Koncerty cykliczne

22 kwietnia – 11 maja 2023 roku

Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

81. FESTIWAL MUSICA MODERNA

To, co obecnie charakteryzuje twórczość młodych kompozytorek i kompozytorów, to niewątpliwie upodobanie do stosowania elektroniki, warstwy wideo, a także często refleksja nad współczesnym światem. Elementy te zaistnieją na koncercie inaugurującym 81. edycję festiwalu Musica Moderna. Wystąpi na nim Zespół Instrumentalny Muzyki Najnowszej prowadzony przez Macieja Koczura – artystyczny projekt, którego dotychczasowe prezentacje zapadły mocno w pamięci publiczności. Podczas tego koncertu zabrzmią m.in. kompozycje dyplomowe Wojciecha Glądysa i Olgi Pasek. W programie Moderny obecne są także dwa koncerty dyplomowe Marii Łojko i Krzysztofa Sadeckiego, na których pokazane zostaną utwory kameralne i symfoniczne, performatywne, animacje, a nawet film pełnometrażowy. Po raz pierwszy nie będzie odrębnego koncertu Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej – w tym przypadku bowiem prezentacja nastąpi w ramach czerwcowego Festiwalu Muzyki Elektronicznej i Sztuk Wizualnych RAVEKJAVIK. Nie oznacza to jednak, że muzyka elektroniczna nie będzie obecna na Modernie, gdyż oprócz wspomnianego koncertu inauguracyjnego, elektronika zaistnieje także na Koncercie Młodych 25 kwietnia. Dzień wcześniej zabrzmią utwory łódzkich kompozytorek i kompozytorów na flet i klawesyn, napisanych specjalnie dla duetu E&E. W ramach Moderny staramy się oddawać również głos samym twórcom – tak będzie i tam razem. 27 kwietnia o swojej twórczości opowie prof. Sławomir Kaczorowski, natomiast 11 maja gościć będziemy Krzysztofa Wołka, profesora kompozycji Uniwersytetu w Louisville w Stanach Zjednoczonych, który zaplanował tego dnia szereg spotkań podzielonych na bloki tematyczne. Na zakończenie części głównej tej edycji czeka nas nowość – (Wyjazdowy) Płytowy Trybunał Dwójki, inicjatywa Koła Naukowego Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej. Pomysł jest rzecz jasna wzorowany na popularnym programie radiowej „Dwójki” (nawet prowadzący, Jacek Hawryluk, będzie ten sam), a wybrana grupa studentów oraz publiczność będzie mogła wziąć udział w dyskusji nad wyborem najlepszej interpretacji jednego z dzieł kameralnych Krzysztofa Pendereckiego.

dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi

 

ORGANIZATORZY
Katedra Kompozycji
Związek Kompozytorów Polskich
 
 
PARTNER
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej
Akademii Muzycznej w Łodzi
 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

 

PROGRAM FESTIWALU

 

KONCERT DYPLOMOWY WOJCIECHA GLĄDYSA I OLGI PASEK
INAUGURACJA 81. FESTIWALU MUSICA MODERNA

koncert kameralny / audiowizualny

22 kwietnia 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory
Wojciecha Glądysa, Olgi Pasek i Marty Śniady

 

WIECZÓR MUZYCZNY – E&E

koncert kameralny

24 kwietnia 2023, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory
Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Grzeszczaka, Olgi Hans, Sławomira Kaczorowskiego, Jolanty Smolskiej i Kosmy Szusta

 

KONCERT MŁODYCH

koncert kameralny / elektroniczny

25 kwietnia 2023, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory
Aleksandra Duńca, Gabriela Flisa, Piotra Grzelaka, Wojciecha Ilskiego, Miłosza Kowalewskiego, Marii Łojko, Olgi Pasek, Krzysztofa Sadeckiego, Jakuba Sofińskiego i Pawła Stypułkowskiego

 

KONCERT DYPLOMOWY MARII ŁOJKO

koncert kameralny / audiowizualny

26 kwietnia 2023, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Marii Łojko

 

INSTALACJE

26 kwietnia 2023, środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 

SŁAWOMIR KACZOROWSKI – MOJA DROGA TWÓRCZA

wykład ilustrowany

27 kwietnia 2023, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

KONCERT DYPLOMOWY KRZYSZTOFA SADECKIEGO

koncert kameralny / audiowizualny

27 kwietnia 2023, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Krzysztofa Sadeckiego

 

(WYJAZDOWY) PŁYTOWY TRYBUNAŁ DWÓJKI Z JACKIEM HAWRYLUKIEM

28 kwietnia 2023, piątek, godz. 12.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

KRZYSZTOF WOŁEK – DZIEŃ Z KOMPOZYTOREM

wykłady / warsztaty

11 maja 2023, czwartek, godz. 10.00-18.00
Laboratorium Dźwięku, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
 

 

81. FESTIWAL MUSICA MODERNA

I Ogólnopolska Konferencja Naukowa

19–21 maja 2023 roku, piątek–niedziela
budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4

ORGANOWE SEMINARIUM METODYCZNE

 
3-4 marca 2023, piątek-sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

 
Pedagodzy klas organów Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają nauczycieli, studentów uczelni wyższych i uczniów szkół muzycznych na Organowe Seminarium Metodyczne. W ramach wydarzenia odbędą się wykłady oraz warsztaty gry na organach, które poprowadzą: prof. dr hab. Piotr Grajter, prof. AM dr hab. Krzysztof Urbaniak, dr Karol Hilla, mgr Radosław Kuliberda, mgr Łukasz Mosur i mgr Krzysztof Musiał.
Udział zarówno w wykładach, jak i warsztatach (czynny i bierny) jest bezpłatny. Osoby zainteresowane czynnym udziałem w warsztatach proszone są o wypełnienie formularza zgłoszeniowego (poniżej harmonogramu). Kursy odbywać się będą z wykorzystaniem instrumentów Grönlunds Orgelbyggeri w Sali Kameralnej, a także Jehmlich Orgelbau GmbH w Sali nr 2 w Pałacu Akademii Muzycznej.

