Wydarzenia

Wokalistka i pedagog, absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej (1990-1995). Od roku 1992 przygotowuje wokalnie artystów musicalowych oraz zajmuje się kształceniem dzieci i młodzieży. Jest laureatką festiwali jazzowych. Ma na  swym koncie udział w wielu programach telewizyjnych i nagraniach studyjnych. W roku 1995 z kwartetem wokalnym Five Lines nagrała płytę Cat-O’-Nine-Tails. Wcześniej związana z Teatrem Powszechnym w Łodzi i Teatrem Powszechnym w Radomiu. W latach 2000-2012 była asystentką kierownika muzycznego w stołecznym Teatrze Muzycznym Roma. Brała udział w musicalach: Czarodziej z Oz, Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze, Fame (rola  Carmen), Crazy for You, Promises, promises, Miss Saigon, Grease, Koty, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Upiór w operze, Les Miserables. Obecnie pracuje w Teatrze Muzycznym w Łodzi.

Urodzona w Łodzi wokalistka jazzowa i autorka tekstów. W świat sztuki wprowadzili ją rodzice – aktorka i reżyser teatralny. Muzyczną drogę rozpoczęła od skrzypiec, które zamieniła na saksofon. W roku 2013 ukończyła wokalistykę jazzową w Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestniczyła w wielu muzycznych projektach. Na Festiwalu Muzyki Filmowej w Łodzi współpracowała m.in. z Krzysztofem Herdzinem. Brała udział w koncercie pamięci Bogusława Meca Na pozór, realizowanym dla TVP2 i Programu I Polskiego Radia. Wiele lat tworzyła wspólne projekty z pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem. Koncertowała m.in. na festiwalu Miastograf 2009 w zabytkowej hali EC1 w Łodzi, na Geyer  Music Factory 2011 oraz na scenie Filharmonii Łódzkiej podczas otwarcia Nowego Roku Kulturalnego Województwa Łódzkiego. W roku 2012 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi dla Najlepszego Łódzkiego Jazzmana oraz Grand  Prix Jazz Melomani. Rok 2013 przyniósł jej występ na Jazz Jamboree z projektem United States of Beta. Dzięki stypendium Marszałka Województwa Łódzkiego „Dla Młodych Kreatywnych” w kategorii Młody Twórca – wraz z Nikolą Kołodziejczykiem, Michałem Kapczukiem, Grzegorzem Masłowskim i Jakubem Raczyńskim – nagrała pierwszą autorską płytę Grounded in Love (Malak 2014). O płycie tej znana wokalistka jazzowa Grażyna Auguścik napisała:  Małgorzata Hutek jest cudna, przekonywująca. Nie chowa się za nikim. Jej głos jest inny i nie potrzebuje się z nikim utożsamiać. Są to autorskie kompozycje, w których wokalistka zebrała swe doświadczenia muzyczne i opowiada o  nich brzmieniami akustycznego jazzu.

Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach (wokalistyka jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (chóralistyka i edukacja muzyczna), obdarzony słuchem absolutnym. Zadebiutował w roku 2001 roku na  scenie krakowskiego Teatru im. Juliusza Słowackiego w przedstawieniu Pastorałka na Nowy Wiek z muzyką m.in. Zygmunta Koniecznego. W latach 2003-2005 pracował dla Teatru Muzycznego Roma, śpiewając w grupie wokalnej Five Lines (musicale Miss Sajgon i Koty). Współpracował z triem Krzysztofa Herdzina, orkiestrami Adama Sztaby i Zygmunta Kukli, chórem Trzecia Godzina Dnia (TGD), Danutą Błażejczyk i Brass Standard Jazz Orchestra, Polską  Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, zespołem muzyki dawnej Cappella Gedanensis oraz grupą tancerzy wertykalnych Deambulants (Hiszpania). Przez wiele lat wspierał swym głosem największe gwiazdy polskiej estrady podczas koncertów i nagrań telewizyjnych. W roku 2006 śpiewał dla 600 tysięcy pielgrzymów na krakowskich Błoniach podczas Ogólnopolskiego Spotkania Młodych z Benedyktem XVI. Otrzymał m.in. statuetkę Indywidualność Wokalna na I Ogólnopolskich Warsztatach Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Inowrocławiu (2002), Grand Prix i Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta St. Warszawy dla Najlepszego Wokalisty na Warsaw  Gospel Days (2005), wyróżnienie na III Międzynarodowym Konkursie Piosenki Carpathia Festival (Rzeszów, 2007) oraz – z Big Bandem Akademii Muzycznej w Łodzi – Grand Prix na XVIII Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu  (2013). Aktualnie Adam Rymarz wykonuje przeboje największych wokalistów muzyki rozrywkowej, pieśni gospel, utwory sakralne, ballady jazzowe oraz swingowe standardy, często z towarzyszeniem orkiestr lub big- -bandów. Z  łódzkim pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem stworzył program koncertu Pieśni Pasyjne, będący jazzowymi interpretacjami polskich utworów wielkopostnych. Jest również solistą w projekcie pianistki Leny Ledoff Jazz Loves Barok!

