Inne wydarzenia cykliczne
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
1–2 marca 2018 roku
Katedra Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta w Łodzi zaprasza w dniach 1-2 marca 2018 roku do udziału w V Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu KONTEKSTY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO pt. Teoretyczne i praktyczne aspekty edukacji muzycznej.
Celem konferencji jest stworzenie naukowej platformy wymiany poglądów, myśli, doświadczeń, wyników badań oraz praktycznych rozwiązań ukierunkowanych na podnoszenie jakości edukacji muzycznej dzieci i młodzieży, a także kształcenia zawodowego nauczycieli muzyki. Konferencja będzie stanowić szeroką, interdyscyplinarną debatę służącą wymianie poglądów przedstawicieli nauki i kultury.
patronat honorowy:
patronat medialny:
PROGRAM KONFERENCJI
Jeśli nie podano inaczej, obrady konferencji odbywają się w Sali Kameralnej AM przy al. 1 Maja 4. Panele III i IV (1 marca) oraz VI i VII (2 marca) odbywają się jednocześnie w salach budynku AM przy al. 1 Maja 4.
czwartek, 1 marca 2018 roku
godz. 9.00 – 9.45 | rejestracja uczestników konferencji
godz. 10.00 | Otwarcie Konferencji
JM Rektor Akademii Muzycznej prof. dr hab. Cezary Sanecki
Dziekan Wydziału I dr hab. Marcin Wolniewski
10.00 – 12.00 PANEL I
moderatorzy:
prof. dr hab. Agata Jarecka (AM Łódź)
dr hab. Jadwiga Uchyła-Zroski, prof. nadzw. (WSA Bielsko-Biała)
- Ewa Kumik (AM Łódź)
Konferencja „Konteksty kształcenia muzycznego” w perspektywie minionego czasu 2010–2017 - Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
Pedagog muzyki w świecie wartości - Krystyna Ferenz (WSHE Brzeg)
Edukacja artystyczna jako kształtowanie kompetencji odbiorcy. Paradygmaty badawcze - Jadwiga Uchyła-Zroski (WSA Bielsko-Biała)
Cisza jako atrybut pedagogiczny i muzyczny
12.00 – 12.30 | dyskusja, przerwa kawowa
12.30 – 14.00 PANEL II
moderatorzy:
dr hab. Małgorzata Suświłło (UW-M Olsztyn)
dr hab. Rafał Majzner (AT-H Bielsko-Biała)
- Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
Edukacja muzyczna − w stronę współczesnej kultury - Agata Jarecka (AM Łódź)
Przygotowanie utworu do wykonania scenicznego z perspektywy koncertującego artysty i pedagoga - Andrzej Mitas (PŚ Gliwice)
Analiza formalna barwy głosu w kontekście antropometrycznym - Grzegorz Mania (SPMK Kraków)
Wykorzystanie twórczości chronionej w dydaktyce – uwagi o dozwolonym użytku dydaktycznym - Rafał Ciesielski (UZ Zielona Góra)
Szkolne koncerty edukacyjne – duchy przeszłości czy szansa na przyszłość?
14.00 – 16.00 | przerwa obiadowa
16.00 – 18.00 PANEL III | sala 3.30 (Budynek AM, al. 1 Maja 4)
moderatorzy:
prof. zw. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
dr Grzegorz Mania (Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów)
- Krystyna Juszyńska (UMFC Warszawa)
Walory dydaktyczne utworów fortepianowych dla dzieci Miłosza Magina (1929-1999) - Monika Gardoń-Preinl (AM Kraków), Grzegorz Mania (SM I st. Dobczyce)
Czytanie a vista w szkole muzycznej II stopnia - Piotr Różański (AM Kraków)
Rola fortepianu dodatkowego w procesie kształcenia artystycznego - Agnieszka Kościelak-Nadolska (AM Łódź)
Problematyka pamięci mięśniowej w kontekście przygotowania utworu muzycznego - Krzysztof Suwald (AM Łódź)
Wykorzystanie polskiego folkloru w kolejnych etapach procesu dydaktycznego nauki gry na fortepianie - Hubert Mitura (AM Łódź)
Analiza podręcznika „Dziecko przy fortepianie” Idy Leszczyńskiej i Władimira Porockiego – przykład praktycznego zastosowania wskazówek zawartych w metodzie Chopina - Kamil Szulc (AM Łódź)
Adaptacja w zawodzie nauczyciela gry na instrumencie - Alexandra Butor (OSM I st. Wrocław)
Trema pozytywna – budowanie odpowiedniego nastawienia do publicznego występu jako jeden z elementów efektywnego kształcenia w szkole muzycznej
16.00 – 18.00 PANEL IV
moderatorzy:
prof. dr hab. Krystyna Ferenz (WSHE Brzeg)
dr hab. Lidia Kataryńczuk-Mania, prof. nadzw. (UZ Zielona Góra
- Lidia Kataryńczuk-Mania (UZ Zielona Góra)
Profesjogram nauczyciela - Bożena Wagner (AM Łódź)
Edukacja muzyczna w Polsce na tle szkolnictwa innych krajów - Marcin Michalak (UW-M Olsztyn)
Edukacja muzyczna w Finlandii – na przykładzie Uniwersytetu w Oulu - Aleksandra Jacukowicz (IMP Łódź)
Dobre praktyki w zakresie wspierania zdrowia i samopoczucia studentów w edukacji muzycznej na przykładzie oferty Królewskiego Konserwatorium w Hadze - Monika Gubała (SM I st. Dobczyce)
Znaczenie szkół muzycznych w środowisku społecznym - Rafał Sowik (AM Łódź)
Porównanie programów nauczania muzyki w klasie trzeciej gimnazjum i klasie siódmej szkoły podstawowej oraz wybranych podręczników - Kinga Borowska (AM Łódź)
Adaptacja młodego nauczyciela-wokalisty do pracy zawodowej - Mateusz Strzelecki (AM Łódź)
Adaptacja początkującego nauczyciela w pracy zawodowej – refleksje skrzypka
18.30 – Koncert zespołu THE SINGING HEADS
dyrygent – Mariusz Lewy
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
piątek, 2 marca 2018 roku
9.00 – 11.00 PANEL V
moderatorzy:
prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak (AM Łódź)
dr Aleksandra Zeman (UŚ Katowice)
- Beata Cywińska (AM Łódź)
Edukacja muzyczna młodzieży wobec oczekiwań współczesnego społeczeństwa - Elżbieta Szubertowska (UKW Bydgoszcz)
Zespołowe muzykowanie młodzieży szkół średnich (tendencje i dynamika przemian) - Alicja Delecka-Bury (ASz Szczecin)
„Repertuar kulturalnego człowieka” – utopia ustawodawcy. Rozważania o podstawie programowej z muzyki - Joanna Glenc (UŚ Katowice)
Śpiew chóralny w szkolnictwie ogólnokształcącym jako czynna forma uprawiania muzyki i sposób jej upowszechnienia - Aleksandra Zeman (UŚ Katowice – Cieszyn)
