Archiwum aktualności 2016
WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
Po świetnie przyjętych przez publiczność dwóch premierowych przedstawieniach opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na „szaloną” wersję spektaklu na Scenie Letniej przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32). Dwie plenerowe odsłony przedstawienia zostaną zagrane z towarzyszeniem fortepianu. Odbędą się już 6 i 7 lipca, początek o godz. 20.00 (w razie niepogody Pałac). Wstęp wolny!
- Galeria zdjęć z przedstawienia premierowego (27 czerwca 2018) zobacz
- Galeria zdjęć z drugiego przedstawienia (28 czerwca 2018) zobacz
Najnowsza realizacja opery komicznej Ottona Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru zaprezentowana 27 i 28 czerwca na łódzkiej scenie operowej to koprodukcja Teatru Wielkiego w Łodzi i Akademii Muzycznej w Łodzi. Kumoszki Nicolaia, oparte na pogodnej komedii Szekspira, są jednym z najpopularniejszych dzieł w niemieckiej literaturze operowej, prezentowanym chętnie i z wielkim powodzeniem.
Łódzkie przedstawienie Wesołych kumoszek z Windsoru wyreżyserowane przez Beatę Redo-Dobber i muzycznie przygotowane przez Michała Kocimskiego stało się – zgodnie z zapowiedziami – znakomitą okazją do dobrej zabawy dla publiczności i wykonawców. Z orkiestrą i chórem Teatru Wielkiego w Łodzi wystąpili jako soliści studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Każde przedstawienie zaśpiewała inna obsada. Obie zebrały wiele gratulacji i pochwał za umiejętności wokalne i aktorskie! A misja była niełatwa: zmierzyć się z szekspirowskimi bohaterami, dowcipną i zarazem wymagającą muzyką Nicolaia oraz trudnymi zadaniami postawionymi przez panią reżyser.
W dwa lipcowe wieczory, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprezentuje najnowszą realizację Wesołych kumoszek z Windsoru w wersji z fortepianem, w plenerze – na Letniej Scenie przy zabytkowym Pałacu. Będzie to pierwsze – inauguracyjne wydarzenie na tej scenie Akademii. W razie niepogody przedstawienia odbędą się we wnętrzach Pałacu (pierwsze piętro).
Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.
Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi
6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny
-
REALIZATORZY
• kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
• reżyseria, ruch sceniczny,
opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
• asystent reżysera – Agnieszka Białek
• asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
• korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
• przygotowanie ensemblowe solistów
z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
• pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
• tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
• światła – Danuta Piaszczyk
• nagłośnienie – Wadim Radziszewski
• koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław ReznerMICHAŁ KOCIMSKI
Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.fot. Anna Tersa
BEATA REDO-DOBBER
Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej. -
WYKONAWCY
soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego
fortepian – Tatiana Dranchuk
narrator – Przemysław Rezner
dyrygent – Michał Kocimski
OBSADAstudenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
Sir John Falstaff – bas
Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)Frau Fluth – sopran
Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera
Frau Reich – mezzosopran
Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty DudzińskiejHerr Fluth – baryton
Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra MicińskiegoHerr Reich – bas
Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoJungfer Anna Reich – sopran
Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Zuzanna Caban | klasa dr Doroty WójcikFenton – tenor
Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa BednarkaJunker Spärlich – tenor
Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława RezneraDr Cajus – baryton
Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoKsiądz
Romuald KisielewskiMyśliwi
Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław CierzniewskiPokojówki
Anna Koziara, Anna DurniatSłużący
Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał SobiechKelner
David Stoklosa, Krzysztof Zimny -
STRESZCZENIE LIBRETTA
Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
opera w trzech aktachLibretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).Akt I
Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.Akt II
W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.Akt III
Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff. -
EUROPEAN OPERA ACADEMY
WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze
Ta niezwykle zabawna i pogodna komedia Szekspira zawita na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi pod postacią opery komicznej Ottona Nicolaia – arcydzieła lekkości, humoru i zarazem romantycznego uroku! Premierowe przedstawienia już 27 i 28 czerwca.
Spośród licznych operowych kompozycji Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru, wystawione po raz pierwszy w Berlinie w 1849 roku, są jedynym dziełem, które aż do dzisiaj nie tylko nie uległo zapomnieniu, ale stało się jedną z najpopularniejszych oper w niemieckiej literaturze muzycznej, prezentowaną chętnie i z wielkim powodzeniem.
Premiera w Teatrze Wielkim w Łodzi (27 i 28 czerwca 2018) realizowana wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi będzie wspaniałą okazją do popisów wokalnych studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego, którzy na profesjonalnej scenie operowej zmierzą się z szekspirowskimi bohaterami i dowcipną choć wcale nie „prostą” muzyką. Młodzi soliści wystąpią wspólnie z Orkiestrą i Chórem Teatru Wielkiego w Łodzi.
Można być pewnym, że inteligentny humor Szekspira, barwna muzyka Nicolaia w połączeniu z żywiołową, młodzieńczą werwą wykonawców przyniosą efekt w postaci relaksu i dobrej zabawy widzów. Zapewnią nam to wykonawcy i realizatorzy! Michał Kocimski zajmuje się stroną muzyczną przedstawienia, reżyserią – Beata Redo-Dobber.
Dodatkowo, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza na plenerową odsłonę Wesołych kumoszek z Windsoru. Dwukrotnie opera zostanie zaprezentowana w inscenizowanej wersji z fortepianem na Scenie letniej przy Pałacu Akademii (w razie niepogody we wnętrzach Pałacu na I piętrze).
Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.
Premiera na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi
27 czerwca 2018, środa, godz. 19.00
28 czerwca 2018, czwartek, godz. 19.00
Teatr Wielki w Łodzi, Plan Dąbrowskiego
bilety – 30 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy) – więcej informacji tutaj
Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi
6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny
-
REALIZATORZY
• kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
• reżyseria, ruch sceniczny,
opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
• kierownik chóru – Maciej Salski
• asystent reżysera – Agnieszka Białek
• asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
• korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
• przygotowanie ensemblowe solistów
z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
• pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
• tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
• światła – Adam Trautz
• projekcje – Krzysztof Niemczycki
• koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner
• inspicjenci – Andrzej Kowalik, Zbigniew PawełczykMICHAŁ KOCIMSKI
Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.fot. Anna Tersa
BEATA REDO-DOBBER
Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej. -
OBSADA
studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
Sir John Falstaff – bas
Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)Frau Fluth – sopran
Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera
Frau Reich – mezzosopran
Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty DudzińskiejHerr Fluth – baryton
Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra MicińskiegoHerr Reich – bas
Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoJungfer Anna Reich – sopran
Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Zuzanna Caban | klasa dr Doroty WójcikFenton – tenor
Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa BednarkaJunker Spärlich – tenor
Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława RezneraDr Cajus – baryton
Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza ZalewskiegoKsiądz
Romuald KisielewskiMyśliwi
Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław CierzniewskiPokojówki
Anna Koziara, Anna DurniatSłużący
Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał SobiechKelner
David Stoklosa, Krzysztof Zimny -
STRESZCZENIE LIBRETTA
Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
opera w trzech aktachLibretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).Akt I
Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.Akt II
W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.Akt III
Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff. -
EUROPEAN OPERA ACADEMY
- Premiera opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia – informacja prasowa pobierz plik .pdf
Trzy spektakle studentów specjalności musical
premiera – 15 maja 2018, wtorek, godz. 18.00
II przedstawienie – 16 maja 2018, środa, godz. 18.00
III przedstawienie – 17 maja 2018, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł w kasie biletowej AM
Fragmenty słynnych musicali „Evita” i „Taniec wampirów” składają się na spektakl pt. „Buenos Aires – Poenari” przygotowywany w Akademii Muzycznej w Łodzi. W niezwykłą muzyczną podróż do słonecznego Buenos Aires i mglistego Poenari zabiorą widzów studenci specjalności musical tej uczelni. Z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego wykonają 16 przebojowych numerów, w tym: „Don’t Cry for Me Argentina”, „You Must Love Me”, „Na orbicie serc”.
