Koncerty cykliczne
11-12 stycznia 2023, środa-czwartek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza na wydarzenia poświęcone Wolfgangowi Amadeusowi Mozartowi, a w szczególności jego twórczości kameralnej. Organizatorzy zaplanowali dwa koncerty, w czasie których zabrzmią tria, kwartety smyczkowe i fortepianowe, a także koncert na trzy fortepiany i orkiestrę smyczkową. Zagrają pedagodzy, studenci oraz Orkiestra Kameralna PRIMUZ pod dyrekcją Łukasza Błaszczyka. Wydarzenie dopełni wykład prof. Tetiany Molchanovej, kierowniczki Katedry Akompaniamentu Fortepianowego z Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie.
KONCERT I
11 stycznia 2023, środa, 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 35 zł, 20 zł
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
Historia wykonawstwa zespołowego z ukazaniem zagadnień interpretacji dzieł kameralnych W. A. Mozarta
wykład prof. dr hab. TETIANY MOLCHANOVEJ
12 stycznia 2023, czwartek, 10.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
KONCERT II
12 stycznia 2023, czwartek, 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORMACJI zobacz
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
Sesja artystyczno-naukowa
11-12 stycznia 2023
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
HARMONOGRAM
11 STYCZNIA, ŚRODA
godz. 15.00
OTWARCIE SESJI
dr hab. Wojciech Kubica, prof. AM
WYKŁAD INAUGURUJĄCY
Rola nauczyciela i rodzica w procesie nauczania. Szkolne zabobony
dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska (AM Łódź)godz. 15.30
AMADEUSZKI
Koncert w wykonaniu uczniów klas klawesynu- PROGRAM KONCERTU zobacz
godz. 18.30
RECITAL MISTRZOWSKI
wykonawcy: Małgorzata Skotnicka, Maksym Zajączkiewicz (AM Gdańsk)- PROGRAM RECITALU zobacz
12 STYCZNIA, CZWARTEK
godz. 10.15
WYKŁAD Klawesyn bez granic
Rola klawesynu w twórczości łódzkich kompozytorów
mgr Lena Nowakowska (AM Łódź)godz. 11.00
WYKŁAD Klawesyn bez granic
Świat wewnętrzny kobiety na przykładzie twórczości kompozytorskiej Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Elżbiety Sikory, Hanny Kulenty oraz Weroniki Ratusińskiej
mgr Monika Woźniak (AM Poznań)godz. 15.30
KONCERT MUZYKI NOWEJ Klawesyn bez granic
wykonawcy: Lena Nowakowska, Monika Woźniak oraz studentki i studenci klas klawesynu Akademii Muzycznej w Łodzi- PROGRAM KONCERTU zobacz
godz. 18.30
RECITAL MISTRZOWSKI
wykonawczyni: Lilianna Stawarz (UMFC Warszawa)- PROGRAM RECITALU zobacz
Organizacja i kierownictwo artystyczne – dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska
Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy
21-22 marca 2023, wtorek – środa
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 oraz ONLINE
wstęp wolny
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do uczestnictwa w 5. Konferencji Naukowej „Muzyka – Media – Marketing” pod hasłem Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy, która odbędzie się w formule hybrydowej (online i stacjonarnie) w dniach 21-22 marca 2023 roku.
Głównym tematem Konferencji będą rozważania nad dziennikarstwem i krytyką muzyczną – uwagę skierujemy zarówno na wątki związane z przeszłością obu dziedzin, zjawiskami obserwowanymi współcześnie i tymi, które dopiero przed nami. Choć w swojej pięcioletniej historii Konferencja po raz pierwszy otrzymała bardziej sprecyzowany temat, nie zamykamy się na kwestie związaną z szeroko rozumianą obecnością muzyki w mediach i jej realiach marketingowych.
Do udziału w każdej edycji wydarzenia zapraszamy specjalistki i specjalistów w dziedzinie mediów i marketingu muzycznego. W minionych latach gośćmi Konferencji byli m.in. Marcin Majchrowski, Dorota Kozińska, Adam Suprynowicz, Kinga A. Wojciechowska, Piotr Metz, Joanna Grotkowska, Magdalena Miśka-Jackowska, Mateusz Ciupka, Piotr Matwiejczuk i Robert Kamyk. To właśnie nasi goście specjalni zabiorą głos pierwszego dnia Konferencji. Drugi dzień poświęcimy prezentacji efektów badań oraz prac studentów i doktorantów, którzy zechcą zaprezentować swoje referaty na zaproponowany przez nas temat: Dziennikarstwo i krytyka muzyczna. Przeszłość – teraźniejszość – perspektywy lub zdecydują się podzielić się swymi refleksjami na temat muzyki w kontekście mediów i rozlicznych strategii marketingowych.
Zapraszamy również przysłuchiwania się i uczestnictwa w wykładach w formie online lub stacjonarnie, w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi.
HARMONOGRAM KONFERENCJI
WAŻNE INFORMACJE
- Opieka merytoryczna – dr Małgorzata Sułek
- Opieka organizacyjna – Agnieszka Szynk, Alicja Janowska, Marcin Barszcz
- Konferencja odbędzie się w formie hybrydowej: online i stacjonarnie (link zostanie opublikowany na kilka dni przed wydarzeniem na stronie internetowej Uczelni i w wydarzeniu na Facebooku)
- Bierne i czynne uczestnictwo w Konferencji jest darmowe
- Czas trwania wystąpienia studentów i doktorantów to 20 minut
- Wystąpienia studentów i doktorantów mogą być wygłaszane zarówno stacjonarnie, z Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, lub przez internet
- Językiem konferencji jest język polski
- Zgłoszenia należy przysyłać drogą mailową na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- REGULAMIN KONFERENCJI pobierz plik .pdf
OPEN CALL DO 6 LUTEGO 2023!
Czynne uczestnictwo w wydarzeniu należy zgłosić drogą mailową (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) do 6 lutego 2023 roku. Zgłoszenie musi zawierać: imię i nazwisko, afiliację (nazwa uczelni i wydziału), nazwę kierunku, specjalności, rok i stopień studiów, tytuł wystąpienia oraz abstrakt referatu w języku polskim. Uczestniczki i uczestnicy czynni są zobowiązani do przesłania tekstu referatu drogą mailową (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) do 26 lutego 2023 roku.
Konferencja ma formułę hybrydową. Prezentacje wystąpień odbędą się w środę 22 marca stacjonarnie w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Gdańskiej 32 (serdecznie zachęcamy do odwiedzenia nas!) oraz online.
- Więcej o działalności Koła Naukowego Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej zobacz
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszają na VI Ogólnopolską Konferencję Naukową z cyklu KONTEKSTY SZTUKI DYRYGENCKIEJ pt. Dyrygent – interpretator. Różnorodność estetyczna działań dyrygenta.
Wydarzenie odbędzie się w dniach 16-17 marca 2023 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi.
PROGRAM
KIEROWNICTWO NAUKOWE KONFERENCJI
- dr hab. Dawid Ber, prof. AM
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
- dr hab. Dawid Ber, prof. AM
- dr Ewa Kumik, prof. AM
- dr Elżbieta Tomala-Nocuń
- dr Stella Kaczmarek
- mgr Jakub Neske
HARMONOGRAM PRZYGOTOWAŃ VI OGÓLNOPOLSKIEJ KONFERENCJI NAUKOWEJ
- zgłoszenie uczestnictwa oraz tematu wystąpienia – do 20 lutego 2023 roku
- wpłata opłaty konferencyjnej – do 3 marca 2023 roku
- komunikat nr 2 wraz z programem konferencji – do 7 marca 2023 roku
- pełny tekst wystąpienia (dwa egzemplarze, napisane w programie Word, rozmiar czcionki 12 i odstępy między wierszami 1,5 wraz z wersją elektroniczną) dostarczony w dniach obrad 16-17 marca 2023 roku
KOMUNIKAT I
Szanowni Państwo,
Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 16‑17 marca 2023 roku do udziału w VI Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Dyrygent – interpretator. Różnorodność estetyczna działań dyrygenta.
Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w latach 2013, 2015, 2017, 2019 i 2021, a poświęcone były osobowości dyrygenta, jego działalności pedagogicznej i artystycznej, wokalnym aspektom pracy dyrygenta oraz interakcjom kompozytor – dyrygent pozwalają przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.
CELE KONFERENCJI
- ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym;
- ukazanie różnorodności estetycznej działań dyrygenta;
- zgłębienie zagadnienia interpretacji dzieła muzycznego pochodzącego z różnych epok i estetyk muzycznych;
- prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej oraz wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych;
- analiza działań dyrygenta w procesie przygotowania i realizacji dzieła muzycznego;
- przedstawienie i ocena metod pracy dyrygenta z zespołami muzycznymi różnego typu.
Proponujemy następujące grupy zagadnień:
- wieloaspektowość sztuki dyrygenckiej;
- problematyka wykonawstwa muzyki dawnej;
- wyzwania jakie stawia przez dyrygentem współczesna partytura;
- problematyka odkrywania na nowo zapomnianych dzieł muzycznych;
- umiejętność interpretacji dzieł muzycznych o różnej estetyce wykonawczej;
- problematyka wszechstronnej erudycji dyrygenta;
- ekspresja dyrygencka;
- mistrzowie sztuki dyrygenckiej;
- rola profesji dyrygenta w szkolnictwie muzycznym w procesie poruszania się w różnych przestrzeniach estetycznych.
Gorąco zachęcamy do udziału i czekamy na Państwa zgłoszenia!
ZGŁOSZENIE
-
Prosimy o czytelne wypełnienie karty zgłoszenia dołączonej do tego komunikatu, a następnie podpisanie oraz odesłanie do dnia 20 lutego 2023 roku:
-
pocztą tradycyjną na adres organizatorów:
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
(z dopiskiem: VI OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
lub
-
w formie elektronicznej (skan dokumentu z podpisem) na adres:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- KARTA ZGŁOSZENIOWA pobierz plik .pdf
OPŁATA KONFERENCYJNA
-
Opłata konferencyjna wynosi 400 zł i obejmuje: udział w konferencji, poczęstunek, materiały konferencyjne, udział w koncercie towarzyszącym, publikację w czasopiśmie naukowym Akademii Muzycznej w Łodzi Notes Muzyczny (po uzyskaniu pozytywnej recenzji tekstu).
-
Opłatę konferencyjną należy przesłać najpóźniej do dnia 3 marca 2023 roku na konto bankowe:
Bank PEKAO SA II O/ŁÓDŹ
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
(z dopiskiem: VI OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
-
Osoby, które chcą otrzymać fakturę, proszone są o podanie następujących danych:
- instytucja
- NIP instytucji
- adres instytucji
22-23 lutego 2022 roku, wtorek-środa
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
oraz ONLINE (Platforma Zoom)
Koło Naukowe „Piąte Koło u Wozu” zrzeszające studentów i studentki Instytutu Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w czwartej edycji konferencji Muzyka – Media – Marketing. Już tradycyjnie, w ramach dwudniowych spotkań, wykładów i dyskusji, wystąpią gościnie i goście zajmujący się krytyką muzyczną, dziennikarstwem, produkcją oraz mediami. Wystąpią specjaliści związani m.in. z Programem II Polskiego Radia, czasopismem „Ruch Muzyczny”, blogerzy („Upiór w Operze”), twórcy podcastów („Szafa Melomana”) oraz niezależni producenci.
