Kierunki

Praca dyplomowa część praktyczna

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
rytmika

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	-	-	2	4
Ilość godzin w tygodniu	-	-	0,5	0,5
Rodzaj zaliczenia	-	-	Z	ED
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład/ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM Elżbieta Aleksandrowicz
prof. AM dr hab. szt. Ewa Wojtyga
st. wykł. Eugenia Daroch

Wymagania wstępne
brak 

Cele przedmiotu

• przygotowanie i przeprowadzenie pokazowej lekcji dyplomowej

Treści merytoryczne przedmiotu

• Analiza konspektów pod kątem treści, formy, doboru i sposobu opracowania ćwiczeń, zwięzłości i przejrzystości opisu

• Opracowywanie w formie konspektu problemów z zakresu rytmiki, improwizacji i kompozycji ruchu oraz kształcenia słuchu

Kryteria oceny

• Jakość przygotowania i przeprowadzenia lekcji dyplomowej

Bibliografia
M. Brzozowska - Kuczkiewicz, Emil Jaques - Dalcroze i jego rytmika, WsiP, W-wa, 1991.
E. Jaques - Dalcroze, Pisma wybrane, WSiP, W-wa 1992.
Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji, materiały z sesji naukowych z lat: 1999, 2000, 2002, 2005, Akademia Muzyczna G. I K. Bacewiczów w Łodzi, Łódź 2000, 2002, 2005 (wybrane artykuły).
W. Rudziński, Nauka o rytmie muzycznym, PWM, Kraków 1987.
B. Schaeffer, Nowa muzyka, PWM, Kraków 1969.

Rytmikoterapia

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
rytmika

Typ przedmiotu
fakultatywny

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	3	3	-	-
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
mgr Hanna Jastrzębska-Gzella

Wymagania wstępne
brak 

Cele przedmiotu

• znajomość problematyki psychologiczno-terapeutycznej,
• umiejętność tworzenia programów terapeutycznych,
• umiejętność praktycznego prowadzenia zajęć rytmikoterapii w placówkach oświatowych, terapeutycznych, opiekuńczo-wychowawczych i zdrowotnych.

Treści merytoryczne przedmiotu

• miejsce rytmiki i rytmikoterapii w edukacjii rehabilitacji,
• zadania i funkcje rytmikoterapii w procesie terapeutycznym,
• metody pedagogiczne i terapeutyczne wspomagające pracę rytmikoterapeuty,
• zasady pracy z grupą,
• rytmikoterapia w terapii osób z dysfunkcją: wzroku, słuchu, ruchu, z niepełnosprawnością umysłową, z zaburzeniami zachowania.

Kryteria oceny

• opracowanie i przeprowadzenie scenariuszy zajęć z rytmikoterapii w wybranych grupach terapeutycznych,
• analiza wykorzystanych ćwiczeń pod kątem celów terapeutycznych.

Bibliografia
J.Stadnicka- Terapia dzieci muzyką, ruchem i mową, WSiP 1998
R.Kloppel, S.Vliex - Rytmika w wychowaniu i terapii, W-wa 1995

Analiza dzieła muzycznego

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
rytmika

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	1	1	-	-
Ilość godzin w tygodniu	1	1	-	-
Rodzaj zaliczenia	Z	Zs	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład + warsztaty analityczne

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
ad. dr szt. Magdalena Grajter

Wymagania wstępne
Opanowanie umiejętności analizy formalnej i harmonicznej utworów muzycznych reprezentujących takie gatunki i formy jak miniatura instrumentalna, fuga, sonata, suita, rondo, wariacje. Znajomość historii muzyki w zakresie niezbędnym dla ustanowienia kontekstu dla analizowanych utworów. 

Cele przedmiotu

• Poszerzenie wiedzy z zakresu historii form muzycznych oraz metod analizy i interpretacji dzieła muzycznego
• Kształtowanie umiejętności samodzielnej analizy utworów muzycznych i doboru odpowiednich strategii analitycznych;
• Pobudzenie do szerszej refleksji nad dziełem muzycznym, prowadzącej do lepszego rozumienia dzieła.

