Koncerty cykliczne

24 listopada, poniedziałek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

KONCERT ODWOŁANY Z POWODU CHOROBY ARTYSTY

26 listopada, środa, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

„Dwóch aktorów używa rękawiczek, z których jedne posiadają monogram wyhaftowany ręką byłej kochanki – czy wtedy rękawiczki noszone przez drugiego aktora (…) są rekwizytem, czy tylko elementem kostiumu?” – Andrzej Tadeusz Kijowski. Cytat ten doskonale wyjaśnia, czym jest i jak istotną rolę na scenie pełni rekwizyt. Podczas koncertu interpretacji muzyki ruchem przedmioty grać będą główną rolę. Funkcje „aktorów” mogą zatem pełnić elementy stroju, dekoracji, różnorakie przedmioty, oświetlenie…

wykonawcy:
Studentki specjalności rytmika Akademii Muzycznej w Łodzi

29 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

Środa, 26 listopada 2014, godzina 12.00
Sala 2.08, ul. Żubardzka 2a, wstęp wolny

prof. Deborah Bradley-Kramer (Columbia University, Nowy Jork)    
Postmodernizm XX-XXI wieku. Scena amerykańska – wykład ilustrowany

Sobota, 29 listopada 2014, godzina 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
  
Zygmunt Krauze – Rapsod na orkiestrę smyczkową
Sławomir Kaczorowski – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową
    
przerwa

Marta Śniady – aer na klarnet i orkiestrę kameralną
Dymitr Szostakowicz - Symfonia kameralna op. 110 a
        Largo
        Allegro molto
        Allegretto
        Largo
        Largo

Dominik Połoński – wiolonczela
Robert Stefański – klarnet, klarnet basowy
Jerzy Swoboda – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi

20 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki

wykonawcy:
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)

oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły

Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela

w programie:
Benjamin Britten
       Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
       Oktet op. 20, cz. I
Bogdan Dowlasz
       Koncert na akordeon i orkiestrę

***

Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014

Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł

Projekt  z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.

***

LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013  roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.

ORKIESTRA KAMERALNA TELEMARK
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów  partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga  zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.

ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.

19 listopada, środa, 17.00 koncert roku baner
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
wstęp z zaproszeniami i wejściówkami

8 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi pod dyrekcją Jacka Delonga

soliści
Marzena Ajzert-Lauks – wokal
Małgorzata Hutek – wokal
Agnieszka Nastarowicz – wokal
Sylwia Sobczak – wokal
Adam Rymarz – wokal    

program

Wojciech Kilar / Adam Manijak (arr.) – Muzyka z filmu „Ziemia obiecana”

Duke Ellington – It Don't Mean a Thing
Sylwia Sobczak – wokal

Eddie Cooley / Otis Blackwell – Fever
Sylwia Sobczak – wokal

Jerome Kern – I Won't Dance
Agnieszka Nastarowicz i Adam Rymarz – wokal

Bronisław Kazimierz Przybylski – In memory of K.N.

Małgorzata Hutek – Pan jest ze mną (Psalm 118)
Małgorzata Hutek – wokal

Antoni Kopff – Bądź moim natchnieniem
Adam Rymarz – wokal

Dave Weckl – Festival di ritmo

Bart Howard – Fly Me to the Moon
Agnieszka Nastarowicz – wokal

Duke Ellington – Sophisticated Lady
Marzena Ajzert-Lauks – wokal

Dave Grusin – Fly by Night
Małgorzata Hutek – wokal

Gordon Goodwin – Hunting Wabbits

Seymour Simmons – All of Me
Marzena Ajzert-Lauks – wokal

John Lennon / Paul McCartney – Can't Buy Me Love
Adam Rymarz – wokal  


MARZENA AJZERT-LAUKS
Wokalistka i pedagog, absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej (1990-1995). Od roku 1992 przygotowuje wokalnie artystów musicalowych oraz zajmuje się kształceniem dzieci i młodzieży. Jest laureatką festiwali jazzowych. Ma na  swym koncie udział w wielu programach telewizyjnych i nagraniach studyjnych. W roku 1995 z kwartetem wokalnym Five Lines nagrała płytę Cat-O’-Nine-Tails. Wcześniej związana z Teatrem Powszechnym w Łodzi i Teatrem Powszechnym w Radomiu. W latach 2000-2012 była asystentką kierownika muzycznego w stołecznym Teatrze Muzycznym Roma. Brała udział w musicalach: Czarodziej z Oz, Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze, Fame (rola  Carmen), Crazy for You, Promises, promises, Miss Saigon, Grease, Koty, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Upiór w operze, Les Miserables. Obecnie pracuje w Teatrze Muzycznym w Łodzi.

