Akademia Muzyczna w Łodzi

Konteksty Sztuki Dyrygenckiej

Katedra Edukacji Muzycznej oraz Katedra Dyrygentury Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 21-22 października 2021 r. do udziału w V Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Interakcje Kompozytor – Dyrygent.

Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w latach 2013, 2015 i 2017, 2019, a poświęcone były osobowości dyrygenta, jego działalności pedagogicznej i artystycznej oraz wokalnym aspektom pracy dyrygenta pozwalają przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.

Dzień I

21 października 2021, czwartek

Program konferencji zobacz

Dzień II

22 października 2021, piątek

Program konferencji zobacz
Koncert jubileuszowy Absolwenci z batutą zobacz

Kierownictwo naukowe Konferencji:

dr hab. Dawid Ber, prof. AM
dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM

Komitet organizacyjny Konferencji:

prof. dr hab. Anna Domańska
dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
dr hab. Dawid Ber, prof. AM
dr Ewa Kumik, prof. AM
dr hab. Jacek Roagala
dr hab. Kinga Litowska
mgr Maria Hubluk-Kaszuba

Patronat honorowy:

JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM

DO POBRANIA

ULOTKA INFORMACYJNA pobierz plik .pdf
KARTA ZGŁOSZENIOWA pobierz plik .doc

Międzynarodowe Sympozjum dla instrumentów dętych

Szanowni Państwo,

zapraszam serdecznie do udziału w drugiej edycji Międzynarodowego Sympozjum dla instrumentów dętych „Sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych”, które odbędzie w dniach 21-23 listopada 2020 roku.
W związku z sytuacją epidemiczną zdecydowaliśmy się przyjąć w tym roku formę zdalną, z wykorzystaniem platformy ZOOM oraz serwisu YouTube.

Wydarzenie to podobnie jak poprzednia edycja skierowane jest do uczniów szkół muzycznych, studentów i nauczycieli specjalności: trąbka, puzon, róg i tuba. Zajęcia oraz wykłady będą prowadzić specjaliści z Polski i z zagranicy.
Tematyka sympozjum – sztuka wykonawstwa partii orkiestrowych, jest niezwykle istotną częścią wykształcenia instrumentalistów, których droga zawodowa najczęściej związana jest właśnie z pracą w orkiestrze. W opinii specjalistów zdobycie umiejętności gry w orkiestrze już na wczesnym etapie edukacji, pomaga kształtować dojrzałość muzyczną i uczy współpracy z innymi instrumentami.
Program sympozjum będzie się składać z wykładów publikowanych w serwisie YouTube oraz zajęć indywidualnych i dyskusji panelowych prowadzonych z wykorzystaniem platformy Zoom.

PLAN SYMPOZJUM pobierz plik .pdf

Wśród wykładowców znajdą się pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszeni goście z zagranicy. Będą to:

TRĄBKA

Manu Mellaerts (Belgia)
Jorge Almeida (Portugalia)
Matthias Kamps (Niemcy)
Bert Langenkamp (Holandia)
Igor Cecocho ( AM w Łodzi)
Sławomir Cichor (AM w Łodzi)
Konrad Boniński (AM w Łodzi)

RÓG

Raimund Zell (Austria)
Dariusz Mikulski (AM w Łodzi)
Zbigniew Monkiewicz (AM w Łodzi)

PUZON

Håkan Björkman (Szwecja)
Robert Żelazko (AM w Łodzi)
Dariusz Sprawka (AM w Łodzi)

TUBA

Laimonas Masevicius (Litwa)
Will Druiett (Wielka Brytania)
Jakub Urbańczyk (AM w łodzi)
Michał Walczak (AM w Łodzi)

W trosce o możliwość uczestniczenia w sympozjum jak największej liczby osób ustaliliśmy, że wykłady będą ogólnodostępne, natomiast uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i dyskusjach panelowych będzie wymagało wcześniejszej rejestracji i wniesienia opłaty wpisowej w wysokości 30 zł. Czas trwania lekcji indywidualnej wyniesie od 20 do 30 minut, a o przydziale zdecyduje kolejność zgłoszeń.
Certyfikaty będą wydawane zarejestrowanym uczestnikom w formie elektronicznej.

Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy wypełnić Formularz Google

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź

oraz wpłacić 30 zł na poniższy numer konta:

Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 90-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Należy również przesłać dowód wpłaty na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi uczestnictwo w zajęciach indywidualnych i panelach dyskusyjnych jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020.

Wszelkie pytania proszę przesyłać na adres email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (tel. 509 164 787).

Z poważaniem
dr hab. Sławomir Cichor
Dyrektor artystyczny Sympozjum

SZTUKA WYKONAWSTWA PARTII ORKIESTROWYCH

Wyniki VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta”

prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący,
prof. dr hab. Krzysztof Grzeszczak,
dr hab. Olga Hans, prof. AM,
dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,

I nagroda – Dawid Grenda za utwór 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian,
II nagroda – Edyta Matonóg za utwór Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian,
II nagroda – Tytus Sikorski za utwór Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon.

Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy.

Protokół z obrad Jury

6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”, które odbyły się 26 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Na Konkurs nadesłano 22 partytury, z czego warunki konkursowe spełniło 20 zgłoszonych kompozycji.

prof. Sławomir Kaczorowski – przewodniczący Jury,
prof. Krzysztof Grzeszczak,
dr hab. Olga Hans, prof. AM,
dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM – sekretarz,
Radosław Broda – Cold Winter na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian – ExpressoPatronum-1456
Dawid Grenda – 3 miniatury na saksofon altowy i fortepian – pumpernikiel
Dawid Grenda – 4 preludia na fortepian – pan_mikoleg
Mikołaj Kościelak – Wariacje na temat melodii ludowej na gitarę – CZEKOLADOWY SUFLET
Edyta Matonóg – Stąd do Antarktydy nie ma już nic na flet piccolo, klarnet basowy, wibrafon i fortepian – Molaroko
Wiktor Mikołaj Ociepa – Obrazki górskie na klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian – Hans Klos
Tytus Sikorski – Shadow lines na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon – EVEREST

Wymienione kompozycje zostaną wykonane podczas koncertu finałowego w grudniu 2021 r., który odbędzie się w ramach sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Jury bardzo dziękuje za duże zainteresowanie Konkursem Kompozytorskim dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” i zaprasza do udziału w kolejnych edycjach.

PROTOKÓŁ Z OBRAD JURY
6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta” pobierz plik .pdf

Organizatorem konkursu jest Katedra Kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Konkurs przeznaczony jest dla uczniów średnich szkół muzycznych w Polsce, nie będących jednocześnie studentami wyższych uczelni muzycznych.
Przedmiotem konkursu jest utwór solowy lub kameralny na minimum dwa (maksymalnie pięć) z wymienionych poniżej instrumentów. Instrumenty mogą występować w pojedynczej lub podwójnej obsadzie.
Instrumentarium: flet, obój, klarnet, saksofon, fagot, waltornia, trąbka, puzon, perkusja (jeden wykonawca), fortepian, akordeon, gitara, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. W obydwu kategoriach dozwolone jest użycie dodatkowo partii „taśmy” w formie rejestracji na płycie CD.
Czas trwania utworu powinien wynosić od 5 do 10 minut.
Każdy z uczestników może zgłosić maksymalnie dwa utwory.
Nadesłane kompozycje nie mogą być nagrodzone w innych konkursach.
Jeden czytelny egzemplarz partytury wraz z głosami i partią taśmy (jeżeli występuje) oznaczony godłem należy nadesłać anonimowo do dnia 31 stycznia 2021 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
z dopiskiem „VI Konkurs Kompozytorski Moja (mi)nuta”
Do utworu powinna być dołączona zamknięta koperta, oznaczona tym samym co partytura godłem, z następującymi informacjami:
– imię i nazwisko
– data i miejsce urodzenia
– nazwa i adres szkoły muzycznej
– e-mail
– numer telefonu
– podpisane oświadczenie:
„Wyrażam zgodę na rejestrację podczas koncertu finałowego VI Konkursu Kompozytorskiego Moja (mi)nuta utworu (tytuł).”
Konkurs składać się będzie z dwóch etapów. W pierwszym etapie Jury wyłoni kompozycje, które zostaną wykonane podczas koncertu finałowego (etap drugi). Wykonanie wybranych utworów odbędzie się w kwietniu 2021 roku podczas sesji Musica Moderna w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ze względu na pandemię organizatorzy zastrzegają możliwość zmiany terminu koncertu finałowego. Po koncercie Jury podejmie decyzje o przyznaniu nagród.
Organizatorzy przewidują następujące nagrody:
– nagrody rzeczowe,
– konsultacje z pedagogami kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
Partytury nieczytelne oraz zgłoszenia nie spełniające wymogów regulaminu nie będą rozpatrywane.
W skład Jury wejdą pedagodzy kompozycji.
Decyzje Jury są ostateczne.
Nadesłane prace konkursowe nie będą zwracane.
Dodatkowe informacje:
Sekretarz Konkursu dr hab. Artur Zagajewski, prof. AM, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

4-5 listopada 2020
ONLINE

4 listopada, środa | godz. 12.00

Wykłady ONLINE

dr Ewa Guz-Seroka (UMFC Warszawa)
Pieśni Henryka Mikołaja Góreckiego jako przykład nowych tendencji w muzyce XX i XXI wieku.
dr hab. Ewa Skardowska (UMFC Warszawa)
Kreatywność faktury i formy „Tria op. 10 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian” Grzegorza Fitelberga.
dr hab. Robert Kwiatkowski (AM Gdańsk)
Szymon Laks – skrzypek kameralista. Najtrudniejsza jest umiejętność słuchania.
dr Wojciech Świętoński (UMFC Warszawa)
Autentyczność i głębia retoryki. Problematyka wykonawcza wybranych utworów solowych i kameralnych Pawła Łukaszewskiego w aspekcie kolorystyki i melodyki.