 
HARMONOGRAM SEMINARIUM
     
  • 3 MARCA 2023, PIĄTEK | wykłady i warsztaty zobacz
  • 4 MARCA 2023, SOBOTA | wykłady i warsztaty zobacz
  • 4 MARCA 2023, SOBOTA | Koncert Organowego Koła Naukowego zobacz
 
UCZESTNICTWO W ORGANOWYM SEMINARIUM METODYCZNYM

Uczestnictwo w Seminarium jest bezpłatne. Na wykłady obowiązuje wstęp wolny. Osoby zainteresowane czynnym udziałem w warsztatach gry na organach, które poprowadzą pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi, zobligowane są do wypełnienia poniższego formularza zgłoszeniowego.

Formularz będzie aktywny do 2 marca 2023 roku.

Osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale w warsztatach Organowego Seminarium Metodycznego proszone są o:

  • dokonanie wpłaty w wysokości
    – 20 zł dla osób spoza Uczelni
    – 4 zł dla studentów i pracowników Akademii Muzycznej w Łodzi
    na konto Akademii Muzycznej w Łodzi
    Numer konta
    – Bank PEKAO SA II O/ Łódź
    – 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Tytuł przelewu: „Imię i Nazwisko + Organowe Seminarium Metodyczne”
  • wygenerowanie potwierdzenia przelewu bankowego w formacie PDF
  • wypełnienie formularza zgłoszeniowego Google, do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty

Warsztaty będą odbywać się przy instrumentach w Sali Kameralnej ROKEiDM i w Sali nr 2 w Pałacu AM.

     
  • WIĘCEJ O INSTRUMENTARIUM zobacz

 

ORGANOWE SEMINARIUM METODYCZNE

VII Konferencja Naukowo-Artystyczna

Akademia Musicalu

Konferencja naukowo-artystyczna poświęcona zagadnieniom związanym ze sztuką musicalu odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3-4 marca 2023 roku. Wykłady o legendach musicalu, najsłynniejszych dziełach gatunku, a także o kulisach pracy w teatrze muzycznym i warsztacie wokalnym artysty musicalowego wygłoszą polscy specjaliści w tej dziedzinie.

Osoby spoza Uczelni prosimy o przesłanie na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. maila z informacją o chęci uczestnictwa w wydarzeniu.

HARMONOGRAM
  • 3 marca, piątek | godz. 14.00-18.00 zobacz
  • 4 marca, sobota | godz. 10.00-14.00 zobacz
 
WYKŁADOWCY

 
MATEUSZ BORKOWSKI (Kraków)

Muzykolog, krytyk, publicysta muzyczny i pedagog. Absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Znawca i wielbiciel twórczości Stephena Sondheima, któremu poświęcił pracę magisterską. Współpracownik Ruchu Muzycznego. W Radiu Kraków prowadzi autorską audycję Mistrzowie i uczniowie, a w Radiu Kraków Kultura – poświęcony tematyce musicalowej Przystanek Broadway. Autor bloga Orfeum Borkowskiego. Na co dzień związany ze Szkołą Muzyczną I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Autor tekstów muzykologicznych dla Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Narodowej, Opery Krakowskiej, Opery Śląskiej, Chóru Polskiego Radia i Festiwalu Muzyki Polskiej. Na potrzeby Stowarzyszenia Muzyki Polskiej stworzył scenariusz spaceru po muzycznym Krakowie XIX i XX wieku. Na koncie ma trzy książki: Złota klatka – wywiad-rzekę z reżyserem Michałem Znanieckim (PWM 2017), Organy na krańcach świata – rozmowy z organistą Markiem Stefańskim, uhonorowaną Krakowską Książką Miesiąca (2019) oraz monografię Wieniawski (PWM 2022). Współautor książki Ten cały musical (PWM 2023).

 
KAMIL DOMINIAK (Warszawa)

Ukończył Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (2011) na kierunku aktorstwo dramatyczne oraz kurs Drama Summer School: Acting in Musical Theatre w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jest pierwszym w Polsce certyfikowanym trenerem metody pracy z głosem – Estill Voice Training (EVT). Jako aktor pracował z teatrami dramatycznymi i muzycznymi występując m.in. w musicalach Shrek, The Rocky Horror Show, Jerry Springer – The Opera, La Cage aux Folles (Klatka wariatek), Sweeney Todd oraz spektaklach dramatycznych Chory z urojenia, Panny Wilka, Balladyna i Wesele. Przez kilka ostatnich lat związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie stworzył role w musicalu Les Misérables oraz Jesus Christ Superstar. Współpracuje ze Studiem Accantus. Prowadzi zajęcia z emisji głosu i śpiewu musicalowego w Akademii Teatralnej w Warszawie i Białymstoku. Współpracował z Państwową Wyższą Szkołą Teatralną, Filmową i Telewizyjną w Łodzi. Do ważnych osiągnięć zalicza prowadzenie zajęć z emisji głosu na kursie Estill Voice Training w Royal Academy of Music w Londynie.

 
JOANNA MALESZYŃSKA (UAM Poznań)

Doktor habilitowana, profesorka w Zakładzie Poetyki Historycznej i Krytyki Literackiej oraz w Centrum Badań nad Teatrem Muzycznym Instytutu Filologii Polskiej UAM. Zarówno w dydaktyce, jak i w pracy badawczej zajmuje się związkami literatury i muzyki na różnych poziomach: od formalnego zetknięcia słów z melodią, poprzez środki poetyckie wspólne dla obu sztuk i muzykę ukrytą w mowie, po historię gatunków i tematów muzycznych, obecnych w dziełach literackich. Swoją pracę doktorską poświęciła formom obecności muzyki w literaturze staropolskiej, pracę habilitacyjną studiom z historii piosenki jako dwukodowego (literacko-muzycznego) gatunku. Jest autorką monografii Apologia piosenki. Studia z historii gatunku (2013), współautorką i współredaktorką tomów zbiorowych poświęconych m.in. formom musicalowym, piosence oraz poezji. Jest opiekunką naukową studenckiego Koła Badań nad Musicalem „Synteza Sztuk” i popularyzatorką musicalu.