Komunikacja między wykonawcą a słuchaczem podczas koncertu chóralnego - Jakub Kozik, Kamil Laszuk, Ida Laszuk (Warszawa)
Prezentacja urządzenia dydaktycznego MUSICON
11.00 – 11.30 | dyskusja, przerwa kawowa
11.30 – 14.00 PANEL VI
moderatorzy:
prof. dr hab. Zofia Konaszkiewicz (UMFC Warszawa)
dr hab. Mirosław Grusiewicz (UMCS Lublin)
- Małgorzata Suświłło (UW-M Olsztyn)
Zaangażowanie w muzykę jako determinanta rozwoju muzykalności dziecka - Beata Bonna (UKW Bydgoszcz)
Wspieranie rozwoju muzycznego dziecka w okresie prenatalnym przez matki dawniej i obecnie - Magdalena Gąsior, Anna Kłos (AM Łódź)
Jak ukształtować profesjonalnego artystę muzyka? Metody zachęcania dzieci i młodzieży do kreatywnego i profesjonalnego podejścia do muzyki - Dominika Lenska (AM Katowice)
Śpiewy dziecięce jako odrębna warstwa stylistyczna - Natalie Moreno-Kamińska (UŁ Łódź)
Muzyka a zabawa – edukacja muzyczna w społeczeństwie ponowoczesnym - Ewa Kochanowska (AT-H Bielsko-Biała)
Wiedza dzieci rozpoczynających naukę w szkole na temat wybranych pojęć muzycznych - Milena Wiśniewska (AM Gdańsk)
Badania nad zdolnością do słyszenia absolutnego u osób niewidomych - Elżbieta Nowicka (Poznań)
Arteterapia – jako narzędzie do odnajdywania tożsamości człowieka - Emilia Kuligowska (UZ Zielona Góra)
Nauczyciel-dziecko-rodzice w procesie edukacji muzycznej
11.30 – 14.00 PANEL VII | sala 3.30 (Budynek AM, al. 1 Maja 4)
moderatorzy:
dr hab. Elżbieta Szubertowska (UKW Bydgoszcz)
dr Alicja Delecka-Bury (ASz Szczecin)
- Małgorzata Kaniowska (UŚ Katowice)
Dyrygent – artysta, mentor, lider - Elżbieta Aleksandrowicz (AM Łódź)
Muzyka Krzysztofa Komedy inspiracją do tworzenia improwizowanych i skomponowanych etiud ruchowych - Rafał Majzner (AT-H Bielsko-Biała)
Problemy techniczne w wykonawstwie wczesnych opusów wokalnych Karola Szymanowskiego - Tadeusz Formela (AP Słupsk)
Problemy wykonawcze w dawnej muzyce chóralnej - Jakub Neske (UMFC Warszawa)
Konfrontacja i poddanie się ocenie jako element profesjonalnego kształcenia – znaczenie konkursów muzycznych - Aleksandra Pawłowska (AM Łódź)
Czy twórczości można (się) nauczyć? - Tomasz Król (AM Łódź)
Kształtowanie frazy muzycznej jako składowa procesu uczenia gry na instrumentach smyczkowych - Anna Andruchowycz (NIFC Warszawa)
Działalność edukacyjna Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina skierowana do nauczycieli - Stella Kaczmarek (AM Łódź)
Trening mentalny i wyobrażeniowy studentów wydziału instrumentalnego i wokalnego
14.00 – 15.00 | dyskusja, przerwa kawowa
15.00 – 16.30 PANEL VIII
moderatorzy:
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM (AM Łódź)
dr Ewa Kumik (AM Łódź)
- Ilona Dulisz (UW-M Olsztyn)
Projekty edukacyjne w Roku Feliksa Nowowiejskiego - Piotr Baron (PWSZ Nysa)
Zasoby współczesnego nauczyciela muzyki - Karina Marszałek (AMR Gdynia)
Interdyscyplinarny charakter pracy nauczyciela muzyki w szkole podstawowej - Marcin Wolniewski, Stella Kaczmarek (AM Łódź)
Osobowościowe, emocjonalne i społeczne uwarunkowania profesjonalnych muzyków - Martyna Romanowicz (UŁ Łódź)
Wzmożona pobudliwość psychiczna wśród osób uzdolnionych muzycznie
16.30 | dyskusja
17.00 | zamknięcie obrad
- Informacja prasowa o konferencji pobierz plik .pdf
24 – 28 marca 2018 roku
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi zaprasza do udziału w pierwszej edycji międzynarodowej konferencji naukowo-artystycznej, której tematyka obejmie wybrane zagadnienia ściśle powiązane ze specjalnościami prowadzonymi przez jednostkę. Panele tematyczne w ramach zaplanowanych dni poszczególnych Katedr (Organów, Fortepianu, Kameralistyki, Klawesynu i Muzyki Dawnej, Jazzu) skupiają się wokół specyfiki wykonawstwa instrumentalnego, jego historycznych i praktycznych uwarunkowań, a także budowania twórczej interpretacji zarówno dzieł solowych, jak i kameralnych, dotykając także zawsze aktualnych zagadnień związanych ze sztuką improwizacji.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Partner: Istituto Italiano di Cultura Varsavia
- prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar – Dziekan Wydziału
- dr Anna Liszewska – Prodziekan Wydziału
- prof. dr hab. Ewa Piasecka – Kierownik Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej
- dr hab. Mariusz Drzewicki prof. AM – Kierownik Katedry Fortepianu
- dr hab. Witold Holtz prof. AM – Kierownik Katedry Kameralistyki
- dr hab. Adam Manijak prof. AM – Kierownik Katedry Jazzu
- dr hab. Krzysztof Urbaniak – Kierownik Katedry Organów i Muzyki Kościelnej
Komitet organizacyjny:
- Koordynator:
- dr Anna Liszewska, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
RAMOWY PLAN KONFERENCJI
Dzień Katedry Organów i Muzyki Kościelnej
Organy i muzyka kościelna – konteksty i powiązania
24 marca 2018, sobota
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- 11.00 – 16.15 | BLOK WYKŁADOWY | Sala 31
- 16.30 | WYCIECZKA ORGANOWA | wybrane instrumenty Łodzi
- 19.00 | RECITAL ORGANOWY – Matthias Havinga | Sala Organowa
- szczegółowy plan dnia zobacz więcej
- program koncertu zobacz więcej
Dzień Katedry Fortepianu
Dzień z fortepianem historycznym
25 marca 2018, niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- 11.00 – 14.45 | BLOK WYKŁADOWY | Sala 31
- 15.00 – 17.00 | Prezentacja kolekcji fortepianów historycznych | Sala 12
- 18.00 | Recital na fortepianach historycznych – Magdalena Lisak | Sala 12
- szczegółowy plan dnia zobacz więcej
- program koncertu zobacz więcej
Dzień Katedry Kameralistyki
Kameralistyka fortepianowa w aspekcie kształtowania postaw estetycznych