Urodził się w roku 1958 w Montevideo (Urugwaj). Studiował grę na skrzypcach i dyrygenturę – początkowo w National Music College, następnie w Stuttgarcie i Norymberdze. Dwukrotne zdobycie nagród w Narodowym Konkursie dla Młodych Dyrygentów (National Competition for Young Conductors, 1984 i 1986) i Międzynarodowym Konkursie we francuskim Besançon (International Besançon Competition for Young Conductors, 1987) było początkiem jego kariery dyrygenckiej. Nicolás Pasquet zapraszany był do prowadzenia orkiestr w Szwajcarii, Portugalii, we Włoszech, w Ameryce Południowej, USA, Australii, Korei Południowej. Pracował z takimi zespołami, jak: NDR Radiophilharmonie (Hannover), Philharmoniker Hamburg, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Queensland Orchestra i Bavarian Radio Symphony Orchestra. Był głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej w Pécs (Węgry, 1993-1996), a także  Philharmonic Orchestra w Neubrandenburgu (Niemcy), Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Hesji oraz zespołu londyńskiego Coburg Theatre.

Jest profesorem dyrygentury w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze.

Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w roku 1974 w Łodzi. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Studia w łódzkiej Akademii Muzycznej – pod kierunkiem prof. Zenona Płoszaja – ukończył z wyróżnieniem. Naukę kontynuował w klasie mistrzowskiej prof. Igora Ozima w Bernie (Szwajcaria). Jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz  Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki i Fundacji im. Henryka Szerynga w Monako. Występował w całej Europie, obu Amerykach i krajach arabskich. Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce,  Holandii, Niemczech, Danii i Austrii. Występował z takimi zespołami, jak: Berner Symphonieorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo czy  Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i SWR Synfonieorchester. W roku 1993 debiutował w Berliner Schauspielhaus z Deutsches Kammerorchester oraz koncertował w Wielkiej Brytanii z Filharmonią Krakowską. Grał dla  Yehudi Menuhina i rządu Szwajcarii. Z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia otworzył Dni Kultury Polskiej w Bodensee w 1998 roku. Wielokrotnie grał na koncertach dedykowanych politykom, m.in. Helmutowi Kohlowi, Ruth  Dreifuss, Flavio Cottiemu i księciu Monako Rainerowi III. Laureat pierwszych nagród: na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków (Lublin, 1990), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Bayreuth (Niemcy, 1991), X  Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego (Poznań, 1991) i XXXXIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (jest trzecim na świecie skrzypkiem, któremu przyznano tu I nagrodę;  1995). Dwa razy otrzymał nagrodę Fryderyk: za płytę Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy Ernesta Chaussona (2005) oraz za płytę Szymanowski – utwory na skrzypce i fortepian, nagraną z Wojciechem Świtałą  (2009). Od roku 2006 jest pierwszym skrzypkiem szwajcarskiego kwintetu fortepianowego I Salonisti, którego repertuar obejmuje dzieła muzyki klasycznej i popularnej. Gra na skrzypcach Tommaso Balestrieri z 1769 roku. 

