Kierunki

Improwizacja fortepianowa I - III

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	2	2	2	2	2	2
Ilość godzin w tygodniu	1	1	1	1	1	1
Rodzaj zaliczenia	Zs	E	Zs	E	Zs	E
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. wiz. Szabolcs Esztényi
prof. AM Elżbieta Aleksandrowicz
prof. AM dr hab. szt. Ewa Wojtyga
as. Magdalena Owczarek
as. Aneta Skrzypczak
as. Iwona Sztucka
as. Barbara Dominiak
st. wykł. Eugenia Daroch

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• zdobycie umiejętności kształtowania linearnego i wertykalnego w ramach różnych systemów organizacji dźwięków
• wykształcenie umiejętności improwizowania do zadań muzyczno-ruchowych
• wykształcenie postawy kreatywnej w zakresie tworzenia i ciągłego doskonalenia indywidualnego warsztatu improwizatorskiego
• budowanie tematów rytmicznych dwu i czterotaktowych w oparciu o realizowany materiał dźwiękowy
• improwizowanie miniatur fortepianowych
• improwizowanie tematycznych obrazków ilustracyjnych
• wykształcenie umiejętności korzystania z literatury muzycznej
• tworzenie form muzycznych

Treści merytoryczne przedmiotu
Rok I: konstruowanie wypowiedzi muzycznych w oparciu o struktury dwu, trzy, cztero i pięciodźwiękowe, modalizm dwunastotonowy, skalę Orffa oraz pentatonikę

Rok II: konstruowanie wypowiedzi muzycznych w oparciu o harmonię dur - moll w stylach: klasycznym i romantycznym

Rok III: konstruowanie wypowiedzi muzycznych w technikach polifonicznych oraz na materiale skali całotonowej.

Kryteria oceny

• swoboda wypowiedź na fortepianie z wykorzystaniem materiału realizowanego na zajęciach
• prezentacja przygotowanych form
• poziom artystyczny muzycznych wypowiedzi
• kreatywność studenta podczas zajęć
• systematyczna i rzetelna praca studenta

Bibliografia
Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji, materiały z sesji naukowych z lat: 1999, 2000, 2002, 2005, Akademia Muzyczna G. I K. Bacewiczów w Łodzi, Łódź 2000, 2002, 2005.
F. Wesołowski, Materiały do nauki o skalach muzycznych, PWM, Kraków 1997.

Improwizacja i kompozycja ruchu I - II

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	2	2	2	2	2	2
Ilość godzin w tygodniu	2	2	2	2	2	2
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs	E
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM Elżbieta Aleksandrowicz
prof. AM dr hab. szt. Ewa Wojtyga
as. Magdalena Owczarek
as. Aneta Skrzypczak
as. Justyna Sobieraj
as. Iwona Sztucka
as. Barbara Dominiak

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• Praca nad prawidłową postawą i świadomością ciała
• Rozwinięcie koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej
• Umiejętność wyrażania elementów dzieła muzycznego ruchem ciała
• Umiejętność improwizowania ruchem z założeniami techniki ruchu do muzyki improwizowanej, skomponowanej i w ciszy
• Uruchomienie orientacji i wyobraźni przestrzenno - ruchowej
• Rozwinięcie postawy twórczej w realizacji zadań muzyczno-ruchowych
• Umiejętność tworzenia ruchu ekspresyjnego
• Umiejętność tworzenia interpretacji ruchowych miniatur muzycznych, kanonów oraz wariacji i formy sonatowej

Treści merytoryczne przedmiotu
Rok I - III

• ćwiczenia kształtujące, rozciągające, równoważne, relaksacyjno - koncentrujące, koordynacyjne
• ćwiczenia z techniki ruchu Rozalii Chadek
• zadania rozwijające ekspresję ruchową: intencja działania, przemieszczenie w przestrzeni, natężenie ruchu i wybór gestów
• zadania improwizacji ruchowej z założeniami techniki ruchu (ruch ewokowany improwizacją głosową, fortepianową lub muzyką skomponowaną)
• improwizacja programowa
• interpretacje ruchowe tematów rytmicznych o różnym wyrazie emocjonalnym
• tworzenie interpretacji ruchowych form homofonicznych: miniatur instrumentalnych, formy sonatowej, wariacji
• tworzenie interpretacji ruchowych utworów z okresu baroku i klasycyzmu