Na premierę zapraszamy 15 maja!
„Evita” Andrew Lloyda Webbera to dzieło z 1976 roku inspirowane życiem argentyńskiej „królowej serc” – Evy Perón. Z niego pochodzą uwielbiane przez publiczność „Don’t Cry for Me Argentina” i „You Must Love Me”. Oprócz nich w zapowiadanym spektaklu zabrzmią jeszcze: „Buenos Aires”, „Charity Concert”, „I'd Be Surprisingly Good For You”, „Another Suitcase in Another Hall” „High Flying Adored”, „And the Money Kept Rolling In”.
Musical „Taniec wampirów” miał prapremierę w 1997 roku. Powstał na podstawie filmu Romana Polańskiego, a jego akcja osadzona jest w tajemniczym zamczysku. Stąd w tytule łódzkiego spektaklu rumuński zamek Poenari – siedziba słynącego z okrucieństwa Włada III, którego postać stała się pierwowzorem Drakuli. Studenci przedstawią muzyczne hity, takie jak: „Czosnek”, „Ale tu jasno”, „Prawda”, „Zaproszenie na bal”, „Tam jest swoboda”, „Czerwone trzewiki”, „Na orbicie serc”, „Wieczność”.
REALIZATORZY
- reżyseria – Ewelina Pietrowiak
- choreografia – Zuzanna Dinter-Markowska
- aranżacje – Marcin Fidos
- kierownik muzyczny – Krzysztof Jaszczak
- koordynator projektu – Anna Dzionek-Kwiatkowska
WYKONAWCY
- studenci specjalności musical:
- Martyna Henke, Beata Rzeźnik, Tomasz Wojtan | I rok II stopnia
- Aleksandra Baj, Joanna Strach, Julia Słojewska, Ewa Cieślak, Magdalena Lazar, Kacper Janaszek, Jerzy Gmurzyński | III rok studiów I stopnia
- Julita Balcerzyk, Wiktoria Boroś, Barbara Sanecka, Mariola Leń, Paulina Wachowicz, Weronika Musiał, Natalia Zielonka, Karol Smulski | II rok studiów I stopnia
- Marta Kosiorek, Joanna Jaruga, Daria Mortka, Joanna Lewandowska, Paweł Sobieraj, Dominik Kuśnierczyk, Maciej Dzięgielewski | I rok studiów I stopnia zespół instrumentalny:
- Krzysztof Jaszczak – instrumenty klawiszowe
- Marta Sobczak – instrumenty klawiszowe
- Jacek Delong – saksofon
- Piotr Tutka – gitara
- Michał Mościcki – kontrabas
- Błażej Kozłowski – perkusja
- Informacja prasowa o spektaklu pobierz plik .pdf
Katedra Teorii Muzyki zaprasza w dniach 6 – 7 marca 2019 roku na konferencję naukową nt. „Modalność w muzyce” (oficjalnym językiem konferencji jest język angielski). Na wszystkie wydarzenia (wykłady i koncerty muzyki dawnej) zapraszamy do Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4, wstęp wolny.
Głównymi wątkami obrad pierwszego dnia są: modalność jako język muzyczny, aspekty modalności w epoce średniowiecza, reinterpretacje modalności w dobie renesansu, wizje modalności w epoce muzyki tonalnej. Tematy sesji drugiego dnia to: „Pomiędzy Azją i Europą”, „W poszukiwaniu nowej modalności”, „Aspekty modalności w muzyce XX wieku”.
W ramach konferencji odbędą się dwa koncerty muzyki dawnej. W środę 6 marca wystąpi ensemble ALTA z francuską i włoską muzyką taneczną XIII i XIV wieku (godz. 19.00). W czwartek 7 marca koncert pt. „Sonate concertate in stile moderno” z muzyką przełomu XVI i XVII wieku zagra zespół FILATURA DI MUSICA (godz. 19.00). Na obydwa koncerty wstęp wolny!
Rozwój muzyki na przestrzeni dziejów wiązał się niemalże nierozerwalnie ze stosowaniem rozmaitych systemów dźwiękowych. Specyfika skal modalnych w różnych kręgach kulturowych, ale także ich warianty wypracowywane przez lokalne społeczności, stanowiły o odrębności i kolorycie muzyki tworzonej na danym obszarze w określonym momencie historii. Nawet system tonalny, tak dominujący szczególnie w XVIII i XIX w. w kręgu zachodniej kultury, ukształtował się w wyniku procesów ewolucyjnych właśnie na gruncie modalności. O ile tonalność wciąż jest atrakcyjna dla licznych kompozytorów muzyki rozrywkowej, o tyle systemy modalne wydają się stanowić ponadczasową inspirację dla twórców, którzy starają się stworzyć lub wzbogacić swój własny język dźwiękowy. Nade wszystko jednak trudno sobie wyobrazić muzykę etniczną różnych narodów bez sięgania do lokalnych tradycji m.in. w zakresie skal.
Celem naszej konferencji jest ukazanie rozmaitych aspektów modalności w różnych kręgach kulturowych, przy uwzględnieniu odmienności poszczególnych stylów muzycznych ukształtowanych na przestrzeni dziejów. Spotkanie badaczy z różnych kontynentów, specjalistów z różnych dziedzin muzycznych, winno umożliwić wymianę doświadczeń. Zgodnie z założeniami organizatorów konferencji skale muzyczne i ich rozwój mają być rozpatrywane zarówno w kontekście repertuaru artystycznego, jak i popularnego, profesjonalnego oraz amatorskiego.
KOMITET PROGRAMOWY
- Katedra Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi:
- Ryszard Daniel Golianek
- Małgorzata Grajter
- Marek Nahajowski
- Arleta Nawrocka-Wysocka
- Beata Stróżyńska
- Informacja prasowa o konferencji pobierz plik .pdf
IV Sesja Naukowo-Artystyczna Katedry Musicalu i Choreografii
wykłady – warsztaty – koncert
Gość specjalny – MAUREEN SCOTT
certyfikowany Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System)
W dniach 23 – 25 kwietnia 2018 roku odbędzie się już czwarta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gościem specjalnym będzie Maureen Scott. Jest certyfikowanym Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System) oraz wykładowcą w Royal Academy of Music w Londynie na kierunku Musical Theatre. Przez trzy dni (23-25 kwietnia) prowadzić będzie otwarte wykłady i warsztaty wokalne ze studentami specjalności musical, poświęcone technikom wokalnym stosowanym w musicalu. Koncert na zakończenie warsztatów, z przebojami ze słynnych musicali, odbędzie się 25 kwietnia (środa) o godzinie 18.00.
