Koncerty cykliczne

Już piąty raz budynki Akademii Muzycznej w Łodzi wypełni muzyka barokowego mistrza Johanna Sebastiana Bacha. W ramach Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, organizowanego co roku przez Katedrę Klawesynu i Muzyki Dawnej, odbędą się tym razem dwa koncerty i wykład. A to wszystko czeka słuchaczy 12 i 13 kwietnia!

 
WYKŁAD

dr Zbigniew Pilch
Kantaty nr 8, 39, 140 Jana Sebastiana Bacha w kontekście liturgii ewangelickiej
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 16.30
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
KONCERT I

Jan Sebastian Bach – Kantaty
12 kwietnia 2019, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 25 zł, 15 zł

 
KONCERT II

Jan Sebastian Bach – muzyka kameralna
13 kwietnia 2019, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
 

 

V Łódzki Maraton Bachowski

IV OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWA

IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa
Konteksty sztuki dyrygenckiej – Wokalne aspekty pracy dyrygenta

12–13 kwietnia 2019, piątek–sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 12-13 kwietnia 2019 r. na obrady IV Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu „Konteksty sztuki dyrygenckiej” pt. „Wokalne aspekty pracy dyrygenta”. Celem konferencji jest ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym oraz korelacji pojawiającej się na linii wykonawców: solista wokalista – dyrygent i chórzysta – dyrygent, a także prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej i wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych.

Konferencja jest objęta Honorowym Patronatem JM Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, prof. dra hab. Cezarego Saneckiego.

 
DZIEŃ PIERWSZY

12 kwietnia 2019, piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
DZIEŃ DRUGI

13 kwietnia 2019, sobotak
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Kierownik naukowy konferencji
  • prof. dr hab. Anna Domańska
 
Komitet naukowo-organizacyjny
  • prof. dr Jerzy Swoboda
  • dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
  • dr hab. Marcin Wolniewski
  • dr hab. Dawid Ber
  • dr Ewa Kumik
  • dr Roman I. Drozd
  • mgr Maria Hubluk-Kaszuba

 

WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

18-19 marca 2019, poniedziałek – wtorek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na drugą edycję Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów. W ramach dwóch dni forum odbędą się wykłady, lekcje otwarte oraz koncerty z muzyką fortepianową. W wydarzeniu udział wezmą utalentowani młodzi pianiści, utytułowani wykładowcy polskich uczelni muzycznych w Bydgoszczy, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Wrocławiu i Warszawie.

 
18 marca 2019, poniedziałek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
  • szcegółowy plan dnia zobacz
 
19 marca 2019, wtorek
WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE | KONCERT
  • szcegółowy plan dnia zobacz

Akademia Musicalu

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

W dniach 27 lutego – 1 marca 2019 roku odbędzie się już piąta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gośćmi sesji będą specjaliści związani z profesjonalnym środowiskiem musicalowym: reżyser światła Tomasz Filipiak (Teatr V6 w Łodzi), choreograf i pedagog tańca Tatiana Różankiewicz (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Teatr Muzyczny w Gdyni), tłumacz, publicysta muzyczny, wieloletni kierownik literacki Teatru ROMA Daniel Wyszogrodzki (Akademia Teatralna w Warszawie) oraz trener wokalny, chórmistrzyni i kompozytorka Agnieszka Szydłowska (Teatr Muzyczny w Gdyni).
Na wykłady, warsztaty i spotkania zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny).

 
27 lutego 2019, środa
  • 12.00–14.00 | WYKŁAD
    Światło – szczególny element tworzenia przestrzeni scenicznej w spektaklach musicalowych
    Tomasz Filipiak | Teatr V6 w Łodzi
 
28 lutego 2019, czwartek
  • 10.00–11.15 | WYKŁAD
    Taniec i ruch sceniczny w musicalu
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 11.30–14.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 15.00–18.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
 
1 marca 2019, piątek
  • 10.00–11.00 | WARSZTATY TAŃCA
    Tatiana Różankiewicz | Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
  • 11.30–13.00 | SPOTKANIE I ROZMOWA Z TWÓRCĄ
    Daniel Wyszogrodzki | Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie
  • 14.00–16.00 | WYKŁAD
    Oddech jako podstawa technik wokalnych
    Agnieszka Szydłowska | Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni

 

TOMASZ FILIPIAK

Tomasz Filipiak Reżyser światła, inscenizator, muzyk i kierownik produkcji. Studiował w PWSFTviT w Łodzi. Założyciel i dyrektor prywatnego Teatru V6 w Łodzi, gdzie od kilku lat realizuje swoje autorskie projekty sceniczne. Fan kanadyjskiego Cirque du Soleil, inspiruje się cirque nouveau. Światło postrzega jako połączenie sztuki i technologii, ważny element tworzenia przestrzeni scenicznej. Jako reżyser światła współpracuje z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku, Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Projektuje i realizuje światło do przedstawień teatralnych, widowisk i festiwali w Polsce i zagranicą. Stale współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. ze Zbigniewem Preisnerem.

 

TATIANA RÓŻANKIEWICZ

Tatiana Różankiewicz Tancerka, pedagog tańca i choreograf. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Ukończyła Akademię Muzyczną na wydziale wychowania muzycznego - kierunek pedagogika baletu, uzyskując tytuł magistra sztuki oraz podyplomowe Studia Teorii Tańca na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerka Teatru Wielkiego i Teatru Muzycznego w Łodzi, brała udział w realizacji takich spektakli, jak: Baron cygański, Bal w Savoyu,, Orfeusz w piekle, Księżniczka czardasza, Wiktoria i jej huzar, Skrzypek na dachu, Człowiek z la Manchy, Siostrunie, Zemsta nietoperza, Znasz-li ten kraj, Kopciuszek, Pinokio, Królowa Śniegu. Gościnnie występowała w przedstawieniu Burza Williama Shakespeare’a w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Od 2000 roku związana zawodowo z Gdynią, gdzie rozpoczęła pracę w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, w którym występowała między innymi w przedstawieniach: Fame, Footloose, Jesus Christ Superstar, Atlantis, Chicago, Skrzypek na Dachu, Dracula i Szachy, który w 2001 roku otrzymał nagrodę INTHEGA za najlepszy musical. Podczas współpracy z teatrem odbyła tournée po Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Luxemburgu. Od 2008 roku pedagog tańca musicalowego w Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz pracy pedagogicznej jest autorką i współautorką wielu choreografii do koncertów dyplomowych. Równocześnie jako nauczyciel dyplomowany prowadzi zajęcia artystyczno-edukacyjne z dziećmi i młodzieżą w Młodzieżowym Domu Kultury w Gdyni. Za prace na rzecz edukacji otrzymała w 2013 roku Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni.

