INFORMACJE DOTYCZĄCE PRZETWARZANIA DANYCH OSOBOWYCH
w związku ze stosowaniem Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych – RODO).
- Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Można się z nami kontaktować w następujący sposób:
- listownie: ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
- telefonicznie – 42/ 662-16-99
- Administrator wyznaczył Inspektora Ochrony Danych (IOD), z którym można skontaktować się pocztą elektroniczną pod adresem e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
Z IOD można kontaktować się we wszystkich sprawach dotyczących przetwarzania Pani/Pana danych osobowych lub korzystania przez Panią/Pana z praw związanych z ich przetwarzaniem. - Podstawę prawną przetwarzania Pani/Pana danych osobowych stanowią przepisy art. 6 ust. 1 lit. c oraz art. 9 ust. 2 lit. b RODO, a ich przetwarzanie odbywa się w szczególności w celu realizacji zadań określonych przez inne przepisy prawa obowiązującego.
- W związku z przetwarzaniem danych w celach wskazanych w pkt 3, Pani/Pana dane osobowe mogą być udostępniane innym odbiorcom danych osobowych. Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być tylko podmioty uprawnione do odbioru Pani/Pana danych, w tym państwa trzecie, w uzasadnionych przypadkach i tylko na podstawie przepisów prawa.
- Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizacji celów przetwarzania, lecz nie krócej niż okres wskazany w przepisach o archiwizacji.
- W związku z przetwarzaniem Pani/Pana danych osobowych, przysługuje Pani/Panu prawo do:
- dostępu do swoich danych oraz otrzymania ich kopii, z zastrzeżeniem, że przekazywane dane osobowe nie mogą ujawniać informacji niejawnych, ani naruszać tajemnic prawnie chronionych
- sprostowania danych nieprawidłowych lub uzupełnienia danych niekompletnych
- ograniczenia przetwarzania danych, w przypadkach wskazanych w art. 18 RODO.
- Podanie danych osobowych jest obligatoryjne na mocy przepisów prawa, a ich nie podanie wiąże się z konsekwencjami określonymi w przepisach ustaw.
- W przypadku uznania, iż przetwarzanie przez Akademie Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w Łodzi Pani/Pana danych osobowych narusza przepisy RODO, przysługuje Pani/Panu prawo do wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych.
- Przetwarzanie Pani/Pana danych może odbywać się w sposób zautomatyzowany, co może wiązać się ze zautomatyzowanym podejmowaniem decyzji, w tym z profilowaniem, które wykonywane jest przez Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na mocy obowiązujących przepisów prawa. Dotyczy to poniższych przypadków:
- dokonywania oceny ryzyka naruszenia prawa, gdzie ocena ta dokonywana jest na podstawie danych zadeklarowanych w złożonych dokumentach, w oparciu o ustalone kryteria
- dokonywania oceny ryzyka naruszenia prawa, gdzie ocena ta dokonywana jest na podstawie danych pozyskiwanych z dostępnych publicznie rejestrów oraz portali społecznościowych, w oparciu o ustalone kryteria.
- Mają Państwo prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeżeli uważają Państwo, że przetwarzane przez nas dane osobowe naruszają przepisy prawa.
EGZAMIN WSTĘPNY
Rozmowa kwalifikacyjna
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 trwają zjazdów weekendowych w semestrze
- Czas trwania nauki: 2 semestry
- Opłaty: nie mniej niż 3800 zł + 180 zł wpisowe
EGZAMIN WSTĘPNY
Przesłuchanie do ról:
Semele / Iris – sopran
Juno / Ino – kontralt
Jupiter/ Apollo – tenor
Priest of Juno / Cadmus / Somnus – bas
INFORMACJE DODATKOWE
- Opera będzie wykonywana przez czterech solistów. Studia będą składać się z odrębnych modułów dotyczących opracowania dzieła, każdy ze studentów będzie mógł wybrać z grona Pedagogów Wydziału Wokalno-Aktorskiego opiekuna wokalnego projektu.
- System nauki: studia niestacjonarne
- Czas trwania nauki: 2 semestry
- Opłaty: nie mniej niż 16 800 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
- w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty. Posiada umiejętność kreowania i realizowaniaprojektów artystycznych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnym działaniom zespołowym.
- wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami wykształcenia muzycznego oraz zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
- posiada umiejętność budowania artystycznych relacji między współwykonawcami dzieła muzycznego przy zachowaniu priorytetu dla wykonawstwa zespołowego we wszystkich aspektach dotyczących wspólnej interpretacji, dykcji muzycznej uwzględniającej analizę tekstu muzycznego poszczególnych instrumentów jak i estetykę muzyczną i indywidualność artystyczną wszystkich wykonawców.
KAMERALISTYKA
Pierwsza i druga część dowolnie wybranej instrumentalnej formy cyklicznej
w dowolnym składzie kameralnym (duet, trio, kwartet, kwintet).
FORTEPIAN
1. Allegro sonatowe z dowolnie wybranej sonaty klasycznej.
2. Dowolnie wybrana etiuda wirtuozowska
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
Rekrutacja na staż odbywa się wyłącznie poprzez
system Internetowej Rekrutacji Kandydata (IRK)
- System Internetowej Rekrutacji Kandydata przejdź
CELE STAŻU
- doskonalenie warsztatu wykonawczego,
- praca nad interpretacją i repertuarem,
- rozwój artystyczny.
RODZAJE ZAJĘĆ
- indywidualne w zakresie gry solowej na instrumencie,
- indywidualne w zakresie gry solowej na instrumencie z akompaniatorem,
- indywidualne w zakresie śpiewu solowego z akompaniatorem,
- grupowe z języka angielskiego (tylko dla obcokrajowców).
KANDYDACI
-
O przyjęcie na staż artystyczny mogą ubiegać się osoby, które:
- posiadają ukończone studia pierwszego lub drugiego stopnia lub jednolite studia magisterskie,
- pozytywnie zdały egzamin kwalifikacyjny,
- terminowo złożyły wymagane dokumenty.
KOSZT ROCZNEGO STAŻU ARTYSTYCZNEGO DLA OBYWATELI POLSKICH
- 30 godz. bez akompaniatora - nie mniej niż 6 300 PLN
- 30 godz. z akompaniatorem – nie mniej niż 9 450 PLN
KOSZT ROCZNEGO STAŻU ARTYSTYCZNEGO DLA CUDZOZIEMNCÓW
-
w języku angielskim (przedmiot główny, język angielski 1 godzina tygodniowo)
- 30 godz. bez akompaniatora - nie mniej niż 17 000 PLN
- 30 godz. z akompaniatorem – nie mniej niż 22 000 PLN
WYMAGANE DOKUMENTY
- nagrania DVD z prezentacją dowolnego programu, czas trwania 20-30 min.,
- podpisane podanie z prośbą o przyjęcie na staż artystyczny (do pobrania z systemu IRK),
- podpisane podanie do Dziekana z prośbą o przydział do pedagoga przedmiotu głównego,
- życiorys,
- dyplom ukończenia studiów wraz z suplementem,
- kopię paszportu lub dowodu osobistego (w celu sporządzenia umowy),
- potwierdzenie dokonania opłaty rekrutacyjnej w wysokości 150 zł (płatność przez system IRK).