Treści merytoryczne przedmiotu

• Formy cykliczne jako przykład złożonej struktury, wykorzystującej różnorodne techniki kompozytorskie (na przykładzie cykl sonatowego).
• Zmienność faktury jako sposób kształtowania formy (na przykładzie koncertu w różnych odmianach).
• Muzyka do widowisk baletowych - przykłady rozwiązań formalnych.
• Analiza dzieła muzycznego jako punkt wyjścia i inspiracja dla poszukiwania interpretacji choreograficznej.

Kryteria oceny

• Opanowanie wiedzy z zakresu objętego wykładem;
• wykazanie się umiejętnością samodzielnego stawiania pytań analitycznych i wyboru metody analizy;
• aktywne uczestnictwo w warsztatach analitycznych na zajęciach.

Bibliografia
Chomiński Józef, Wilkowska-Chomińska Krystyna, Formy muzyczne, t. I-V, Kraków 1974-1987

Współczesne techniki kompozytorskie

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
rytmika

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Zs	E	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM dr hab. szt. Ewa Kowalska-Zając 

Wymagania wstępne
Znajomość technik i stylów kompozytorskich z przełomu XIX i XX w.

Cele przedmiotu

• zdobycie wiedzy teoretycznej z zakresu technik i stylów kompozytorskich XX i XXI w.,
• praktyczne zastosowanie cech stylu wybranych kompozytorów.

Treści merytoryczne przedmiotu

• poznanie technik i stylów kompozytorskich XX i XXI w.,
• analiza wybranych kompozycji,
• tworzenie własnych prac kompozytorskich.

Kryteria oceny

• sprawdzian wiedzy teoretycznej,
• przedstawienie własnych prac kompozytorskich.

Bibliografia
B.Schaeffer - Muzyka XX w.(wybrane fragmenty)
T.A.Zieliński - Style, kierunki i twórcy muzyki XXw. (wybranefragmenty)

Improwizacja jazzowa

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
rytmika

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	3	3	3	3
Ilość godzin w tygodniu	1	1	0,5	0,5
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	Zs	E
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład/ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
wykł. Tomasz Walczak

Wymagania wstępne
brak

Cele przedmiotu

• Poznanie systemów organizacji dźwięków charakterystycznych dla muzyki jazzowej
• Wykształcenie umiejętności improwizacji w rożnych stylach i formach muzyki jazzowej

Treści merytoryczne przedmiotu

• międzynarodowy zapis funkcji harmonicznych
• skale występujące w muzyce jazzowej
• prowadzenie melodii w muzyce jazzowej
• opracowanie wybranych standardów jazzowych
• opracowanie wybranych tańców latynoamerykańskich

Kryteria oceny

• poziom artystyczny muzycznych wypowiedzi
• kreatywność studenta podczas zajęć
• systematyczna i rzetelna praca studenta

Bibliografia
J. Chvala, Elementy improwizacji jazzowej,
J. Berendt, Wszystko o jazzie,
W. K. Olszewski, Podstawy harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej, PWM, Kraków 2009.

Taniec współczesny

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
rytmika

Typ przedmiotu
fakultatywny

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Zs	Zs	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
ćwiczenia

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
Jacek Owczarek 

Wymagania wstępne
brak 

Cele przedmiotu
Zdobycie umiejętności posługiwania się podstawowymi elementami techniki tańca współczesnego.

Treści merytoryczne przedmiotu

• Świadomość zewnętrznej i wewnętrznej przestrzeni tancerza,
• Kierunkowanie ruchu w poziomie niskim, średnim i wysokim,
• Ćwiczenia koordynacyjne,
• Ćwiczenia rozciągające i rozluźniające,
• Inicjowanie ruchu z różnych punktów w ciele,
• Kontakt Improwizacja jako technika wspomagająca dla tańca współczesnego,
• Rozwój tańca współczesnego w Polsce i na świecie.

Kryteria oceny

• poziom techniczny i estetyczny wykonywanych elementów tanecznych,
• postęp w procesie twórczym.