Na wykłady i warsztaty zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny), na koncert finałowy do Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (bilety: 20 zł i 10 zł).
harmonogram sesji:
23 kwietnia 2018 roku, poniedziałek
-
Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
- godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE
24 kwietnia 2018 roku, wtorek
-
Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
- godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE
25 kwietnia 2018 roku, środa
-
Sala Kameralna AM, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
- godz. 9.00–14.00 WARSZTATY WOKALNE Sala Koncertowa AM, ul. Żubardzka 2a, bilety: 20 zł i 10 zł
- godz. 18.00 KONCERT FINAŁOWY
Przeboje ze słynnych musicali w wykonaniu uczestników warsztatów
MAUREEN SCOTT
Wokalistka i aktorka, wykładowczyni Royal Academy of Music w Londynie. Posiada prestiżowy certyfikat Master Teacher modelu ESTILL („Estill Voice Training System”).
W swojej londyńskiej pracowni prowadzi prywatną praktykę dla wokalistów różnych specjalności – począwszy od solistów teatrów muzycznych z całego świata, skończywszy na gwiazdach rocka, popu czy jazzu. Jako członkini British Voice Association blisko współpracuje z organizacją ENT UK oraz brytyjskimi logopedami. Jest członkinią zespołu specjalistów, który organizuje edukacyjne pokazy w uczelniach wyższych w całym kraju.
Jest częstym gościem Eaolia Musical Theatre School, The Jazz School i Esmok Conservatoire w Barcelonie. Latem 2015 roku została zaproszona do pracy nad koncertem muzyki rozrywkowej w operze w Sydney. Pracowała jako coach wokalny w brytyjskich programach rozrywkowych: „Pop Star to Opera Star”, „X-factor”, a także „The Voice”.
Była trenerem wokalnym musicali: „Rock of Ages”, „Wizard of Oz”, „Gone with the Wind”, „Sister Act”, „Pricilla, The Queen of the Desert”, „Spamalot”, „Hairspray”, „Shrek”, „We will Rock You”, „The Producers”, „Beauty and the Beast”, „The King and I” czy „Rocky Horror Picture Show”. Pracowała z główną obsadą musicali: „Guys and Dolls”, „Marry Poppins”, „Phantom of the Opera”, „Les Miserables”, „Miss Saigon”, „Mamma Mia”, „Sound of Music” oraz „Wicked”.
Z wytwórniami Universal Decca oraz Warner Records współpracuje jako coach wokalny. Towarzyszyła wielu międzynarodowym wokalistom podczas ich tournées. Wśród gwiazd, które nauczała, znajdują się m.in. Bjork, Mika, Delta Goodrem czy Natasha Bedingfield.
Zdjęcie Maureen Scott pochodzi ze strony www.theallabout.com
- Informacja prasowa o Sesji pobierz plik .pdf
Katedra Klawesynu i Muzyki Dawnej zaprasza na czwarty już doroczny Łódzki Maraton Bachowski. Przedsięwzięcie to cieszy się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki Jana Sebastiana Bacha. Podczas koncertów, które odbędą się w ramach Maratonu, publiczność usłyszy trzy solowe kantaty, kompozycje na klawesyn solo oraz utwory instrumentalne i wokalne z Notatnika Anny Magdaleny Bach. Trzy wieczory z muzyką kantora z Lipska odbędą się w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (18 kwietnia) i zabytkowych wnętrzach Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (20 i 21 kwietnia).
I Koncert | BACH – KANTATY
18 kwietnia 2018 roku, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł, 10 zł
II Koncert | BACH – UTWORY KLAWESYNOWE
20 kwietnia 2018 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
III Koncert | BACH – NOTATNIK ANNY MAGDALENY BACH
21 kwietnia 2018 roku, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
- Informacja prasowa o IV Łódzkim Maratonie Bachowskim pobierz plik .pdf
- Informacje prasowe o najbliższych koncertach i wydarzeniach
jako pliki do pobrania w formacie .pdf zobacz
nr 78 YU HAN-WEN, LEE MON-POU
2. nagroda
nr 82 CEGLIŃSKI KRZYSZTOF, WILGA SŁAWOMIRA, SOSNOWSKA MARIA, AGATOWICZ MAGDALENA, CIERPISZ ANNA
3. nagroda ex aequo
nr 54 KRZYŻANOWSKI ALEKSANDER, JEDYNECKI IWO
nr 51 KIM GOUN, MANZ DOMINIK
wyróżnienia
nr 29 RACZYŃSKA KRISTINA, HAJDUCZENIA ŁUKASZ
nr 90 KLUSKA MICHAŁ, PUCKA WERONIKA, CIERPISZ ANNA
Nagroda za wykonanie utworu polskiego kompozytora
nr 1 ALZIN RYSZARD, JANICKI MICHAŁ
1 Alzin Ryszard, Michał Janicki
2 Anstett Prystromska Anna, Saric Sonja
10 Czechowska Karolina, Siemieńczuk Olga
11 Danilewska Ewa, Ogińska Anna
17 Kłubczuk Mariusz, Barna Dagmara
21 Kucharska Agata, Wróblewska Marta
22 Liu Szu-Ling, Li Buyan
23 Manikowska Weronika, Stefaniak Magdalena
29 Raczyńska Kristina, Hajduczenia Łukasz
Kategoria B / Category B
49 Ishii Miyuki, Henderson Jonathan
51 Kim Goun, Manz Dominik
54 Krzyżanowski Aleksander, Jedynecki Iwo
61 Mokrus Małgorzata, Krupa Magdalena
62 Muras Agata, Muras Jakub
73 Sugibayashi Gaku, Matsumoto Hiroka
78 Yu Han-Wen, Lee Mon-Pou
79 Zając Tomasz, Mazurek Adam
Kategoria C / Category C
80 Bajak Piotr, Wrońska Julia, Kluza Judyta, Doniec Mateusz, Sporniak Filip
82 Cegliński Krzysztof, Wilga Sławomira, Sosnowska Maria, Agatowicz Magdalena, Cierpisz Anna
84 Grešlová Alena, Vokáčová Markéta, Zemen Jan
87 Hong Minsoo, Cheon So Ri, Shin Kangcheol, Kim Yeoeul
89 Kabardokov Murat, Tadtaev Gregory, Shulyakovsky Vladimir, Vasilieva Kristina, Botvin Igor
90 Kluska Michał, Pucka Weronika, Cierpisz Anna
96 Orzeł Maria, Sosnowska Maria, Szczechowicz Karolina
101 Trzaskowski Krzysztof, Skwierczyńska Magdalena, Spodobalska Sylwia
- Akademia Muzyczna w Łodzi. Rozpoczęła się trzecia edycja festiwalu AŻ
- Wielki improwizator zagra na AŻ Festiwalu
- Od soboty AŻ Festiwal, czyli muzyka poważna, jazz i rozrywka
- 3. AŻ Festiwal: osobowości, orkiestry i prawykonania
TVP Łódź
Radio Łódź
Onet.pl
Gazeta Wyborcza
Plaster Łódzki
Polmic.pl
kulturaonlne.pl
Radio Eska
E-kalejdoskop
Łódź Jest Kulturą
Halo Łódź
ddlodz.pl
kreatywna.lodz.pl
Cameral Music
Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.
Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.
Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.
Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.
CYKL KONCERTÓW EDUKACYJNYCH DLA DZIECI
z przedszkoli i szkół podstawowych
Wstęp bezpłatny, po wcześniejszej rezerwacji w Biurze Wydarzeń Artystycznych AM: tel. 42 662 17 10
Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
godz. 10.00 – koncerty dla przedszkolaków i uczniów klas I-III
godz. 12.00 – koncerty dla uczniów klas IV-VI
Program na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.
Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.
Relacje telewizyjne:
Relacje internetowe:- RMF Classic
- Onet.pl
- Dziennik Łódzki (1)
- Dziennik Łódzki (2)
- Gazeta Wyborcza
- Gazeta Wyborcza (Łódź)
- E-Teatr
- Radio Łódź
- Polmic
- Dzieje.pl
- E-Kalejdoskop
- LODZ-24.pl
- Plaster Łódzki
Kościół O.O. Bernardynów w Łęczycy, ul. Poznańska 18A
Współorganizatorzy koncertu:
Muzeum w Łęczycy
Klasztor O.O. Bernardynów w Łęczycy
program:
Roman Brandstaetter – Hymn do Trójcy Świętej (fragm.)
Morten Lauridsen – O magnum mysterium
Kazimiera Zawistowska – Zwiastowanie (fragm.)
Bohuslav Martinů – Zvestovani
św. Jan od Krzyża: fragmenty poezji
Krzysztof Grzeszczak – Evocatio
Karol Wojtyła – Pieśń o Bogu ukrytym (fragm.11 i 12)
Jan Pieterszoon Sweelinck – Hodie Christus natus est
Psalm 42/43 (fragm.)
Feliks Mendelssohn-Bartholdy – Richte mich Gott
Józef Wittlin – Ból drzewa (fragm.)
György Deak-Bardos – Eli, Eli…
Karol Wojtyła – Pieśń o słońcu niewyczerpanym (fragm.)
Kazimiera Iłłakowiczówna – Twoje oczy z Krzyża
Antonio Lotti – Crucificus
Roman Brandstaetter – Litania do Ducha Świętego (fragm.)
Sławomir Kaczorowski – Otcze nasz
Karol Wojtyła – Wiara
Józef Świder – Wierzę
Chór Kameralny „Ad libitum” z Pszowa
Władysława Bańczyk – dobór tekstów, recytacja
Izabella Zielecka-Panek – dyrygent
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Concertino for Accordion and Strings (wybór, cz. II)
Dominika Górlicka - akordeon
Weronika Kułaga, Joanna Sikorska, Magdalena Gonos, Maria Jasińska - skrzypce
Katarzyna Paszkowska, Weronika Pisarek - altówki
Marta Podwysocka, Paweł Mirowski - wiolonczele
Aleksander Kłys – kontrabas
Marcin Werner – dyrygent
Diabły w pudełku na taśmę
Rondo
Katarzyna Jankowska – flet
Gabriela Pietraszewska – obój
Patryk Kaczmarek – klarnet
Gwizdy na taśmę
Burleska
Dominika Górlicka – akordeon
Ogród zmysłów na taśmę i fortepian
Marcin Krajewski – fortepian
Chwile ulotne
Patryk Kaczmarek – klarnet
Marcin Bańczyk - wiolonczela
Marcin Krajewski - fortepian
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Monika Dalach
Apollo i Marsjasz
Magda Maniewska – obój
Joanna Tomala - harfa
The Locomotive – The adventure between Towim’s Words na akordeon, wiolonczelę i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk - wiolonczela
NeuPolca – short reflection about arid land na komputer
Stuck in Basement na wiolonczelę i komputer
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Adam Lewandowski
Strictu na komputer
Preludium
Robert Stefański – klarnet
Dorota Stanisławska – altówka
Kos
Ewelina Zawiślak - flet
Sklep cynamonowy
Anna Skowron – flet
Michał Wieczorek – puzon
Aleksander Kłys – kontrabas
Jan Rogacki – fortepian
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Michał Kawecki
Cykl pięciu obrazów muzycznych
Daniel Rybak – fortepian
Ignacy Wojciechowski
Passe – Temps
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Krzysztof Cegliński – fortepian
Kinga Brosławska
Witches' Sabbath
Łukasz Cebula – akordeon
Marcin Żłobiński
Zaczarowany motyl
Olga Leonkiewicz – flet
Marta Wróblewska – wiolonczela
Julia Laskowska – fortepian
Marcin Żłobiński
Kryształowa grota
Krzysztof Suwald – fortepian
Michał Kawecki
Pieśń Śmierci na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon
Ewelina Zawiślak – flet
Robert Stefański – klarnet
Magdalena Kling-Fender – skrzypce
Robert Fender – wiolonczela
Paweł Krasiński – wibrafon
słowo: as. Marta Śniady
przerwa (obrady jury)
Ogłoszenie wyników, wręczenie nagród
Skład Jury:
- prof. Sławomir Kaczorowski – Przewodniczący
- prof. AM dr hab. Olga Hans
- ad. dr hab. Krzysztof Grzeszczak
- ad. dr Artur Zagajewski – Sekretarz
Sala 3.30, al. 1 Maja 4
dr hab. Krzysztof Gawlas (Uniwersytet Śląski, Cieszyn)
Wykorzystanie algorytmów w procesie komponowania – wykład ilustrowany
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Sergey Badalov
Martyrs
Patryk Kaczmarek - klarnet
Piotr Zalewski
Siostra
Ewa Januszewska - flet
Joanna Borcz - obój
Kamil Leszczyński - klarnet
Kamil Szulc – fagot
Fryderyk Bodzianowski - waltornia
Akira Yuyama
Divertimento
Aleksandra Mańkowska - saksofon altowy
Paweł Krasiński – marimba
Rafał Wiecha
1.4.4.0.