5 listopada, czwartek | godz. 17.00

Koncert muzyki polskiej ONLINE

wykonawcy:
Urszula Kryger, Ewa Guz-Seroka, Agnieszka Przybylska, Agnieszka Kołodziej, Marcin Kawczyński, Hanna Holeksa, Patrycja Krzeszowska-Kubit, Mikołaj Pacholczyk, Bartosz Szulc, Sylwia Michalik-Bednarczyk, Małgorzata Wasiucionek, Franciszek Bawoł, Agata Niewiadoma, Jakub Nowak, Wojciech Świętoński, Anna Mikołajczyk-Niewiedział

w programie:
kompozycje Romana Maciejewskiego, Romualda Twardowskiego, Henryka Czyża, Aleksandra Tansmana, Jolanty Smolskiej, Henryka Mikołaja Góreckiego, Artura Malawskiego, Pawła Łukaszewskiego

II Konferencja Naukowa POLSKA MUZYKA KAMERALNA XX I XXI WIEKU

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego

WYNIKI KONKURSU

WYNIKI

I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021
Michał Balas | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
oraz
– Statuetka dla Laureata konkursu ufundowana przez Rodzinę Państwa Połońskich, zaprojektowana i wykonana przez Jadwigę Gajdę-Lusinę;
– Nagroda Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w postaci koncertu z akademicką orkiestrą symfoniczną w ramach AŻ Festiwalu;
– Nagroda Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina w postaci koncertu;
– Nagroda Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie w postaci koncertu;
– Nagroda Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach w postaci koncertu;
– Nagroda Filharmonii Częstochowskiej im. B. Hubermana w postaci koncertu;
– Nagroda Teatru Nowego im K. Dejmka w Łodzi w postaci koncertu w ramach Krakowskich Salonów Poezji;
– Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej w postaci koncertu z orkiestrą kameralną;
– Nagroda Fundacji Pro Cello w Poznaniu w postaci recitalu muzycznego podczas XVII Mistrzowskiego Kursu Wiolonczelowego w Szamotułach (26.06–4.07 2021 r.) oraz kompletu strun Perpetual firmy Pirastro;
– Nagroda Fundacji im. Stanisława Liszewskiego w Łodzi w postaci recitalu;
– Nagroda Pracowni Lutniczej Marcin Mazur – Łódź dla najlepszego studenta Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w postaci nabicia włosiem smyczka i przeglądu instrumentu;
– Nagroda Wydawnictwa Muzycznego i Poligraficznego Merakel w Łodzi w postaci wydań nutowych najnowszych kompozycji wiolonczelowych współczesnych kompozytorów polskich;
– Nagroda Polskiego Radia Programu 2 w postaci promocji;
– Nagroda TVP Kultura w postaci promocji;
Dyplom dla wyróżniającego się uczestnika wraz z nagrodą Wydawnictwa Muzycznego i Poligraficznego Merakel w Łodzi w postaci wydań nutowych najnowszych kompozycji wiolonczelowych współczesnych kompozytorów polskich
- Mateusz Błaszczak | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
- Jakub Lemański | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- Maria Leszczyńska | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy

NAGRODY POZAREGULAMINOWE

Nagroda Agencji Połońska ART w postaci koncertu kameralnego
- Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
- Urszula Markowska | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Nagroda Specjalna TVP Kultura
- Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej i Agencji Połońska ART w postaci koncertu z orkiestrą kameralną
- Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Nagroda Fundacji Pro Cello w Poznaniu w postaci koncertu w ramach I Letniego Kursu Muzycznego w Szamotułach (4-11.07.2021)
- Jakub Lemański | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Nagroda Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w postaci recitalu w ramach Krakowskiej Wiosny Wiolonczelowej 2022
- Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Nagroda prywatna ufundowana przez Profesora Stanisława Firleja w postaci 1000 złotych za wykonanie Sonaty Arpeggione Franza Schuberta
- Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Nagroda prywatna ufundowana przez Honorową Przewodniczącą Jury Panią Izabelę Połońską w postaci użyczenia instrumentu Dominika Połońskiego na okres 3 lat, począwszy od września 2021
- Dominik Drewniak | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Nagroda Orkiestry Kameralnej AUKSO Miasta Tychy i Agencji Połońska ART w postaci koncertu z Orkiestrą Kameralną AUKSO
- Agata Nowak | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy

Laureat Nagrody Głównej,
zdobywca tytułu Indywidualność Wiolonczelowa 2021

Michał Balas

Michał Balas Urodzony w 2001 roku w Krakowie. Jest studentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja oraz Musik Akademie w Bazylei (Szwajcaria) w klasie prof. Danjula Ishizaki. Posiada tytuł laureata wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jego ostatnimi sukcesami są: Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2019), I nagroda oraz nagroda specjalna za utwór obowiązkowy na Johansen International Competition for Young String Players w Waszyngtonie (USA, 2018) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (2018). Jako solista występował z orkiestrami, między innymi FIlharmonii Krakowskiej, FIlharmonii Rzeszowskiej, FIlharmonii Kaliskiej, a także z Sinfonią Iuventus, Apollo Orchestra, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Brał udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych między innymi przez prof. Stanisława Firleja, prof. Danjulo Ishizakę, prof. Wolfganga Emanuela Schmidta czy prof. Arto Norasa. Jest beneficjentem programów stypendialnych “Młoda Polska” oraz “LYRA Stiftung”. Chętnie uczestniczy również w projektach muzyki kameralnej. Gra na francuskim instrumencie manufaktury Michel Ange Garini z 1870 roku.

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy
im. Dominika Połońskiego w Łodzi
WYNIKI pobierz plik .pdf

PROGRAM KONKURSU

PROGRAM
I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego pobierz plik .pdf

Informacja:
Klikając w imię i nazwisko konkretnego uczestnika Konkursu, można automatycznie przejść do nagrania konkursowego na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi. Jeżeli link nie działa, oznacza to, że dany uczestnik nie przesłał nagrania w wyznaczonym terminie.

INFORMACJE OGÓLNE

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego organizowany jest przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wydarzenie odbędzie się w dniach 26-27 marca 2021 roku. Do udziału w konkursie organizatorzy zaprosili studentów specjalności wiolonczela z polskich uczelni muzycznych. Na program i formę konkursu złożą się 30-40 minutowe recitale, złożone z dowolnie wybranych utworów na wiolonczelę solo lub z towarzyszeniem fortepianu. Laureatowi głównej nagrody przyznany zostanie tytuł „Indywidualność Wiolonczelowa 2021”.
Jak podkreśla inicjatorka i dyrektor przedsięwzięcia prof. Agata Jarecka – Ideą konkursu jest promocja utalentowanych instrumentalistów młodego pokolenia, którzy podobnie jak Dominik Połoński wyróżniają się nieprzeciętną charyzmą i intuicją muzyczną, wrodzoną przenikliwością w interpretacji oraz wysokim kunsztem w grze na wiolonczeli.
– Równie ważnym aspektem konkursu jest kultywowanie pamięci o Dominiku – zarówno w perspektywie jego bogatego dorobku artystycznego, jak również konfrontowania się w sposób twórczy z przeciwnościami losu. Z jego historii każdy artysta może czerpać lekcję – dodaje prof. Jarecka.
Konkurs poświęcony jest pamięci wybitnego polskiego wiolonczelisty Dominika Połońskiego, obdarzonego wyjątkową wrażliwością i wyobraźnią muzyczną. Wiolonczelista odznaczony został Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, był laureatem Paszportu Polityki, zdobywcą Fryderyka (trzykrotnie nominowany), Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego oraz Nagrody „Eureka” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Dominik Połoński był także zwycięzcą Konkursów: im. D. Danczowskiego, Yamaha Music Foundation of Europe, Śląskiego Turnieju Wiolonczelowego, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu im. A. Tansmana w Łodzi, Grand Prix konkursu Eurofonii w Bukareszcie oraz laureatem konkursu im. W. Lutosławskiego w Warszawie, konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach.
Zmagania konkursowe zainauguruje koncert poświęcony pamięci Dominika Połońskiego, podczas którego wystąpią m.in. Polish Cello Quartet w składzie: Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta i Adam Krzeszowiec; Robert Fender, Agnieszka Kołodziej, Aleksandra Czarnocka oraz studenci i absolwenci z klasy zmarłego wiolonczelisty. W programie znajdą się kompozycje na wiolonczelę solo i różne składy kameralne: kwartet, sekstet i oktet wiolonczelowy.
Oficjalne wydarzenia konkursowe poprzedzi Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna „Wiolonczela – przeszłość i teraźniejszość” z dwoma panelami wykładowymi i spotkaniem „Wspomnienia o Dominiku Połońskim” z udziałem Izabeli Połońskiej i przyjaciół artysty. Przebieg imprez będzie transmitowany na żywo na kanale YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi..

UCZESTNICY

Agatowicz Natalia
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Balas Michał
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Błaszczak Mateusz
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
Bogdanovic Giovanni
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Butryn Monika
Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków
Chodakowska Dominika
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
Ciemińska Adrianna
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
Deptuła Patrycja
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
Drewniak Dominik
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
Fender Anna
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
Grzegorzewska Julia
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
Grzelachowski Jakub
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
Hałoń Michał
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Heflinger Bernadeta
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
Janiszewski Cyprian
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Jarosz Monika
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
Jończak Agata
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Kosiec Kajetan
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Kosacka Maria
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
Kocyła Karolina
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
Korzepa Monika
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Lemański Jakub
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Lesiak Jakub
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk
Leszczyńska Maria
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
Lukachowych Alina
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
Łomozik Jan
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Markowska Urszula
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Mikulski Filip
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
Mikosz Zofia
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Mirowski Miłosz
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Nowak Agata
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
Nowak Aleksandra
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz
Skaruz Izabela
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
Stawska Maria
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Stolarek Aleksandra
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Sułkowska Agata
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego, Poznań
Szopa Szymon
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
Wąsik Anna
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego, Wrocław
Wieczerzyńska Bernadetta
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa
Winiarska Nikoleta
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Włodarski Maciej
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź
Wójtowicz Nikodem
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Würsten Monika
Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków
Vinci Julianna
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice
Vorontsov Andrii
Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków

WAŻNA INFORMACJA DLA UCZESNTIKÓW

Drodzy Uczestnicy I Konkursu Wiolonczelowego im. Dominka Połońskiego w Łodzi!

Cieszę się, że inicjatywa łódzkiej Akademii spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem ze strony studentów wiolonczelistów wszystkich uczelni muzycznych w Polsce.
W związku z sytuacją pandemiczną w naszym kraju i wprowadzanymi obostrzeniami informuję, że w tym roku, niestety, nie będą mogli Państwo gościć w murach naszej Szkoły, a konkurs odbędzie się w formule zdalnej na podstawie przesłanych nagrań, według następujących zasad:

Nagrania powinny być zamieszczone na specjalnej platformie Akademii Muzycznej w Łodzi, zwanej plikosferą.
Adres plikosfery, na której należy zamieszczać nagrania, będzie przesłany do każdego Uczestnika mailowo do 8 marca 2021 r do godz. 10.00.
Warunki, jakie powinno spełniać nagranie:
plik wideo w formacie mp4 minimum HD 1080 25 fps zgodny ze standardem H.264/MPEG-4AVC, audio zgodne z AAC.
Termin nadsyłania nagrań: 19 marca 2021 r.
Ze względu na dużą liczbę zgłoszeń, należy ograniczyć czas programu maksymalnie do 30 minut.
Wybór nagranych utworów należy do decyzji każdego Uczestnika.
W programie konkursu, na stronie internetowej łódzkiej Uczelni zostanie umieszczony cały zgłoszony repertuar.
Utwory mogą być zarejestrowane osobno, a następnie scalone w jeden film, jednak bez montażu i jakiejkolwiek ingerencji w trakcie trwania każdego utworu.
Utwór cykliczny, np. sonata jest traktowany jako jeden utwór i powinien być nagrany bez przerwy.
Odtwarzanie przesłanych nagrań będzie możliwe tylko w dniach 26-28 marca 2021 r. poprzez otworzenie linku zamieszczonego na stronie Uczelni w programie konkursu, przy nazwisku każdego Kandydata.
Jury będzie oceniać wykonania Uczestników w dniach 27-28 marca 2021 r. stacjonarnie, na terenie łódzkiej Uczelni.

prof. dr hab. Agata Jarecka
Dyrektor Konkursu

REGULAMIN

REGULAMIN
I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

§ 1

Regulamin I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego, zwany dalej Regulaminem, określa zasady uczestnictwa oraz zasady organizacji i wymogi konkursu.
Organizatorem I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego jest Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, zwana dalej Organizatorem.
Celem konkursu jest promocja młodych, utalentowanych wiolonczelistów.
Konkurs jest przeznaczony dla wiolonczelistów, którzy są studentami polskich uczelni muzycznych.