Bibliografia
Juliusz Grzybowski- Narodziny tańca   

Propedeutyka kompozycji komputerowej

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
teoria muzyki

Typ przedmiotu
fakultatywny

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Z	Zs	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład i zajęcia praktyczne na komputerze

Język wykładowy
polski, możliwość prowadzenia zajęć w językach: angielski, francuski, rosyjski

Imię i nazwisko wykładowcy
ad. dr Krzysztof Knittel
st. wykł. Jacek Partyka 

Wymagania wstępne
Wiedza o muzyce nabyta na studiach I stopnia oraz podstawowa znajomość programów komputerowych.

Cele przedmiotu
Zapoznanie - od strony warsztatu kompozytorskiego oraz technologii - z muzyczną twórczością komputerową i elektroakustyczną w Polsce i na świecie, rozwijanie osobowości twórczej, praca z komputerowymi programami muzycznymi oraz wirtualnymi instrumentami (Nuendo 3, ProTools HD1, Halion 3, Reason 3) samodzielne skomponowanie dwóch utworów z użyciem komputerowych programów muzycznych.

Treści merytoryczne przedmiotu
Realizowane według autorskich programów każdorazowo dostosowywanych do indywidualnych predyspozycji, możliwości, stanu wiedzy i przygotowania technologicznego studenta.

Kryteria oceny
Ocena na podstawie indywidualnej pracy studenta, opanowania warsztatu komputerowego oraz kompozycji zrealizowanych w studio komputerowym.

Bibliografia
Publikacje książkowe i teksty opublikowane w fachowej prasie, strony internetowe poświęcone muzyce komputerowej, przewodniki do programów komputerowych (tutorials), a także - jako źródło inspiracji - nagrania szeregu wybitnych dzieł muzyki elektroakustycznej, konkretnej i komputerowej powstałych w drugiej połowie XX i w XXI wieku.

Praca magisterska

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
teoria muzyki

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	-	-	15	28
Ilość godzin w tygodniu	-	-	1	1
Rodzaj zaliczenia	-	-	Zs	ED
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
seminarium

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. dr hab. R. D. Golianek
prof. dr M. Szoka
prof. dr hab. E. Kowalska-Zając

Wymagania wstępne
brak

Cele przedmiotu
Celem jest przygotowanie pracy mgr i doprowadzenie magistranta do pomyślnie zdanego egzaminu magisterskiego. Poszczególne etapy pracy z promotorem wyznacza przyjęta metodologia i specyfika podjętego tematu. Efektem wymiernym jest uzyskanie tytułu magistra, niewymiernym - pogłębienie wiedzy z zakresu teorii muzyki oraz umiejętności podejmowania pracy badawczej w tym zakresie. 

Treści merytoryczne przedmiotu
Opracowanie konspektu do tematu wcześniej zadeklarowanego i zatwierdzonego przez Katedrę Teorii Muzyki w semestrze II, zgromadzenie materiałów źródłowych, postawienie problemu i hipotez, wybór metod analitycznych, sporządzenie bibliografii, przeprowadzenie analiz i badań zgodnie z przyjętą metodologią sformułowanie wniosków, oraz przygotowanie pod opieką prowadzącego pracy magisterskiej, korekty itp.

Konsultacje z promotorem mają charakter w znacznym stopniu zindywidualizowany, ich przebieg zależy od wybranego tematu, oraz poziomu magistranta. 

Kryteria oceny
Oryginalność pracy, stopień nowatorstwa tez, poprawność metodologiczna, logika wywodu, stopień samodzielności we wnioskowaniu, sprawność językowa, oraz poziom zdanego egzaminu magisterskiego.

Bibliografia
Prace z zakresu tematu wybranego przez studenta.

Metodologia pracy badawczej

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
teoria muzyki

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	5	5	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Z	Zs	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM dr Marta Szoka

Wymagania wstępne
brak

Cele przedmiotu
Umiejętność pozyskiwania i wykorzystywania materiałów źródłowych w pracy badawczej; Umiejętność pisemnego wypowiadania się w formie rozprawki naukowej; Rozwinięcie logicznego myślenia i krytycyzmu; Pogłębienie znajomości literatury danego zakresu związanego z tematem (również literatury muzycznej); Umiejętność merytorycznego dyskutowania, polemiki, repliki.