 

AGNIESZKA SZYDŁOWSKA

Agnieszka Szydłowska Ukończyła z wyróżnieniem Prowadzenie Zespołów Wokalno-Instrumentalnych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W roku 2014 ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. Od 2002 pełni funkcję asystenta Kierownika Muzycznego i Chórmistrza w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przygotowywała od strony wokalnej ponad 80 przedstawień, m.in.: Notre Dame de Paris, Wiedźmin, Zły, Chłopi, Piękna i Bestia, Skrzypek na dachu, Spamalot, Shrek, Chicago, My Fair Lady, Krakowiacy i Górale, Chicago i wiele innych. Oprócz działalności dyrygenckiej zajmuje się kompozycją i aranżacją. Jest laureatką I nagrody na Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Częstochowie. Skomponowała hymn Sopotu Ave Sopot, hymn Jasnogórski Do Ciebie, Veniet Dominus, Tico Liber Tico. W 2018 r. stworzyła muzykę do spektaklu Trafiło je z okazji 100-lecia praw kobiet. Jest autorem licznych opracowań chóralnych utworów musicalowych i rozrywkowych oraz spektakli Przygody Sindbada Żeglarza, Muzyka Gershwin .Do 2016 pracowała jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na specjalności Musical. Współpracowała z Leszkiem Możdżerem, wykonując jego Bal w Operze oraz Psalmy. Brała udział w licznych kursach dyrygenckich u K. Masura, U. Gronostaya, E. Ericsona, I. Łukaszewskiego oraz wokalnych w Krakowskiej Szkole Jazzu, Mix Singing Współczesne Belcanto w Gliwicach, z Maureen Scoot (Londyn) i Grażyną Auguścik.

 

DANIEL WYSZOGRODZKI

Daniel Wyszogrodzki W latach 2007–2015 – kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA. Autor popularnych książek: Ale musicale! Złote stulecie, Satysfakcja – The Rolling Stones. Redaktor wielu edycji płytowych, m.in. serii Świecie nasz. Dzieła wszystkie Marka Grechuty. Tłumacz utworów Boba Dylana i Leonarda Cohena. Brał bezpośredni udział w polskich produkcjach najsłynniejszych światowych tytułów, a Teatr ROMA wystawił w jego przekładzie m.in.: Koty, Upiora w operze, Les Miserables, Taniec wampirów, Deszczową piosenkę, Mamma Mia. Dla Teatru Rozrywki w Chorzowie przygotował przekłady musicali Oliver, Producenci, Sweeney Todd czy Niedziela w parku z Georgem. Dla Opery Podlaskiej przełożył musical Doktor Żywago, dla Teatru Muzycznego w Gdyni Gorączkę sobotniej nocy. Od roku 2015 – wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie.

Zdjęcie pochodzi ze strony fb.com/wyszogrodzkidaniel

 

Akademia Musicalu

Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna

14–15 marca 2019
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
IV Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
Konteksty sztuki dyrygenckiej
WOKALNE ASPEKTY PRACY DYRYGENTA

 
I Łódzkie Forum Naukowe z okazji Światowego Dnia Głosu

 
Międzynarodowa Konferencja Naukowa OD BLUESA DO PIOSENKI

 

 

ARCHIWUM SESJI I KONFERENCJI
 

V Sesja Naukowo-Artystyczna
Katedry Musicalu i Choreografii
AKADEMIA MUSICALU

 
Międzynarodowa Konferencja
MODALITY IN MUSIC | MODALNOŚĆ W MUZYCE

 
Ogólnopolska Sesja Naukowo-Artystyczna
Cudze chwalicie…
Twórca opery narodowej Stanisław Moniuszko – artysta i człowiek

 
II Pianistyczne Forum Młodych Pedagogów

 
II Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Fortepian, Organy, Klawesyn, Kameralistyka, Muzyka Dawna i Jazz
MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI

 
Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna
Cztery dekady akordeonistyki w Akademii Muzycznej w Łodzi
Retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji

Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna

28-29 marca 2019, czwartek – piątek

 
FOUR DECADES OF ACCORDION STUDIES AT THE ACADEMY OF MUSIC IN LODZ – A RETROSPECTIVE, PRESENT STATE, STRATEGIES OF CONTINUATION
International Scholarly-Artistic Conference

March 28th – 29th, 2019, Thursday – Friday

 
Katedra Wykonawstwa Muzyki Współczesnej, Akordeonu, Gitary i Harfy Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza serdecznie na Międzynarodową Konferencję Naukowo-Artystyczną pt. Cztery dekady akordeonistyki Akademii Muzycznej w Łodzi – retrospektywa, stan aktualny, strategie kontynuacji, która odbędzie się w budynkach Uczelni w dniach 28 – 29 marca 2019 roku. W ramach konferencji odbędzie się szereg wydarzeń. Oprócz wykładów o zróżnicowanej i międzynarodowej tematyce oraz lekcji mistrzowskich prowadzonych przez zagranicznych gości odbędzie się koncert muzyki akordeonowej z prawykonaniami kompozycji Sławomira Kaczorowskiego, Leszka Kołodziejskiego, Volodymyra Runchaka i Arshi Samsaminii. Organizatorzy zapraszają również na jubileusz 50-lecia działalności artystycznej prof. Bogdana Dowlasza.

 
WYKŁADOWCY | LECTURERS

Maciej Ćwikliński
mgr MACIEJ ĆWIKLIŃSKI

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Pabianicach

Bogdan Dowlasz
prof. dr hab. BOGDAN DOWLASZ

Akademia Muzyczna w Łodzi

Zbigniew Ignaczewski
prof. dr hab. ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Marie-Andrée Joerger
prof. MARIE-ANDRÉE JOERGER

Haute Ecole des Arts du Rhin,
Académie Supérieure de musique (Francja)

Leszek Kołodziejski
dr LESZEK KOŁODZIEJSKI

Akademia Muzyczna w Łodzi

Boris Lenko
prof. BORIS LENKO

Vysoká škola múzických umení v Bratislave (Słowacja)

Andreas Nebl
doc. ANDREAS NEBL

Hochschule Osnabrück,
University of Applied Sciences (Niemcy)

Raimondas Sviackevičius
doc. RAIMONDAS SVIACKEVIČIUS

Lietuvos Muzikos ir Teatro Akademija (Litwa)

 
DZIEŃ I | 1st DAY
28 marca 2019, czwartek | March 28th, 2019, Thursday

 
WYKŁADY, godz. 9.00 – 13.30 | LECTURES, 9:00 AM – 1:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz. 14.30 – 16.30 | MASTERCLASSES, 2:30 PM – 4:30 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
KONCERT, godz. 18.00 | CONCERT, 6:00 PM
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 5 zł | tickets: PLN 5

 

 
DZIEŃ II | 2nd DAY
29 marca 2019, piątek | March 29th, 2019, Friday

 
LEKCJE MISTRZOWSKIE, godz 9.00 – 13.30, 14.30 – 16.00
MASTERCLASSES, 9:00 AM – 1:00 PM, 2:30 PM – 4:00 PM
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla uczestników biernych | free entrance for passive participants

 
JUBILEUSZ 50-LECIA DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ PROF. DR. HAB. BOGDANA DOWLASZA, godz. 16.30
JUBILEE OF THE 50TH ANNIVERSARY OF PROF. BOGDAN DOWLASZ’S ARTISTIC ACTIVITIES, 4:30 PM
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny | free entrance

 

Erasmus+

Wydarzenie odbywa się w ramach w ramach międzyuczelnianej wymiany pedagogów Programu Erasmus+.