i rozwoju artystycznego pianisty
26 marca 2018, poniedziałek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- 10.00 – 13.30 | BLOK WYKŁADOWY | Sala 31
- 18.15 | WIECZÓR MUZYCZNY – Trio Metamorphosi | Sala 12
- szczegółowy plan dnia zobacz więcej
- program koncertu zobacz więcej
Dzień Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej
U źródeł muzyki dawnej: improwizacje, diminucje, temperacje
27 marca 2018, wtorek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- 10.00 – 13.00 | BLOK WYKŁADOWY | Sala 31
- 18.00 | KONCERT MUZYKI DAWNEJ – Jörg-Andreas Bötticher, Ewa Mrowca, Jakub Kościukiewicz | Sala Balowa
- szczegółowy plan dnia zobacz więcej
- program koncertu zobacz więcej
Dzień Katedry Jazzu
Aspekty jazzowej kreacji
28 marca 2018, środa
Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wykłady – wstęp wolny, koncert – bilety (20 i 10 zł)
- 9.30 – 17.00 | BLOK WYKŁADOWY | Sala –1.27
- 19.00 | KONCERT Oblicza jazzowej kreacji – Goście, Wykładowcy i Studenci Akademii Muzycznej w Łodzi | Sala Koncertowa
- szczegółowy plan dnia zobacz więcej
- program koncertu zobacz więcej
IMPREZY TOWARZYSZĄCE KONFERENCJI
KONCERT
- KONCERT JAZZOWY
Wolfgang Muthspiel, Radosław Bolewski, Paweł Puszczało, Maciej Tubis
26 marca 2018, poniedziałek, 20.30
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- więcej informacji o koncercie zobacz
WARSZTATY
- WARSZTATY ORGANOWE
prowadzący: prof. Matthias Havinga
24 marca, sobota, 9.00 – 11.00
Sala Organowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 - WARSZTATY MUZYKI KAMERALNEJ
prowadzący: Trio Metamorphosi
25 marca, niedziela, 16.00 – 19.00
26 marca, poniedziałek, 10.00 – 13.00
Sala 4, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 - WARSZTATY JAZZOWE
prowadzący: Wolfgang Muthspiel
26 marca, poniedziałek, 10.00 – 13.00, 14.00 – 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4 - WARSZTATY KLAWESYNOWE
prowadzący: prof. Jörg Andreas Bötticher
28 marca, środa, 10.00 – 13.00, 15.30 – 18.30
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
- Informacja prasowa o Konferencji pobierz plik .pdf
Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza w dniach 17 – 18 marca 2018 roku na II Muzyczne Forum Młodych Artystów i Naukowców, czyli naukowe i artystyczne prezentacje kół naukowych działających w Uczelni. W programie koncerty, wykłady i muzyczne eksperymenty. Wszystkie wydarzenia odbędą się w Sali Kameralnej Akademii przy al. 1 Maja 4. Wstęp wolny.
Forum to kilkanaście godzin muzyki oraz prezentacje i wykłady, podczas których będzie można zajrzeć do wnętrza klawesynu, poznać przyczyny „stroikomanii” oboistów, posłuchać o tradycjach muzycznych w rodzinie Włodka Pawlika, poznać terapeutyczną moc muzyki… itd.
Zapraszamy wszystkich, którzy chcą nie tylko usłyszeć, ale i zobaczyć (!) arie operowe zinterpretowane tańcem i plastyką, poznać muzyczną trasę Tramwaju nr 8 w kolektywnym utworze studentów kompozycji czy też dzięki neapolitańskim pieśniom poczuć powiew gorącego włoskiego lata zanim na dobre rozpocznie się wiosna. Przybywajcie!
- pomysł i honorowy patronat – prof. dr hab. Beata Zawadzka-Kłos
- koordynator projektu – dr hab. Beata Stróżyńska
- asystenci – Karolina Kwaśniak, Szymon Kucharski
(studenci I roku kierunku produkcja muzyczna na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi)
patronat medialny:
partner:
SOBOTA, 17 marca 2018
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
12.00 – Uroczyste otwarcie Forum
prof. dr hab. Beata Zawadzka-Kłos, prorektor Akademii Muzycznej w Łodzi
12.10-14.00 – Tramwaj nr 8. Inspiracje
wykład | koncert kolektywny
Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki
14.00-15.00 – StroikoMania
prezentacja | oboe challenge | koncert
Koło Naukowe Oboistów
15.00-16.00 – Wiele spojrzeń – jeden kierunek
koncert polskiej muzyki akordeonowej
Koło Naukowe Akordeonistów
16.00-18.00 – Podróż przez Europę – kierunek Włochy
wykład | koncert kameralny
Koło Miłośników-Wykonawców Muzyki Kameralnej
18.00-20.00 – Opera filmem malowana
koncert performatywny: muzyka, taniec, plastyka
Koło Naukowe Miłośników Opery
NIEDZIELA, 18 marca 2018
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
12.30-14.00 – Opowieści z pracowni klawesynowej
wykład | koncert muzyki klawesynowej
Naukowe Koło Klawesynu i Muzyki Dawnej „Café Bruce”
14.00-16.00 – Dialogi muzyki i pedagogiki
wykłady | koncert
Koło Naukowe Młodych Pedagogów Muzyki
16.00-17.30 – Klarne-to-owo
koncert kameralny
Koło Naukowe Klarnecistów
17.30-19.30 – Chopin w roli głównej
koncert
Koło Naukowe Pianistów
impreza towarzysząca:
WYSTAWA FOTOGRAFII Symbiosis
Wojciech Bibel, Yana Hilko, Wojciech Kamerys, Weronika Mendrek (ASP Łódź)
15-16 kwietnia 2019 roku
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
Światowy Dzień Głosu będziemy świętować w Akademii Muzycznej w Łodzi w ramach 2-dniowego forum dostępnego dla wszystkich zainteresowanych pracą głosem i jego higieną (mówcy, śpiewacy). W programie forum zaplanowano wykłady, pokazowe lekcje: śpiewu, pracy nad tekstem i lekcję chóralną oraz serię warsztatów wokalnych, aktorskich, chóralnych i logopedycznych. W pierwszy dzień zapraszamy również na koncert z udziałem śpiewaków solistów i Żeńskiego Chóru Kameralnego Rebelové.
Wykłady, lekcje i warsztaty poprowadzą specjaliści związani z Akademią oraz goście: Piotr Matwiejczuk (PR II, Ruch Muzyczny), prof. dr hab. Piotr Miciński (AM Łódź), dr Joanna Zimmer-Nowicka (AM Łódź, WWCOiT Łódź), lek. Agata Bechtold (UM Łódź), Barbara Orzeł (UŁ), dr Anna Sarna (AM Łódź, PWSFTviT Łódź) i mgr Maria Hubluk-Kaszuba (AM Łódź).
