Koncerty cykliczne
16 listopada, niedziela, 16.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
2. AŻ Festiwal
program
Michał Kleofas Ogiński – 2 Polonezy: a-moll „Pożegnanie Ojczyzny” i d-moll
Maria Szymanowska – Pięć tańców na fortepian: Contredance, Anglaise Nr 1, Anglaise Nr 2, Anglaise Nr 3, Quadrille
Fryderyk Chopin – Polonez d-moll op. 71 nr 1
wykonawca: Maria Korecka-Soszkowska – fortepian
Karol Szymanowski – Wariacje b-moll op.3
wykonawca: Aleksandra Łysiak-Łabecka– fortepian
Stanisław Moniuszko – Mazur z opery Halka (wersja na fortepian)
Miłosz Magin – Autour de la dance (wybór)
wykonawca: Beata Cywińska – fortepian
przerwa
Fryderyk Chopin – Nokturn H-dur op. 62 nr 1
wykonawca: Kinga Firlej-Kubica – fortepian
Juliusz Zarębski – Kołysanka
Karol Szymanowski – Preludium cis-moll
wykonawca: Wojciech Kubica – fortepian
Stanisław Moniuszko – Kontredanse I-VI na cztery ręce
wykonawcy: Anna Wesołowska-Firlej, Katarzyna Kling – fortepian
Ignacy Jan Paderewski – Album Tatrzańskie na cztery ręce op. 12 (wybór):
Allegro con brio
Andantino molto espressivo
wykonawcy: Wojciech Kubica, Kinga Firlej-Kubica – fortepian
Zbigniew Szymonowicz – Wariacje i Fuga nt. B-A-C-H na dwa fortepiany
wykonawcy: Kamil Klimek i Łukasz Kwiatkowski – fortepian
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
***
BEATA CYWIŃSKA
Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Lasockiego (dyplom z wyróżnieniem, 1985). Obecnie jest profesorem rodzimej uczelni. Gra muzykę solową i kameralną. Koncertowała w Niemczech, Hiszpanii, Finlandii, Grecji, Austrii, Szwajcarii, Czechach, we Francji i na Martynice. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz dla mediów holenderskich. Laureatka Konkursu Pianistycznego im. Leoša Janáčka i Eugena Suchoňa (1978), Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów w Senigallii (Włochy, 1980), Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej (wyróżnienie, kategoria duety, 1985) i finalistka Międzynarodowego Konkursu Grandi Virtuosi im. Nicanora Zabalety w San Sebastian (1988). Otrzymała Nagrodę Polskich Nagrań na XXVI Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1992). Na kursach mistrzowskich w Dusznikach, Weimarze i Pradze pracowała pod kierunkiem profesorów: Františka Raucha, Ludwiga Hoffmanna i Ryszarda Baksta. W latach 1991-1992 kształciła się w Paryżu pod kierunkiem prof. Bernarda Ringeissena. Jako kameralistka współpracowała z Jugend-Festspieltreffen w Bayreuth (1987-1997). Od roku 1998 związana jest z Międzynarodowymi Kursami Muzycznymi im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W swoim repertuarze posiada utwory od baroku do współczesności. Najważniejsza jest dla niej twórczość kompozytorów francuskich – Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego i Francisa Poulenca. Jest jurorem konkursów pianistycznych i kameralnych. Z Moniką Urbaniak-Lisik (skrzypce) współtworzy Astoria Duo. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Honorową Odznaką Miasta Łodzi, Odznaką Zasłużonego Działacza Kultury oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
KINGA FIRLEJ-KUBICA
Absolwentka łódzkiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego (klasa fortepianu Małgorzaty Wronko) i Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończyła w wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Tadeusza Chmielewskiego w 2002 roku. Po studiach przez cztery lata była asystentką w klasie swego promotora, a w latach 2005-2010 w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej. Obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni, pracując jednocześnie jako pianistka – akompaniatorka w klasie fletu i wiolonczeli. W roku akademickim 2000/2001 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą, współpracując z wybitnymi pianistami: Bernardem Ringeissenem, Lazarem Bermanem, Rudolfem Buchbinderem, Wiktorem Mierżanowem, Haliną Czerny-Stefańską, Aleksiejem Orłowieckm, Jean-Paulem Sevillą czy Brenno Ambrosinim. Jako solistka i kameralistka często koncertuje w polskich filharmoniach: Narodowej, Łódzkiej, Świętokrzyskiej, Olsztyńskiej, Łomżyńskiej i Lubelskiej. Bierze udział w koncertach w Żelazowej Woli i warszawskich Łazienkach; uczestniczy w festiwalach w Polsce, Europie i Azji. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych i muzyki kameralnej. Otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Wilnie, wyróżnienie a XXXIV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, II nagrodę w kategorii trio fortepianowe i I nagrodę w duecie z sopranistką Katarzyną Jagiełło na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Jest akompaniatorką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Wspólnie z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim nagrała płytę z utworami kameralnymi Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa (DUX, 2001), która otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2002.