§ 2

Przesłuchania I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego odbędą się 27 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Ze względu na sytuację epidemiczną w kraju, Organizator zastrzega sobie prawo przeprowadzenia przesłuchań konkursowych na podstawie przesłanych nagrań.
Decyzja o formie przeprowadzenia przesłuchań konkursowych „na żywo” lub na podstawie nagrań zostanie ogłoszona nie później niż do końca lutego 2021 r.
W razie podjęcia decyzji o przeprowadzeniu przesłuchań konkursowych na podstawie nagrań, każdy uczestnik zostanie powiadomiony o terminie nadsyłania nagrań i wymogach dotyczących warunków nagrania nie później niż do końca lutego 2021 r.

§ 3

Udział w konkursie należy zgłosić do dnia 31 stycznia 2021 roku, roku, na formularzu zgłoszeniowym stanowiącym załącznik nr 1 do niniejszego Regulaminu.
Do formularza zgłoszenia należy dołączyć:
- krótką notkę biograficzną,
- fotografię (portretową) w wysokiej rozdzielczości.
Dokumentację należy przesłać:
- pocztą (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
  Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów
  ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
  z dopiskiem I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego
Uczestnik konkursu jest zobowiązany do dokonania opłaty wpisowego w wysokości 100 zł na konto: Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999 z dopiskiem I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego. Każdy uczestnik, który chce uzyskać fakturę za opłatę wpisowego, musi podać dane do faktury: imię i nazwisko (nazwa instytucji), nr PESEL / NIP, dokładny adres.
Opłatę wpisowego należy wnieść do dnia 15 lutego 2021 r., liczy się dzień uznania rachunku bankowego Organizatora.
W przypadku rezygnacji z udziału w konkursie wpisowe nie podlega zwrotowi.

§ 4

Organizator zastrzega sobie prawo do rejestracji przesłuchań na jakimkolwiek nośniku audiowizualnym.
Uczestnicy Konkursu przenoszą nieodpłatnie na Organizatora Konkursu swoje prawa autorskie związane z:
- wykonywaniem utworów podczas Konkursu,
- prawami do wizerunku własnego utrwalonego w trakcie udziału w Konkursie (różnymi technikami fotograficznymi i nagraniowymi).

§ 5

Uczestnicy Konkursu ponoszą samodzielnie koszty podróży, wyżywienia i zakwaterowania, swoje i osób im akompaniujących.
Uczestnicy Konkursu będą mieli możliwość korzystania z sal do ćwiczeń w dniu przesłuchań oraz odbycia próby akustycznej w Sali nr 12 Akademii Muzycznej w Łodzi w dniu 26 marca 2021 r., w której odbędą się przesłuchania konkursowe.

§ 6

Uczestnicy powinni zgłosić się do Biura Konkursu w dniu poprzedzającym rozpoczęcie konkursu w celu rejestracji.
Przesłuchania są jednoetapowe.
Każdy uczestnik konkursu przyjeżdża ze swoim pianistą akompaniatorem.
O kolejności występów decydować będzie losowanie. Kandydaci zostaną powiadomieni o terminie występu drogą elektroniczną do 20 marca 2020 roku.
Przesłuchania konkursowe odbędą się w Sali nr 12 Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32.

§ 7

Program i forma Konkursu:
- Forma – recital (łączny czas prezentacji 30-40 min.);
- Program dowolny – mogą być zaprezentowane utwory na wiolonczelę solo lub z towarzyszeniem fortepianu.
Program musi być wykonany z pamięci, z wyjątkiem sonat kameralnych, które mogą być grane z nut.
W przypadku zbyt długich programów Jury zastrzega sobie prawo do przerwania prezentacji.
Organizator może zobowiązać uczestników do okazania partytury wykonywanego utworu.

§ 8

Jury przyznaje tylko jedną nagrodę i typuje jednego laureata konkursu.
Laureatowi Konkursu przyznana zostanie Nagroda Główna i tytuł „Indywidualność Wiolonczelowa 2021”.
Nagrodą w Konkursie jest:
- recital w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na 9. AŻ Festiwalu, organizowanym przez uczelnię w 2021 r.,
- możliwości udziału w innych koncertach,
- promocja młodego artysty w mediach lokalnych i ogólnopolskich.
Organizator nie przewiduje koncertu laureatów.

§ 9

Skład Jury zostanie ogłoszony bezpośrednio przed Konkursem przez Organizatora.
Decyzje Jury są ostateczne.

§ 10

Z przyczyn niezależnych od organizatora Konkurs może zostać odwołany.
W przypadku odwołania Konkursu opłata wpisowa zostanie zwrócona.
Zgłoszenie uczestnictwa jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu Konkursu. Formularz zgłoszenia stanowi załącznik niniejszego Regulaminu i jest dodatkowo dostępny do pobrania na stronie www.amuz.lodz.pl

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc

PATRON KONKURSU

DOMINIK POŁOŃSKI

(1977-2018)

Dominik Połoński Wybitny polski wiolonczelista, odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, laureat Paszportu Polityki, zdobywca Fryderyka (trzykrotnie nominowany), Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego oraz Nagrody „Eureka” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Zwycięzca Konkursów: im. D. Danczowskiego, Yamaha Music Foundation of Europe, Śląskiego Turnieju Wiolonczelowego, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu im. A. Tansmana w Łodzi, Grand Prix konkursu Eurofonii w Bukareszcie, laureat konkursu im. W. Lutosławskiego w Warszawie, konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach.
Koncertował w Rosji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Danii, Wielkiej Brytanii, Słowacji, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii, prezentując swoją grę w największych salach koncertowych świata: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Auditorio Nacional w Madrycie, Festiwal Muzyczny w Salzburgu, otrzymując zawsze znakomite recenzje zarówno krytyki jak i melomanów. W roku 1999 wziął udział w projekcie Krystiana Zimermana i nagrał dla Deutsche Grammophon oba koncerty Fryderyka Chopina w 150. rocznicę śmierci kompozytora.
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli mgr Małgorzaty Ślęzak, a następnie Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja oraz jedną z dwóch najwyżej cenionych uczelni świata: Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie w klasie wiolonczeli Natalii Szachowskiej, wizytowanej przez Mścisława Rostropowicza. W swojej karierze miał okazję występować z takimi artystami, jak: Krystian Zimerman, Lorin Maazel, Dame Evelyn Glennie, Eugen Injic, Kirill Gerstein, Rafał Blechacz, Kwartet Śląski, Beethoven Quartett, Agnieszka Duczmal, Yaacov Bergman, Radovan Vlatkovic, Gary Karr, Maximiano Valdes, Hansjorg Schellenberger, Francesco D’Orazzio, Halina Czerny-Stefańska. Miał zaszczyt być wykonawcą dzieł Luciano Berio w Auditorio Nacional w Madrycie, przygotowując je wspólnie z samym kompozytorem. Koncertował w zespole Cello Academy, założonego z dwunastu najwybitniejszych wiolonczelistów Europy, prowadzonym przez Hansa Erika Deckerta (Dania).
Biorąc udział w kursach mistrzowskich na całym świecie, Dominik Połoński pobierał nauki u takich mistrzów, jak: Natalia Gutman, Frans Helmerson, Tomasz Strahl, Tsuyoshi Tsutsumi, Eleonore Schoenfeld, Joel Krosnick, A. Farulli, Boris Pergamenschikov, Lawrence Lesser, Hans Erik Deckert. Dokonał nagrań dla Deutsche Grammophon, Sony Classical, Dux (nominacja do nagrody Fryderyk), Polskich Nagrań i Polskiego Radia (Nagroda Fryderyk 2006 za nagranie koncertu wiolonczelowego R. Schumanna).
Z powodu przebytej choroby nowotworowej utracił możliwość gry na wiolonczeli i zaprzestał na parę lat czynnego życia koncertowego. W roku 2009 powrócił na estrady sal koncertowych i koncertował regularnie, używając do gry na wiolonczeli jedynie prawej ręki, wykonując utwory specjalnie dla niego napisane, m.in. Artura Zagajewskiego, Sławomira Kaczorowskiego, Olgę Hans i Sławomira Zamuszkę.
Dominik Połoński był adiunktem i prowadził klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadził również klasy wiolonczeli na ogólnopolskich i międzynarodowych kursach muzycznych, ponadto publikował felietony w czasopismach muzycznych. W 2016 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego na podstawie osiągnięcia artystycznego – nagrania utworu „brut” Artura Zagajewskiego wykonanego w Sali Filharmonii Narodowej podczas inauguracji 57. edycji Festiwalu Warszawska Jesień.

JURY

prof. dr hab. Stanisław Firlej – przewodniczący Jury
prof. dr hab. Zdzisław Łapiński
dr hab. Tomasz Lisiecki
dr hab. Marcin Zdunik
dr hab. Jacek Rogala
dr Izabela Połońska – honorowa przewodnicząca Jury
dr Dorota Stanisławska – sekretarz Jury

prof. dr hab. Stanisław Firlej

Stanisław Firlej Wiolonczelista, pedagog, urodzony w 1944 roku. Studia odbywał w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Galiny Kozołupowej i prof. Natalii Gutman. Ukończył również Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” w Sienie w klasie Andre Navarry.
Stanisław Firlej zadebiutował w Sankt Petersburgu, wykonując z orkiestrą Konserwatorium Koncert wiolonczelowy B-dur Luigiego Boccheriniego po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Otrzymał V nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Gaudeamus” w Rotterdamie w kategorii duetu z pianistką Anną Wesołowską-Firlej. Duet ten koncertował w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Holandii, a także na wielu znanych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant.
W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha. Z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata, w tym w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej, wykonując koncerty Josepha Haydna i Luigiego Boccheriniego.
Dokonał wielu nagrań płytowych muzyki wiolonczelowej, są to m.in.: Sonata „Arpeggione” Franza Schuberta z pianistą Paulem Badurą-Skodą, utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina oraz miniatury wiolonczelowe z pianistką Anną Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe Franza Schuberta z Rubinstein Trio.
Co roku prowadzi klasę wiolonczeli na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych w Łańcucie i Szamotułach, a także jest pedagogiem Zimowej Akademii Muzycznej w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Stanisław Firlej jest także założycielem łódzkiej orkiestry kameralnej Polish Camerata, z którą w latach 1985-1995 odbył wiele tournée koncertowych m.in. w Hiszpanii, Francji i Holandii. Artysta jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 2015 uczelnia ta przyznała mu zaszczytny tytuł doktora honoris causa. Przez wiele lat był również zatrudniony w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Do jego wybitnych wychowanków należą: Agata Jarecka, Dominik Połoński, Robert Fender, Agnieszka Kołodziej, Krzysztof Karpeta, Marek Szpakiewicz oraz Tomasz Daroch.
Stanisław Firlej jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Naukowego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz srebrną odznaką Gloria Artis.