Wstęp jest wolny na wszystkie wydarzenia i nie wymaga wcześniejszych zapisów.
PROGRAM FORUM
15 kwietnia 2019, poniedziałek
WYKŁADY I LEKCJE
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- szczegółowy program dnia zobacz
15 kwietnia 2019, poniedziałek
KONCERT
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- program koncertu zobacz
16 kwietnia 2019, wtorek
WYKŁADY, LEKCJE, WARSZTATY
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
- szczegółowy program dnia zobacz
To już trzecia edycja Muzycznego Forum Młodych Artystów i Naukowców, czyli imprezy zorganizowanej przez koła naukowe działające w Akademii Muzycznej w Łodzi. Główne wydarzenia Forum zostały zaplanowane na 10 i 11 kwietnia. Odbędzie się wtedy seria koncertów, prezentacji, warsztatów i wykładów. Kilka dni wcześniej, w piątek 5 kwietnia odbędzie się spotkanie z dziennikarzem Olivierem Janiakiem, który podczas wystąpienia opowie o swoim zawodzie, podzieli się doświadczeniem, a także przybliży działalność współczesnych mediów społecznościowych.
Patronat nad Forum sprawuje prorektor prof. dr hab. Beata Zawadzka-Kłos, koordynatorem projektu jest dr hab. Beata Stróżyńska.
Spotkanie z Olivierem Janiakiem
5 kwietnia 2019, piątek, godz. 11.00
Sala nr 11, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
- WIĘCEJ INFORAMCJI zobacz
Dzień I
10 kwietnia 2019, środa
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- SZCEGÓŁOWY PLAN DNIA zobacz
Dzień II
11 kwietnia 2019, czwartek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
- SZCEGÓŁOWY PLAN DNIA zobacz
Międzynarodowa Konferencja Artystyczno-Naukowa
Kameralistyka fortepianowa
w twórczości kompozytorów bałkańskich
Katedra Kameralistyki zaprasza na pięć koncertów z udziałem artystów z Polski i zagranicy w ramach Międzynarodowej Konferencji Artystyczno-Naukowej poświęconej kameralistyce fortepianowej w twórczości kompozytorów bałkańskich. To niecodzienna okazja do wysłuchania muzyki kompozytorów z tej części Europy: pieśni oraz duetów i triów instrumentalnych napisanych przez kompozytorów z Chorwacji, Bułgarii, Albanii, Słowenii, Rumunii i in.
Program konferencji dopełniają referaty autorów z Polski (Łódź, Warszawa, Szczecin), Bułgarii i Austrii.
koncerty:
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wykłady:
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, Sala 11, ul. Gdańska 32
KONCERT I
w ramach cyklu WIECZÓRÓW MUZYCZNY
28 listopada 2016, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
REFERATY
29 listopada 2016, wtorek, godz. 14.00
Sala 11, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
KONCERT II
29 listopada 2016, wtorek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
KONCERT III
30 listopada 2016, środa, godz. 16.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
KONCERT IV
30 listopada 2016, środa, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
KONCERT V
1 grudnia 2016, czwartek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- Informacja prasowa na temat konferencji pobierz plik .pdf
Międzynarodowa Sesja Naukowo-Artystyczna
Akordeonowa sztuka wykonawcza
na przełomie XX i XXI wieku
W dniach 12–16 grudnia 2016 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi odbędzie się Międzynarodowa Sesja Naukowo-Artystyczna Akordeonowa sztuka wykonawcza na przełomie XX i XXI wieku z udziałem pedagogów i studentów łódzkiej Akademii i gości ze Słowacji, Finlandii i Słowenii.
- Do Łodzi przyjadą:
- prof. Rajmund Kákoni, Vysoká Škola Múzických Umení v Bratislave – Słowacja
- dr Milan Osadský, Vysoká Škola Múzických Umení v Bratislave – Słowacja
- prof. Mikko Luoma, Turku Music Academy – Finlandia
- prof. Borut Zagoranski, Univerzita v Ljubljani – Akademija za glasbo – Słowenia
Na program sesji składają się koncerty, wykłady i lekcje mistrzowskie. Uczniów i nauczycieli szkół muzycznych zapraszamy do udziału we wszystkich wydarzeniach w charakterze słuchaczy.
Wstęp wolny.
Sesja odbywa się w ramach międzyuczelnianej wymiany pedagogów Programu Erasmus+.
PLAN SESJI | Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
12 grudnia 2016, poniedziałek
WYKŁADY | w języku angielskim
godz. 9.30 – prof. Bogdan Dowlasz
Determinanty twórczości akordeonowej Bogdana Dowlasza z perspektywy kompozytora
Determinants of Bogdan Dowlasz’s accordion music from the composer's perspective
godz. 10.15 – prof. Borut Zagoranski
Cele i rezultaty grania gam na akordeonie
The goals and outcomes of playing scales on the accordion
godz. 11.00 – prof. Mikko Luoma
Jak nowa jest nowa muzyka?
How new is new music?
godz. 12.00 – prof. Rajmund Kákoni
Realizacja osobowosci w procesie artystycznej interpretacji
Realization of personality in the process of artistic interpretation
godz. 12.45 – prof. Zbigniew Ignaczewski
Twórczość akordeonowa Sławomira Kaczorowskiego
The accordion works by Sławomir Kaczorowski
KONCERT w ramach cyklu WIECZORY MUZYCZNE
godz. 18.15 – szczegóły tutaj
13 grudnia 2016, wtorek
LEKCJE MISTRZOWSKIE
godz. 9.00 – prof. Mikko Luoma
godz. 11.00 – prof. Rajmund Kákoni
15 grudnia 2016, czwartek
LEKCJE MISTRZOWSKIE
godz. 9.00 – prof. Bogdan Dowlasz
godz. 11.00 – prof. Borut Zagoranski
16 grudnia 2016, piątek
LEKCJE MISTRZOWSKIE
godz. 9.00 – prof. Zbigniew Ignaczewski
godz. 11.00 – dr Leszek Kołodziejski
WYKŁAD | w języku angielskim
godz. 15.00 – Arshia Samsaminia (Iran)
Student kompozycji w Tbilisi State Conservatoire Uniwersytet
oraz The Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki (stypendium ERASMUS)
Compositional tools and presenting constructive imaginary for accordion duo
Narzędzia kompozytorskie i twórcza wyobraźnia w utworach na duo akordeonowe
KONCERT STUDENCKI
godz. 18.00
wykonawcy:
studenci z uczelni muzycznych w Łodzi, Bratysławie, Lublanie i Turku
Koncert świąteczny GORĄCE RYTMY W ŚRODKU ZIMY!