KATARZYNA KLING
Pianistka urodzona w Łodzi. W roku 1993 uzyskała dyplom z wyróżnieniem w tutejszej Akademii Muzycznej w klasie prof. Anny Wesołowskiej-Firlej. W czasie studiów pracowała także pod kierunkiem wybitnych kameralistów – prof. Bronisława Hajna i prof. Kiejstuta Bacewicza. Po studiach nad jej dalszą edukacją czuwali profesorowie Alicja Paleta-Bugaj i Rudolf Buchbinder (Austria). Katarzyna Kling jest stypendystką Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik Zürich oraz Ministra Kultury i Sztuki (1993/1994). Od 1997 roku, wraz z siostrą Magdaleną Kling-Fender (skrzypce) i Robertem Fenderem (wiolonczela), tworzy zespół Vivo Trio. Jest laureatką konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą, m.in. Konkursu Mozartowskiego (II nagroda, 1991) i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza (wyróżnienie, 1992). W swym artystycznym biogramie Katarzyna Kling ma szereg rejestracji radiowych, a jej interpretacje muzyki współczesnej i klasycznej znalazły się na płytach CD wydanych przez łódzką Akademię Muzyczną. Rok 2012 przyniósł jej wydaną przez DUX płytę z muzyką kameralną – utworami Johannesa Brahmsa i Antona Areńskiego. Od roku 2011 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi.
KAMIL KLIMEK
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów (dyplom z wyróżnieniem, 2007) w klasie fortepianu prof. Bogusława Wódki, którego obecnie jest asystentem. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Andrzeja Jasińskiego, Jerzego Sulikowskiego, Grzegorza Kurzyńskiego i Jerzego Sterczyńskiego. Występuje jako solista i kameralista – najczęściej z Ludwiką Mają Tomaszewską-Klimek (skrzypce), z którą dokonał szeregu nagrań dla Radia Łódź, a także z Łukaszem Kwiatkowskim (fortepian) i Eweliną Zawiślak (flet). W roku 2007, na koncercie wyróżnionych dyplomantów, wykonał z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej I Koncert fortepianowy Es-dur Ferenca Liszta. W tym samym roku został laureatem III nagrody oraz nagrody specjalnej na II Konkursie im. Miłosza Magina (Łódź, 2010). W kategorii duet fortepianowy, wraz z Łukaszem Kwiatkowskim, zdobył wyróżnienie na XVII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza (2010), a rok później wziął udział w V Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Białymstoku. Kamil Klimek bierze czynny udział w projektach artystycznych i naukowo- artystycznych Akademii. W roku 2006 wystąpił z cyklem recitali w Żelazowej Woli. Rok później, w ramach obchodów 120. rocznicy urodzin Artura Rubinsteina, wziął udział w koncercie, którego gościem honorowym była córka urodzonego w Łodzi wirtuoza, Eva Rubinstein. W roku 2008, w duecie z Ludwiką Mają Tomaszewską, uświetnił koncert z okazji 35-lecia Szkoły Muzycznej w Zduńskiej Woli, a także uczestniczył w Jubileuszowej Sesji Artystyczno-Naukowej Akademii Muzycznej w Łodzi: 50 lat Katedry Kameralistyki. W roku następnym przygotował i wygłosił wykład Analiza semantyczna określeń słownych w preludiach Fryderyka Chopina, połączony z koncertem.