TERMIN SKŁADANIA DOKUMENTÓW
- nagrania i skany dokumentów w systemie IRK – do 30 czerwca 2023 r.
- dokumenty w formie papierowej (tylko dla przyjętych osób) – do 20 października 2023 r.
UWAGA!
-
Na rok akademicki 2023/2024 Uczelnia ustaliła następujący limit przyjęć kandydatów:
- 5 osób na Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego,
- 5 osób na Wydział Sztuk Scenicznych.
- REGULAMIN STAŻU ARTYSTYCZNEGO pobierz plik .pdf
- ARTISTIC TRAINEESIP – REGULATIONS download .pdf file
Rozkład egzaminów
Próby przed egzaminami wstępnymiKolejność przesłuchań
Jeśli nie została podana szczegółowa kolejność to znaczy, że kandydaci wchodzą na egzamin alfabetycznie.
***
TERMINY EGZAMINÓW WSTĘPNYCH
Studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
18 – 27 czerwca 2015 r.
Studia niestacjonarne pierwszego stopnia:
muzykoterapia, choreografia i techniki tańca, wokalistyka estradowa
27 czerwca 2015 r. i 19 września 2015 r.
Studia niestacjonarne drugiego stopnia: choreografia
27 czerwca 2015 r. i 19 września 2015 r.
Studia stacjonarne trzeciego stopnia
19 września 2015 r.
Studia podyplomowe
19 września 2015 r.
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą na studia pierwszego stopnia świadectwo maturalne należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl
- Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
- Kopia świadectwa dojrzałości poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał świadectwa kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
Wszyscy kandydaci posiadający potwierdzone przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego Świadectwo Matury Międzynarodowej (International Baccalaureate), lub zaświadczenie wydane przez Biuro IB w Genewie, podlegają postępowaniu rekrutacyjnemu.
UWAGA! Maturzyści z 2016 roku składają zaświadczenie, potwierdzone wyłącznie przez dyrektora szkoły, o przystąpieniu do egzaminu dojrzałości. Kopię świadectwa maturalnego (zgodnie z punktem 3.) należy złożyć w ciągu 5 dni po terminie ogłoszonym oficjalnie przez Państwową Komisję Egzaminacyjną. - Kopia świadectwa ukończenia szkoły średniej w przypadku „nowej matury".
- Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej - prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
- Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
- Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny, a także:
- na kierunek muzyka w mediach – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
- na specjalność kompozycja – partytury własnych utworów;
- na specjalność kompozycja muzyki filmowej – partytury własnych utworów;
- na specjalność teoria muzyki – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
- na kierunek dyrygentura – program egzaminu z dyrygentury i program egzaminu z fortepianu;
- na specjalność rytmika – program egzaminu z fortepianu;
- na kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej – program egzaminu z gry na wybranym instrumencie i program egzaminu z fortepianu;
- na kierunek muzykoterapia – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
- na kierunek instrumentalistyka, specjalności fortepian, fortepian jazzowy, klawesyn, organy, muzyka kościelna, gitara, gitara jazzowa, gitara basowa, akordeon – program egzaminu z instrumentu;
- na kierunek instrumentalistyka, specjalności: instrumenty dawne, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, harfa, perkusja, specjalności jazzowe – program egzaminu z instrumentu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
- na specjalność wokalno-aktorską –program egzaminu ze śpiewu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
- na specjalność musical – program egzaminu z predyspozycji wokalnych oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie lub podkład muzyczny znajduje się na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść ze sobą na egzamin wstępny;
- na specjalność choreografia i techniki tańca – muzyka do etiudy choreograficznej na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny;
- na specjalność wokalistyka estradowa – program egzaminu z predyspozycji wokalnych oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie lub podkład muzyczny znajduje się na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny.
Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia drugiego stopnia
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą na studia drugiego stopnia świadectwo maturalne oraz dyplom należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl
- Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
- Kopia świadectwa dojrzałości poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał świadectwa kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu przy składaniu dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
- Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) wydane przez szkołę wyższą kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu (zgodnie z punktem 3) należy dostarczyć do końca września. - Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli suplement stanowi część B dyplomu).
- Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych, podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (wyłącznie do rejestracji elektronicznej).
- Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
- Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny, a także:
- na specjalność kompozycja – partytury własnych utworów;
- na specjalność teoria muzyki – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
- na specjalność rytmika – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
- na specjalność edukacja i animacja muzyczna – program egzaminu z zakresu dyrygowania i program egzaminu z zakresu emisji głosu oraz nuty dla akompaniatora;
- na specjalność dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych – program egzaminu z zakresu dyrygowania i program egzaminu z zakresu emisji głosu oraz nuty dla akompaniatora;
- na kierunek instrumentalistyka, specjalności fortepian, fortepian kameralny, klawesyn, organy, gitara, akordeon – program egzaminu z instrumentu;
- na kierunek instrumentalistyka, specjalności: instrumenty dawne, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, harfa, perkusja – program egzaminu z instrumentu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut oznacza to, że zapewnia akompaniatora jest we własnym zakresie;
- na specjalność wokalno-aktorską – program egzaminu ze śpiewu oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
- na specjalność choreografia – muzyka do etiudy choreograficznej na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny; własne prace choreograficzne zarejestrowane na nośniku proszę dołączyć do dokumentów, aby Komisja mogła zapoznać się z nimi wcześniej.
Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia trzeciego stopnia
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą dyplom należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl
- Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
- Życiorys.
- Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów drugiego stopnia lub jednolitych magisterskich poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu i suplementu (zgodnie z punktem 3.) należy dostarczyć do końca września. - Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli stanowi część B dyplomu).
- Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej - prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
- Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
- Spis dotychczasowych dokonań artystycznych i naukowych (nagrody na konkursach, uczestnictwo w kursach mistrzowskich, nagrania płytowe, publikacje i inne).
- Program (spis) wykonywanych utworów na egzamin wstępny. Akompaniator we własnym zakresie.
- Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny.
Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia podyplomowe
W przypadku wysyłania dokumentów pocztą dyplom należy przesłać również w oryginale lub odpisie na prawach oryginału. Wysłanie samej kopii jest traktowane jako brak dokumentu.
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl
- Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online).
- Życiorys.
- Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej - prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
- Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu i suplementu (zgodnie z punktem 4.) należy dostarczyć do końca września. - Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli stanowi część B dyplomu).
- Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
- Program (spis) wykonywanych utworów na egzamin wstępny. Akompaniator we własnym zakresie.
- Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny.
Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich którzy posiadają wyjątkowe predyspozycje wokalne i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem wybitnych specjalistów w obszarze szeroko rozumianej wokalistyki estradowej.
