Koncerty cykliczne
5–9 grudnia 2021 roku
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Katedra Kompozycji Uczelni oraz Związek Kompozytorów Polskich po raz siedemdziesiąty ósmy zapraszają na sesję Musica Moderna – święto muzyki współczesnej w Łodzi. Tym razem wydarzenie odbędzie się już stacjonarnie, a publiczność będzie mogła na żywo zanurzyć się w świecie dźwięków najnowszych. W programie sesji znalazł się koncert symfoniczny, występ dua Anna Kwiatkowska/Mikołaj Pałosz, koncert finałowy VI Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży Moja (mi)nuta, wieczór z muzyką elektroniczną i elektroakustyczną oraz tradycyjny koncert Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy, na którym swoje twórcze dokonania prezentują studentki i studenci klas kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej. Przez cztery dni zabrzmią utwory między innymi Romana Haubenstocka-Ramatiego, Anahity Abbasi, Matthiasa Pintschera, Mathiasa Spahlingera, Zdzisława Szostaka, Artura Zagajewskiego, Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Olgi Hans i Macieja Kabzy. Sesję wzbogaci spotkanie z kompozytorem Rafałem Ryterskim, który wygłosi wykład o przekraczaniu granic we własnej twórczości.
Ze szczegółowym programem 78. sesji Musica Moderna można zapoznać się poniżej.
Bilety na koncert inauguracyjny będą dostępne do zakupu od 28 listopada w kasie biletowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a, na pozostałe wydarzenia obowiązuje wstęp wolny. Zapraszamy!
PROGRAM SESJI
Koncert symfoniczny Kompozytorzy łódzcy
Finał 9. AŻ Festiwalu – Inauguracja 78. sesji Musica Moderna
5 grudnia 2021 roku, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł, 20 zł
w programie utwory symfoniczne Wojciecha Glądysa, Olgi Hans i Zdzisława Szostaka
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
Koncert finałowy VI Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży Moja (mi)nuta
6 grudnia 2021 roku, poniedziałek, godz. 12.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory laureatek i laureatów konkursu
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
Koncert Kwiatkowska/Pałosz – AURE
6 grudnia 2021 roku, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Romana Haubenstocka-Ramatiego, Anahity Abbasi, Matthiasa Pintschera i Mathiasa Spahlingera
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej
7 grudnia 2021 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory elektroniczne i elektroakustyczne Artura Zagajewskiego, Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Macieja Kabzy i studentów Akademii Muzycznej w Łodzi
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
Koncert Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy
8 grudnia 2021 roku, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Jakuba Sofińskiego, Piotra Grzelaka, Pawła Stypułkowskiego, Bartosza Jawora, Michała Wiosny, Jakuba Junga i Tymoteusza Karasia-Tęczy
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
Wykład Rafała Ryterskiego
Genrebending, czyli o przekraczaniu granic we własnej twórczości
9 grudnia 2021 roku, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
- Informacja prasowa o 78. Sesji Musica Moderna pobierz plik .pdf
Seminarium z cyklu Sztuka wykonywania partii orkiestrowych
Skrzypce i kontrabas
7 i 9 grudnia 2021, wtorek i czwartek
Sala 12, Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Instytut Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary oraz Katedra Instrumentów Smyczkowych zapraszają na Seminarium z cyklu Sztuka wykonywania partii orkiestrowych: skrzypce i kontrabas. Jest to pierwsza odsłona wydarzenia zaplanowanego jako cykl wykładów i lekcji mistrzowskich dla wszystkich specjalności Instytutu. Potencjalnych uczestników zapraszamy do udziału w roli słuchaczy stacjonarnie w Pałacu AM lub online. Można też zgłosić się do udziału czynnego – na lekcję mistrzowską, która może, ale nie musi być transmitowana. Lekcje pokazowe będą obejmowały skrzypcowe i kontrabasowe partie orkiestrowe. Wykłady i lekcje mistrzowskie ze studentami AM będzie można także oglądać online. Dostęp do transmisji uczestnik dostanie w dniu wydarzenia, po uiszczeniu opłaty.
HARMONOGRAM SEMINARIUM
7 grudnia | skrzypce | Sala 12
Maciej Łabecki
– wykład
– lekcje mistrzowskie ze studentkami i studentami klas skrzypiec Akademii Muzycznej w Łodzi9 grudnia | kontrabas | Sala 31
Michał Sobuś
– wykład
– lekcje mistrzowskie ze studentkami i studentami klas kontrabasu Akademii Muzycznej w Łodzi
WYKŁADOWCY
MACIEJ ŁABECKI
skrzypek, profesor łódzkiej Akademii Muzycznej, koncertmistrz w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi i Hochschule fur Music und Theater w Hannoverze. Kształcił się pod kierunkiem prof. Iwony Wojciechowskiej i prof. Krzysztofa Węgrzyna. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych m.in. w Warszawie (Międzynarodowy Konkurs im. Tadeusza Wrońskiego), w Gdańsku (Festiwal „Gdańska Wiosna” – Grand Prix), Poertschach (Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb) i w Łodzi (Konkurs im. Karola Szymanowskiego). Od wielu lat prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W swoim dorobku artystycznym ma liczne koncerty w wielu krajach m.in.: we Włoszech, w Izraelu, Rosji, Niemczech, Czechach, Luxemburgu, Francji, Belgii, Szwajcarii, Austrii, Norwegii i Holandii czy Jordanii. Niewątpliwy wpływ na kształtowanie jego osobowości artystycznej mieli wybitni wirtuozi tacy jak Marina Jaszwili, Yfrah Neaman, Wanda Wiłkomirska, Zakchar Bron czy Pavel Vernikov, z którymi pracował podczas mistrzowskich kursów muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, dla radia austriackiego, holenderskiego i niemieckiego. Jako solista występował z wieloma wybitnymi dyrygentami i instrumentalistami m.in.: Kurtem Levinem, Russelem Harisem, Ivanem Monighettim, Danielem Raiskinem, Michalem Nesterowiczem czy Robym Lakatosem. Od 2004 roku współpracuje z fundacją „Internationale Stiftung zur Forderung von Kultur und Zivilisation”, wykonując wiele solowch i kameralnych koncertów w prestiżowych salach koncertowych Europy, m.in. Konzerthaus w Wiedniu, Gewandhaus zu Leipzig. W latach 2005-2008 był koncertmistrzem i opiekunem artystycznym „Łódzkiej Orkiestry Kameralnej”. Od roku 2009 jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, a od roku 2012 jest także pierwszym skrzypkiem „Kwartetu Czterech Kultur”, z którym koncertował m.in. w Petersburgu, Tel-avivie i Berlinie. Łabecki jest autorem prawykonań m.in. Sonaty i Nokturnu Romana Maciejewskiego, jak również koncertu na skrzypce i kontrabas Ignacego Zalewskiego – dedykowanego jemu samemu oraz kontrabasiście Sebastianowi Wypychowi. Prowadząc działalność koncertową artysta regularnie wykonuje najwybitniejsze dzieła literatury skrzypcowej, m.in. koncerty Sibeliusa, Czajkowskiego, Brucha, Brittena, Brahmsa, Szymanowskiego, Vivaldiego, Piazzoli czy Mozarta.
fot. z archiwum artysty
MICHAŁ SOBUŚ
kontrabasista, zastępca lidera grupy kontrabasów w orkiestrze Sinfonia Varsovia oraz w orkiestrze Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie
Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie i studia podyplomowe USC Thornton School of Music w Kalifornii (USA). Muzyk orkiestrowy na stałe związany z Operą Narodową w Warszawie jako solista i kierownik grupy oraz Orkiestrą Sinfonia Varsovia, w której pełni funkcję zastępcy lidera grupy kontrabasów. Jest współzałożycielem Sinfonia Varsovia String Quintet, z którym występował w Europie i Japonii. Współpracuje z takimi orkiestrami jak Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Polskiego Radia oraz z teatrami w Warszawie (Teatr Studio, Teatr Polski, Teatr Żydowski). Chętnie angażuje się w edukację. Jest wykładowcą studiów orkiestrowych w AM w Łodzi oraz Akademii Sinfonia Varsovia. Od wielu lat występuje także w mniej klasycznych projektach muzycznych animowanych przez Magdę Umer, Krzysztofa Meisingera, Krzysztofa Herdzina, Jana Stokłosę i Marcina Maseckiego.
fot. z serwisu Sinfonii Varsovii
Zgłoszenia na adres
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Opłaty
- dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi: udział bezpłatny, jednak w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
- dla uczestników spoza Akademii Muzycznej w Łodzi
– dorośli: udział 50 zł, w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
– uczniowie szkół muzycznych: 30 zł, w celu otrzymania zaświadczenia należy się zarejestrować
Opłata dotyczy udziału na żywo oraz otrzymania linku do transmisji.
Dane do przelewu
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu
Seminarium skrzypce i kontrabas
wykłady i koncerty
3 i 4 grudnia 2021, piątek i sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Katedra Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w Seminarium Gitarowym, które odbędzie się w dniach 3-4 grudnia 2021 roku. Dwudniowe wydarzenie obfituje w inspirujące wykłady oraz koncerty, podczas których królować będą gitarowe brzmienia. Program skierowany jest do uczniów szkół muzycznych oraz studentów zainteresowanych poruszaną tematyką. Wśród wykładowców znajdą się goście z polskich i zagranicznych uczelni, natomiast koncerty uświetnią występy studentów klas gitary Akademii Muzycznej w Łodzi (I dzień) oraz Kupiński Guitar Duo (II dzień).