MARIA KORECKA-SOSZKOWSKA
Pianistka i pedagog. Studiowała u wybitnych profesorów, m.in. przez wiele lat u Janiny Stojałowskiej i Henryka Sztompki oraz u Dietera Webera w Austrii. Działalność koncertową rozpoczęła w roku 1962. Występowała z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce i za granicą – w Niemczech, Rumunii, Turcji, na Ukrainie i Kubie. Brała udział w licznych festiwalach zagranicznych, m.in. w Brnie (1982), Mariańskich Łaźniach (1985), Gandawie (1987, 1999), Ankarze (1989) oraz w Polsce. Ma na swym artystycznym koncie kilkaset estradowych wykonań recitali i koncertów symfonicznych oraz nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali: Ogólnopolskiego Konkursu Mozartowskiego w Katowicach (wyróżnienie, 1956) i Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (II nagroda, 1961). Dotarła do II etapu VII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, otrzymując dyplom honorowy (1965). Zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Kursie–Konkursie „Moderne Klaviertechnik” w Szwajcarii (St. Moritz, 1967). Rok 1978 przyniósł jej uczestnictwo w Międzynarodowym Festiwalu w Santiago de Compostella (Hiszpania) i nagrodę „José Miguel Ruiz Morales” – jedyny laur przyznany wówczas za najlepszą interpretację muzyki hiszpańskiej. W 1967 roku Maria Korecka-Soszkowska rozpoczęła działalność pedagogiczną jako pracownik dydaktyczny Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W latach 1988-1990 prowadziła klasę fortepianu na Uniwersytecie Bilkent w Ankarze. Od 1992 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi – od 2006 roku jako profesor zwyczajny. W latach 2007-2014 pełniła funkcję kierownika Katedry Fortepianu. Wielokrotnie uczestniczyła jako juror w pracach konkursów na Ukrainie (Worzel, 1999), w Danii (Helsingør, 2001), na Litwie (Druskienniki, 2011, 2012) i w Polsce, m.in. w Konkursie Chopinowskim im. Miłosza Magina w Łodzi (2007) i w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie (2012). Prowadziła kursy pianistyczne i warsztaty w Polsce, Bułgarii, Danii, na Ukrainie i Litwie. W roku 2011 Maria Korecka-Soszkowska otrzymała nagrodę I stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, rok później odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi. Jest członkiem Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, w którym od roku 2001 pełni funkcję wiceprezesa.
ŁUKASZ KWIATKOWSKI
Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej (dyplom z wyróżnieniem, 2005). Obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni. Był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Royal Welsh College of Music and Drama (Cardiff, 2003-2004) oraz Ministra Kultury i Sztuki (2003-2004). W roku 2012 otrzymał stypendium naukowe dla Wybitnych Młodych Naukowców, dwa lata później – nagrodę Polskiej Akademii Nauk. Jest autorem książki Muzyka Jana Sebastiana Bacha w twórczości fortepianowej Ferruccia Busoniego (Polihymnia, Lublin 2013). Laureat Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Szafarni (II nagroda, 1994), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w słowackich Koszycach (II nagroda i nagroda specjalna, 1995), Grindea Award (Londyn, 2001), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Londynie (IV nagroda, 2003) i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (I nagroda i nagroda specjalna dla tria fortepianowego, 2004). W roku 2004 został wycięzcą Concerto Trials Finals w Cardiff (Walia). Jest również laureatem konkursów kameralnych wraz ze skrzypaczką Ludwiką Mają Tomaszewską-Klimek i pianistą Kamilem Klimkiem. Jako solista i kameralista grał m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Szczecińskiej, Filharmonii Narodowej w Sofii, w Żelazowej Woli, Studiu S1 w Warszawie, w londyńskim St. Martin-in-the-Fields, St. David’s Hall w Cardiff, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, willi Atma w Zakopanem, na Zamku Królewskim w Warszawie. Koncertował na Festiwalu Chopinowskim w Nohant (Francja), w wielu miastach Niemiec, Włoch, w Stanach Zjednoczonych i w Meksyku. W latach 2010-2011 odbył tournée po Chile. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i telewizji w Chile. Uczestniczył w wielu kursach pianistycznych krajowych i zagranicznych; sam prowadził też kursy mistrzowskie dla studentów College of Fine Arts (Ohio University, 2007) i Conservatorio de Música w Santiago (Chile, 2011).