Treści merytoryczne przedmiotu
Seminarium stanowi przedostatni etap przygotowania studenta do pracy magisterskiej. Celem nadrzędnym jest doprowadzenie do sformułowania tematu pracy magisterskiej, zgodnie z przyjętymi dla teorii muzyki wymogami oraz obszarem zainteresowań i potencjalnych możliwości studenta. Ponadto: rozwijanie warsztatu naukowego uczestników oraz stymulowanie ich ogólnego rozwoju intelektualnego poprzez dyskusje i konwersatoria na tematy związane z lekturami (co roku inny zestaw). Konsultacje dotyczące metodologii pisemnych prac seminaryjnych.

Kryteria oceny
Podstawą zaliczenia w I sem. jest aktywność studenta podczas zajęć, podstawą oceny w II sem. (Zs) jest napisana na wybrany temat praca seminaryjna.

Bibliografia
Zestaw lektur - inny w każdym roku. Podstawowe prace z zakresu metodologii naukowej. Prace z zakresu tematów wybranych przez studentów.

kompozycja - współczesne techniki

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
teoria muzyki

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Zs	E	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski, możliwość prowadzenia zajęć w językach: angielski, niemiecki

Wymagania wstępne
Praktycznie potwierdzona wiedza o podstawowych technikach kompozytorskich XX wieku. Znajomość adekwatnej do podejmowanego przedmiotu literatury muzycznej. 

Cele przedmiotu
Zapoznanie z nowoczesnymi, praktykowanymi obecnie, technikami kompozytorskimi. Zdobycie praktycznej umiejętności zastosowania współczesnych środków wyrazu, wybranych elementów języka muzycznego oraz opanowanie podstaw kształtowania współczesnej formy muzycznej. 

Treści merytoryczne przedmiotu
Na podstawie analizy wybranych dzieł rozpoznanie niekonwencjonalnych środków materiałowych i wyrazowych. Podejmowanie prób zastosowania ich w zadaniach kompozytorskich. Poznanie współczesnej terminologii, poglądów oraz nabywanie umiejętności określania współczesnych zjawisk muzycznych w aspekcie warsztatowym i estetycznym. Poznawanie i definiowanie granic eksperymentu artystycznego w przedmiocie kompozycji muzycznej oraz multimedialnej. 

Kryteria oceny
Ocenie podlegają zapisane rezultaty zadań kompozytorskich pod kątem poprawności zastosowanej techniki, oryginalności rozwiązań. Sprawdzenie nabytej z zajęć oraz lektury wiedzy o nowej muzyce. 

Bibliografia
Związany z zadaniami wybór partytur

• Publikacje książkowe i artykuły
• Nagrania audio.

Analiza dzieła muzycznego

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
teoria muzyki

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	4	4	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Zs	E	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład + warsztat analityczny

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
dr szt. Magdalena Grajter

Wymagania wstępne
Opanowanie umiejętności analizy formalnej i harmonicznej utworów muzycznych reprezentujących takie gatunki i formy jak miniatura instrumentalna, fuga, sonata, suita, rondo, wariacje. Znajomość historii muzyki w zakresie niezbędnym dla ustanowienia kontekstu dla analizowanych utworów.

Cele przedmiotu

• Poszerzenie wiedzy z zakresu historii form muzycznych oraz metod analizy i interpretacji dzieła muzycznego;
• Kształtowanie umiejętności samodzielnej analizy utworów muzycznych i doboru odpowiednich strategii analitycznych;
• Kształtowanie postawy badawczej wobec analizowanych utworów poprzez ćwiczenie w gromadzeniu argumentów na rzecz przyjętej tezy.;
• Pobudzenie do szerszej refleksji nad dziełem muzycznym, wykorzystującej wyniki procesu analitycznego i prowadzącej do lepszego rozumienia dzieła.

Treści merytoryczne przedmiotu

• Problematyka analityczna form wokalno-instrumentalnych; relacje pomiędzy warstwą słowną i muzyczną (na przykładzie pieśni i arii).
• Problematyka analityczna form cyklicznych - spójność a wewnętrzne skontrastowanie (cykl pieśni, cykl sonatowy, kantata)
• Rola faktury w kształtowaniu formy (koncert w różnych odmianach)
• Kształt utworu a jego oddziaływanie wyrazowe.