MAŁGORZATA HUTEK
Urodzona w Łodzi wokalistka jazzowa i autorka tekstów. W świat sztuki wprowadzili ją rodzice – aktorka i reżyser teatralny. Muzyczną drogę rozpoczęła od skrzypiec, które zamieniła na saksofon. W roku 2013 ukończyła wokalistykę jazzową w Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestniczyła w wielu muzycznych projektach. Na Festiwalu Muzyki Filmowej w Łodzi współpracowała m.in. z Krzysztofem Herdzinem. Brała udział w koncercie pamięci Bogusława Meca Na pozór, realizowanym dla TVP2 i Programu I Polskiego Radia. Wiele lat tworzyła wspólne projekty z pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem. Koncertowała m.in. na festiwalu Miastograf 2009 w zabytkowej hali EC1 w Łodzi, na Geyer  Music Factory 2011 oraz na scenie Filharmonii Łódzkiej podczas otwarcia Nowego Roku Kulturalnego Województwa Łódzkiego. W roku 2012 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi dla Najlepszego Łódzkiego Jazzmana oraz Grand  Prix Jazz Melomani. Rok 2013 przyniósł jej występ na Jazz Jamboree z projektem United States of Beta. Dzięki stypendium Marszałka Województwa Łódzkiego „Dla Młodych Kreatywnych” w kategorii Młody Twórca – wraz z Nikolą Kołodziejczykiem, Michałem Kapczukiem, Grzegorzem Masłowskim i Jakubem Raczyńskim – nagrała pierwszą autorską płytę Grounded in Love (Malak 2014). O płycie tej znana wokalistka jazzowa Grażyna Auguścik napisała:  Małgorzata Hutek jest cudna, przekonywująca. Nie chowa się za nikim. Jej głos jest inny i nie potrzebuje się z nikim utożsamiać. Są to autorskie kompozycje, w których wokalistka zebrała swe doświadczenia muzyczne i opowiada o  nich brzmieniami akustycznego jazzu.

ADAM RYMARZ
Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach (wokalistyka jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (chóralistyka i edukacja muzyczna), obdarzony słuchem absolutnym. Zadebiutował w roku 2001 roku na  scenie krakowskiego Teatru im. Juliusza Słowackiego w przedstawieniu Pastorałka na Nowy Wiek z muzyką m.in. Zygmunta Koniecznego. W latach 2003-2005 pracował dla Teatru Muzycznego Roma, śpiewając w grupie wokalnej Five Lines (musicale Miss Sajgon i Koty). Współpracował z triem Krzysztofa Herdzina, orkiestrami Adama Sztaby i Zygmunta Kukli, chórem Trzecia Godzina Dnia (TGD), Danutą Błażejczyk i Brass Standard Jazz Orchestra, Polską  Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, zespołem muzyki dawnej Cappella Gedanensis oraz grupą tancerzy wertykalnych Deambulants (Hiszpania). Przez wiele lat wspierał swym głosem największe gwiazdy polskiej estrady podczas koncertów i nagrań telewizyjnych. W roku 2006 śpiewał dla 600 tysięcy pielgrzymów na krakowskich Błoniach podczas Ogólnopolskiego Spotkania Młodych z Benedyktem XVI. Otrzymał m.in. statuetkę Indywidualność Wokalna na I Ogólnopolskich Warsztatach Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Inowrocławiu (2002), Grand Prix i Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta St. Warszawy dla Najlepszego Wokalisty na Warsaw  Gospel Days (2005), wyróżnienie na III Międzynarodowym Konkursie Piosenki Carpathia Festival (Rzeszów, 2007) oraz – z Big Bandem Akademii Muzycznej w Łodzi – Grand Prix na XVIII Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu  (2013). Aktualnie Adam Rymarz wykonuje przeboje największych wokalistów muzyki rozrywkowej, pieśni gospel, utwory sakralne, ballady jazzowe oraz swingowe standardy, często z towarzyszeniem orkiestr lub big- -bandów. Z  łódzkim pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem stworzył program koncertu Pieśni Pasyjne, będący jazzowymi interpretacjami polskich utworów wielkopostnych. Jest również solistą w projekcie pianistki Leny Ledoff Jazz Loves Barok!