DZIEŃ I
3 grudnia 2021 | piątek
godz. 18.15 | KONCERT POLSKIEJ MUZYKI GITAROWEJ XX i XXI wieku
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
DZIEŃ II
4 grudnia 2021 | sobota
godz. 11.00-13.30 oraz 15.00-17.15 | WYKŁADY
godz. 18.15 | KONCERT Kupiński Guitar Duo
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
9-12 grudnia 2021, czwartek-niedziela, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
limit miejsc zgodny z aktualnymi restrykcjami sanitarnymi
Instytut Muzyki Kameralnej zaprasza na cykl koncertów prezentujący twórczość kameralną Wolfganga Amadeusa Mozarta. Artyści związani w łódzką uczelnią muzyczną – jej wykładowcy, studenci i absolwenci, jak również zaproszeni do udziału w projekcie goście wykonają komplet triów i kwartetów fortepianowych, kwintet fortepianowy oraz koncert na trzy fortepiany i orkiestrę kameralną genialnego austriackiego kompozytora.
Koncert I – Tria fortepianowe
- 9 grudnia 2021, czwartek, godz. 18.00 program koncertu
Koncert II – Tria fortepianowe
- 10 grudnia 2021, piątek, godz. 18.00 program koncertu
Koncert III – Trio i kwartety fortepianowe
- 11 grudnia 2021, sobota, godz. 18.00 program koncertu
Koncert IV – Kwintet i koncert na 3 fortepiany i orkiestrę
- 12 grudnia 2021, niedziela, godz. 18.00 program koncertu
- Informacja prasowa o cyklu koncertów pobierz plik .pdf
13-15 października 2021
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Musicalowe Koło Naukowe "Śliska Błyskawica" zaprasza do wzięcia udziału w warsztatach musicalowych z Sebastianem Gonciarzem. W zajęciach z aktorstwa wezmą udział studenci Katedry Musicalu naszej Uczelni, ale wydarzenie jest otwarte, skierowane do uczniów i studentów zastanawiających się nad rozwijaniem wokalno-aktorskiej ścieżki kariery. Zapraszamy także miłośników musicalu oraz zainteresowanych współpracą aktora i reżysera na scenie.
HARMONOGRAM
13 października 2021, środa
- 9.30 | rozpoczęcie kursu, spotkanie prowadzącego z uczestnikami
- 10.00-14.00 | I część zajęć
- 14.00-15.30 | przerwa
- 15.30-19.30 | II część zajęć
14 października 2021, czwartek
- 9.00-13.00 | I część zajęć
- 13.00-13.30 | przerwa
- 13.30-17.30 | II część zajęć
15 października 2021, piątek
- 10.00-14.00 | próba przed koncertem (nie będzie transmitowana online)
- 14.00-15.30 | przerwa
- 18.00 | KONCERT
- PROGRAM KONCERTU zobacz
SEBASTIAN GONCIARZ
reżyser, reżyser światła, producent
Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku oraz studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku Pedagogika Tańca. Na początku lat 90. występował w jednym z najsłynniejszych polskich musicali, którym było Metro w reżyserii Janusza Józefowicza w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Grał także w spektaklu Do grającej szafy grosik wrzuć, którego premiera odbyła się na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu i dała początek działalności Teatru Studio Buffo. W późniejszym okresie brał udział w większości spektakli wystawianych w tym teatrze.
Pod koniec lat 90. pracował dla niemieckich producentów teatralnych (między innymi Harry’ego Owensa), z którymi odbył touneés po największych niemieckich miastach. Jego talent mogli podziwiać widzowie z Berlina, Kolonii czy Frankfurtu.
Pierwsze doświadczenia w zakresie reżyserii telewizyjnej zdobywał w niemieckiej stacji ZDF, przy produkcji programów rozrywkowych. Po powrocie do kraju rozpoczął współpracę z telewizjami Polsat, TV 4 oraz TVP, w których reżyserował wiele programów kulturalnych, muzyczno-rozrywkowych i festiwali – najbardziej rozpoznawalny to Top Trendy.
Od 1997 roku pracuje w Teatrze Roma w Warszawie. Wraz z Wojciechem Kępczyńskim wyreżyserował tam największe tytuły musicalowe, takie jak: Crazy for You, Koty, Grease, Miss Saigon, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Upiór w Operze, Les Misérables, Aladyn Jr., Deszczowa Piosenka, Mamma Mia, Piloci, Aida, Waitress. Współpracował z takimi gigantami, jak Andrew Lloyd Webber czy Benny Andersson i Bjorn Ulvaeus.
W Petersburgu na zaproszenie legendarnej postaci rosyjskiej kultury – dyrektora Teatru Maryjskiego i Teatru Komedii Muzycznej Jurija Schwarzkopfa, zrealizował musical Aladyn Jr. na licencji Disneya. W tym samym czasie stworzył spektakl dla dzieci w Doha w Katarze (tytuł zastrzeżony przez producentów). Wraz z Jarosławem Minkowiczem wyreżyserował koncert z okazji 75. urodzin Krzysztofa Pendereckiego w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Koncert, na którym zabrzmiał utwór skomponowany przez jubilata – Siedem Bram Jerozolimy, został zarejestrowany w technologii dźwięku 5.1. Na zaproszenie dyrekcji zrealizował w Teatrze Muzycznym w Poznaniu spektakl Jekyll & Hyde oraz słynną Evitę. Entuzjastycznie przyjęte premiery zapoczątkowały nową, musicalową formułę tej instytucji.
Reżyserował również spektakle w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Muzycznym w Gdyni, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od lat jest reżyserem słynnych Koncertów Sylwestrowych w Operze Nova w Bydgoszczy. Na zamówienie producenta filmu Excentrycy, stworzył i wyreżyserował oparty na jego fabule spektakl Król Swingu – produkcję nietypową, gdyż przeplatającą się w narracji z materiałami z filmu.
Jest też reżyserem filmów reklamowych, teledysków oraz pomysłodawcą Sceny Jutra. Fundacja propaguje i przybliża kulturę, jest rodzajem „huba” łączącego młodych debiutujących i poszukujących artystów z dojrzałymi gwiazdami estrady i teatru. Celem istnienia fundacji jest wymiana doświadczeń i organizacja warsztatów pomagających „wejść” w zawodowe życie. Jest reżyserem rezydującym w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie. Dotychczas jego spektakle obejrzało 4 miliony widzów.
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
I OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWO-ARTYSTYCZNA
19-20 października 2021
Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na wydarzenia w ramach pierwszej edycji Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej „AltoPortrety – altówka solo i w muzyce kameralnej”. W programie zaplanowano trzy koncerty (koncert inauguracyjny, koncert studentów i koncert finałowy) oraz wykłady. Celem konferencji jest próba ukazania altówki i jej walorów dźwiękowych przez pryzmat brzmienia jako instrumentu solowego i kameralnego. Wiążąca się z tym dowolność doboru repertuaru, jak i swoisty „mix” altówki solo oraz w różnych składach kameralnych, pozwoli dostrzec i docenić jej uniwersalne brzmienie, a także rozwój techniki gry na tym instrumencie. Uczestnikom wydarzenia zostanie przybliżony repertuar altówkowy zarówno tradycyjny, jak i reprezentujący z muzyką najnowszą.
Wykładowcami i wykonawcami koncertów będą:
- dr hab. Ewa Guzowska, prof. AM | Akademia Muzyczna w Poznaniu
- prof. dr hab. Lech Bałaban | Akademia Muzyczna w Bydgoszczy / Akademia Muzyczna w Poznaniu
- prof. dr hab. Marcin Murawski | Akademia Muzyczna w Poznaniu
- dr hab. Elżbieta Mrożek-Loska, prof. AM | Akademia Muzyczna w Katowicach
- prof. dr hab. Bogusława Hubisz- Sielska | Akademia Muzyczna w Krakowie
- dr hab. Hanna Holeksa, prof. AM | Akademia Muzyczna w Łodzi
- dr hab. Mariusz Sielski, prof. AMKP | Akademia Muzyczna w Krakowie
- ad. dr Tomasz Kandulski | Akademia Muzyczna w Poznaniu
- prof. dr hab. Jolanta Kukuła-Kopczyńska | Akademia Muzyczna w Łodzi
- dr hab. Dorota Stanisławska | Akademia Muzyczna w Łodzi
- dr hab. Magdalena Kling-Fender | Akademia Muzyczna w Łodzi
- dr hab. Robert Fender | Akademia Muzyczna w Łodzi
- dr Kamil Babka | Akademia Muzyczna w Poznaniu
- dr hab. Róża Wilczak, prof. AM | Akademia Muzyczna w Łodzi
Koncepcja i kierownictwo artystyczne konferencji:
- dr hab. Róża Wilczak, prof. AM
Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do uczestnictwa w I Międzyuczelnianej Konferencji Naukowo-Artystycznej “contraddizioni”, która odbędzie się online w dniach 21-22 października 2021 roku.