Kryteria oceny

• Opanowanie wiedzy z zakresu objętego wykładem;
• wykazanie się umiejętnością samodzielnego stawiania pytań analitycznych i wyboru metody analizy;
• wykazanie się umiejętnością interpretowania wyników analizy w szerszym kontekście; aktywne uczestnictwo w warsztatach analitycznych na zajęciach;
• wykazanie się umiejętność interpretacji formy utworu na gruncie przyjętej teorii;

Bibliografia
Chodkowski Andrzej: Teoria formy sonatowej Francesco Galeazziego i jej zastosowanie do analizy dzieł Haydna i Mozarta, „Muzyka: 1991, 4, s. 69-76.
Chomiński Józef, Wilkowska-Chomińska Krystyna, Formy muzyczne, t. I-V, Kraków 1974-1987
Stróżyńska B. - Sonata drezdeńska na instrumenty klawiszowe w II połowie XVIII wieku, Łódź 2002
Tomaszewski M. - Interpretacja integralna dzieła muzycznego, Kraków 2000

Estetyka muzyki

Kod przedmiotu

Kierunek
Muzykoterapia

Specjalność
muzykoterapia

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II		III
Semestr	1	2	3	4	5	6
Punkty ECTS	-	-	-	2	-	-
Ilość godzin na zjazd	-	-	-	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	-	-	-	Z	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład połączony z analizą przykładów muzycznych

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
dr hab. szt. Jacek Szerszenowicz 

Wymagania wstępne
Uzyskane zaliczenie z przedmiotu - Historia muzyki z literaturą muzyczną (z I roku studiów).

Cele przedmiotu
Znajomość korelacji między gatunkowymi i indywidualnymi czynnikami fizjologicznymi, psychologicznymi i biograficznymi oraz określonymi aspektami organizacji materii i formy muzycznej.

Treści merytoryczne przedmiotu
Antropologiczne fundamenty organizacji czasu i skal dźwiękowych, ekspresja jako eksterioryzacja zjawisk emocjonalnych, odzwierciedlenie w utworze elementów indywidualnej biografii kompozytora, muzyka jako obraz procesów społecznych.

Kryteria oceny
Zaliczenie na podstawie obecności.

Bibliografia
Bielawski L., Strefowa teoria czasu i jej znaczenie dla antropologii muzycznej, PWM, Kraków, 1976.
Kostrzewska H., Analogia i muzyka, AM, Poznań 2001.
Freud Z., Leonarda da Vinci wspomnienia z dzieciństwa [w:] Poza zasadą przyjemności, PWN, Warszawa 1976.
Neumayr A., Muzyka i cierpienie, Felberg SJA, Warszawa 2002.
Jachimecki Z., Wagner, PWM, Kraków 1973.
Adorno T.W. Filozofia nowej muzyki, PIW, Warszawa 1974.
Szerszenowicz J. Inspiracje plastyczne w muzyce, AM, Łódź 2008.

Współczesne techniki kompozytorskie

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
kompozycja

Typ przedmiotu
obowiązkowy

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	2	2	-	-
Rodzaj zaliczenia	Z	E	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład

Język wykładowy
polski, możliwość prowadzenia zajęć w językach: angielski, niemiecki

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. zw. Sławomir Kaczorowski
dr Sławomir Zamuszko

Wymagania wstępne
Praktycznie potwierdzona wiedza o podstawowych technikach kompozytorskich XX wieku. Znajomość adekwatnej do podejmowanego przedmiotu literatury muzycznej. 

Cele przedmiotu
Zapoznanie z nowoczesnymi, praktykowanymi obecnie, technikami kompozytorskimi. Zdobycie praktycznej umiejętności zastosowania współczesnych środków wyrazu, wybranych elementów języka muzycznego oraz opanowanie podstaw kształtowania współczesnej formy muzycznej. 