 

 

CZTERY DEKADY AKORDEONISTYKI W AKADEMII MUZYCZNEJ W ŁODZI – RETROSPEKTYWA, STAN AKTUALNY, STRATEGIE KONTYNUACJI

OD BLUESA DO PIOSENKI

Organizator – Zakład Wokalistyki Estradowej

 
W dniach 24–25 maja 2019 roku odbędzie się, po raz pierwszy w Polsce, Międzynarodowa Konferencja Naukowa, której hasło przewodnie brzmi: „Od bluesa do piosenki”. Pierwszy raz środowisko naukowe i naukowo-dydaktyczne skupione wokół szeroko rozumianej wokalistyki estradowej oraz zaproszeni goście podejmą dyskusję związaną, między innymi z historią piosenki, jej stylistykami, walorami artystycznymi, produkcją muzyczną, uniwersalnością, czy wpływem na akulturację społeczeństw. Do współpracy zaproszeni zostali zarówno wykonawcy, twórcy, muzycy, producenci oraz pracownicy naukowi z kraju i za granicy, których wykłady i prowadzone panele dyskusyjne toczyć się będą wokół opisanych wyżej obszarów tematycznych. Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Od bluesa do piosenki” skierowana jest  zarówno do studentów oraz wykładowców, także pokrewnych specjalności, na przykład wokalistyki jazzowej.
Wśród zaproszonych gości są artyści z kraju i zagranicy: Alexander J. Benz (Berlin) oraz Andre Danek (Nowy Jork) i Nick Sinckler (Nowy Jork). W panelu dyskusyjnym (Dzień I) weźmie udział Maria Sadowska. Wykłady prezentować będą: dr hab. Janusz Szrom (Akademia Teatralna w Warszawie), dr hab. Joanna Żółkoś-Zagdańska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), dr Bartosz Jaśkowski (Uniwersytet Śląski w Katowicach), dr Krystyna Stańko (Akademia Muzyczna w Gdańsku) oraz pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi: prof. dr hab. Renata Danel, dr hab. Anna Kamalska, dr hab. Marek Rachoń, dr Monika Malec, mgr Sandra Jakubowiak.

Uwaga!
Dla osób spoza Akademii Muzycznej w Łodzi udział w wykładach możliwy jest wyłącznie po rejestracji za pomocą formularza elektronicznego i wpłaceniu opłaty.
Koszt biernego uczestnictwa w wykładach: 50 zł.
Termin zgłoszeń: do 20 maja 2019.

 
Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, 90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko
Osoby, które chcą otrzymać fakturę wpisują: Konferencja Od bluesa do piosenki / imię / nazwisko / faktura
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

 

PLAN KONFERENCJI

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wykłady – wstęp dla uczestników zarejestrowanych oraz pedagogów i studentów (za okazaniem legitymacji studenckiej) Akademii Muzycznej w Łodzi
koncerty – wstęp wolny

 
Dzień I – 24 maja 2019, piątek

godz. 10.00-16.45 | wykłady i panel dyskusyjny

  • szczegółowy program zobacz

godz. 17.30 | Koncert Ballady na głos i fortepian

  • szczegółowy program zobacz

 
Dzień II – 25 maja 2019, sobota

godz. 10.00-17.00 | wykłady i panel dyskusyjny

  • szczegółowy program zobacz

godz. 17.30 | Skrawki życia – autorskie miniatury śpiewa Anna Kamalska

  • szczegółowy program zobacz

 

GOŚCIE Z ZAGRANICY

 

NICK SINCKLER

Nick Sinckler Amerykański wokalista, nieustannie poszukujący swojego miejsca na Ziemi. Jego artystyczna przygoda rozpoczęła się w Nowym Jorku, gdzie miał okazję współpracować ze znakomitymi muzykami reprezentującymi gatunek soul&R’n’B. Wśród nich znalazły się takie osobowości, jak: Ari Gold, Paradise czy Adam Joseph. Nick, w poszukiwaniu nowych, muzycznych brzmień, po kilkuletniej podróży po Europie, w 2007 roku przyjeżdża do Polski. Rodzimej publiczności daje się poznać uczestnicząc w znanym, telewizyjnym programie Fabryka Gwiazd, gdzie dociera do finału i zyskuje rzeszę fanów. Muzyczny talent, charyzma oraz artystyczna wszechstronność, pozwalają mu na dobre zaistnieć na polskim rynku muzycznym. Tuż po programie, Nick wydaje singiel Feel This Love, który szturmem zdobywa listy przebojów. To jego głos słyszymy na intro w znanym programie muzycznym The Voice of Poland czy Surprise, surprise. Nick tworzy muzykę oraz współuczestniczy w wielu artystycznych projektach, współpracując z polskimi muzykami: Kayah, Natalia Kukulska, T-Love, Wet Fingers, DJ Inox, MacLaro. Twórcza praca wspólnie z DJ Inox (DJ Inoxfeat. Nick Sinckler) owocuje muzycznymi hitami: I Like You, LightUp The Night czy I’m on my way. 8 kwietnia 2018 roku odbyła się premiera nowego albumu Nicka o nazwie 11x11. Krążek jest w całości w języku polskim, co było dużym wyzwaniem dla artysty. Na płycie gościnnie zaśpiewała, między innymi Natalia Kukulska. Koncert otworzył trasę promującą płytę. Koncerty odbędą się w największych polskich miastach – w Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu. Nick wspólnie z zespołem tworzy projekty Tribute to Michael Jackson oraz Tribute to George Michael. W najbliższym czasie odbędą się dwa koncerty Tribute z udziałem Nicka oraz koncert autorski. Od września Nick zasiada w jury polskiej edycji telewizyjnego programu „Śpiewajmy razem, All Together Now”. Aktualnie pracuje nad wydaniem kolejnego singla z płyty 11x11.