SYLWETKA ABSOLWENTA
EGZAMINY WSTĘPNE
- EGZAMIN KIERUNKOWY
- EGZAMINY PODSTAWOWE
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
INFORMACJE DODATKOWE
(dla studiów niestacjonarnych)
- System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
- Czas trwania nauki: 6 semestrów
- Opłaty: nie mniej niż 5100 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy artystycznej i twórczej w zakresie choreografii, tworzenia ruchu scenicznego i spektakli tanecznych w teatrach i szeroko pojętych placówkach kultury;
- do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkach edukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
- do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
- potrafi w pełni wypowiadać się ruchem w kompozycjach zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem i tworzyć poprzez improwizację zna różne sposoby komponowania i tworzenia choreografii, potrafi dokonać analizy dzieła muzycznego dla potrzeb tworzenia choreografii, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
- posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, potrafi stosować elementy działa muzycznego w komponowaniu ruchu;
- posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.
- motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów,
- ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata,
- oczekiwań związanych przez kandydata specjalizacją oraz planów zawodowych kandydata.
INFORMACJE DODATKOWE
(dla studiów niestacjonarnych)
- System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie), zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
- Czas trwania nauki: 4 semestry
- Opłaty: nie mniej niż 2990 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy artystycznej i twórczej w zakresie wykonawstwa oraz kompozycji tańca, tworzenia spektakli tanecznych w placówkach kultury;
- do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkachnedukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
- do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
- potrafi wypowiadać się ruchem w technikach tanecznych i kompozycyjnych zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
- posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, wykazuje zdolność nazywania i stosowania elementów działa muzycznego w kompozycji ruchu;
- wykazuje postawę twórczą, posiada wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.
- EGZAMINY KIERUNKOWE
- EGZAMINY PODSTAWOWE
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie), zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
- Czas trwania nauki: 6 semestrów
- Opłaty: nie mniej niż 2600 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
SYLWETKA ABSOLWENTA
EGZAMINY WSTĘPNE
- EGZAMINY KIERUNKOWE
- utwór utrzymany w stylistyce musicalowej,
- piosenkę ze światowego repertuaru lub utrzymaną w stylistyce piosenki aktorskiej.
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH I AKTORSKICH
- prezentacja 2-minutowej etiudy ruchowej w dowolnym stylu,
- lekcja tańca klasycznego,
- przygotowany wiersz i fragment prozy,
- drobne zadania aktorskie w oparciu o przygotowane teksty.Wymagany strój ćwiczebny i miękkie obuwie.
- EGZAMINY PODSTAWOWE
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
EGZAMIN WSTĘPNY
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
- Czas trwania nauki: 2 semestry
- Opłaty: nie mniej niż 3600 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
UWAGA
EGZAMIN WSTĘPNY
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
- Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne):
– śpiew – 2 godz. tygodniowo
– akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
– dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne każdy po 2 godz. tygodniowo - Opłaty: nie mniej niż 5350 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
SYLWETKA ABSOLWENTA
- posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę, oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
- posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
- w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
- wykazuje się wysoko rozwiniętą osobowością artystyczną, która dzięki rozległej wiedzy teoretycznej i umiejętnościom praktycznym pozwala na tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych; posiada poszerzoną wiedzę teoretyczną dotyczącą szeroko pojętej literatury wokalnej oraz jej związków z innymi dziedzinami życia;
- posiada umiejętność realizowania obszernego repertuaru wokalnego; wykazuje się swobodą interpretacji popartą znajomością stylów muzycznych i tradycji wykonawczych; posiada umiejętność pracy w zespole i współdziałania w zakresie tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada umiejętność prezentowania publicznie swoich koncepcji i programów artystycznych, nawiązywania kontaktu z publicznością, poprzez sugestywne i przekonujące oddanie idei dzieła muzycznego; posiada umiejętność opanowania pamięciowego i prezentacji publicznej partii wokalnej w dziele scenicznym (opera, operetka) lub estradowym (kantata, oratorium, cykl pieśni);
- wykazuje się kreatywnością, niezależnością w konstruowaniu myśli i przekonań, oraz zdolnością do krytycyzmu i samooceny; wykazuje się umiejętnością tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie pisemnej i ustnej na tematy związane ze swoją specjalnością.
ŚPIEW SOLOWY
- motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
- ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
- oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
- planów zawodowych kandydata.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
- posiada wiedzę teoretyczną i dysponuje umiejętnościami, które pozwalają tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne; posiada wiedzę teoretyczną dotyczącą historii muzyki, wykazuje się znajomością stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych; wykazuje się znajomością reprezentatywnego repertuaru wokalnego;
- posiada umiejętność efektywnego ćwiczenia techniki wokalnej, przez co ma możliwość rozwoju artystycznego poprzez samodzielną pracę; wykazuje się umiejętnością pracy w zespole i tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada podstawową wiedzę teoretyczna dotycząca fizjologii, budowy i higieny aparatu głosowego; posiada umiejętność w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, potrafi go zapamiętać i swobodnie nim operować; posiada podstawową wiedzę teoretyczną i wykazuje się umiejętnościami w zakresie podstaw gry aktorskiej i wymowy scenicznej oraz ruchu scenicznego, co umożliwia mu wykonywanie zadań artystycznych związanych z pracą na scenie i na estradzie; wykazuje się umiejętnością tworzenia wizerunku scenicznego adekwatnego do realizowanego przedsięwzięcia artystycznego; wykazuje się podstawową znajomością języka włoskiego i innych języków obcych, co umożliwia przyswojenie i prawidłową interpretację utworów ze światowej literatury wokalnej;
- wykazuje się kreatywnością, umiejętnością planowania i efektywnego komunikowania się, zdolnością elastycznego myślenia i formułowania własnych idei.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
- EGZAMINY PODSTAWOWE
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.
EGZAMIN WSTĘPNY
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
- Czas trwania nauki: 2 semestry
- Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
UWAGA
EGZAMIN WSTĘPNY
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
- Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
– Instrument – 2 godz. tygodniowo
– Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
– Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne – każdy po 2 godz. tygodniowo - Opłaty: nie mniej niż 5000 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
Studia trzeciego stopnia na Wydziale Instrumentalnym przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie oraz prowadzić prace badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki wykonawczej. W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot, trąbka, perkusja, harfa, gitara i akordeon.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:
- posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
- posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
- w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2–letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych. W ramach wszystkich specjalności do wyboru są następujące moduły przedmiotów specjalistycznych:
- wirtuozowski,
- kameralny,
- orkiestrowy (nie dotyczy akordeonu i gitary),
- jazzowy (nie dotyczy harfy).
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
- w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
- wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
- doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
- INSTRUMENT GŁÓWNY
- Kaprys lub etiuda solo na pamięć.
- Dwie części utworu cyklicznego na instrument solo (sonaty, partity lub suity) na pamięć.
- Pierwsza część koncertu, lub druga i trzecia, z towarzyszeniem fortepianu na pamięć lub pierwsza część sonaty z fortepianem (od klasycyzmu do współczesności) – dopuszcza się wykonanie z nut.
* Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności – gra na altówce (przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).
KONTRABAS
- Koncert z towarzyszeniem fortepianu w całości.
- Utwór dowolny z fortepianem.
