Koncerty cykliczne

Tym razem pierwszy koncert 73. sesji MUSICA MODERNA został połączony z inauguracją szóstej edycji AŻ Festiwalu i odbył się 17 listopada 2018 r. W ramach projektu całorocznych działań Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Łodzi przygotowano m.in. wykonanie kompozycji Sinfonietta per archi Krzysztofa Pendereckiego – dla uczczenia 85. urodzin kompozytora, a także Koncertu Gdańskiego Krzysztofa Olczaka z gościnnym udziałem gitarzystki Moniki Dżuła-Radkiewicz.
Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi belgijski zespół EXPREZZ DUO, który zaprezentuje m.in. kompozycję Krzysztofa Komedy, a także improwizacje na tematy z utworów Fryderyka Chopina. Tradycyjnie Młodzi wykonawcy przedstawią m.in. utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Będziemy mieli również okazję poznać utwór Yihan Chen Little Rituals Here and There, który otrzymał II nagrodę na amerykańskim konkursie młodych kompozytorów – 39th Annual Young Composers̕ Competition 2017, National Association of Composers/USA, NACUSA. Polecamy także prezentacje Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej.
W bieżącym roku Zygmunt Krauze obchodzi 80. urodziny. Zapraszamy na spotkanie z Jubilatem oraz koncert monograficzny.
Finałowym akcentem sesji będzie prezentacja twórczości kompozytorów wrocławskich. W koncercie zatytułowanym Słowo w dialogu z muzyką… wystąpi m.in. zespół ElettroVoce.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w naszej Uczelni (Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32).
Wstęp wolny.

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik
Marta Śniady

 

6. AŻ Festiwal – KONCERT INAUGURACYJNY
Inauguracja 73. Sesji Musica Moderna

17 listopada 2018, sobota, godz. 18.00

 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert zespołu EXPREZZ DUO

3 grudnia 2018, poniedziałek, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

4 grudnia 2018, wtorek, godz. 18.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy

5 grudnia 2018, środa, godz. 12.00
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Spotkanie z Zygmuntem Krauze
O sztuce, kompozycji, podróżach i nie tylko

5 grudnia 2018, środa, godz. 16.30
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Koncert monograficzny w 80. urodziny Zygmunta Krauzego

5 grudnia 2018, środa, godz. 18.15
 

73. Sesja MUSICA MODERNA
Słowo w dialogu z muzyką…
Twórczość kompozytorów wrocławskich

6 grudnia 2018, czwartek, godz. 18.00
 

 

13–14 listopada 2018, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu”, zrzeszające studentów kierunku muzyka w mediach, zaprasza na konferencję naukową MUZYKA | MEDIA | MARKETING.

Konferencja odbędzie się w dniach 13–14 listopada 2018 roku (wtorek – środa) w Sali 31, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Gdańskiej 32. Podczas dwudniowych wykładów, dyskusji oraz warszatatów, kilkunastu gości z branży muzyczno-dziennikarskiej, podzieli się swoimi doświadczeniami, zdobytymi przez lata pracy. Zaproszeni specjaliści to dziennikarze, krytycy muzyczni, producenci, kompozytorzy, muzykolodzy, felietoniści, reżyserzy dźwięku i konsultanci muzyczni – krócej mówiąc – znawcy muzyki, mediów i marketingu. Wydarzenie skierowane jest do osób zainteresowanych krytyką sztuki, technologią muzyczną, organizacją wydarzeń kulturalnych i promowaniem muzyki. Dzięki spotkaniom z zaproszonymi prelegentami, uczestnicy będą mieli okazję poznać od kulis życie osób, którzy na co dzień zajmują się muzyką. Można tu liczyć na różnorodność, gdyż każdy z nich zajmuje się nią w odmienny sposób. Zapraszamy wszystkich do skorzystania z tej wyjątkowej okazji spotkania się z osobami, których głosy znamy z rozgłośni radiowych, pióra – z czasopism muzycznych, a efekty ich pracy są słyszalne przy odtwarzaniu płyt i widzialne podczas imprez kulturalnych.

Dodatkowo, pierwszego dnia o godzinie 18.00, zapraszamy na koncert „Piętro wyżej”, który wbrew nazwie, odbędzie się piętro niżej – w Sali 12, w Pałacu Akademii Muzycznej. Tytuł pomyłką jednak nie jest, gdyż odnosi się do jednej z najpopularniejszych komedii międzywojennego kina polskiego. Fabuła filmu, w głównej mierze, opiera się na konflikcie i ostatecznym pojednaniu dwóch Pączków – Hipolita, wielbiciela muzyki Beethovena, oraz Henryka (w tej roli Eugeniusz Bodo), spikera radiowego, częstego bywalca kawiarni oraz występów bigbandowych. Studenci klas kompozycji i kompozycji muzyki filmowej łódzkiej Akademii Muzycznej, zainspirowani ideą zderzenia muzyki poważnej z jazzową, podjęli próby autorskiej rekonstrukcji – nowego spojrzenia na przedstawione myśli muzyczne. Mając do dyspozycji zespół klasyczno-jazzowy, złożony ze studentów łódzkiej uczelni muzycznej, sięgnęli do kompozycji Henryka Warsa, autora licznych przedwojennych szlagierów, a także muzyki do filmu „Piętro wyżej”, odkrywając w nich bogate źródło inspiracji.

 

PARTNER

Promuje łódzkie

 

DZIEŃ I – 13 listopada 2018, wtorek

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

DZIEŃ II – 14 listopada 2018, środa

Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

     
  • Szczegółowy plan dnia zobacz

 

 

 

WYKŁADOWCY

 

WOJCEK CZERN

Wojcek Czern Założyciel studia Rogalów Analogowy. Jest właścicielem wydawnictwa muzycznego OBUH (Odgłosy Bocznic Utworzą Harmonię), realizatorem i poszukiwaczem muzycznym. W swoim studiu rejestruje nagrania jedynie w analogowy sposób. Jako lider zespołu koncertował wraz z grupą „Za Siódmą Górą”, zajmującą się muzyką i piosenkami, jakich świat nie widzi. Współpracował, m.in. z takimi artystami i zespołami, jak „Księżyc”, Jerzy Milian, „Robotobibok”, „Column One”, „T.Love”, Antoni Gralak czy „Lao Che”, dla którego zarejestrował słynny album „Powstanie Warszawskie”, wydany w 2005 roku. Określić go można również jako „muzycznego archeologa” – dzięki jego poszukiwaniom upublicznione zostały archiwalne nagrania Jerzego Miliana czy muzyka Krzysztofa Pendereckiego do filmu „Rękopis znaleziony w Saragossie”.