 

ALEXANDER J. BENZ

Alexander J. Benz Kompozytor, autor tekstów, producent. Dyrektor zarządzający berlińską wytwórnią muzyczną 2DayRecords (2011-2017). Obecnie autor piosenek, między innymi dla Heleny Fischer. Ostatni jej album sprzedał się do tej pory w ilości 1.500.000 egzemplarzy i osiągnął status diamentowej płyty. W dniu jej wydania uplasował H. Fischer na drugim miejscu na świecie pod względem sprzedaży, zapewniając jej największy sukces komercyjny w Niemczech i historyczną pozycję wspólnie z Adele i Tailor Swift w pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych kobiet w muzyce na świecie. Alexader J. Benz zadebiutował na scenie współtworząc niemiecki duet: „Lohen&Lomax’’ (Sony Music), który z debiutanckim singlem: „Perfect Harmony“ trafił na dziewięć tygodni do oficjalnej listy przebojów w Niemczech, podobnie było z kolejnym utworem „Live On“. Współpracował z wieloma artystami, a także kompozytorami i producentami muzyki. Napisał piosenki, między innymi dla Sandry Koltai, Marvina Broadie (Soultans). Kooperował z duetem Maraaya (Eurovision Song Contest Słowenia, 2015) i Polina. Jego kompozycje powstawały, między innymi we współpracy z zespołem Marquess, znanym w Polsce z przeboju „Vayamos Companeros’’. Skomponował wspólny utwór z Pierpaolo Guerrini, kompozytorem piosenek Andrea Bocellego (m.in. Melodramma). Urodzony w Polsce, na co dzień mieszka i pracuje w Berlinie.

 

ANDRZEJ DANEK

Andrzej Danek Urodzony we Wrocławiu, zamieszkały na stałe w Nowym Jorku producent muzyczny i autor piosenek. Andrzej swoje pierwsze szlify jako twórca wypracował jeszcze w Polsce przy projekcie “Święta Święta” pod czujnym okiem redaktor Doroty Szpetkowskiej i Mietka Szcześniaka. Autorska piosenka “Trzeba marzyć” do słów Szcześniaka ukazała się w świątecznym koncercie gwiazd, gdzie Andrzej wraz z wyżej wymienionym artystą, zadebiutował również jako wokalista. Krótko po emisji programu, Andrzej podjął studia na wydziale muzycznym Uniwersytetu Miasta Nowy Jork. Nowy Jork udowodnił, że jest miastem nieograniczonych możliwości i już w czasie studiów, Andrzej dostał szansę pracy przy musicalach. Najpierw przy produkcjach uniwersyteckich, a później off-Broadway. Po zakonczeniu studiów, pracował w teatrach muzycznych i w 2010 roku, po raz pierwszy, zagrał w orkiestrze musicalu na Broadway’u - Memphis. Po Memphis był Motown, Violet i The Color Purple, w którym występowały, między innymi Jennifer Hudson, Heather Headley czy znana aktorka serialowa Danielle Brooks. W sierpniu 2017 roku został zaproszony przez produkcję 20th Century Fox do współpracy przy tworzeniu muzyki do bijącego rekordy popularności serialu Empire. W obecnej obsadzie, oprócz takich gwiazd jak Terrance Howard, Taraji P. Henson czy Gabourey Sidibe, występują też zdobywcy Oscara – Forest Whitaker i Demi Moore. Efektem współpracy jest piosenka You Won’t wykonana przez Jamal Lyon (Jussie Smollett) i wyemitowana w piątym odcinku. Warto też wspomnieć, że do pełnej wersji nagrano chór znany z I believe I can fly. Zaraz po nagraniu odcinka, pod wrażeniem You Won’t, Jussie Smollett zaprosił Andrzeja do współpracy przy produkcji swojego debiutanckiego albumu Sum Of My Music. W rezultacie powstała piosenka Freedom, która została wybrana pierwszym singlem promującym płytę, na której pozostałe utwory stworzyli Swizz Beatz, Jim Beanz i Johnta Austin. Freedom zadebiutowała na 22. miejscu listy przebojów iTunes. W teledysku do Freedom wystąpiły: Tika Sumpter – znana z licznych seriali Gossip Girl, One Life To Live i filmow takich jak Ride Along 1, Ride Along 2, Madea Christmas oraz zdobywczyni nagrody Tony za główną rolę w musicalu The Color Purple – Cynthia Erivo. Obecnie Andrzej, jako dyrektor muzyczny i aranżer, pracuje z legandarnym twórcą, reżyserem i choreografem George’m Faisonem nad nowym musicalem o życiu Whitney Houston. Projekt “The Last Interview” jest na etapie zamkniętych pokazów dla producentów i inwestorów. Wśród wąskiego grona dotychczasowych widzów są takie osoby, jak Doug Morris (Prezes SONY, VEVO), Sylvia Rhone (prezeseska Epic Records) czy Valerie Simpson (autorka piosenek jak I’m Every Woman czy Ain’t No Mountain High Enough).

 

GOŚĆ SPECJALNY

 

MARIA SADOWSKA

Maria Sadowska Wokalistka, reżyser, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Wydała dziewięć albumów solowych, w tym dwa w Japonii. Są to w kolejności chronologicznej: Jutro (1995), Lucky Star (1997), Crazy (1997), Marysia Sadowska (2004), Tribute To Komeda (2006), Spis treści (2008), Demakijaż (2008), Dzień Kobiet (2013) i Jazz na ulicach (2014). Jej piosenki są doceniane przez krytyków i szeroką publiczność. Artystka prowadzi bogatą działalność koncertową w całej Polsce i zagranicą. Za swoje osiągnięcia artystyczne w dziedzinie muzyki została wyróżniona m.in. Nagrodą Artystyczną Polskiej Estrady „Prometeusz 2008”, nominacją do Fryderyka 2010 w kategorii „Album roku - Muzyka klubowa”. Jej album Tribute to Komeda z przebojem Kiedy nie ma miłości już w miesiąc od premiery uzyskał status Złotej Płyty. Zasiadała w jury kilku edycji telewizyjnego show muzycznego The Voice of Poland. Maria Sadowska to nie tylko wokalistka – sama zresztą przyznaje, że czuje się przede wszystkim muzykiem i reżyserem. Polscy widzowie znają ją przede wszystkich z reżyserii filmów Dzień kobiet i Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej nagrodzonych na wielu konkursach i festiwalach filmowych Maria jest także autorką teledysków wielu cenionych wykonawców m.in. Renaty Przemyk, Kasi Nosowskiej, Edyty Geppert, Marcina Rozynka, Krzysztofa Kiliańskiego czy Michała Bajora. Dowodem jej talentu są trzy nominacje do YACHÓW! Jako reżyser nakręciła też 4 teledyski do własnych piosenek: Chcemy tylko tańczyć, Tomaszów, Tylko tu i teraz, Rewolucja.