Łukasz Szafrański – saksofon sopranowy
Patryk Ćwikliński – saksofon altowy
Daniel Kobielski – saksofon tenorowy
Wiktoria Koziara – saksofon barytonowy
Aleksander Brych
Zdarzenie oniryczne
Katarzyna Sobeńko – obój
Patryk Kaczmarek – klarnet
Aleksander Brych - fortepian
Robert Muczynski
Sonata
1. Andante maestoso
2. Allegro energico
Łukasz Wójcicki – saksofon altowy
Agnieszka Sucheniak – fortepian
Giovanni Solima
Millenium Bug
Piotr Biskupski, Marcin Janusiak, Błażej Kozłowski, Paweł Krasiński – perkusja
Kuba Krzewiński
I | O na 8 ludzi
Magdalena Balcer, Aleksandra Chciuk, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Ola Kozioł, Milena Kranik, Magdalena Maćczak, Anna Przybyt
Mariusz Lewy – dyrygent
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
Artur Zagajewski
Reinforced Concrete Construction na obiekt dźwiękowy i live electronics
Jacek Partyka
Obiekt na komputer
Marta Śniady
Closer na wiolonczelę i live electronics
Anna Furkałowska – wiolonczela
Maciej Kabza
Sustain na skrzypce i live electronics
Maciej Kabza – skrzypce
Jakub Krzewiński
Mille-feuille na człowieka i cyfry
Maciej Walczak
Eksploracja na przestrzeń sceniczną
Jacek Partyka, Maciej Walczak
„Zimo” lub „Nie odchodź!...” na rurę wentylacyjną i Łódź sprzed rewolucji komunikacyjnej, preparowane na max’a
słowo: ad. dr Artur Zagajewski
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a, wstęp wolny
Katedra Wokalistyki
godzina 16.00
Wykład ilustrowany Alexandra Raskatova, prezentacja nagrania opery kompozytora pt. Dog’s heart
Godzina 18.00
Recital pieśniarski Eleny Vassiliewej, w programie m.in. utwory Alexandra Raskatova, (Adam Manijak, Alexander Raskatov – fortepian)
Sobota, 6 grudnia 2014, godzina 12.00
Sala koncertowa OSM I i II st. im. H. Wieniawskiego w Łodzi,
ul. Sosnowa 9, wstęp wolny
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
Jacek Partyka
Space’s minimal na akordeon, werbel i taśmę
Leszek Kołodziejski – akordeon
Piotr Pniak – werbel
Artur Zagajewski
TR13 na akordeon i taśmę
Eneasz Kubit – akordeon
Piotr Pniak
Nowy rozdział na taśmę
Monika Dalach
The Locomotive - the Adventure between Tuwim's Words na wiolonczelę, akordeon i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Tomasz Szczepanik
Gangkhar II na wiolonczelę, akordeon i taśmę
Maciej Baran – wiolonczela
Eneasz Kubit – akordeon
słowo: dr Artur Zagajewski – Kierownik Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej
Sala 2.1, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
dr Jarosław Płonka (Akademia Muzyczna, Kraków)
Wykorzystanie w kompozycji współczesnych technik wiolonczelowych – wykład ilustrowany
Bazylika Archikatedralna, ul. Piotrkowska 265, wstęp wolny
Krzysztof Grzeszczak
Rorate caeli
2 Improvisations
Miłosz Bazelak – organy
Bernard Pietrzak
a piacere Chorale a piacere
Piotr Grajter
Chorale
Bernard Pietrzak
Quattor segmenta’73
Piotr Grajter – organy
słowo: Aleksandra Bęben
Wtorek, 2 grudnia 2014, godzina 12.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
Piotr Zalewski
Blossom Flute Announcement
Ewa Januszewska – flet
Aleksander Brych
Sonatina
Kamil Gędziarski – fortepian
Jakub Krzewiński
Mazurek
Małgorzata Knapińska – wiolonczela
Monika Dalach
The Locomotive – the Adventure between Tuwim’s Words na akordeon, wiolonczelę i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk – wiolonczela
Piotr Pniak
Synergia na dowolne instrumenty, instrumenty elektroniczne, syntezę dźwięku oraz taśmę
wykonawcy: Krzysztof Kamiński, Eneasz Kubit, Konrad Boniński, Piotr Pniak
Gregorio Allegri/ Sergey Badalov
N.K.D.M – performans multimedialny
Sergey Badalov – głos
Ewa Pawłowska, Sława Wilga, Szymon Jakubas - skrzypce
Łukasz Szafrański – saksofon
Michał Mroziński – akordeon
Paweł Wołowicz – fortepian
Artur Mostowy – perkusja
Aleksander Kłys – kontrabas
Mateusz Szwankowski, Miyako Arishima, Beata Terech, Juliusz Kłos, Aleksandra Kuzemko – modele
Łukasz Wódecki – dyrygent
Zuzanna Niedzielak
Saksofonia
Łukasz Wójcicki – saksofon
CON GIOCCO:
Ewelina Zawiślak – flet
Mirosław Kłys – klarnet
Dorota Cegielska - fagot
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny
Aleksander Tansman
Melodie japońskie (wybór)
Bonja Rjosen (W mym sercu tęskność wciąż gada, sł. R. Kwiatkowski)
Grażyna Bacewicz
Rozstanie (sł. W. Broniewski)
Jerzy Bauer
Malowanki wiejskie (wybór)
Obłoki (sł. K. Iłłakowiczówna)
Mogiłka (sł. K. Iłłakowiczówna)
Beata Zawadzka-Kłos - sopran
Agata Górska- Kołodziejska – fortepian
Dariusz Przybylski
Orfeusz i Eurydyka
Zygmunt Krauze
5 kompozycji unistycznych
Andrzej Ślązak – fortepian
Ryo Noda
Improwizacja III
Łukasz Wójcicki - saksofon
Guillermo Lago
Strong Ties (na lewa rękę saksofonisty)
Łukasz Wójcicki - saksofon
Agnieszka Sucheniak – fortepian
Tadeusz Melon
Rozmowa z cudowną figurą (sł. ks. J. Twardowski)
Andrzej Hundziak
Dwie pieśni (sł. H. Poświatowska)
1. Kołysanka
2. Tak bardzo cię kocham
Beata Zawadzka-Kłos - sopran
Agata Górska- Kołodziejska – fortepian
Gustav Holst
Terzetto (wersja na flet, skrzypce i altówkę)
Ignacy Zalewski
Trio
Sławomir Kaczorowski
Trio
INTEGRO:
Ania Karpowicz – flet
Agnieszka Guz – skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
słowo: Miłosz Bazelak
Współfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
w ramach programu Kolekcje – priorytet Zamówienia kompozytorskie, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca
Współorganizator koncertu:
Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
Zygmunt Krauze – Rapsod na orkiestrę smyczkową
Sławomir Kaczorowski – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową
przerwa
Marta Śniady – aer na klarnet i orkiestrę kameralną
Dymitr Szostakowicz - Symfonia kameralna op. 110 a
Largo
Allegro molto
Allegretto
Largo
Largo
Dominik Połoński – wiolonczela
Robert Stefański – klarnet, klarnet basowy
Jerzy Swoboda – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi
Sala 2.08, ul. Żubardzka 2a, wstęp wolny
prof. Deborah Bradley-Kramer (Columbia University, Nowy Jork)
Postmodernizm XX-XXI wieku. Scena amerykańska – wykład ilustrowany
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
26 listopada, środa, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