 

JACEK GRUDZIEŃ

Jacek Grudzień Ceniony dziennikarz i publicysta związany z Łodzią. Ukończył studia na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. W 1992 roku został korespondentem Radia Łódź. Od 1998 pracował w łódzkim oddziale TVP, w latach 2012-2016 – na stanowisku dyrektora. W swoim dorobku ma pracę nad programami takimi, jak: „Rozmowy dnia”, „My decydujemy”, „Łódzkie Forum”. Współtworzył również cykl „Łódź kreatywna”, do którego zapraszał twórczych łodzian, by zaprezentowali swoje oryginalne pomysły na biznes, a często też… na życie. Jest propagatorem Łodzi, jej historii i kultury. W 2011 roku ukazał się wyreżyserowany przez niego film, mający na celu popularyzację postaci pierwszego prezydenta Łodzi w niepodległej Polsce, Aleksego Rżewskiego. Dokument jest nietypowy – autor wykorzystał i połączył w nim różne środki artystyczne, na przykład muzykę rockową zespołu „Psychocukier”, elementy komiksowe czy inscenizacje. Dzięki zespoleniu ciekawych form – jak wspominał sam dziennikarz – film jest przystępny dla każdego widza. Za swoją pracę otrzymał wiele wyróżnień, między innymi nagrodę miesięcznika „Press” dla Najlepszego Dziennikarza w Regionie Łódzkim, II nagrodę w konkursie SDP na Najlepszego Dziennikarza roku w Łodzi (2009 rok) czy nagrodę w prestiżowym konkursie TVP PiK za najlepszy program kulturalny (2011 rok).

 

KRZYSZTOF GRZEGORZEWSKI

Krzysztof Grzegorzewski Adiunkt Katedry Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Łódzkiego. Wykładał w wielu krajach Europy, między innymi w Szwecji, Norwegii i krajach nadbałtyckich. Pracował w Radiu Parada, obecnie można go usłyszeć na antenie Radia Łódź w roli komentatora wydarzeń z Polski. Swoje poglądy na tematy polityczno-społeczne prezentował również w TV Toya, TVN24 BiŚ oraz na łamach Dziennika Łódzkiego i portalu Wirtualna Polska. Prywatnie wielbiciel muzyki elektronicznej i pasjonat sprzętu muzycznego – zarówno cyfrowego, ale przede wszystkim analogowego. Swoją wiedzą i hobby dzieli się na kanale YouTube.

 

AGNIESZKA KULCZYCKA

Agnieszka Kulczycka Konsultantka muzyczna, założycielka i prezeska firmy Sirens. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i łódzkiej Szkoły Filmowej. W 2006 roku założyła firmę Sirens, która jako pierwsza na polskim rynku połączyła usługi w zakresie konsultacji muzycznych i licencji autorskich. Na listopadowej konferencji opowie o specyfice pracy konsultanta muzycznego, początkach i rozwoju firmy, oraz o wyzwaniach i trudnościach czekających na ludzi, wchodzących w świat biznesu muzycznego. Jako absolwentka Akademii Muzycznej odpowie też na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

RAFAŁ KULCZYCKI

Rafał Kulczycki Pianista, aranżer i przede wszystkim kompozytor muzyki filmowej. Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu Akademii Muzycznej w Gdańsku, Wydziału Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Orkiestracji w Berklee Collage of Music. Tworzy piosenki, muzykę do reklam, filmów i oprawy stacji telewizyjnych. Na konferencji opowie jak to jest z tą kompozycją – jak pisać, żeby się podobało i sprzedawało, o procesie tworzenia. Młodym kompozytorom poradzi, gdzie wysłać swoje „dzieła” i komu je pokazać. Wyjaśni też różnice między muzyką filmową, a tą do reklam. Wraz z żoną – Agnieszką Kulczycką – postarają się odpowiedzieć na pytanie: „Jak muzyk „klasycznie wykształcony” odnajduje się w świecie muzyki komercyjnej?”.

 

MARCIN MAJCHROWSKI

Marcin Majchrowski Muzykolog, komentator oraz dziennikarz muzyczny Programu II Polskiego Radia, z którym związany jest od 1993 roku. Edukację rozpoczął w Łodzi, następnie studiował w Instytucie Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim. Radio jest dla Niego zarówno zawodowym obowiązkiem, jak i wielką pasją. Prowadzi, między innymi autorskie audycje w paśmie przedpołudniowym („Kanon Dwójki”), transmisje koncertów („Filharmonia Dwójki”) i spektakli operowych („Wieczór operowy”). Jest twórcą audycji monograficznych poświęconych muzyce klasycyzmu i romantyzmu (między innymi „104 Symfonie Józefa Haydna”, „Moje czasy jeszcze nadejdą czyli symfonika Gustava Mahlera”). W 2013 roku współtworzył (wraz z Joanną Grotkowską) cykl audycji „Droga do piękna – przewodnik po twórczości Witolda Lutosławskiego”, a w roku bieżącym jest współautorem audycji „Sto lat niepodległości. Od Paderewskiego do Zagajewskiego”. Jego teksty publicystyczne, recenzje i wywiady publikowane są m.in. w „Ruchu Muzycznym” i na stronie www.dwutygodnik.com. Laureat Złotego Mikrofonu 2010 – prestiżowej nagrody Polskiego Radia. Jak sam Marcin Majchrowski przyznaje, praca w radiu od zawsze była Jego marzeniem. Lista ulubionych kompozytorów i wykonawców ciągle się wydłuża, dlatego nie jest w stanie wymienić tylko kilku, by żadnego nie „skrzywdzić”. Innymi pasjami są historia i astrofizyka, a rację oddaje starożytnym: „ars longa, vita brevis”!

 

JAN MALSKI

Jan Malski Muzyk i manager. Od 2010 roku związany z Klubem Muzycznym Forty Kleparz w Krakowie, gdzie pełni obowiązki managera koncertowego klubu. Od 2014 roku dyrektor artystyczny cyklu „Krynica Źródłem Kultury” oraz od 2016 roku – „Hej Fest”. Jest również organizatorem Festiwalu Supportów, czyli ogólnopolskiego konkursu dla młodych zespołów. W przeszłości związany również, między innymi z Antyradiem, Grand Music Club w Kielcach oraz Muzyczną Owczarnią w Jaworkach, gdzie od sześciu lat jest jednym z wykładowców odbywających się tam ogólnopolskich warsztatów muzycznych.