 
Zdjęcie i fragmenty biogramu artystki pochodzą ze strony: fb.com/sadowskamaria

 

Od bluesa do piosenki

I Bacewicz International Summer Music Academy

Bacewicz International Summer Music Academy
Edycja pianistyczna | 19–26 sierpnia 2019 roku
     
  • strona internetowa kursu zobacz
  • kontakt e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
  • Termin zgłoszeń: 14 czerwca 2019
  • Opłata wpisowa*: 60 €
    *uczestnicy z Polski są zwolnieni z opłaty wpisowej
  • Koszt udziału w kursie: 490 €
    • 4 lekcje (dwie z wybranym profesorem: Dmitriem Alexeevem lub Jacquesem Rouvierem, oraz po jednej z Ilyą Maximovem i Jianingiem Kongiem)
    • zakwaterowanie
    • publiczne koncerty
    • doskonałe zaplecze do ćwiczenia
    • bezpłatny wstęp na wszystkie zajęcia organizowane przez BISMA
  • Dyrektor BISMA: Julia Kociuban
  • Organizatorzy:
    • Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    • Stretto Music Foundation

Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

 
Koncerty uczestników BISMA

 
Wydarzenie towarzyszące

 
2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz 2. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz

 
W ramach obchodów 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci Grażyny Bacewicz Akademia Muzyczna w Łodzi, chcąc uczcić swoją patronkę w tym szczególnym jubileuszowym roku, zaprasza na szereg wydarzeń poświęconych Bacewicz, zebranych pod wspólnym hasłem 2. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Grażyny Bacewicz.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
 
Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
 

  • Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz
    17 stycznia 2019 roku

    Uroczysta inauguracja obchodów roku Grażyny Bacewicz

    Dokładnie w 50. rocznicę śmierci Grażyny Bacewicz odbędzie się koncert wypełniony muzyką patronki uczelni, inaugurujący poświęcony jej rok. W tym ważnym dla społeczności akademickiej wydarzeniu weźmie udział Orkiestra Smyczkowa PRIMUZ Akademii Muzycznej w Łodzi pod batutą Łukasza Błaszczyka. Wykonają, uznany powszechnie za „opus magnum” kompozytorki, neoklasycystyczny Koncert na orkiestrę smyczkową oraz Divertimento – późne dzieło, eksponujące idee sonorystyczne. W drugim utworze na scenie zaprezentują się także studentki specjalności rytmika, wykonując choreografię autorstwa Barbary Dominiak. Uroczystość dopełni projekcja filmu dokumentalnego o życiu i twórczości Grażyny Bacewicz Dla ludzi zawsze mam twarz pogodną… Grażyna Bacewicz (1999, reż. Dariusz Pawelec).

     

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
    31 marca – 7 kwietnia 2019 roku

    XX Łódzki Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza

    Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza należy już do artystycznego krajobrazu Łodzi, ciesząc się niemal 60-letnią tradycją. Pierwsza edycja odbyła się w 1961 roku, z inicjatywy Kiejstuta Bacewicza, patrona oraz rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Od pierwszej edycji wydarzenia stało się ono wizytówką Uczelni. Jubileuszowa edycja Konkursu ma za zadanie w sposób szczególny promować twórczość kameralną Grażyny Bacewicz; jej kompozycje to obowiązkowy element repertuaru uczestników. Przewidziano w związku z tym nagrody specjalne za najlepsze interpretacje utworów tej wybitnej kompozytorki. Konkurs zostanie zainaugurowany koncertem, podczas którego, nie zabraknie twórczości patronki Festiwalu. Obok kompozycji Franza Schuberta i Ludwiga van Beethovena, zaprezentowany zostanie wybór pieśni na głos z fortepianem Grażyny Bacewicz.

     

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz
    20 sierpnia 2019 roku – termin nadsyłania zgłoszeń
    3-5 września 2019 roku – ocena partytur
    29 listopada 2019 roku – koncert laureatów

    6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

    Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz ma już swoją wieloletnią tradycję. Jego pomysłodawcą był ówczesny kierownik Katedry Kompozycji AM w Łodzi – prof. Bronisław Kazimierz Przybylski. Konkurs z edycji na edycję cieszy się coraz większą popularnością, o czym świadczy zwiększająca się ilość zgłaszanych partytur oraz fakt, że spływają one z całego świata, m.in. z Kanady, Stanów Zjednoczonych, Meksyku, Argentyny, Australii, Hongkongu czy Japonii. W tym roku utwory oceniać będzie międzynarodowe jury w składzie: Zygmunt Krauze (Polska) – przewodniczący, Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Przedmiotem VI edycji konkursu będzie kompozycja o czasie trwania od 15 do 20 minut na orkiestrę symfoniczną lub na organy i orkiestrę symfoniczną.

     

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz
    8 – 14 grudnia 2019 roku

    2. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz

    Twórczość skrzypcowa stanowiła główny nurt działalności kompozytorskiej Grażyny Bacewicz. W roku 110. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci patronki uczelni, odbędzie się kolejna edycja Konkursu, dedykowana skrzypkom z całego świata. Już pierwsza jego edycja wzbudziła zainteresowanie wielu instrumentalistów. W bieżącej edycji organizatorzy zakładają obowiązkowe wykonanie dwóch pozycji z dorobku Grażyny Bacewicz, Kaprys Polski będzie obowiązkową pozycją, którą będą musieli wykonać uczestnicy II etapu. W związku z tym, jury konkursu przyzna specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie kompozycji Grażyny Bacewicz.

     

    Inne wydarzenia w Akademii związane z Grażyną Bacewicz (2019)

    I Bacewicz International Summer Music Academy
    19 – 26 sierpnia 2019 roku

    I Bacewicz International Summer Music Academy

    Bacewicz International Summer Music Academy to kursy mistrzowskie przeznaczone dla muzyków chcących poszerzyć swoją wiedzę i rozwinąć umiejętności z zakresu gry na fortepianie. Swoim doświadczeniem podzielą się wybitni pianiści z prestiżowych uczelni – Royal College of Music w Londynie oraz Universität Mozarteum w Salzburgu. Będą to profesorowie: Dmitri Alexeev i Jacques Rouvier oraz artyści młodego pokolenia: Ilya Maximov i Jianing Kong. Kursy odbędą się między 19 a 26 sierpnia 2019 roku w budynkach Akademii Muzycznej w Łodzi. W ramach BISMA zaplanowano pięć koncertów, w tym jeden poświęcony Grażynie Bacewicz (połączony z wykładem). Kursy, którym patronuje kompozytorka, zwieńczy koncert galowy, podczas którego zostanie wręczona Międzynarodowa Nagroda Grażyny Bacewicz dla najlepszego uczestnika. Organizatorzy: Stretto Music Foundation i Akademia Muzyczna w Łodzi zakładają cykliczny charakter kursów, które przyczynią się do popularyzacji twórczości patronki, promocji uczelni oraz Łodzi nie tylko w kraju, ale i na arenie międzynarodowej.