Ideą przyświecającą wydarzeniu jest konfrontowanie zjawisk artystycznych. Tematyka pierwszej edycji dotyczy badania “contraddizioni” (z włoskiego - sprzeczności) i podobieństw – relacji w twórczości funkcjonującej na pograniczu współczesnej muzyki poważnej / klasycznej i popularnej / rozrywkowej.
Organizatorem konferencji jest Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Łodzi. Każda odsłona wydarzenia będzie okazją do nawiązania współpracy z innym kołem naukowym polskiej uczelni muzycznej lub uniwersytetu. Partnerami pierwszej edycji są Koło Artystyczno-Naukowe Nowych Mediów oraz Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
W konferencji wezmą udział specjalistki i specjaliści dziedziny: zaproszony gość dr Andrzej Mądro (Akademia Muzyczna w Krakowie), a także pedagożki oraz pedagodzy łódzkiej i wrocławskiej akademii muzycznej. Wykłady wygłoszą: prof. Cezary Duchnowski, prof. Artur Zagajewski, dr Katarzyna Dziewiątkowska, dr Marta Śniady, dr Adam Porębski, mgr Maciej Kabza i mgr Anna Wójcikowska. Zainteresowani będą mogli wziąć udział w warsztatach kompozytorskich z Jackiem Sotomskim.
Drugi dzień konferencji będzie okazją do poznania efektów studenckich oraz doktoranckich badań i przemyśleń. Referaty online wygłoszą studentki, studenci oraz doktorant reprezentujący Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Uniwersytet Warszawski. Wybrane artykuły, za zgodą autorów i autorek, zostaną opublikowane w pokonferencyjnym wydawnictwie oraz na łamach zaprzyjaźnionych tytułów.
Zapraszamy również do e-uczestnictwa w dwóch wydarzeniach artystycznych w ramach konferencji – koncercie kompozytorskim, w którego programie znalazły się prawykonania kompozycji dedykowanych triu rockowemu (21 października, godz. 18.00), a także live secie i secie DJ-skim, na których zostaną użyte sample z zarejestrowanych utworów prelegentek i prelegentów konferencji, m.in. Marty Śniady, Artura Zagajewskiego i Cezarego Duchnowskiego (21 października, godz. 19.30). Koncert i sety będą transmitowane na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi.
WAŻNE INFORMACJE
- Kierownictwo merytoryczne:
prof. AM dr hab. Artur Zagajewski (Akademia Muzyczna w Łodzi)
mgr Joanna Kołodziejska (Akademia Muzyczna we Wrocławiu) - Kierownictwo organizacyjne:
Piotr Mika (Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Łodzi)
Agata Zemla (Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu)
Maciej Michaluk (Koło Artystyczno-Naukowe Nowych Mediów Akademii Muzycznej we Wrocławiu) - Konferencja odbędzie się za pośrednictwem oprogramowania Zoom
- Uczestnictwo czynne i bierne jest darmowe
- Czas trwania wystąpienia: do 25 minut
- Językiem konferencji jest język polski
- Zgłoszenie należy przesłać drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- Zgłoszenie udziału jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konferencji.
- REGULAMIN KONFERENCJI pobierz plik .pdf
- Chęć otrzymania zaświadczenia w formie pliku .pdf należy zgłaszać do 24 października 2021 roku.
HARMONOGRAM KONFERENCJI
PRELEGENCI
dr ANDRZEJ MĄDRO
Teoretyk muzyki, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2008 – magisterium z oceną celującą; 2015 – doktorat z wyróżnieniem), a obecnie adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego. Już jako student brał udział w Kursach Krytyki Artystycznej w Radziejowicach prowadzonych przez Andrzeja Chłopeckiego i Seminariach Młodych Teoretyków w Rycerce Górnej. Występował z referatami m.in. na XIV Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej „Muzyka fortepianowa” w Gdańsku, IX i X Polsko-Litewskiej Konferencji Muzykologicznej, XI International Congress on Musical Signification w Krakowie, Popular Music Studies Today. 19th Biennial Conference of IASPM w Kassel oraz Baltic Musicological Conference w Wilnie. Prowadził wykłady w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie oraz Collegium Civitas w Warszawie.
W latach 2009-2010 był członkiem zespołu redakcyjnego portalu internetowego „Polska Muza” oraz „Dziennika festiwalowego”. W roku 2012 współpracował z Wydawnictwem Kluszczyński jako autor kilkudziesięciu haseł Słownika kultury polskiej. Członek International Association for the Study of Popular Music, Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Związku Kompozytorów Polskich. Od 2007 roku jest także nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Szkole Muzycznej II st. im. Bronisława Rutkowskiego. W ramach pracy dydaktycznej bada możliwości zastosowania nowych rozwiązań technologicznych: interaktywnych systemów MIDI, programów komputerowych oraz komunikacji sieciowej. Od 2017 jest współorganizatorem Konkursu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka”. Za swoje osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze w 2015 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się przede wszystkim muzyka XX i XXI wieku, również ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz jazz. Jest autorem licznych artykułów naukowych oraz monografii Muzyka a nowe media, za którą otrzymał Nagrodę im. Ks. Prof. Hieronima Feichta nadawaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich (2017) oraz rekomendację i Nagrodę Publiczności za najlepszą książkę o muzyce wydaną w roku 2017 w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA” (Fundacja MEAKULTURA, 2018). W roku 2019 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
dr hab. CEZARY DUCHNOWSKI, prof. AM
Kompozytor i pianista. Studiował kompozycję w klasie Leszka Wisłockiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Był jednym z inicjatorów powstania Studia Kompozycji Komputerowej na tej uczelni, na której obecnie wykłada m. in. kompozycję i realizację muzyki komputerowej. Jest laureatem Międzynarodowej Trybuny Muzyki Elektroakustycznej UNESCO Rzymie (2003) oraz Konkursu Wykonawstwa Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Holandii (2005). Komponuje utwory kameralne i symfoniczne. Jest twórcą projektów multimedialnych, interaktywnych projektów improwizowanych i okołomuzycznych. Jego muzyka wykonywana była m. in. przez takie zespoły, jak musikFabrik, Ensemble KNM Berlin, Court-circuit, London Sinfonietta, Deutsche Symphonie-Orchester, Ensemble Recherche, The Hilliard Ensamble, AuditivVokal Dresden, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aukso, Orkiestra Muzyki Nowej na festiwalach w kraju i za granicą, np. podczas Warszawskiej Jesieni, Ultraschall (Berlin), Sacrum Profanum (Kraków), Synthèse (Bourges), Other Spaces (Moskwa), Sonic Exploration (Londyn), Wratislavia Cantans czy Musica Electronica Nova (Wrocław). Od wielu lat główne miejsce w jego działalności zajmuje twórczość́ elektroakustyczna. Tworzy wraz z Agatą Zubel duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę̨. Jest wielkim orędownikiem muzyki improwizowanej. Chętnie współpracuje z muzykami jazzowymi, a także innymi artystami, których pasją jest kreowanie muzyki na żywo. Wraz z Pawłem Hendrichem i Sławomirem Kupczakiem powołał do życia grupę Phonos ek Mechanes. W ramach niej uprawia szczególny rodzaj elektronicznej muzyki improwizowanej – human-electronics, gdzie komputery kontrolowane są akustycznymi instrumentami. Od 2016 roku coraz większe znaczenie w twórczości Cezarego Duchnowskiego zajmuje sztuka synkretyczna, gdzie muzyka ma kluczowe znaczenie w współkreowaniu dzieła polimedialnego. Owocem tych zainteresowań są projekty instalacyjno-dźwiękowe jak i sztuki teatralne, gdzie muzyka jest w ścisłej i żywej interakcji z innymi mediami.
dr hab. ARTUR ZAGAJEWSKI, prof. AM
Kompozytor, teoretyk muzyki, ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki oraz kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2017 roku jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo; był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2017) oraz Paszportów Polityki (2018). Jest laureatem konkursów kompozytorskich, m.in. 48. oraz 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi. Dwukrotnie został laureatem statuetki Łódzkie EUREKA, w roku 2014 jego Stabat Mater zostało nominowane do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali w Niemczech (Donaueschingen Festival), Belgii, Holandii, Turcji, Szwecji, Estonii, we Włoszech a także w Polsce (Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Festiwal Prawykonań, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej). W 2016 roku został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project. Współpracował z Arkadiuszem Jakubikiem, Dominkiem Połońskim, Agatą Zubel, Ewą Liebchen, Gośką Isphording, Pauliną Wycichowską, Zorką Wollny, Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 roku nominację do Polskich Nagród Filmowych ORŁY w kategorii Film Dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski, Kwadrofonik, Kwartludium, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Hańba!. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, a także prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Jest kierownikiem Katedry Kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej, nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi a także członkiem Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.