 

PIOTR METZ

Piotr Metz Rocznik 1957. Dziennikarz muzyczny, w radiowej Trójce z dużymi przerwami od roku 1982 do dziś. Pracował w prawie wszystkich sensownych radiostacjach w Polsce i o wiele za późno w polskim oddziale MTV. Był Panem Redaktorem miesięcznika „Machina”. Rozmawiał z Madonną i Prince’m. Lennon przysłał mu pocztówkę, a McCartney i Jagger podziękowanie za pomoc. Nagrodzony przez los trójką dzieci, Złotym Mikrofonem Polskiego Radia „za osobowość radiową i nowe formy popularyzacji muzyki rozrywkowej” oraz srebrnym medalem „Gloria Artis”. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintagowego sprzętu audio.

 

BARBARA OKOŃ-MAKOWSKA

Barbara Okoń-Makowska Reżyser dźwięku i długoletnia członkini legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Instytucja, której pomysłodawcą był Józef Patkowski stanowiła swoistą „wyspę swobody” dla polskich twórców w latach 80-tych. Wraz z mężem, Wojciechem Makowskim, rozpoczęli w latach PRL-u nieoficjalne, tajne gromadzenie nagrań, zapisów dźwiękowych, które w czasach cenzury były nielegalne. Audialne zapisy zakazanych piosenek, wierszy, przemów czy relacji z wydarzeń polityczno-społecznych, byłyby oczywistym powodem, dla którego ich właściciele mogliby trafić do więzienia. Obecnie, stare nagrania są jednym z najlepszych dowodów i dokumentów historycznych, opowiadających o wydarzeniach z drugiej połowy XX wieku.

 

ŁUKASZ PAWLAK

Łukasz Pawlak Założyciel wytwórni muzycznej Requiem Records, działającej od 1994 roku i stawiające za cel budowanie pomostów między pokoleniami i środowiskami. Obszerny katalog stylów i nazwisk (blisko 200 wydawnictw – winyle, cd, kasety, ziny) obejmuje między innymi muzykę klasyczną, elektronikę, jazz i awangardę, new wave / post-punk. Publikowane wydawnictwa to nie tylko świetna muzyka, opatrzona autorską grafiką, będącą często artystycznym manifestem twórcy, ale również serie kolekcjonerskie dostępne w wersjach deluxe. 

 

DARIUSZ PRZYBYLSKI

Dariusz Przybylski Organista, kompozytor i wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Kompozycję studiował w Warszawie, Kolonii i Karlsruhe. Jest laureatem kilkunastu konkursów kompozytorskich. W 2014 roku nominowany do Paszportów Polityki. Komponował na zamówienie, między innymi Deutsche Oper Berlin, Ensemble Modern czy Narodowej Orkiestry Polskiego Radia. Album Already It Is Dusk nagrany na organach Hammonda w 2018 roku zdobył nagrodę Fryderyka w kategorii Recital Solowy.

fot. Bartek Barczyk

 

PIOTR STAŃCZYK

Piotr Stańczyk Prezenter i autor programów muzycznych. Od 1993 roku jest on związany z Radiem Łódź, jednak doświadczenie w pracy z mikrofonem zdobywał już jako student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Łódzkiego. Wielkim sukcesem dziennikarza okazała się audycja „Muzyczny Magazyn HIT”, dzięki której zyskał uznanie i przychylność słuchaczy. Obecnie na antenie Radia Łódź możemy usłyszeć Piotra Stańczyka w programach „Na dzień dobry” i „Radiowa dyskoteka”. W jego dorobku znajduje się również wiele wywiadów z gwiazdami polskiej sceny muzycznej, między innymi Ireną Santor, Edytą Geppert, Marylą Rodowicz, Bogusławem Mecem, Edytą Górniak, Justyną Steczkowską, Robertem Chojnackim, Robertem Gawlińskim, Grzegorzem Markowskim, Markiem Kościkiewiczem, Andrzejem Piasecznym, Michałem Szpakiem oraz zespołem Blue Café.

 

ADAM SUPRYNOWICZ

Adam Suprynowicz Dziennikarz i krytyk muzyczny. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Głównej Handlowej, od 1999 roku związany z Programem II Polskiego Radia. Redaktor serii płytowych, autor przedsięwzięć edukacyjnych realizowanych, między innymi w TR Warszawa, Filharmonii Narodowej i Filharmonii Łódzkiej. Felietonista „Ruchu Muzycznego”, stale współpracuje z działem kultury „Vogue Polska” i magazynem dwutygodnik.com. W 2016 roku wyróżniony Złotym Mikrofonem – nagrodą Polskiego Radia „za wszechstronność zainteresowań w podejmowaniu rozmaitych wyzwań w polu kultury, za mistrzowski warsztat dziennikarski, wysmakowany gust muzyczny, osobistą kulturę i nienaganną polszczyznę”.

fot. Jacek Poremba

 

PIOTR WIŚNIEWSKI

Piotr Wiśniewski Absolwent kulturoznawstwa, promotor i menadżer muzyczny takich zespołów, jak Lilly Hates Roses, Peter J. Birch czy The Fruitcakes. Zorganizował setki koncertów w ponad piętnastu krajach na świecie. Jego podopieczni występowali na takich festiwalach, jak SXSW w USA, Victorius Festival, Off Festival czy Spring Break. Na co dzień współpracuje z dużymi wytwórniami płytowymi (Warner Music, PIAS, The Orchard) oraz mediami (Radiowa Trójka, Czwórka, TVP Kultura, Interia, Onet.pl). Od ponad dziewięciu lat producent międzynarodowego projektu BalconyTV, dla którego zrealizował blisko czterysta sesji nagraniowych z zespołami z całego świata. Wielki fan Bena Montero i Sufjana Stevensa.

 

KINGA A. WOJCIECHOWSKA

Kinga A. Wojciechowska Promotorka sztuki i kultury wysokiej. Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej (mgr, kier. Gospodarka Publiczna), studiowała muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Właścicielka i redaktor naczelna czasopisma „Presto. Muzyka Film Sztuka” i portalu prostoomuzyce.pl. Jest wiceprezesem Stowarzyszenia Artystów Euforis. Jej zamiłowanie do muzyki klasycznej i sztuki w ogóle, spowodowało, że w roku 2011 założyła kwartalnik, który ukazuje się od kwietnia 2012 roku, a poszczególne numery wydane były m.in. pod hasłami: „Technologia”, „Rodzina”, „Zabawa”, „Anatomia prowokacji”, pokazując muzykę (i nie tylko) w wybranym kontekście. Swoją wiedzą i pasją dzieli się prowadząc koncerty, warsztaty oraz spotkania dla dzieci i młodzieży.

fot. Roxy Photography

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

 
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na konferencję naukową poświęconą polskiej muzyce kameralnej I połowy XX wieku.