     

  • Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości

    Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości red. Marta Szoka
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-51-3
    objętość: 232 strony
    cena: 30 zł

     
    Grażyna Bacewicz WITRAŻ (książka z płytą DVD)

    Grażyna Bacewicz WITRAŻ książka z płytą DVD) red. Jacek Szerszenowicz
    Łódź 2016
    ISBN: 978-83-60929-53-7
    objętość: 36 stron
    materiał promocyjny, nie podlega sprzedaży

     
    Rodzeństwo Bacewiczów

    Rodzeństwo Bacewiczów red. Marta Szoka
    Łódź 1996
    ISSN: 0860-5335
    objętość: 264 strony
    nakład wyczerpany

     
    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian

    Grażyna Bacewicz – Sonaty na skrzypce i fortepian Tomasz Król – skrzypce
    Paweł Skowroński – fortepian
    Łódź 2014, AM 0033-0034
    materiał promocyjny

     
    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz

    Twórczość kameralna Grażyny Bacewicz pedagodzy i goście Katedry Kameralistyki
    Łódź 2007, AM 0006-0008
    materiał promocyjny

     

  • Grażyna Bacewicz (1909-1969)

    Kompozytorka i skrzypaczka. Urodziła się 5 lutego 1909 r. w Łodzi, w rodzinie polsko-litewskiej. Pierwsze lekcje muzyki pobierała u swego ojca Vincasa Bacevičiusa, podobnie jak jej bracia: Kiejstut – pianista, kompozytor, pedagog (1904-93) i Witold – kompozytor, pianista, działacz muzyczny (1905-70) oraz siostra Wanda – poetka i dziennikarka (1914-2011).
    Od 1919 r. Grażyna Bacewicz uczyła się w łódzkim Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W latach 1928-32 kontynuowała naukę w Konserwatorium Muzycznym w Warszawie w klasie kompozycji Kazimierza Sikorskiego, w klasie skrzypiec Józefa Jarzębskiego i fortepianu Józefa Turczyńskiego, uzyskując dyplomy ze skrzypiec i kompozycji. Półtora roku studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Studia uzupełniała w Ecole Normale de la Musique w Paryżu (1932-33) w klasach Nadii Boulanger (kompozycja) i André Toureta (skrzypce). Z końcem 1934 r. wyjechała ponownie do Paryża, aby pracować pod kierunkiem Carla Flescha (skrzypce).
    W latach 1934-35 i 1945-46 prowadziła klasę skrzypiec i uczyła przedmiotów teoretycznych (harmonia, kontrapunkt) w Konserwatorium Muzycznym w Łodzi. Kompozycję wykładała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (1966-69), od 1967 r. jako profesor zwyczajny.
    Do początku lat 50. łączyła działalność kompozytorską z karierą koncertującej skrzypaczki, odnosząc sukcesy w obu tych dziedzinach. W 1935 r. została laureatką I wyróżnienia na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego. W latach 1936-38 grała w Orkiestrze Polskiego Radia w Warszawie, którą prowadził Grzegorz Fitelberg. Przed II wojną światową koncertowała solo i kameralnie, często z bratem Kiejstutem (m.in. we Francji, Hiszpanii, na Litwie). W czasie okupacji brała udział w tajnym życiu koncertowym, w okresie powojennym odbyła podróże koncertowe do Związku Radzieckiego, Rumunii, Czechosłowacji, Belgii, Francji i na Węgry. Z powodzeniem występowała również jako pianistka. Z czynnego życia estradowego wycofała się w 1953 r. W następnych latach dokonała jeszcze kilku prawykonań własnych utworów.
    Za swoje kompozycje otrzymała wiele nagród na konkursach kompozytorskich. Były to m.in.: Konkurs dla kompozytorek w Paryżu (1933: I nagroda za Kwintet na instrumenty dęte), Międzynarodowy Konkurs Sztuki w Londynie (1948: wyróżnienie za Kantatę olimpijską na chór mieszany i orkiestrę), Konkurs Kompozytorski im. F. Chopina w Warszawie (1949: II nagroda za Koncert fortepianowy, III nagroda za Krakowiaka koncertowego na fortepian, wyróżnienie za Etiudę na fortepian), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski w Liège (1951: I nagroda za IV Kwartet smyczkowy oraz 1956: II nagroda za V Kwartet smyczkowy), Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1960: III nagroda za Muzykę na smyczki, trąbki i perkusję), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Królowej Elżbiety w Brukseli (1965: Złoty Medal za VII Koncert skrzypcowy). Otrzymała również Nagrodę Muzyczną m. Warszawy (1949), Nagrody Państwowe III i II stopnia (1950, 1952), Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1955, 1962), Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1960).
    Odznaczona m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1953) i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (1955).
    Zasiadała w jury konkursów wykonawczych i kompozytorskich w Polsce i za granicą (Poznań, Budapeszt, Paryż, Moskwa, Liège, Neapol). W latach 1955-57 i 1960-69 pełniła funkcję wiceprezesa Związku Kompozytorów Polskich.
    Zajmowała się również twórczością literacką. Jej sztuka Jerzyki albo nie jestem ptakiem (1963) otrzymała wyróżnienie w konkursie Ateneum, a kilka lat później była wystawiona w Teatrze Telewizji, pod pierwotnym tytułem 2 do potęgi ho, ho! (1968). Kompozytorka napisała także cztery powieści (zachowane w rękopisach) i wiele opowiadań, z których znaczna część ukazała się drukiem w tomiku Znak szczególny, wydanym już po jej śmierci (1970, 1974). Zmarła w Warszawie 17 stycznia 1969 r.