Wydarzenie jest skierowane do osób zainteresowanych krytyką sztuki, najnowszymi mediami, aktywnością radiową, produkcją i promocją muzyki oraz tworzeniem podcastów. Członkowie i członkinie Koła Naukowego „Piąte Koło u Wozu” zachęcają do rozmów z osobami, których głosy i pióra znamy, a efekty ich pracy możemy podziwiać także na ważnych wydarzeniach kulturalnych.
Spotkania na żywo odbędą się w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi. Udział online będzie możliwy za pomocą Platformy Zoom (link do wydarzenia zostanie opublikowany w dniu rozpoczęcia wydarzenia).
Koncert Fibry duszy, który zwieńczy dwudniową Konferencję, odbędzie się w środę, 23 lutego o godzinie 18.00 w Sali 12 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi. Wydarzenie będzie transmitowane również na kanale YouTube Uczelni.
Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowymi harmonogramami Konferencji oraz z biogramami prelegentów i prelegentek.
- HARMONOGRAM I DNIA KONFERENCJI zobacz
- HARMONOGRAM II DNIA KONFERENCJI zobacz
- PROGRAM KONCERTU zobacz
JOANNA GROTKOWSKA
Dziennikarka. Studiowała muzykologię na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego, uzyskując dyplom w 1990. Od tego roku rozpoczęła pracę w Polskim Towarzystwie Muzyki Współczesnej organizując Międzynarodowe Kursy dla Młodych Kompozytorów w Kazimierzu Dolnym i cykle koncertów muzyki nowej w Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. W 1991 roku objęła stanowisko dyrektora biura Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Pracowała przy organizacji festiwalu Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej „Światowe Dni Muzyki” — Warszawa 1992. Od 1992 związana jest z Programem II Polskiego Radia, początkowo jako asystentka dyrektora do spraw kontaktów z Europejską Unią Nadawców (EBU), od 1994 roku jako dziennikarka Redakcji Muzyki Współczesnej prowadzonej przez Andrzeja Chłopeckiego, z którym współpracowała od roku 1990. Zrealizowała kilkaset autorskich audycji, w tym portretów radiowych takich kompozytorów, jak John Cage, Henryk Mikołaj Górecki, Witold Lutosławski (audycja wysłana przez Polskie Radio na konkurs Prix Italia w 2004r), Louis Andriessen, Steve Reich, Włodzimierz Kotoński, Zygmunt Krauze, Paweł Szymański, Tadeusz Wielecki, Paweł Mykietyn, Frank Zappa, John Zorn, a także transmisje koncertów (w tym koncertów Warszawskiej Jesieni, Holland Festival, Wratislavia Cantans, Sacrum Profanum, BBC Proms). Współpracowała przy organizacji radiowych koncertów w Studiu Koncertowym Polskiego Radia (w tym słynnego koncertu „Hommage à Witold Lutosławski” podczas Warszawskiej Jesieni, 1994). W 2007 roku rozpoczęła współpracę z Fundacją Polskiej Rady Muzycznej jako jej dyrektor, organizując coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Improwizowanej Ad Libitum, Konkurs im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży, realizując projekty zmierzające do poprawy stanu powszechnej edukacji muzycznej w Polsce. Publikowała w „Ruchu Muzycznym“ i magazynie „Glissando“, pisała teksty do publikacji festiwalowych (Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Rozdroże, Chopin i jego Europa). Od 2013 jest delegatem Polskiego Radia na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów. Od 2018 roku pełni funkcję członka zarządu Europejskiej Rady Muzycznej, a od 2019 także wiceprezes zarządu Polskiej Rady Muzycznej.
MATEUSZ CIUPKA
Publicysta muzyczny, redaktor w magazynie „Ruch Muzyczny”, autor „Szafy Melomana” – pierwszego polskiego niezależnego podcastu o muzyce klasycznej. Pracował w Operze Krakowskiej, współpracował z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Filharmonią Narodową i Filharmonią Śląską, publikował między innymi w „Ruchu Muzycznym”, „Dwutygodniku” i magazynie „Glissando”.
PIOTR MATWIEJCZUK
Dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, publicysta, absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 1991–2000 współpracował z Polskim Radiem Olsztyn, od 2002 do 2016 roku był dziennikarzem Redakcji Muzycznej Programu II Polskiego Radia, obecnie jest jej współpracownikiem. W 2006 roku otrzymał nagrodę im. Witolda Hulewicza „za wybitne osiągnięcia radiowe”. Współpracował z działem literackim Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Był jurorem sekcji muzycznej konkursu Prix Italia. Współtwórca i redaktor naczelny miesięcznika „Muzyka w Mieście” (2012–2018), redaktor naczelny „Ruchu Muzycznego” (2019–2021). Publikował w „Tygodniku Powszechnym”, „Ruchu Muzycznym”, „Gazecie Wyborczej”, „Czasie Kultury”, „Ethosie” i „Dwutygodniku”.
DOROTA KOZIŃSKA
Tłumaczka, pisarka, krytyk. Prowadzi zajęcia w Akademii Teatralnej w Warszawie. Prowadzi stronę „Upiór w operze”, poświęconą zagadnieniom sztuki wokalnej i teatru operowego. Współpracuje m.in. z Polskim Radiem, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, „Tygodnikiem Powszechnym” i miesięcznikiem „Teatr”. Jest autorką nominowanego do Nagrody im. Beaty Pawlak reportażu Dobra pustynia oraz kilku książek o zwierzętach.
BARTEK KOZIELSKI
Założyciel i reżyser zespołu Studia Accantus, znanego głównie z działalności na YouTubie, koncertującego regularnie w największych filharmoniach i salach widowiskowych w Polsce. Studiował aktorstwo w Studium przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni oraz reżyserię dźwięku w Akademii Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku w Warszawie, oba kierunki porzucił na rzecz realizowania swoich projektów muzycznych. Doświadczenie teatralne i muzyczne zdobywał głównie na londyńskim West Endzie oraz w polskich teatrach muzycznych podczas praktyk przy wystawianych tam musicalach. Łącznie filmy Studia Accantus zebrały już ponad 300 milionów wyświetleń.
KAROLINA SIERAKOWSKA
Z wykształcenia pedagog w zakresie animacji społeczno-kulturalnej, z zamiłowania – "kaowiec". Obecnie Dyrektor Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku Zdroju i Międzynarodowego Festiwalu Tańca im. Olgi Sawickiej w Lądku Zdroju. Specjalista tworzenia i zarządzania projektami. Założycielka Stowarzyszenia Kultura u Źródeł oraz międzypokoleniowego amatorskiego Teatru STĄD. Doświadczenia zawodowe zdobywała pracując jako terapeuta zajęciowy w szpitalu psychiatrycznym i ośrodku dla osób niepełnosprawnych intelektualnie, ucząc w liceum, prowadząc zajęcia animacyjne dla dzieci, grając w teatrze lalkowym i organizując tysiące wydarzeń kulturalnych. Zakochana bez pamięci w Ziemi Kłodzkiej zwanej nieprzypadkowo Krainą Pana Boga. Uwielbia zajmować się rzeczami, których podobno "nie da się zrobić". Jej misja życiowa to promocja transplantologii i świadomego bycia dawcą.
fot. Radosław Pietraga
IV Międzynarodowa Konferencja Naukowa
Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji
Miejsce rytmiki we współczesnym świecie
Zjazd Absolwentów z okazji jubileuszu 65-lecia specjalności rytmika w Akademii Muzycznej w Łodzi
2-4 października 2022, niedziela-wtorek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
The 4th International Scholarly Conference
Eurhythmics in Education of Musicians, Actors, Dancers and in Rehabilitation
The Place Of Eurhythmics In The Modern World
Alumni Jubilee Reunion on the occasion of the 65th anniversary of the eurhythmics specialization at the University of Music in Lodz
2-4 October 2022, Sunday-Tuesday
The Concert Hall of the University of Music in Lodz, 2a Zubardzka St.
Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w dniach 2-4 października 2022 roku zaprasza na IV Międzynarodową Konferencję Naukową Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji. Temat przewodni: Miejsce rytmiki we współczesnym świecie.
W tych dniach odbędzie się także zjazd absolwentów z okazji jubileuszu 65-lecia specjalności rytmika w Akademii Muzycznej w Łodzi
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
- prof. dr hab. Barbara Ostrowska
- dr hab. Ewa Wojtyga, prof. AM
- mgr Aneta Skrzypczak – sekretarz
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
- dr Barbara Dominiak
- dr Magdalena Owczarek
- mgr Aneta Skrzypczak
- mgr Justyna Sobieraj-Bednarek
- mgr Joanna Wolańska
RAMOWY PROGRAM KONFERENCJI
NIEDZIELA, 2 PAŹDZIERNIKA 2022 | SUNDAY, 2nd OCTOBER 2022
- 14.00-15.30 – Rejestracja uczestników konferencji | Registration of conference participants
Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Żubardzka 2a | University of Music in Lodz, 2a Zubardzka St. - 16.00 – OTWARCIE KONFERENCJI | OPENING OF THE CONFERENCE
JM Rektor Akademii Muzycznej dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
KONCERT INAUGURACYJNY | OPENING CONCERT- Program Koncertu Inauguracyjnego zobacz
- 18.00 – BANKIET | BANQUET
- Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 2 października 2022 zobacz
PONIEDZIAŁEK, 3 PAŹDZIERNIKA 2022 | MONDAY, 3rd OCTOBER 2022
- 8.00-11.00 | PANEL I
- 11.30-14.00 | PANEL II
- 15.00-18.00 | PANEL III
referaty w panelu III i warsztaty prowadzone są równolegle
lectures in panel III and workshops are held at the same time - 19.00 | KONCERT z cyklu Muzyka ruchem malowana
Concert from the series Music Painted with Movement- Program Koncertu zobacz
- Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 3 października 2022 zobacz
WTOREK, 4 PAŹDZIERNIKA 2022 | TUESDAY, 4th OCTOBER 2022
Organizatorzy konferencji zawiadamiają, że warsztaty i wykład pani Anke Zapf-Vaknin z Staatliche Hochschule fur Music Trossingen zostają odwołane z przyczyn zdrowotnych prowadzącej.