dr KATARZYNA DZIEWIĄTKOWSKA
Kompozytorka, wokalistka i teoretyk muzyki. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku pięciu lat uczęszczając na lekcje fortepianu do Marii Natanson. W roku 2010 ukończyła z wyróżnieniem studia II stopnia w zakresie kompozycji pod kierunkiem Krystiana Kiełba oraz Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) i Zbigniewa Karneckiego (kompozycja teatralna i filmowa) w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 roku ukończyła studia II stopnia w zakresie teorii muzyki pod kierunkiem Krystiana Kiełba, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. W 2014 roku uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji. Od 2010 pracuje na stanowisku asystenta w rodzimej uczelni muzycznej. Jest członkiem m.in. Związku Kompozytorów Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS czy STOART. Jej utwory były wykonywane na festiwalach takich jak m.in. Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Warszawska Jesień, Sound Screen Festiwal, Gwiazdy Promują, Muzyka Epok oraz licznych koncertach w Polsce i zagranicą. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz projektów kompozytorskich. Przedstawienia teatralne z jej muzyką były wystawiane na deskach teatrów na terenie całej Polski. W kręgu największych zainteresowań Katarzyny Dziewiątkowskiej leży muzyka wokalno-instrumentalna, liturgiczna, filmowa i teatralna oraz wpisująca się w nurt sztuki synkretycznej. Zamiłowania badawcze Katarzyna Dziewiątkowskiej z zakresu teorii muzyki dotyczą w szczególności muzyki wokalnej oraz teatralnej i filmowej. W latach 2004-2007 uczyła się śpiewu klasycznego w klasie Bogdana Makala. Jako wokalistka dokonała wielu prawykonań i wykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia. Katarzyna Dziewiątkowska ma bogate doświadczenie w zakresie muzyki popularnej, którą wykonuje od najmłodszych lat. Jako wokalistka, kompozytor, aranżer i producent uczestniczyła w licznych produkcjach realizowanych dla stacji telewizyjnych takich jak TVP2, TVN, Polsat, TVP Rozrywka i TVP Kultura oraz dokonała licznych nagrań, które znalazły się na albumach wydanych przez Universal Music Polska, Pomaton EMI, MTJ czy Luna Music. Koncertowała na największych scenach Polski oraz w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech i Litwie.
dr ADAM PORĘBSKI
Kompozytor. Absolwent, a obecnie prodziekan na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wykształcenie uzupełniał m.in. na kursach w Apeldoorn (Holandia), Rēzekne (Łotwa), Krakowie i Radziejowicach. W 2016 roku otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Członek Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, Związku Kompozytorów Polskich (a od 2015 roku Skarbnik w Oddziale Wrocławskim) oraz członek założyciel oraz wiceprezes Stowarzyszenia Global Biometrics Council. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat kilkunastu konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu GENERACE w Ostrawie (2013), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM w Radomiu (2012), Konkursu Kompozytorskiego Śląskiej Trybuny Kompozytorów im. Witolda Szalonka w Katowicach (2009) czy Konkursu Kompozytorskiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (2011). W 2019 r. jego utwór Semi-overture na orkiestrę smyczkową został zakwalifikowany przez międzynarodowe jury do wykonania podczas festiwalu World Music Days w Estonii, organizowanego przez ISCM. Dorobek twórczy Adama Porębskiego zawiera ponad 70 kompozycji, wykonywanych w wielu krajach Europy, USA i w Australii oraz obejmuje różnorodne gatunki i formy muzyki instrumentalnej, wokalnej, elektroakustycznej i elektronicznej. W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się jego monograficzna płyta First Command. W pracy kompozytorskiej podejmuje się działań interdyscyplinarnych, poszukując związków muzyki z nowymi technologiami, medycyną, marketingiem, biznesem, architekturą czy psychologią. Razem z firmą STOLGRAF zrealizował projekt badawczo-rozwojowy na innowacyjny sprzęt medyczny: urządzenie VR TierOne (z autorskim udźwiękowieniem), wykorzystujące wirtualną rzeczywistość w terapii. Jest także laureatem programu (razem z firmą PayEye Sp. z o.o.) 9. edycji Programu MOZART (organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie) na projekt „Dźwięk spojrzenia” – stworzenie innowacyjnego systemu spersonalizowanego sygnału dźwiękowego z wykorzystaniem cyfrowej identyfikacji i konwersji danych biometryczych tęczówki oka wraz z opracowaniem dźwiękowego loga PayEye. W 2020 roku został odznaczony Odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
dr MARTA ŚNIADY
Kompozytorka urodzona 1986 roku w Pabianicach, obecnie mieszka we Wrocławiu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (2010). Przez dwa lata kształciła się w ramach Podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej w Łodzi, a w 2019 ukończyła studia podyplomowe w The Royal Academy of Music w Aarhus (Dania) w klasie Simona Steen-Andersena i Nielsa Rønsholdta. Jej utwory były prezentowane w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Szwecji i Danii, podczas takich festiwali jak np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Musica Electronica Nova, Frau Musica (Nova), Sacrum Profanum, Pulsar, Klang, RAMA, Musica Estranha i Percussion Plus. Współpracowała z takimi zespołami jak: Kwartludium, EllettroVoce, Spółdzielnia Muzyczna, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble Garage, Njyd, Hashtag Ensemble oraz Duo van Vliet. Jest autorką muzyki instrumentalnej, scenicznej, elektroakustycznej; obecnie zajmuje się przede wszystkim muzyką audio-video. W 2013 roku zdobyła I nagrodę na XI Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego w Krakowie. W 2016 roku Polskie Radio zgłosiło kompozycję aer na klarnet/klarnet basowy i orkiestrę na 63. Międzynarodową Trybunę Kompozytorów. W 2017 roku została stypendystką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. W 2015 roku obroniła doktorat w zakresie kompozycji w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta.
mgr MACIEJ KABZA
wykład odbędzie się drugiego dnia Konferencji
Kompozytor. Urodził się 6 września 1990 roku w Łasku. Ukończył studia kompozytorskie w klasie Zygmunta Krauzego (2014) oraz teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (2015) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Studiował również realizację dźwięku w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. W roku 2015 został finalistą 56. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, w 2021 roku otrzymał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez The Flute New Music Consortium oraz II nagrodę i nagrodę specjalną zespołu Hashtag Ensemble w ramach Konkursu Kompozytorskiego „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.1” w Stalowej Woli. Swoje umiejętności kompozytorskie doskonalił podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Kompozytorskich w Radziejowicach (2013, 2014), pod kierunkiem takich artystów jak: Agata Zubel, Paweł Hendrich, Cezary Duchnowski, Miguel Azguime, Mauricio Sotelo, Mauro Lanza, Alessandro Solbiati, Paul Patterson oraz Chen Yi. W latach 2016-17 pracował jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w Państwowej Szkole Muzycznej w Pabianicach. Obecnie jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku asystenta w Katedrze Kompozycji oraz jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w ZSM im. S. Moniuszki w Łodzi.
mgr ANNA WÓJCIKOWSKA
Absolwentka Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Ryszarda Daniela Golianka (2016, dyplom z wyróżnieniem). Autorka monografii Aktualność awangardy. Tendencje modernistyczne w twórczości Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego (2019). Za pracę magisterską pod tym samym tytułem otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego za najlepsze rozprawy habilitacyjne i doktorskie oraz prace magisterskie i dyplomowe tematycznie związane z województwem łódzkim. Główny obszar jej zainteresowań naukowych to muzyczna awangarda XX wieku i jej oddziaływanie na współczesną twórczość kompozytorską. Aktualnie pracuje nad rozprawą doktorską Działalność zespołu „Warsztat Muzyczny” – fenomen wykonawstwa otwartego pod kierunkiem prof. dr hab. Marty Szoki. Pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta, uczy w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, jest chórzystką Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Zajmuje się działalnością popularyzatorską, publikowała na łamach czasopism takich jak „Glissando”, „Ruch Muzyczny”, „Kalejdoskop”. Autorka cyklu rozmów z łódzkimi kompozytorami „Posłuchy” (2021) zamówionego przez Filharmonię Łódzką.
WARSZTATY DLA UCZNIÓW SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA, STUDENTÓW ORAZ OSÓB ZAINTERESOWANYCH MUZYKĄ I RUCHEM
24-25 września 2021
Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi zaprasza na IV Spotkania Ruchu, Muzyki i Improwizacji, czyli warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem. Warsztaty odbędą się w budynku Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a w dniach 24 i 25 września 2021 (warsztaty jednodniowe – termin do wyboru w formularzu zgłoszeniowym poniżej).
Wszelkie pytania prosimy wysyłać na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
PLAN DNIA
- 10.00-10.45 | REJESTRACJA UCZESTNIKÓW (foyer budynku Sali Koncertowej)
- 11.00-19.00 | Warsztaty
PROWADZĄCY i WARSZTATY
ELŻBIETA ALEKSANDROWICZ
Muzyczne odcinki
Muzyka często zaskakuje nieprzewidywalnymi zwrotami akcji. Budowa odcinków muzycznych bywa bardzo intrygująca i prowokująca do działania. Zagadnienia symetrii i asymetrii będą towarzyszyć grom i zabawom ruchowym, które zainspirują do różnorodnych zadań twórczych.
EWA WOJTYGA
Cały ten jazz…
Uczestnicy warsztatów improwizować będą na podanym schemacie harmonicznym opartym na tzw. walking bass. W kształtowaniu linii melodycznej nacisk położony będzie między innymi na różnicowanie długości fraz i dynamikę. Improwizacja poddana dyscyplinie rytmicznej może być zastosowana w realizacji tematów rytmicznych.