Urodzony w Lafayette w Luizjanie (USA). Dr John Wooton jest kierownikiem Katedry Perkusji w University of Southern Mississippi. Otrzymał dyplomy University of Iowa, University of North Texas i University of Southwestern Louisiana. Jest wibrafonistą w Southern Miss Jazz Quintet i przewodzi zespołowi Kaiso!, grając na steel pans. W latach 1988-1992 był koordynatorem i kierownikiem pep bandu w University of Iowa.

Jako pedagog i wykonawca, John Wooton pięciokrotnie brał udział w mistrzostwach P.A.S.I.C. Marching Percussion Forum. Grał na werblu w Phantom Regiment Drum and Bugle Corps w Rockford, Illionois. W latach 1981-84 nosił tytuł Drum Corps Midwest Individual Snare Drum oraz Percussive Arts Society Snare Drum Individual. W sezonie 1990-1991 był koordynatorem programowym i aranżerem dla “Nite Express” Drum and Bugle Corps w Cedar Rapids, Iowa.

Odkąd dołączył do grona wykładowców w University of Southern Mississipi, Wooton rozwinął prężnie działającą sekcję perkusji, a także założył kilka uczelnianych zespołów: Southern Miss Steel Band, Pop Percussion Ensemble, Samba Band i Salsa Band. Był prezesem Percussive Arts Society (oddział w Mississipi), a od 1990 roku jest członkiem Percussive Arts Society Marching Committee.

Wooton prezentował wykłady i dawał koncerty m. in. podczas festiwali w Anglii, Argentynie, Brazylii, Puerto Rico, Kanadzie i praktycznie całych Stanach Zjednoczonych (z wyjątkiem dwóch). Jest autorem dwóch książek i wielu kompozycji na werbel i zespoły perkusyjne. Jego ostatnia książka, Dr. Throwdown’s Rudimental Remedies, zawiera dwugodzinną płytę DVD z 951 utworami do nauki gry i 25 lekcjami. The Drummer’s Rudimental Reference Book jest natomiast stałą pozycją w uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych i na świecie.

Urodzony w Walencji (Hiszpania). Uzyskał dyplom perkusji w Konserwatorium Muzycznym Maestro Vert w Walencji w klasie Ángela Garcíi i kontynuował studia w Konserwatorium Muzycznym w Saragossie u Manela Ramady. Kształcił umiejętności w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado w Mediolanie pod kierunkiem Mike’a Quinna, Jonathana Scully’ego i Davida Searcy’ego. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich u renomowanych instrumentalistów takich, jak Michel Cerutti, Sylvio Gualda, Karl Mehlig, Rainer Römer, Emmanuel Séjourné, Robert Van Sice, Bernard Wulff.

Od 1994 roku gra jako kotlista w najważniejszych włoskich orkiestrach: l’Orchestra Teatro della Scala, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Teatro “San Carlo” w Neapolu, jak również w wielu innych sławnych zespołach, jak Philarmonia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra oraz Bilbao Orchestra Sinfonikoa. Koncertował pod kierunkiem takich dyrygentów, jak Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Kirill Petrenko, Georges Prêtre, Gennadij Roždestvenskij, Giuseppe Sinopoli, Jurij Temirkanov.

Od 1997 roku jest pierwszym kotlistą w rzymskiej Orchestra del Teatro dell’Opera. Przez kilka lat był również aktywny na polu dydaktycznym, uczestnicząc jako pedagog w seminariach i festiwalach perkusyjnych. Obecnie prowadzi kursy gry na kotłach w Conservatorio Statale di Musica Ottorino Respighi w Latinie (Włochy) i Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) w San Sebastián (Hiszpania).