WOJCIECH KUBICA
Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego w Szczecinie w klasie dra Mikołaja Szczęsnego (1999), katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Joanny Domańskiej (2004) i Mistrzowskich Studiów Podyplomowych w klasie prof. Grzegorza Kurzyńskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 2005). W latach 2004-2007 współpracował z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od roku 2004 z Akademią Muzyczną we Wrocławiu, a od 2008 roku jest asystentem w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego w Akademii Muzycznej w Łodzi, akompaniując równocześnie w klasie skrzypiec i wiolonczeli. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in. Karla-Heinza Kämmerlinga, Kevina Kennera, Vladimira Kraineva i Vladimira Viardo. Jako solista i kameralista koncertował na terenie całej Polski i za granicą – w Hiszpanii, Niemczech, Rosji, Belgii, we Włoszech, na Ukrainie i Białorusi. Jest laureatem wielu nagród na konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kijowie (2003) i IV nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie Sonaty Césara Francka na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Val Tidone” we Włoszech (2004). We wrześniu 2004 roku wystąpił na Estradzie Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Rok później brał udział w eliminacjach do XV Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od kilku lat występuje jako pianista – kameralista na konkursach krajowych i zagranicznych z wiolonczelistami, skrzypkami oraz altowiolistami. Dwukrotnie otrzymał dyplom dla pianisty „za szczególny wkład w artystyczną wartość wykonań konkursowych” na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego (2007, 2012) oraz wyróżnienie za akompaniament na II Turnieju Wiolonczelowym w Warszawie (2012).
ALEKSANDRA ŁYSIAK-ŁABECKA
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną w Rybniku w klasie Krystyny Kurzei i łódzką Akademię Muzyczną w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej oraz w klasie kameralistyki prof. Bogusława Pikały i prof. AM Joanny Hajn-Romanowicz (dyplomy z wyróżnieniem, 2008). Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach muzycznych pod kierunkiem Andrzeja Jasińskiego, Bronisławy Kawalli, Yossi Reshefa, Grzegorza Kurzyńskiego, Waldemara Wojtala, Kurta Seiberta i Rudolfa Meistera. Współpracowała z wybitnymi muzykami, m.in.: Janem Miłoszem Zarzyckim, Łukaszem Błaszczykiem, Janosem Balintem, Zbigniewem Friemanem, a także Johnem „Broadwayem” Tuckerem i Hiramem Bullockiem. Od kilku lat występuje w duecie z mężem – Maciejem Łabeckim (skrzypce). Jako pianistka i wokalistka zdobyła szereg nagród i wyróżnień, m.in. I nagrodę na festiwalu muzyki bluesowej Rawa Blues Festiwal (2003), Złotą Płytę za wkład artystyczny (album Idol TOP 10, 2002), nagrodę publiczności na festiwalu Noce Bluesowe (Rawa Mazowiecka, 2002) czy wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2007). Jest zwyciężczynią w kategorii „odkrycie roku” Blues Top 2003. Dokonała wielu nagrań dla polskich rozgłośni radiowych i telewizyjnych, dla wytwórni BMG (2002) i Omerta Art (2003, 2004). Jedno z nich umieszczone zostało w prestiżowym albumie Antologia Polskiego Bluesa (wydawnictwo 4everMUSIC 2008). Od roku 2009 Aleksandra Łysiak-Łabecka jest asystentem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej.