DOROTA KUŹNICKA
Technika ruchu – praca z centrum ciała
Ruch, który na początku wydaje się prosty do wykonania, po krótkiej analizie okazuje się nie lada wyzwaniem. Podczas warsztatów będziemy rozwijać świadomość swojego ciała i zastanawiać się, na jakie mięśnie zwrócić uwagę, aby wykonać ruch bezpiecznie i w miarę możliwości uniknąć w przyszłości kontuzji. Będziemy pracować na krótkich sekwencjach ruchowych zróżnicowanych pod względem charakteru, czasu trwania i rozmieszczenia w przestrzeni. Zajęcia skierowane są do wszystkich osób, które chciałyby spojrzeć na ruch z nieco krytycznej strony oraz zwiększyć świadomość swojego ciała.
JUSTYNA SOBIERAJ-BEDNAREK
Body Percussion/Body Music
Podczas warsztatu przyjrzymy się ciału ludzkiemu jako instrumentowi perkusyjnemu. Poszukamy możliwości wydobycia z ciała i za pomocą ciała dźwięków o różnorodnej barwie, jakości i dynamice. Będziemy tupać, klaskać, kląskać, oddychać, pstrykać, rytmizować, gwizdać, szurać, cmokać, tworzyć, improwizować i muzykować!
JOANNA WOLAŃSKA
Zadania rytmiczne w stylach street dance
Popularne zadania rytmiczne przeniesiemy na grunt stylów streetowych. Rozwijać będziemy muzykalność, koordynację ruchową i świadomość ciała poprzez łańcuchy rytmiczne, jednoczesne realizowanie kilku rytmów w ciele, zadania inhibicyjno-incytacyjne i inne. To wszystko przy akompaniamencie muzyki hip hop, utrzymane w stylistyce ruchowej tego tańca. Warsztaty skierowane do wszystkich zainteresowanych ruchem oraz muzyką i tańcem hip hop, zarówno na poziomie początkującym jak i zaawansowanym.
MAGDALENA OWCZAREK
Świat polirytmii
„Muzyka jest niczym innym, jak kunsztowną mową” – słowa Johanna J. Quantza wprowadzają w sposób pojmowania świata polirytmii. Dialog, współdziałanie – obie te metody pracy będzie można rozwinąć poprzez kreatywne ćwiczenia. Wskazane partytury polirytmiczne czytane będą w różnych aranżacjach brzmieniowo-ruchowych. Warsztat stworzy okazję do rozszyfrowania przykładów polirytmii jako pewnego rodzaju środka przekazu, metody porozumiewania się, specyficznego i niezwykłego języka. Szczególna uwaga skierowana zostanie na ekspresję i różnorodność środków komunikowania się. Głos i ruch stanie się podstawą działań ekspresyjnych. Plastyczne sposoby komponowania wielu planów, stanowiących ekspozycję ruchu, gestu, słowa i dźwięku w zadaniach indywidualnych i grupowych, uwolnią kreatywność i pozawerbalne formy komunikacji. Warsztaty dedykowane są dla osób chcących realizować ambicje twórcze, wyrażających chęć eksperymentu i poszukiwania nowości.
ANETA SKRZYPCZAK
Sposób na piosenkę – czyli jak zagrać akompaniament bez nut
Jak za pomocą elementów dzieła muzycznego interpretować w akompaniamencie charakter i treść piosenki? Jak tworzyć fakturę akompaniamentu dostosowaną do nastroju melodii? Jak tworzyć akompaniament w danej konwencji stylistycznej? Jak wymyślić wstęp do piosenki? W trakcie warsztatów uczestnicy będą improwizowali akompaniamenty do prymek piosenek utrzymanych w różnych charakterach. Proces twórczy będzie przebiegał od tworzenia planu harmonicznego po dobór faktury i rytmu podkreślających walory piosenki. Inspiracją do tworzenia akompaniamentów będą wybrane utwory, m.in. piosenki Jerzego Wasowskiego.
MONIKA PACYNA
Improwizowanie miniatur fortepianowych
Czy improwizacji można się nauczyć? Zdecydowanie tak! Podczas warsztatów rozwiniemy umiejętność improwizowania krótkich miniatur fortepianowych. Punktem wyjścia będzie repertuar muzyki w stylu klasycznym. Będziemy upraszczać, zagęszczać, modyfikować i poszukiwać samego siebie w improwizowanej wypowiedzi muzycznej.
Uwaga! Do udziału w warsztatach zachęcamy również pianistów!
BARBARA DOMINIAK
Gamowe inspiracje
W trakcie warsztatu uczestnicy będą rozwijać umiejętność posługiwania się słuchem muzycznym, głosem i wyobraźnią muzyczną. Główny cel stanowi pogłębienie poczucia tonalnego i słuchu harmonicznego. Nie zabraknie zabaw muzyczno-ruchowych i zadań rozwijających koncentrację, a wszystko to oparte zostanie na stopniach gamy.
TOMASZ WALCZAK
Harmonia w standardach jazzowych
Z przyczyn niezależnych od organizatorów warsztaty Tomasza Walczaka nie odbędą się.
W czasie warsztatów uczestnicy zapoznają się z różnymi sposobami tworzenia akompaniamentu do standardów jazzowych.
Uwaga! Do udziału w warsztatach zachęcamy również pianistów!
INFORMACJE O PEDAGOGACH PROWADZĄCYCH WARSZTATY
ELŻBIETA ALEKSANDROWICZ
Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej. W 1989 roku uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie rytmiki. Pracuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Profesor Akademii Muzycznej w Łodzi. Rektor Uczelni na kadencję 2020-2024. Uczestniczyła w wieli kongresach, konferencjach, seminariach i warsztatach z zakresu rytmiki odbywających się na terenie Polski oraz poza jej granicami m.in. w: Międzynarodowych Kongresach Rytmiki w Genewie (Institut Jaques-Dalcroze), Europejskim Kongresie Rytmiki w Wiedniu (Universitat für Musik und darstellende Kunst), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki w Dresden Hellerau (Hochschule für Music Carl Maria von Weber ), Europejskim Kongresie Rytmiki w Trossingen (Staatliche Hochschule für Musik), Międzynarodowych Konferencjach Dalzroze’a (Coventry University, Universitat für Musik und darstellende Kunst Wien, Quebec Université Laval), Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych nt. Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji (Akademia Muzyczna w Łodzi), Forum Muzykoterapeutów (Akademia Muzyczna we Wrocławiu), Międzynarodowym Triennale Choreografii Muzyki (Akademia Muzyczna w Poznaniu), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki (Akademia Muzyczna w Łodzi), Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych Konteksty Kształcenia Muzycznego (Akademia Muzyczna w Łodzi).
Prowadzi wykłady i warsztaty oraz konsultacje metodyczne w zakresie: rytmiki, improwizacji i kompozycji ruchu oraz improwizacji fortepianowej (Kraków, Rzeszów, Katowice, Warszawa, Międzyrzec Podlaski, Białystok, Zduńska Wola, Radom, Kielce). Autorka interpretacji ruchowych oraz choreografii do muzyki m.in.: J. S. Bacha, J. F. Haendla, L. v. Beethovena, G. Rossiniego, F. Chopina, J. Straussa, M. Musorgskiego, G. Gershwina, Z. Preisnera, W. Kilara, S. Reicha, M. Drischnera, F. Nowowiejskiego, S. Rachmaninowa, S. Gubajduliny. Uczestniczyła jako choreograf w międzynarodowych projektach artystycznych Znaki czasu (we współpracy z Musikhochschule Lübeck oraz Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi), w projekcie artystycznym Guernica 1937-2017 Animacja obrazu Pabla Picassa z muzyką Bronisława K. Przybylskiego oraz w projekcie Sensorycznie w przestrzeni dźwięku i ruchu zrealizowanych w ramach obchodów 100-lecia Awangardy.
Autorka scenariuszy spektakli muzyczno-tanecznych. W swoim dorobku artystycznym posiada liczne prezentacje z zakresu improwizacji fortepianowej oraz kompozycje piosenek dla dzieci. Współpracuje z teatrami dramatycznymi i lalkowymi jako kompozytor, twórca ruchu scenicznego i autor opracowań materiału muzycznego.
EWA WOJTYGA
Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 1986 uzyskała dyplom magistra w zakresie teorii muzyki na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Rytmiki, a następnie w 1988 - dyplom magistra w zakresie rytmiki. W roku 1992 uzyskała kwalifikacje I stopnia w dziedzinie sztuki muzycznej – rytmika w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2005 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi.
W latach 1987-1991 asystent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Kielcach na Wydziale Zamiejscowym w Piotrkowie Trybunalskim (obecnie Filia Uniwersytetu Jana Kochanowskiego). Od roku 1989 wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, następnie asystent, a od roku 1992 adiunkt. Od 2008 roku profesor Akademii Muzycznej w Łodzi oraz profesor Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (do 2017). W latach 2006-2011 profesor Wyższej Szkoły Umiejętności w Kielcach na kierunku Taniec.