prof. dr hab. Zdzisław Łapiński

Zdzisław Łapiński Urodzony w Krakowie w 1956 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną (obecnie Akademię Muzyczną) w Krakowie, a następnie kontynuował studia w Yale University. W 2012 ukończył studia podyplomowe MBA Zarządzanie Szkołą Wyższą na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Był laureatem szeregu konkursów wiolonczelowych i kameralnych, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych – w Evian, Florencji, Poznaniu, Łodzi.
Jako solista i kameralista koncertował m.in.: we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Jugosławii, USA, Brazylii, Japonii, Libanie, Wietnamie i na Malcie.
W latach 1979-1981 był I wiolonczelistą orkiestry kameralnej „Capella Cracoviensis”. Od 1981 do 1989 roku piastował funkcję koncertmistrza Orkiestry PRiTV w Krakowie, a w latach 1989-2012 był koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.
W 1992 roku założył Zespół Wiolonczel „CANTABILE”, którego jest kierownikiem artystycznym. Od 1997 roku jest także kierownikiem artystycznym Zespołu Kameralnego „Primo Allegro”.
Jest związany z Akademią Muzyczną w Krakowie od 1981 roku, pełniąc obecnie funkcję Kierownika Katedry Wiolonczeli i Kontrabasu. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i zagranicą, a także zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych. Jest profesorem wizytującym w Central Conservatory of Music w Pekinie.
W latach 2008-2012 pełnił funkcję Prorektora ds. Współpracy Międzynarodowej, a w latach 2012-2016 był Rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. W czasie swej kadencji rektorskiej był Wiceprezydentem ABAM – the Association of Baltic Academies of Music. Od 2016 roku jest członkiem Rady AEC – Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musiques et Musikhochschulen.

dr hab. Tomasz Lisiecki

Tomasz Lisiecki Urodzony w Bydgoszczy, naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Państwowe Liceum Muzyczne im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Agaty Jareckiej. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Po studiach kontynuował naukę u prof. Kazimierza Michalika w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił również na kursach u Romana Jabłońskiego, Zary Nelsovej, Wiktorii Yagling. W latach 2003-2005 studiował na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Markusa Möllenbecka i Phoebe Carrai. Swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej doskonalił na kursach mistrzowskich Bach–Händel Akademie w Karlsruhe u Phoebe Carrai oraz u Jaapa Ter Lindena. Od 1999 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W roku 2012 uzyskał tytuł doktora sztuki na podstawie pracy poświęconej twórczości kameralnej Fryderyka Chopina i Xavera Scharwenki, a w 2019 decyzją Rady Wydziału Akademii Muzycznej w Poznaniu uzyskał tytuł doktora habilitowanego.
Tomasz Lisiecki należy do grona wiolonczelistów, którzy łączą praktykę wykonawczą w zakresie repertuaru muzyki romantycznej, współczesnej oraz muzyki dawnej. Koncertuje z licznymi zespołami i orkiestrami w Polsce i zagranicą (Niemcy, Francja, Hiszpania, Japonia, Chiny, Indonezja), jako solista i kameralista grał m.in.: z orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Opery Poznańskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Akademii Muzycznej w Poznaniu, z Arte dei Suonatori, Capelą Cracoviensis, Warszawską Operą Kameralną oraz z Capelą Viridimontana.
Tomasz Lisiecki równolegle do pracy artystycznej i koncertowej prowadzi także szeroką działalność pedagogiczną. Jego uczniowie i studenci są laureatami licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych. Jest zapraszany do udziału w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego Fundacji Pro Cello, Forum Młodych Wiolonczelistów w Gdańsku, Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego w Krakowie, Makroregionalnych Przesłuchań CEA. Od 2014 roku jest konsultantem i ekspertem Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Prowadzi klasy mistrzowskie m.in. w Europejskim Centrum im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, podczas Mistrzowskich Kursów Wiolonczelowych w Szamotułach, Międzynarodowego Kursu Muzycznego im. Witolda Friemanna w Koninie, a w poprzednich latach także w ramach Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu oraz Mistrzowskiego Kursu Wiolonczelowego w Madrycie. Rokrocznie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich w kilkunastu szkołach muzycznych w całej Polsce. W 2006 i 2010 roku został wyróżniony za pracę pedagogiczną Nagrodą Prezydenta Miasta Poznania, a w 2018 roku został uhonorowany Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania. Od piętnastu lat wraz z pianistą Pawłem Mazurem organizuje Mistrzowskie Kursy Wiolonczelowe oraz Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej im. Philippa i Xavera Scharwenki w Szamotułach. Tomasz Lisiecki jest również prezesem założonej w 2007 roku Fundacji Pro Cello, wspierającej młodych polskich wiolonczelistów.

dr hab. Marcin Zdunik

Marcin Zdunik Polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Jest zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie.
Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Kameralna Unii Europejskiej, Orkiestra Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goernerem, Gérardem Caussé, Krzysztofem Jabłońskim i Krzysztofem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Jurijem Baszmietem. W sezonie artystycznym 2016/17 był artystą rezydentem Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU), zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008. W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura.
W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych Josepha Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Zdunik na płyty nagrał także komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Roberta Schumanna (z pianistką Aleksandrą Świgut; NIFC 2014), Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę Mieczysława Weinberga (z Orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Andresa Mustonena; TWON 2015) oraz szereg kompozycji kameralnych. Najnowszy dwupłytowy album Marcina Zdunika Bach Stories został nagrany przy współudziale pianisty Aleksandra Dębicza i wydany nakładem firmy Warner Classics. Artysta dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.
Marcin Zdunik kształcił się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Andrzeja Bauera i Juliusa Bergera, zaś wiedzę muzykologiczną zgłębiał, studiując na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Posiada tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

dr hab. Jacek Rogala

Jacek Rogala Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).
Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowych Dni Muzyki Wrocław 2014, a od 2013 Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Bukareszcie). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000). Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, a od roku 2016 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych pierwszej kadencji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2012 jest wiceprzewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej nagrał m.in. cykl czterech płyt Album Polski, płytę We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika oraz płytę Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej.
W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem Krzesimira Dębskiego i Pinokio Mieczysława Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadzi doroczne spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii”.
Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej.
Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

Izabela Połońska

Iza Połońska Wokalistka, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (dyplom w klasie prof. Beaty Zawadzkiej-Kłos) oraz Akademii im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (Mistrzowskie Studia Podyplomowe w klasie prof. Christiana Elssnera).
Od lat intensywnie koncertuje, poruszając się w różnorodnym repertuarze od klasyki po piosenkę aktorską i jazz.
Ostatnie jej lata wypełniły koncerty z orkiestrami filharmonicznymi w całej Polsce z projektami: POŁOŃSKA śpiewa OSIECKĄ, MŁYNARSKI SYMFONICZNIE, NIE JESTEŚ SAMA – KRAJEWSKI SYMFONICZNIE, które współtworzy z Leszkiem Kołodziejskim, akordeonistą i aranżerem, pedagogiem łódzkiej Akademii Muzycznej.
Współdzieli scenę ze Zbigniewem Zamachowskim, Janem Emilem Młynarskim, Wojciechem Myrczkiem, a także z Mieczysławem Szcześniakiem. Zespół Połońskiej, z którym koncertuje we wszystkich możliwych odsłonach od bandowej, poprzez kameralną, aż do symfonicznej, to znakomici polscy muzycy: Michał Kobojek, Michał Grott, Radosław Bolewski, Leszek Kołodziejski i Vadim Radishevskiy.
Wśród wielu muzyków, z którymi spotkała się na swojej zawodowej drodze, wymienić należy choćby: Piotra Hertla, Krzysztofa Jaszczaka, Jana Adamkiewicza, Piotra Pietrzaka, Martę Sobczak, Jacka Delonga, Witolda Janiaka, Bartosza Stępnia, Macieja Tubisa, Aleksandrę Nawe, Hannę Holeksę, Sylwię Michalik, Annę Liszewską, a także Adama Klocka, Rafała Kłoczko, Jerzego Koska, Tomasza Gołębiewskiego czy Andrzeja Adamiaka z zespołu Rezerwat.
Na ścieżce dydaktycznej współpracowała z Akademią Muzyczną w Łodzi, Szkołą Aktorską przy Teatrze Śląskim w Katowicach i z Wydziałem Aktorskim PWSFTviT w Łodzi.
Połońska jest także trenerem wokalnym, współpracuje z teatrami, przygotowując aktorów do spektakli i partii śpiewanych, m.in. w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka, Teatrze Lalek Arlekin. Szczególne były dla niej spotkania z Oleną Leonenko-Głowacką, Tymonem Tymańskim, Łukaszem Damrychem, a także niezwykłe spotkanie z Mariuszem Grzegorzkiem przy tryptyku składającym się z dwóch spektakli dyplomowych studentów wydziału aktorskiego PWSFTviT (POMYSŁOWE MEBELKI Z GĄBKI oraz NIE JEDZ TEGO, TO JEST NA ŚWIĘTA) i finalnego spektaklu w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi (DZIECI WIDZĄ DUCHY).
9 maja 2019 roku na polskim rynku fonograficznym ukazała się płyta PEJZAŻ BEZ CIEBIE wydana przez wytwórnię DUX, na której Izie Połońskiej towarzyszą Leszek Kołodziejski i znakomici wiolonczeliści z Polish Cello Quartet: Tomasz Daroch, Adam Krzeszowiec, Wojciech Fudala i Krzysztof Karpeta. W listopadzie 2020 roku na rynku muzycznym pojawił się zapis LP z tym samym materiałem, będący jednocześnie pierwszą tego typu realizacją w historii firmy DUX.
Największą inspiracją artystyczną dla artystki pozostaje niezmiennie jej mąż Dominik Połoński, wybitny polski wiolonczelista, którego hasło „WYOBRAŹNIA TWORZY RZECZYWISTOŚĆ” nieprzerwanie kształtuje jej życie artystyczne i prywatne.

REGULAMIN PRACY JURY

§ 1

POSTANOWIENIA OGÓLNE

Zadaniem Jury jest dokonanie oceny wykonań Uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego w Łodzi, zwanego dalej Konkursem.
Organizatorem Konkursu jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Katedra Instrumentów Smyczkowych.
Jury oraz Sekretarza powołuje Dyrektor Konkursu, członek Katedry Instrumentów Smyczkowych.
W skład Jury Konkursu wchodzą wybitni artyści i pedagodzy instytucji kulturalnych w Polsce, w tym krajowych uczelni muzycznych.
Postanowienia i oceny Jury są ostateczne i nie podlegają zaskarżeniu.
Prace Jury przebiegają na podstawie niniejszego Regulaminu.
W kwestiach dokonywania wykładni poszczególnych przepisów niniejszego Regulaminu wiążąca jest opinia Dyrektora Konkursu.

§ 2

POSIEDZENIA JURY

Pierwsze posiedzenie Jury zwołuje Dyrektor Konkursu, wskazując jego czas i miejsce.
Kolejne posiedzenia zwołuje Przewodniczący Jury.
Przewodniczący zobowiązany jest do zwołania ostatecznego posiedzenia Jury po zakończeniu przesłuchań konkursowych.
Czas i miejsce posiedzenia ustala Przewodniczący Jury w porozumieniu z Dyrektorem Konkursu.
Pracami Jury kieruje Przewodniczący Jury.
Posiedzenia Jury są tajne.