„Dwóch aktorów używa rękawiczek, z których jedne posiadają monogram wyhaftowany ręką byłej kochanki – czy wtedy rękawiczki noszone przez drugiego aktora (…) są rekwizytem, czy tylko elementem kostiumu?” – Andrzej Tadeusz Kijowski. Cytat ten doskonale wyjaśnia, czym jest i jak istotną rolę na scenie pełni rekwizyt. Podczas koncertu interpretacji muzyki ruchem przedmioty grać będą główną rolę. Funkcje „aktorów” mogą zatem pełnić elementy stroju, dekoracji, różnorakie przedmioty, oświetlenie…
wykonawcy:
Studentki specjalności rytmika Akademii Muzycznej w Łodzi
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
KONCERT PRZEŁOŻONY NA 17 marca 2015 roku
program:
Bronisław Kazimierz Przybylski
Asteroides na kwintet akordeonowy
wykonawcy:
Silvia Cséfalvayová, Zbigniew Ignaczewski, Leszek Kołodziejski, Eneasz Kubit, Aleksander Stachowski – akordeon
Sławomir Kaczorowski
Impressio na sopran i trzy akordeony
wykonawcy:
Patrycja Krzeszowska-Kubit – sopran
Zbigniew Koźlik, Krzysztof Olczak, Zbigniew Ostrowski – akordeon
Marek Kunicki
1984 na obój i akordeon (2005)
wykonawcy:
Agata Piotrowska-Bartoszek – obój
Maciej Ćwikliński – akordeon
Krzysztof Olczak
Chanson na akordeon i środki elektroniczne (2008)
wykonawca:
Krzysztof Olczak – akordeon
Bogdan Dowlasz
Lunodium na skrzypce, wiolonczelę i akordeon (2014)
wykonawcy:
Ludwika Maja Tomaszewska-Klimek – skrzypce
Agnieszka Kołodziej – wiolonczela
Eneasz Kubit – akordeon
Jacek Partyka
Kołysanki dla Julii na akordeon
wykonawca:
Leszek Kołodziejski – akordeon
Jerzy Bauer
Trzy stylizacje na dwa akordeony: Wzloty, Przeloty, Odloty
wykonawcy:
Eneasz Kubit, Leszek Kołodziejski – akordeon
Sławomir Kaczorowski
Pezzo alla Tango i Ragtime na skrzypce, gitarę i akordeon
wykonawcy:
Tomasz Król – skrzypce
Paweł Stępnik – gitara
Zbigniew Ignaczewski – akordeon
Artur Zagajewski
Glassmusic-motet na dwa akordeony, wiolonczelę, fortepian i taśmę (2006)
wykonawcy:
Eneasz Kubit, Leszek Kołodziejski – akordeon
Agnieszka Kołodziej – wiolonczela
Artur Zagajewski – fortepian
MACIEJ ĆWIKLIŃSKI
ZBIGNIEW IGNACZEWSKI
LESZEK KOŁODZIEJSKI
AGNIESZKA KOŁODZIEJ
TOMASZ KRÓL
ZBIGNIEW KOŹLIK
PATRYCJA KRZESZOWSKA-KUBIT
ENEASZ KUBIT
ZBIGNIEW OSTROWSKI
AGATA PIOTROWSKA-BARTOSZEK
ALEKSANDER STACHOWSKI
PAWEŁ STĘPNIK
ARTUR ZAGAJEWSKI
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
program:
Francis Poulenc
Koncert na dwa fortepiany
wykonawcy:
Krystyna Gorzelniak-Pyszkowska – fortepian
Małgorzata Furche-Jurczyk – fortepian
George Onslow
Trio fortepianowe op. 27
wykonawcy:
Adam Manijak – fortepian
Magdalena Kling-Fender – skrzypce
Robert Fender – wiolonczela
Vincent d’Indy
Trio na flet, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę smyczkową
wykonawcy:
Agata Igras-Sawicka – flet
Arkadiusz Dobrowolski – wiolonczela
Michał Drewnowski – fortepian
Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi pod dyrekcją Wojciecha Pławnera
MICHAŁ DREWNOWSKI
MAŁGORZATA FURCHE-JURCZYK
KRYSTYNA GORZELNIAK-PYSZKOWSKA
AGATA IGRAS-SAWICKA
ADAM MANIJAK
WOJCIECH PŁAWNER
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki
wykonawcy:
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)
oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły
Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela
w programie:
Benjamin Britten
Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Oktet op. 20, cz. I
Bogdan Dowlasz
Koncert na akordeon i orkiestrę
Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014
Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł
Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.
***
LARS-ERIK TER JUNG
ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
wstęp z zaproszeniami i wejściówkami
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
wykonawcy:
MIĘDZYUCZELNIANA ORKIESTRA BAROKOWA
Międzyuczelniany projekt połączonych orkiestr barokowych
Akademii Muzycznych w Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu
kierownictwo artystyczne – Zbigniew Pilch
w programie:
Jean Baptiste Lully (1632–1687): Suita z Le Bourgeois Gentilhomme LWV 43
Jean-Philippe Rameau (1683–1764): Suita z opery Les Indes Galantes
Johann Sebastian Bach (1685–1750): III Suita orkiestrowa D-dur BWV 1068
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sinfonia d-moll FK 65
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Sinfonia E-dur Wq 182/6
"Od bardzo wielu lat marzeniem wielu z nas było zrealizowanie idei Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej, platformy, na której to płaszczyźnie młodzież akademicka wraz z wykładowcami mogłaby wykonywać wspaniałe dzieła muzyczne epoki baroku i klasycyzmu z wykorzystaniem historycznego instrumentarium i historycznej praktyki wykonawczej. Niezmiernie się cieszę, że dzięki twórczej inicjatywie i ciężkiej pracy mojego zacnego Kolegi Jakuba Kościukiewicza przy nieocenionej pomocy Kolegów Bartosza Kokoszy i Jarosława Thiela marzenie to się w niniejszym projekcie ziszcza.
Zaplanowaliśmy program urozmaicony i niezwykle ciekawy, wykorzystujący dwa główne style narodowe muzyki baroku – styl francuski i niemiecki, program który jest także stylistycznym przekrojem tendencji kompozytorskich i ewolucji idiomu orkiestrowego na przestrzeni stu lat, od Lully'ego do C. Ph. E. Bacha. Mamy więc dwie suity wyabstrahowane z dzieł scenicznych mistrzów francuskiej opery, a więc Le Bourgeois Gentilhomme J. B. Lully'ego z 1670 roku oraz Les Indes Galantes J. Ph. Rameau z roku 1735. W drugiej części koncertu przedstawimy III Suitę orkiestrową D-dur BWV 1068 J. S. Bacha z roku 1731 w jej pierwszej postaci wykorzystującej tylko instrumenty smyczkowe z nieodłącznym towarzyszeniem basso continuo – suitę, która zdradza niezaprzeczalną francuską proweniencję stylistyczną. W programie nie zabraknie też wycieczki w kierunku klasycyzmu, wykonamy bowiem cudownie piękną Sinfonię d-moll FK 65 W. F. Bacha napisaną w latach czterdziestych XVIII wieku oraz przedziwną i kapryśną Sinfonię E-dur Wq 182/6 C. Ph. E. Bacha skomponowaną dla barona van Swietena w roku 1773, a więc w okresie dojrzałego już stylu klasycznego. Wykorzystujemy stosunkowo duży aparat wykonawczy nieodbiegający jednak liczebnością i proporcjami głosów od orkiestr, dla których muzyka dzisiejszego koncertu była komponowana. Mam najszczerszą nadzieję, że projekt ten jest pierwszym z bardzo wielu pięknych produkcji Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej". Zbigniew Pilch