W latach 2006-2016 Kierownik Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej, jednocześnie w latach 2012-2016 Prodziekan Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Uczestnik krajowych i międzynarodowych kongresów, konferencji, sesji naukowych i warsztatów. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe podczas konferencji, sesji naukowych, seminariów i warsztatów w kraju i za granicą (m. in. Łódź, Piotrków Trybunalski, Koszalin, Białystok, Katowice, Legnica, Piła, Lusławice, Sztokholm, Trossingen, Hellerau). Autorka artykułów dotyczących metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Autorka kompozycji ruchowych do muzyki różnych okresów, prezentowanych m. in. w Łodzi, Kielcach, Legnicy, Warszawie, Poznaniu, Genewie, Dreźnie, Hellerau, Sztokholmie, Brukseli. Recenzent wydawniczy książek i artykułów naukowych. Recenzent programu studiów Methods and Approaches - Dalcroze Eurythmics, SIM University Singapore, lipiec 2015. Recenzent w przewodach doktorskich i habilitacyjnych w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec. Organizator Sesji Naukowych Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w roku 2008, 2010, 2011. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych Konferencji Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w 2013 i 2016 roku, dwóch edycji Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Ruchowych dla Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia im. Janiny Mieczyńskiej (2012, 2014) oraz dwóch edycji Warsztatów Rytmiki dla Słuchaczy Uniwersytetu III Wieku (2014, 2015). Promotor ponad 60 pisemnych prac magisterskich, licencjackich i dyplomowych z zakresu muzykoterapii, tańca oraz rytmiki. Promotor części artystycznej prac dyplomowych z zakresu rytmiki na studiach I i II stopnia.
DOROTA KUŹNICKA
Od dziecka związana z muzyką, która stała się pasją i wykonywanym zawodem. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Kurpińskiego w Kutnie w klasie fortepianu prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej. W 2018 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na specjalności Rytmika na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2018-2020 pracowała jako nauczyciel Rytmiki i Kształcenia słuchu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kutnie w klasach I-III. Od 2017 roku jest pedagogiem śpiewu i tańca w Zespole Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. Jest również tancerką grupy reprezentacyjnej. Prowadzi rytmikę oraz zajęcia umuzykalniające dla dzieci w wieku przedszkolnym. Od 2019 roku jest pracownikiem macierzystej uczelni i prowadzi zajęcia ze studentami, takie jak Technika ruchu, Ćwiczenia ruchowe przy muzyce, czy Improwizacja fortepianowa. Bierze czynny udział w warsztatach i konferencjach organizowanych przez Katedrę Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w Łodzi oraz w innych miastach w Polsce, m.in. Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.
JUSTYNA SOBIERAJ-BEDNAREK
Justyna Sobieraj-Bednarek – absolwentka rytmiki, nauczyciel techniki ruchu, improwizacji i tańca współczesnego, entuzjastka improwizacji w kontakcie i śpiewu zespołowego. W latach 2005-2015 związana z łódzkim teatrem tańca współczesnego PRO (premiery: Okiem ćmy, Obszary niedopowiedzeń, Pracownia Ruchu Otwartego, Borderline, Roboczogodziny, czyli kobiecość krańcowa). Od 2011 roku współpracuje z Teatrem Chorea (premiery: Oratorium Dance Project, Pieśni świata, Gilgamesz, Lulabajki, Rytm Języka, Bracia Polarnej Zorzy). Występowała w Polsce, Szwajcarii, Belgii, Norwegii, Luksemburgu, Austrii, Rumunii, Rosji, Gruzji i Niemczech. W swojej praktyce zawodowej stosuje różnorodne techniki pracy z ciałem i głosem, chętnie dzieląc się wiedzą i umiejętnościami rozwijanymi poprzez uczestnictwo w wielu konferencjach, kursach i warsztatach z dziedziny muzyki, tańca i teatru. Prowadzi zajęcia dla młodzieży i dorosłych, w tym: muzyków, tancerzy i terapeutów.
JOANNA WOLAŃSKA
Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach: Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Nadal rozwija się wszechstronnie jako tancerka, doskonaląc umiejętności w zakresie tańca współczesnego, klasycznego, a w ostatnich latach także w stylach hip hop i breaking.
MAGDALENA OWCZAREK
Doktor sztuki, muzyk, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Jej artystyczny dorobek obejmuje koncerty improwizacji fortepianowych, interpretacje ruchowe i choreografie prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Na jej dorobek naukowy składają się publikacje i liczne referaty prezentowane na międzynarodowych i ogólnopolskich kongresach i konferencjach. Prowadziła warsztaty artystyczne m.in. w Paryżu, Wiedniu, Brukseli. Uczy w średniej Szkole Muzycznej w Częstochowie. Wykładała na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi i Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Współpracuje z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prace Magdaleny Owczarek prezentowane są na kanale YouTube – LaPlaMuR.
ANETA SKRZYPCZAK
Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych.
Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór.
Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.
MONIKA PACYNA
Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, magister sztuki w zakresie rytmiki. Ukończyła także Podyplomowe Studia dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Od 2018 roku związana z Zespołem Tańca Ludowego „Harnam” im. J. Hryniewieckiej, gdzie prowadzi zajęcia umuzykalniające oraz warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży. Twórca cyklu wywiadów „Harnam od kulis” z osobami tworzącymi zespół. W 2021 roku współpracowała przy I Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ludowego im. J. Hryniewieckiej przygotowując wirtualną wystawę zbiorów ludowych oraz prelekcje jurorów konkursu, w formie webinarów. Obecnie jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi zajęcia m.in. z improwizacji fortepianowej czy repetytorium z rytmiki. Pracuje również w szkołach muzycznych, a także z osobami niepełnosprawnymi będąc instruktorem rytmikoterapii.
BARBARA DOMINIAK
Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: „Divertimento na orkiestrę smyczkową” Grażyny Bacewicz, „Segmenty” Krzysztofa Grzeszczaka oraz „Duo na skrzypce i wiolonczelę” Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
OPŁATY I REJESTRACJA
OPŁATA ZA WARSZTATY
- 70 zł – uczniowie i studenci
- 120 zł – pozostali uczestnicy
- bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów
ZGŁOSZENIA
Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą formularza elektronicznego
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź
- Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy.
- Liczba miejsc ograniczona.
- Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej.
- Jest możliwość zamówienia obiadu (deklaracja w formularzu zgłoszeniowym).
WPŁATY
Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).
Polish Camerata swojemu Miastu
5 września – 5 grudnia 2021 roku
wstęp wolny
Zapraszamy na cykl koncertów „Arcydzieła W.A. Mozarta. Koncerty fortepianowe”, które odbędą się pod honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej oraz JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi prof. Elżbiety Aleksandrowicz. W ramach projektu zostaną zaprezentowane wszystkie koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusa Mozarta. Łódzkim pianistkom i pianistom, którzy wystąpią w charakterze solistów będzie towarzyszyć Orkiestra Kameralna Polish Camerata pod dyrekcją Marka Głowackiego.
Zadanie „Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe” dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.
ORGANIZATORZY
- Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
INSTYTUCJE WSPOMAGAJĄCE
- Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego
- Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach
Podczas koncertów zostaną użyte fortepiany Bösendorfer z nowej linii Vienna Concert.
Sprzedażą i serwisem fortepianów i pianin marki Bösendorfer zajmuje się salon PASJA Jolanta Zalewska (ul. Wiktorska 14, 02-587 Warszawa).
-
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe I
5 września 2021, niedziela, godz. 17.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe II
12 września 2021, niedziela, godz. 17.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe III
26 września 2021, niedziela, godz. 17.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe IV
10 października 2021, niedziela, godz. 17.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe V
24 października 2021, niedziela, godz. 17.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe VI
14 listopada 2021, niedziela, godz. 17.00
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. Sienkiewicza 44
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe VII
21 listopada 2021, niedziela, godz. 17.00
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. Sienkiewicza 44
wstęp wolny -
Arcydzieła W.A. Mozarta, koncerty fortepianowe VIII
5 grudnia 2021, niedziela, godz. 17.00
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. Sienkiewicza 44
wstęp wolny
HARMONOGRAM KONCERTÓW
BISMA Bacewicz International Summer Music Academy
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona
BISMA Bacewicz International Summer Music Academy to międzynarodowe pianistyczne kursy mistrzowskie, których trzecia edycja rozpocznie się 10 sierpnia w łódzkiej Akademii Muzycznej. Do udziału w wydarzeniu zakwalifikowanych zostało 31 utalentowanych pianistów z całego świata. Kursy poprowadzą wybitni pedagodzy z najbardziej prestiżowych uczelni muzycznych: Dang Thai Son, Claudio Martinez Mehner, Ilya Maximov oraz Hubert Rutkowski. Codziennie w dniach 10–15 sierpnia o godz. 19.30 zaplanowane są koncerty uczestników otwarte dla publiczności.