Kryteria oceny

• samodzielne przygotowanie i przeprowadzenie ćwiczenia z zakresu improwizacji ruchowej
• estetyka wykonawcza
• stopień realizacji zadań, zaangażowanie i kreatywność w pracach samodzielnych
• znajomość literatury przedmiotu

Bibliografia
M. Brzozowska - Kuczkiewicz, Emil Jaques - Dalcroze i jego rytmika, WsiP, W-wa, 1991.
B. Turska, Muzyczna ekspresja ruchu, AMFC, W-wa 1992.

Zespół rytmiki I - III

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	1	1	1	1	1	1
Ilość godzin w tygodniu	2	2	2	2	2	2
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM Elżbieta Aleksandrowicz
prof. AM dr hab. szt. Ewa Wojtyga
as. Magdalena Owczarek
as. Aneta Skrzypczak
as. Justyna Sobieraj
as. Iwona Sztucka
as. Barbara Dominiak
st. wykł. Eugenia Daroch

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• nabycie podstawowej wiedzy i umiejętności potrzebnych do samodzielnego komponowania interpretacji ruchowych utworów muzycznych
• przygotowanie studentów do udziału w koncertach interpretacji ruchowych

Treści merytoryczne przedmiotu
Rok I - III

• analiza utworów muzycznych pod kątem tworzenia ich interpretacji
• realizacja ruchowa utworów reprezentatywnych dla różnych form i stylów z repertuaru muzyki orkiestrowej, kameralnej i solistycznej
• praca przy tworzeniu kompozycji ruchowych przygotowywanych przez studentów lat dyplomowych

Kryteria oceny

• zaangażowanie w pracę zespołową
• wykonawstwo interpretacji ruchowych utworów muzycznych na koncertach

Bibliografia
M. Tomaszewski, Nad analizą i interpretacją dzieła muzycznego. Myśli i doświadczenia, Res facta nr 9, PWM 1982.

Proseminarium metody Emila Jaques - Dalcroze'a

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	1	1	-	-	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-	-	-
Rodzaj zaliczenia	Z	E	-	-	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład           

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM Elżbieta Aleksandrowicz

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu
Teoretyczna znajomość metody Dalcroze'a oraz umiejętność przekazywania zdobytej wiedzy.

Treści merytoryczne przedmiotu

• metoda Dalcroze'a w świetle współczesnych koncepcji wychowania muzycznego
• powstanie i rozwój metody na tle wydarzeń w sztuce na przełomie XIX i XX wieku
• działalność Instytutów Dalcroze'a w Genewie i Hellerau
• współczesne trendy metody w Polsce i na świecie

Kryteria oceny

• wykazanie się wiedzą z zakresu zrealizowanego materiału
• znajomość wybranej lektury

Bibliografia
M. Brzozowska-Kuczkiewicz, Emil Jaques - Dalcroze i jego rytmika, WSiP, Wawszawa, 1991.
M. Przychodzńska-Kaciczak, Polskie koncepcje powszechnego wychowania muzycznego,Warszawa 1979.
I. Turska, Krótki zarys historii tańca i baletu, PWM, Kraków 1983 (fragmenty).