13 grudnia 2016 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a, bilety: 20 zł, 10 zł
Katedra Kameralistyki i jej goście Z MUZYCZNYMI PREZENTAMI
14 grudnia 2016 roku, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a, bilety: 20 zł, 10 zł
Koncert studentów musicalu IDĄ ŚWIĘTA
16 grudnia 2016 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32, wstęp wolny
KONCERT KOLĘD – Wieczór muzyczny studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego
19 grudnia 2016, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
SACRED CONCERT Duke’a Ellingtona na Boże Narodzenie
20 grudnia 2016 roku, wtorek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a, bilety: 20 zł, 10 zł
III Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu
Konteksty sztuki dyrygenckiej
Dyrygent – artysta
w 10. rocznicę śmierci prof. Zygmunta Gzelli
Łódź, 17–18 marca 2017 roku
Patronat Honorowy – prof. dr hab. Cezary Sanecki, JM Rektor Akademii Muzycznej w Łodzi
Harmonogram konferencji
Dzień I – piątek, 17 marca 2017 roku | Sala Kameralna, al. 1 Maja 4
zobacz harmonogram pierwszego dnia konferecji
Dzień II – sobota, 18 marca 2017 roku | Sala Kameralna, al. 1 Maja 4
zobacz harmonogram drugiego dnia konferecji
Prelegenci
- prof. dr hab. Krystyna Juszyńska – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- prof. dr Jerzy Swoboda – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Krzysztof Grzeszczak, prof. AM – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Barbara Halec, prof. nadzw. – Akademia Sztuki w Szczecinie
- dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Michał Sławecki – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- dr hab. Anna Tarnowska, prof. nadzw. – Akademia Sztuki w Szczecinie
- dr hab. Marcin Wolniewski – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Jakub Chrenowicz – Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
- dr Małgorzata Chyła – Akademia Muzyczna w Krakowie
- dr Roman I. Drozd – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Sylwia Fabiańczyk-Makuch – Akademia Sztuki w Szczecinie
- dr Rafał Gzella – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Maria Januszkiewicz – Akademia Muzyczna w Krakowie
- dr Stella Kaczmarek – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr Marianna Majchrzak – Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
- dr Joanna Piech-Sławecka – Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu – Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu
- dr Anna Pawelec – PSM I st. im. J. Zarębskiego w Warszawie
- mgr Krzysztof Dudzik – Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
- mgr Jakub Neske – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- mgr Aleksandra Pałka – Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
Moderatorzy
- prof. dr hab. Anna Domańska - Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- prof. dr hab. Dariusz Dyczewski - Akademia Sztuki w Szczecinie
- prof. dr hab. Wioletta Miłkowska - Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie
- prof. dr hab. Anna Janosz – Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
- dr hab. Dawid Ber - Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM - Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Marcin Wolniewski - Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
- mgr Krystyna Stańczak-Pałyga – Ministerstwo Edukacji Narodowej
- mgr Małgorzata Zuzanna Nowak - Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
Kierownik naukowy konferencji
- prof. dr hab. Anna Domańska
Komitet naukowo-organizacyjny
- prof. dr Jerzy Swoboda
- dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM
- dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
- dr hab. Marcin Wolniewski
- dr hab. Dawid Ber
- dr Ewa Kumik
- dr Roman I. Drozd
==========================================
KOMUNIKAT I
Katedra Dyrygentury oraz Katedra Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Łodzi zapraszają w dniach 17-18 marca 2017 r. do udziału w III Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty sztuki dyrygenckiej pt. Dyrygent – artysta.
Szeroki oddźwięk, liczny udział referentów oraz osiągnięte rezultaty poprzednich edycji Konferencji, które odbyły się w 2013 i 2015 r., a poświęcone były osobowości dyrygenta oraz jego działalności pedagogicznej, pozwala przypuszczać, że kolejna edycja, także spotka się dużym zainteresowaniem i udziałem Państwa, do czego gorąco zachęcamy.
Cele konferencji:
- ukazanie sztuki dyrygenckiej w wymiarze artystycznym,
- prezentacja poglądów dotyczących sztuki dyrygenckiej oraz wymiana doświadczeń artystyczno-warsztatowych,
- analiza działań dyrygenta w procesie przygotowania i realizacji dzieła muzycznego,
- przedstawienie i ocena metod pracy dyrygenta z zespołami muzycznymi różnego typu.
Proponujemy następujące grupy zagadnień:
- aspekt artystyczny i pedagogiczny sztuki dyrygenckiej,
- podmiotowo-wychowawczy charakter pracy dyrygenta z zespołem,
- problematyka wszechstronnej erudycji dyrygenta w pracy wychowawczej,
- kryteria oceny cech studenta przydatnych w wykonywaniu zawodu dyrygenta,
- interakcje między dyrygentem a zespołem,
- mistrzowie sztuki dyrygenckiej,
- osobowości polskiej chóralistyki,
- atrakcyjność i realia profesji dyrygenta w szkolnictwie muzycznym,
- pozamuzyczne obszary oddziaływania dyrygenta – semantyka profesji dyrygenta.
Zgłoszenie uczestnictwa wraz z abstraktem planowanego wystąpienia prosimy nadsyłać do dnia 31 stycznia 2017 r. na adres organizatorów:
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
(z dopiskiem: OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
lub w formie elektronicznej na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Opłata konferencyjna wynosi 300 zł i obejmuje:
udział w konferencji, poczęstunek, materiały konferencyjne, udział w koncercie towarzyszącym, publikację w czasopiśmie naukowym Konteksty Kształcenia Muzycznego (po uzyskaniu pozytywnej recenzji tekstu).
Opłatę konferencyjną należy przesłać najpóźniej do dnia 23 lutego 2017 r. na konto bankowe:
Bank PEKAO SA II O/ŁÓDŹ
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
(z dopiskiem: OKN – Konteksty sztuki dyrygenckiej)
Osoby, które chcą otrzymać fakturę, proszone są o podanie następujących danych:
- instytucja
- NIP instytucji
- adres instytucji
Harmonogram III Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej:
- wstępne zgłoszenie uczestnictwa oraz tematu wystąpienia – do 31 stycznia 2017 r.
- wpłata opłaty konferencyjnej – do 23 lutego 2017 r.
- komunikat nr 2 wraz z programem konferencji – do 2 marca 2017 r.
- pełny tekst wystąpienia (dwa egzemplarze, napisane w programie Word, rozmiar czcionki 12 i odstępy między wierszami 1,5 wraz z płytą CD) w dniach obrad 17-18 marca 2017 r.
Gorąco zachęcamy do udziału i czekamy na Państwa zgłoszenia!
Kierownik naukowy konferencji:
prof. dr hab. Anna Domańska
Komitet naukowo-organizacyjny:
prof. dr Jerzy Swoboda
dr hab. Jerzy Rachubiński, prof. AM
dr hab. Barbara Sobolczyk, prof. AM
dr hab. Marcin Wolniewski
dr Dawid Ber
dr Ewa Kumik
dr Roman I. Drozd
Tegoroczna edycja Konkursu o Stypendium Fundacji YAMAHA (Yamaha Music Foundation of Europe) odbyła się w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 12-13 lutego 2017 roku.