ANNA WESOŁOWSKA-FIRLEJ
Pianistka i pedagog, urodzona w roku 1949 w Łodzi. Absolwentka łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w klasie doc. Walentego Parczewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1972). Zdobyte umiejętności pogłębiała na kursie mistrzowskim pod kierunkiem Guido Agostiego w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze oraz w trakcie studiów podyplomowych w wiedeńskiej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w klasie Hermanna Schwertmanna (1977). W latach 1990-1993 była w łódzkiej Akademii prodziekanem na Wydziale Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego, następnie do roku 1999 prorektorem do spraw naukowo-dydaktycznych, a w okresie od roku 1999 do 2005 pełniła funkcję rektora. W latach 2005-2007 kierowała Katedrą Fortepianu. Przez pięć lat (2005-2010) była prezesem Międzynarodowej Fundacji im. Artura Rubinsteina. Obecnie jest profesorem zwyczajnym rodzimej uczelni. Jako solistka i kameralistka występuje z czołowymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Wielokrotnie koncertowała poza krajem – w Niemczech, Anglii, Irlandii, Holandii, Rosji, Bułgarii, Austrii, Finlandii, Hiszpanii, Szwajcarii, Kanadzie, we Francji, Włoszech i na Kubie. Jest laureatką Międzyuczelnianego Konkursu Muzyki Kameralnej (I nagroda w kategorii trio fortepianowe, 1971), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w ‘s-Hertogenbosch w Holandii (dyplom dla najlepszego akompaniatora, 1974), Międzynarodowego Konkursu „Gaudeamus” w Rotterdamie i finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwiga van Beethovena w Wiedniu. Nagrywa dla radia i telewizji w Polsce, a także dla radiofonii w Niemczech, Anglii, Finlandii, Hiszpanii i we Francji. Do ważniejszych pozycji w jej dyskografii należą: Henryk Wieniawski – Utwory skrzypcowe (z Barbarą Górzyńską, 1989), Antologia miniatury wiolonczelowej (1987), Fryderyk Chopin – Utwory kameralne (obie płyty ze Stanisławem Firlejem, 1987), Franciszek Schubert – Tria fortepianowe (z Adamem Kosteckim i Stanisławem Firlejem jako Rubinstein Trio), Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65, Polonez C-dur op. 3, Trio g-moll op. 8 (z Barbarą Górzyńską i Stanisławem Firlejem), Stanisław Moniuszko i Fryderyk Chopin – Utwory różne na jeden i dwa fortepiany (z Katarzyną Makowską). Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
wykonawcy:
MIĘDZYUCZELNIANA ORKIESTRA BAROKOWA
Międzyuczelniany projekt połączonych orkiestr barokowych
Akademii Muzycznych w Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu
kierownictwo artystyczne – Zbigniew Pilch
w programie:
Jean Baptiste Lully (1632–1687): Suita z Le Bourgeois Gentilhomme LWV 43
Jean-Philippe Rameau (1683–1764): Suita z opery Les Indes Galantes
Johann Sebastian Bach (1685–1750): III Suita orkiestrowa D-dur BWV 1068
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sinfonia d-moll FK 65
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Sinfonia E-dur Wq 182/6
"Od bardzo wielu lat marzeniem wielu z nas było zrealizowanie idei Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej, platformy, na której to płaszczyźnie młodzież akademicka wraz z wykładowcami mogłaby wykonywać wspaniałe dzieła muzyczne epoki baroku i klasycyzmu z wykorzystaniem historycznego instrumentarium i historycznej praktyki wykonawczej. Niezmiernie się cieszę, że dzięki twórczej inicjatywie i ciężkiej pracy mojego zacnego Kolegi Jakuba Kościukiewicza przy nieocenionej pomocy Kolegów Bartosza Kokoszy i Jarosława Thiela marzenie to się w niniejszym projekcie ziszcza.