§ 3

OCENA UCZESTNIKÓW

Każdy uczestnik konkursu jest oceniany na podstawie kryteriów przedstawionych poniżej z uwzględnieniem stopnia trudności wykonanego programu. Od każdego z Jurorów otrzymuje on ocenę w skali 1–25 punktów.
Ocena Jury powinna uwzględniać następujące kryteria oceny wykonań Uczestników:
A. Ocena umiejętności technicznych:
     a) swoboda gry – rozluźnienie i precyzja instrumentalna,
     b) piękno dźwięku – wibracja,
     c) intonacja,
     d) właściwa artykulacja.
B. Ocena predyspozycji muzycznych:
     a) rozumienie stylu wykonywanych utworów,
     b) właściwe frazowanie,
     c) pamięć muzyczna,
     d) poczucie formy,
     e) wybór tempa i wrażliwość na zmiany ruchu w muzyce.
C. Ocena indywidualności wykonawczej:
     a) umiejętność tworzenia kreacji artystycznej,
     b) siła i potęga brzmienia,
     c) wola gry i kontrastowość wykonania,
     d) poziom emocjonalny występu.
Każdy z członków Jury wystawia ocenę Uczestnikowi Konkursu, z uwzględnieniem kryteriów określonych w §3, pkt. 2 i przekazuje ją Sekretarzowi Jury.
Po zakończeniu przesłuchań konkursowych Sekretarz Jury przedstawia Przewodniczącemu punktację poszczególnych Uczestników traktowaną jako średnia arytmetyczna ocen wszystkich członków Jury, z dokładnością do drugiego miejsca po przecinku.
Uczestnicy, którzy otrzymają za swój występ ocenę w przedziale 23–25 punktów, wyznaczą grupę ścisłego finału i otrzymają specjalne Dyplomy dla wyróżniających się Wiolonczelistów, potwierdzające ten fakt.
Wybór Laureata Konkursu, któremu przyznana zostanie Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021 nastąpi w wyniku jawnego głosowania Jury na Uczestników, którzy znajdą się w grupie osób, wymienionych w §3, pkt. 5. Każdy członek Jury wyrazi swój stosunek do Uczestnika w głosowaniu jawnym poprzez podniesienie ręki na „tak”.
Tytuł Laureata Konkursu otrzyma Uczestnik, który uzyska największą ilość głosów na „tak” oddanych przez członków Jury w głosowaniu jawnym, o którym mowa w §3, pkt.7.
Uczestnicy, którzy otrzymali taką samą ilość głosów na „tak” poddawani zostaną ponownemu głosowaniu, które wyłoni laureata. Ilość głosowań nie jest ograniczona.
Jury ma prawo przyznać nagrody pozaregulaminowe. Nagrody pozaregulaminowe oddane do decyzji Jury przyznawane będą na podstawie podjętej przez Jury uchwały.

§ 4

DOKUMENTY KONKURSU

Oryginały protokołów posiedzeń i podjętych uchwał podpisują Przewodniczący Jury i Sekretarz Jury.
Dokumenty, o których mowa w §4, pkt. 1 przechowywane są w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
Kwestie nieuregulowane niniejszym Regulaminem rozstrzyga Dyrektor Konkursu.

DYREKTOR KONKURSU

prof. dr hab. Agata Jarecka

Dyrektor I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

Agata Jarecka Wiolonczelistka, urodzona w Bydgoszczy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja (1989). Podczas studiów (1985-1988) była członkiem łódzkiej orkiestry kameralnej „Pro Musica” pod dyrekcją Zbigniewa Friemana. W 1988 roku otrzymała roczne stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatką Ogólnopolskich Przesłuchań Wiolonczelowych dla uczniów szkół muzycznych II st. w Elblągu (1984), zwyciężyła w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, w kategorii trio fortepianowe (1989), uczestniczyła w Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium, w kategorii duet wiolonczela-fortepian (1996). W latach 1983-1988 brała udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie pod kierunkiem prof. prof.: M. Sadlo (Praga), I. Monigettiego (Moskwa), K. Michalika (Warszawa), S. Firleja (Łódź), a w 1988 roku w Międzynarodowym Festiwalu Młodzieżowym w Bayreuth, w klasie kameralnej prof. U. Wiesl (Izrael).
Jako solistka, kameralistka i członek orkiestr koncertowała w Polsce i za granicą. W latach 1990-1993 była koncertmistrzem Polskiej Filharmonii Kameralnej pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego w Sopocie, z którą odbyła liczne tournée koncertowe, m.in.: w Niemczech, Austrii, Holandii, Francji, Hiszpanii, Chinach. W sezonie artystycznym 2000/2001 była solistką orkiestry Opery NOVA w Bydgoszczy. Z zespołem tym uczestniczyła w tournée w Holandii i Niemczech, grając m.in. partie solowe w operach Nabucco i Traviacie Verdiego. W 1999 roku wspólnie z Krystyną Prystasz-Przybył (skrzypaczką) oraz Mirosławem Przybyłem (altowiolistą) założyła kwartet smyczkowy „ARTE CON BRIO”, obecnie działający jako „Bydgoscy soliści ARTE CON BRIO”, z którym wykonała ponad 300 koncertów.
Obecnie współpracuje jako kameralistka także z wybitnymi pianistami: A. Lichoś, C. Saneckim, A. Nawe, M. Swatowską, A. Przybylską, M. Jarecką. W swoim repertuarze posiada wiele dzieł solowych i kameralnych od baroku po muzykę współczesną. Współpracowała z kompozytorami łódzkimi: B. K. Przybylskim, J. Bauerem, K. Grzeszczakiem.
Od 1991 r. jest nauczycielem w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy, gdzie do roku 2008 pełni funkcję kierownika sekcji wiolonczeli, kontrabasu i gitary. W latach 1994-97 prowadziła również klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Inowrocławiu. Jako pedagog prowadzi lekcje otwarte dla uczniów oraz wykłady metodyczne dla nauczycieli w szkołach muzycznych I i II st. w całej Polsce, m.in.: w Łodzi, Toruniu, Białymstoku, Suwałkach, Kędzierzynie-Koźlu, Elblągu. Zasiada w jury konkursów i przesłuchań dla uczniów szkół muzycznych I i II st. Była wykładowcą na mistrzowskich kursach muzycznych, m.in.: na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie, Kursie Muzycznym w Sokolnikach, Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu, Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Bałoszycach oraz prowadziła klasę wiolonczeli w ramach Suwalskiej Letniej Akademii Pogranicza w Dowspudzie i Kolonie Muzyczne „Wakacje z nutkami” w Pasymiu koło Olsztyna.
Zajmuje się też pracą naukową i twórczą. W 2004 roku, w Zeszycie Naukowym wydanym przez AM w Łodzi, ukazała się jej praca pt. „Sonaty na fortepian i wiolonczelę L. van Beethovena w kontekście przemian stylu kompozytora”. Ponadto jest autorką artykułów zamieszczonych w czasopiśmie „Konteksty kształcenia muzycznego”: „Executio anima compositionis parę słów o wiolonczeliście Stanisławie Firleju”, „Przygotowanie utworu muzycznego do publicznej prezentacji z perspektywy wykonawcy i pedagoga”. Od 2018 roku jej wielką pasją stało się komponowanie muzyki. Najbardziej znane kompozycje to: Trzy Impresje na wiolonczelę solo do wierszy Wiesława Trzeciakowskiego z cyklu Wyrywanie się, No stress na kwartet smyczkowy (także w wersji na 4 altówki), Polish Folk Dance na 3 flety, Hora Balkaria na klarnet i altówkę (także w wersji na skrzypce i wiolonczelę lub altówkę), Hymn do św. Ducha na kwartet smyczkowy, Lamento na wiolonczelę solo, Nostalgia na altówkę solo, Preludium na wiolonczelę i fortepian oraz utwory dla dzieci, m. in. Wiolonczelowe wierszowanki.
Była pomysłodawcą i organizatorem Konfrontacji Wiolonczelowych organizowanych w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. W latach 2014-2016 była koordynatorem i kierownikiem projektu: Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark, w ramach programu: Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej w ramach europejskiego dziedzictwa kulturowego w ramach funduszy norweskich.
Za swoją działalność została uhonorowana nagrodami i listami gratulacyjnymi, otrzymała m.in.: nagrodę I st. Rektora AM (2020), nagrodę II st. Rektora AM w Łodzi (1996), Nagrody Fundacji VIVA MUSICA w Bydgoszczy (2001, 2003), Brązowy Krzyż Zasługi (2005) oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej (2017).
Od 1994 roku pracuje w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli, zajęcia z literatury specjalistycznej, metodyki. W latach 2008-2012 była dziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2012-2016 – prorektorem ds. nauki i rozwoju łódzkiej Uczelni. W 2014 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Od 1 września 2020 roku pełni funkcję prorektora ds. nauki i dydaktyki AM w Łodzi na kadencję 2020-2024.

PARTNERZY I PATRONI

PARTNERZY

PATRONAT HONOROWY

PATRONAT MEDIALNY

OGÓLNOPOLSKIE FORUM WIOLONCZELOWE

Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna
WIOLONCZELA – PRZESZŁOŚĆ I TERAŹNIEJSZOŚĆ

26 marca 2021, piątek, godz. 10.00

Koncert pamięci Dominika Połońskiego
Inauguracja I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

26 marca 2021, piątek, godz. 18.00

I OGÓLNOPOLSKI KONKURS WIOLONCZELOWY IM. DOMINIKA POŁOŃSKIEGO

PRZESŁUCHANIA

27 marca 2021, sobota, godz. 9.00-21.00

PRZESŁUCHANIA

28 marca 2021, niedziela, godz. 9.00-20.00

Informacja prasowa o konkursie pobierz plik .pdf

I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Dominika Połońskiego

27 grudnia 2020 – 1 stycznia 2021

Kanał YouTube Akademii Muzycznej w Łodzi

Pierwszy raz online!

Dobrze znany publiczności festiwal muzyczny w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej organizowany jest przez Akademię Muzyczną w Łodzi już po raz ósmy. Natomiast pierwszy raz w historii przybierze postać online i będzie transmitowany na kanale YouTube łódzkiej uczelni. A program, jak zwykle, usatysfakcjonuje każdą publiczność! W tym roku więcej koncertów o kameralnym charakterze, za to repertuar godny światowych estrad: koncert z muzyką barokową, symfoniczne świętowanie roku Beethovenowskiego, nieco opery i muzyki z Hollywood, jazz i swing oraz charakterystyczna dla łódzkiego ośrodka muzyka współczesna.

Giganci baroku
27 grudnia 2020, niedziela, godz. 18.00

PRIMUZ i goście
28 grudnia 2020, poniedziałek, godz. 18.00

Cały ten swing…
29 grudnia 2020, wtorek, godz. 18.00

Fenomen muzyki XX i XXI wieku – powrót piękna
30 grudnia 2020, środa, godz. 18.00

Z opery do Hollywood
31 grudnia 2020, czwartek, godz. 18.00

Koncert z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena
1 stycznia 2021, piątek, godz. 18.00

PATRONI HONOROWI

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

PATRONI MEDIALNI

WSPÓŁPRACA REDAKCYJNA

Informacja prasowa o 8. AŻ Festiwalu ONLINE pobierz

8. AŻ Festiwal ONLINE

Międzynarodowa Konferencja Hybrydowa

9-10 kwietnia 2021

PUZON W MUZYCE POLSKIEJ XX I XXI WIEKU

Hakan Björkman | Swedish Radio Symphony Orchestra, Yamaha Artist
Tomer Maschkowski | Deutsche Symphony Orchestra Berlin, Yamaha Artist
Maciej Łakomy | Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
Tomasz Hajda | Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach
Dariusz Sprawka | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
Robert Żelazko | Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Międzynarodowa Konferencja Puzon w muzyce polskiej XX i XXI wieku – inspiracje i perspektywy powstała z inicjatywy dwóch pedagogów Akademii Muzycznej w Łodzi – Roberta Żelazko i Dariusza Sprawki. Gośćmi Konferencji będą światowej klasy puzoniści ze Szwecji, Niemiec i Polski: Hakan Björkman, Tomer Maschkowski, Maciej Łakomy i Tomasz Hajda. W programie Konferencji zaplanowane są warsztaty, wykłady, koncerty i lekcje mistrzowskie online, cieszące się bardzo dużą popularnością wśród studentów, którzy w obecnej sytuacji nie mają możliwości wyjazdu na kursy zagraniczne.