Jury Konkursu przyznało cztery stypendia Fundacji YAMAHA.
Laureatami Konkursu zostali:
Andrzej Wierciński – 1500 euro
Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
Mikołaj Sikała – 1000 euro
Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku
Zuzanna Pietrzak – 750 euro
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Aleksandra Dąbek – 750 euro
Akademia Muzyczna w Krakowie
Uczestnikami Konkursu mogą być studenci studiów dziennych wszystkich polskich akademii muzycznych (w tym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Sztuki w Szczecinie), polskiej narodowości, urodzeni po 1 stycznia 1992 roku. Wyłonieni zostaną podczas wewnętrznych eliminacji w swojej uczelni. Forma wyboru jednego uczestnika, który będzie reprezentował daną uczelnię, pozostaje w gestii danej uczelni. W sumie, w Konkursie wystartować może maksymalnie dziewięcioro uczestników. Termin zgłoszeń kandydatów do Konkursu mija z końcem stycznia 2017. Uczelnie przesyłają zgłoszenia uczestników w formie papierowej oraz mailowej.
Lista uczestników:
- Aleksandra Dąbek
Akademia Muzyczna w Krakowie - Mateusz Mikołajczak
Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu - Zuzanna Pietrzak
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie - Cyprian Sekrecki
Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu - Mikołaj Sikała
Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku - Jacek Mateusz Wendler
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi - Marcin Wieczorek
Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy - Andrzej Wierciński
Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach
- 10.00-10.30 Mateusz Mikołajczak
- 10.30-11.00 Zuzanna Pietrzak
- 11.00-11.30 Cyprian Sekrecki
- 11.30-12.00 Mikołaj Sikała
- 12.00-12.30 Jacek Mateusz Wendler
- 13.30-14.00 Marcin Wieczorek
- 14.00-14.30 Andrzej Wierciński
- 14.30-15.00 Aleksandra Dąbek
Jury Konkursu:
- dr hab. Mariusz Drzewicki, prof. AM (AM Łódź) - Przewodniczący Jury
- prof. dr hab. Mirosław Herbowski (AM Kraków)
- prof. dr hab. Zbigniew Raubo (AM Katowice)
- dr hab. Maciej Pabich, prof. AM (AM Poznań)
- dr hab. Michał Szczepański (AM Wrocław)
- Regulamin konkursu do pobrania w pliku .pdf
- Karta zgłoszeniowa do pobrania w pliku .pdf do pobrania w pliku .docx
- Informacje dla Uczestników do pobrania w pliku .pdf
Przesłuchania konkursowe i koncert laureatów odbędą się w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Gdańskiej 32, w nowo odrestaurowanej Sali koncertowej nr 12. Na przesłuchania i koncert wstęp wolny.
Repertuar wykonywany przez uczestników to dowolnie wybrane utwory o łącznym czasie trwania od 20 do 25 minut. Podczas przesłuchań 13 lutego uczestnicy Konkursu wystąpią w kolejności ustalonej dzień wcześniej w ramach losowania.
Wstępny harmonogram Konkursu:
12 lutego 2017, niedziela
- próby uczestników, losowanie kolejności przesłuchań konkursowych (Sala koncertowa nr 12)
13 lutego 2017, poniedziałek
- 9.00–9.45 – obrady Jury
- 10.00–12.30 – przesłuchania konkursowe | część I (Sala koncertowa nr 12)
- 12.30–13.30 – przerwa obiadowa
- 13.30–15.30 – przesłuchania konkursowe | część II (Sala koncertowa nr 12)
- 15.30–17.00 – obrady Jury
- 17.00 – ogłoszenie wyników (Sala koncertowa nr 12)
- 18.30 – koncert laureatów (Sala koncertowa nr 12)
Na przesłuchania i koncert wstęp wolny.
Przesłuchania live w internecie
- Transmisja live przesłuchań konkursowych będzie dostępna 13 lutego 2017 r. od godz. 9.00 tutaj
Pula nagród stypendialnych wynosi 4000 EUR. Mogą zostać przyznane maksymalnie 4 stypendia, a wysokość rozdzielenia kwot pozostaje w gestii Jury Konkursu.
Od początku swojej działalności (od 1990 roku) Fundacja Yamaha wspiera młode muzyczne talenty. Konkurs o stypendium Fundacji Yamaha organizowany jest co roku na zmianę w kategoriach: instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, instrumenty perkusyjne, fortepian. Za każdym razem Konkurs współorganizuje wybrana polska uczelnia muzyczna. W Akademii Muzycznej w Łodzi Konkurs gościł poprzednio w 2010 roku.
 |
 |
 |
Biogramy i program uczestników
Aleksandra Dąbek
Akademia Muzyczna w Krakowie
rok II studiów I stopnia
pedagog: prof. Ewa Bukojemska
Urodziła się w 1996 roku. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Olgi Łazarskiej. Jest studentką II roku Akademii Muzycznej w Krakowie u prof. Ewy Bukojemskiej. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Krzeszowicach u Beaty Zając. Jest stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci oraz stypendystką Małopolskiej Fundacji Sapere Auso i Gminy Trzebinia.
Na swoim koncie ma kilka znaczących osiągnięć w konkursach pianistycznych. Są to m.in.: III miejsce na VII International Chopin Piano Competition w Budapeszcie (lipiec 2016), II miejsce na Debut International Piano Competition w Nowym Jorku (styczeń 2016), III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Karlovac (lipiec 2015), I miejsce na 21. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni w grupie do 18 lat oraz nagroda za najlepsze wykonanie mazurka Chopina przyznana przez Gyorgy Ferenczy Foundation i specjalna nagroda za najlepsze wykonanie preludium Karola Szymanowskiego (maj 2013).
W kwietniu 2016 roku zadebiutowała w Carnegie Hall oraz wiedeńskiej sali Ehrbar Hall. Koncertowała m.in w Polsce, Singapurze, Kanadzie, Hiszpanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i na Węgrzech. Wykonała I Koncert fortepianowy Fryderyka Chopina wraz z orkiestrą Filharmonii Śląskiej. W kwietniu 2015 roku zagrała serię koncertów wraz z towarzyszeniem Emirates Youth Symphony Orchestra w Dubaju. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez profesorów: Andrzeja Jasińskego, Kevina Kennera, Fumiko Eguchi oraz Krzysztofa Jabłońskiego.
program:
Robert Schumann – Karnawał op. 9
Préambule | Pierrot | Arlequin | Valse noble | Eusebius | Florestan | Coquette | Réplique | Papillons | A.S.C.H. – S.C.H.A: Lettres Dansantes | Chiarina | Chopin | Estrella | Reconnaissance | Pantalon et Colombine | Valse allemande | Intermezzo: Paganini | Aveu | Promenade | Pause | Marche des ‘Davidsbündler’ contre les Philistins
Mateusz Mikołajczak
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
rok I studiów I stopnia
pedagog: prof. Grzegorz Kurzyński
Urodził się w 1997 roku we Wschowie. Jego pierwszym pedagogiem fortepianu była mgr Joanna Samelczak. W 2010 roku ukończył z wyróżnieniem PSM I stopnia im. Karola Kurpińskiego we Wschowie. W 2016 roku ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, gdzie przez 6 lat pracował pod okiem prof. dr hab. Heleny Furmanowicz-Kurzyńskiej. Obecnie jest studentem I roku studiów I stopnia Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie fortepianu prof. Grzegorza Kurzyńskiego. Mimo młodego wieku pianista doskonalił już swoje umiejętności na wielu kursach mistrzowskich, m.in. pod okiem profesorów: Wojciecha Świtały, Waldemara Andrzejewskiego, Włodzimierza Obidowicza i Andrzeja Tatarskiego.