Zaplanowaliśmy program urozmaicony i niezwykle ciekawy, wykorzystujący dwa główne style narodowe muzyki baroku – styl francuski i niemiecki, program który jest także stylistycznym przekrojem tendencji kompozytorskich i ewolucji idiomu orkiestrowego na przestrzeni stu lat, od Lully'ego do C. Ph. E. Bacha. Mamy więc dwie suity wyabstrahowane z dzieł scenicznych mistrzów francuskiej opery, a więc Le Bourgeois Gentilhomme J. B. Lully'ego z 1670 roku oraz Les Indes Galantes J. Ph. Rameau z roku 1735. W drugiej części koncertu przedstawimy III Suitę orkiestrową D-dur BWV 1068 J. S. Bacha z roku 1731 w jej pierwszej postaci wykorzystującej tylko instrumenty smyczkowe z nieodłącznym towarzyszeniem basso continuo – suitę, która zdradza niezaprzeczalną francuską proweniencję stylistyczną. W programie nie zabraknie też wycieczki w kierunku klasycyzmu, wykonamy bowiem cudownie piękną Sinfonię d-moll FK 65 W. F. Bacha napisaną w latach czterdziestych XVIII wieku oraz przedziwną i kapryśną Sinfonię E-dur Wq 182/6 C. Ph. E. Bacha skomponowaną dla barona van Swietena w roku 1773, a więc w okresie dojrzałego już stylu klasycznego. Wykorzystujemy stosunkowo duży aparat wykonawczy nieodbiegający jednak liczebnością i proporcjami głosów od orkiestr, dla których muzyka dzisiejszego koncertu była komponowana. Mam najszczerszą nadzieję, że projekt ten jest pierwszym z bardzo wielu pięknych produkcji Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej". Zbigniew Pilch
ZBIGNIEW PILCH
Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków barokowych, artysta, którego zainteresowania obejmują całość muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku. Ukończył krakowską Akademię Muzyczną w klasie prof. Zbigniewa Szlezera. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore, koncertuje jako solista, kameralista i dyrygent. Jako pierwszy w Polsce wykonał na skrzypcach barokowych wirtuozowskie koncerty Antonio Vivaldiego, Pietro Locatellego, Josepha Haydna i Feliksa Janiewicza. Współpracuje z tak znakomitymi zespołami, jak: Battalia, Concerto Copenhagen, Al Ayre Español, czeska Musica Florea, Collegium Vocale Gent (Belgia). Koncertuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, Warszawską Operą Kameralną, Nową Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej i Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonia Nordica”. Pełni funkcję koncertmistrza Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. W roku 2007 ukazała się jego płyta zawierająca wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe Feliksa Janiewicza, nagrane wraz z Zespołem Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense” pod dyrekcją Kaia Bumanna. W 2009 roku wydano płytę, na której znalazły się Symfonie nr 103 i 104 Josepha Haydna w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją Zbigniewa Pilcha. Wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową nagrał płytę Symfonie Jana Antonína Koželuha, Antonína Rejchy i Jana Václava Voříška (nagroda Fryderyk 2011), a także Symfonie nr 6, 7, 8 Josepha Haydna. Zbigniew Pilch jest doktorem sztuki i wykłada skrzypce i altówkę barokową na akademiach muzycznych we Wrocławiu i Krakowie, a także podczas Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
Aleksander Tansman
Melodie japońskie (wybór)
Bonja Rjosen (W mym sercu tęskność wciąż gada, sł. R. Kwiatkowski)
Grażyna Bacewicz
Rozstanie (sł. W. Broniewski)
Jerzy Bauer
Malowanki wiejskie (wybór)
Obłoki (sł. K. Iłłakowiczówna)
