Wydarzenia
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki
wykonawcy:
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)
oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły
Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela
w programie:
Benjamin Britten
Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Oktet op. 20, cz. I
Bogdan Dowlasz
Koncert na akordeon i orkiestrę
Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014
Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł
Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.
***
LARS-ERIK TER JUNG
ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
wstęp z zaproszeniami i wejściówkami
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
wykonawcy:
MIĘDZYUCZELNIANA ORKIESTRA BAROKOWA
Międzyuczelniany projekt połączonych orkiestr barokowych
Akademii Muzycznych w Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu
kierownictwo artystyczne – Zbigniew Pilch
w programie:
Jean Baptiste Lully (1632–1687): Suita z Le Bourgeois Gentilhomme LWV 43
Jean-Philippe Rameau (1683–1764): Suita z opery Les Indes Galantes
Johann Sebastian Bach (1685–1750): III Suita orkiestrowa D-dur BWV 1068
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sinfonia d-moll FK 65
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Sinfonia E-dur Wq 182/6
"Od bardzo wielu lat marzeniem wielu z nas było zrealizowanie idei Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej, platformy, na której to płaszczyźnie młodzież akademicka wraz z wykładowcami mogłaby wykonywać wspaniałe dzieła muzyczne epoki baroku i klasycyzmu z wykorzystaniem historycznego instrumentarium i historycznej praktyki wykonawczej. Niezmiernie się cieszę, że dzięki twórczej inicjatywie i ciężkiej pracy mojego zacnego Kolegi Jakuba Kościukiewicza przy nieocenionej pomocy Kolegów Bartosza Kokoszy i Jarosława Thiela marzenie to się w niniejszym projekcie ziszcza.
Zaplanowaliśmy program urozmaicony i niezwykle ciekawy, wykorzystujący dwa główne style narodowe muzyki baroku – styl francuski i niemiecki, program który jest także stylistycznym przekrojem tendencji kompozytorskich i ewolucji idiomu orkiestrowego na przestrzeni stu lat, od Lully'ego do C. Ph. E. Bacha. Mamy więc dwie suity wyabstrahowane z dzieł scenicznych mistrzów francuskiej opery, a więc Le Bourgeois Gentilhomme J. B. Lully'ego z 1670 roku oraz Les Indes Galantes J. Ph. Rameau z roku 1735. W drugiej części koncertu przedstawimy III Suitę orkiestrową D-dur BWV 1068 J. S. Bacha z roku 1731 w jej pierwszej postaci wykorzystującej tylko instrumenty smyczkowe z nieodłącznym towarzyszeniem basso continuo – suitę, która zdradza niezaprzeczalną francuską proweniencję stylistyczną. W programie nie zabraknie też wycieczki w kierunku klasycyzmu, wykonamy bowiem cudownie piękną Sinfonię d-moll FK 65 W. F. Bacha napisaną w latach czterdziestych XVIII wieku oraz przedziwną i kapryśną Sinfonię E-dur Wq 182/6 C. Ph. E. Bacha skomponowaną dla barona van Swietena w roku 1773, a więc w okresie dojrzałego już stylu klasycznego. Wykorzystujemy stosunkowo duży aparat wykonawczy nieodbiegający jednak liczebnością i proporcjami głosów od orkiestr, dla których muzyka dzisiejszego koncertu była komponowana. Mam najszczerszą nadzieję, że projekt ten jest pierwszym z bardzo wielu pięknych produkcji Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej". Zbigniew Pilch
ZBIGNIEW PILCH
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
16 listopada, niedziela, 16.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