Pianista prowadzi aktywną działalność koncertową, występując w wielu salach koncertowych w Polsce, m.in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Katowicach, Dworku Chopina w Żelazowej Woli, Dworku Chopina w Dusznikach Zdroju, Pałacu Myśliwskim Radziwiłłów w Antoninie.
W 2010 roku otrzymał – jako jedną z nagród za uzyskanie I miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Polonezów we Włoszakowicach – zaproszenie na wykonanie recitalu wspólnie z czołowymi polskimi artystami i pedagogami: prof. Krzysztofem Sperskim i prof. Anną Prabucką-Firlej. Ponadto jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów i festiwali muzycznych, m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego (Sochaczew/Żelazowa Wola), Ogólnopolskiego Konkursu Polonezów we Włoszakowicach (I nagroda) i Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (II nagroda – 2015 i wyróżnienie – 2013) w kategorii duet fortepianowy, Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Gdyni (trio fortepianowe), a także Makroregionalnych Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej (uzyskanie najwyższej punktacji w kategorii fortepian solo). W 2015 roku artysta wystąpił w cyklu koncertów „Młodzi i Zdolni” organizowanym przez Towarzystwo Chopinowskie. Brał udział w wielu projektach, m.in. był wykonawcą I Albumu Muzyki Współczesnej.
program:
Ludwig van Beethoven – Sonata fortepianowa f-moll op. 57
Allegro assai
Andante con moto
(attacca) Allegro ma non troppo – Presto
Zuzanna Pietrzak
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
rok I studiów I stopnia
pedagog: prof. dr hab. Alicja Paleta-Bugaj
Urodziła się w 1997 roku w Łodzi. Kształciła się pod kierunkiem Renaty Płażewskiej-Kryachok w szkole muzycznej w rodzinnym mieście. Obecnie studiuje na I roku studiów licencjackich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. dr hab. Alicji Palety-Bugaj.
W 2011 roku zadebiutowała Koncertem fortepianowym e-moll Fryderyka Chopina z towarzyszeniem szkolnej orkiestry, a rok później recitalem w Muzeum Miasta Łodzi. Koncertowała także z orkiestrą w Wilnie i z kwintetem Filharmonii Świętokrzyskiej. Występowała w Polsce, Maroku, we Włoszech i na Litwie.
Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów w Płocku, Szczecinie, Rzeszowie, Głubczycach, Koninie, Łodzi, Druskiennikach i Mediolanie. Otrzymała stypendia artystyczne Marszałka Województwa Łódzkiego i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.
program:
Ferenc Liszt – Sonata h-moll
Cyprian Sekrecki
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
rok I studiów II stopnia
pedagog: prof. dr hab. Alicja Kledzik
Urodził się w 1994 roku w Miastku. Od roku akademickiego 2013/2014 jest studentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Alicji Kledzik i dra Piotra Żukowskiego. Wcześniej kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Miastku w klasie Wiktora Murawskiego oraz Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Jadwigi Kaliszewskiej w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu w klasie prof. Alicji Kledzik.
Zdobywał liczne nagrody i wyróżnienia, m.in.: I miejsce i nagrodę specjalną w I Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym Polskiej Muzyki Współczesnej im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie, I miejsce w II Polsko-Niemieckim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Żaganiu, Nagrodę Rektora, wyróżnienie Marszałka Województwa Dolnośląskiego, wyróżnienie Prezydenta miasta Jeleniej Góry. Jako członek kwintetu zdobył I miejsce w VIII Gdańskim Konkursie Dziecięcej Kameralistyki Smyczkowej i Grand Prix w XX Starogardzkich Spotkaniach Kameralnych oraz w tym samym konkursie I nagrodę dla orkiestry, w której gra. Na Międzynarodowym Konkursie w Chojnicach zdobył I miejsce dla tria, I miejsce dla kwintetu i I miejsce dla orkiestry – zespołów, których jest członkiem.
Cyprian Sekrecki doskonalił swą technikę i wrażliwość muzyczną pod opieką kilku pedagogów. Uczestniczył w kursach pianistycznych w Polsce i za granicą (lekcje otwarte w ramach Warsztatów Pianistycznych w Moskwie u Rema Uranina, warsztaty pianistyczne w Wiedniu oraz mistrzowskie kursy pianistyczne, które prowadził prof. Luca De Gregorio).
Koncertował w ramach polsko-rosyjskich projektów muzycznych (Młodzież Gra Chopina w Chojnicach, Tczewie, Poznaniu i Moskwie) oraz festiwali (VII Polsko-Rosyjski Festiwal poświęcony 200-leciu urodzin Fryderyka Chopina, inauguracja koncertu polskich i rosyjskich muzyków w Państwowym Muzeum Historycznym). Występował w Muzeum Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy im. Piotra Czajkowskiego w Kijowie. W 2015 roku został stypendystą fundacji Piotra Klera.
program:
Robert Schumann – Karnawał op. 9
Préambule | Pierrot | Arlequin | Valse noble | Eusebius | Florestan | Coquette | Réplique | Papillons | A.S.C.H. – S.C.H.A: Lettres Dansantes | Chiarina | Chopin | Estrella | Reconnaissance | Pantalon et Colombine | Valse allemande | Intermezzo: Paganini | Aveu | Promenade | Pause | Marche des ‘Davidsbündler’ contre les Philistins
Mikołaj Sikała
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
rok II studiów II stopnia
pedagog: dr Kordian Góra
Urodził się w 1993 roku. Jest studentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu dra Kordiana Góry oraz w klasie kameralistyki dr hab. Elżbiety Pasierowskiej-Kołodziej i mgr Bożeny Szull-Talar. W 2015 roku uzyskał dyplom licencjacki z wyróżnieniem, obecnie kontynuuje naukę na studiach magisterskich. Jest również absolwentem klasy fortepianu Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kształcił się pod kierunkiem mgr Alicji Michowskiej oraz mgr Małgorzaty Stożyńskiej. Występował w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Hiszpania) jako solista oraz kameralista, m.in. w duecie fortepianowym z Adamem Piórkowskim oraz w duecie z wiolonczelistą Maciejem Kułakowskim.
Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień, w tym m.in.: I nagrody w kategorii duet fortepianowy na cztery ręce oraz I nagrody w kategorii duet na dwa fortepiany w I Międzynarodowym Konkursie Duetów im. Suzany Szörenyi w Bukareszcie (2016), II nagrody w kategorii duet fortepianowy na cztery ręce oraz II nagrody w kategorii duet na dwa fortepiany w XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie (2015), I nagrody oraz dwóch nagród specjalnych w X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Goerlitz/Zgorzelcu (2011), I nagrody w kategorii zespół kameralny w XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2015), III nagrody w kategorii duet fortepianowy w XIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2014), II nagrody w I Gdańskim Konkursie Pianistów Kameralistów (2016), nagrody specjalnej dla najlepszego akompaniatora, studenta uczelni muzycznej w X Konkursie Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (2014) oraz wyróżnień w II Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym w Szczecinie i w III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Szymanowski in Memoriam w Warszawie (2011). Otrzymał również tytuł Laureata Estrady Młodych 49. Festiwalu Pianistyki Polskiej, na którym przyznano mu dodatkowo dwie nagrody specjalne – nagrodę im. Jerzego Waldorffa oraz nagrodę Słupskiego Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego (2015).
program:
Enrique Granados – Quejas, o La Maja y el ruiseñor z cyklu Goyescas
Maurice Ravel – z cyklu Miroirs: Oiseaux tristes | Alborada del gracioso
Nikolai Kapustin – Wariacje op. 41
Jacek Mateusz Wendler
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
rok I studiów I stopnia
pedagog: prof. dr hab. Cezary Sanecki
Urodził się w 1995 roku. Uczęszczał do Szkoły Muzycznej im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie, ucząc się pod kierunkiem Marty Zwolak. Od 2016 roku jest studentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. dra hab. Cezarego Saneckiego.
program:
Domenico Scarlatti – Sonata d-moll K213
Domenico Scarlatti – Sonata D-dur K29
Fryderyk Chopin – Nokturn F-dur op. 15 nr 1
Fryderyk Chopin – Etiuda cis-moll op. 10 nr 4
Fryderyk Chopin – Scherzo b-moll op. 31
Marcin Wieczorek
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
rok II studiów I stopnia
pedagog: prof. dr hab. Ewa Pobłocka i as. Paweł Wakarecy
Urodził się w 1996 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu w klasie mgra Pawła Filipiaka, a następnie dra Michała Drewnowskiego. Obecnie studiuje pod kierunkiem prof. Ewy Pobłockiej oraz as. Pawła Wakarecego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Jest laureatem wielu nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Są to m.in.: I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Emmy Altberg w Łodzi (2007), III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im J. S. Bacha w Warszawie (2008), I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Sanremo (Włochy, 2011), nagroda specjalna oraz nagrody pozaregulaminowe na Chopinowskim Festiwalu Pianistycznym na Mazowszu w Sochaczewie (2013), II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Barlassinie (Włochy, 2013), I miejsce na 3 Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Rzeszowie (2014), nagroda za wykonanie Wariacji b-moll op. 3 Karola Szymanowskiego na międzynarodowym festiwalu Bolzano-Bozen (Włochy, 2016).
Brał udział w mistrzowskich kursach pianistycznych prowadzonych m.in. przez: Kevina Kennera, Eugena Indjića, Dimitrii Alexeeva, Janusza Olejniczaka, Ewę Osińską i Józefa Stompla. Wielokrotnie występował z orkiestrą, współpracując z takimi dyrygentami, jak: Robert Carter Austin, Johnathan Brett, Maciej Żółtowski, Wojciech Pławner, Francis Guy, Bastien Ricquebourg. Występował na wielu festiwalach w kraju i za granicą, m.in.: Festiwalu Chopinowskim w Genewie (2013, 2015), Festiwalu Pianistycznym w Karlovac (Chorwacja, 2014), Festiwalu Lutosławski Kontrolowany w Radomiu (2013), Festiwalu Chopinowskim w Augustowie (2014), Festiwalu Chopinowskim w Busku-Zdroju (2015) czy Festiwalu Bolzano-Bozen (Włochy, 2016).
program:
Fryderyk Chopin – Walc a-moll op. 34 nr 2
Fryderyk Chopin – Etiuda C-dur op. 10 nr 1
Siergiej Prokofiew – VII Sonata B-dur op. 83
Allegro inquieto | Andante caloroso | Precipitato
Andrzej Wierciński
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
rok III studiów I stopnia
pedagog: prof. dr hab. Wojciech Świtała
Urodził się w 1995 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie w klasie fortepianu Ramiro Sanjinesa. Edukację muzyczną kontynuował w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Zenona Brzewskiego w Warszawie pod kierunkiem prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn. Obecnie jest studentem I roku Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały.
Swoje umiejętności doskonalił, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Katarzyna Popowa-Zydroń, Akiko Ebi, Andrzej Jasiński, Waldemar Wojtal. W 2012 roku uczestniczył w kursie pianistycznym Morningside Music Bridge w Calgary, gdzie otrzymał lekcje mistrzowskie m.in. u André Laplante’a i Krzysztofa Jabłońskiego.
Brał udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, zdobywając szereg nagród, w tym: I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (Warszawa, 2015); I nagrodę, złoty medal oraz specjalne zaproszenie na festiwal pianistyczny w Kolonii oraz koncerty w prestiżowych salach świata na X Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim Chopin Golden Rong (Słowenia, 2014); III nagrodę oraz specjalne zaproszenie na koncerty w Polsce na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Halina Czerny-Stefańska in Memoriam (Poznań, 2014); I nagrodę oraz specjalne zaproszenie na koncert do Hiszpanii (Majorka) i specjalne zaproszenie na koncert do Polski (Duszniki-Zdrój) na VI Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim (Budapeszt, 2014). Ponadto jest finalistą oraz zdobywcą specjalnej nagrody dla najlepszego pianisty z Polski na X Międzynarodowym Chopinowskim Konkursie Pianistycznym w Darmstadt (Niemcy, 2013).
Andrzej Wierciński koncertował wielokrotnie w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli oraz w innych prestiżowych miejscach w Polsce i za granicą m.in. w Niemczech, Japonii, Indonezji, Litwie, Rosji, Wielkiej Brytanii, Francji, na Węgrzech i we Włoszech. Jest laureatem Stypendium Artystycznego im. Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia oraz Stypendium Krystiana Zimermana.
program:
Domenico Scarlatti – Sonata d-moll K1
Domenico Scarlatti – Sonata C-dur K159
Siergiej Prokofiew – VII Sonata B-dur op. 83
Allegro inquieto | Andante caloroso | Precipitato
- Informacja prasowa na temat Konkursu pobierz plik .pdf
Strona 1 z 2