Mogiłka (sł. K. Iłłakowiczówna)
Beata Zawadzka-Kłos - sopran
Agata Górska- Kołodziejska – fortepian
Dariusz Przybylski
Orfeusz i Eurydyka
Zygmunt Krauze
5 kompozycji unistycznych
Andrzej Ślązak – fortepian
Ryo Noda
Improwizacja III
Łukasz Wójcicki - saksofon
Guillermo Lago
Strong Ties (na lewa rękę saksofonisty)
Łukasz Wójcicki - saksofon
Agnieszka Sucheniak – fortepian
Tadeusz Melon
Rozmowa z cudowną figurą (sł. ks. J. Twardowski)
Andrzej Hundziak
Dwie pieśni (sł. H. Poświatowska)
1. Kołysanka
2. Tak bardzo cię kocham
Beata Zawadzka-Kłos - sopran
Agata Górska- Kołodziejska – fortepian
Gustav Holst
Terzetto (wersja na flet, skrzypce i altówkę)
Ignacy Zalewski
Trio
Sławomir Kaczorowski
Trio
INTEGRO:
Ania Karpowicz – flet
Agnieszka Guz – skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
słowo: Miłosz Bazelak
Współfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
w ramach programu Kolekcje – priorytet Zamówienia kompozytorskie, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca
Współorganizator koncertu:
Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków
Wtorek, 2 grudnia 2014, godzina 12.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
Piotr Zalewski
Blossom Flute Announcement
Ewa Januszewska – flet
Aleksander Brych
Sonatina
Kamil Gędziarski – fortepian
Jakub Krzewiński
Mazurek
Małgorzata Knapińska – wiolonczela
Monika Dalach
The Locomotive – the Adventure between Tuwim’s Words na akordeon, wiolonczelę i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Piotr Pniak
Synergia na dowolne instrumenty, instrumenty elektroniczne, syntezę dźwięku oraz taśmę
wykonawcy: Krzysztof Kamiński, Eneasz Kubit, Konrad Boniński, Piotr Pniak
Gregorio Allegri/ Sergey Badalov
N.K.D.M – performans multimedialny
Sergey Badalov – głos
Ewa Pawłowska, Sława Wilga, Szymon Jakubas - skrzypce
Łukasz Szafrański – saksofon
Michał Mroziński – akordeon
Paweł Wołowicz – fortepian
Artur Mostowy – perkusja
Aleksander Kłys – kontrabas
Mateusz Szwankowski, Miyako Arishima, Beata Terech, Juliusz Kłos, Aleksandra Kuzemko – modele
Łukasz Wódecki – dyrygent
Zuzanna Niedzielak
Saksofonia
Łukasz Wójcicki – saksofon
CON GIOCCO:
Ewelina Zawiślak – flet
Mirosław Kłys – klarnet
Dorota Cegielska - fagot
Bazylika Archikatedralna, ul. Piotrkowska 265, wstęp wolny
Krzysztof Grzeszczak
Rorate caeli
2 Improvisations
Miłosz Bazelak – organy
Bernard Pietrzak
a piacere Chorale a piacere
Piotr Grajter
Chorale
Bernard Pietrzak
Quattor segmenta’73
Piotr Grajter – organy
słowo: Aleksandra Bęben
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Artur Zagajewski
Reinforced Concrete Construction na obiekt dźwiękowy i live electronics
Jacek Partyka
Obiekt na komputer
Marta Śniady
Closer na wiolonczelę i live electronics
Anna Furkałowska – wiolonczela
Maciej Kabza
Sustain na skrzypce i live electronics
Maciej Kabza – skrzypce
Jakub Krzewiński
Mille-feuille na człowieka i cyfry
Maciej Walczak
Eksploracja na przestrzeń sceniczną
Jacek Partyka, Maciej Walczak
„Zimo” lub „Nie odchodź!...” na rurę wentylacyjną i Łódź sprzed rewolucji komunikacyjnej, preparowane na max’a
słowo: ad. dr Artur Zagajewski
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Sergey Badalov
Martyrs
Patryk Kaczmarek - klarnet
Piotr Zalewski
Siostra
Ewa Januszewska - flet
Joanna Borcz - obój
Kamil Leszczyński - klarnet
Kamil Szulc – fagot
Fryderyk Bodzianowski - waltornia
Akira Yuyama
Divertimento
Aleksandra Mańkowska - saksofon altowy
Paweł Krasiński – marimba
Rafał Wiecha
1.4.4.0.