Treści merytoryczne przedmiotu
Na podstawie analizy wybranych dzieł rozpoznanie niekonwencjonalnych środków materiałowych i wyrazowych. Podejmowanie prób zastosowania ich w zadaniach kompozytorskich. Poznanie współczesnej terminologii, poglądów oraz nabywanie umiejętności określania współczesnych zjawisk muzycznych w aspekcie warsztatowym i estetycznym. Poznawanie i definiowanie granic eksperymentu artystycznego w przedmiocie kompozycji muzycznej oraz multimedialnej. 

Kryteria oceny
Ocenie podlegają zapisane rezultaty zadań kompozytorskich pod kątem poprawności zastosowanej techniki, oryginalności rozwiązań. Sprawdzenie nabytej z zajęć oraz lektury wiedzy o nowej muzyce. 

Bibliografia
Związany z zadaniami wybór partytur

• Publikacje książkowe i artykuły
• Nagrania audio

Współczesne metody analityczne

Kod przedmiotu

Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
kompozycja, teoria muzyki

Typ przedmiotu
fakultatywny

Rok	I		II
Semestr	1	2	3	4
Punkty ECTS	2	2	-	-
Ilość godzin w tygodniu	1	1	-	-
Rodzaj zaliczenia	Zs	E	-	-
Legenda	Z - zaliczenie; Zs - zaliczenie ze stopniem; E - egzamin; ED - egzamin dyplomowy

Metody nauczania
wykład z prezentacją przykładów muzycznych dyskusja problemowa analizy utworów według wybranych metod

Język wykładowy
polski

Imię i nazwisko wykładowcy
prof. AM dr Krystyna Juszyńska

Wymagania wstępne:

• Student opanował wiedzę dotyczącą ogólnej metodologii pracy naukowej w dziedzinie teorii muzyki;
• Student zna zasady analizy formalnej i stylistycznej dzieła muzycznego;
• Student posiada wiedzę z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej.

Cele przedmiotu:

• Student poznał różnorodne metody analityczne dzieł muzycznych
• Student umie zastosować normatywne i deskryptywne metody analizy;
• Student potrafi przeprowadzić integralną interpretację dzieła muzycznego;
• Student umie dobrać właściwe metody analizy dzieła muzycznego do konkretnych utworów i wskazanych celów danej analizy.

Treści merytoryczne przedmiotu
W ramach przedmiotu omawiane są różne aspekty pojęcia analiza dzieła muzycznego w kontekście systematyki nauki o muzyce. Istotnym zagadnieniem są źródła i materiały podlegające analizie oraz określenie przedmiotu badań. Omawiane są różne metody analizy dzieła muzycznego w ujęciu historycznym oraz najnowsze koncepcje stosowane współcześnie jak np. integralna interpretacja dzieła (wg Tomaszewskiego) czy analiza redukcyjna (wg Schenkera). Dokonuje się także przeglądu przykładów różnych analiz oraz dyskutuje nad doborem właściwych metod w zależności od rodzaju utworu muzycznego i celu podjętej analizy.

Kryteria oceny:

• Semestr I - zaliczenie ze stopniem na podstawie referatu na temat wybranej metody analitycznej oraz udziału w dyskusjach problemowych na zajęciach;
• Semestr II - egzamin ustny obejmujący wszystkie zagadnienia zrealizowane w ramach przedmiotu dotyczące współcześnie stosowanych metod analitycznych dzieła muzycznego.

Bibliografia
Będkowski S., Chwiłek A., Lindstedt I., Analiza schenkerowska, Musica Iagellonica, Kraków 1997.
Gołąb M., Spór o granice poznania dzieła muzycznego, Fundacja na Rzecz Nauki Polskiej, Wrocław 2003.
Jarzębska A., Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki tonalnej i posttonalnej, Musica Iagellonica, Kraków 2002.
Malecka T. (red.), Analiza i interpretacja dzieła muzycznego. Wybór metod, AM w Krakowie i AM w Gdańsku, Kraków - Gdańsk 1990.
Piotrowska M., Tezy o możliwości hermeneutyki muzycznej w świetle stu lat jej historii, Warszawa 1990.
Tomaszewski M., Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2000.