9 listopada, niedziela, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

wykonawcy:
Izabela Ceglińska – I skrzypce (Akademia Muzyczna w Łodzi)
Andrzej Gębski – II skrzypce (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie)
Stanisław Firlej – wiolonczela (Akademia Muzyczna w Łodzi i we Wrocławiu)
Jan Kotula – kontrabas (Akademia Muzyczna w Katowicach)

w programie:
Gioacchino Rossini – 6 Sonate a Quattro
       Sonata nr 1 G-dur
       Sonata nr 2 A-dur
       Sonata nr 3 C-dur
       Sonata nr 4 B-dur
       Sonata nr 5 Es-dur
       Sonata nr 6 D-dur

Kwartet tworzą wykładowcy Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. prof. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, które właśnie w roku 2014 obchodzą swoje czterdziestolecie: Izabela Ceglińska, Andrzej Gębski, Stanisław Firlej i Jan  Kotula.

IZABELA CEGLIŃSKA
Urodzona w Łodzi, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej (1988). Od roku 2011 jest profesorem sztuk muzycznych. Swe umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach w Łańcucie, Bayreuth  (Das Internationale Jugendfestspieltreffen) i Baden-Baden (Niemcy). Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz światowej sławy amerykańskiego skrzypka Ruggiero Ricci. W latach 1983-1985 była koncertmistrzem Łódzkiej  Orkiestry Kameralnej „Pro Musica”, a w sezonie 1988-1989 koncertmistrzem Polskiej Filharmonii Kameralnej Wojciecha Rajskiego. Od roku 1989 współpracowała z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Polską Orkiestrą Kameralną. Była członkiem Łódzkiego Sekstetu Smyczkowego „Studio”. Koncertowała w wielu krajach Europy i Azji. Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dla radia w Austrii i telewizji japońskiej. Konkursy,  których Izabela Ceglińska jest laureatką, to: IV Ogólnopolski Konkurs Młodych Skrzypków w Lublinie (1978, IV miejsce), Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Skrzypiec i Altówki w Elblągu (1983, I nagroda) i Ogólnopolski  Konkurs Skrzypcowy im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu (1984, wyróżnienie). W roku 1986 wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 1987 roku była półfinalistką  Międzynarodowego Konkursu im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Finalistka i laureatka nagrody Komitetu ds. Radia i Telewizji na Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków w Lublinie (1979). Od roku 1988 Izabela Ceglińska pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi i w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego. W latach 1996-2001 była prodziekanem Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego,  następnie do roku 2008 dziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2009-2011 kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych. Od 2001 roku prowadzi klasę skrzypiec na Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W 2010 roku prowadziła zajęcia w ramach wymiany Erasmus w Hochschule der Künste Bern (Szwajcaria), a rok później w Bremen (Niemcy). Jest jurorem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych  konkursów; współpracuje z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci. Za swą działalność odznaczona została Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