Wydarzenie poświęcone jest polskiej muzyce XX i XXI wieku na puzon. Temat będzie szeroko omawiany podczas paneli dyskusyjnych i wykładów, a wykonań XX- i XXI-wiecznych utworów na puzon posłuchać będzie można podczas konferencyjnego koncertu. W jego programie znajdą się kompozycje zarówno na puzon solo, jak i zespoły puzonowe. Każdy z pedagogów oprócz wykładu będzie udzielał otwartych lekcji mistrzowskich, podczas których będzie można dowiedzieć się więcej na temat techniki wykonawczej, sposobów samodoskonalenia, aspektów psychologicznych gry na instrumencie oraz radzenia sobie ze stresem.

Dla uczestników konferencji wszystkie wykłady i koncerty będą streamingowane, a w późniejszym terminie nagrania zostaną udostępnione na platformie YouTube.

Uczestnikami Konferencji mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci, miłośnicy puzonu. Aby wziąć udział w Konferencji należy się zarejestrować, a także dokonać wpłaty na podany poniżej numer konta, jeśli chce się wziąć udział w lekcjach mistrzowskich oraz otrzymać certyfikat udziału. O zakwalifikowaniu do udziału w lekcjach mistrzowskich decyduje kolejność zgłoszeń oraz wpłata.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY przejdź

Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank
numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Puzon 2021

PEDAGODZY

Håkan Björkman pochodzi ze Sztokholmu, gdzie w 2010 roku objął posadę pierwszego puzonisty w Swedish Radio Symphony Orchestra, a od 1998 roku jest również pierwszym puzonistą Chamber Orchestra of Europe. W latach wcześniejszych był członkiem Stockholm Symphonic Wind Band (1993-1996) oraz Royal Swedish Opera (1996-2010). Będąc zawsze aktywnym kameralistą współpracował m.in. z Christianem Lindbergiem (grając z jego kwartet puzonowy o nazwie Trombone Unit 2000) oraz The Stockholm Sinfonietta, The Stockholm Brass Band oraz w kwartecie trąbkowym grając na trąbce basowej oraz kontrabasowej.
Ukończył studia z wyróżnieniem w Stockholm Royal Academy of Music u profesora Svena-Erika Erikssona i dzięki stypendium dalej kontynuował swoją naukę w USA u profesorów takich jak: Joe Alessi, Per Brevig i Mark Lawrence.
Grał solowe koncerty w Szwecji, Finlandii, Norwegii, Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii, Austrii, Niemczech, Belgi i Holandii z Royal Swedish Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Stockholm Sinfonietta, Nordic Chamber Orchestra, Tromsø Chamber Orchestra i Stockholm Symphonic Wind Orchestra. Håkan Björkman jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów i bierze czynny udział w wielu festiwalach grając solo lub w zespole. Był zaproszony do współpracy z kwartetem World Trombone Quartet w Nowym Jorku podczas Międzynarodowego Festiwalu ITF 2016. Jest pedagogiem w MDH Music Academy i The Royal College of Music w Sztokholmie.
Nagrał dwie solowe płyty Mandrake in the Corner (2008) oraz Selections (2014). Na zamówienie Swedish Radio, Sven-David Sandström skomponował dla niego koncert na puzon z orkiestrą, którego premiera miała miejsce w sezonie 2018/19. Jest artystą firmy Yamaha.

Tomer Maschkowski jest puzonistą basowym w Deutsches Symphonie Orchester w Berlinie od 2012 roku oraz profesorem w Hochschule für Musik w Rostocku i Hannoverze.
Urodził się w 1982 roku w Izraelskiej rodzinie mieszkającej w Rotterdamie w Holandii i zaczął grę na puzonie w wieku 13 lat za sprawą dziadka – puzonisty Israel Philharmonic Orchestra. Studiował w Rotterdam Codarts University, a w późniejszym czasie dostał się do Staatskapelle Berlin Akademie i West-Eastern Divan Orchestra, gdzie miał szansę grać pod batutą maestro Daniela Barenboima. Kontynuował naukę z Andreasem Kleinem, Rainerem Vogtem oraz prof. Stefanem Schulzem i ukończył finalnie studia na UdK Berlin w 2013 roku. Był zapraszany do współpracy z orkiestrami: Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, Gewandhaus Leipzig, Lucerne Festival, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Konzerthausorchester Berlin and the Boston Symphony. Jako solista grał koncerty w Azji, Niemczech i USA. Współpracuje na stałe z International Trombone Ensemble oraz Trombone Unit Hannover, z którym w 2011 roku zajął pierwsze miejsce w konkursie Deutsche Musikwettbewerb. Jest często zapraszany do udziału w koncertach z Berliner Philharmoniker Brass Ensemble oraz Lucerne Festival Brass Ensemble.
Poza muzyką pasją Tomera są performans, taniec i aktorstwo, czego połączeniem był multimedialny spektakl NO-MAD, realizaowany wraz z tancerzem i choreografem Orenem Lazovskim, który miał premierę w 2016 roku w Radialsystem w Berlinie. W swoim ostatnim projekcie Sliding thru the Opera Tomer połączył siły z innym puzonistą Larsem Karlinem i pianistą Ohadem Ben-Ari. Przedstawienie zawiera przeboje operowe w aranżacji na puzon, puzon basowy i fortepian, a premiera miała miejsce w Filharmonii Berlińskiej w 2019 roku. Jest artystą firmy Yamaha.

dr hab. Maciej Łakomy, prof. AMP od 2005 roku prowadzi klasę puzonu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w której w latach 2016-2019 pełnił również funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie st. wykł. Jerzego Czajki w 2002 roku oraz Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Jonasa Bylunda z 2004 roku. W latach 2001-2002 był asystentem w klasie trąbki i puzonu prof. Michaela Parkinsona z Webster University podczas International Summer Jazz Academy w Krakowie. W latach 2003-2007 był basowym puzonistą oktetu puzonowego w Hanowerze, z którym zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Emory Remingtona, organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Puzonistów (ITA). Jest laureatem konkursów puzonowych w Warszawie, Poznaniu oraz międzynarodowych konkursów puzonowych w Birmingham i Monachium. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej poprowadził ponad 50 kursów z zakresu nauczania gry na puzonie na poziomie akademickim oraz szkół muzycznych I i II stopnia. Jest autorem cyklu wykładów monograficznych dotyczących metodyki nauczania gry na instrumentach dętych blaszanych, które w swej dotychczasowej karierze zawodowej miał okazję wygłaszać na kilkunastu krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych. Jest autorem podręcznika Studium gam na puzon tenorowy oraz książki Nowy romantyzm w koncertach na puzon Witolda Friemanna, za którą otrzymał Nagrodę Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej za propagowanie muzyki współczesnej w pracy dydaktycznej.
Od 2020 roku jest kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Blaszanych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

dr hab. Tomasz Hajda to polski wirtuoz puzonu, solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a od 2008 roku jest również wykładowcą puzonu i muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2019 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr hab. Michała Mazurkiewicza. Jest laureatem wielu nagród międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych m.in. w Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej i Gdańsku. Występował wielokrotnie jako solista z orkiestrami w Polsce. Współpracuje na stałe z Sinfonia Varsovia Brass oraz Polish Brass Quintet. Dokonał archiwalnych nagrań Sonatiny i Koncertu na puzon i orkiestrę Kazimierza Serockiego oraz Koncertu na puzon Witolda Friemanna z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W roku 2020 nagrał swoją pierwszą solową płytę.

dr Dariusz Sprawka to niezwykle wszechstronny i czynny zawodowo muzyk. Jego działalność obejmuje zarówno grę solową, jak i zespołową czy orkiestrową. Jest laureatem wielu konkursów krajowych jak i międzynarodowych. Na co dzień związany z orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, pozostaje w stałej współpracy z czołowymi zespołami i orkiestrami w całym kraju. Do jego największych osiągnięć należą m.in. występy w Big Bandzie Chucka Mangione, Big Bandzie i Orkiestrze Herbiego Hancock’a, oraz krajowych takich jak Big Band Zbigniewa Namysłowskiego czy Wiesława Pieregorólki. Dariusz Sprawka olbrzymią satysfakcję czerpie również z działalności pedagogicznej.

mgr Robert Żelazko jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, z którą związany jest od 2011 roku W latach 2007-2011 był pierwszym puzonistą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. R. Siwka oraz w Hochschule für Music und Theater w Hannoverze u prof. Jonasa Bylunda w 2006 roku. Przez wiele lat doskonalił swoją grę pod okiem Ardasha Marderosiana, pierwszego puzonisty Lyric Opera w Chicago, ucznia Arnolda Jacobsa. Brał udział w mistrzowskich klasach puzonistów jak: Christian Lindberg, Jorgen van Rijen, Dany Bonvin, Jay Friedman, Joseph Alessi, Ingemar Roos, David Bruschez, Håkan Björkman.
Robert jest laureatem kilku konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Puzonowego w Warszawie, Remington Trombone Choir Competition w Birmingham i finalistą Smith/Shires Prize Tenor Trombone Competition ITA w Las Vegas w 2007. Ma na swoim koncie wspólny występ z Christianem Lindbergiem oraz Hackanem Hardenbergerem podczas Festiwalu Muzycznego w Sierre w Szwajcarii.
Gościnnie grywał z orkiestrami: Gotintingen Symphoniker, Staatsoper Hannover, Sinfonietty Cracovii, Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, NFM Orkiestrą Leopoldinium we Wrocławiu. Obecnie na stałe współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą ma na swoim koncie tournee w Chinach, Korei Płd., Japonii, Francji, Niemczech i Austrii.
W roli wykładowcy brał wielokrotnie udział w festiwalu Żywieckie Suwakowanie, oraz Międzynarodowej Konferencji Sztuki Wykonawstwa Partii Orkiestrowych w Łodzi w 2019 i 2020 roku. Ma na swoim koncie udział w kilku nagraniach płytowych m.in. Oktetu Puzonowego z Hannoveru (2009) i zespołu Sinfonia Varsovia Brass w (2017), a obecnie przygotowuje się do nagrania swojej pierwszej solowej płyty. Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury, Sztuki i Dziedzictwa Narodowego w 2003 i 2020 roku.

