs Kompozytorski Moja (mi)nuta”
7. Do utworu powinna być dołączona zamknięta koperta, oznaczona tym samym co partytura godłem, z następującymi informacjami:
   – imię i nazwisko
   – data i miejsce urodzenia
   – nazwa i adres szkoły muzycznej
   – e-mail
   – numer telefonu
   – podpisane oświadczenie:
   „Wyrażam zgodę na rejestrację podczas koncertu finałowego VI Konkursu Kompozytorskiego Moja (mi)nuta utworu (tytuł).”
8. Konkurs składać się będzie z dwóch etapów. W pierwszym etapie Jury wyłoni kompozycje, które zostaną wykonane podczas koncertu finałowego (etap drugi). Wykonanie wybranych utworów odbędzie się w kwietniu 2021 roku podczas sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ze względu na pandemię organizatorzy zastrzegają możliwość zmiany terminu koncertu finałowego. Po koncercie Jury podejmie decyzje o przyznaniu nagród.
   Organizatorzy przewidują następujące nagrody:
   – nagrody rzeczowe,
   – konsultacje z pedagogami kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
9. Partytury nieczytelne oraz zgłoszenia nie spełniające wymogów regulaminu nie będą rozpatrywane.
10. W skład Jury wejdą pedagodzy kompozycji.
11. Decyzje Jury są ostateczne.
12. Nadesłane prace konkursowe nie będą zwracane.
13. Dodatkowe informacje:
    Sekretarz Konkursu dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Międzynarodowe Sympozjum dla instrumentów dętych

 

Szanowni Państwo,

zapraszam serdecznie do udziału w drugiej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla instrumentów dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 21-23 listopada 2020 roku.
W związku z sytuacją epidemiczną zdecydowaliśmy się przyjąć w tym roku formę zdalną, z wykorzystaniem platformy ZOOM oraz serwisu YouTube.

Wydarzenie to podobnie jak poprzednia edycja skierowane jest do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy.
Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program sympozjum będzie się składać z wykładów publikowanych w serwisie YouTube oraz zajęć indywidualnych i dyskusji panelowych prowadzonych z wykorzystaniem platformy Zoom.

 

• PLAN SYMPOZJUM pobierz plik .pdf

 
Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z zagranicy. Będą to:

TRĄBKA

• Manu Mellaerts (Belgia)
• Jorge Almeida (Portugalia)
• Matthias Kamps (Niemcy)
• Bert Langenkamp (Holandia)
• Igor Cecocho ( AM w Łodzi)
• Sławomir Cichor (AM w Łodzi)
• Konrad Boniński (AM w Łodzi)

RÓG

• Raimund Zell (Austria)
• Dariusz Mikulski (AM w Łodzi)
• Zbigniew Monkiewicz (AM w Łodzi)

PUZON

• Håkan Björkman (Szwecja)
• Robert Żelazko (AM w Łodzi)
• Dariusz Sprawka (AM w Łodzi)

TUBA

• Laimonas Masevicius (Litwa)
• Will Druiett (Wielka Brytania)
• Jakub Urbańczyk (AM w łodzi)
• Michał Walczak (AM w Łodzi)

 
W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób ustaliliśmy, że wykłady będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej w wysokości 30 zł. Czas trwania lekcji indywidualnej wyniesie od 20 do 30 minut, a o przydziale zdecyduje kolejność zgłoszeń.
Certyfikaty będą wydawane zarejestrowanym uczestnikom w formie elektronicznej.

 
Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy wypełnić Formularz Google

 
• FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź

oraz wpłacić 30 zł na poniższy numer konta:

Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Należy również przesłać dowód wpłaty na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020.

 

Wszelkie pytania proszę przesyłać na adres email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (tel. 509 164 787).

Z poważaniem
dr hab. Sławomir Cichor
Dyrektor artystyczny Sympozjum

 

w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”

Łódź, 10-11 marca 2020

 
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 10-11 marca 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Tylko piccolo w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, referaty i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również koncert.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników fletu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 24 lutego 2020 roku.

 

• FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf   |   pobierz plik .doc

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

24 lutego 2020

 
KONTAKT

Ewelina Zawiślak – e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
PLAN SESJI

10 marca 2020, wtorek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

• Sala 31 | godz. 9.00 | otwarcie sesji
• Sale 31, 41 | godz. 9.05-13.00 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, lekcje mistrzowskie
• Sale 31, 41, 82 | godz. 14.00-18.00 | lekcje mistrzowskie
• Hol na parterze | godz. 9.00-18.00 | wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych

11 marca 2020, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

• Sale 31, 41 | godz. 9.00-12.45 | seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, lekcje mistrzowskie
• Hol na parterze | godz. 9.00-14.00 | wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych
• Sala 31 | godz. 18.00 | Koncert wykładowców i zaproszonych artystów, prawykonanie kompozycji na 30 fletów piccolo i werbel Aleksandra Brycha

 
WYKŁADOWCY

• Natalie Schwaabe – Niemcy
• Hanna Turonek – Polska
• Joanna Woszczyk-Garbacz – Polska

 
DYREKTOR ARTYSTYCZNY PROJEKTU OPERACJA FOKUS

• dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM

 
GŁÓWNY KOORDYNATOR

• dr Joanna Woszczyk-Garbacz

 
KOMITET ORGANIZACYJNY

• prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
• dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
• mgr Mateusz Wojtkiw

 
WOLONTARIUSZE

• fleciści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi

 
ORGANIZATORZY

 
PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY

 

3-4 marca 2020, wtorek-środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Bacewicz International Summer Music Academy

2. edycja | fortepian
2 – 8 sierpnia 2020 roku

 
• strona internetowa kursu zobacz
• kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

• termin zgłoszeń: 1 czerwca 2020
• opłata wpisowa*: 50 €
  * uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej
• koszt udziału w kursie: 520 €
  • 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Michelem Béroffem lub Claudio Martinezem Mehnerem oraz po jednej z Piotrem Sałajczykiem i Ilyą Maximovem)
  • zakwaterowanie
  • publiczne koncerty
  • doskonałe zaplecze do ćwiczenia
  • bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
• Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
• Organizatorzy:
  Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  Stretto Music Foundation

Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu, Hochschule für Musik w Bazylei oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Michel Béroff i Claudio Martinez Mehner oraz artyści młodego pokolenia: Piotr Sałajczyk i Ilya Maximov. Kursy odbędą się między 2 a 8 sierpnia 2020 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów. Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

 
• SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE zobacz

 
• Informacja prasowa na temat międzynarodowego kursu pianistycznego BISMA 2020 pobierz