 
RAFAŁ KOSCHANY (UAM Poznań)

Doktor habilitowany, profesor UAM. Kierownik Zakładu Semiotyki Kultury w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, redaktor naczelny kwartalnika Kultura Współczesna. Teorie – Interpretacje – Praktyka. Swoje zainteresowania badawcze skupia na teorii interpretacji, pograniczu literaturoznawstwa i filmoznawstwa, kulturowych studiach miejskich oraz edukacji kulturowej. Autor książek Przypadek. Kategoria artystyczna i literacka w literaturze i filmie (2006, II wyd. 2016) i Zamiast interpretacji. Między doświadczeniem kinematograficznym a rozumieniem filmu (2017), a także licznych artykułów publikowanych w czasopismach naukowych oraz tomach zbiorowych. Współredaktor kilku książek, m.in.: Horyzonty interpretacji. Wokół myśli Paula Ricoeura (2003), Fenomen słowa (2009), Kultury w ruchu. Migracje, transfery, epistemologie (2019), Co czytano w gettach? Prolegomena (2022) oraz Musical. Poszerzanie pola gatunku (2013) i Republika musicali. Historia – gatunek – interpretacje (2020).

 
JOANNA ROSZAK (UAM Poznań)

Doktor habilitowana, profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. W 2021 roku otrzymała Nagrodę im. Romana Czerneckiego (nagroda specjalna) za teksty poświęcone edukacji, w tym samym roku otrzymała wyróżnienie specjalne w ramach Nagrody im. Ireny Sendlerowej oraz nagrodę drugiego stopnia przyznawaną przez Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za „szczególny wkład w edukację artystyczną dzieci i młodzieży”. Poetka (m.in. Tego dnia, Przyszli niedokonani, Ploso). Ostatnio wydała książki: Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia (2014), Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej (2015) oraz Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie (2019). Zredagowała m.in. monografie poświęcone: F. Pessoi, I. Bachmann, P. Celanowi, M. Świetlickiemu, N. Sachs, P. Matywieckiemu, trzy tomy musicalowe. Współfundatorka i wiceprezeska Fundacji Józefa Rotblata.

 
BARBARA PITAK-PIASKOWSKA (Toruń)

Doktor nauk humanistycznych, teatrolożka i kulturoznawczyni. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i Uniwersytetu Warszawskiego. Specjalizuje się w historii musicalu jako gatunku, szczególnie zważając na jego rozwój na tle kultury Stanów Zjednoczonych. W pracy badawczej zajmuje się powinowactwem sztuk, szeroko rozumianą kulturą popularną, a także teatrem okresu dwudziestolecia międzywojennego w Polsce i na świecie. Autorka książki Amerykański musical teatralny i filmowy w zwierciadle groteski oraz wielu artykułów i rozdziałów w monografiach naukowych z dziedziny historii teatru. Aktywna uczestniczka ogólnopolskich i zagranicznych konferencji naukowych. Recenzentka teatralna. Publikuje na portalu e-teatr.pl w ramach Nowej Siły Krytycznej. Członkini Komisji Artystycznej 27. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Jest stałą współpracowniczką Centrum Badań nad Teatrem Muzycznym UAM oraz członkinią Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych.

 
PIOTR SOBIERSKI (Gdynia)

Dziennikarz, krytyk teatralny. Publikował artykuły w Gazecie Wyborczej, kwartalniku Bliza, a obecnie jest stałym współpracownikiem miesięcznika Teatr. Współprowadzi także audycję Ten cały musical w PR 2 Polskiego Radia. Jest autorem książki Więcej niż musical. Teatr Wojciecha Kościelniaka, za którą otrzymał Nagrodę Artystyczną Prezydenta Gdyni. Obecnie w trakcie doktoratu – seminarium doktorskie w ISPAN, gdzie prowadzi wykłady dotyczące musicalu na studiach podyplomowych.

 
ANNA SROKA-HRYŃ (AT Warszawa)

Doktor, polska aktorka teatralna, filmowa i dubbingowa oraz piosenkarka. Reżyserowała Bal w operze, Huśtawkę, Sen nocy letniej, A planety szaleją..., Prawiek i inne czasy oraz Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk. Zagrała główne role w spektaklach muzycznych: Piaf, West Side Story, RENT, George & Ira Gershwin, Mamma Mia!, Lady Day w Emerson Bar and Grill, Café Luna (Almodovaria). W 2023 roku ukazała się jej płyta Najpiękniejsza z piosenkami Agnieszki Osieckiej.

 
KRZYSZTOF WAWRZYNIAK (Łódź)

Od roku 2006 do chwili obecnej pracuje w Teatrze Muzycznym w Łodzi m.in. jako asystent reżysera (w ponad 20 produkcjach), reżyser spektakli muzycznych i koncertów inscenizowanych piosenki aktorskiej, kierownik castingów oraz pomysłodawca i kierownik artystyczny festiwalu małych form wokalno-aktorskich OFF Północna.

 
MICHAŁ WOJNAROWSKI (Warszawa)

Autor i tłumacz. Wykładowca na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie. W przeszłości długoletni Dyrektor Artystyczny w The Walt Disney Company (Polska). Na język polski przełożył musicale We Will Rock You, Aida, Waitress, Once, Pięć ostatnich lat, Kinky Boots, Billy Elliot, Our House, Przebudzenie wiosny, Wesołe kumoszki oraz Sentymentalna podróż – historia Doris Day oraz opery Telefon i Medium. Przetłumaczył też szereg filmów (w tym filmy musicalowe Chicago, West Side Story, Hamilton) oraz piosenek do dubbingu (jest m.in. autorem polskiego przekładu przeboju Mam tę moc z filmu Disneya Kraina lodu).

 
MAŁGORZATA WOŹNIAK (UAM Poznań)

Doktorantka Szkoły Nauk o Języku i Literaturze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Gdańskim oraz Międzyobszarowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych (z filologią polską jako kierunkiem wiodącym) na UAM. W czasie studiów licencjackich współpracowała z Operą Bałtycką w Gdańsku jako moderatorka spotkań z twórcami spektakli po premierach studenckich. Odbyła praktyki na stanowisku asystentki reżysera u boku Michała Zadary (Teatr Muzyczny w Gdyni, rok 2018) oraz Agaty Dudy-Gracz (Akademia Teatralna w Warszawie, rok 2019). Aktualnie pracuje w fundacji Between.Pomiędzy jako współorganizatorka Festiwalu Literatury i Teatru Between.Pomiędzy i koordynatorka ds. public relations. Prowadzi konto na Instagramie o tematyce kulturalnej biegiemdokultury.