Piotr Sutt

Założyciel i lider powstałej w 1985 r. Gdańskiej Grupy Perkusyjnej Jeunesses Musicales. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Doskonalił się na kursach mistrzowskich i orkiestrowych prowadzonych przez prof. W. Thärichena – pierwszego perkusistę Berlińskich Filharmoników. Stypendysta "Jeunesses Musicales World Orchestra" w Berlinie, Wiedniu i Warszawie. Solista wielu renomowanych festiwali muzycznych (Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w Villahermosa – Meksyk, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hanowerze, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Percussive Arts Society we Włoszech, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Strasbourgu, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Wilnie, Rydze i Tallinie, Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień"). Artysta koncertował w charakterze solisty na koncertach symfonicznych i kameralnych niemalże w całej Europie i Meksyku.
Dokonał wielu nagrań solistycznych i kameralnych klasyki perkusyjnej oraz muzyki najnowszej dla Polskiego Radia i Pi Dance Theatre w Nowym Jorku. Grając wiele prawykonań, przyczynił się do promocji sztuki perkusyjnej, zarówno solistycznej, jak i kameralnej (m.in.: Koncert na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną W. Thärichena, Concerto Ostinato K. H. Köpera na wibrafon i orkiestrę smyczkową, Samba Classique na dwie marimby, orkiestrę smyczkową K. H. Köpera - utwór dedykowany duetowi Katarzyna Myćka i Piotr Sutt, Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną B. Schaeffera – utwór dedykowany soliście).
Współpracował m.in. z: J. Tatem, Z. Mehtą, G. Crumbem, St. Reichem, P. Boulezem, E. Sejourne, N. Rosauro, J. Wootonem, J. Nandayapa, W. Rowickim, W. Michniewskim, L. Możdżerem, Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Bach Ensemble – Meinz, Filharmonią Narodową w Warszawie, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Filharmonią Bałtycką, Poznańską, Łódzką, Szczecińską, Kaliską, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis oraz Grupą MoCarta. W latach 1999 - 2003 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowych Festiwali Muzyki Perkusyjnej w Kaliszu pod patronatem Ministerstwa Kultury. Od 1990 r. współpracuje, jako pierwszy perkusista z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego.
Działalność dydaktyczną i naukową realizuje w Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, gdzie jest zatrudniony na stanowisku profesora zwyczajnego pełniącego funkcję kierownika Katedry Instrumentalistyki i Wokalistyki. Od 2013 prowadzi klasę perkusji i kameralistyki perkusyjnej (The Bacewicz Percussion Ensemble) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Zaangażowanie w działalność pedagogiczną zaowocowało wieloma znakomitymi absolwentami, solistami, kameralistami i laureatami międzynarodowych konkursów (USA, Meksyk, Japonia, Włochy, Niemcy, Francja, Szwajcaria i Litwa). Juror międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowca mistrzowskich warsztatów artystycznych. Autor nowatorskich projektów wykorzystujących osiągnięcia nauk i sztuk muzycznych, pedagogiki oraz elektroniki, arteterapii i aktywizacji. Od 2006 r. jest dyrektorem artystycznym i pomysłodawcą Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej działającej przy Fundacji Iskierka na rzecz dzieci z chorobą nowotworową. Pomysłodawca i realizator warsztatów z zakresu komunikacji, przywództwa oraz relacji interpersonalnych - wykorzystujących doświadczenia artystyczne gry solistycznej, kameralistyki i dyrygentury.
Od 1985 r. prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, należącą do jednej z najlepiej ocenianych klas perkusji w Polsce. Organizując liczne festiwale, konferencje, warsztaty, seminaria dla nauczycieli i uczniów, propaguje sztukę perkusyjną i wprowadza młodych adeptów perkusji w najnowszy repertuar, trendy wykonawcze zarówno klasyki, awangardy oraz multimedialnych projektów artystycznych. Ścisła współpraca z Centrum Edukacji Artystycznej zaowocowała utworzeniem i prowadzeniem przez prof. Piotra Sutta Ogólnopolskiego Punktu Konsultacyjnego Perkusji i Kameralistyki Perkusyjnej w Gdańsku.
Perkusista, członek zespołu wielu czołowych muzyków jazzowych, np. Nahorny Trio, Janusz Strobel Trio. Aktywny promotor jazzu i pedagog. Porusza się w obrębie gatunków: mainstream jazz, smooth jazz, modern jazz, muzyka popularna.