2. AŻ Festiwal
program
Michał Kleofas Ogiński – 2 Polonezy: a-moll „Pożegnanie Ojczyzny” i d-moll
Maria Szymanowska – Pięć tańców na fortepian: Contredance, Anglaise Nr 1, Anglaise Nr 2, Anglaise Nr 3, Quadrille
Fryderyk Chopin – Polonez d-moll op. 71 nr 1
wykonawca: Maria Korecka-Soszkowska – fortepian
Karol Szymanowski – Wariacje b-moll op.3
wykonawca: Aleksandra Łysiak-Łabecka– fortepian
Stanisław Moniuszko – Mazur z opery Halka (wersja na fortepian)
Miłosz Magin – Autour de la dance (wybór)
wykonawca: Beata Cywińska – fortepian
przerwa
Fryderyk Chopin – Nokturn H-dur op. 62 nr 1
wykonawca: Kinga Firlej-Kubica – fortepian
Juliusz Zarębski – Kołysanka
Karol Szymanowski – Preludium cis-moll
wykonawca: Wojciech Kubica – fortepian
Stanisław Moniuszko – Kontredanse I-VI na cztery ręce
wykonawcy: Anna Wesołowska-Firlej, Katarzyna Kling – fortepian
Ignacy Jan Paderewski – Album Tatrzańskie na cztery ręce op. 12 (wybór):
Allegro con brio
Andantino molto espressivo
wykonawcy: Wojciech Kubica, Kinga Firlej-Kubica – fortepian
Zbigniew Szymonowicz – Wariacje i Fuga nt. B-A-C-H na dwa fortepiany
wykonawcy: Kamil Klimek i Łukasz Kwiatkowski – fortepian
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
***
KINGA FIRLEJ-KUBICA
KATARZYNA KLING
KAMIL KLIMEK
MARIA KORECKA-SOSZKOWSKA
ŁUKASZ KWIATKOWSKI
WOJCIECH KUBICA
ALEKSANDRA ŁYSIAK-ŁABECKA
ANNA WESOŁOWSKA-FIRLEJ
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
wykonawcy:
POLISH CELLO QUARTET w składzie:
Tomasz Daroch
Wojciech Fudala
Krzysztof Karpeta
Adam Krzeszowiec
w programie:
Prosper van Eechaute
Kwartet wiolonczelowy
Grażyna Bacewicz
Kwartet wiolonczelowy (Narrazione, Riflessio)
Aleksander Tansman
Dwa utwory na kwartet wiolonczelowy (Adagio cantabile, Allegro molto risoluto)
Kazimierz Wiłkomirski
Kwartet wiolonczelowy (Ballada, Rapsodia)
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
***
ADAM KRZESZOWIEC
WOJCIECH FUDALA
KRZYSZTOF KARPETA
TOMASZ DAROCH
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
wykonawcy:
Soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
prowadzenie – Sławomir Pietras
kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
przy fortepianie – Nadieżda Pawlak
Komedia intryg i pomyłek po włosku
Według ustaleń muzykologów Gioacchino Rossini napisał muzykę do jednej ze swych najpopularniejszych oper w ciągu zaledwie 19-20 lub 24-25 dni. Niektóre źródła podają nawet sensacyjną liczbę ośmiu dni (relacja Manuela Garcii). Mowa tu, oczywiście, o Cyruliku sewilskim, który zawita na deski Sali koncertowej AM w wersji koncertowej w ramach drugiej edycji AŻ Festiwalu. Solowe partie zaśpiewają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii, przygotowani od strony muzycznej przez Michała Kocimskiego i Martę Kosielską. Koncert poprowadzi Sławomir Pietras – erudyta, znawca opery, mecenas sztuki, ulubieniec publiczności, szczególnie łódzkiej, która znakomicie pamięta lata jego dyrektorowania w Teatrze Wielkim w Łodzi i słynne warsztaty operowe. Spotkanie z operą Rossiniego zostało przygotowane w Akademii na wzór warsztatów operowych, z tym że z udziałem studentów Akademii.W piątek 14 listopada zaśpiewają, dzieląc się partiami, studenci: Aleksandra Borkiewicz i Alina Adamska (Rosina), Mikołaj Trąbka i Arkadiusz Anyszka (Figaro), Dawid Kwieciński (Almaviva), Bartosz Szulc i Jan Szurgot (Bartolo), Michał Błocki (Basilio), Małgorzata Pietrzykowska i Aleksandra Pokrywczyńska (Berta), Nikhil Goyal i Krzysztof Cygan (Fiorello), Michał Rudziński (Oficer).