ZBIGNIEW PILCH
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
16 listopada, niedziela, 16.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
2. AŻ Festiwal
program
Michał Kleofas Ogiński – 2 Polonezy: a-moll „Pożegnanie Ojczyzny” i d-moll
Maria Szymanowska – Pięć tańców na fortepian: Contredance, Anglaise Nr 1, Anglaise Nr 2, Anglaise Nr 3, Quadrille
Fryderyk Chopin – Polonez d-moll op. 71 nr 1
wykonawca: Maria Korecka-Soszkowska – fortepian
Karol Szymanowski – Wariacje b-moll op.3
wykonawca: Aleksandra Łysiak-Łabecka– fortepian
Stanisław Moniuszko – Mazur z opery Halka (wersja na fortepian)
Miłosz Magin – Autour de la dance (wybór)
wykonawca: Beata Cywińska – fortepian
przerwa
Fryderyk Chopin – Nokturn H-dur op. 62 nr 1
wykonawca: Kinga Firlej-Kubica – fortepian
Juliusz Zarębski – Kołysanka
Karol Szymanowski – Preludium cis-moll
wykonawca: Wojciech Kubica – fortepian
Stanisław Moniuszko – Kontredanse I-VI na cztery ręce
wykonawcy: Anna Wesołowska-Firlej, Katarzyna Kling – fortepian
Ignacy Jan Paderewski – Album Tatrzańskie na cztery ręce op. 12 (wybór):
Allegro con brio
Andantino molto espressivo
wykonawcy: Wojciech Kubica, Kinga Firlej-Kubica – fortepian
Zbigniew Szymonowicz – Wariacje i Fuga nt. B-A-C-H na dwa fortepiany
wykonawcy: Kamil Klimek i Łukasz Kwiatkowski – fortepian
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
***
KINGA FIRLEJ-KUBICA
KATARZYNA KLING
KAMIL KLIMEK
MARIA KORECKA-SOSZKOWSKA
ŁUKASZ KWIATKOWSKI
WOJCIECH KUBICA
ALEKSANDRA ŁYSIAK-ŁABECKA
ANNA WESOŁOWSKA-FIRLEJ
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
wykonawcy:
POLISH CELLO QUARTET w składzie:
Tomasz Daroch
Wojciech Fudala
Krzysztof Karpeta
Adam Krzeszowiec
w programie:
Prosper van Eechaute
Kwartet wiolonczelowy
Grażyna Bacewicz
Kwartet wiolonczelowy (Narrazione, Riflessio)
Aleksander Tansman
Dwa utwory na kwartet wiolonczelowy (Adagio cantabile, Allegro molto risoluto)
Kazimierz Wiłkomirski
Kwartet wiolonczelowy (Ballada, Rapsodia)
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
***
ADAM KRZESZOWIEC
WOJCIECH FUDALA
KRZYSZTOF KARPETA
TOMASZ DAROCH
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
wykonawcy:
Soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
prowadzenie – Sławomir Pietras
kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
przy fortepianie – Nadieżda Pawlak
Komedia intryg i pomyłek po włosku
Według ustaleń muzykologów Gioacchino Rossini napisał muzykę do jednej ze swych najpopularniejszych oper w ciągu zaledwie 19-20 lub 24-25 dni. Niektóre źródła podają nawet sensacyjną liczbę ośmiu dni (relacja Manuela Garcii). Mowa tu, oczywiście, o Cyruliku sewilskim, który zawita na deski Sali koncertowej AM w wersji koncertowej w ramach drugiej edycji AŻ Festiwalu. Solowe partie zaśpiewają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii, przygotowani od strony muzycznej przez Michała Kocimskiego i Martę Kosielską. Koncert poprowadzi Sławomir Pietras – erudyta, znawca opery, mecenas sztuki, ulubieniec publiczności, szczególnie łódzkiej, która znakomicie pamięta lata jego dyrektorowania w Teatrze Wielkim w Łodzi i słynne warsztaty operowe. Spotkanie z operą Rossiniego zostało przygotowane w Akademii na wzór warsztatów operowych, z tym że z udziałem studentów Akademii.W piątek 14 listopada zaśpiewają, dzieląc się partiami, studenci: Aleksandra Borkiewicz i Alina Adamska (Rosina), Mikołaj Trąbka i Arkadiusz Anyszka (Figaro), Dawid Kwieciński (Almaviva), Bartosz Szulc i Jan Szurgot (Bartolo), Michał Błocki (Basilio), Małgorzata Pietrzykowska i Aleksandra Pokrywczyńska (Berta), Nikhil Goyal i Krzysztof Cygan (Fiorello), Michał Rudziński (Oficer).
SŁAWOMIR PIETRAS
Mecenas sztuki, publicysta, wykładowca akademicki, jeden z najwybitniejszych dyrektorów teatrów operowych w Polsce. Z zawodu prawnik. Przez blisko 30 lat kierował scenami operowymi w Bytomiu, Poznaniu, Wrocławiu i Łodzi. Dwukrotnie był dyrektorem naczelnym Opery Narodowej w Warszawie. Czas jego dyrekcji w Teatrze Wielkim pozostał w pamięci łodzian jako okres obfitujący w premiery i ciekawe wydarzenia artystyczne. Opera przeżywała wówczas rozkwit i była centralnym punktem na mapie kulturalnej miasta i Polski. Przez 10 sezonów kierowania placówką Sławomir Pietras pokazał melomanom wiele wybitnych i rzadko prezentowanych pozycji repertuaru operowego, jak choćby Fidelio Ludwiga van Beethovena, Normę Vincenzo Belliniego, Mefistofelesa Arrigo Boito, Makbeta i Ernani Giuseppe Verdiego, Żydówkę Jacquesa F. Halévy’ego, Walkirię i Parsifala Richarda Wagnera, Fedorę i Andrea Chéniera Umberto Giordano. Nie stronił też od dzieł kompozytorów współczesnych. W czasie jego dyrekcji zrealizowano prawie 80 premier operowych i baletowych (w całej karierze Pietrasa jest ich około 300). Prowadził słynne Łódzkie Spotkania Baletowe oraz Warsztaty Operowe. Spektakle, których Sławomir Pietras był inicjatorem, zespół teatru prezentował wielokrotnie na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Xanten i Hanowerze (Niemcy), Carcassonne (Francja), Mesynie (Sycylia), Maladze (Hiszpania), Moskwie i w greckich Salonikach. Sławomir Pietras jest twórcą Festiwalu Ave Maria w rodzinnej Czeladzi.
***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
wykonawcy:
Izabela Ceglińska – I skrzypce (Akademia Muzyczna w Łodzi)
Andrzej Gębski – II skrzypce (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie)
Stanisław Firlej – wiolonczela (Akademia Muzyczna w Łodzi i we Wrocławiu)
Jan Kotula – kontrabas (Akademia Muzyczna w Katowicach)
w programie:
Gioacchino Rossini – 6 Sonate a Quattro
Sonata nr 1 G-dur
Sonata nr 2 A-dur
Sonata nr 3 C-dur
Sonata nr 4 B-dur
Sonata nr 5 Es-dur
Sonata nr 6 D-dur
Kwartet tworzą wykładowcy Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. prof. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, które właśnie w roku 2014 obchodzą swoje czterdziestolecie: Izabela Ceglińska, Andrzej Gębski, Stanisław Firlej i Jan Kotula.