PUZON W MUZYCE POLSKIEJ XX I XXI WIEKU Inspiracje i perspektywy

25-26 listopada 2019, poniedziałek-wtorek
Pałac Akademii Muzycznejw Łodzi, ul. Gdańska 32

HARMONOGRAM

25 listopada 2019 | poniedziałek | Sala 11

10.00 | inauguracja 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
dr Dorota Cegielska i mgr Kamil Szulc
godz. 10.15 | wykład
Oddech, emisja głosu, kształtowanie frazy jako fundament śpiewaka i fagocisty
mgr Bartosz Szulc
11.00-13.00 | lekcje indywidualne (Sale 11, 12, 81)
13.00-14.00 | przerwa obiadowa
14.00 | próba zespołu Fagotti Cantanti Ensemble (Sala 12)
14.45-16.45 | próby akustyczne (Sala 12)
godz. 17.00-18.00 | wykład
Dobór instrumentu spełniającego indywidualne kryteria fagocisty
Kristian Oma Rønnes
18.15 | Koncert finałowy 2. Europejskich Spotkań Fagotowych z cyklu Wieczory muzyczne
- program koncertu zobacz

26 listopada 2019 | wtorek | Sala 11

14.00 | panel dyskusyjny
Podsumowanie działań przeprowadzonych pierwszego dnia spotkań, omówienie koncertu przez pedagogów oraz wykładowców 2. Europejskich Spotkań Fagotowych
14.30 | wykład
Współpraca śpiewaka operowego z orkiestrą, a w szczególności z solowymi głosami grupy dętej
dr hab. Przemysław Rezner
15.30-17.00 | lekcje indywidualne, zespoły kameralne (Sale 11, 81, 3.7)
15.30-16.30 | wykład
Proces parzenia kawy w aspekcie sensorycznych powiązań z aparatem oddechowym człowieka
Paulina Spychała
godz. 17.00 | prezentacja instrumentów różnych producentów
Nicolas Müller – dyrektor Tutti Fagotti
godz. 18.00 | zakończenie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych

Uczestnikami 2. Europejskich Spotkań Fagotowych „Fagotti Cantanti” mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia, studenci, nauczyciele, pasjonaci i miłośnicy fagotu.

Koszty uczestnictwa wynoszą:

Uczestnik czynny z certyfikatem – 50 zł | kwota pokrywa jedną lekcję indywidulaną oraz bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
Udział pianisty w lekcji – 40 zł dodatkowa opłata
Uczestnik bierny z certyfikatem – 20 zł | bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań
Słuchacz bez certyfikatu – bezpłatne uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach odbywających się w ramach Spotkań

Wpłat należy dokonywać na konto:
Fundacja „Muzyka do Potęgi”
ul. Tyrolska 3a, 95-020 Wiśniowa Góra
nazwa banku: Nest Bank, numer konta: 26 2530 0008 2059 1055 7420 0001
W tytule płatności: Darowizna

Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać do 10 listopada 2019 roku
na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc

Kontakt do koordynatorów Spotkań: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Informacje na temat Spotkań dostępne także na: www.muzykadopotegi.org

dyrektor artystyczny: dr Dorota Cegielska
komitet organizacyjny: prof. dr hab. Krzysztof Kamiński, mgr Kamil Szulc
wolontariusze: studenci klas fagotu i innych specjalności

Tutti Fagotti

Projekt jest realizowany w celu szeroko rozumianej integracji i rozwoju osobistego osób grających na instrumentach dętych, a także popularyzacji fagotu wśród łódzkich melomanów. Nadrzędnym zagadnieniem podjętym w trakcie 2. Europejskich Spotkań Fagotowych będzie dyskusja wokół zagadnień warsztatowych związanych z prawidłowym używaniem aparatu oddechowego. Projekt ma na celu wykazanie wspólnych aspektów techniczno-wykonawczych w grze instrumentalnej i śpiewie.
Podczas pierwszych Łódzkich Spotkań Fagotowych jednym z elementów zachęcających młodzież do integracji ze środowiskiem Akademii Muzycznej były zajęcia Zumba Fitness, nakierowane przede wszystkim na podniesienie sprawności fizycznej i świadomości oddechu przeponowego, który jest podstawowym aparatem umożliwiającym prawidłowy oddech w grze na fagocie a jednocześnie może być znakomitym narzędziem do terapii stresu chronicznego, depresji czy po prostu poprawy jakości życia. Podczas 2. Europejskich Spotkań Fagotowych poza pracą nad podniesieniem poziomu kształcenia w zakresie warsztatu gry na fagocie, propagowaniem muzyki solowej i kameralnej z udziałem tego instrumentu, upowszechnieniem wiedzy o muzyce na instrumenty dęte oraz przedstawieniu specyfiki pracy dydaktycznej wśród mieszkańców Łodzi, planujemy zaprosić znakomitych łódzkich śpiewaków, którzy w oparciu o swoje doświadczenia będą mogli przybliżyć fagocistom i wszystkim wolnym słuchaczom jak istotne jest „śpiewanie podczas grania” i wszelkie inne paralele łączące te dwa światy.
Jak wykazują obserwacje odbioru społecznego działalności koncertowo-edukacyjnej prowadzonej w ostatnich latach przez Akademię Muzyczną w Łodzi, zainteresowanie środowiska lokalnego podejmowanymi działaniami jest bardzo wysokie. Realizacja projektu ma również za zadanie wskazanie, iż posługiwanie się (spontaniczne) głosem ludzkim – najdoskonalszym instrumentem dętym dostępnym dla każdego, może stanowić doskonały wstęp do zainteresowania się grą instrumentalną na różnych poziomach wykonawczych, mogących być alternatywną formą spędzania wolnego czasu dla dzieci i dorosłych. Wieloletnie doświadczenie związane z pracą pedagogiczną w grze na instrumentach dętych wskazuje, iż zagadnienia dotyczące poprawnego wykorzystania oddechu przeponowo-żebrowego, stanowią nadal problem w polskim szkolnictwie muzycznym. Odpowiadając na prośby środowiska, projekt nie tylko przypomni podstawowe informacje dotyczące tego zjawiska, ale również wskaże olbrzymi wpływ posługiwania się głosem na proces pokonywania trudności artystyczno-warsztatowych w grze na instrumentach dętych. W tej edycji kreujemy również specjalne działania. Pod pretekstem prezentacji sensorycznej procesu parzenia kawy chcemy zwrócić uwagę lokalnego środowiska na bardzo ważny aspekt zdrowotny, jakim jest prawidłowe i świadome oddychanie. Uczestnicy czynni i wolni słuchacze będą mieli okazję prześledzić proces powstawania tego popularnego napoju, jednocześnie dowiedzą się jaki wpływ na właściwy dobór składników ma zmysł węchu, będą mieli także okazję spróbować samodzielnie przyrządzić kawę pod czujnym okiem naszej baristki Pauliny Spychały, która ukończyła szkołę średnią na fagocie.

Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf

2. Europejskie Spotkania Fagotowe FAGOTTI CANTANTI

Zapomniany łodzianin – kompozytor, pianista i pedagog
ur. Łódź 1914 – zm. Palm Springs 1979

Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi 30 listopada 2019 roku. Jej program to koncert, wykłady i odsłonięcie pamiątkowej tablicy.

Jest to pierwsze w Polsce wydarzenie poświęcone życiu i twórczości Romana Ryterbanda – kompozytora, pianisty, dyrygenta i pedagoga. Urodził się w Łodzi 105 lat temu, w 1914 roku, zmarł w Palm Springs w Kalifornii, w 1979 roku. Był „obywatelem świata”. Od 1939 roku rozwijał z sukcesami swoją karierę artystyczną, mieszkając poza Polską: kolejno w Szwajcarii, Kanadzie i blisko 20 lat w Stanach Zjednoczonych. Mimo to nie stracił kontaktu z polskimi tradycjami i kulturą, co widoczne jest w jego działalności artystycznej i organizacyjnej, a także w muzyce inspirowanej polskim folklorem i historią.
W Łodzi rozpoczęła się jego muzyczna kariera. Tutaj – mając kilkanaście lat – napisał swój pierwszy utwór, studiował muzykę w Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej, jeszcze przed wojną pracował w łódzkiej rozgłośni radiowej i współpracował z teatrami. W Łodzi odbyły się pierwsze koncerty z jego muzyką.
Celem konferencji jest odkrycie na nowo oraz przywrócenie w naszym kraju pamięci o Romanie Ryterbandzie i jego bogatej twórczości, która za życia i po śmierci kompozytora była w Polsce niemal nieobecna.
Organizatorami międzynarodowej konferencji „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych” są Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Polish Music Center działające na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles, gdzie znajduje się kolekcja dokumentów i partytur Artysty. Gośćmi honorowymi konferencji będą członkowie rodziny Romana Ryterbanda, którzy po raz pierwszy przyjadą do Łodzi.
Na sobotę 30 listopada został zaplanowany panel z wykładami w Sali 31 Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32, godz. 11.00-15.00) oraz koncert muzyki solowej, kameralnej i chóralnej Romana Ryterbanda w Sali Kameralnej AM (al. 1 Maja 4, godz. 16.00). Wezmą w nich aktywny udział muzycy związani z USC Thornton School of Music i Polish Music Center w Los Angeles oraz uczelniami muzycznymi z Łodzi, Krakowa i Pragi.
W piątek 29 listopada (godz. 10.00) zostanie odsłonięta pamiątkowa tablica na kamienicy przy ul. Narutowicza 40 w Łodzi, w której urodził się i dorastał Roman Ryterband.

Polskie Wydawnictwo Muzyczne – wydawca utworów Romana Ryterbanda.

30 listopada 2019, sobota
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny

REFERATY I PANEL DYSKUSYJNY więcej informacji

30 listopada 2019, sobota, godz. 16.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

KONCERT więcej informacji

Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf
In Memory of Roman Ryterband download .pdf file

Międzynarodowa Konferencja „Roman Ryterband jako spadkobierca i kontynuator polskiej tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych”

VI Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO

EDUKACJA MUZYCZNA – INDYWIDUALNA I ZBIOROWA

Akademia Muzyczna w Łodzi, 5-6 marca 2020

PATRONAT HONOROWY

JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów
prof. dr hab. Cezary Sanecki

PATRONAT MEDIALNY

KOMITET HONOROWY KONFERENCJI

JM Rektor prof. dr hab. Cezary Sanecki (AM Łódź)
prof. dr hab. Anna Domańska (AM Łódź)
prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
prof. dr hab. Antoni Wierzbiński (AM Łódź)
prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak (AM Łódź)
dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)
dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM (AM Łódź)
dr hab. Elżbieta Szubertowska, prof. UKW (UKW Bydgoszcz)

KOMITET NAUKOWY KONFERENCJI

prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)
dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
dr hab. Grażyna Darłak (AM w Katowicach)
dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)

KOMITET ORGANIZACYJNO-PROGRAMOWY KONFERENCJI

dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej
dr hab. Dawid Ber, prof. AM
Kierownik Katedry Edukacji Muzycznej
dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
dr Ewa Kumik, prof. AM – przewodnicząca
dr Stella Kaczmarek
mgr Aleksandra Bęben
mgr Katarzyna Kłys
mgr Aleksandra Pawłowska
studenci – członkowie Koła Naukowego Młodych Pedagogów Muzyki