 
MARCIN ZAWADA (AM Łódź)

Starszy wykładowca w Akademii Muzycznej w Łodzi. Absolwent teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Pracował jako dramaturg i asystent reżysera przy spektaklach m.in. Krystiana Lupy i Yany Ross. Selekcjoner i dyrektor artystyczny festiwali teatralnych: warszawskiego Hajdparku (2006-2008), olsztyńskich Demoludów (2008-2016), a od 2016 roku Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego. Pracował także jako juror w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz w projekcie Teatr Polska (MKiDN i Instytut Teatralny). W latach 2017-2020 był zastępcą dyrektora w Teatrze Syrena. W latach 2013-2022 prowadził audycję Ten cały musical w Programie 2 Polskiego Radia. Od 2017 roku prowadzi zajęcia z historii musicalu i muzyki rozrywkowej w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Współautor libretta musicalu Kajko i Kokosz. Szkoła latania oraz książki Ten cały musical (Polskie Wydawnictwo Muzyczne 2023).

 

Akademia Musicalu

14–15 marca 2023, wtorek – środa
Sale 2, 28 i 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
VII Łódzki Maraton Bachowski

Akademia Muzyczna w Łodzi już po raz siódmy zaprasza na dwudniowe święto muzyki Johanna Sebastiana Bacha. Impreza w całości poświęcona twórczości barokowego mistrza jest świetną okazją do zapoznania się z geniuszem, który od setek lat stanowi punkt odniesienia w sztuce.
Impreza ta, ciesząca się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki barokowej, zainicjowana została w roku 2015 przez Katedrę Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Łodzi.
W programie tegorocznej edycji Łódzkiego Maratonu Bachowskiego zaplanowano trzy koncerty, na których wystąpią studentki i studenci klas klawesynu, fortepianu, organów i instrumentów dawnych. Publiczności zostanie zaprezentowana solowa i kameralna muzyka instrumentalna, utwory zarówno popularne, jak i te mniej znane.
Kierownictwo artystyczne nad tegoroczną edycją Maratonu sprawują prof. dr hab. Ewa Piasecka i mgr Joanna Cyrulik.

 

  • KONCERT I
    BACH W ORYGINALE I TRANSKRYPCJI
    14 marca, wtorek, godz. 15.30, Sala 31 zobacz
  • KONCERT II
    BACHANALIA
    14 marca, wtorek, godz. 18.00, Sala 28 zobacz
  • KONCERT III
    ŚLADAMI ORGANOWEGO BACHA
    15 marca, środa, godz. 18.00, Sala 2 zobacz

 

VII Łódzki Maraton Bachowski

FORUM KÓŁ NAUKOWYCH

4–11 marca 2023, sobota – sobota

Sala Kameralna i Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi
wstęp wolny

 
KONCERT ORGANOWEGO KOŁA NAUKOWEGO

4 marca 2023, sobota, godz. 19.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

 
OPERA KAMERALNA ALETHEIA – DZIECI CHAOSU

6 marca 2023, poniedziałek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Wydarzenie Koła Miłośników-Wykonawców Muzyki Kameralnej

 
KONCERT KOMPOZYCJI W CZASIE RZECZYWISTYM

7 marca 2023, wtorek, godz. 17.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Wydarzenie Koła Naukowego Rytmiki i Improwizacji

 
POCHWAL SIĘ – WARSZTATY BUDOWANIA PEWNOŚCI SIEBIE

9 marca 2023, czwartek, godz. 13.00
Aula (Sala 3.30), Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4

Wydarzenie Koła Naukowego Przedsiębiorczości Artystycznej w ramach Forum Kół Naukowych

 
KONCERT KOŁA NAUKOWEGO PIANISTÓW

9 marca 2023, czwartek, godz. 16.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
KONCERT I WYKŁAD KOŁA NAUKOWEGO KOMPOZYCJI I TEORII MUZYKI

9 marca 2023, czwartek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
KONCERT NAUKOWO-ARTYSTYCZNEGO KOŁA FLECISTÓW

10 marca 2023, piątek, godz. 16.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
SPEKTAKL BROADWAY NA ODWRÓT

10 marca 2023, piątek, godz. 16.00
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Wydarzenie Musicalowego Koła Naukowego „Śliska Błyskawica”

 
OPERETKA KSIĘŻNICZKA CZARDASZA

11 marca 2023, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

Wydarzenie Koła Naukowego Miłośników Opery

 

FORUM KÓŁ NAUKOWYCH

Pedagodzy Zakładu Badań nad Percepcją Słuchową Muzyki zapraszają Studentów i Pedagogów Uczelni do wzięcia udziału w Konkursie PYTANIE – ODPOWIEDŹ.

Konkurs podzielony jest na dwie części. Pierwsza – PYTANIE, to konkurs na stworzenie zadania słuchiwego. Druga – ODPOWIEDŹ, to gra terenowa, która organizowana jest w ramach Dnia Alternatywnej Myśli Muzycznej, w pierwszy dzień wiosny – 21 marca 2023.

     
  • DZIEŃ ALTERNATYWNEJ MYŚLI MUZYCZNEJ zobacz

 
Przedmiotem Konkursu PYTANIE jest stworzenie Zadania słuchowego, które nadaje się do wykorzystania w słuchowej grze terenowej.

  • W Konkursie można wziąć udział indywidualnie lub w dwuosobowym zespole.
  • Zadanie słuchowe, to pytanie dotyczące jakiegoś elementu lub fragmentu wybranego przykładu muzycznego. Zakres wiedzy i umiejętności potrzebnych do rozwiązania takiego zadania może obejmować materiał całego procesu edukacji muzycznej – od szkoły I stopnia, przez szkołę II stopnia do zagadnień poruszanych na szczeblu akademickim.
  • Zadania konkursowe muszą mieć postać filmu lub prezentacji, w których należy zawrzeć: pytanie konkursowe i dotyczący go przykład muzyczny. W zadaniu można umieścić także informacje dodatkowe, materiał filmowy, grafikę i inne.
  • Autor/Autorzy zadań proszeni są także o podanie poprawnej odpowiedzi na swoje pytania. Pytania muszą być sformułowane w taki sposób, aby odpowiedź dało się zapisać słownie lub za pomocą symboli muzycznych, bez konieczności używania zapisu nutowego.
  • Prezentacja zadania powinna trwać nie dłużej niż 2 minuty.
  • Uczestnik lub dwuosobowy zespół mogą zgłosić do Konkursu dowolną liczbę zadań.
  • Gotowe filmy/prezentacje z zadaniami należy przesłać do dnia 10 marca 2023 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Zadania zostaną wówczas ocenione przez Jury, które zdecyduje o ich dopuszczeniu do użycia w grze terenowej. Ostateczne rozstrzygnięcie Konkursu PYTANIE odbędzie się w „Dniu Alternatywnej Myśli Muzycznej” (21 marca 2023 roku). Uczestnicy Konkursu ODPOWIEDŹ głosować będą na najciekawsze ich zdaniem zadania.