- 09.00-10.30 – wycieczka po zrewitalizowanym Pałacu Karola Poznańskiego
(główna siedziba Akademii, ul. Gdańska 32)
A tour of the revitalized Karol Poznański Palace
(the main building of the University, 32 Gdanska St.) - 11.00-14.00 | PANEL IV
- 15.00-18.00 | PANEL V
- 18.00 | ZAMKNIĘCIE KONFERENCJI | CLOSING OF THE CONFERENCE
- Szczegółowy harmonogram Konferencji w dniu 4 października 2022 zobacz
Z ARCHIWUM R – dla absolwentów specjalności rytmika Akademii Muzycznej w Łodzi
The R-Files – for graduates of the eurhythmics specialization of the University of Music in Lodz
Prezentacja archiwalnych nagrań audio-video z koncertów specjalności rytmika
Presentation of archival audio and video collections captured at concerts of the eurhythmics speciality
NIEDZIELA, 2 PAŹDZIERNIKA 2022 | SUNDAY, 2nd OCTOBER 2022
20.00-23.00 WIECZORNE OGLĄDANIE | EVENING WATCHING
Sala -1.28 | Room -1.28
PONIEDZIAŁEK, 3 PAŹDZIERNIKA 2022 | MONDAY, 3rd OCTOBER 2022
15.00-18.00 POPOŁUDNIOWE OGLĄDANIE | AFTERNOON WATCHING
Sala -1.28 | Room -1.28
PATRONAT HONOROWY
PATRONAT MEDIALNY
- Informacja prasowa o konferencji pobierz plik .pdf
WARSZTATY | WORKSHOP
MIROSŁAWA DANIEL
Mirosława Daniel urodziła się w Krakowie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Teorii Muzyki, Kompozycji i Rytmiki w specjalności rytmika, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1989 roku. Jednocześnie była asystentką profesor Barbary Ostrowskiej na tym samym wydziale. W 1997 roku rozszerzyła swoje kwalifikacje, otrzymując dyplom z fortepianu oraz dyplom Instytutu Jaques’a-Dalcroze’a w Genewie. Ten ostatni to najwyższy tytuł, nadający jej prawo do nauczania i integralnego reprezentowania metody dalcrozowskiej. Otrzymała jednocześnie dwie nagrody za najlepiej poprowadzone zajęcia z solfeżu z rytmiką oraz improwizacji fortepianowej. Przez wiele lat pracowała także jako pianista akompaniator w Teatrze Wielkim w Genewie oraz w Balecie Béjarta w Lozannie (Szwajcaria). W latach 1997-2007 była także akompaniatorem Międzynarodowego Konkursu Baletowego Prix de Lausanne. Od 2006 do 2008 roku wykładała w Wyższej Szkole Sztuki i Muzyki w Bernie (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB) improwizację fortepianową oraz rytmikę. W latach 2009-2019 pełniła funkcję dziekana wydziału instrumentalnego i improwizacji fortepianowej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a. Od 2001 roku wykłada solfeż, rytmikę oraz improwizację fortepianową na wszystkich stopniach edukacji muzycznej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a oraz Wyższej Szkole Muzycznej w Genewie (Haute Ecole de Musique de Genève) w departamencie Muzyka i Ruch. Regularnie bierze udział w kongresach naukowych, sympozjach, konferencjach, warsztatach muzycznych. Jest czynnie zainteresowana projektami interdyscyplinarnymi oraz współpracą pomiędzy innymi uczelniami. Obecnie prowadzi międzynarodowe szkolenia dla studentów i profesorów oraz kursy pedagogiczne z improwizacji fortepianowej, rytmiki z solfeżem według metody E. Jaques’a-Dalcroze’a w Polsce, Niemczech, Luxemburgu, Francji, Japonii i Szwajcarii.
Mirosława Daniel was born in Cracow. She is a graduate of the University of Music in Lodz at the Faculty of Music Theory, Composition and Eurhythmics with a specialisation in eurhythmics, which she completed with honours in 1989. At the same time, at the same faculty she was assistant to professor Barbara Ostrowska. In 1997, she expanded her qualifications by receiving a diploma in piano and a diploma from the Jaques-Dalcroze Institute in Geneva – the highest title, granting her the right to teach and to represent the Dalcroze method. At the same time, she was awarded two prizes for the best-conducted classes in solfege with eurhythmics and piano improvisation. For many years she worked as a pianist at the Grand Theatre in Geneva and the Béjart Ballet in Lausanne (Switzerland). From 1997 to 2007, she was also an accompanist at the Prix de Lausanne International Ballet Competition. From 2006 to 2008, she taught piano improvisation and eurhythmics at the Higher School of Arts and Music in Bern (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB). From 2009 to 2019, she served as dean of the instrumental and piano improvisation department at the Jaques-Dalcroze Institute. Since 2001, she has been teaching Solfege, Eurhythmics and piano improvisation at all levels of music education at the Jaques-Dalcroze Institute and the Haute Ecole de Musique de Genève in the Department of Music and Movement. She regularly participates in scientific congresses, symposia, conferences, music workshops, etc. She is actively interested in interdisciplinary projects and cooperation between other universities. She is currently conducting international training courses for students and professors as well as pedagogical courses in piano improvisation, eurhythmics with solfege according to the E. Jaques-Dalcroze method in Poland, Germany, Luxembourg, France, Japan and Switzerland.
Warsztat
Lekcja globalna w myśl Dalcroze’a Muzyka dla ruchu i ruch dla muzyki – kształcenie wyrażania muzyki poprzez ruch ciała lub gest i przekazywania jej emocjonalnych treści. Lekcja globalna to rytmika współdziałająca jednocześnie z solfeżem i improwizacją. Korelacja tych trzech dyscyplin jest istotną wartością metody Dalcroze’a, która opiera się na cennej trylogii.
Workshop | Dalcroze’s Global Lesson
Music for movement and movement for music – training to express music through body movement or gesture and convey emotional content. The global lesson involves eurhythmics that works simultaneously with solfege and improvisation. The correlation of these three disciplines is an important value of the Dalcroze method, which is based on a valuable trilogy.
ANDREA CONANGLA
Andrea Conangla, kompozytorka, improwizatorka oraz wokalistka związana z Hiszpanią i Portugalią. W pracy artystycznej wykazuje się wrażliwością na realia społeczno-polityczne. Działa w obrębie muzyki współczesnej i klasycznej. Artystka jest aktywna na arenie międzynarodowej jako solistka i kameralistka. Wykonuje wszechstronny repertuar w dziedzinie muzyki klasycznej i współczesnej (utwory Bacha, Mozarta i Schuberta tak często, jak Cage’a, Lachenmanna i Aperghisa). Jej działalność koncentruje się na tematach społeczno-politycznych, takich jak media społecznościowe, feminizm i polityka ciała. Artystka łączy muzykę skomponowaną i improwizowaną. W ostatnim czasie Andrea była solistką w Pasji wg św. Mateusza i Mszy h-moll J. S. Bacha, Mesjaszu G. F. Händla, Regina Coeli W. A. Mozarta, Requiem J. Brahmsa i F. Deliusa, a także współpracowała z SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto i Kontraklang Festival Berlin w udziale z Aleph Quartett. W 2020 roku była laureatką Kunststiftung Baden Württemberg, a w 2019 roku współpracowała z Académie Voix Nouvelles (Paryż, Francja). Była zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugalia). Andrea ukończyła studia artystyczne na skrzypcach, trąbce i wokalistyce w Portugalii oraz studia magisterskie z zakresu edukacji muzycznej (Universidade de Aveiro) z uwzględnieniem klasycznej pedagogiki głosu i improwizacji. Od 2017 działa w Stuttgarcie, gdzie ukończyła (z wyróżnieniem) studia magisterskie z muzyki współczesnej w Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) pod kierunkiem prof. Angeliki Luz oraz czerpała inspiracje kompozytorskie od Martina Schüttlera. Studiowała także CAS (Certificate of Advanced Studies) u prof. Ulrike Sonntag. Od 2020 roku Andrea jest wykładowcą improwizacji wokalnej na State University for Music w Trossingen (Niemcy).
With a profound sensibility for socio-political realities and wielding a distinctive artistic vision, Andrea Conangla (Portugal/Spain) is making her mark in the classical and contemporary fields, as both a soprano and composer-improviser. Active internationally as a soloist and chamber music partner, Andrea’s calendar is a reflection of her highly versatile artistic abilities in the fields of classical and contemporary music, featuring Bach, Mozart, and Schubert as often as Cage, Lachenmann, and Aperghis. Her creative work focuses on socio-political subjects such as social media, feminism and body politics: a multifaced artist that thrives on the intersection between artistic intervention, activism, and both composed and improvised music. Most recently, Andrea was a soloist in J. S. Bach’s Matthäus-Passion and H-Moll Messe, Händel’s Messiah, Mozart’s Regina Coeli, Brahms’ and Delius’ Requiem, in addition to performing numerous world premieres, and holding engagements with SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto and Kontraklang Festival Berlin in collaboration with Aleph Quartett. In 2020 she was recipient of the Kunststiftung Baden Württemberg, and in 2019, she was a part of the Académie Voix Nouvelles (Paris, France). She was the winner of the Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugal). Andrea completed her formative studies in violin, trumpet and voice in Portugal, and completed her Master in Music Education (Universidade de Aveiro), with a focus on classical voice and improvisation pedagogy. Based in Stuttgart (Germany) since 2017, Andrea completed her Masters in Contemporary Music (with distinction) at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart with Prof. Angelika Luz, where she also received compository impulses from Martin Schüttler. She studied CAS (Certificate of Advanced Studies) with Prof. Ulrike Sonntag. Since 2020, Andrea has been a lecturer for Vocal Improvisation at the State University for Music Trossingen, Germany.
Warsztat | Field of Vision – pomosty między teatrem a śpiewem
Field of Vision w obecnej formie jest wynikiem wieloletnich badań i eksperymentów z bardzo zróżnicowanymi grupami ludzi. Doświadczenie zrodziło się z ćwiczeń teatralnych podejmowanych w Brazylii, a później rozwinięte zostało przez artystkę podczas studiów magisterskich z zakresu edukacji. Głównym celem badań było włączenie i praca z ludzkim ciałem w bardziej kompletny i twórczy sposób, używając ruchu i głosu poprzez improwizację. Pole widzenia to kreatywne ćwiczenie dramatyczne, które można wykonać w dwóch wariantach: z ruchem oraz z ruchem i głosem. Jest to ćwiczenie imitacyjne, w którym moderator (artystka) wybiera różnych liderów, których grupa musi naśladować. Podczas tego procesu grupa będzie bawić się i improwizować razem jako zespół. Ćwiczenie przełamuje niewidzialne bariery poprzez poruszanie się w nieoczekiwany sposób, umożliwienie każdemu uczestnikowi bycie w centrum uwagi oraz tworzenie narracji z innymi. Uczestnicy będą śmiać się z siebie i innych – odbudowując energię i relacje międzyludzkie, promując kreatywne myślenie, innowacyjność i motywację. Ćwiczenia (zwłaszcza po okresie pandemii) dają szansę na połączenie z rówieśnikami poprzez ponowne zapoznanie się z bliższymi interakcjami międzyludzkimi. W wariancie głosowo-ruchowym moderator wprowadza symbole, które będą służyć uczestnikom jako instrukcja kreatywnego posługiwania się głosem i ciałem. Instrukcje – czyli ćwiczenia głosowe – zostały starannie dobrane tak, aby uczestnicy mogli poznać swój głos w praktyce, jednocześnie zachowując zdrowie fałdów głosowych.