PLAN KONFERENCJI
DZIEŃ I | 7 grudnia 2018
KONCERT | 7 grudnia 2018
DZIEŃ II | 8 grudnia 2018

Komitet Naukowy
Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku”:

  • dr hab. Anna Liszewska
  • dr hab. Hanna Holeksa
  • sekretarz: dr Sylwia Michalik-Bednarczyk

 

 

Polska muzyka kameralna I połowy XX wieku: źródła, style, interpretacje

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna

Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na dwudniową konferencję naukowo-artystyczną poświęconą formom i technikom wykonawczym w literaturze smyczkowej XX i XXI stulecia, organizowaną w dniach 23-24 października. Grono zaproszonych prelegentów to specjaliści z polskich uczelni muzycznych. Wykłady odbywać się będą w godzinach 10.00-13.00 (wtorek) i 10.00-12.30 (środa). Na pierwszy i drugi dzień zaplanowano dwa koncerty o godzinie 17.00. W programie utwory kompozytorów XX i XXI wieku. Wykłady i koncerty będą miały miejsce w Sali 31, w Pałacu łódzkiej Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32.
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

 

Konferencja została dofinansowana ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego

 

23 października | wtorek
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz
 
24 października | środa
     
  • WYKŁADY | godz. 10.00-13.00 zobacz
  • KONCERT | godz. 17.00 zobacz

 

 

Bogactwo form i technik wykonawczych w literaturze smyczkowej XX i XXI wieku

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
 
Po świetnie przyjętych przez publiczność dwóch premierowych przedstawieniach opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na „szaloną” wersję spektaklu na Scenie Letniej przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32). Dwie plenerowe odsłony przedstawienia zostaną zagrane z towarzyszeniem fortepianu. Odbędą się już 6 i 7 lipca, początek o godz. 20.00 (w razie niepogody Pałac). Wstęp wolny!
     
  • Galeria zdjęć z przedstawienia premierowego (27 czerwca 2018) zobacz
  • Galeria zdjęć z drugiego przedstawienia (28 czerwca 2018) zobacz

 
WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU Najnowsza realizacja opery komicznej Ottona Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru zaprezentowana 27 i 28 czerwca na łódzkiej scenie operowej to koprodukcja Teatru Wielkiego w Łodzi i Akademii Muzycznej w Łodzi. Kumoszki Nicolaia, oparte na pogodnej komedii Szekspira, są jednym z najpopularniejszych dzieł w niemieckiej literaturze operowej, prezentowanym chętnie i z wielkim powodzeniem.

Łódzkie przedstawienie Wesołych kumoszek z Windsoru wyreżyserowane przez Beatę Redo-Dobber i muzycznie przygotowane przez Michała Kocimskiego stało się – zgodnie z zapowiedziami – znakomitą okazją do dobrej zabawy dla publiczności i wykonawców. Z orkiestrą i chórem Teatru Wielkiego w Łodzi wystąpili jako soliści studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Każde przedstawienie zaśpiewała inna obsada. Obie zebrały wiele gratulacji i pochwał za umiejętności wokalne i aktorskie! A misja była niełatwa: zmierzyć się z szekspirowskimi bohaterami, dowcipną i zarazem wymagającą muzyką Nicolaia oraz trudnymi zadaniami postawionymi przez panią reżyser.

W dwa lipcowe wieczory, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprezentuje najnowszą realizację Wesołych kumoszek z Windsoru w wersji z fortepianem, w plenerze – na Letniej Scenie przy zabytkowym Pałacu. Będzie to pierwsze – inauguracyjne wydarzenie na tej scenie Akademii. W razie niepogody przedstawienia odbędą się we wnętrzach Pałacu (pierwsze piętro).

Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny

 

  • REALIZATORZY

    • kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
    • reżyseria, ruch sceniczny,
       opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
    • asystent reżysera – Agnieszka Białek
    • asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
    • korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
    • przygotowanie ensemblowe solistów
       z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
    • pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
    • tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
    • światła – Danuta Piaszczyk
    • nagłośnienie – Wadim Radziszewski
    • koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner

     

    MICHAŁ KOCIMSKI

    Michał Kocimski Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
    W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
    Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
    Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

    fot. Anna Tersa

     

    BEATA REDO-DOBBER

    Beata Redo-Dobber Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
    Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
    Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
    W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.

  • WYKONAWCY

    soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego
    fortepian – Tatiana Dranchuk
    narrator – Przemysław Rezner
    dyrygent – Michał Kocimski

     
    OBSADA

    studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

    Sir John Falstaff – bas
    Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)

    Frau Fluth – sopran
    Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
    Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera

     
    Frau Reich – mezzosopran
    Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
    Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
    Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty Dudzińskiej

    Herr Fluth – baryton
    Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
    Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego

    Herr Reich – bas
    Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
    Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Jungfer Anna Reich – sopran
    Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
    Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Zuzanna Caban | klasa dr Doroty Wójcik

    Fenton – tenor
    Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
    David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa Bednarka

    Junker Spärlich – tenor
    Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława Reznera

    Dr Cajus – baryton
    Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Ksiądz
    Romuald Kisielewski

    Myśliwi
    Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław Cierzniewski

    Pokojówki
    Anna Koziara, Anna Durniat

    Służący
    Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał Sobiech

    Kelner
    David Stoklosa, Krzysztof Zimny

  • STRESZCZENIE LIBRETTA

    Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
    opera w trzech aktach

    Libretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
    Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).

    Akt I
    Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.

    Akt II
    W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
    W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
    Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
    Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.

    Akt III
    Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff.

  • EUROPEAN OPERA ACADEMY

    więcej informacji

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
 
Ta niezwykle zabawna i pogodna komedia Szekspira zawita na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi pod postacią opery komicznej Ottona Nicolaia – arcydzieła lekkości, humoru i zarazem romantycznego uroku! Premierowe przedstawienia już 27 i 28 czerwca.

 
Wesołe kumoszki z Windsoru Spośród licznych operowych kompozycji Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru, wystawione po raz pierwszy w Berlinie w 1849 roku, są jedynym dziełem, które aż do dzisiaj nie tylko nie uległo zapomnieniu, ale stało się jedną z najpopularniejszych oper w niemieckiej literaturze muzycznej, prezentowaną chętnie i z wielkim powodzeniem.

Premiera w Teatrze Wielkim w Łodzi (27 i 28 czerwca 2018) realizowana wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi będzie wspaniałą okazją do popisów wokalnych studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego, którzy na profesjonalnej scenie operowej zmierzą się z szekspirowskimi bohaterami i dowcipną choć wcale nie „prostą” muzyką. Młodzi soliści wystąpią wspólnie z Orkiestrą i Chórem Teatru Wielkiego w Łodzi.