ANDRZEJ GĘBSKI
Skrzypek i pedagog, urodzony w Warszawie w roku 1972. Studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza, ukończył z wyróżnieniem (1997). Dalej kształcił się pod kierunkiem Wolfganga Marschnera oraz Krystyny Makowskiej i Andrzeja Wróbla (kameralistyka). Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym rodzimej uczelni. Jako solista i kameralista uczestniczył w licznych wydarzeniach muzycznych Polski,  Niemiec, Francji, Turkmenistanu, Austrii, Szwajcarii, Hiszpanii, Wenezueli, Chin i Tajwanu.Andrzej Gębski jest propagatorem muzyki polskiej – dla Polskiego Radia i Telewizji dokonał 54 prawykonań i nagrań archiwalnych utworów skrzypcowych współczesnych kompozytorów polskich. Nagrał 16 płyt CD z muzyką polską, będących fonograficznymi premierami. Jest autorem 20 publikacji opracowań wykonawczych utworów na skrzypce i jurorem międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych. Laureat wielu konkursów: IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (1997), II Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki  Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (1998) oraz XI Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Muzycznej im. Pierre’a Lantiera w Paryżu. Od roku 1997 jest członkiem założonego i prowadzonego przez wiolonczelistę Andrzeja Wróbla zespołu kameralnego Camerata Vistula. Wraz z Andrzejem Wróblem i Konstantym Andrzejem Kulką wykonują w tercecie dzieła skrzypcowe i kameralne Karola Franciszka Lipińskiego. Trio zagrało prawie 100 koncertów monograficznych z utworami tego XIX-wiecznego kompozytora, a ukoronowaniem pracy stało się wydanie albumu z 23 dziełami Lipińskiego (6 płyt CD, 2012). Od roku 2000 Andrzej Gębski jest pedagogiem w ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i Warszawską Orkiestrę Smyczkową. Z zespołem tym artysta zarejestrował wszystkie utwory Romualda Twardowskiego na orkiestrę smyczkową. Muzyk prowadzi ponadto klasę skrzypiec podczas Międzynarodowych Kursów w Łańcucie, a także warsztaty muzyczne Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Za osiągnięcia pedagogiczne i artystyczne Andrzej Gębski otrzymał Nagrodę Specjalną oraz Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, trzykrotnie Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej oraz medale: „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, UMFC i Radzyńskiego Towarzystwa Muzycznego. Gra na instrumencie współczesnego polskiego lutnika – Wojciecha Topy.

STANISŁAW FIRLEJ
Wiolonczelista, pedagog, urodzony w Zagórowie w 1944 roku. Absolwent Liceum Muzycznego w Poznaniu. Studia odbył w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Galiny Kozołupowej i prof. Natalii Gutman. Ukończył też włoską Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” (Siena) w klasie André-Nicolasa Navarry. Zadebiutował w Sankt Petersburgu, wykonując z orkiestrą Konserwatorium Koncert wiolonczelowy B-dur Luigi Boccheriniego, po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Wraz z pianistką Anną Wesołowską-Firlej są laureatami V nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gaudeamus w  Rotterdamie w kategorii duety. Wspólnie koncertowali we Francji, Hiszpanii, Niemczech, Holandii, biorąc także udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą (m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant). W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha. Wykonując koncerty Josepha Haydna i Luigi Boccheriniego, z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata – w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej. Jest założycielem Orkiestry Kameralnej Polish Camerata, z którą odbył wiele tournées po Europie. Wśród jego nagrań płytowych jest Sonata Arpeggione Franciszka Schuberta z pianistą Paulem Badurą-Skodą (Austria), Utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina oraz Miniatury wiolonczelowe z pianistką Anną Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe Franciszka Schuberta z Rubinstein Trio. Nagrywał również muzykę kameralną, współpracując m.in. z Januszem Olejniczakiem, Vadimem Brodskim i Bartoszem Bryłą. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Austrii i  Chorwacji. W sezonie artystycznym 2004-2005 prowadził klasę wiolonczeli w Keimyung University w Daegu (Korea Południowa). Stanisław Firlej jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasy wiolonczeli w akademiach muzycznych w Łodzi i we Wrocławiu. Do jego wychowanków należą: prof. dr hab. Agata Jarecka – obecna prorektor łódzkiej uczelni, prof. Marek Szpakiewicz (University of Southern California, USA), dr Dominik Połoński (AM w Łodzi i Krakowie), dr  Robert Fender (AM w Łodzi) i wielu innych. Jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Naukowego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

JAN KOTULA
Ukończył z wyróżnieniem katowicką Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w klasie kontrabasu prof. Waldemara Tamowskiego. Laureat II nagrody na IV Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Adama Bronisława Ciechańskiego w Poznaniu (1997) i III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Markneukirchen (1999). Pierwszy kontrabasista i solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jako kameralista, solista i członek orkiestry występuje w kraju i za granicą. W roli solisty występował z Orkiestrą Kameralną AUKSO, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis. Pracował z dyrygentami: Janem Wincentym Hawlem, Zdzisławem Szostakiem, José Marią Florêncio i Markiem Mosiem. Współpracuje z Kwartetem Śląskim. Ma na swym koncie nagrania radiowe i  płytowe. W roku 2012, w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa”, wraz ze światowej sławy gitarzystą Kazuhito Yamashitą, uczestniczył w europejskim prawykonaniu koncertu na kontrabas, gitarę i orkiestrę japońskiej kompozytorki Keiko Fujiie. W roku 2013 pracował w zespole eksperckim Departamentu Szkolnictwa Artystycznego nad stworzeniem nowej podstawy programowej dla szkół muzycznych I i II stopnia. Jan Kotula jest adiunktem w rodzimej uczelni, a jego studenci odnoszą sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kontrabasowych.