     
    WYBRANE KOMPOZYCJE

    NA ORKIESTRĘ:
    Uwertura (1943), 4 symfonie (1945, 1951, 1952, 1953), Koncert na orkiestrę smyczkową (1948), Muzyka na smyczki, trąbki i perkusję (1958), Pensieri notturni na orkiestrę kameralną (1961), Koncert na wielką orkiestrę symfoniczną (1962), Musica sinfonica in tre movimenti (1965), Divertimento na orkiestrę smyczkową (1965), In una parte (1967);

    NA INSTRUMENT SOLO I ORKIESTRĘ:
    7 koncertów skrzypcowych (1937, 1945, 1948, 1951, 1954, 1957, 1965), Koncert fortepianowy (1949), 2 koncerty wiolonczelowe (1951, 1963), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1966), Koncert na altówkę i orkiestrę (1968);

    KAMERALNE:
    Kwintet na instrumenty dęte (1932), Trio na obój, skrzypce i wiolonczelę (1935), Sonata na obój i fortepian (1937), 7 kwartetów smyczkowych (1938, 1943, 1947, 1951, 1955, 1960, 1965), Trio na obój, klarnet i fagot (1948), Kwartet na 4 skrzypiec (1949), 2 kwintety fortepianowe (1952, 1965), Kwartet na 4 wiolonczele (1964), Inkrustacje na róg i zespół kameralny (1965), Trio na obój, harfę i perkusję (1965);

    NA SKRZYPCE I FORTEPIAN:
    5 sonat (1945, 1946, 1948, 1949, 1951), 2 oberki (1949, 1952), Partita (1955);

    SOLOWE:
    2 sonaty na skrzypce solo (1941, 1958), Kaprys polski na skrzypce solo (1949), 2 sonaty na fortepian (1949, 1953), 10 etiud koncertowych na fortepian (1956);

    WOKALNO-INSTRUMENTALNE:
    pieśni na głos z fortepianem (1934-56), opera radiowa Przygoda króla Artura (1959);

    BALETY:
    Z chłopa król (1953), Esik w Ostendzie (1964), Pożądanie (1969).

     
    ***

    Stale śledzę rozwój muzyki światowej. Jestem przeciwnikiem niewolniczego trzymania się systemu, w którym utwór jest napisany. Uważam, że system służy kompozytorowi, a nie na odwrót. Każdy system jest dobry, pod warunkiem, że utwór jest dobry.
    Grażyna Bacewicz

     
    ***

    Od pierwszych jej samodzielnych kroków widać w niej było urodzonego, rasowego muzyka, łączącego – podobnie do wielkich mistrzów baroku – talenty twórcy i odtwórcy w jedną harmonijną całość.
    Witold Lutosławski

     
    ***

    Nieraz mawiałem, że jest ona największą kompozytorką od czasów… chyba Safony. I tak było istotnie, bo kobiety-kompozytorki do jej czasów nie zajęły tak wybitnego miejsca, a w epoce romantycznej nie wychodziły poza salon. Ale ona nie potrzebowała tego zaszczytnego przecież wyróżnienia – tytułu najwybitniejszej kompozytorki. Zajęła własne miejsce w twórczości światowej, jako równa między równymi – wielki kompozytor polski, Grażyna Bacewicz.
    Witold Rudziński

     
    ***

    Dla wszystkich miała uśmiech i pogodę. Nie ujawniała nigdy swoich rozterek, problemów osobistych, które nas artystów nękają i które z pewnością nie były jej oszczędzone.
    Jan Krenz

     
    ***

    ...co Grażyna Bacewicz pozostawiła tym, którzy po wszystkich zawirowaniach wieku, jedynie o dziewięć lat od niej starszego, wkraczać będą w następną epokę?
    Pozostawiła, oczywiście, swoją muzykę, o wyrazistych konturach, łatwo rozpoznawalnym stylu, podziwu godnej maestrii warsztatowej i owej szczególnej élan vital działającej jak ożywczy podmuch wiatru pośród morza apokaliptycznych przeczuć. Tym, którzy zarzucają muzyce kompozytorki „jednowymiarowość”, brak przestrzeni duchowej, można odpowiedzieć, że samym swoim kształtem, wewnętrzną siłą pulsującej materii dźwiękowej, a jednocześnie po cyzelatorsku wykończoną formą, muzyka ta afirmuje życie w najbardziej ludzkim, „arcyludzkim” wymiarze. To jej przesłanie.
    Małgorzata Gąsiorowska

     

    • Wybór aktualnych informacji medialnych:
    • Strona internetowa www.bacewicz.polmic.pl poświęcona Grażynie Bacewicz
      opracowana przez Polskie Centrum Informacji Muzycznej
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – pierwsze wydanie niepublikowanego do tej pory kryminału Grażyny Bacewicz,
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • Sidła – kryminał Bacewicz czytany na antenie Programu 2 Polskiego Radia
      Polskie Wydawnictwo Muzyczne, premiera książki 5 lutego 2019
      więcej informacji klijknij
    • „Ruch Muzyczny” 2016 nr 1: artykuł Małgorzaty Gąsiorowskiej o Grażynie Bacewicz.
      Cały lutowy numer RM w 2019 roku będzie poświęcony kompozytorce.
      więcej informacji klijknij
    • Płyta „Grażyna Bacewicz: Silesian Quartet and Friends”
      nominowana do nagrody BBC Music Magazine Awards w kategorii muzyki kameralnej
      więcej informacji klijknij
    • „Poranek Dwójki” (Program 2 PR)
      zapowiedź obchodów roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Audycja Radia Łódź
      poświęcona obchodom roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij
    • Artykuł portalu Niezależna.pl
      zapowiadający obchody roku Grażyny Bacewicz w Akademii Muzycznej w Łodzi
      więcej informacji klijknij

6. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz

 
WYNIKI KONKURSU

Jury 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz obradowało w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 3–5 września 2019 roku w składzie: Zygmunt Krauze – przewodniczący (Polska), Paweł Przytocki (Polska), Dan Dediu (Rumunia), Joel Hoffman (Stany Zjednoczone). Nagrodzone utwory zostały wyłonione spośród 53 partytur nadesłanych na konkurs.

Jury dokonało podziału nagród:

  • I nagroda (21 750 zł)
    SATOSHI OHMAE (Japonia)
    utwór „The Landscape” for orchestra
  • II nagroda (13 050 zł)
    NICHOLAS GOTCH (Wielka Brytania)
    utwór „Earthise”
  • III nagroda (8 700 zł)
    ANDREA NOSARI (Włochy)
    utwór „Whale, Il canto del mare”. Symphonic poem in three movements based on Whale intonation

Utwory uhonorowane I i II nagrodą zostaną wykonane podczas koncertu w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina 29 listopada 2019 roku. Utwór, który otrzymał III nagrodę, zabrzmi w ramach Sesji Musica Moderna w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi 3 grudnia 2019 roku.

 

 

 
ORGANIZATORZY

 
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

 

 

Dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 

REGULAMIN KONKURSU

 
I. KONKURS
  1. Udział w konkursie mogą wziąć kompozytorzy wszystkich narodowości bez ograniczenia wieku.
  2. Kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.
  3. Do udziału w konkursie dopuszczone będą utwory skomponowane po 31.12.2015 r., dotąd niepublikowane, niewykonane publicznie oraz nienagrodzone w innych konkursach.
  4. Jury konkursu nagrodzi trzy utwory.
 