Można być pewnym, że inteligentny humor Szekspira, barwna muzyka Nicolaia w połączeniu z żywiołową, młodzieńczą werwą wykonawców przyniosą efekt w postaci relaksu i dobrej zabawy widzów. Zapewnią nam to wykonawcy i realizatorzy! Michał Kocimski zajmuje się stroną muzyczną przedstawienia, reżyserią – Beata Redo-Dobber.

Dodatkowo, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza na plenerową odsłonę Wesołych kumoszek z Windsoru. Dwukrotnie opera zostanie zaprezentowana w inscenizowanej wersji z fortepianem na Scenie letniej przy Pałacu Akademii (w razie niepogody we wnętrzach Pałacu na I piętrze).

Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.

Premiera na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi

27 czerwca 2018, środa, godz. 19.00
28 czerwca 2018, czwartek, godz. 19.00
Teatr Wielki w Łodzi, Plan Dąbrowskiego
bilety – 30 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy) – więcej informacji tutaj

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny

 

  • REALIZATORZY

    • kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
    • reżyseria, ruch sceniczny,
       opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
    • kierownik chóru – Maciej Salski
    • asystent reżysera – Agnieszka Białek
    • asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
    • korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
    • przygotowanie ensemblowe solistów
       z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
    • pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
    • tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
    • światła – Adam Trautz
    • projekcje – Krzysztof Niemczycki
    • koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner
    • inspicjenci – Andrzej Kowalik, Zbigniew Pawełczyk

     

    MICHAŁ KOCIMSKI

    Michał Kocimski Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
    W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
    Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
    Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

    fot. Anna Tersa

     

    BEATA REDO-DOBBER

    Beata Redo-Dobber Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
    Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
    Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
    W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.

  • OBSADA

    studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

    Sir John Falstaff – bas
    Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)

    Frau Fluth – sopran
    Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
    Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera

     
    Frau Reich – mezzosopran
    Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
    Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
    Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty Dudzińskiej

    Herr Fluth – baryton
    Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
    Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego

    Herr Reich – bas
    Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
    Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Jungfer Anna Reich – sopran
    Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
    Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
    Zuzanna Caban | klasa dr Doroty Wójcik

    Fenton – tenor
    Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
    David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa Bednarka

    Junker Spärlich – tenor
    Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława Reznera

    Dr Cajus – baryton
    Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

    Ksiądz
    Romuald Kisielewski

    Myśliwi
    Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław Cierzniewski

    Pokojówki
    Anna Koziara, Anna Durniat

    Służący
    Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał Sobiech

    Kelner
    David Stoklosa, Krzysztof Zimny

  • STRESZCZENIE LIBRETTA

    Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
    opera w trzech aktach

    Libretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
    Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).

    Akt I
    Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.

    Akt II
    W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
    W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
    Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
    Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.

    Akt III
    Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff.

  • EUROPEAN OPERA ACADEMY

    więcej informacji

 

  • Premiera opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia – informacja prasowa pobierz plik .pdf

Trzy spektakle studentów specjalności musical

 
premiera – 15 maja 2018, wtorek, godz. 18.00
II przedstawienie – 16 maja 2018, środa, godz. 18.00
III przedstawienie – 17 maja 2018, czwartek, godz. 18.00

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł w kasie biletowej AM

 
Fragmenty słynnych musicali „Evita” i „Taniec wampirów” składają się na spektakl pt. „Buenos Aires – Poenari” przygotowywany w Akademii Muzycznej w Łodzi. W niezwykłą muzyczną podróż do słonecznego Buenos Aires i mglistego Poenari zabiorą widzów studenci specjalności musical tej uczelni. Z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego wykonają 16 przebojowych numerów, w tym: „Don’t Cry for Me Argentina”, „You Must Love Me”, „Na orbicie serc”.
Na premierę zapraszamy 15 maja!

„Evita” Andrew Lloyda Webbera to dzieło z 1976 roku inspirowane życiem argentyńskiej „królowej serc” – Evy Perón. Z niego pochodzą uwielbiane przez publiczność „Don’t Cry for Me Argentina” i „You Must Love Me”. Oprócz nich w zapowiadanym spektaklu zabrzmią jeszcze: „Buenos Aires”, „Charity Concert”, „I'd Be Surprisingly Good For You”, „Another Suitcase in Another Hall” „High Flying Adored”, „And the Money Kept Rolling In”.

Musical „Taniec wampirów” miał prapremierę w 1997 roku. Powstał na podstawie filmu Romana Polańskiego, a jego akcja osadzona jest w tajemniczym zamczysku. Stąd w tytule łódzkiego spektaklu rumuński zamek Poenari – siedziba słynącego z okrucieństwa Włada III, którego postać stała się pierwowzorem Drakuli. Studenci przedstawią muzyczne hity, takie jak: „Czosnek”, „Ale tu jasno”, „Prawda”, „Zaproszenie na bal”, „Tam jest swoboda”, „Czerwone trzewiki”, „Na orbicie serc”, „Wieczność”.

REALIZATORZY

  • reżyseria – Ewelina Pietrowiak
  • choreografia – Zuzanna Dinter-Markowska
  • aranżacje – Marcin Fidos
  • kierownik muzyczny – Krzysztof Jaszczak
  • koordynator projektu – Anna Dzionek-Kwiatkowska

WYKONAWCY

    studenci specjalności musical:
  • Martyna Henke, Beata Rzeźnik, Tomasz Wojtan | I rok II stopnia
  • Aleksandra Baj, Joanna Strach, Julia Słojewska, Ewa Cieślak, Magdalena Lazar, Kacper Janaszek, Jerzy Gmurzyński | III rok studiów I stopnia
  • Julita Balcerzyk, Wiktoria Boroś, Barbara Sanecka, Mariola Leń, Paulina Wachowicz, Weronika Musiał, Natalia Zielonka, Karol Smulski | II rok studiów I stopnia
  • Marta Kosiorek, Joanna Jaruga, Daria Mortka, Joanna Lewandowska, Paweł Sobieraj, Dominik Kuśnierczyk, Maciej Dzięgielewski | I rok studiów I stopnia
    • zespół instrumentalny:
  • Krzysztof Jaszczak – instrumenty klawiszowe
  • Marta Sobczak – instrumenty klawiszowe
  • Jacek Delong – saksofon
  • Piotr Tutka – gitara
  • Michał Mościcki – kontrabas
  • Błażej Kozłowski – perkusja

 

 

BUENOS AIRES – POENARI

IV Sesja Naukowo-Artystyczna Katedry Musicalu i Choreografii
wykłady – warsztaty – koncert

 
Gość specjalny – MAUREEN SCOTT

certyfikowany Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System)