13 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

program

Roman Ryterband – Two images
Aleksandra Gaudynek – harfa

Roman Ryterband – Sonata breve
I Allegro agitato
Anna Kłos – harfa
Martyna Witych – skrzypce

Roman Ryterband – Two desert scenes for Flute and Harp
I A smoke tree dream
II The tahquitz falls
Jagoda Pawelec – harfa
Katarzyna Zielińska – flet

Roman Ryterband – Trois ballades Hebraiques
I Le reveur
II Le Maitre Joyeux
III Berceuse
Paulina Żurawik – harfa
Dominika Wiśniewska – skrzypce

Camille Saint-Saëns – Fantazja na skrzypce i harfę
Monika Stocka – harfa
Nela Kuźmińska – skrzypce

Marcel Tournier – Féerie
Joanna Kamińska – harfa
Karolina Kołodziej – I skrzypce
Kaja Sidowska – II skrzypce
Katarzyna Paszkowska – altówka
Anna Grondalska – wiolonczela

Alberto Ginastera – Cantos del Tucuman
Mariola Rudzińska – kontralt
Joanna Tomala – harfa
Martyna Witych – skrzypce
Mateusz Wojtkiw – flet
Józef Wójcik – perkusja

14 listopada, piątek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

wykonawcy:
Soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
prowadzenie – Sławomir Pietras
kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
przy fortepianie – Nadieżda Pawlak

Komedia intryg i pomyłek po włosku
Według ustaleń muzykologów Gioacchino Rossini napisał muzykę do jednej ze swych najpopularniejszych oper w ciągu zaledwie 19-20 lub 24-25 dni. Niektóre źródła podają nawet sensacyjną liczbę ośmiu dni (relacja Manuela Garcii). Mowa tu, oczywiście, o Cyruliku sewilskim, który zawita na deski Sali koncertowej AM w wersji koncertowej w ramach drugiej edycji AŻ Festiwalu. Solowe partie zaśpiewają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii, przygotowani od strony muzycznej przez Michała Kocimskiego i Martę Kosielską. Koncert poprowadzi Sławomir Pietras – erudyta, znawca opery, mecenas sztuki, ulubieniec publiczności, szczególnie łódzkiej, która znakomicie pamięta lata jego dyrektorowania w Teatrze Wielkim w Łodzi i słynne warsztaty operowe. Spotkanie z operą Rossiniego zostało przygotowane w Akademii na wzór warsztatów operowych, z tym że z udziałem studentów Akademii.W piątek 14 listopada zaśpiewają, dzieląc się partiami, studenci: Aleksandra Borkiewicz i Alina Adamska (Rosina), Mikołaj Trąbka i Arkadiusz Anyszka (Figaro), Dawid Kwieciński (Almaviva), Bartosz Szulc i Jan Szurgot (Bartolo), Michał Błocki (Basilio), Małgorzata Pietrzykowska i Aleksandra Pokrywczyńska (Berta), Nikhil Goyal i Krzysztof Cygan (Fiorello), Michał Rudziński (Oficer).