Piotr Biskupski

Za namową Zbigniewa Jagodzińskiego, podjął studia muzyczne w Poznaniu i tam ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego.
Przez kilka lat Biskupski grał w Big-Bandzie Wiesława Pieregorólki. Współpracował z wieloma zespołami, prowadzonymi m.in. przez Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Janusza Strobla. Biskupski pracuje także jako sideman m.in. z Grażyną Auguścik.
Piotr Biskupski jest profesorem w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz aktywnym promotorem jazzu i pedagogiem. Od lat organizuje warsztaty Drums Fuzje, występuje w audycjach radiowych i pisze do magazynów muzycznych, np. „Top Drummer”.
Za zasługi dla polskiej kultury został odznaczony orderem Gloria Artis.
(Nota biograficzna pochodzi z portalu culture.pl)

Tomasz Szczepanik

Kompozytor, dyrygent i pedagog; ur. 5 czerwca 1981 w Łodzi. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Łodzi: edukację artystyczną pod kierunkiem Krystyny Juszyńskiej (dyplom z wyróżnieniem, 2005), kompozycję w klasie Sławomira Kaczorowskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2009); teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (dyplom w 2010) oraz Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej (2011). Brał udział w kursach kompozytorskich m.in. w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2012), czy Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie (2012), pracując pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil i Marka Chołoniewskiego.
Od 2009 roku pracuje na stanowisku asystenta w macierzystej uczelni, zaś od września 2010 wykłada również przedmioty teoretyczne w Samorządowej Szkole Muzycznej II st. w Skierniewicach. Ponadto od 2002 rozwija swoje zainteresowania jako dyrygent amatorskich zespołów chóralnych. Od 2009 jest członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Jego utwory były prezentowane podczas koncertów: 5 Festiwalu Muzyki Polskiej w Moskwie, w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Gorzowskiej, Pomorskiej, Bałtyckiej, Krakowskiej i wielu innych miastach Polski. Jest laureatem licznych konkursów kompozytorskich m.in. II Ogólnopolskiego Konkursu na Chóralną Pieśń Pasyjną (2006), I Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II (2007), II Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Ignacego Jana Paderewskiego (2008), 49. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2009) oraz 55. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2014).

Adam Manijak

Pianista, kompozytor i pedagog ur. w 1960 r. w Łodzi. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (1984) oraz w klasie kompozycji prof. Jerzego Bauera (1988). W latach 1984-1989 był asystentem w Katedrze Fortepianu łódzkiej Akademii Muzycznej. W 2003 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dziedzinie instrumentalistyki. Obecnie wykłada w Katedrze Kameralistyki łódzkiej uczelni.
Jako solista i kameralista bierze udział w licznych koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszego akompaniatora podczas znaczących konkursów muzycznych. Adam Manijak współpracuje ze wiodącymi łódzkimi instytucjami artystycznymi, takimi jak: Filharmonia im. A. Rubinsteina, Radio Łódź, Muzeum Miasta Łodzi, Teatr Wielki, Teatr Muzyczny oraz Teatr V6. W listopadzie 2012 r. był jednym z pomysłodawców, a także współwykonawcą koncertu prezentującego, po raz pierwszy w Polsce, pieśni i fortepianową muzykę kameralną Pawła Kleckiego. Działalność Adama Manijaka obejmuje również muzykę rozrywkową i jazzową.
W jego dorobku kompozytorskim znajduje się szereg utworów łączących elementy muzyki klasycznej i jazzu, m. in.: Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian, Pieśń o bębnie do słów Z. Herberta na chór mieszany i zespół instrumentalny, Concertino na gitarę i kwartet smyczkowy, Musica concertante na fortepian i orkiestrę, Frustrato-Funk na kwartet smyczkowy, utwory jazzowe dla Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi.
Adam Manijak jest twórcą oprawy muzycznej wielu przedstawień teatralnych. Opracował na zespoły kameralne m. in. muzykę Chopina, Albeniza, Paderewskiego i Ravela.