W dniach 23 – 25 kwietnia 2018 roku odbędzie się już czwarta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gościem specjalnym będzie Maureen Scott. Jest certyfikowanym Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System) oraz wykładowcą w Royal Academy of Music w Londynie na kierunku Musical Theatre. Przez trzy dni (23-25 kwietnia) prowadzić będzie otwarte wykłady i warsztaty wokalne ze studentami specjalności musical, poświęcone technikom wokalnym stosowanym w musicalu. Koncert na zakończenie warsztatów, z przebojami ze słynnych musicali, odbędzie się 25 kwietnia (środa) o godzinie 18.00.
Na wykłady i warsztaty zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny), na koncert finałowy do Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (bilety: 20 zł i 10 zł).

 
harmonogram sesji:

23 kwietnia 2018 roku, poniedziałek
    Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
  • godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
  • godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE
24 kwietnia 2018 roku, wtorek
    Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
  • godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
  • godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE
25 kwietnia 2018 roku, środa
    Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
  • godz. 9.00–14.00 WARSZTATY WOKALNE
    • Sala Koncertowa AM, ul. Żubardzka 2a, bilety: 20 zł i 10 zł
  • godz. 18.00 KONCERT FINAŁOWY
    Przeboje ze słynnych musicali w wykonaniu uczestników warsztatów

 

MAUREEN SCOTT

Maureen Scott Wokalistka i aktorka, wykładowczyni Royal Academy of Music w Londynie. Posiada prestiżowy certyfikat Master Teacher modelu ESTILL („Estill Voice Training System”).
W swojej londyńskiej pracowni prowadzi prywatną praktykę dla wokalistów różnych specjalności – począwszy od solistów teatrów muzycznych z całego świata, skończywszy na gwiazdach rocka, popu czy jazzu. Jako członkini British Voice Association blisko współpracuje z organizacją ENT UK oraz brytyjskimi logopedami. Jest członkinią zespołu specjalistów, który organizuje edukacyjne pokazy w uczelniach wyższych w całym kraju.
Jest częstym gościem Eaolia Musical Theatre School, The Jazz School i Esmok Conservatoire w Barcelonie. Latem 2015 roku została zaproszona do pracy nad koncertem muzyki rozrywkowej w operze w Sydney. Pracowała jako coach wokalny w brytyjskich programach rozrywkowych: „Pop Star to Opera Star”, „X-factor”, a także „The Voice”.
Była trenerem wokalnym musicali: „Rock of Ages”, „Wizard of Oz”, „Gone with the Wind”, „Sister Act”, „Pricilla, The Queen of the Desert”, „Spamalot”, „Hairspray”, „Shrek”, „We will Rock You”, „The Producers”, „Beauty and the Beast”, „The King and I” czy „Rocky Horror Picture Show”. Pracowała z główną obsadą musicali: „Guys and Dolls”, „Marry Poppins”, „Phantom of the Opera”, „Les Miserables”, „Miss Saigon”, „Mamma Mia”, „Sound of Music” oraz „Wicked”.
Z wytwórniami Universal Decca oraz Warner Records współpracuje jako coach wokalny. Towarzyszyła wielu międzynarodowym wokalistom podczas ich tournées. Wśród gwiazd, które nauczała, znajdują się m.in. Bjork, Mika, Delta Goodrem czy Natasha Bedingfield.

Zdjęcie Maureen Scott pochodzi ze strony www.theallabout.com

 

 

Akademia Musicalu

International Conference MODALITY IN MUSIC

Katedra Teorii Muzyki zaprasza w dniach 6 – 7 marca 2019 roku na konferencję naukową nt. „Modalność w muzyce” (oficjalnym językiem konferencji jest język angielski). Na wszystkie wydarzenia (wykłady i koncerty muzyki dawnej) zapraszamy do Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4, wstęp wolny.

 
Głównymi wątkami obrad pierwszego dnia są: modalność jako język muzyczny, aspekty modalności w epoce średniowiecza, reinterpretacje modalności w dobie renesansu, wizje modalności w epoce muzyki tonalnej. Tematy sesji drugiego dnia to: „Pomiędzy Azją i Europą”, „W poszukiwaniu nowej modalności”, „Aspekty modalności w muzyce XX wieku”.

W ramach konferencji odbędą się dwa koncerty muzyki dawnej. W środę 6 marca wystąpi ensemble ALTA z francuską i włoską muzyką taneczną XIII i XIV wieku (godz. 19.00). W czwartek 7 marca koncert pt. „Sonate concertate in stile moderno” z muzyką przełomu XVI i XVII wieku zagra zespół FILATURA DI MUSICA (godz. 19.00). Na obydwa koncerty wstęp wolny!

     
  • HARMONOGRAM PIERWSZEGO DNIA KONFERENCJI zobacz
  • HARMONOGRAM DRUGIEGO DNIA KONFERENCJI zobacz

Rozwój muzyki na przestrzeni dziejów wiązał się niemalże nierozerwalnie ze stosowaniem rozmaitych systemów dźwiękowych. Specyfika skal modalnych w różnych kręgach kulturowych, ale także ich warianty wypracowywane przez lokalne społeczności, stanowiły o odrębności i kolorycie muzyki tworzonej na danym obszarze w określonym momencie historii. Nawet system tonalny, tak dominujący szczególnie w XVIII i XIX w. w kręgu zachodniej kultury, ukształtował się w wyniku procesów ewolucyjnych właśnie na gruncie modalności. O ile tonalność wciąż jest atrakcyjna dla licznych kompozytorów muzyki rozrywkowej, o tyle systemy modalne wydają się stanowić ponadczasową inspirację dla twórców, którzy starają się stworzyć lub wzbogacić swój własny język dźwiękowy. Nade wszystko jednak trudno sobie wyobrazić muzykę etniczną różnych narodów bez sięgania do lokalnych tradycji m.in. w zakresie skal.

Celem naszej konferencji jest ukazanie rozmaitych aspektów modalności w różnych kręgach kulturowych, przy uwzględnieniu odmienności poszczególnych stylów muzycznych ukształtowanych na przestrzeni dziejów. Spotkanie badaczy z różnych kontynentów, specjalistów z różnych dziedzin muzycznych, winno umożliwić wymianę doświadczeń. Zgodnie z założeniami organizatorów konferencji skale muzyczne i ich rozwój mają być rozpatrywane zarówno w kontekście repertuaru artystycznego, jak i popularnego, profesjonalnego oraz amatorskiego.