SŁAWOMIR PIETRAS
Mecenas sztuki, publicysta, wykładowca akademicki, jeden z najwybitniejszych dyrektorów teatrów operowych w Polsce. Z zawodu prawnik. Przez blisko 30 lat kierował scenami operowymi w Bytomiu, Poznaniu, Wrocławiu i Łodzi. Dwukrotnie był dyrektorem naczelnym Opery Narodowej w Warszawie. Czas jego dyrekcji w Teatrze Wielkim pozostał w pamięci łodzian jako okres obfitujący w premiery i ciekawe wydarzenia artystyczne. Opera przeżywała wówczas rozkwit i była centralnym punktem na mapie kulturalnej miasta i Polski. Przez 10 sezonów kierowania placówką Sławomir Pietras pokazał melomanom wiele wybitnych i rzadko prezentowanych pozycji repertuaru operowego, jak choćby Fidelio Ludwiga van Beethovena, Normę Vincenzo Belliniego, Mefistofelesa Arrigo Boito, Makbeta i Ernani Giuseppe Verdiego, Żydówkę Jacquesa F. Halévy’ego, Walkirię i Parsifala Richarda Wagnera, Fedorę i Andrea Chéniera Umberto Giordano. Nie stronił też od dzieł kompozytorów współczesnych. W czasie jego dyrekcji zrealizowano prawie 80 premier operowych i baletowych (w całej karierze Pietrasa jest ich około 300). Prowadził słynne Łódzkie Spotkania Baletowe oraz Warsztaty Operowe. Spektakle, których Sławomir Pietras był inicjatorem, zespół teatru prezentował wielokrotnie na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Xanten i Hanowerze (Niemcy), Carcassonne (Francja), Mesynie (Sycylia), Maladze (Hiszpania), Moskwie i w greckich Salonikach. Sławomir Pietras jest twórcą Festiwalu Ave Maria w rodzinnej Czeladzi.
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
wykonawcy:
Izabela Ceglińska – I skrzypce (Akademia Muzyczna w Łodzi)
Andrzej Gębski – II skrzypce (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie)
Stanisław Firlej – wiolonczela (Akademia Muzyczna w Łodzi i we Wrocławiu)
Jan Kotula – kontrabas (Akademia Muzyczna w Katowicach)
w programie:
Gioacchino Rossini – 6 Sonate a Quattro
Sonata nr 1 G-dur
Sonata nr 2 A-dur
Sonata nr 3 C-dur
Sonata nr 4 B-dur
Sonata nr 5 Es-dur
Sonata nr 6 D-dur
Kwartet tworzą wykładowcy Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. prof. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, które właśnie w roku 2014 obchodzą swoje czterdziestolecie: Izabela Ceglińska, Andrzej Gębski, Stanisław Firlej i Jan Kotula.
IZABELA CEGLIŃSKA
ANDRZEJ GĘBSKI
STANISŁAW FIRLEJ
JAN KOTULA
18 listopada, wtorek, 19.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
Frode Haltli – akordeon
Orkiestra Kameralna z Telemarku
prowadzenie – Lars-Erik ter Jung
w programie:
Agnes Ida Pettersen: I det stille/ Epilog (Within silence / Epilogue) (2014)
Carl Phillipp Emanuel Bach: Sinfonia A-dur, Wq 182 nr 4 (ze zbioru „6 Symphonies for Baron van Swieten”, Hamburg 1773)
Frank Bridge: Lament for Strings (1915)
Tyler Futrell: Brittle Fluid (2014)
Bent Sørensen: It is pain flowing down slowly on a white wall... for Accordion and Strings (2011) Frode Haltli – akordeon
Edvard Grieg: Im Volkston
Edvard Grieg: Kuhreigen unad Bauerntanz op. 63
***
Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014
Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł
Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.
***
ORKIESTRA KAMERALNA Z TELEMARKU
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.
LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.
Koncert na dwie orkiestry
20 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)
oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły
Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela
w programie:
Benjamin Britten
Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Oktet op. 20, cz. I i II
Bogdan Dowlasz
Koncert na akordeon i orkiestrę
***
Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014
Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł
Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.
***
LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.
ORKIESTRA KAMERALNA TELEMARK
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.
ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.
.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
program
Roman Ryterband – Two images
Aleksandra Gaudynek – harfa
Roman Ryterband – Sonata breve
I Allegro agitato
Anna Kłos – harfa
Martyna Witych – skrzypce
Roman Ryterband – Two desert scenes for Flute and Harp
I A smoke tree dream
II The tahquitz falls
Jagoda Pawelec – harfa
Katarzyna Zielińska – flet
Roman Ryterband – Trois ballades Hebraiques
I Le reveur
II Le Maitre Joyeux
III Berceuse
Paulina Żurawik – harfa
Dominika Wiśniewska – skrzypce
Camille Saint-Saëns – Fantazja na skrzypce i harfę
Monika Stocka – harfa
Nela Kuźmińska – skrzypce
Marcel Tournier – Féerie
Joanna Kamińska – harfa
Karolina Kołodziej – I skrzypce
Kaja Sidowska – II skrzypce
Katarzyna Paszkowska – altówka
Anna Grondalska – wiolonczela
Alberto Ginastera – Cantos del Tucuman
Mariola Rudzińska – kontralt
Joanna Tomala – harfa
Martyna Witych – skrzypce
Mateusz Wojtkiw – flet
Józef Wójcik – perkusja