Workshop | Field of Vision - Bridges between Theater and Singing
Field of Vision, in the form that exists today, is the result of many years of research and experimentation with diverse groups of people. This experience was born from a drama exercise studied in Brasil and later developed by artist during her master studies to include and work with the human body in a more complete and creative way, using movement and voice through improvisation. Field of Vision is a creative drama exercise that can be performed in two variants: with movement or with movement and voice. It is an imitation exercise, where a moderator (artist) selects different leaders that the group must follow. During this process, the group will play and improvise together as a team. By moving in unexpected ways, allowing each participant to be in the spotlight and by creating narratives with colleagues, this exercise breaks the invisible barriers – participants will laugh of themselves and of others – rebuilding dynamics and relationships, promotes creative thought, innovation and motivation. Specially after difficult pandemic time, this exercise offers the chance to reconnect individuals with their peers by getting reacquainted with closer human interactions. In the voice and movement variant, the moderator will introduce symbols that will work as instructions for the participants to use their voices and bodies creatively. These instructions, or voice exercises were carefully selected so that participants can learn about their voices in practice while preserving the health of the vocal folds.
ANKE ZAPF-VAKNIN
Anke Zapf-Vaknin jest rytmiczką, nauczycielką improwizacji tanecznej, pracy z ciałem i umysłem oraz improwizatorką. Jej szczególne zainteresowanie improwizacją taneczno-ruchową i praktykami w relacji ciało-umysł rozwinęło się na początku studiów rytmicznych na Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów licencjackich spędziła rok za granicą w Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie, gdzie po raz pierwszy zetknęła się z notacją ruchu Eshkol-Wachman (EWMN). Szczególnie skorzystała z zajęć improwizacji ruchowej u Anat Shamgar – obecnej kierowniczki wydziału ruchu i wydziału choreografii. Poznała także język ruchu Gaga Ohada Naharina oraz twórczość tancerki i improwizatorki Julyen Hamilton, która wywarła na niej silne wrażenie. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako nauczycielka kreatywnego tańca dziecięcego, tańca z seniorami oraz improwizacji tanecznej z dorosłymi. W tym samym czasie ukończyła program szkoleniowy, aby zostać nauczycielem Treningu Sztuki Ruchu Somatycznego, który łączy podstawowe tematy Centrowania ciała i umysłu z aspektami performansu. Podczas urlopu macierzyńskiego ukończyła pracę dyplomową na temat notacji ruchu Eshkol-Wachman i jej zastosowania w improwizacji tanecznej. Od tego czasu jest głęboko zainteresowana wpływem koncepcji ruchu na zewnętrzną jego formę i na ekspresję ciała. Tancerka zdobyła wgląd w różne systemy taneczne, takie jak nauka ruchu Labana-Bartenieffa i system Chladek, a także praktyki ciało-umysł, takie jak metoda Feldenkraisa, praca Jaboby’ego/Gindlera, metoda Franklyna i technika Kleina. W 2022 ukończyła studia jako pedagog eutonii. Na lekcje z dorosłymi amatorami opracowała koncepcję nauczania, która stopniowo prowadzi od pracy somatycznej do improwizacji tanecznej i koncentruje się na różnych aspektach muzykalności ruchu i muzykalności zbiorowej. Od 2019 roku prowadzi zajęcia z przedmiotu Ciało-Ruch-Taniec w ramach studiów Muzyka i Ruch/Rytmika w Trossinger Hochschule für Musik. Na potrzeby nauczania opracowała program, w którym łączy różne koncepcje i metody z ruchu i tańca. W tym kontekście ponownie zastanowiła się nad pytaniem, jakich umiejętności w obszarze ruchu i tańca potrzeba rytmikom.
Anke Zapf-Vaknin is a rhythmician, teacher for dance improvisation and body-mind work and an improvising performer. Her special interest in dance/movement improvisation and body-mind-practices developed early on during her eurhythmics studies at the Berlin University of the Arts. After completing her undergraduate studies, she spent a year abroad at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where she first came into contact with Eshkol-Wachman movement notation (EWMN) and benefited particularly from movement improvisation classes with Anat Shamgar - the current head of the movement department and the choreography department. She also got to know the movement language Gaga by Ohad Naharin and the work of the dancer and improviser Julyen Hamilton, whose work left a strong impression on her. After she largely finished her studies, she began to work as a teacher for creative children’s dance, dance with seniors and dance improvisation with adults. At the same time she completed a training program to become a teacher for ‘Somatic Movement Art Training’, which combines the essential topics of ‘Body Mind Centering’ with aspects of performance. During her maternity leave, she completed her diploma with a thesis on Eshkol-Wachman movement notation and its applicability in dance improvisation. Since then she has been deeply concerned with the influence of movement concepts on the external form of movement and body expression. She has gained insights into various dance systems such as the Laban-Bartenieff movement studies and the Chladek system, as well as into body-mind practices such as the Feldenkrais method, Jaboby/Gindler work, the Franklyn method and the Klein technique. In 2022 she graduated as a eutony pedagogue. For her lessons with adult amateurs, she has developed a teaching concept that gradually leads from somatic work to dance improvisation and focuses on various aspects of movement musicality and collective musicality. Since 2019 she has been commissioned to teach the subject ‘Body-Movement-Dance’ as part of the Music and Movement/Rhythmics studies at the Trossinger Hochschule für Musik. For this she has developed a curriculum in which she combines different concepts and methods from movement and dance. In this context, she has reconsidered the question What skills in the area of movement and dance do we need as rhythmicians?
Warsztat | Zastosowanie koncepcji ruchu w improwizacji taneczno-ruchowej
Uczestnicy warsztatów będą praktycznie zgłębiać fragmenty różnych koncepcji ruchu: pojęcie eutonii według Gerdy Alexander, koncepcję systemu tańca autorstwa Rosalii Chladek, koncepcję badań ruchu Labana-Bartenieffa – LBMS, pojęcie notacji ruchu Eshkol-Wachmana – EWMN, odczuwając korzyści płynące z łączenia ze sobą tych koncepcji.
Workshop | The Application of Movement Concepts in Dance and Movement Improvisation
During the workshops participants will practically explore parts of the movement concepts: the concept of eutony according to Gerda Alexander, the concept of the dance system by Rosalia Chladek, the concept of the Laban-Bartenieff movement studies (LBMS), The concept of Eshkol-Wachman movement notation (EWMN). The participants will experience the benefits of combining different concepts with each other.
JOANNA WOLAŃSKA
Tancerka, choreograf, pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach kompozycja i teoria muzyki w specjalności rytmika (studia magisterskie) oraz wokalistyka w specjalności choreografia i techniki tańca (studia licencjackie). Obecnie jest wykładowcą na specjalności rytmika łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Émile’a Jaques’a-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana z Zespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następnie kierownik artystyczny. Założycielka i choreograf taneczno-teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreograf wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach głównie z zakresu tańca współczesnego i hip hop.
Dancer, choreographer, teacher, graduate of the University of Music in Lodz, majoring in composition and theory of music – eurhythmics (MA studies) and vocal and acting – choreography and dance techniques (BA studies). Currently, she is a lecturer at the Eurhythmics Faculty, at the University of Music in Lodz, where she conducts classes related to dance, movement technique and choreography. She is particularly interested in using tools of the Émile Jaques-Dalcroze method in developing movement and musical skills of dancers. Associated with the Harnam Folk Dance Group for 25 years, first as a dancer, then as an instructor and choreographer, and then as an artistic director. The founder and choreographer of the OFF Harnam dance and theater group. She created with them numerous performances connected with dance theater, physical theater, pantomime, and contemporary dance. Choreographer of many theater performances all over Poland. As an actress, choreographer and dance instructor, she co-creates the TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele (Little Theatre & Friends). She is still developing comprehensively as a dancer, participating in numerous workshops, mainly in the field of contemporary dance and hip hop.
Warsztat | Faktura ruchu – choreografia tańca współczesnego
W czasie warsztatów uczestnicy eksplorować będą najróżniejsze sposoby poruszania, odnosząc się do faktorów ruchu opisanych przez Rudolfa Labana (czas, przestrzeń, przepływ i ciężar), jak również czerpiąc z nowoczesnych technik tanecznych zaczerpniętych ze stylów streetowych – strobing i ticking. Z wprawek ruchowych i krótkich sekwencji poznanych w czasie zajęć powstanie choreografia, skupiająca się na różnicowaniu jakości ruchowych i ukazująca swoistą fakturę w tańcu.
Workshop | The Texture of Movement – Contemporary Dance Choreography
During the workshop participants will explore various ways of moving, referring to the motion factors described by Rudolf Laban (time, space, flow and weight), as well as drawing on modern dance techniques taken from street styles – strobing and ticking. From the movement exercises and short sequences learned during the class, a choreography will be created, focusing on the differentiation of movement qualities and showing a specific texture in the dance.
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi rekrutuje!
Jeśli marzysz o graniu w dużej orkiestrze, jeśli wiążesz swoją przyszłość ze sztuką muzyczną, jeśli szukasz artystycznych wyzwań i okazji do rozwoju, to projekt „Zgraj się z nami!” Instytutu Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary jest dla Ciebie.
Orkiestra Symfoniczna AM w ciągu roku akademickiego realizuje kilka dużych koncertów z muzyką symfoniczną. Uczniowie klas dyplomowych i absolwenci szkół muzycznych II stopnia mogą zgłosić się i dołączyć do orkiestry jako członkowie jednej z grup instrumentów. Będą brać udział w próbach, pracować z dyrygentem i poznawać tajniki zawodu muzyka orkiestrowego. W zależności od możliwości i chęci uczeń może realizować cały projekt lub jakąś jego część (np. jeden utwór). Finał projektu to występ w profesjonalnej i nowoczesnej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi.
Do pracy orkiestry dołączyć mogą: skrzypkowie, altowioliści, wiolonczeliści, kontrabasiści, grający na instrumentach dętych (flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, waltornia, trąbka, puzon, tuba), perkusiści i harfiści.
Aby dołączyć do Orkiestry Symfonicznej AM na czas trwania jednego z projektów należy przesłać krótkie nagranie i rekomendację od nauczyciela instrumentu głównego na adres dorota.stanisłTen adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Nagranie zostanie ocenione przez komisję złożoną z pedagogów Instytutu, a po pozytywnej ocenie młody instrumentalista otrzyma materiały nutowe i zostanie zaproszony na próby.
W tym roku akademickim Orkiestra Symfoniczna AM zagra jeszcze 15 stycznia, 5 marca oraz 9 i 21 maja 2022 roku.
Serdecznie zapraszamy!