INSTRUMENTY DĘTE
- Trzy utwory w różnych stylach i formach, przy czym jeden utwór obowiązkowo wykonany z pamięci.
- Pięć utworów w różnych stylach, w tym po jednym na marimbę, wibrafon, werbel, kotły, zestaw perkusyjny (w tym obowiązkowo jedna transkrypcja utworu J. S. Bacha);
- Wybrana większa forma powstała po 1800 r. (sonata, suita lub wariacje).
- Dowolnie wybrana etiuda.
- Utwór muzyki dawnej.
- Utwór muzyki współczesnej (po 1900 r.).
- Dowolnie wybrana miniatura muzyczna.
HARFA
- Etiuda wirtuozowska.
- Koncert lub sonata (XIX – XX wiek).
- Kadencja z utworów symfonicznych lub operowych.
- Utwór dowolny.
- Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4–głosową.
- D. Scarlatti – sonata.
- Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
- Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
- motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
- ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
- oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
- planów zawodowych kandydata.
jazzowe specjalności: skrzypce, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka, perkusja, gitara, gitara basowa
Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym. Absolwent zna język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy.
Ponadto absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
- posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada znajomość i zrozumienie podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji, posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego.
- umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu harmonii i aranżacji muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach jazzowych;
- posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.
- EGZAMIN PODSTAWOWY
CZYTANIE A VISTA
- BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
SYLWETKA ABSOLWENTA
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w StudiumPedagogicznym.
- posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
- umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
- posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
- J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo.
- Jeden kaprys.
- Koncert (część I lub II i III).
- J. S. Bach – dwie części z dowolnej suity wiolonczelowej (w transkrypcji na altówkę solo) lub J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo (w transkrypcji na altówkę solo).
- Jeden kaprys.
- Koncert (część I lub II i III).
WIOLONCZELA
- J. S. Bach – jedna część z suity na wiolonczelę solo.
- Kaprys – A. Piatti lub etiuda dwudźwiękowa.
- Dwie kontrastujące części z sonaty lub koncert (cz. I z kadencją lub II i III).
- Dwie gamy jednoimienne (dur, moll), pasaże.
- Utwór o charakterze wirtuozowskim (etiuda, kaprys, tarantella lub wariacje).
- Dwie części sonaty.
- Koncert (I i II część lub II i III część).
- Utwór o charakterze kantylenowym.
- Gamy dur i moll w różnych wariantach.
- Jeden-dwa utwory techniczne (etiuda, kaprys).
- Koncert lub sonata (reprezentujące różne style).
- Utwór dowolny.
- Jedna sonata.
- Dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
- Utwór z okresu baroku (zalecany J. S. Bach).
- Dwa utwory dowolne.
- Część I koncertu na harfę.
- Etiuda koncertowa.
- Utwór barokowy.
- Sonata, suita lub fantazja do wyboru.
- Dwa utwory na instrumenty melodyczne: jeden na wibrafon, drugi na marimbę lub ksylofon.
- Jeden utwór melodyczny (w transkrypcji) z epoki baroku lub klasycyzmu.
- Kotły – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
- Werbel – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
- Zestaw instrumentów – utwór dowolny.
- Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4-głosową.
- D. Scarlatti – sonata.
- Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
- Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną na akordeon (program musi być wykonany z pamięci).
- EGZAMINY PODSTAWOWE
CZYTANIE A VISTA
- BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.
EGZAMIN WSTĘPNY
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
- Czas trwania nauki: 2 semestry
- Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
UWAGA
niestacjonarne podyplomowe studia (1–roczne)
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.
EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.
INFORMACJE DODATKOWE
- System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
- Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
– Instrument – 2 godz. tygodniowo
– Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
– Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne po 2 godz. tygodniowo każdy - Opłaty: nie mniej niż 5000 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
SYLWETKA ABSOLWENTA
Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:
- posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
- posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
- w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych. W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.
Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2-letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych.
W ramach instrumentów dawnych student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując fakultatywne przedmioty specjalistyczne.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
- w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
- wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
- doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
- INSTRUMENT GŁÓWNY
- Sonata klasyczna w całości.
- Utwór wirtuozowski (wskazana etiuda).
- Dowolny utwór romantyczny.
ORGANY
- Utwór z okresu przedbachowskiego.
- J. S. Bach – duża forma do wyboru.
- Utwór dowolny.
- J. S. Bach – duża forma.
- Utwór z okresu francuskiego baroku.
- Utwór dowolny.
ALTÓWKA BAROKOWA
- Utwór XVII-wieczny na skrzypce i b.c. w transkrypcji na altówkę i b.c.
- XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
- G. Ph. Telemann – Koncert G-dur TWV 51:G9 na altówkę solo, smyczki i b.c.
- J. S. Bach – Preludium oraz dwie kontrastujące dowolnie wybrane części z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
- Utwór XVII-wieczny (solo lub z basso continuo).
- XVIII-wieczna sonata w stylu francuskim.
- XVIII-wieczna sonata w stylu włoskim lub niemieckim.
VIOLA DA GAMBA
- Część utworu solowego na viola da gamba.
- Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji.
- XVIII-wieczna sonata lub koncert.
- XVII- lub XVIII-wieczny utwór w stylu francuskim.
- Fantazja solowa G. Ph. Telemanna.
- Suita francuska.Sonata włoska lub niemiecka.
- Wariacje Jacoba van Eycka ze zbioru Der Fluiten-Lusthof (do wyboru z: Comagain, Daphne, Wat zal man op den Avond doen, Pavaen Lachrimae, Prins Robert Masco) albo solowa ricercata Giovanniego Bassano.
- Wczesnobarokowa sonata włoska (Castello, Fontana, Marini, Uccelini, itp.) nub późnobarokowa suita w stylu francuskim (Hotteterre, Dieupart, Dornel).
- Sonata barokowa (włoska lub niemiecka – wszystkie części).
- Dowolny utwór francuski z epoki baroku.
- Jedna część koncertu barokowego.
Lutnia renesansowa
- Jakub Polak: Preludium lub Fantazja, Courant, Volta.
- John Dowland: Lacrimae Pavan & Gagliard.
- Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
- Trzy utwory kompozytorów francuskich (style brisé).
- S. L. Weiss – cztery części dowolnej suity (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue lub Presto).
- Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
- R. de Visée – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
- A. Piccinini – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
- G. Kapsberger – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
- ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
- motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
- ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
- oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
- planów zawodowych kandydata.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
- posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada umiejętności pozwalające na przygotowanie oraz koordynację działań zmierzających do właściwego wykonania muzyki podczas celebracji liturgicznej, z wykorzystaniem wiedzy z liturgiki i teologii ( katolicka /ewangelicka);
- umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
- Utwór przedbachowski.
- Utwór J. S. Bacha.
- Utwór dowolny.
- EGZAMINY PODSTAWOWE
- BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
SYLWETKA ABSOLWENTA
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
- posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
- umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować projekty artystyczne w różnego typu zespołach jazzowych i estradowych;
- posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.
- EGZAMIN PODSTAWOWY
- BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
SYLWETKA ABSOLWENTA
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
- posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
- umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
- posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
FORTEPIAN
- J. S. Bach – Preludium i fuga („Das wohltemperierte Klavier“).