Więcej informacji i oraz zasady przeprowadzenia gry terenowej w dniu 21 marca 2023

 

 

Dzień Alternatywnej Myśli Muzycznej

Od 2017 roku Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi ma przyjemność gościć młodych pianistów, pedagogów oraz pracowników naukowych polskich akademii muzycznych w ramach Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. Ze względu na fakt, iż jego formuła, której ideą jest wymiana bogactwa doświadczeń polskich szkół pianistycznych, spotyka się regularnie z ciepłym przyjęciem oraz szerokim zainteresowaniem środowisk akademickich, Katedra Fortepianu AM zaprasza do udziału w kolejnym, już czwartym Forum, które odbędzie się w dniach 17-18 marca 2022 roku w łódzkiej uczelni.
W ramach dwudniowego Forum młodzi pianiści-pedagodzy z Krakowa, Wrocławia, Katowic, Poznania, Warszawy, Bydgoszczy i Łodzi będą wygłaszać krótkie wykłady, poprowadzą otwartą lekcję ze studentem fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaprezentują się podczas koncertów.

Prelegenci IV Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów
  • mgr Krzysztof Książek – Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
  • mgr Tomasz Marut – Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
  • dr Łukasz Trepczyński – Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
  • mgr Jacek Kortus – Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • dr Joanna Sochacka – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
  • mgr Maciej Wota – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
  • dr Adam Kośmieja – Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • mgr Daniel Ziomko – Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
Plan IV Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów
Uczestnictwo w IV Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów
  • stacjonarnie w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4
  • online na kanale YouTube Uczelni
Zaświadczenie uczestnictwa w IV Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów
    Bez względu na sposób uczestnictwa, osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale proszone są o:
  • dokonanie wpłaty w wysokości 20 zł na konto Akademii Muzycznej w Łodzi
    Numer konta
    Bank PEKAO SA II O/ Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Tytuł przelewu „Imię i Nazwisko IV Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów”
  • wygenerowanie potwierdzenia przelewu w formacie PDF
  • wypełnienie formularza Google (link poniżej), do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty
  • Formularz będzie aktywny do 14 marca 2022 roku.
  • Osoby, które pojawią się na Forum stacjonarnie, będą mogły swoje zaświadczenie odebrać w dniach 17 i 18 marca 2022.
  • Do uczestników online zaświadczenie zostanie wysłane na podany w formularzu adres mailowy po 18 marca 2022.
  • Osoby, które chciałyby otrzymać fakturę za wpłatę na Forum proszone są o kontakt z księgowością: tel. 42 662 16 06, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

IV Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów

25 kwietnia – 13 maja 2022 roku

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

W ostatnim czasie rzeczywistość jest bardzo dynamiczna. Kiedy już nauczyliśmy się żyć w „nowej rzeczywistości pandemicznej” i pojawiły się optymistyczne sygnały, że stopniowo wszystko będzie wracać do normy, 24 lutego tego roku zostaliśmy postawieni przed kolejną „nową rzeczywistością”. W drukowanych folderach sesji oddamy w Państwa dłonie partyturę utworu Muzyka niemożliwa Marcina Stańczyka, który – jak mówi kompozytor – „powstał w dniu rosyjskiej agresji na Ukrainę i jawi się jako spontaniczna reakcja na sytuację, która zdaje się nas wszystkich przekraczać”. Zachęcamy do jego wykonania.
W obecnej sytuacji trudno tak po prostu powiedzieć „robimy swoje”. Ale próbujemy i działamy. W programie znalazły się pozycje stałe, takie jak koncert młodych kompozytorów czy prezentacje utworów powstałych w Studiu Komputerowym Muzyki Elektronicznej. Optymizmem napawa fakt, że mimo „nowych rzeczywistości”, młodzi twórcy intensywnie działają i poszukują, jakby na przekór temu, co mówi do nas Marcin Stańczyk w tytule wspomnianej kompozycji. Ponadto warto zwrócić uwagę na dużą liczbę prezentacji dyplomowych kończących pewien etap edukacji młodych twórców, a także na koncert towarzyszący sesji, w którego ramach zaprezentuje się Zespół Wokalny Muzyki Najnowszej. To, obok Zespołu Instrumentalnego Muzyki Najnowszej, zupełnie nowy projekt łódzkiej Akademii Muzycznej, koordynowany przez Macieja Koczura – jednego z najbardziej charyzmatycznych dyrygentów młodego pokolenia, mającego na swoim koncie występy na takich festiwalach, jak Warszawska Jesień czy Musica Polonica Nova, współpracującego między innymi z Orkiestrą Muzyki Nowej i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia.
Część wykładową tym razem oddajemy prof. Arturowi Terzykowi z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, który przedstawi twórczość zespołu Joy Division w kontekście zimnej fali – jednego z najważniejszych zjawisk w popkulturze lat 80. XX wieku.

dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM
Kierownik Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi

 
PROGRAM SESJI

 
WIECZÓR MUZYCZNY

25 kwietnia 2022 roku, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Olgi Hans, Sławomira Kaczorowskiego, Williama Krafta, Marka Kunickiego, Jolanty Smolskiej i Kosmy Szusta

 
Koncert MŁODZI KOMPOZYTORZY, MŁODZI WYKONAWCY

26 kwietnia 2022 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory Syntii Chojnowskiej, Wojciecha Glądysa, Bartosza Jawora, Marii Łojko, Olgi Pasek, Jakuba Sofińskiego, Pawła Stypułkowskiego i Michała Wiosny