Taniec I - III

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	1	1	2	2	2	2
Ilość godzin w tygodniu	2	2	2	2	2	2
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
wykł. Kazimierz Knol

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• prawidłowe wykonanie poznanych kroków i figur tanecznych
• umiejętność łączenia ich w formy taneczne
• znajomość terminologii

Treści merytoryczne przedmiotu
Rok I:

• nauka podstawowych kroków i figur tanecznych polskich tańców narodowych i ludowych
• komponowanie układów choreograficznych z poznanych elementów

Rok II:

• nauka podstawowych kroków i figur tanecznych tańców ludowych różnych narodów
• (np. węgierskie, rosyjskie hiszpańskie) oraz wybranych tańców historycznych
• komponowanie układów choreograficznych z poznanych elementów

Rok III:

• nauka podstawowych kroków i figur tanecznych wybranych tańców charakterystycznych
• komponowanie układów choreograficznych z poznanych elementów

Kryteria oceny
Prawidłowe pod względem technicznym i estetycznym wykonanie układu tanecznego przygotowanego przez nauczyciela prowadzącego na zajęciach lekcyjnych.

Bibliografia
Różne formy tańców polskich, Centralny Ośrodek Metodyki i Upowszechniania Kultury, Warszawa 1980
N. Bazarowa, W. Mej, Alfabet tańca klasycznego, COPSA, Warszawa 1974.

Technika ruchu I - III

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	1	1	2	2	2	2
Ilość godzin w tygodniu	2	2	2	2	2	2
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
as. Justyna Sobieraj
wykł. Kazimierz Knol

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• znajomość teoretyczna i praktyczna wybranych elementów techniki tańca klasycznego, rozwinięcie świadomości swojego ciała i wyrobienie poczucia kontroli nad nim
• rozwinięcie: gibkości, elastyczności, wytrwałości i siły
• przyswojenie terminologii właściwej dla zrealizowanego materiału

Treści merytoryczne przedmiotu
Rok I - III

• technika tańca klasycznego: pozycje nóg, pozycje rąk, ćwiczenia przy drążku i na środku sali
• ćwiczenia koordynacji ruchowej
• ćwiczenia kompozycji i plastyki ruchu
• łączenie elementów w etiudach tanecznych
• specjalistyczna terminologia

Kryteria oceny

• prawidłowe pod względem technicznym i estetycznym wykonanie zrealizowanych ćwiczeń
• znajomość terminologii z zakresu tańca klasycznego (wybrane pojęcia)

Bibliografia
Alfabet tańca klasycznego, Centralny Ośrodek Pedagogiczny Szkolnictwa Artystycznego, Warszawa 1974.

Anatomia i fizjologia ruchu

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	-	-	-	-	1	1
Ilość godzin w tygodniu	-	-	-	-	2	2
Rodzaj zaliczenia	-	-	-	-	Z	Zs
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
dr Mariola Świderska

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• poznanie podstawowych pojęć z zakresu anatomii i fizjologii człowieka
• poznanie budowy i funkcjonowania biernego i czynnego układu ruchu
• poznanie budowy i czynności układów tworzących narządy ruchu

Treści merytoryczne przedmiotu

• okolice i części ciała
• płaszczyzny, osi, oraz ruchy w nich i wokół nich zachodzące
• stawy: budowa, stopień ruchomości, płaszczyzny
• układ mięśniowy: budowa, właściwości i działanie
• wybrane układy towarzyszące układom: kostnemu i mięśniowemu

Kryteria oceny
Wykazanie się znajomością zrealizowanego materiału

Bibliografia
W. Traczyk, Fizjologia człowieka w zarysie, PZWL, Warszawa 2007.

Harmonia praktyczna I - III

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	1	1	1	1	1	1
Ilość godzin w tygodniu	0,5	0,5	0,5	0,5	1	1
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	Zs	Zs	Zs	E
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
ad. Olga Hans
ad. dr Sławomir Zamuszko
as. Artur Zagajewski
st. wykł. Eugenia Daroch
st. wykł. Jerzy Zamuszko

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• wyrobienie biegłości w czytaniu konstrukcji harmonicznych z danym basem, sopranem lub oznaczeniem funkcyjnym
• umiejętność tworzenia własnych przebiegów harmonicznych w fakturze chóralnej i fortepianowej

Treści merytoryczne przedmiotu

Rok I

• praktyczna realizacja problematyki z zakresu materiału przerabianego w ramach przedmiotu harmonia: łączenie trójdźwięków, realizacja podstawowych rodzajów kadencji; trójdźwięki poboczne, rozwiązania nieregularne