KOMITET PROGRAMOWY
    Katedra Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi:
  • Ryszard Daniel Golianek
  • Małgorzata Grajter
  • Marek Nahajowski
  • Arleta Nawrocka-Wysocka
  • Beata Stróżyńska

 

 

Międzynarodowa Konferencja MODALNOŚĆ W MUZYCE

Katedra Klawesynu i Muzyki Dawnej zaprasza na czwarty już doroczny Łódzki Maraton Bachowski. Przedsięwzięcie to cieszy się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki Jana Sebastiana Bacha. Podczas koncertów, które odbędą się w ramach Maratonu, publiczność usłyszy trzy solowe kantaty, kompozycje na klawesyn solo oraz utwory instrumentalne i wokalne z Notatnika Anny Magdaleny Bach. Trzy wieczory z muzyką kantora z Lipska odbędą się w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (18 kwietnia) i zabytkowych wnętrzach Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (20 i 21 kwietnia).

 
I Koncert | BACH – KANTATY

18 kwietnia 2018 roku, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł, 10 zł

 
II Koncert | BACH – UTWORY KLAWESYNOWE

20 kwietnia 2018 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
III Koncert | BACH – NOTATNIK ANNY MAGDALENY BACH

21 kwietnia 2018 roku, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 

 

IV Łódzki Maraton Bachowski

Wrzesień 2023
Wrzesień 2032
Październik 2023
Październik 2023
Listopad 2023
Listopad 2023
Grudzień 2023
Grudzień 2023

 

 

  • Informacje prasowe o najbliższych koncertach i wydarzeniach
    jako pliki do pobrania w formacie .pdf zobacz


John Wooton

Wooton 1 mniejsze
Urodzony w Lafayette w Luizjanie (USA). Dr John Wooton jest kierownikiem Katedry Perkusji w University of Southern Mississippi. Otrzymał dyplomy University of Iowa, University of North Texas i University of Southwestern Louisiana. Jest wibrafonistą w Southern Miss Jazz Quintet i przewodzi zespołowi Kaiso!, grając na steel pans. W latach 1988-1992 był koordynatorem i kierownikiem pep bandu w University of Iowa.
Jako pedagog i wykonawca, John Wooton pięciokrotnie brał udział w mistrzostwach P.A.S.I.C. Marching Percussion Forum. Grał na werblu w Phantom Regiment Drum and Bugle Corps w Rockford, Illionois. W latach 1981-84 nosił tytuł Drum Corps Midwest Individual Snare Drum oraz Percussive Arts Society Snare Drum Individual. W sezonie 1990-1991 był koordynatorem programowym i aranżerem dla “Nite Express” Drum and Bugle Corps w Cedar Rapids, Iowa.
Odkąd dołączył do grona wykładowców w University of Southern Mississipi, Wooton rozwinął prężnie działającą sekcję perkusji, a także założył kilka uczelnianych zespołów: Southern Miss Steel Band, Pop Percussion Ensemble, Samba Band i Salsa Band. Był prezesem Percussive Arts Society (oddział w Mississipi), a od 1990 roku jest członkiem Percussive Arts Society Marching Committee.
Wooton prezentował wykłady i dawał koncerty m. in. podczas festiwali w Anglii, Argentynie, Brazylii, Puerto Rico, Kanadzie i praktycznie całych Stanach Zjednoczonych (z wyjątkiem dwóch). Jest autorem dwóch książek i wielu kompozycji na werbel i zespoły perkusyjne. Jego ostatnia książka, Dr. Throwdown’s Rudimental Remedies, zawiera dwugodzinną płytę DVD z 951 utworami do nauki gry i 25 lekcjami. The Drummer’s Rudimental Reference Book jest natomiast stałą pozycją w uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych i na świecie.

Ignacio Ceballos MartÍn

Ignacio Ceballos MartinUrodzony w Walencji (Hiszpania). Uzyskał dyplom perkusji w Konserwatorium Muzycznym Maestro Vert w Walencji w klasie Ángela Garcíi i kontynuował studia w Konserwatorium Muzycznym w Saragossie u Manela Ramady. Kształcił umiejętności w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado w Mediolanie pod kierunkiem Mike’a Quinna, Jonathana Scully’ego i Davida Searcy’ego. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich u renomowanych instrumentalistów takich, jak Michel Cerutti, Sylvio Gualda, Karl Mehlig, Rainer Römer, Emmanuel Séjourné, Robert Van Sice, Bernard Wulff.
Od 1994 roku gra jako kotlista w najważniejszych włoskich orkiestrach: l’Orchestra Teatro della Scala, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Teatro “San Carlo” w Neapolu, jak również w wielu innych sławnych zespołach, jak Philarmonia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra oraz Bilbao Orchestra Sinfonikoa. Koncertował pod kierunkiem takich dyrygentów, jak Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Kirill Petrenko, Georges Prêtre, Gennadij Roždestvenskij, Giuseppe Sinopoli, Jurij Temirkanov.
Od 1997 roku jest pierwszym kotlistą w rzymskiej Orchestra del Teatro dell’Opera. Przez kilka lat był również aktywny na polu dydaktycznym, uczestnicząc jako pedagog w seminariach i festiwalach perkusyjnych. Obecnie prowadzi kursy gry na kotłach w Conservatorio Statale di Musica Ottorino Respighi w Latinie (Włochy) i Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) w San Sebastián (Hiszpania).