VII Ogólnopolska Konferencja naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO
Muzyka wartością w edukacji i w innych przestrzeniach życia człowieka
Akademia Muzyczna w Łodzi, 10-11 marca 2022
PATRONAT HONOROWY
JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
PATRONAT MEDIALNY
KOMITET HONOROWY KONFERENCJI
- JM Rektor dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. nadzw. (AM Łódź)
- prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
- prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
- prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
- dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. nadzw. (AM Łódź)
KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI
- prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
- dr hab. Grażyna Darłak (AM Katowice)
- dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw. (UMCS Lublin)
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra)
- dr hab. Ewa Kochanowska, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
- dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. nadzw. (PSM I i II st. Płock)
- dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
- dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- dr Ewa Kumik, prof. nadzw. (AM Łódź)
- dr hab. Grzegorz Mania (AM Bydgoszcz)
- dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI
- dr hab. Marcin Wolniewski, prof. nadzw., Dziekan Wydziału I
- dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw., Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej
- dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. nadzw.
- dr Ewa Kumik, prof. nadzw. – przewodnicząca
- dr Stella Kaczmarek
- mgr Aleksandra Bęben
- mgr Katarzyna Kłys
- mgr Aleksandra Pawłowska
PROGRAM KONFERENCJI
czwartek, 10 marca 2022 roku
- 9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
- 10.00 | OTWARCIE KONFERENCJI
JM Rektor Akademii Muzycznej dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. nadzw.
Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw. - 10.00-11.30 | PANEL I
- 12.00-14.00 | PANEL II
- 15.30-18.00 | PANEL III
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
- 18.15 | KONCERT
- PROGRAM KONCERTU zobacz
piątek, 11 marca 2022 roku
- 9.00-11.00 | PANEL IV
- 11.30-14.00 | PANEL V
- 15.00-15.45 | PANEL VI
- 15.45 | dyskusja
- 17.00 | zamknięcie obrad
- SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz
UCZESTNICY KONFERENCJI
- PANEL I
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw.,Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw., Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
- dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
- PANEL II
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw., Uniwersytet Zielonogórski
- prof. dr hab. Agata Jarecka, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
- dr Joanna Posłuszna, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
- dr hab. Bożena Wagner, prof. nadzw., Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw., Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
- PANEL III
- dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw., Uniwersytet Śląski w Katowicach
- dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Grzegorz Mania, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
- dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw., Uniwersytet Śląski w Katowicach
- dr Agata Hołdyk, Uniwersytet Śląski w Katowicach
- mgr Anna Suska, Wyższa Szkoła Biznesu i Przedsiębiorczości w Ostrowcu Świętokrzyskim
- mgr Katarzyna Kłys, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- PANEL IV
- dr Anna Szarapka, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy,
Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy - dr hab. Piotr Różański, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- dr Julia Laskowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Zofia Dynak-Chwałko, Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
Społeczna Szkoła Muzyczna II st. im. Kazimierza Kościukiewicza w Świdnicy - mgr Anna Dańda-Szustak, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie,
Zespół Szkół Muzycznych w Wieliczce - dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. S. Moniuszki w Gąbinie
- dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Katarzyna Kierzkowska, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
- dr Anna Szarapka, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy,
- PANEL V
- dr hab. Ewa Kochanowska prof. nadzw., Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
- mgr Eliza Ludkiewicz, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku,
Zespół Szkół Muzycznych im. Cz. Niemena we Włocławku,
Zespół Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Toruniu - mgr Paulina Wójcik, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie
- dr Katarzyna Turek, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
- mgr Marcelina Schweda, Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy
- dr Bartłomiej Swebodziński, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- mgr Aleksandra Bęben, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Agnieszka Mycka, Lublin
- mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Mateusz Kuźniecow, Centrum Terapii Kończyny Górnej we Wrocławiu
- mgr Zofia Dynak-Chwałko, Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
Społeczna Szkoła Muzyczna II st. im. Kazimierza Kościukiewicza w Świdnicy
- PANEL VI
- mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Sebastian Sikora, Szkoła Doktorska UKW w Bydgoszczy, Polskie Stowarzyszenie Animatorów Kultury Kulturalny Koneser we Wrocławiu
- dr Dominika Lenska, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
MODERATORZY
- PANEL I
- prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
- dr Ewa Kumik, prof. nadzw. (AM Łódź)
- PANEL II
- dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
- dr hab. Aleksandra Zeman, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- PANEL III
- dr hab. Grażyna Darłak (AM Katowice)
- dr hab. Joanna Glenc, prof. nadzw. (UŚ Katowice)
- PANEL IV
- dr hab. Dawid Ber, prof. nadzw. (AM Łódź)
- dr Stella Kaczmarek (AM Łódź)
- PANEL V
- dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra)
- dr hab. Rafał Majzner, prof. nadzw. (ATH Bielsko-Biała)
- PANEL VI
- dr hab. Mirosław Grusiewicz, prof. nadzw. (UMCS Lublin)
- dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)
ROADS LESS TRAVELLED. Directions, connections, deviations
10-13 lutego 2022
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi | online
- SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE kliknij
Nieprzekraczalny termin rejestracji i płatności: 28 stycznia 2022
- REJESTRACJA kliknij
Drodzy członkowie i przyjaciele AEC,
serdecznie zapraszamy na kolejne spotkanie Pop and Jazz Platform, które odbędzie się w formie hybrydowej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz online w dniach 10-13 lutego 2022. Prosimy o zapoznanie się z oficjalnym zaproszeniem, które zawiera opis głównego tematu zbliżającej się edycji.
Polecamy sprawdzić szczegółowy program i wypełnić formularz rejestracyjny w terminie do 28 stycznia 2022. Wszelkie informacje związane z opłatami, podróżami i hotelami można znaleźć na stronie wydarzenia.
REJESTRACJA online (obowiązkowa) – termin 28 stycznia
Rejestracja online jest już otwarta. Każdy indywidualny uczestnik zobowiązany jest do terminowej rejestracji, niezależnie od tego, czy będzie uczestniczyć osobiście czy online.
W formularzu rejestracyjnym uczestnicy będą musieli wybrać między obecnością zdalną a osobistą na miejscu (tę preferencję można zmienić przed upływem terminu). Jeżeli ograniczenia związane z podróżami lub zgromadzeniami uniemożliwią zorganizowanie prezentacji w Łodzi, udział osobisty na miejscu zostanie automatycznie zamieniony na online.
Opłaty rejestracyjna i stypendia podróżne
- Obecność online: 160 euro + VAT za pakiet 5 przedstawicieli z tej samej instytucji (wymagana indywidualna rejestracja). Istnieje możliwość zakupu większej ilości pakietów.
- Obecność osobista na miejscu: 160 euro + VAT za osobę. Do Łodzi może przyjechać więcej przedstawicieli tej samej instytucji.
Należy pamiętać, że opłata za udział w zajęciach VoCon w niedzielę 13 lutego wynosi dodatkowe 50 euro + VAT za osobę.
Ta sama instytucja może mieć przedstawicieli uczestniczących online i przedstawicieli uczestniczących osobiście w Łodzi. Każdy musi się zarejestrować indywidualnie.
Więcej informacji na temat wnoszenia opłat można znaleźć na stronie PJP 2022, w tym wysokość opłat dla studentów i osób niebędących członkami oraz informacje o stypendiach podróżnych dla uczestników w trudnej sytuacji, którzy chcą przyjechać do Łodzi.
OTWARTA PRZESTRZEŃ
Grupa Robocza PJP zaprasza pracowników i studentów z instytucji członkowskich AEC do udziału w programie poprzez złożenie propozycji na 30-minutową sesję (prezentacja + dyskusja). Zapraszamy do przesłania propozycji prezentacji i dyskusji (200-500 słów), najlepiej związanej, ale nie ograniczającej się do tematu konferencji. Studenci są szczególnie zachęcani do nadsyłania propozycji. Termin nadsyłania wniosków upływa 28 stycznia.
Wybrane propozycje zostaną uwzględnione w sesji PJP Otwarta Przestrzeń (Open Floor). Będzie można prezentować zarówno osobiście, jak i online.
SESJE PRZEDKONFERENCYJNE (pop, jazz i world/tradycyjna/folk)
Pre-konferencje w PJP to miejsce spotkań dla wszystkich, którzy mają określone zainteresowania, a także okazja do nawiązania kontaktu z kolegami na pograniczu różnych gatunków. Tegoroczny format obejmie otwarte dyskusje prowadzone przez uczestników, wspierane przez członków Grupy Roboczej PJP.
Wszystkich członków AEC zapraszamy do zgłaszania propozycji dyskusji skupionych wokół tegorocznego tematu PJP, bez względu na rodzaj prekonferencji, w której planują wziąć udział: „ROADS LESS TRAVELLED: Directions, Connections, Deviations”. Co ten temat oznacza dla ciebie z punktu widzenia muzyki popowej, jazzowej lub world/folk/tradycyjnej?
Celem jest zachęcenie do trzech równoległych dyskusji, które dotyczą konkretnych zainteresowań, potrzeb i punktów widzenia członków. Jednocześnie, skupiając dyskusje na tym samym temacie, równie pożądane byłoby znalezienie połączeń i wartościowych pomysłów, które można zastosować w różnych gatunkach i dziedzinach. Te odkrycia zostaną udostępnione przez przedstawiciela każdej sesji w krótkim ogólnym podsumowaniu, zaraz po dyskusjach dotyczących konkretnego gatunku. Prosimy o przesyłanie składek do Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
VoCon (niedziela 13 lutego, hybryda)
VoCon to ogólnoeuropejska platforma dla wokalistyki jazzowej, popowej, estradowej i wszystkich zainteresowanych nauczycieli wyższych szkół muzycznych. Zapewnia potrzebę dzielenia się dobrymi praktykami, przemyśleniami na temat edukacji oraz różnicami w wizji i misji w różnych krajach europejskich. Jest to platforma oparta na praktyce, która ma na celu połączenie profesjonalnych nauczycieli w szkolnictwie wyższym na zasadzie bezpośredniego kontaktu. Jest to społeczność ucząca się, praktykująca to, co głosi, a także zapewniająca i chroniąca wolną przestrzeń do dzielenia się tematami, które pojawiają się na miejscu. Dowiedz się więcej o VoCon za pośrednictwem programu i abstraktów.
Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje, aktualizacje dotyczące programu konferencji, hoteli i wskazówek dotyczących podróży, odwiedź naszą stronę internetową i nie wahaj się skontaktować z biurem AEC pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Nie możemy doczekać się spotkania w Łodzi lub online!
Z wyrazami szacunku,
Zespół Biura AEC
Association Européenne des Conservatoires,
Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC)
Avenue des Celtes / Keltenlaan 20
1040 Brussels, Belgium
Email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. | Tel: +32 27371670
PATRONAT MEDIALNY
Międzynarodowe Hybrydowe Sympozjum dla Instrumentów Dętych Blaszanych
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Platforma Zoom
19-20 listopada 2021 roku, piątek-sobota
Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w trzeciej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla Instrumentów Dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 19-20 listopada 2021 roku.
Wydarzenie to, podobnie jak poprzednie edycje, jest skierowane do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy. Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program Sympozjum będzie się składać z wykładów, referatów, a także zajęć indywidualnych.
Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z polskich i zagranicznych uczelni. Będą to:
TRĄBKA
ANDREI IKOV – Rosja
ANDREI IKOV
He was born in 1960 in Moscow, Russia. The initial music education was received, as the pianist. In 1978 has finished Moscow Special Music School as trumpet player. Further – studied in Moscow State Conservatory which has finished in 1983. His teachers were: the professor Georgy Orvid, author of the first Soviet method for trumpet and Lev Volodin, former principal trumpet of State Symphony orchestra of USSR conducting by E. Svetlanov. He was also engaged with great trumpet virtuoso Timothy Dokshidzer and Anatoly Selianin, professor of trumpet of Saratov Conservatory, Vice President of Euro – International Trumpet Gild. In 1980 Andrei took 3rd prize at the All Union Contest of Brass Performers and in 1982 he won the 1st prize and gold medal at International Contest “Prague Spring” (he was the first Soviet trumpet player, who won since 1962). 1980-1990 – member of trumpet section of State Symphony Orchestra of USSR conducting by Evgeny Svetlanov. In 1990 Andrei was invited to the first Russian private orchestra – Russian National Orchestra, which was headed by the famous pianist and conductor Mikhail Pletnev. (1990-1992 assistant principal, 1992-2002 utility trumpet), from June 2002 he moved to Bolshoi Theatre as associated principal trumpet/cornet. As freelance Andrei played with many major orchestras like Moscow Philarmonic, Moscow Virtuosas, Moscow Symphony Orchestra, Moscow Ensemble of Contemporary music, wind bands, pop orchestras, at movie music recording sessions etc.
As a soloist Andrei acts a lot. With Moscow State Orchestra, Moscow Radio Orchestra, Moscow State Chamber Orchestra, Kremlin Chamber orchestra, “Musica Viva” Chamber Orchestra, ”Pratum Integrum Orchestra”, ”Telemann-Consort” (two last – on natural trumpet), in ensembles with famous Russian singers as Irina Archipova, Makvala Kasrashvili, Irina Zhurina – sopranos from Bolshoi Theatre, organists as Leonid Roizman, Oleg Yanchenko, Rubin Abdoullin, Elena Keilina, pianists Tatiana Nikolaeva, Alexei Lubimov, Aleksandr Gindine, Mikhail Lidskiy, etc. Andrei Ikov was recorded for Soviet Brodcast Company more than two hours of trumpet solo music. At 1981 he took part in recording Symphony for trumpet, basson, piano and Orchestra by V. Kobekin, Russian avantgarde composer for LP and also Andrei recorded his named 5 CD as soloist and also many recordings in collaboration with another artists. He was made so many arrangements for trumpet & piano, organ, various brass ensembles. As a recitalist Andrei Ikov had a tours in Bulgaria, Czehoslovakia, Sweeden, Greece, Germany (incl. Reingau Festival and Oldenburger Promenade), France, Finland (Lieksa Brass Week), USA, Poland, Italia and republics of former USSR. From 1996 Andrei teaches in Moscow Special Music School, Musical College of Music named by Gnessins own, in High School Ippolitov-Ivanov own. From 2008 – senior teacher of trumpet of Moscow State Conservatory by P. Tchaikovsky, he teach also in Moscow Musical Institute named by M. Ippolitov-Ivanov and in Moscow Musical Institute named by A. Schnitke. Many of his former students now work in major orchestras as Bolshoi, Moscow Symphony, State Symphony of Russia, Texas Brass Quintet (USA), Pussang Philarmonic (Korea). Andrei Ikov regularly participates in masterclass in “ New names” foundation. His masterclasses was in Moscow, Khazan, Nizny Novgorod, Saratov, Alma-Ata, St.Petersburg, Kiev, North Texas University, Ithaka Music School, State University of New York at Fredonia, the Eastman School of Music, and Mansfield University, University of Georgia (USA), Lieksa Brass Week(Finland), Penta Brass Festival (Italia) etc. He took part in EURO-ITG Conference in Saratov – 1996, Goteborg, Sweeden – 1997, Kiev, Ukraine – 1998 , Bad Sackingen, Germany – 1999 as recitalist and teacher. Andrei Ikov was a jury member in several International Competitions in Russia, Finland, USA. From 2005 Yamaha Soloist. In April of 2009 – Honoured Artist of Russian Federation.
IGOR CECOCHO – Akademia Muzyczna w Łodzi
prof. dr hab. IGOR CECOCHO
Jest absolwentem Białoruskiej Akademii Muzycznej w klasie trąbki prof. N. Wołkowa. W latach 1986-1988 odbył studia doktoranckie w tejże uczelni. Jest laureatem kilku konkursów trąbkowych. Od roku 1977 do 1979 był solistą w Orkiestrze Symfonicznej Białoruskiego RTV, zaś w latach 1979 - 1990 solistą i kierownikiem sekcji trąbek w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Wielkiego w Mińsku. W latach 1986-1990 był wykładowcą klasy trąbki w Białoruskiej Akademii Muzycznej. Od października 1990 r. objął prowadzenie klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 r. również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W grudniu 2002 roku otrzymał z rąk prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W latach 1992 –2006 był solistą Filharmonii Wrocławskiej. Prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m. in. Sinfonia Varsovia, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Gdańskiej, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum), a także z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Zagrzebiu w Chorwacji, Orkiestry Kameralnej Wirtuozi Lwowa, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Starej Zagorze w Bułgarii, Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej w Ulan-Bator w Mongolii, Orkiestry Reprezentacyjnej Obrony Narodowej Chorwacji pod batutą takich dyrygentów, jak m. in. Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Wojciechowski, Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina) i innych. Stale współpracował z zespołem Prima Vista. Ponadto jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami jak Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Olga Pasiecznik, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Władysław Kłosiewicz, Marek Toporowski, Jan Tomasz Adamus. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych (w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej). Do najważniejszych można zaliczyć nagranie solowej płyty CD MONARCA DELLA TROMBA z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Wrocławskiej nagraną przez firmę DUX, płyty CD Panufnik Homage to Polish Music wydaną przez NAXOS, Concerto In Modo Antico na trąbkę i orkiestrę (Sinfonia Varsovia dyr. M. Smolij) oraz płyty CD z utworami J. S. Bacha w opracowaniu na trąbki, flugelhorn i organy z towarzyszeniem Piotra Rojka (organy), nagraną przez firmę DUX. W Polsce Igor Cecocho jest prekursorem gry na trąbce naturalnej. Systematycznie współpracował jako solista oraz kameralista z takimi zespołami, jak Orkiestra Barokowa Warszawskiej Opery Kameralnej, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Musica Rara (Praga), Orkiestra Liryczna. Nagrał ok. 30 płyt z muzyką kompozytorów Jasnogórskich XVIII-XIX w. na Jasnej Górze. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu trąbkowego Wratislavia Trumpet Consor, złożonego z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, którzy są jego studentami i absolwentami. Specjalnością zespołu jest muzyka przestrzenna, a jego dodatkową atrakcją wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół ten z powodzeniem koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach organowych oraz muzyki kameralnej. Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Wśród wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Był promotorem w siedmiu przewodach doktoranckich oraz wielokrotnie recenzentem w przewodach doktoranckich, habilitacji oraz w postępowaniach profesorskich. Wielokrotnie uczestniczył jako wykładowca w międzynarodowych mistrzowskich kursach trąbkowych w kraju i za granicą oraz w pracach jury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w tym w Moskwie, Enschede, Rydze, Mińsku, Starej Zagorze, Ochrydzie i innych. Na sympozjach i seminariach wygłosił szereg wykładów dotyczących dydaktyki i wykonawstwa trąbkowego. Jest autorem kilku publikacji naukowych.
SŁAWOMIR CICHOR – Akademia Muzyczna w Łodzi
dr hab. SŁAWOMIR CICHOR, prof. AM
Urodzony w 1978 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył tam studia dyplomem z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zdobywając liczne nagrody. Był związany z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra (1999), Filharmonia Wrocławska (2000), Sinfonia Varsovia (2000-2003), Warszawska Opera Kameralna (2001-2010), Filharmonia Narodowa (2003-2011) i Opera Królewska w Brukseli (2018-2019). W latach 2000-2010 współpracował z zespołami muzyki dawnej dokonując wielu nagrań muzyki kompozytorów polskich. Od 2011 roku jest pierwszym trębaczem Filharmonii Łódzkiej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz premierowego wykonania Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Dwukrotnie (2013, 2021) znalazł się w prestiżowym gronie solistów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG. Wziął udział jako solista w pierwszej trasie symfonicznej Narodowej Orkiestry Dętej (2021). Działalność kameralna Sławomira Cichora obejmuje występy w zespole Wratislavia Trumpet Consort oraz udział w projektach międzynarodowych 4 Pipes i Monochromatic Duo. Działalność pedagogiczna Sławomira Cichora od lat związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora uczelni. Artysta wykłada często na kursach w kraju i zagranicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. 2nd Theo Charlier Trumpet Competition 2015). Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe.
KONRAD BONIŃSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi
dr hab. KONRAD BONIŃSKI
Od trzydziestu lat pierwszy trębacz orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi. Doktor habilitowany Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od wielu lat jest nauczycielem w klasie trąbki OSM I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Prowadzi aktywną działalność koncertową zarówno w charakterze solisty jak i kameralisty. Współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami. Jest pomysłodawcą i założycielem kwintetu dętego „Fine Brass Ensemble” oraz „Brass Trio Łódź”, z którymi nieprzerwanie koncertuje w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma nagrania do filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Jest Jurorem konkursów regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Prawykonawca wielu utworów polskich kompozytorów muzyki współczesnej, które w większości są mu dedykowane. Jest inicjatorem i organizatorem wielu wydarzeń artystycznych. Został odznaczony: Złotym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Otrzymał Nagrodę Indywidualną za szczególny wkład w rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce od Dyrektora CEA. Wydawnictwem Ars Sonora ukazała się jego autorska płyta „Colours of Trumpet” nagrodzona przez Global Music Awards w Kalifornii - Srebrnym Medalem w kategorii Instrumentalista.
RÓG
RAIMUND ZELL – Austria
RAIMUND ZELL
He was born in 1977 in South-Germany and grew up in a wind band. He studied with Michael Höltzel in Detmold and with Christian Dallmann in Berlin. He was a member of „German Youth Orchestra“ and „European Union Youth Orchestra“. After playing in „Radiosinfonieorchester Stuttgart“, „Komische Oper Berlin“ and „Staatskapelle Dresden“ he was a member for about ten years in „Gewandhausorchester Leipzig“. Beside that he is playing since about 17 years in „Mahler-ChamberOrchestra“ and is playing regularly with the big concert- and opera orchestras in Germany, Austria and Switzerland. He is price winner of several international competitions as a soloist and chamber-musician and -beside his orchestra playing- is working international as a teacher, chamber musician and soloist. He was teaching for about six years at „Universität der Künste Berlin“ in the hornclass of Christian Dallmann, in 2011/2012 he had a professorship for horn and chambermusic at „Hochschule der Künste Bern“, he was professor for horn from 2012-2015 at „Universität für Musik und darstellende Kunst Graz“ and since 2012 he is professor for horn at „Anton-Bruckner-Universität“ in Linz/Austria. He is a professional mental-coach and is living in Vienna.