Rok II

• praktyczna realizacja problematyki z zakresu materiału przerabianego w ramach przedmiotu harmonia: trójdźwięki poboczne na stopniach alterowanych, akordy z dodana sekstą, czterodźwięki i pięciodźwięki, basso continuo, figuracja z użyciem dźwięków obcych i akordowych, alteracja niemodulująca i disalteracja, modulacje
• harmonizowanie melodii według wskazanych zasad
• tworzenie własnych konstrukcji harmonicznych
• transpozycja faktury chóralnej na fortepianową

Rok III

• akompaniamenty z wykorzystaniem: prymki, dźwięku burdonowego, ostinato
• tworzenie muzyki do tekstów poetyckich - komponowanie własnych piosenek

Kryteria oceny

• stopień znajomości przerobionego materiału
• zrealizowanie na fortepianie narzuconego przez pedagoga zadania
• umiejętność realizacji własnych pomysłów harmonicznych w fakturze chóralnej i fortepianowej
• umiejętność tworzenia akompaniamentów do piosenek

Bibliografia
F. Wesołowski, „Materiały do ćwiczeń harmonicznych, PWM, Kraków 1978.
Z. Kurkowski „Podstawy akompaniamentu fortepianowego", WSIP, Warszawa 1991.

Techniki kompozytorskie XX w.

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	-	-	-	-	1	1
Ilość godzin w tygodniu	-	-	-	-	1	1
Rodzaj zaliczenia	-	-	-	-	Zs	Zs
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. zw. Sławomir Kaczorowski
prof. zw. Bronisław Kazimierz Przybylski
prof. zw. Zygmunt Krauze
prof. AM dr hab. szt. Ewa Kowalska-Zając
ad. Olga Hans

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu

• zapoznanie studentów z wybranymi technikami i stylami kompozytorskimi z XIX i XX w. oraz umiejętność stosowania zdobytej wiedzy w praktyce
• umiejętność stosowania w praktyce cech stylu wybranych kompozytorów

Treści merytoryczne przedmiotu

• poznanie technik i stylów kompozytorskich z przełomu XIX i XX w.
• analiza muzyczna wybranych, reprezentatywnych kompozycji muzycznych
• tworzenie przez studentów własnych zadań kompozytorskich w oparciu o omówione techniki

Kryteria oceny
I (5) i II (6) semestr - kolokwium z wiedzy teoretycznej oraz przedstawienie prac pisemnych z wyznaczonego przez pedagoga materiału

Bibliografia
B. Schaeffer, Muzyka XX w. (fragmenty)
T. A. Zieliński, Style, kierunki i twórcy muzyki XX w. (fragmenty)

Pisemna praca licencjacka

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
Rytmika

Typ przedmiotu
Obowiązkowy

Poziom przedmiotu

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	-	-	-	-	-	3
Ilość godzin w tygodniu	-	-	-	-	-	1
Rodzaj zaliczenia	-	-	-	-	-	Zs
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. zw. Sławomir Kaczorowski
prof. AM Elżbieta Aleksandrowicz
prof. AM dr hab. szt. Ewa Kowalska-Zając
prof. AM dr hab. szt. Ewa Wojtyga
st. wykł. Eugenia Daroch
st. wykł. Tomasz Walczak
st. wykł. Jerzy Zamuszko

Wymagania wstępne

Cele przedmiotu
Pisemna realizacja wybranego przez studenta tematu pracy licencjackiej.

Treści merytoryczne przedmiotu

• sprecyzowanie oraz rozwinięcie tez zawartych w pracy
• prawidłowy układ pracy
• dobór i wykorzystanie materiałów źródłowych
• poprawność języka

Kryteria oceny
Złożenie kompletnej pracy w wyznaczonym terminie egzaminu licencjackiego.

Bibliografia
Literatura przedmiotu jest uzależniona od tematu pracy licencjackiej.