CEREMONIA OTWARCIA
Koncert Piotra Alexewicza – laureata Międzynarodowej Nagrody Grażyny Bacewicz 2020
10 sierpnia 2021, wtorek, godz. 19.30
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021
11 sierpnia 2021, środa, godz. 19.30
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021
12 sierpnia 2021, czwartek, godz. 19.30
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
„CHOPIN”
Koncert z udziałem polskich i zagranicznych uczestników eliminacji
do XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie
13 sierpnia 2021, piątek, godz. 19.30
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
KONCERT UCZESTNIKÓW BISMA 2021
14 sierpnia 2021, sobota, godz. 19.30
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
GALA FINAŁOWA
Koncert najlepszych uczestników BISMA 2021
i wręczenie Międzynarodowej Nagrody Grażyny Bacewicz 2021
15 sierpnia 2021, niedziela, godz. 19.30
- SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KONCERTU zobacz
- INFORMACJA PRASOWA
BISMA Bacewicz International Summer Music Academy pobierz plik .pdf
18-19 maja 2021
W ramach sympozjum zaplanowane zostały: seminaria specjalistyczne, referaty, wykłady, prezentacje multimedialne, lekcje mistrzowskie z uczestnikami.
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 14 maja 2021.
HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH
WTOREK, 18 maja 2021
LEKCJE MISTRZOWSKIE
wtorek, 18 maja 2021
Streaming na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala 12 Pałac AM
- prof. dr hab. Paweł Gusnar
godz. 13.15-14.00 | uczestnik: Iga Drąg (saksofon) - dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
godz. 14.05-14.50 | uczestnik: Dawid Skoczylas (fagot) - prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
godz. 15.00-15.45 | uczestnik: Maciej Wijata (fagot) - dr hab. Arkadiusz Krupa
godz. 15.50-16.35 | uczestnik: Martyna Jankowska (obój) - prof. János Bálint
godz. 16.45-17.30 | uczestnik: Marcelina Błasiak (flet) - prof. János Bálint
godz. 17.30-18.15 | uczestnik: Emilia Reske (flet) - prof. Karel Dohnal
godz. 18.20-19.05 | uczestnik: Mateusz Żak (klarnet)
Platforma ZOOM | Sala 3.30 (aula) ROKEiDM
- dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz.11.00-11.45 | uczestnik: Paulina Wdowiak (obój) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 11.50-12.35 | uczestnik: Paulina Wdowiak (obój) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 12.40-13.25 | uczestnik: Martyna Jankowska (obój)
Platforma ZOOM | Sala 3.3 ROKEiDM
- prof. dr hab. Paweł Gusnar
godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Mikołaj Zdębski (saksofon) - prof. dr hab. Paweł Gusnar
godz. 14.15-15.00 | uczestnik: Zuzanna Zajda (saksofon) - prof. Karel Dohnal
godz. 15.15-16.00 | uczestnik: Wiktoria Jancz (klarnet) - prof. Karel Dohnal
godz. 16.05-16.50 | uczestnik: Jakub Kubat (klarnet) - prof. Karel Dohnal
godz. 16.55-17.40 | uczestnik: Bartosz Grzelak (klarnet)
Platforma ZOOM | Sala 3.8 ROKEiDM
- dr hab. Łukasz Wójcicki
godz. 10.00-10.45 | uczestnik: Maria Pełczyk (saksofon) - prof. János Bálint
godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Kamila Borzemska (flet) - prof. János Bálint
godz. 11.50-12.35 | uczestnik: Weronika Olender (flet) - prof. János Bálint
godz. 13.00-13.45 | uczestnik: Maria Kalka (flet)
Platforma ZOOM | Sala 3.9 ROKEiDM
- dr hab. Robert Stefański
godz.13.30-14.15 | uczestnik: Maksymilian Błaszczyński (klarnet) - dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
godz. 14.45-15.30 | uczestnik: Szymon Kuśmierek (fagot) - dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
godz. 15.30-17.00 | uczestnik: Szymon Kuśmierek (fagot)
ŚRODA, 19 maja 2021
LEKCJE MISTRZOWSKIE
środa, 19 maja 2021
Streaming na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala 12 Pałac AM
- prof. Jan Schulte-Bunert
godz. 13.15-14.00 | uczestnik: Iga Drąg (saksofon) - prof. Jan Schulte-Bunert
godz. 14.05-14.50 | uczestnik: Hubert Gruchała (saksofon) - prof. Karel Dohnal
godz. 14.55-15.40 | uczestnik: Diana Śliwińska (klarnet) - dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
godz. 15.45-16.30 | uczestnik: Miłosz Wojcieszak (klarnet) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 16.35-17.20 | uczestnik: Natalia Kok (obój) - prof. János Bálint
godz. 17.25-18.10 | uczestnik: Maria Pluta (flet) - prof. János Bálint
godz.18.15-19.00 | uczestnik: Aleksandra Gaik (flet)
Platforma ZOOM | Sala 31 Pałac AM
- dr hab. Mariusz Barszcz
godz. 12.20-13.05 | uczestnik: Piotr Rogalewski (klarnet)
Platforma ZOOM | Sala 41 Pałac AM
- dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
godz. 9.00-9.45 | uczestnik: Tymosz Woźniak (klarnet) - dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
godz. 9.45-10.30 | uczestnik: Natalia Ryżewska (klarnet) - dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
godz. 10.30-11.15 | uczestnik: Maja Stefańska (klarnet) - dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
godz. 13.00-13.45 | uczestnik: Adrian Malicki (klarnet) - dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
godz. 13.45-14.30 | uczestnik: Michał Bolkowski (klarnet) - prof. Karel Dohnal
godz. 16.15-17.00 | uczestnik: Agata Sobieszek (klarnet) - prof. Karel Dohnal
godz. 17.00-17.45 | uczestnik: Izabela Żuber (klarnet)
Platforma ZOOM | Sala 3.8 ROKEiDM
- prof. János Bálint
godz. 11.30-12.15 | uczestnik: Izabella Kudroń (flet) - prof. János Bálint
godz. 12.20-13.05 | uczestnik: Przemysław Szczygielski (flet) - prof. János Bálint
godz. 13.10-13.55 | uczestnik: Zofia Dutkiewicz (flet) - prof. Jan Schulte-Bunert
godz. 15.30-16.15 | uczestnik: Szymon Węgrzynek (saksofon) - prof. Jan Schulte-Bunert
godz. 16.20-17.05 | uczestnik: Justyna Sołtysik (saksofon) - dr Aleksandra Mańkowska
godz. 17.10-17.55 | uczestnik: Natalia Dalmata (saksofon)
Platforma ZOOM | Sala 2.24 ROKEiDM
- dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Paulina Sochaj (obój) - dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Piotr Konracki (obój)
Platforma ZOOM | Sala 3.9 ROKEiDM
- dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Dawid Skoczylas (fagot) - dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Maciej Wijata (fagot) - dr hab. Artur Kasperek, prof. UMCF
godz. 15.40-16.25 | uczestnik: Maksymilian Rykała (fagot) - dr hab. Dorota Cegielska
godz. 16.30-17.15 | uczestnik: Magdalena Popławska (fagot)
Platforma ZOOM | Sala 3.30 (aula) ROKEiDM
- dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 10.15-11.00 | uczestnik: Trentowska Weronika (obój) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 11.00-11.45 | uczestnik: Maciejczak Aleksandra (obój) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 14.00-14.45 | uczestnik: Gut Ewelina (obój) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 14.50-15.35 | uczestnik: Bajek Klaudia (obój) - dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
godz. 15.40-16.25 | uczestnik: Szymczyk Damian (obój)
- HARMONOGRAM LEKCJI MISTRZOWSKICH pobierz plik .pdf
PEDAGODZY
FLET
prof. János Bálint
University of Music in Detmold
prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
mgr Mateusz Wojtkiw
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
OBÓJ
dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
w Warszawie
dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr Monika Sęk
Akademia Muzyczna
im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
KLARNET
prof. Karel Dohnal
Konserwatorium Ostrawske
Praska Akademia Muzyczna
dr hab. Arkadiusz Adamski, prof. AM
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
dr hab. Mariusz Barszcz
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr hab. Robert Stefański
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
FAGOT
prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr hab. Artur Kasperek, prof. UMFC
Uniwersytet Muzyczny
Fryderyka Chopina w Warszawie
dr hab. Krzysztof Fiedukiewicz
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
dr hab. Dorota Cegielska
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
SAKSOFON
prof. Jan Schulte-Bunert
Akademie fur Tonkunst Darmstadt
Hochschule fur Music und Theater Rostock
prof. dr hab. Paweł Gusnar
Uniwersytet Muzyczny
Fryderyka Chopina w Warszawie
dr hab. Łukasz Wójcicki
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr Aleksandra Mańkowska
Akademia Muzyczna
im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
- Dyrektor artystyczny | dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
- Koordynator | dr hab. Mariusz Barszcz
- Komitet organizacyjny | Katedra Instrumentów Dętych
- Wolontariusze | Studenci Katedry Instrumentów Dętych
- Organizatorzy | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Fundacja „Muzyka do Potęgi”
WYNIKI
XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi
I nagroda
Albéniz Trio
Luis María Suárez – skrzypce
Paula Brizuela – wiolonczela
Javier Rameix – fortepianII nagroda
Gidaszewska/Łaguniak/Koziak Trio
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Marcin Koziak – fortepianIII nagroda ex aequo
Upbeat Piano Trio
Adam Suska – skrzypce
Maria Leszczyńska-Thieu – wiolonczela
Mateusz Krzyżowski – fortepianIII nagroda ex aequo
Capaltome Duo
Alicja Olekszak – klarnet
Tomasz Białynicki-Birula – fortepianWyróżnienie
Romarie Piano Duo
Rozalia Kierc – fortepian
Maria Moliszewska – fortepianNagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego
Popko / Thieu–Quang
Piotr Thieu-Quang – klarnet
Paweł Popko – fortepianNagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego
Romarie Piano Duo
Rozalia Kierc – fortepian
Maria Moliszewska – fortepianNagroda specjalna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Albéniz Trio
Luis María Suárez – skrzypce
Paula Brizuela – wiolonczela
Javier Rameix – fortepianNagroda specjalna dla najlepszego polskiego zespołu Stowarzyszenia Ars Iuventutis
Gidaszewska/Łaguniak/Koziak Trio
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Marcin Koziak – fortepianNagroda Specjalna Radomskiej Orkiestry Kameralnej
Romarie Piano Duo
Rozalia Kierc – fortepian
Maria Moliszewska – fortepian
- XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi
Wyniki Konkursu – informacja prasowa (10 kwietnia 2022) pobierz
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicza w Łodzi zaprasza do udziału w najstarszym polskim konkursie muzyki kameralnej, którego historia liczy już ponad 60 lat. W 1995 roku konkursowi nadano imię Kiejstuta Bacewicza – jego inicjatora, wybitnego pianisty kameralisty, pedagoga, kompozytora, wieloletniego rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Do piętnastej edycji konkurs był imprezą międzyuczelnianą dla studentów polskich i zagranicznych uczelni muzycznych. Od 2007 roku jest przeznaczony dla wszystkich zespołów kameralnych, które spełniają wymogi regulaminu – średnia wieku wszystkich członków zespołu nie może przekraczać 30. roku życia w dniu rozpoczęcia konkursu.