- Sonata klasyczna w całości (wskazana sonata L. van Beethovena – Komisja zastrzega sobie wybór dowolnych części).
- Etiuda F. Chopina z op. 10 i op. 25 (z wyłączeniem E–dur op. 10 nr 3, es–moll op. 10 nr 6, cis–moll op. 25 nr 7).
- Utwór F. Chopina.
- J. S. Bach – Preludium i fuga lub Fantazja i fuga lub utwór zawierający fugę.
- Sonata przedklasyczna lub klasyczna (np. J. Ch. Bach, W. F. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven).
- Utwór wirtuozowski.
- Utwór dowolny.
- Utwór z epoki przedbachowskiej.
- J. S. Bach – duża forma.
- J. S. Bach – I lub III część dowolnej sonaty.
- Utwór kompozytora epoki romantyzmu lub XX wieku.
- Dwie kontrastujące części z Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha. (wyłączając fugi) lub cała Fantasia na skrzypce solo G. Ph. Telemanna.
- Dowolna sonata XVIII-wieczna z basso continuo (całość).
- Dwie kontrastujące części ze suity J. S. Bacha na wiolonczelę solo lub cała fantazja G. Ph. Telemanna na skrzypce solo w transkrypcji na altówkę solo
- XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
- J. S. Bach – Preludium oraz jedna dowolnie wybrana część z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
- Barokowa sonata na wiolonczelę i basso continuo w stylu włoskim.
- Dowolny utwór XVII- lub XVIII-wieczny (solowy, z basso continuo, kontrastujący w stylu i epoce z pozycją nr 2).
- Utwór solowy XVII- lub XVIII-wieczny w formie suity.
- Dwie części barokowej sonaty.
- Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji lub koncertu.
- Sonata barokowa włoska lub niemiecka (całość).
- Utwór dowolny – solowy lub z akompaniamentem.
- Późnobarokowa sonata w stylu włoskim (Haendel, Telemann, Corelli, Marcello, Valentine, itp.).
- Fantazja fletowa G. Ph. Telemanna (dowolna).
- Sonata barokowa – wszystkie części.
- Koncert barokowy lub klasyczny – część I i II.
- Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
- Dwie kontrastujące części sonaty lub suity.
- Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
- Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
- Utwór taneczny z podziałam dwudzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
- Utwór taneczny z podziałem trójdzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
- Dwie kontrastujące części sonaty lub suity (dotyczy lutni barokowej).
- Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
• BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
studia niestacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Studia są przeznaczone dla osób posiadających świadectwo dojrzałości oraz wiedzę muzyczną na poziomie szkoły muzycznej I stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
- pracy w zakresie: wspomagania leczenia, wspomagania rehabilitacji, profilaktyki, wykorzystując muzykę w różnych formach w zależności od potrzeb,
- pracy w zakresie animacji muzycznej ze szczególnym uwzględnieniem celów rehabilitacyjnych i profilaktycznych.
-
ma bogatą wiedzę z zakresu literatury muzycznej, charakteryzuje się znajomością skutecznych sposobów pomagania osobom i grupom, elementarną wiedzą dotyczącą efektywności oddziaływania muzyki na odbiorcę, znajomością technik muzykoterapeutycznych oraz warsztatu muzykoterapeuty;
-
ma umiejętności dostrzegania w utworze muzycznym lub jego fragmencie potencjalnych możliwości oddziaływania terapeutycznego, zdolności podejmowania samodzielnej decyzji posługiwania się, dostosowaną do celu działania, techniką muzykoterapeutyczną;
-
zna obowiązujące normy i standardy pomagania, ma zdolność samooceny, potrafi współpracować z personelem medycznym, w tym lekarzem prowadzącym pacjenta; potrafi nawiązać kontakt z uczestnikami zajęć muzykoterapeutycznych, ma umiejętność empatycznego rozumienia pacjenta.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
- zainteresowań muzycznych kandydata;
- motywacji podjęcia studiów.
- System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
- Czas trwania nauki: 6 semestrów
- Opłaty: nie mniej niż 2400 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
Dla osób niepełnosprawnych istnieje możliwość uzyskania specjalnego stypendium oraz rozłożenia opłaty za studia na dogodne raty.
specjalność: dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w specjalności dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych.
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych) zawodowych i amatorskich w instytucjach kultury, szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim i szkolnictwie muzycznym II stopnia;
- do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym szkolnictwie ogólnokształcącym, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach.
-
jest wyposażony w gruntowną wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i samodzielnego kierowania zawodowymi zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu zespołami muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym II stopnia, szkolnictwie ogólnokształcącym i ruchu amatorskim; opanował wiedzę specjalistyczną z zakresu literatury chóralnej i orkiestrowej; posiada pogłębioną wiedzę i doświadczenie pozwalające na pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej w gimnazjum, liceum ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na prowadzenie działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada przygotowanie teoretyczne i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania festiwali, konkursów, imprez muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie;
-
w oparciu o pogłębioną wiedzę dyrygencką i praktyczne umiejętności pracy z różnego typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować i poprowadzić zespół muzyczny, zawodowy i amatorski, w zróżnicowanym stylistycznie repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych,wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych; potrafi aranżować utwory muzyczne na różne zespoły; posiada umiejętność zastosowania w praktyce wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej;
-
potrafi kreatywnie realizować własne projekty artystyczne; potrafi organizować pracę zespołu muzycznego i pełnić w nim wiodącą rolę jako dyrygent; potrafi podejmować współpracę w profesjonalnych instytucjach kultury muzycznej takich jak filharmonie i teatry muzyczne oraz współpracować w środowisku szkolnym; umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką i pedagogiczną.
EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGOWANIA
Zadyrygowanie dwoma utworami (chóralnym i instrumentalnym).
EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU
Wykonanie dwóch zróżnicowanych stylistycznie pieśni lub arii z towarzyszeniem fortepianu, w tym jednej w języku polskim (uczelnia zapewnia akompaniatora).
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:
- znajomości problematyki dyrygenckiej,
- wiedzy ogólnomuzycznej,
- zainteresowań muzycznych kandydata,
- motywacji wyboru kierunku studiów.
specjalność: edukacja i animacja muzyczna
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w specjalności edukacja i animacja muzyczna.
- do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w gimnazjach i liceach ogólnokształcących, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach,
- do prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych) w szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim i szkolnictwie muzycznym II stopnia.
-
posiada pogłębioną wiedzę i doświadczenie pozwalające na pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym szkolnictwie ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na animowanie działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada przygotowanie teoretyczne i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania festiwali, konkursów, imprez muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie; jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i samodzielnego kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu zespołami muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym II stopnia, szkolnictwie ogólnokształcącym i ruchu amatorskim; posiada wiedzę z zakresu literatury chóralnej i orkiestrowej;
-
posiada umiejętność zastosowania w praktyce pogłębionej wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej; w oparciu o wiedzę z zakresu dyrygowania i praktyczne umiejętności pracy z różnego typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować oraz poprowadzić amatorski i szkolny zespół muzyczny w zróżnicowanym stylistycznie repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych, wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych; potrafi improwizować na fortepianie i aranżować utwory muzyczne na różne zespoły;
-
potrafi kreatywnie realizować własne projekty artystyczne; potrafi organizować pracę zespołu i pełnić w nim wiodącą rolę jako animator i dyrygent; współpracować w środowisku szkolnym; umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką, pedagogiczną i animatorską.
EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGOWANIA
Zadyrygowanie jedną rozbudowaną pieśnią na chór mieszany a cappella.
EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU
- Wykonanie przygotowanej pieśni kompozytora polskiego z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora).
- Wykonanie przygotowanej piosenki dziecięcej z akompaniamentem własnym na dowolnym instrumencie (np. gitara, fortepian, akordeon itp.)
- wiedzy z zakresu edukacji muzycznej,
- problematyki pedagogicznej i psychologicznej,
- zainteresowań muzycznych kandydata,
- motywacji wyboru kierunku studiów.
W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
- jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi (z uwzględnieniem instrumentarium Carla Orffa) oraz wokalno-instrumentalnymi w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego oraz w ogólnokształcących szkołach podstawowych;
- wykorzystując wiedzę o manualnej technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołem muzycznym, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory wokalne i instrumentalne; współpracując z zespołami muzycznymi, realizuje własne koncepcje dyrygenckie zgodnie z zasadami stylistycznymi danej epoki w oparciu o wiedzę z zakresu historii, literatury i analizy muzycznej; posiada umiejętność gry na fortepianie, improwizacji fortepianowej i akompaniamentu; posiada umiejętności wokalne zgodne z zasadami prawidłowej emisji głosu; potrafi samodzielnie zinstrumentować utwór muzyczny na różne typy zespołów w oparciu o wiedzę z zakresu harmonii, kontrapunktu i instrumentacji; umie prowadzić zajęcia dydaktyczne z zakresu edukacji szkolnej i animacji muzycznej na poziomie przedszkola i ogólnokształcącej szkoły podstawowej;
- wykazuje się kreatywnością, samodzielnością i umiejętnością planowania i realizowania zadań artystycznych i dydaktycznych; posiada umiejętność logicznego myślenia, samooceny i konstruktywnej krytyki, potrafi współpracować i komunikować się w zespole przy realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMINY KIERUNKOWE
1. Sprawdzian pisemny:
a. Rozpoznawanie interwałów i akordów.
b. Dyktando 1–głosowe tonalne (6–8 taktów).
c. Dyktando 2–głosowe polifoniczne (6–8 taktów).
d. Dwa dyktanda rytmiczne (2–taktowe).
2. Sprawdzian praktyczny:
a. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu szkoły muzycznej I stopnia.
b. Granie połączeń akordów w stosunku kwinty (po kole kwintowym w górę i w dół) i tercji.
c. Granie kadencji harmonicznych.
BADANIE PREDYSPOZYCJI MANUALNYCH I GŁOSOWYCH
- Sprawdzenie praktycznej znajomości podstawowych schematów dyrygenckich: „2”, „3”, „4”; umiejętności pokazania skrajnych rejestrów dynamicznych (piano i forte) oraz dwóch rodzajów artykulacji (staccato i legato) z wykorzystaniem wymienionych schematów.
- Śpiewanie dwóch przygotowanych ćwiczeń ze zbioru „Praktyczna metoda śpiewu włoskiego” („Metoda pratico di canto Italiano”) Nicoli Vaccaia (do wyboru spośród: Gama, Tercje, Kwarty, Kwinty, Seksty) z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora); dodatkowo badanie skali głosu kandydata.
- EGZAMINY PODSTAWOWE
- Utwór techniczny.
- Utwór dowolny.
- Utwór polifoniczny.
- Sonata (jedna część – allegro sonatowe lub rondo).
- Utwór dowolny (nieobowiązkowo).
specjalność: rytmika
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika.
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy artystyczno–naukowej w placówkach akademickich;
- do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności.
-
potrafi analizować i syntetyzować bodźce muzyczne w kontekście interpretacji muzyki ruchem w małych i dużych formach muzycznych, posiada umiejętność wyodrębniania i zastosowania różnorodnych technik i stylów w improwizacji fortepianowej, potrafi dokonać wyboru indywidualnego profilu kształcenia, posiada umiejętność poszukiwania obszarów naukowych i artystycznych w celu rozwoju własnej osobowości;
-
w świadomy sposób potrafi stosować różne metody analizy muzycznej w odniesieniu do interpretacji dzieła muzycznego, dysponuje poszerzoną wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej oraz współczesnych technik kompozytorskich;
-
potrafi w twórczy sposób realizować własne koncepcje i projekty artystyczne, posiada umiejętność podejmowania współpracy w dużych zespołach projektujących, potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę zawodową.
EGZAMIN Z ZAKRESU RYTMIKI
- Wykonanie rytmów wynikających z nieregularnego podziału taktów 4/4 i 9/8.
- Nałożenie 2 i 3; 3 i 4; 4 i 5 jednakowych wartości rytmicznych w tym samym czasie.
- Realizacja ruchem polirytmii 2–głosowej, w której jeden plan stanowi ostinato.
- Swobodna improwizacja ruchowa do improwizacji fortepianowej.
- Swobodna improwizacja fortepianowa na materiale skali całotonowej.
- Miniatura w stylu romantycznym (np. nokturn, walc, etiuda).
- Improwizowanie polirytmii 2–głosowej, polifonizującej.
- motywacji i oczekiwań związanych z kierunkiem studiów,
- wiedzy kandydata z zakresu całości metody Emila Jaques–Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu i improwizacji.
specjalność: rytmika
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Studia skierowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą zdobyć kwalifikacje pierwszego stopnia na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy artystycznej w zakresie komponowania ruchu, improwizacji ruchowej, a także tworzenia akompaniamentu do zajęć ruchowych;
- do pracy dydaktycznej z zakresu metody Emila Jaques–Dalcroze’a w żłobkach, przedszkolach, szkolnictwie ogólnokształcącym stopnia podstawowego oraz placówkach pozaszkolnych.
-
potrafi spostrzegać i realizować w ruchu związki zachodzące pomiędzy elementami dzieła muzycznego i ruchem fizycznym, podejmuje działania twórcze, potrafi kreatywnie posługiwać się słuchem muzycznym, posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadomy wybór dalszej drogi zawodowej;
-
realizuje własne koncepcje artystyczne, potrafi tworzyć interpretacje ruchowe miniatur muzycznych zróżnicowanych pod względem gatunków i stylów, posiada umiejętność stosowania różnorodnego materiału muzycznego w improwizacji fortepianowej, potrafi posługiwać się wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej, harmonii i kontrapunktu oraz stosowanych metod pracy z zakresu specjalności;
-
wykazuje zdolność planowania i logicznego myślenia w trakcie realizacji zadań, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań, posiada umiejętność samooceny oraz formułowania konstruktywnej krytyki.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
- Tworzenie przebiegu rytmicznego stanowiącego kontrapunkt do linii melodycznej prezentowanego utworu z literatury muzycznej.