II. TEMAT
  1. Przedmiotem konkursu jest utwór:
    a) na orkiestrę symfoniczną,
    lub
    b) na organy i orkiestrę symfoniczną; szczegółowy opis dotyczący dyspozycji organów znajduje się poniżej:
        organy barokowe – pobierz plik .pdf
        organy symfoniczne – pobierz plik .pdf
  2. Maksymalny skład orkiestry symfonicznej:
    • 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, 1 tuba, arpa, pianoforte, 14 violini I, 12 violini II, 10 viole, 8 violoncelli, 6 contrabassi,
    • batteria (do 4 wykonawców):
      xilofono, marimba [4 ½-oktawowa], vibrafono, campane (tubolari), timpani, tubi di bambù (wood wind chimes), blocchi di legno coreani, castagnette, guiro, cabaza, raganella, frusta, triangolo, cencerro (cow bells), sonagli, flessatono, incudine, lastra, piatti a 2, piatti sospesi, tam-tams, tamburo basco, timbales cubani, bongos, tamburo militare, tom-toms, gran cassa.
  3. Nie dopuszcza się użycia nagrań i środków live electronic music.
  4. Czas trwania kompozycji 15-20 min. (należy określić w partyturze).
 
III. NAGRODY
  1. Trzy nagrody:
    – I nagroda: 21.750 PLN (ok. 5.000 EURO*)
    – II nagroda: 13.050 PLN (ok. 3.000 EURO*)
    – III nagroda: 8.700 PLN (ok. 2000 EURO*) – ufundowana przez Zygmunta Krauzego
    * Równowartość nagrody w euro została podana zgodnie z kursem NBP obowiązującym w dniu ogłoszenia konkursu.
    Wysokość nagrody jest kwotą brutto.
  2. Utwory, które otrzymają I i II nagrodę, zostaną wykonane podczas koncertu, który odbędzie się 29 listopada 2019 r. w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Wykonanie utworu, który otrzymał III nagrodę, odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna, organizowanej przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (laureat zostanie poinformowany o dokładnym terminie prawykonania najpóźniej do 31 stycznia 2020).
  3. Jury zastrzega sobie prawo do innego podziału nagród.
 
IV. JURY
  1. Skład jury:
    Zygmunt Krauze (Polska) – Przewodniczący
    Paweł Przytocki (Polska)
    Dan Dediu (Rumunia)
    Joel Hoffman (Stany Zjednoczone)
  2. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone w pierwszej połowie września 2019 roku.
 
V. ZGŁOSZENIA
  1. Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona godłem.
  2. Do partytury należy dołączyć dowód wpłaty wpisowego oraz zamkniętą kopertę, oznaczoną tym samym godłem, zawierającą następujące dane:
    • imię i nazwisko kompozytora,
    • data i miejsce urodzenia,
    • narodowość,
    • adres, telefon, adres e-mailowy,
    • oświadczenie, iż zgłoszony utwór nie narusza jakichkolwiek praw osób trzecich, nie był dotychczas wykonany publicznie, publikowany, ani nagrodzony na innym konkursie i powstał po 31.12.2015 r.
  3. Partytury należy nadsyłać w formie papierowej na następujący adres:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi,
    ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
  4. Termin nadsyłania partytur upływa 20 sierpnia 2019 r. Decyduje data stempla pocztowego.
 
VI. WPISOWE
  1. Opłata za każdą nadesłaną partyturę wynosi 200 PLN.
  2. Kwotę należy przelać na konto:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Bank PEKAO SA II o/Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    z dopiskiem:
    VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. G. Bacewicz, imię i nazwisko kompozytora.
  3. Opłaty za przelew oraz inne prowizje bankowe ponosi nadawca. Kwota, która wpłynie na konto, winna być dokładnie tej samej wysokości, jak podana w regulaminie (por. p. VI.1).
  4. Czeki nie będą akceptowane.
  5. Wpisowe nie podlega zwrotowi.
 
VII. POSTANOWIENIA KOŃCOWE
  1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu.
  2. Kompozycje nie spełniające wymogów regulaminu nie zostaną dopuszczone do konkursu.
  3. Nadesłane partytury nie będą zwracane kompozytorom.
  4. Laureaci zobowiązani są do sporządzenia materiałów nutowych i przesłania ich na własny koszt w wymaganym przez organizatorów terminie.
 
KONTAKT

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

     
  • Sławomir Kaczorowski – Dyrektor Konkursu
  • Maciej Kabza – Sekretarz Konkursu

Konferencja Wydziału II

Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia drugiej edycji międzynarodowej konferencji naukowo-artystycznej, której tematyka obejmuje zagadnienia dotyczące specyfiki konstrukcji form i interpretacji muzyki współczesnej (po 1945 roku). Wykłady, panele dyskusyjne i koncerty podzielone są na pięć tematycznych dni. Ich tematy przewodnie to: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku (24 marca), Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce (25 marca), Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku (26 marca), Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym (27 marca), Jazz współczesny – wolność i konwencja (28 marca).
Wykłady wygłosi 28 artystów i naukowców z wielu ośrodków w Polsce (Częstochowa, Gdańsk, Kielce, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław), a także goście z Wiednia, Berlina i Odense.
W ramach 5 koncertów zaplanowanych w ramach konferencji wystąpią goście, pedagodzy i studenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Na wszystkie wydarzenia obowiązuje wstęp wolny.

24-28 marca 2019, niedziela – czwartek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Dzień Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

Temat: Idiom organowy w muzyce XX i XXI wieku
24 marca 2019, niedziela

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Instytutu Muzyki Kameralnej

Temat:  Polska muzyka kameralna XX i XXI wieku jako egzemplifikacja nowych tendencji w kulturze i sztuce
25 marca 2019, poniedziałek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Fortepianu

Temat: Między tradycją a współczesnością – fortepian w literaturze muzycznej II połowy XX wieku
26 marca 2019, wtorek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej

Temat: Instrumenty dawne we współczesnym świecie muzycznym
27 marca 2019, środa

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz
 
Dzień Zakładu Jazzu

Temat: Jazz współczesny – wolność i konwencja
28 marca 2019, czwartek

     
  • SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNIA zobacz

 

Komitet organizacyjny:
  • prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar – Dziekan Wydziału
  • dr hab. Anna Liszewska – Prodziekan Wydziału
  • prof. dr hab. Ewa Piasecka – Kierownik Katedry Klawesynu I Muzyki Dawnej
  • dr hab. Mariusz Drzewicki, prof. AM – Kierownik Katedry Fortepianu
  • dr hab. Hanna Holeksa – Kierownik Instytutu Muzyki Kameralnej
  • dr hab. Adam Manijak, prof. AM – Kierownik Katedry Jazzu
  • dr hab. Krzysztof Urbaniak – Kierownik Katedry Organów i Muzyki Kościelnej

 

 

 

MUZYKA WSPÓŁCZESNA. OD ANALIZY DO INTERPRETACJI