Harmonogram przesłuchań i prób II etapu
PLAN PRZESŁUCHAŃ
- 8 kwietnia 2022, piątek pobierz plik .pdf
- 9 kwietnia 2022, sobota pobierz plik .pdf
PLAN PRÓB
- 8 kwietnia 2022, piątek pobierz plik .pdf
- 9 kwietnia 2022, sobota pobierz plik .pdf
Harmonogram przesłuchań i prób I etapu
Ze względu na nieobecność uczestników, program przesłuchań uległ zmianie. Szczegółowy harmonogram dostępny jest w Biurze Konkursu oraz w treści opisu transmisji na YouTube.
Plany na kolejne dni są będą publikowane na bieżąco również poniżej.
PLAN PRZESŁUCHAŃ
- 7 kwietnia 2022, czwartek pobierz plik .pdf
- 6 kwietnia 2022, środa pobierz plik .pdf
- 5 kwietnia 2022, wtorek pobierz plik .pdf
- 4 kwietnia 2022, poniedziałek pobierz plik .pdf
PLAN PRÓB
- 7 kwietnia 2022, czwartek pobierz plik .pdf
- 6 kwietnia 2022, środa pobierz plik .pdf
- 5 kwietnia 2022, wtorek pobierz plik .pdf
- 4 kwietnia 2022, poniedziałek pobierz plik .pdf
11 marca 2022, Kolejność przesłuchań
- Lista uczestników (zespołów) zakwalifikowanych do konkursu
w kolejności, w której wystąpią pobierz plik .pdf
26 lutego 2022
- Lista uczestników (zespołów) zakwalifikowanych do konkursu pobierz plik .pdf
15 stycznia 2022
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami informujemy, iż XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi odbywać się będzie w trybie stacjonarnym.
Jednocześnie przypominamy o zbliżającym się terminie przesyłania zgłoszeń, który upływa 31 stycznia 2022.
REGULAMIN KONKURSU
- Organizatorem XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi jest Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
- Konkurs przeznaczony jest dla zespołów kameralnych, w których średnia wieku wszystkich członków zespołu nie przekracza 30 lat w dniu rozpoczęcia Konkursu.
- Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 4-9 kwietnia 2022 r. w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (budynek Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4). Koncert laureatów odbędzie się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (ul. Żubardzka 2a).
Konkurs może być otwarty dla publiczności w zależności od sytuacji pandemicznej w kraju. - Konkurs jest dwuetapowy. Pierwszy etap Konkursu odbędzie się w dwóch kategoriach:
- Kategoria A – duet głos z fortepianem, duo instrumentalne (z fortepianem) lub duo fortepianowe
- Kategoria B – trio fortepianowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy
- W obu etapach Konkursu zespoły muszą występować w tym samym składzie osobowym.
- Program Konkursu:
- I ETAP – utwór lub utwory skomponowane przed 1900 rokiem.
Czas trwania: do 20 minut. - II ETAP – program dowolny.
Czas trwania: do 35 minut.
Program II etapu nie może zawierać utworów prezentowanych w I etapie.
- I ETAP – utwór lub utwory skomponowane przed 1900 rokiem.
- Zgłoszenia do konkursu dokonuje się, wypełniając formularz znajdujący się na stronie internetowej Akademii Muzycznej w Łodzi, którego treść stanowi załącznik do niniejszego Regulaminu, oraz dokonując wpłaty wpisowego: 270 PLN od każdego członka zespołu.
Wpisowe należy wpłacić na konto:
Bank PEKAO SA
IBAN PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
SWIFT/BIC PKOPPLPW
z dopiskiem „Konkurs Muzyki Kameralnej Bacewicz 2022”.
Wszystkie koszty bankowe powinny być pokryte przez wpłacającego.
W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
Formularz zgłoszeniowy należy wypełnić do 31 stycznia 2022 roku, załączając wszystkie wymagane pliki określone w formularzu. - Uczestnicy zostaną zakwalifikowani do udziału w Konkursie na podstawie kolejności nadsyłanych zgłoszeń, otrzymując potwierdzenie udziału w przesłuchaniach konkursowych do 25 lutego 2022 roku.
- Organizator może zażądać od uczestników partytury wykonywanych utworów (w formie elektronicznej).
Czas trwania występu konkursowego podany w programie Konkursu powinien być przestrzegany. Przekroczenie limitu czasowego może spowodować przerwanie występu zespołu.
W przypadku dużej ilości zgłoszeń Organizator powiadomi uczestników o konieczności skrócenia czasu trwania programów przesłuchań I etapu. - O zmianach w programie konkursowym należy powiadomić Organizatora nie później niż do 1 marca 2022 roku.
- Przewidziane są następujące nagrody:
- I nagroda – 8 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
- II nagroda – 5 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
- III nagroda – 3 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
- Wyróżnienia – 1 000 PLN (dla każdego członka zespołu)
- Nagroda za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w wysokości 1 500 PLN (dla każdego członka zespołu).
Kwoty nagród podlegają opodatkowaniu. - Występy zespołów oceniać będzie międzynarodowe Jury złożone z wybitnych artystów muzyków i pedagogów. Zasady punktacji i przyznawania nagród Jury ustali w odrębnym regulaminie. Decyzje Jury są ostateczne i niepodważalne. Jury ma prawo zmienić liczbę i wysokość nagród.
- Kolejność występów zostanie ustalona drogą losowania. Harmonogram przesłuchań konkursowych zostanie opublikowany na stronie Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi do 15 marca 2022 r.
- Nagrodzone zespoły będą zobowiązane wystąpić nieodpłatnie podczas koncertu laureatów stosownie do decyzji Jury.
- Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań konkursowych i koncertu laureatów oraz ich nieodpłatnego wykorzystywania.
- Uczestnicy Konkursu wyrażają zgodę na przetwarzanie ich danych osobowych przez Organizatora Konkursu zgodnie z ustawą z dnia 10 maja 2018r. o ochronie danych osobowych (Dz. U. z 2019.1781 t.j.).
- Organizator nie pokrywa kosztów podróży, zakwaterowania i wyżywienia uczestników.
- Z przyczyn niezależnych od Organizatora, Konkurs może zostać odwołany, nie później niż do 1 marca 2022 roku. Opłata konkursowa zostanie wówczas zwrócona wszystkim zakwalifikowanym do Konkursu zespołom.
- Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu.
Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - W przypadku zagrożenia pandemią Organizator zapewnia przeprowadzenie Konkursu w formule online i zastrzega sobie prawo do dokonywania niezbędnych zmian dotyczących terminu i formy zgłoszeń oraz przebiegu Konkursu. W przypadku przeprowadzenia konkursu w tym trybie obowiązywać będą następujące daty:
- 15 stycznia 2022 – decyzja o trybie przeprowadzenia konkursu
- 31 stycznia 2022 – termin nadsyłania zgłoszeń
- 15 lutego 2022 – informacja o uczestnikach (zespołach) zakwalifikowanych do udziału w konkursie
- 20 marca 2022 – termin nadsyłania linków z nagraniami konkursowymi
- W kwestiach nieuregulowanych niniejszym Regulaminem decyzje podejmuje Organizator.
- REGULAMIN
XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi pobierz plik .pdf - ZAŁĄCZNIK DO REGULAMINU (treść formularza zgłoszeniowego)
XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi pobierz plik .pdf - FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ONLINE
XXI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi przejdź