SŁAWOMIR PIETRAS
Mecenas sztuki, publicysta, wykładowca akademicki, jeden z najwybitniejszych dyrektorów teatrów operowych w Polsce. Z zawodu prawnik. Przez blisko 30 lat kierował scenami operowymi w Bytomiu, Poznaniu, Wrocławiu i Łodzi.  Dwukrotnie był dyrektorem naczelnym Opery Narodowej w Warszawie. Czas jego dyrekcji w Teatrze Wielkim pozostał w pamięci łodzian jako okres obfitujący w premiery i ciekawe wydarzenia artystyczne. Opera przeżywała wówczas rozkwit i była centralnym punktem na mapie kulturalnej miasta i Polski. Przez 10 sezonów kierowania placówką Sławomir Pietras pokazał melomanom wiele wybitnych i rzadko prezentowanych pozycji repertuaru operowego, jak choćby Fidelio Ludwiga van Beethovena, Normę Vincenzo Belliniego, Mefistofelesa Arrigo Boito, Makbeta i Ernani Giuseppe Verdiego, Żydówkę Jacquesa F. Halévy’ego, Walkirię i Parsifala Richarda Wagnera, Fedorę i Andrea Chéniera Umberto Giordano. Nie stronił też od dzieł kompozytorów współczesnych. W czasie jego dyrekcji zrealizowano prawie 80 premier operowych i baletowych (w całej karierze Pietrasa jest ich około 300). Prowadził słynne Łódzkie  Spotkania Baletowe oraz Warsztaty Operowe. Spektakle, których Sławomir Pietras był inicjatorem, zespół teatru prezentował wielokrotnie na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Xanten i Hanowerze (Niemcy), Carcassonne (Francja), Mesynie (Sycylia), Maladze (Hiszpania), Moskwie i w greckich Salonikach. Sławomir Pietras jest twórcą Festiwalu Ave Maria w rodzinnej Czeladzi.

***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.

15 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

wykonawcy:
POLISH CELLO QUARTET w składzie:
Tomasz Daroch
Wojciech Fudala
Krzysztof Karpeta
Adam Krzeszowiec

w programie:
Prosper van Eechaute
          Kwartet wiolonczelowy
Grażyna Bacewicz
          Kwartet wiolonczelowy (Narrazione, Riflessio)
Aleksander Tansman
          Dwa utwory na kwartet wiolonczelowy (Adagio cantabile, Allegro molto risoluto)
Kazimierz Wiłkomirski
          Kwartet wiolonczelowy (Ballada, Rapsodia)

***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.

***

POLISH CELLO QUARTET
Kwartet powstał w 2011 roku. Jego członkowie należą do młodego pokolenia polskich wiolonczelistów. W swoim dorobku mają liczne nagrody na konkursach solowych oraz kameralnych. Po studiach na polskich uczelniach w Katowicach i Łodzi oraz w ośrodkach zagranicznych w Brukseli, Kolonii oraz Mannheim, postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny i pokazać szerszej publiczności jego oryginalne brzmienie. Regularnie występują podczas wielu międzynarodowych festiwali muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Jazztopad, Schiermonnikoog Chamber Music Festival. Swój repertuar opierają głównie na utworach oryginalnie napisanych na kwartet wiolonczelowy – wiele
z nich jest prezentowanych na polskich estradach po raz pierwszy.

ADAM KRZESZOWIEC
Urodził się w Katowicach w 1987 roku. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Pawła Głombika, otrzymując nagrodę specjalną Rektora. Studiował również w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii pod kierunkiem prof. Fransa Helmersona. Ukończył także Chapelle Musicale Reine Elizabeth w Brukseli pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Jest asystentem w klasie wiolonczeli prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów wiolonczelowych.

WOJCIECH FUDALA
Urodził się w 1988 roku w Katowicach, w rodzinie o długich artystycznych tradycjach. Laureat konkursów muzycznych w kraju i za granicą. Jest absolwentem klasy prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jako stypendysta belgijskiego rządu z wyróżnieniem ukończył studia w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie Jeroena Reulinga. Obecnie kształci się w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo w klasie mistrzowskiej Gary’ego Hoffmana.

KRZYSZTOF KARPETA
Urodził się w 1987 roku w Katowicach w muzycznej rodzinie. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. Kształci się w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Od 2012 roku jest doktorantem i asystentem prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

TOMASZ DAROCH
Laureat wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Urodzony się w 1989 roku w Łodzi, w rodzinie o artystycznych tradycjach. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. W roku 2011 ukończył z wyróżnieniem studia w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim w Niemczech, w klasie wiolonczeli prof. Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Studiuje również na Uniwersytecie w Augsburgu w klasie wiolonczeli prof. Juliusa Bergera. Obecnie jest asystentem w klasie prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej w Łodzi.