 
KONCERT STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ

27 kwietnia 2022 roku, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

w programie utwory elektroniczne, elektroakustyczne i audiowizualne Syntii Chojnowskiej, Wojciecha Glądysa, Macieja Kabzy, Miłosza Kowalewskiego, Wiktora Kuny, Jana Olejniczaka, Olgi Pasek, Nikodema Sikorskiego, Macieja Smycza i grupy WW3

 
Wykład online prof. dr. hab. Artura Terzyka
JOY DIVISION – TWÓRCY ZIMNEJ FALI

28 kwietnia 2022 roku, czwartek, godz. 11.00
Sala 3.9, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4 oraz online
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Piotra Grzelaka, Pawła Stypułkowskiego i Miłosza Kowalewskiego

28 kwietnia 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Jakuba Wójcika i Grzegorza Żyłki

5 maja 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Syntii Chojnowskiej i Michała Wiosny

7 maja 2022 roku, sobota, godz. 17.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Koncert dyplomowy Jakuba Junga

12 maja 2022 roku, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
Koncerty dyplomowe
Tymoteusza Karasia-Tęczy i Wiktora Kuny

13 maja 2022 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE

 
Koncerty Zespołu Wokalnego Muzyki Najnowszej

24 kwietnia 2022 roku, niedziela, godz. 19.00
Ogród Zimowy, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 

 

79. sesja Musica Moderna

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
24-25 maja 2022, wtorek-środa

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

organizatorzy:

  • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – Zakład Perkusji
  • Kierownictwo artystyczno-naukowe – prof. dr hab. Piotr Sutt

 
HARMONOGRAM

 
WTOREK, 24 maja 2022
  • 15.30 – Inauguracja konferencji
  • 16.00-17.00 – referaty | część I
  • 18.00 – Koncert inauguracyjny Arcydzieła Sztuki Perkusyjnej
 
ŚRODA, 25 maja 2022
  • 10.00-11.30 – referaty | część II
  • 12.30-14.00 – referaty | część III
  • 15.30-16.30 – referaty | część IV
  • 18.00 – Koncert Wirtuozeria Młodości

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
23-24 maja 2022, poniedziałek-wtorek

Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

Katedra Instrumentów Dętych oraz Naukowe Koło Oboistów przy Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają do udziału w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania, która odbędzie się w dniach 23‑24 maja 2022 roku w łódzkiej Uczelni. Przewodni tytuł konferencji – StroikoMania naznaczy główne przesłanie wydarzenia prezentując obój jako instrument wyjątkowy, innowacyjny, odkrywczy. Jest to jedyna taka w Polsce Ogólnopolska Konferencja poświęcona obojowi i związanej z nim technologii budowy stroika obojowego. Będziemy mieli okazję przybliżyć wszystkim zainteresowanym sztukę wytwarzania stroika, która często jest wielowymiarowa. Konferencja Naukowo-Artystyczna StroikoMania kierowana jest do wszystkich grup wiekowych. Treści wykładów będą dostosowane do poszczególnych grup wiekowych. Oprócz tematyki wytwarzania stroika obojowego poruszane będą też zagadnienia, jak efektywnie ćwiczyć na oboju oraz jak radzić sobie ze stresem w życiu codziennym oraz podczas występów na estradzie. Początkujący oboiści będą mieli szansę nie tylko zobaczyć w jaki sposób jest wytwarzany stroik obojowy, ale także zdobyć doświadczenie w tej dziedzinie. Młodzież oraz studenci będą mogli w trakcie StroikoManii skonfrontować swoje umiejętności oraz zgłębiać wiedzę związaną z technologią budowy stroika obojowego. Będzie to także czas wymiany doświadczeń pomiędzy oboistami, czynnie zajmującymi się wytwarzaniem stroików obojowych. W trakcie Konferencji odbędą się również wykłady poświęcone instrumentom dętym z różnych stron świata. Będzie można posłuchać orientalnych instrumentów, poznać podstawy gry na armeńskim duduku oraz dowiedzieć się jak uczyć gry na Fagottino.

dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek – dyrektor artystyczny

 

PRELEGENCI

Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
  • dr hab. Arkadiusz Krupa, prof. UMFC
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, I oboista Sinfonii Varsovii
  • dr hab. Krzysztof Wroniszewski, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • mgr Dawid Daszkiewcz-Dąbrowski
    Płocka Orkiestra Symfoniczna im. Witolda Lutosławskiego
  • mgr Krzysztof Kit
    I oboista Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
  • mgr Adam Knera
  • mgr Przemysław Nalewajka
    Opera Narodowa w Warszawie
  • Franciszek Olszowski
    Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
  • mgr Marek Roszkowski
    I oboista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie, Legere Endorsing Artist
  • mgr Jan Wiśniowski

 

HARMONOGRAM

Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
     
  • 23 maja 2022
    wykłady, zajęcia praktyczne, panele dyskusyjne zobacz
  • 24 maja 2022
    wykłady, zajęcia praktyczne, panele dyskusyjne zobacz
  • 24 maja 2022
    Koncert Impresje Obojowe zobacz

 

UCZESTNICTWO

w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Artystycznej StroikoMania
    Koszt udziału w Konferencji StroikoMania to:
  • wstęp wolny dla studentów specjalności obój i fagot Akademii Muzycznej w Łodzi
    (brak obowiązku wypełniania formularza zgłoszeniowego)
  • 30 zł dla studentów innych specjalności oraz uczestników spoza Akademii Muzycznej w Łodzi
    (obowiązek wypełnienia formularza zgłoszeniowego)

Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Tytuł przelewu „Imię i Nazwisko Konferencja Naukowo-Artystyczna StroikoMania”

  • wygenerowanie potwierdzenia przelewu w formacie PDF
  • wypełnienie formularza zgłoszeniowego Google (link poniżej), do którego należy załączyć plik z potwierdzeniem uiszczenia opłaty

Formularz będzie aktywny do 22 maja 2022 roku.