Piotr Sutt

Piotr Sutt PercussionZałożyciel i lider powstałej w 1985 r. Gdańskiej Grupy Perkusyjnej Jeunesses Musicales. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Doskonalił się na kursach mistrzowskich i orkiestrowych prowadzonych przez prof. W. Thärichena – pierwszego perkusistę Berlińskich Filharmoników. Stypendysta "Jeunesses Musicales World Orchestra" w Berlinie, Wiedniu i Warszawie. Solista wielu renomowanych festiwali muzycznych (Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w Villahermosa – Meksyk, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hanowerze, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Percussive Arts Society we Włoszech, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Strasbourgu, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Wilnie, Rydze i Tallinie, Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień"). Artysta koncertował w charakterze solisty na koncertach symfonicznych i kameralnych niemalże w całej Europie i Meksyku.
Dokonał wielu nagrań solistycznych i kameralnych klasyki perkusyjnej oraz muzyki najnowszej dla Polskiego Radia i Pi Dance Theatre w Nowym Jorku. Grając wiele prawykonań, przyczynił się do promocji sztuki perkusyjnej, zarówno solistycznej, jak i kameralnej (m.in.: Koncert na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną W. Thärichena, Concerto Ostinato K. H. Köpera na wibrafon i orkiestrę smyczkową, Samba Classique na dwie marimby, orkiestrę smyczkową K. H. Köpera - utwór dedykowany duetowi Katarzyna Myćka i Piotr Sutt, Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną B. Schaeffera – utwór dedykowany soliście).
Współpracował m.in. z: J. Tatem, Z. Mehtą, G. Crumbem, St. Reichem, P. Boulezem, E. Sejourne, N. Rosauro, J. Wootonem, J. Nandayapa, W. Rowickim, W. Michniewskim, L. Możdżerem, Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Bach Ensemble – Meinz, Filharmonią Narodową w Warszawie, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Filharmonią Bałtycką, Poznańską, Łódzką, Szczecińską, Kaliską, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis oraz Grupą MoCarta. W latach 1999 - 2003 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowych Festiwali Muzyki Perkusyjnej w Kaliszu pod patronatem Ministerstwa Kultury. Od 1990 r. współpracuje, jako pierwszy perkusista z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego.
Działalność dydaktyczną i naukową realizuje w Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, gdzie jest zatrudniony na stanowisku profesora zwyczajnego pełniącego funkcję kierownika Katedry Instrumentalistyki i Wokalistyki. Od 2013 prowadzi klasę perkusji i kameralistyki perkusyjnej (The Bacewicz Percussion Ensemble) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Zaangażowanie w działalność pedagogiczną zaowocowało wieloma znakomitymi absolwentami, solistami, kameralistami i laureatami międzynarodowych konkursów (USA, Meksyk, Japonia, Włochy, Niemcy, Francja, Szwajcaria i Litwa). Juror międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowca mistrzowskich warsztatów artystycznych. Autor nowatorskich projektów wykorzystujących osiągnięcia nauk i sztuk muzycznych, pedagogiki oraz elektroniki, arteterapii i aktywizacji. Od 2006 r. jest dyrektorem artystycznym i pomysłodawcą Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej działającej przy Fundacji Iskierka na rzecz dzieci z chorobą nowotworową. Pomysłodawca i realizator warsztatów z zakresu komunikacji, przywództwa oraz relacji interpersonalnych - wykorzystujących doświadczenia artystyczne gry solistycznej, kameralistyki i dyrygentury.
Od 1985 r. prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, należącą do jednej z najlepiej ocenianych klas perkusji w Polsce. Organizując liczne festiwale, konferencje, warsztaty, seminaria dla nauczycieli i uczniów, propaguje sztukę perkusyjną i wprowadza młodych adeptów perkusji w najnowszy repertuar, trendy wykonawcze zarówno klasyki, awangardy oraz multimedialnych projektów artystycznych. Ścisła współpraca z Centrum Edukacji Artystycznej zaowocowała utworzeniem i prowadzeniem przez prof. Piotra Sutta Ogólnopolskiego Punktu Konsultacyjnego Perkusji i Kameralistyki Perkusyjnej w Gdańsku.
Perkusista, członek zespołu wielu czołowych muzyków jazzowych, np. Nahorny Trio, Janusz Strobel Trio. Aktywny promotor jazzu i pedagog. Porusza się w obrębie gatunków: mainstream jazz, smooth jazz, modern jazz, muzyka popularna.

Piotr Biskupski

biskupskiZa namową Zbigniewa Jagodzińskiego, podjął studia muzyczne w Poznaniu i tam ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego.
Przez kilka lat Biskupski grał w Big-Bandzie Wiesława Pieregorólki. Współpracował z wieloma zespołami, prowadzonymi m.in. przez Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Janusza Strobla. Biskupski pracuje także jako sideman m.in. z Grażyną Auguścik.
Piotr Biskupski jest profesorem w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz aktywnym promotorem jazzu i pedagogiem. Od lat organizuje warsztaty Drums Fuzje, występuje w audycjach radiowych i pisze do magazynów muzycznych, np. „Top Drummer”.
Za zasługi dla polskiej kultury został odznaczony orderem Gloria Artis.
(Nota biograficzna pochodzi z portalu culture.pl)






Tomasz Szczepanik

szczepanik tomaszKompozytor, dyrygent i pedagog; ur. 5 czerwca 1981 w Łodzi. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Łodzi: edukację artystyczną pod kierunkiem Krystyny Juszyńskiej (dyplom z wyróżnieniem, 2005), kompozycję w klasie Sławomira Kaczorowskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2009); teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (dyplom w 2010) oraz Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej (2011). Brał udział w kursach kompozytorskich m.in. w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2012), czy Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie (2012), pracując pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil i Marka Chołoniewskiego.
Od 2009 roku pracuje na stanowisku asystenta w macierzystej uczelni, zaś od września 2010 wykłada również przedmioty teoretyczne w Samorządowej Szkole Muzycznej II st. w Skierniewicach. Ponadto od 2002 rozwija swoje zainteresowania jako dyrygent amatorskich zespołów chóralnych. Od 2009 jest członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Jego utwory były prezentowane podczas koncertów: 5 Festiwalu Muzyki Polskiej w Moskwie, w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Gorzowskiej, Pomorskiej, Bałtyckiej, Krakowskiej i wielu innych miastach Polski. Jest laureatem licznych konkursów kompozytorskich m.in. II Ogólnopolskiego Konkursu na Chóralną Pieśń Pasyjną (2006), I Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II (2007), II Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Ignacego Jana Paderewskiego (2008), 49. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2009) oraz 55. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2014).

Adam Manijak

manijak adamPianista, kompozytor i pedagog ur. w 1960 r. w Łodzi. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (1984) oraz w klasie kompozycji prof. Jerzego Bauera (1988). W latach 1984-1989 był asystentem w Katedrze Fortepianu łódzkiej Akademii Muzycznej. W 2003 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dziedzinie instrumentalistyki. Obecnie wykłada w Katedrze Kameralistyki łódzkiej uczelni.
Jako solista i kameralista bierze udział w licznych koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszego akompaniatora podczas znaczących konkursów muzycznych. Adam Manijak współpracuje ze wiodącymi łódzkimi instytucjami artystycznymi, takimi jak: Filharmonia im. A. Rubinsteina, Radio Łódź, Muzeum Miasta Łodzi, Teatr Wielki, Teatr Muzyczny oraz Teatr V6. W listopadzie 2012 r. był jednym z pomysłodawców, a także współwykonawcą koncertu prezentującego, po raz pierwszy w Polsce, pieśni i fortepianową muzykę kameralną Pawła Kleckiego. Działalność Adama Manijaka obejmuje również muzykę rozrywkową i jazzową.
W jego dorobku kompozytorskim znajduje się szereg utworów łączących elementy muzyki klasycznej i jazzu, m. in.: Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian, Pieśń o bębnie do słów Z. Herberta na chór mieszany i zespół instrumentalny, Concertino na gitarę i kwartet smyczkowy, Musica concertante na fortepian i orkiestrę, Frustrato-Funk na kwartet smyczkowy, utwory jazzowe dla Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi.
Adam Manijak jest twórcą oprawy muzycznej wielu przedstawień teatralnych. Opracował na zespoły kameralne m. in. muzykę Chopina, Albeniza, Paderewskiego i Ravela.