PROGRAM KONFERENCJI

czwartek, 5 marca 2020 roku

9.00-9.45 | rejestracja uczestników konferencji
10.00 | otwarcie konferencji
JM Rektor Akademii Muzycznej prof. dr hab. Cezary Sanecki
Dziekan Wydziału I dr hab. Marcin Wolniewski, prof. AM
10.00-11.30 | PANEL I
12.00-14.00 | PANEL II
15.30-18.00 | PANEL III
15.30-18.00 | PANEL IV (Sala 3.30 ROKEiDM)

SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz

18.15 | KONCERT

PROGRAM KONCERTU zobacz

piątek, 6 marca 2020 roku

9.00-11.00 | PANEL V
11.30-14.00 | PANEL VI
14.00 | dyskusja
15.00 | zamknięcie obrad

SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM OBRAD zobacz

UCZESTNICY KONFERENCJI

PANEL I

dr hab. Mirosław Grusiewicz, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ, Uniwersytet Zielonogórski
dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

PANEL II

dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA, Wyższa Szkoła Administracji w Bielsku-Białej
dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
dr Magdalena Owczarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr Marcin Michalak, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
dr hab. Grzegorz Mania, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Kraków

PANEL III

dr hab. Jarosław Domagała, Szkoła Muzyczna I st. im. Stanisława Moniuszki w Gąbinie
mgr Elżbieta Hoffman, Akademia Muzyczna w Krakowie
dr Adam Porębski, Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
dr Anna Pawelec, Państwowa Szkoła Muzyczna I st. nr 3 w Warszawie
dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
mgr Monika Świostek, Zespół Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu
prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

PANEL IV

dr hab. Grażyna Darłak, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
dr hab. Ewa Kochanowska, prof. ATH, Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
dr Stella Kaczmarek, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
mgr Danuta Pietraszewska, doktorantka Akademii Ignatianum w Krakowie
mgr Agnieszka Łuczyńska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
mgr Magda Bałajewicz, Akademia Ignatianum w Krakowie
dr Katarzyna Pietroń, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie

PANEL V

dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
dr Romualda Ławrowska, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nysie
mgr Katarzyna Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
dr n. med. Marcin Jaracz, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu

PANEL VI

mgr Milena Wiśniewska, Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku
mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr Maria Chełkowska-Zacharewicz, Uniwersytet Śląski w Katowicach
mgr Ayham Hammour, doktorant Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
dr Jakub Michał Hutek, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
mgr Zofia Dynak, doktorantka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
uczniowie:
Maciej Mazur, Helena Szkwerko, Joanna Król (Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu)
Natali Hakim (Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie)

MODERATORZY

PANEL I

dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. WSA (WSA Bielsko-Biała)
dr Ewa Kumik, prof. AM (AM Łódź)

PANEL II

dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. UZ (UZ Zielona Góra)
dr hab. Rafał Majzner, prof. ATH (ATH Bielsko-Biała)

PANEL III

dr Magdalena Owczarek (AM Łódź)
dr hab. Grzegorz Mania (SPMK Kraków)

PANEL IV

dr hab. Maciej Kołodziejski, prof. UMK (UMK Toruń)
dr Marcin Michalak (UWM Olsztyn)

PANEL V

dr hab. Małgorzata Suświłło, prof. UWM (UWM Olsztyn)
dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)

PANEL VI

dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
dr hab. Alicja Kozłowska-Lewna, prof. AM (AM Gdańsk)

KOMUNIKAT I pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc
KARTA ZGŁOSZENIA pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc

Siedemdziesiątą piątą sesję MUSICA MODERNA zainauguruje Koncert finałowy 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz, na który zapraszamy do Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Usłyszymy po raz pierwszy utwory laureatów pierwszej i drugiej nagrody – emocji nie zabraknie! Podczas poniedziałkowego Wieczoru muzycznego wystąpi pianistka Martyna Zakrzewska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, która zaprezentuje m.in. Makrokosmos II George’a Crumba. Program wtorkowego koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku wypełnią m.in. utwory kompozytorów gdańskich, a także kompozycja łodzianina Krzysztofa Grzeszczaka. Gościem siedemdziesiątej piątej sesji MUSICA MODERNA będzie również kompozytor Gordon Williamson (Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze), który przedstawi wykład ilustrowany poświęcony twórczości własnej, ponadto jego kompozycja zostanie zaprezentowana w ramach koncertu Młodzi kompozytorzy. Młodzi wykonawcy. W tym samym koncercie wystąpi Seweryn Zapłatyński – flecista Filharmonii Narodowej, a zarazem absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej. Wyświetlony zostanie także film pt. Opera o Polsce, w reżyserii Piotra Stasika, z muzyką Artura Zagajewskiego. Film był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORŁY 2019. Finałowym akcentem sesji będzie koncert pt. Dźwiękowe oblicza. Usłyszymy kompozycje Jolanty Smolskiej i Bogdana Dowlasza, a także studentów łódzkiej Akademii Muzycznej. Wszystkie koncerty i wykłady odbędą się w naszej Uczelni (Sala Kameralna, al. 1 Maja 4 oraz Sala Koncertowa, ul. Żubardzka 2a), a także w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (ul. Narutowicza 20/22). Na wszystkie wydarzenia, za wyjątkiem Koncertu finałowego 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz oraz koncertu Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, wstęp wolny!

Sławomir Kaczorowski
Krzysztof Grzeszczak
Artur Zagajewski
Tomasz Szczepanik

INAUGURACJA 75. SESJI MUSICA MODERNA

Koncert laureatów 6. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz

29 listopada 2019, piątek, godz. 19.00

STILL PIANO? MARTYNA ZAKRZEWSKA

Wieczór muzyczny w ramach 75. sesji Musica Moderna

2 grudnia 2019, poniedziałek, godz. 18.15

KONCERT SYMFONICZNY W RAMACH 75. SESJI MUSICA MODERNA

7. AŻ festiwal

3 grudnia 2019, wtorek, godz. 18.00

ENCOUNTERS – A MUSICAL DIALOGUE BETWEEN CULTURES

prof. Gordon Williamson – wykład ilustrowany

4 grudnia 2019, środa, godz. 10.00

MŁODZI KOMPOZYTORZY. MŁODZI WYKONAWCY

Koncert

4 grudnia 2019, środa, godz. 12.00

OPERA O POLSCE

Projekcja filmu w reżyserii Piotra Stasika z muzyką Artura Zagajewskiego

4 grudnia 2019, środa, godz. 18.00

DŹWIĘKOWE OBLICZA

Koncert

5 grudnia 2019, czwartek, godz. 18.00

Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf

Sesja naukowo-artystyczna w ramach Międzynarodowego Projektu Operacja FOKUS

Łódź, 27-28 lutego 2020

Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza w dniach 27-28 lutego 2020 roku na sesję naukowo-artystyczną Saksofon jako awangardowy głos w muzyce XXI wieku w ramach Międzynarodowego Projektu „Operacja FOKUS”. W programie sesji zaplanowano: seminaria specjalistyczne, wykłady, prezentacje multimedialne i lekcje mistrzowskie prowadzone przez wykładowców z kraju i z zagranicy oraz wystawy instrumentów i wydawnictw muzycznych. Plan imprezy obejmuje również 2 koncerty.
We wszystkich wydarzeniach możliwy jest udział czynny i bierny (z certyfikatem i bez zaświadczenia). Zapraszamy wszystkich uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, nauczycieli, pasjonatów i miłośników saksofonu. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły w formularzu zgłoszeniowym. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 21 lutego 2020 roku.

SAKSOFON JAKO AWANGARDOWY GŁOS W MUZYCE XXI WIEKU

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY pobierz plik .pdf | pobierz plik .doc

TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

przedłużony do 21 lutego 2020 roku

KONTAKT

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

PLAN SESJI

27 lutego 2020, czwartek

Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
9.50 – otwarcie sesji – prof. dr hab. Cezary Sanecki
10.00-13.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
13.30-14.30 – przerwa obiadowa
14.30-18.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami sesji
Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego, ul. Sosnowa 9
19.00 – koncert inauguracyjny w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji

28 lutego 2020, piątek

Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
9.00-12.30 – wykłady, seminaria, prezentacje
12.30-13.30 – przerwa obiadowa
13.30-17.30 – lekcje mistrzowskie pedagogów z wybranymi uczestnikami Sesji
18.00 – koncert finałowy w wykonaniu uczestników i wykładowców sesji

Wydarzeniu towarzyszyć będą wystawy i prezentacje instrumentów oraz wydawnictw muzycznych w holach głównych na parterze i na I piętrze w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32 w godz. 10.00-18.00.

WYKŁADOWCY

dr Jérôme Laran – Francja
Anna Stepanova – Ukraina
prof. dr hab. Dariusz Samól – Polska
dr hab. Łukasz Wójcicki – Polska
dr Bartłomiej Duś – Polska
dr Aleksandra Mańkowska – Polska

GŁÓWNY KOORDYNATOR

dr hab. Łukasz Wójcicki

WOLONTARIUSZE

saksofoniści – studenci Akademii Muzycznej w Łodzi

ORGANIZATORZY

PARTNERZY, SPONSORZY I MECENASI KULTURY

SAKSOFON JAKO AWANGARDOWY GŁOS W MUZYCE XXI WIEKU

Strona 6 z 14

Koncerty cykliczne

Dzień I

21 października 2021, czwartek

Dzień II

22 października 2021, piątek

DO POBRANIA

Międzynarodowe Sympozjum dla instrumentów dętych

Szanowni Państwo,

TRĄBKA

RÓG

PUZON

TUBA

Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy wypełnić Formularz Google

oraz wpłacić 30 zł na poniższy numer konta:

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020.

Wyniki VI Konkursu Kompozytorskiego „Moja (mi)nuta”

Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy.

Protokół z obrad Jury

6. Konkursu Kompozytorskiego dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”, które odbyły się 26 marca 2021 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

4 listopada, środa | godz. 12.00

Wykłady ONLINE

5 listopada, czwartek | godz. 17.00

Koncert muzyki polskiej ONLINE

WYNIKI KONKURSU

WYNIKI

I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dominika Połońskiego

Nagroda Główna i tytuł Indywidualność Wiolonczelowa 2021

NAGRODY POZAREGULAMINOWE

Laureat Nagrody Głównej, zdobywca tytułu Indywidualność Wiolonczelowa 2021

Michał Balas

PROGRAM KONKURSU

INFORMACJE OGÓLNE

UCZESTNICY

Agatowicz Natalia

Balas Michał

Błaszczak Mateusz

Bogdanovic Giovanni

Butryn Monika

Chodakowska Dominika

Ciemińska Adrianna

Deptuła Patrycja

Drewniak Dominik

Fender Anna

Grzegorzewska Julia

Grzelachowski Jakub

Hałoń Michał

Heflinger Bernadeta

Janiszewski Cyprian

Jarosz Monika

Jończak Agata

Kosiec Kajetan

Kosacka Maria

Kocyła Karolina

Korzepa Monika

Lemański Jakub

Lesiak Jakub

Leszczyńska Maria

Lukachowych Alina

Łomozik Jan

Markowska Urszula

Mikulski Filip

Mikosz Zofia

Mirowski Miłosz

Nowak Agata

Nowak Aleksandra

Skaruz Izabela

Stawska Maria

Stolarek Aleksandra

Sułkowska Agata

Szopa Szymon

Wąsik Anna

Wieczerzyńska Bernadetta

Winiarska Nikoleta

Włodarski Maciej

Wójtowicz Nikodem

Würsten Monika

Vinci Julianna

Vorontsov Andrii