TOMASZ BIŃKOWSKI – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
TOMASZ BIŃKOWSKI
Urodził się w 1969 roku w Łodzi. Naukę gry na instrumencie rozpoczął w klasie skrzypiec w Podstawowej Szkole Muzycznej. Edukację w zakresie gry na waltorni rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi pod kierunkiem prof. Czesławy Szczukowskiej. Średnią szkołę ukończył w 1989 roku i w tym samym roku rozpoczął studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, w klasie prof. Jana Jeżewskiego. Już podczas studiów współpracował z wieloma warszawskimi orkiestrami i zespołami kameralnymi, m.in. Zespołem Kameralistów Polskich „Camerata Vistula” oraz „Ensemble de Narol”, „Polską Orkiestrą Radiową”, „Sinfoniettą Cracovią”, z którą to orkiestrą współpracuje na stałe do dzisiaj. Rok 1992 to początek pracy w orkiestrze „Sinfonia Varsovia”. Równolegle od 1993 roku był pierwszym waltornistą w Warszawskiej Operze Kameralnej. W okresie tym często współpracował i koncertował z orkiestrami Menuhin Festival Orchestra pod dyrekcją Lorda Yehudi Menuhina, a także Penderecki Festival Orchestra pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego. Rok 1998 to początek stałego kontraktu jako pierwszy waltornista w międzynarodowej orkiestrze „Philharmonie der Nationen” pod dyrekcją Justusa Frantza.
Jest jednym z założycieli kwintetu instrumentów dętych blaszanych „Chamber Brass” oraz sextetu instrumentów dętych drewnianych „Gruppo di Tempera”. Obecnie jest pierwszym waltornistą – solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Tomasz Binkowski od roku 2014 jest wykładowcą w klasie waltorni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził wiele kursów i warsztatów w zakresie problematyki gry na waltorni. m.in. Ventus Optimus w Akademii Muzycznej w Łodzi, PSM w Kolbuszowej, PSM im. M. Karłowicza w Poznaniu, Operze w Poznaniu, orkiestrze Sinfonia Juventus i wiele innych.
DARIUSZ MIKULSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi
prof. dr hab. DARIUSZ MIKULSKI
Waltornista, dyrygent i pedagog. W latach 2005-2010 Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Konsultant artystyczny i dyrygent gościnny Thailand Philharmonic Orchestra w Bangkoku, profesor AM w Łodzi i World Brass Association, dyrektor Warszawskiej Filharmonii Kameralnej i Vienna Royal Artist Orchestra, profesor gościnny Kazakh National University w Astanie, Mahidol University w Bangkoku i University of Manaus w Brazylii. Na stałe mieszkający w Berlinie i Łodzi, współpracuje z renomowanymi orkiestrami jak Sinfonieorchester des NDR, Deutsche Oper w Berlinie, Wiener Kammerorchester, Thailand Philharmonic Orchestra, Berliner Sinfoniker, Athens National Opera, Thessaloniki State Orchestra i innych. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach muzycznych – ogólnopolskich w Częstochowie, Gdańsku i Łodzi, jak i międzynarodowych: „Praska Wiosna“, „Peter-Damm Horn Wettbewerb“, „Internationalen Hornwettbewerb in Toulon“, „Internationalen Instrumentalwettbewerb Marktneunkirchen“.
Profesjonalizm Dariusza Mikulskiego oparty jest na gruntownym wykształceniu muzycznym - w Polsce (AM w Łodzi), Niemczech (AM w Stuttgarcie) i Austrii (Mozarteum). Jest również absolwentem Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dariusz Mikulski jest założycielem i dyrektorem biura koncertowego CONCORNO Kulturmanagement w Berlinie. Jako dyrygent prezentuje szeroki repertuar orkiestrowy od dzieł barokowych po współczesne, szczególnym zainteresowaniem obejmując dzieła oratoryjno-kantatowe i operowe. W jego repertuarze znajdują się takie opery jak „Cyrulik Sewilski“, „Wesele Figara“, „Don Giovanni“, „Cosi fan Tutte“, „La clemenza di Tito“, „Czarodziejski Flet“, „Traviata“, „Tosca“, „Aida” i inne. Na kanale YouTube www.youtube.com/dariuszmikulski dostępnych jest ponad 600 produkcji koncertowych i operowych, gdzie występuje w charakterze dyrygenta jak i solisty. Dokonał również wiele nagrań CD i DVD. Dariusz Mikulski za działalność artystyczną, jako jeden z najmłodszych w historii polskiej kultury został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku odznaczeniem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis“. W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego „Za Szczególne Zasługi w Propagowaniu Kultury” a w roku 2011 „Srebrny Medal Miasta Berlina” za „Zasługi w Propagowaniu Kultury w Berlinie”.
MAREK MEDYŃSKI – Akademia Muzyczna w Łodzi
MAREK MEDYŃSKI
Urodził się w 1958 w Łodzi. W 1981 ukończył tamtejszą Akademię Muzyczną w klasie prof. Edwina Golnika i prof. Albina Gajęckiego. W 1978 roku został pierwszym waltornistą w Orkiestrze Filharmonii Łódzkiej. W latach 1981-83 współpracował z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda i Tadeusza Strugały. W tym samym czasie koncertował z orkiestrą „Sinfonia Varsovia” pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. W latach 1983-1996 pracował w Orkiestrach: Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Od 1986 roku stale współpracuje z Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego. Od 1991 roku do dnia dzisiejszego współpracuje z orkiestrą” Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. W 1996 roku powrócił do zespołu Filharmonii Łódzkiej, w której pełni funkcję I waltornisty. W 1999 roku został zaangażowany do Polish Festiwal Orchestra Krystiana Zimermana. Na swoim koncie ma szereg koncertów solowych jak również z Kwintetem Dętym Camerata Pro Arte. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1981 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jednocześnie jest też nauczycielem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Łodzi. Od 2006 roku jest Kierownikiem Artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Waltornistów im. prof. Edwina Golnika w Łodzi.
PUZON
ARMIN BACHMANN – Szwajcaria
prof. ARMIN BACHMANN
“If energy becomes sound, and the passion is heard as a melody, I feel good.” With this statement, Armin Bachmann expresses his passion. His studies, which he completed in Germany and Switzerland have resulted in years of travel that have lasted until today. A trombonist in a number of prestigious European orchestras, he is also active in chamber music performing with ensembles such as the Trio Cappella, Yamaha Neo Brass Ensemble, Classic Festival Brass, Ensemble Contrasts Nürnberg, to name just a few. For 36 years (1983-2019) he was a member of the Slokar trombone quartet and also traveled with the whole world. From Berlin Newspaper 2018: “Its lightness and musicality is outstanding and inspiring.” A highly regarded soloist, Armin performed with symphony orchestras, (London, Munich, Berlin, Ankara, Basel, Winterthur, Beijing, Tokio, Weimar, Astana, Pristina etc.), brass- & wind bands, Piano or Organ. In addition to his playing work he is also an established and he has also been a juror in many international competitions. Passionate about education, Armin Bachmann was a professor for 18 years at the Academy of Music “Franz Liszt” in Weimar, and travel now around the world and give master classes in Beijing, Tokyo, Paris, Manchester, Vienna, Munich, Helsinki, Bangkok, Astana, Havanna, Ankara, Pristina. To date, Armin has made more than 45 CD recordings, appeared on numerous live radio and television performances and has performed numerous world premieres of contemporary works. In 2020 his new solo album “all yours” was released and attracted a lot of attention around the world. Armin Bachmann lives his passion and is a Yamaha Artist until 1993.
MICHAŁ MAZURKIEWICZ – Akademia Muzyczna w Katowicach
dr hab. MICHAŁ MAZURKIEWICZ
W 1975 roku rozpoczął swą edukację w Państwowej Szkole Muzycznej st. podstawowego i licealnego w Bytomiu. Gry na puzonie uczył się w klasie puzonu prof. Pawła Waloszczyka. W latach 1987 do 1991 kontynuował naukę gry na puzonie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu prof. Jana Górnego. Laureat licznych nagród na konkursach i przesłuchaniach. W latach 1990-1991 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1991 roku uzyskał Dyplom z Wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Katowicach. Swoją edukację muzyczną pogłębiał na kursach prowadzonych między innymi przez prof. Wilhelma Krzystka, dra Stephena C. Andersona, prof. Eliota Chasanova, Michela Becqueta oraz Ardasha Merdorosiana. Od 1 stycznia 1988 roku jest pracownikiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (dawniej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia), gdzie pracuje na stanowisku artysty muzyka – solisty puzonisty. Jako muzyk tej orkiestry odbył około 70 tournee zagranicznych. Wielokrotnie uczestniczył w najbardziej liczących się krajowych Festiwalach Muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Muzyka w Starym Krakowie, Wratislavia Cantans, Festiwal Ludwika van Beethovena w Krakowie. Równolegle współpracuje z wieloma zespołami orkiestrowymi i kameralnymi. Na szczególną uwagę zasługuje współpraca z Kwartetem Puzonowym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, którego jest współzałożycielem i zarazem pierwszym puzonistą. Jest także twórcą i liderem Śląskiego Chóru Puzonowego. Od 1994 do 2007 roku pracował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2004 roku rozpoczął pracę w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prezentował się jako solista na wielu estradach koncertowych. Występował z towarzyszeniem orkiestr: Filharmonii Olsztyńskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Zielonogórskiej oraz z orkiestrami akademickimi Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Concertband Vlandern w Belgii. Zwieńczeniem działalności solistycznej były koncerty z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz nagranie archiwalne Koncertu Puzonowego Kazimierza Serockiego, Fantazji Zygmunta Stojowskiego, Concertina Michała Spisaka oraz Concerto-Rhapsodie Piotra Mossa dla Polskiego Radia. Jako pedagog prowadził kursy mistrzowskie w ramach: Chain Festival Trombone Week w Enschede, Wakacyjnego Kursu Interpretacji Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach Zdroju, Ogólnopolskiego Kursu Wakacyjnego Big-Bandów i Zespołów Kameralnych w Nysie, Kursu Gry na Puzonie w Jaśle oraz Żywieckiego Suwakowania. Wielokrotnie był zapraszany do jury konkursów i przesłuchań w kraju i za granicą. W 2014 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Obecnie piastuje stanowisko Profesora Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
ROBERT ŻELAZKO – Akademia Muzyczna w Łodzi
ROBERT ŻELAZKO
Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku. W latach 2007 – 2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. Romana Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda (2006 r.) Przez kilka lat doskonalił swoją grę pod okiem pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, Ardasha Marderosian – ucznia słynnego Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman. Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007 r. Był gościem specjalnym i wykładowcą czwartej edycji Tromboholizm – Poznań Trombone Music Festival w 2021 r. oraz festiwalu Żywieckie Suwakowanie w 2013 r., a także artystą Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Jest współinicjatorem oraz dyrektorem artystycznym Pierwszej Międzynarodowej Konferencji Hybrydowej: „Puzon w Muzyce Polskiej XX i XXI wieku. Inspiracje i Perspektywy”. (Łódź, 2021). W lipcu 2021 roku na zaproszenie Zygmunta Krauze wziął udział w Międzynarodowych Kursach Kompozytorskich SYNTHETIS w Radziejowicach. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass (2017). Obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.