Osoby, które chciałyby otrzymać fakturę za wpłatę na Konferencję proszone są o kontakt z księgowością:
tel. 42 662 16 06, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE

Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE

8-9 listopada 2022 roku

 
Konkurs jest adresowany do studentów klas organów współpracujących z muzykami kameralistami. Ma na celu wyłonienie muzyków o szerokich możliwościach wykonawczych oraz dużej znajomości stylistycznej kameralistyki z użyciem organów w zakresie XVII-XXI wieku.

Konkurs jest jednoetapowy, złożony z dwóch części zróżnicowanych stylistycznie. Odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 8-9 listopada 2022 roku, a jego Uczestnicy będą prezentować swoje interpretacje na instrumentach:

  • pozytyw Jehmlich Orgelbau Dresden GmbH, opus 1141, 2009 (5/I),
  • organy Jehmlich Orgelbau GmbH, Dresden, opus 1156, 2005, (22/II+P),
  • organy Grönlunds Orgelbyggeri, 2019 r. (27/II+P).

WYNIKI KONKURSU

I NAGRODA

Mikołaj Sarad – saksofon
Michał Dzięcioł – organy
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy

II NAGRODA

Cezary Sagan – trąbka
Grzegorz Bigas – organy
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie

III NAGRODA

Justyna Sołtysik – saksofon
Łukasz Różyło – organy
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

WYRÓŻNIENIE

Dou organowe Oskar Maj, Bartosz Golębiowski
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

WYRÓŻNIENIE

Małgorzata Cegielska – flet
Liudmila Hladkaya – skrzypce
Maciej Nermer – wiolonczela
Yana Rechkina – organy
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie

JURY KONKURSU

  • prof. dr hab. Marek Toporowski – Przewodniczący
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
  • prof. dr hab. Agata Jarecka
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • prof. dr hab. Piotr Grajter
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • dr hab. Łukasz Kwiatkowski, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Krzysztof Urbaniak, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
  • mgr Krzysztof Musiał – Sekretarz

PLAN RAMOWY KONKURSU

8 listopada 2022, wtorek

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

  • 9.00 – otwarcie konkursu | prof. dr hab. Agata Jarecka, Prorektor ds. nauki i dydaktyki
  • 9.20-10.00 – przesłuchania konkursowe I
    Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • 14.30-15.30 – przesłuchania konkursowe I
9 listopada 2022, środa

Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  • 15.00-17.00 – przesłuchania konkursowe II
  • 17.00 – obrady Jury
  • 18.15 – ogłoszenie wyników

HARMONOGRAM PRZESŁUCHAŃ | UCZESTNICY

PRZESŁUCHANIA, CZĘŚĆ I

8 listopada 2022, wtorek, godz. 9.20-10.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

1.
  • Cezary Sagan – trąbka
  • Grzegorz Bigas – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Johann Friedrich Fasch – Concerto D-dur na trąbkę i organy FaWV L:D1
    (…) | Largo | Allegro
  • Girolamo Fantini – Prima Sonata di Tromba et organo insemie detta del Coloretto
    Seconda Sonata detta del Gonzaga
    Terza Sonata detta del Niccolini
2.
  • Oskar Maj – organy
  • Bartosz Gołębiowski – organy
    • Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    przygotowanie zespołu: dr Maciej Zakrzewski
  • Andreas Hakenberger – Domine quinque talenta
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 594

 
8 listopada 2022, wtorek, godz. 14.30-15.30
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

3.
  • Justyna Sołtysik – saksofon
  • Łukasz Różyło – organy
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    przygotowanie zespołu: –––
  • Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
    (…)
  • Arcangello Corelli – La Folia op. 5 nr 12
4.
  • Małgorzata Cegielska – flet
  • Liudmila Hladkaya – skrzypce
  • Maciej Nermer – wiolonczela
  • Yana Rechkina – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
    (…) | Adagio | Allegro
5.
  • Mikołaj Sarad – saksofon
  • Michał Dzięcioł – organy
    • Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    przygotowanie zespołu: prof. Radosław Marzec, dr Włodzimierz Spodymek
  • Carl Philipp Emanuel Bach / Johann Sebastian Bach – Sonata g-moll H.542.5 / BWV 1020
    (…) | Adagio | Allegro

 

PRZESŁUCHANIA, CZĘŚĆ II

9 listopada 2022, środa, godz. 15.00-17.00
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

3.
  • Justyna Sołtysik – saksofon
  • Łukasz Różyło – organy
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    przygotowanie zespołu: –––
  • Aleksander Tansman – Sonatina na fagot i fortepian (oprac. na saksofon i organy)
    Aria – Largo cantabile | Scherzo – Molto vivace
  • Philip Sparke – Pantomime
4.
  • Małgorzata Cegielska – flet
  • Liudmila Hladkaya – skrzypce
  • Maciej Nermer – wiolonczela
  • Yana Rechkina – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Joseph Gabriel Rheinberger – Suita na skrzypce, wiolonczelę i organy op. 149
    Con moto |Finale
5.
  • Mikołaj Sarad – saksofon
  • Michał Dzięcioł – organy
    • Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    przygotowanie zespołu: prof. Radosław Marzec, dr Włodzimierz Spodymek
  • Miłosz Bembinow – Mały szkic
  • Denis Bédard – Sonata na saksofon i organy nr 1
    Humoreska
1.
  • Cezary Sagan – trąbka
  • Grzegorz Bigas – organy
    • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    przygotowanie zespołu: dr hab. Bartosz Jakubczak, prof. UMFC
  • Fritz Werner – Duo für Trompete und Orgel
  • Henri Tomasi – Semaine Sainte à Cuzco pour trompette et orgue
2.
  • Oskar Maj – organy
  • Bartosz Gołębiowski – organy
    • Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    przygotowanie zespołu: dr Maciej Zakrzewski
  • Maciej Zakrzewski – In saecula saeculorum