Łukasz Szafrański – saksofon sopranowy
Patryk Ćwikliński – saksofon altowy
Daniel Kobielski – saksofon tenorowy
Wiktoria Koziara – saksofon barytonowy
Aleksander Brych
Zdarzenie oniryczne
Katarzyna Sobeńko – obój
Patryk Kaczmarek – klarnet
Aleksander Brych - fortepian
Robert Muczynski
Sonata
1. Andante maestoso
2. Allegro energico
Łukasz Wójcicki – saksofon altowy
Agnieszka Sucheniak – fortepian
Giovanni Solima
Millenium Bug
Piotr Biskupski, Marcin Janusiak, Błażej Kozłowski, Paweł Krasiński – perkusja
Kuba Krzewiński
I | O na 8 ludzi
Magdalena Balcer, Aleksandra Chciuk, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Ola Kozioł, Milena Kranik, Magdalena Maćczak, Anna Przybyt
Mariusz Lewy – dyrygent
Sala 3.30, al. 1 Maja 4
dr hab. Krzysztof Gawlas (Uniwersytet Śląski, Cieszyn)
Wykorzystanie algorytmów w procesie komponowania – wykład ilustrowany
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Michał Kawecki
Cykl pięciu obrazów muzycznych
Daniel Rybak – fortepian
Ignacy Wojciechowski
Passe – Temps
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Krzysztof Cegliński – fortepian
Kinga Brosławska
Witches' Sabbath
Łukasz Cebula – akordeon
Marcin Żłobiński
Zaczarowany motyl
Olga Leonkiewicz – flet
Marta Wróblewska – wiolonczela
Julia Laskowska – fortepian
Marcin Żłobiński
Kryształowa grota
Krzysztof Suwald – fortepian
Michał Kawecki
Pieśń Śmierci na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon
Ewelina Zawiślak – flet
Robert Stefański – klarnet
Magdalena Kling-Fender – skrzypce
Robert Fender – wiolonczela
Paweł Krasiński – wibrafon
słowo: as. Marta Śniady
przerwa (obrady jury)
Ogłoszenie wyników, wręczenie nagród
Skład Jury:
- prof. Sławomir Kaczorowski – Przewodniczący
- prof. AM dr hab. Olga Hans
- ad. dr hab. Krzysztof Grzeszczak
- ad. dr Artur Zagajewski – Sekretarz
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Monika Dalach
Apollo i Marsjasz
Magda Maniewska – obój
Joanna Tomala - harfa
The Locomotive – The adventure between Towim’s Words na akordeon, wiolonczelę i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk - wiolonczela
NeuPolca – short reflection about arid land na komputer
Stuck in Basement na wiolonczelę i komputer
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Adam Lewandowski
Strictu na komputer
Preludium
Robert Stefański – klarnet
Dorota Stanisławska – altówka
Kos
Ewelina Zawiślak - flet
Sklep cynamonowy
Anna Skowron – flet
Michał Wieczorek – puzon
Aleksander Kłys – kontrabas
Jan Rogacki – fortepian
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Concertino for Accordion and Strings (wybór, cz. II)
Dominika Górlicka - akordeon
Weronika Kułaga, Joanna Sikorska, Magdalena Gonos, Maria Jasińska - skrzypce
Katarzyna Paszkowska, Weronika Pisarek - altówki
Marta Podwysocka, Paweł Mirowski - wiolonczele
Aleksander Kłys – kontrabas
Marcin Werner – dyrygent
Diabły w pudełku na taśmę
Rondo
Katarzyna Jankowska – flet
Gabriela Pietraszewska – obój
Patryk Kaczmarek – klarnet
Gwizdy na taśmę
Burleska
Dominika Górlicka – akordeon
Ogród zmysłów na taśmę i fortepian
Marcin Krajewski – fortepian
Chwile ulotne
Patryk Kaczmarek – klarnet
Marcin Bańczyk - wiolonczela
Marcin Krajewski - fortepian