- Wykonanie polirytmii dwugłosowej.
- Wykonanie kanonu rytmicznego (łańcuch realizacji tematów rytmicznych w taktach 3/4, 4/4, 5/4, 6/8).
- Reakcja ruchem improwizowanym na zmiany poszczególnych elementów dzieła muzycznego (zmiany tempa, artykulacji, dynamiki, kolorystyki).
- EGZAMINY PODSTAWOWE
- Dwugłosowe dyktando polifoniczne (4–8 taktów).
- 2. 1–głosowe dyktando atonalne.
- Dyktando harmoniczne w układzie 4–głosowym (zapis oznaczeń funkcyjnych lub dźwięków).
- Czytanie nut głosem a vista.
- Etiuda z uwzględnieniem techniki obu rąk lub dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
- Utwór polifoniczny.
- Sonata klasyczna (allegro sonatowe).
- Utwór dowolny.
specjalność: teoria muzyki
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności teoria muzyki..
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy naukowo–badawczej w różnych placówkach akademickich i badawczych;
- do pracy publicystycznej i redakcyjnej;
- do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności.
-
posiada wiedzę teoretyczną i umiejętności z zakresu operowania warsztatem naukowym pozwalające na prowadzenie samodzielnej pracy badawczej; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające inicjowanie i realizację projektów naukowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
-
wykazuje doskonałe opanowanie praktycznych umiejętności z zakresu teorii muzyki; umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, posługując się zróżnicowanymi metodami analitycznymi; posiada pogłębioną i szczegółową wiedzę dotyczącą wybranych obszarów teorii muzyki; potrafi operować warsztatem pisarskim w zakresie małych form publicystycznych;
-
potrafi pozyskiwać i umiejętnie przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów.
EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI
- Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie).
- Realizacja zadań harmonicznych.
- Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej).
- Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.
- motywacji podjęcia studiów;
- zainteresowań profesjonalnych w zakresie teorii muzyki;
- orientacji w problematyce badawczej dyscypliny związanej z kierunkiem studiów.
specjalność: teoria muzyki
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
- do pracy redakcyjnej i publicystycznej;
- do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, do pracy prelegenta, prezentera, animatora itp.
- posiada wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności umożliwiające podjęcie pracy naukowej; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
- posiada praktyczne umiejętności z zakresu teorii muzyki – umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, umie tworzyć konstrukcje muzyczne w różnych stylach, posiada wiedzę z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej, potrafi w sposób właściwy pod względem formy i treści wypowiadać się na temat muzyki; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome rozwijanie posiadanych zdolności i zainteresowań zawodowych;
-
wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMINY KIERUNKOWE
1. Sprawdzian pisemny:
a. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
b. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
c. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
d. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
e. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
2. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.
HARMONIA
- Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
- Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
- Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
- EGZAMINY PODSTAWOWE
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
- Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
- Egzamin ustny.
specjalność: kompozycja
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)
SYLWETKA ABSOLWENTA
- do pracy artystycznej w dziedzinie szeroko pojętej twórczości muzycznej;
- do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
- posiada wiedzę o współczesnych tendencjach stylistycznych i warsztatowych z zakresu kompozycji, potrafi posłużyć się obiegowym katalogiem środków warsztatowych, ale także wzbogacać je i rozwijać dla stworzenia rozwiązań oryginalnych i nowatorskich; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
- potrafi tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze – tradycyjne (z orkiestrą symfoniczną rozbudowaną o środki wokalne włącznie) oraz nowoczesne (instrumentarium elektroniczne); posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome planowanie i realizowanie kariery kompozytorskiej zarówno pod względem artystycznym (rozwój, samokształcenie), jak i organizacyjnym (marketing, reklama, współpraca z mediami);
-
posiada umiejętność inicjowania i realizacji projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności; potrafi pozyskiwać i przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów oraz krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów.
KOMPOZYCJA
EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI
- Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie);
- Realizacja zadań harmonicznych;
- Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej);
- Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.
- zainteresowań artystycznych;
- motywacji i oczekiwań związanych z wybranym kierunkiem studiów.
specjalność: kompozycja
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności kompozycja i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje:
- do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej (zwłaszcza chóralnej i kameralnej), aranżacji itp.;
- do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
- do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
- do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
- posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów kompozytorskich; dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego;
- umie tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze, aranżacje, wyciągi oraz transkrypcje utworów innych kompozytorów; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu kompozytorskiego;
- wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMINY KIERUNKOWE
Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.
KSZTAŁCENIE SŁUCHU
Sprawdzian pisemny:
- Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
- Zapisanie dyktanda rytmicznego.
- Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
- Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
- Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
w szkole muzycznej II stopnia.
HARMONIA
- Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
- Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
- Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
- EGZAMINY PODSTAWOWE
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
- Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
- Egzamin ustny.
studia stacjonarne pierwszego stopnia
Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę i umiejętności z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku dyrygentura i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje:
- do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury;
- do pracy dydaktycznej w szkołach ogólnokształcących do gimnazjum włącznie oraz w szkołach muzycznych I stopnia;
- do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
- do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
- posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów dyrygenckich;
- wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów artystycznych;
- wykorzystując wiedzę o technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołami muzycznymi potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory symfoniczne i oratoryjne;
- posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
- wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
- EGZAMINY KIERUNKOWE
- Zadyrygowanie wybranymi przez komisję częściami dowolnej, przygotowanej symfonii klasycznej.
- Rozmowa na tematy związane z dyrygenturą.
- Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki
- Zapisanie dyktanda rytmicznego.
- Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
- Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
- Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
- Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.
- Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
- Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
- Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
- EGZAMINY PODSTAWOWE
Program
- Utwór polifoniczny (np. preludium i fuga ze zbioru Das Wohltemperierte klavier J. S. Bacha).
- Sonata klasyczna.
- Utwór dowolny (romantyczny lub współczesny).
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno-muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
- Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
- Egzamin ustny.
studia stacjonarne pierwszego stopnia
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia „Muzyka w mediach” posiada kwalifikacje:
- do pracy krytyka muzycznego, dziennikarza, publicysty, sprawozdawcy radiowego i telewizyjnego, redaktora merytorycznego w prasie i innych mediach itd.;
- do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, w animowaniu szeroko pojętej kultury muzycznej;
- do pracy prelegenta, prezentera, moderatora itp.;
- do podejmowania różnorodnych projektów popularyzujących kulturę muzyczną w różnych środowiskach, instytucjach samorządowych, jednostkach administrowania kulturą itp.
- EGZAMIN KIERUNKOWY
Praca pisemna: swobodna wypowiedź na jeden z trzech zaproponowanych tematów dotyczących wiedzy ogólnomuzycznej. - EGZAMIN PODSTAWOWY
Rozmowa kwalifikacyjna dotycząca m.in.
- problematyki muzyki i mediów,
- zainteresowań muzycznych kandydata,
- wiedzy o roli muzyki w kulturze.
- Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej (studia stacjonarne I stopnia)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Instrumentalny (studia stacjonarne I stopnia)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Instrumentalny (studia stacjonarne II stopnia)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Wokalno-Aktorski (studia stacjonarne I stopnia)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Wokalno-Aktorski (studia stacjonarne II stopnia)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Wokalno-Aktorski - Specjalność Wokalistyka estradowa (studia niestacjonarne I stopnia)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Studia niestacjonarne pierwszego stopnia - Specjalność Choreografia i techniki tańca
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Studia niestacjonarne pierwszego stopnia - Specjalność Choreografia i techniki tańca
Lista kandydatów nieprzyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Studia niestacjonarne pierwszego stopnia - Kierunek Muzykoterapia
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
Podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie instrumentalistyki
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Wydział Instrumentalny
Podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie instrumentalistyki
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie wokalistyki (studia niestacjonarne)
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Studia stacjonarne trzeciego stopnia
Lista kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Studia stacjonarne trzeciego stopnia
Lista kandydatów nieprzyjętych na pierwszy rok studiów w roku akademickim 2014/2015 - Przeniesienia
- Przywrócenia
- Pedagodzy nowych specjalności jazzowych:
- skrzypce – Henryk Gembalski
- gitara – Marek Kądziela
- gitara basowa / kontrabas – Paweł Puszczało
- saksofon – Jacek Delong
- trąbka – Robert Majewski
- puzon – Jacek Namysłowski
- perkusja – Piotr Biskupski
- fortepian – Witold Janiak, Maciej Tubis
We wrześniu 2016 r. prowadzimy nabór:
na studia stacjonarne:
studia I stopnia – specjalności: rytmika, lutnia, viola da gamba, fagot, gitara
studia II stopnia – specjalności: wiolonczela, choreografia
na studia niestacjonarne:
studia I stopnia – specjalności: muzykoterapia, choreografia i techniki tańca, wokalistyka estradowa
studia II stopnia – specjalność: choreografia
studia trzeciego stopnia
studia podyplomowe
Egzaminy wstępne odbędą się w dniach 16/17 września 2016 r.
Listy kandydatów dopuszczonych i dopuszczonych warunkowo do egzaminów wstępnych w rekrutacji wrześniowej
Studia stacjonarne I stopnia
- Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej
- Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
- Wydział Instrumentalny
Studia stacjonarne II stopnia
Studia stacjonarne III stopnia
Studia niestacjonarne I stopnia
- Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej
- Wydział Wokalno-Aktorski
Studia niestacjonarne II stopnia
Niestacjonarne studia podyplomowe
Przeniesienia
******
TERMINY EGZAMINÓW WSTĘPNYCH NA ROK AKADEMICKI 2016/2017
studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
20–29 czerwca 2016 r.
studia niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
25 czerwca 2016 r. i 17 września 2016 r.
studia stacjonarne trzeciego stopnia
17 września 2016 r.
studia podyplomowe
17 września 2016 r.
*nie dotyczy europejskich podyplomowych studiów operowych
TERMINY SKŁADANIA DOKUMENTÓW
Dokumenty należy składać:
studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
do 31 maja 2016 r.
studia niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
do 31 maja 2016 r. lub do 10 września 2016 r.
studia stacjonarne trzeciego stopnia
do 10 września 2016 r.
podyplomowe studia w zakresie instrumentalistki i wokalistyki
podyplomowe studia w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych
podyplomowe studia w zakresie teorii i krytyki tańca
do 10 września 2016 r.
europejskie podyplomowe studia operowe: informacje wkrótce
staże artystyczne
do 10 września 2016 r. lub 1 lutego 2017 r.
OPŁATY ZA EGZAMIN WSTĘPNY
Bank PEKAO S.A. II Oddział w Łodzi, ul. Piotrkowska 270, 90–361 Łódź
971240 3028 1111 0000 2822 1999
ZAKWATEROWANIE W CZASIE EGZAMINÓW WSTĘPNYCH
Na czas egzaminów wstępnych Uczelnia zapewnia kandydatom zamiejscowym odpłatne zakwaterowanie w Domu Studenckim. Zakwaterowanie dostępne wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji: tel. 0 42 662 17 01
ZASADY I TRYB PRZEPROWADZANIA EGZAMINÓW WSTĘPNYCH
- Wszystkie egzaminy mają charakter konkursowy.
- We wszystkich egzaminach stosowany jest system punktowy.
- Laureaci ogólnopolskich konkursów muzycznych w zakresie instrumentalistyki (nagrody I, II i III) oraz w zakresie przedmiotów ogólnomuzycznych mogą być zwolnieni z egzaminów w danej specjalności na studia pierwszego i drugiego stopnia.
- Ostateczne wyniki egzaminów wstępnych ogłaszają Wydziałowe Komisje Rekrutacyjne.
Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej
MUZYKA W MEDIACH
studia stacjonarne pierwszego stopnia
DYRYGENTURA CHÓRALNA
studia stacjonarne pierwszego stopnia
KOMPOZYCJA
studia stacjonarne pierwszego stopnia
KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia
KOMPOZYCJA
studia stacjonarne drugiego stopnia
TEORIA MUZYKI
studia stacjonarne pierwszego stopnia
TEORIA MUZYKI
studia stacjonarne drugiego stopnia
RYTMIKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia
RYTMIKA
studia stacjonarne drugiego stopnia
EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia
EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne drugiego stopnia
- specjalność: edukacja i animacja muzyczna
- specjalność: dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych
MUZYKOTERAPIA
studia niestacjonarne pierwszego stopnia
Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia
- specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia
- specjalność: fortepian jazzowy
- specjalność: muzyka kościelna
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne drugiego stopnia
specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia
INSTRUMENTALISTYKA
specjalności: fortepian kameralny NOWOŚĆ!
studia stacjonarne drugiego stopnia
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia
specjalności: fortepian, klawesyn, organy, flet traverso
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka
Wydział Instrumentalny
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, gitara, harfa, perkusja, akordeon
INSTRUMENTALISTYKA: specjalności jazzowe
studia stacjonarne pierwszego stopnia
specjalności jazzowe: skrzypce, kontrabas saksofon, trąbka, puzon, gitara, gitara basowa, perkusja
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne drugiego stopnia
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, gitara, harfa, perkusja, akordeon
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot, saksofon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka
Wydział Wokalno-Aktorski
SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
studia stacjonarne pierwszego stopnia
SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
studia stacjonarne drugiego stopnia
SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE WOKALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka
EUROPEJSKIE PODYPLOMOWE STUDIA OPEROWE NOWOŚĆ!
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka
KURS PRZYGOTOWAWCZY DLA WOKALISTÓW
MUSICAL
studia stacjonarne pierwszego stopnia
CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia
CHOREOGRAFIA
studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia
WOKALISTYKA ESTRADOWA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia
PODYPLOMOWE STUDIA W ZAKRESIE TEORII I KRYTYKI TAŃCA
studia niestacjonarne w ramach kierunku musical i choreografia