DARIUSZ SPRAWKA – Akademia Muzyczna w Łodzi
dr DARIUSZ SPRAWKA
Urodził się w 1973 roku w Tychach. Od 1985 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej w Tychach. W 1989 rozpoczął edukację w Państwowej Szkole Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie puzonu prof. Zdzisława Stolarczyka. W latach 1993 – 1998 kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu Jana Górnego. Ponadto podczas studiów doskonalił warsztat biorąc udział w licznych kursach muzycznych. Jest laureatem wielu konkursów. W 1999 roku rozpoczął pracę w charakterze puzonisty basowego w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi. Równolegle współpracował z wieloma innymi orkiestrami i zespołami kameralnymi. Warto wymienić działalność m.in. w zespole Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, NOSPR, Filharmoni Narodowej, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Sinfonietta Cracovia, Opery Wrocławskiej, Filharmonii Łódzkiej, Teatru Komedia w Warszawie i wielu innych. Jego zainteresowania muzyczne obejmują również działania z pola muzyki jazzowej, rozrywkowej jak i alternatywnej. Do największych osiągnięć należą m. in. występy w Big Bandzie C. Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze H. Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Z. Namysłowskiego czy W. Pieregorólki. Od 1998 roku pozostaje w stałej współpracy z Big Bandem „Kukla Band” w ramach której brał udział w wielu wydarzeniach artystycznych, muzycznych oraz medialnych. Miał również zaszczyt brać udział w sesjach nagraniowych i rejestrowanych koncertach licznych wykonawców z gatunku muzyki klasycznej, filmowej i rozrywkowej. Od 1995 roku satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej. Rozpoczął wówczas pracę jako pedagog w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza w Katowicach oraz od 2000 roku w Państwowej Szkole Muzycznej w Żywcu. Od 2007 roku dopełnieniem jego działalności pedagogicznej jest praca na stanowisku wykładowcy klasy puzonu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
TUBA
MATEUSZ KUREK – Akademia Muzyczna w Poznaniu
MATEUSZ KUREK
Naukę gry na tubie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem Haralda Powrósło. PSM II stopnia w Opolu ukończył z wyróżnieniem. Studiował w klasie tuby Alessandro Fossiego w Konserwatorium im. Claudio Monteverdiego w Bolzano we Włoszech. W 2017 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wybitnymi tubistami organizując kursy mistrzowskie, m.in. Alessandro Fossi i Thomas Leleu. Swoje umiejętności doskonalił na warsztatach prowadzonych przez profesora Østeina Baadsvika, Rogera Bobo, Zdzisława Piernika oraz wielu innych. Od 2013 roku pracuje w Orkiestrze Reprezentacyjnej Sił Powietrznych w Poznaniu z którą koncertuje w kraju i za granicą. Laureat wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. II nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu oraz III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Solistów i Zespołów Kameralnych Svirél w Słowenii. Prowadzi klasę tuby i eufonium na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
JAKUB URBAŃCZYK – Akademia Muzyczna w Łodzi
dr hab. JAKUB URBAŃCZYK
Urodził się w Bytomiu w 1981 roku. Już w czasie nauki w PSM im. Fryderyka Chopina w Bytomiu wyróżniany był wielokrotnie w konkursach: w Jastrzębiu-Zdroju i w Tarnowskich Górach. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie tuby prof. Jana Górnego. Uzyskał I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku (2002), II miejsce w Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych i stypendium YAMAHA (2003). W latach 2003-2004 za wyróżniające osiągnięcia otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Swoją edukację pogłębiał na kursach muzycznych w kraju i za granicą m.in.: Internationale Junge Orchester Akademie w Bayreuth (Niemcy), Idyllwild Arts Summer Program (USA). Od roku 2002 jest tubistą solo NOSPR; z zespołem tym występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Współpracuje również z innymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonietta Cracovia, Symfonia Varsovia, Orkiestra Aukso czy Orkiestra Muzyki Nowej. Poza działalnością orkiestrową szczególną satysfakcję czerpie z działalności solistycznej i kameralnej. Występował solo z takimi orkiestrami jak Capella Cracoviensis, Filharmonia Śląska czy Polska Orkiestra Młodzieżowa. Od roku 2002 prowadzi ożywioną działalność koncertową z własnym zespołem kameralnym Cracow Brass Quintet, z którym zdobył drugą nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie w 2005r. Od października 2006r. prowadzi klasę tuby na Akademii Muzycznej w Łodzi.
MICHAŁ WALCZAK – Akademia Muzyczna w Łodzi
MICHAŁ WALCZAK
Związany z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi od 2008 roku studiując w klasie dra hab. Jakuba Urbańczyka. Czas studiów a także lata następujące po nim, to okres intensywnej pracy pod okiem wybitnych pedagogów, nie tylko tubistów. Wśród nich szczególnie warto wymienić takie nazwiska jak: Roland Szentpali, Roger Bobo, Gene Pokorny, Paul Krzywicki, Alessandro Fossi, Øystein Baadsvik, Dirk Hirthe, a także Thomas Leyendecker, Zdzisław Stolarczyk, Kerry Turner. W latach 2011 i 2013 otrzymał nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Blaszanych w Brnie, w kategorii solowej. W czasie studiów był członkiem akademickiego kwintetu blaszanego, z którym dwukrotnie zdobył nagrodę specjalną jako finalista VIII i IX Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Blaszanych w Warszawie (2010 i 2012). Od początku studiów był zapraszany do współpracy z wieloma renomowanymi orkiestrami symfonicznymi, operowymi i wojskowymi w kraju, m.in.: N.O.S.P.R. i Filharmonia Śląska w Katowicach, Sinfonia Iuventus w Warszawie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Teatr Wielki w Łodzi, Opera Wrocławska, Orkiestra Reprezentacyjna Wojska Polskiego w Warszawie. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych, w tym dwie z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, nominowane do Nagrody Muzycznej Fryderyk 2020 w kategorii „Muzyka poważna/ Album Roku Muzyka Koncertująca”. Pierwsza z fortepianowymi dziełami Aleksandra Tansmana i Grażyny Bacewicz – w roli solistki Julia Kociuban. Druga natomiast, ze skrzypcowymi koncertami Emila Młynarskiego i Piotrem Pławnerem w partii solowej, zdobywając finalnie Fryderyka w tej kategorii. Stała współpraca z tą instytucją od 2011 roku została nagrodzona w 2017 przyjęciem do tej orkiestry na stanowisko etatowego tubisty. Poza muzyką solową i orkiestrową działa też na polu kameralistyki. Z kwintetem dętym blaszanym „Emitels Brass” był półfinalistą w programie „Mam Talent” (2010). Późnym latem roku 2019 uczestniczył w autorskim projekcie Maćka Fortuny, trębacza jazzowego, przypominającym życie i twórczość związanego z Łodzią Eddiego Rosnera (Eddie Rosner Jazz Band). Od 2018 roku jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie tuby i eufonium. Jest to także moment rozpoczęcia swojej działalności Polish Modern Orchestra, gdzie wspólnie z innymi pedagogami łódzkiej uczelni promuje polską muzykę w kraju i za granicą.
W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób, wykłady prelegentów będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej.
Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy pobrać i wypełnić formularz zgłoszeniowy:
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
oraz uiścić opłatę, wpłacając ją na poniższy numer konta:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Sympozjum XI 2021
Wypełniony formularz zgłoszeniowy oraz dowód wpłaty należy przesłać na adres poczty elektronicznej Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.
Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2021 roku.
Wszelkie pytania proszę przesyłać na adresy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..
PLAN SYMPOZJUM
Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na cykl pięciu koncertów zatytułowany Świat klawesynu. W zaplanowanych w dniach 8-10 listopada br. wydarzeniach wezmą udział uznani klawesyniści, reprezentujący polskie uczelnie muzyczne: Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie oraz łódzką Akademię Muzyczną. Na jednym z koncertów wystąpią młodzi adepci sztuki gry na klawesynie z łódzkich szkół muzycznych. Na publiczność czekać będzie również prezentacja filmu stworzonego przez Naukowe Koło Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Łodzi Café Bruce.
8 listopada 2021, poniedziałek
- KONCERT I (Wieczór muzyczny) zobacz
9 listopada 2021, wtorek
10 listopada 2021, środa
Międzynarodowy Hybrydowy Kongres Instrumentów Dętych
w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych
Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
17–18 grudnia 2021
Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Gdańska 32, al. 1 Maja 4
Katedra Instrumentów Dętych zaprasza w dniach 17–18 grudnia 2021 roku na Międzynarodowy Hybrydowy Kongres Instrumentów Dętych NOWE PRYZMATY w ramach obchodów 40-lecia Katedry Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi . W programie Kongresu zaplanowano: wykłady, referaty, koncerty oraz lekcje mistrzowskie, zajęcia metodyczne, prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy. Ponadto podczas jednej z sesji Kongresu przedstawiona zostanie historia Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników instrumentów dętych. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 6 grudnia 2021 roku.
WYKŁADOWCY
flet
prof. Ivica Gabrišová
prof. dr hab. Antoni Wierzbiński
dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM
dr Joanna Woszczyk-Garbacz
mgr Mateusz Wojtkiw
obój
dr hab. Agata Piotrowska-Bartoszek
mgr Natalia Kok
klarnet
dr hab. Robert Stefański
dr hab. Mariusz Barszcz
mgr Dominik Domińczak
fagot
prof. dr hab. Krzysztof Kamiński
dr hab. Dorota Cegielska
saksofon
prof. dr hab. Igor Cecocho
prof. dr hab. Paweł Gusnar
dr hab. Sławomir Cichor, prof. AM
dr hab. Łukasz Wójcicki
dr hab. Konrad Boniński
dr Aleksandra Mańkowska
puzon
dr Dariusz Sprawka
mgr Robert Żelazko
róg
prof. Raimund Zell
prof. dr hab. Dariusz Mikulski
dr Marek Medyński
mgr Zbigniew Monkiewicz
tuba
dr hab. Jakub Urbańczyk
mgr Michał Walczak
- FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 6 grudnia 2021 roku na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Kongres NOWE PRYZMATY 2021
Koszty uczestnictwa wynoszą:
- Uczestnik czynny – 70 zł
kwota pokrywa lekcję indywidualną oraz uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu - Uczestnik bierny z certyfikatem – 35 zł
kwota pokrywa uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu - Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Kongresu
- dyrektor artystyczny
dr hab. Ewelina Zawiślak, prof.AM - komitet organizacyjny
pedagodzy Katedry Instrumentów Dętych AM w Łodzi - wolontariat
studenci AM w Łodzi