REGULAMIN KONKURSU

REGULAMIN KONKURSU
  1. Organizatorem Konkursu Kameralnego „Organy – partner w kameralistyce” jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  2. Opiekę merytoryczną nad programem konkursu sprawuje Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
  3. Dyrektorem artystycznym konkursu jest dr Urszula Jasiecka-Bury.
  4. Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 8 listopada (część I) i 9 listopada 2022 (część II).
  5. Konkurs dotyczy interpretacji muzyki kameralnej z użyciem organów.
  6. Konkurs ma charakter ogólnopolski i jest przeznaczony dla studentów akademii muzycznych.
  7. Przesłuchania konkursowe są otwarte dla publiczności.
  8. Utrzymywanie kontaktu między Uczestnikami i Jurorami Konkursu w trakcie trwania przesłuchań prób konkursowych jest zabronione.
  9. Warunkiem przeprowadzenia przesłuchań jest zgłoszenie się przynajmniej 5 zespołów.
  10. Maksymalna ilość zespołów wynosi 12, a o przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń.
  11. Zgłoszenie do udziału w Konkursie należy wysłać́ do 30 maja 2022 roku, korzystając z formularza zgłoszeniowego.
  12. Do formularza należy dołączyć:
    – zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz zgodę na klauzulę RODO,
    – potwierdzenie dokonania opłaty wpisowej.
    Dokumenty należy przesłać:
    – drogą elektroniczną na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
    lub
    – pocztą (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
    z dopiskiem „Organy – partner w kameralistyce”
  13. Wpisowe w wysokości 200 zł dla zespołu należy przelać na konto:
    Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    W tytule przelewu należy wpisać „Konkurs kameralny Organy – partner w kameralistyce”
  14. Wszystkie opłaty bankowe pokrywa wpłacający.
  15. W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
  16. O zakwalifikowaniu do konkursu decyduje kolejność zgłoszeń.
  17. Osoby, które nie zostaną zakwalifikowane do przesłuchań, otrzymają zwrot opłaty konkursowej.
  18. Kandydaci, których zgłoszenia nie zostaną przyjęte, otrzymają zwrot wpisowego po potrąceniu kosztów transferu.
  19. Uczestnicy Konkursu przenoszą nieodpłatnie na Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi swoje prawa autorskie związane z:
    – wykonywaniem utworów podczas Konkursu,
    – prawami do wizerunku własnego (wykonywanego wszystkimi technikami fotograficznymi i nagraniowymi), utrwalonego w trakcie udziału w Konkursie.
  20. Decyzja o przyjęciu zgłoszenia zostanie wysłana Uczestnikom do dnia 15 czerwca 2022 roku.
  21. W związku z trwającą sytuacją pandemiczną, której przebieg jest trudny do przewidzenia, Organizator zastrzega sobie prawo do przesunięcia edycji Konkursu, jeśli panujące warunki nie pozwolą na bezpieczne przeprowadzenie przesłuchań.
  22. Koszty podróży, zakwaterowania i wyżywienia pokrywają Uczestnicy Konkursu.
  23. Każdy Uczestnik Konkursu ma prawo do 2 godzin próby przed I częścią oraz 2 godzin próby przed II częścią (próby mogą odbywać się w późnych godzinach wieczornych). Próby rozpoczną się w poniedziałek 7 listopada 2022. Dwa tygodnie przed rozpoczęciem konkursu uczestnicy zostaną powiadomieni o wyznaczonym dniu i godzinie próby przed I etapem, jak również o szczegółowym planie godzinowym przesłuchań konkursowych. Uczestnicy mają obowiązek zgłosić się w dniu próby w biurze organizacyjnym celem zarejestrowania się.
  24. Kolejność występów wynikać będzie z wybranego przez Uczestników instrumentarium organowego oraz rezerwacji sal.
  25. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do rejestracji audiowizualnej przesłuchań konkursowych i koncertu Laureatów oraz nieodpłatnego ich wykorzystania. Kwestionariusz RODO regulujący te kwestie stanowi załącznik do regulaminu Konkursu. Laureaci Konkursu zobowiązani są do udziału w koncercie Laureatów, nie zachowując prawa do wynagrodzenia z tego tytułu.
  26. Uczestnicy zakwalifikowani do udziału w Konkursie zobowiązani są do przygotowania kserokopii nut wykonywanych przez siebie utworów i złożenia ich w biurze organizacyjnym.
NAGRODY
  1. W ramach Konkursu Kameralnego „Organy – partner w kameralistyce” nie są przewidziane nagrody pieniężne, natomiast Laureaci otrzymają angaże koncertowe w ramach polskich festiwali organowych.
  2. Jury zastrzega sobie możliwość przyznania dodatkowych nagród.
  3. Wszyscy Uczestnicy Konkursu otrzymają dyplomy udziału w Konkursie.
PROGRAM KONKURSU
  • CZĘŚĆ I
    Przygotowanie repertuaru obejmującego literaturę XVII-XVIII wieku realizowanego z basso continuo. Możliwe wysokości stroju i temperacje: 440 Hz, strój równomiernie temperowany (organy Jehmlich Orgelbau), 465 Hz, strój wg Neidhardta “für eine große Stadt” 1724 (organy Grönlunds Orgelbyggeri), 415 Hz, temperacja Valotti (pozytyw Jehmlich Orgelbau). Czas trwania 10-15 min. Program powinien zawierać utwory zróżnicowane pod względem czasu powstania.
  • CZĘŚĆ II
    Repertuar z okresu XIX-XXI wieku. Wysokość stroju 440 Hz, strój równomiernie temperowany. Czas trwania 10-15 min. Dopuszczalne jest wykonanie wyboru części większych kompozycji.
  • Skład zespołu w części I i II może być zróżnicowany przy zachowaniu tego samego organisty. Końcowa ocena jest średnią punktów z I i II części konkursu.
  • Ewentualne zmiany w programie będą uwzględniane po uprzednim zgłoszeniu, najpóźniej 10 dni przed rozpoczęciem Konkursu i akceptacji Przewodniczącego Jury.
JURY
  1. Oceny prezentacji konkursowych dokona Jury złożone z pracowników Katedry posiadających co najmniej stopień doktora oraz dwóch zaproszonych gości.
  2. Decyzje Jurorów są ostateczne, niepodważalne i niezaskarżalne.
  3. Skład Jury zostanie ogłoszony bezpośrednio przed Konkursem.
  4. Jury będzie pracowało w oparciu o swój regulamin przyjęty na zebraniu jego członków.
  5. Regulamin Konkursu nie może ulec zmianie w trakcie procedury.
  6. Jurorzy nie będą oceniać swoich byłych i obecnych uczniów.
KONTAKT
    adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
DOKUMENTY KONKURSU

 

Konkurs Kameralny ORGANY – PARTNER W KAMERALISTYCE