IZABELA CEGLIŃSKA
ANDRZEJ GĘBSKI
STANISŁAW FIRLEJ
JAN KOTULA
18 listopada, wtorek, 19.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
Frode Haltli – akordeon
Orkiestra Kameralna z Telemarku
prowadzenie – Lars-Erik ter Jung
w programie:
Agnes Ida Pettersen: I det stille/ Epilog (Within silence / Epilogue) (2014)
Carl Phillipp Emanuel Bach: Sinfonia A-dur, Wq 182 nr 4 (ze zbioru „6 Symphonies for Baron van Swieten”, Hamburg 1773)
Frank Bridge: Lament for Strings (1915)
Tyler Futrell: Brittle Fluid (2014)
Bent Sørensen: It is pain flowing down slowly on a white wall... for Accordion and Strings (2011) Frode Haltli – akordeon
Edvard Grieg: Im Volkston
Edvard Grieg: Kuhreigen unad Bauerntanz op. 63
***
Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014
Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł
Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.
***
ORKIESTRA KAMERALNA Z TELEMARKU
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.
LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.
Koncert na dwie orkiestry
20 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)
oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły
Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela
w programie:
Benjamin Britten
Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Oktet op. 20, cz. I i II
Bogdan Dowlasz
Koncert na akordeon i orkiestrę
***
Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014
Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł
Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.
***
LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.
ORKIESTRA KAMERALNA TELEMARK
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.
ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.
.
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł
program
Roman Ryterband – Two images
Aleksandra Gaudynek – harfa
Roman Ryterband – Sonata breve
I Allegro agitato
Anna Kłos – harfa
Martyna Witych – skrzypce
Roman Ryterband – Two desert scenes for Flute and Harp
I A smoke tree dream
II The tahquitz falls
Jagoda Pawelec – harfa
Katarzyna Zielińska – flet
Roman Ryterband – Trois ballades Hebraiques
I Le reveur
II Le Maitre Joyeux
III Berceuse
Paulina Żurawik – harfa
Dominika Wiśniewska – skrzypce
Camille Saint-Saëns – Fantazja na skrzypce i harfę
Monika Stocka – harfa
Nela Kuźmińska – skrzypce
Marcel Tournier – Féerie
Joanna Kamińska – harfa
Karolina Kołodziej – I skrzypce
Kaja Sidowska – II skrzypce
Katarzyna Paszkowska – altówka
Anna Grondalska – wiolonczela
Alberto Ginastera – Cantos del Tucuman
Mariola Rudzińska – kontralt
Joanna Tomala – harfa
Martyna Witych – skrzypce
Mateusz Wojtkiw – flet
Józef Wójcik – perkusja
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi pod dyrekcją Jacka Delonga
soliści
Marzena Ajzert-Lauks – wokal
Małgorzata Hutek – wokal
Agnieszka Nastarowicz – wokal
Sylwia Sobczak – wokal
Adam Rymarz – wokal
program
Wojciech Kilar / Adam Manijak (arr.) – Muzyka z filmu „Ziemia obiecana”
Duke Ellington – It Don't Mean a Thing
Sylwia Sobczak – wokal
Eddie Cooley / Otis Blackwell – Fever
Sylwia Sobczak – wokal
Jerome Kern – I Won't Dance
Agnieszka Nastarowicz i Adam Rymarz – wokal
Bronisław Kazimierz Przybylski – In memory of K.N.
Małgorzata Hutek – Pan jest ze mną (Psalm 118)
Małgorzata Hutek – wokal
Antoni Kopff – Bądź moim natchnieniem
Adam Rymarz – wokal
Dave Weckl – Festival di ritmo
Bart Howard – Fly Me to the Moon
Agnieszka Nastarowicz – wokal
Duke Ellington – Sophisticated Lady
Marzena Ajzert-Lauks – wokal
Dave Grusin – Fly by Night
Małgorzata Hutek – wokal
Gordon Goodwin – Hunting Wabbits
Seymour Simmons – All of Me
Marzena Ajzert-Lauks – wokal
John Lennon / Paul McCartney – Can't Buy Me Love
Adam Rymarz – wokal
MAŁGORZATA HUTEK
ADAM RYMARZ
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł
wykonawcy:
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi
Piotr Pławner – skrzypce
dyrygent – Nicolás Pasquet
w programie:
Ludwig van Beethoven
Uwertura „Die Geschöpfe des Prometheus” op. 43
Mieczysław Karłowicz
Koncert skrzypcowy A-dur op. 8
Piotr Czajkowski
IV Symfonia f-moll op. 36
wydarzenie towarzyszące:
Otwarcie wystawy tkaniny Wojciecha Sadleya Materia i Transcendencja
Wystawa zrealizowana we współpracy z Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
PIOTR PŁAWNER
John Wooton
Ignacio Ceballos MartÍn
Piotr Sutt
Założyciel i lider powstałej w 1985 r. Gdańskiej Grupy Perkusyjnej Jeunesses Musicales. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Doskonalił się na kursach mistrzowskich i orkiestrowych prowadzonych przez prof. W. Thärichena – pierwszego perkusistę Berlińskich Filharmoników. Stypendysta "Jeunesses Musicales World Orchestra" w Berlinie, Wiedniu i Warszawie. Solista wielu renomowanych festiwali muzycznych (Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w Villahermosa – Meksyk, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hanowerze, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Percussive Arts Society we Włoszech, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Strasbourgu, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Wilnie, Rydze i Tallinie, Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień"). Artysta koncertował w charakterze solisty na koncertach symfonicznych i kameralnych niemalże w całej Europie i Meksyku.
Dokonał wielu nagrań solistycznych i kameralnych klasyki perkusyjnej oraz muzyki najnowszej dla Polskiego Radia i Pi Dance Theatre w Nowym Jorku. Grając wiele prawykonań, przyczynił się do promocji sztuki perkusyjnej, zarówno solistycznej, jak i kameralnej (m.in.: Koncert na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną W. Thärichena, Concerto Ostinato K. H. Köpera na wibrafon i orkiestrę smyczkową, Samba Classique na dwie marimby, orkiestrę smyczkową K. H. Köpera - utwór dedykowany duetowi Katarzyna Myćka i Piotr Sutt, Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną B. Schaeffera – utwór dedykowany soliście).
Współpracował m.in. z: J. Tatem, Z. Mehtą, G. Crumbem, St. Reichem, P. Boulezem, E. Sejourne, N. Rosauro, J. Wootonem, J. Nandayapa, W. Rowickim, W. Michniewskim, L. Możdżerem, Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Bach Ensemble – Meinz, Filharmonią Narodową w Warszawie, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Filharmonią Bałtycką, Poznańską, Łódzką, Szczecińską, Kaliską, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis oraz Grupą MoCarta. W latach 1999 - 2003 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowych Festiwali Muzyki Perkusyjnej w Kaliszu pod patronatem Ministerstwa Kultury. Od 1990 r. współpracuje, jako pierwszy perkusista z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego.
Działalność dydaktyczną i naukową realizuje w Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, gdzie jest zatrudniony na stanowisku profesora zwyczajnego pełniącego funkcję kierownika Katedry Instrumentalistyki i Wokalistyki. Od 2013 prowadzi klasę perkusji i kameralistyki perkusyjnej (The Bacewicz Percussion Ensemble) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Zaangażowanie w działalność pedagogiczną zaowocowało wieloma znakomitymi absolwentami, solistami, kameralistami i laureatami międzynarodowych konkursów (USA, Meksyk, Japonia, Włochy, Niemcy, Francja, Szwajcaria i Litwa). Juror międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowca mistrzowskich warsztatów artystycznych. Autor nowatorskich projektów wykorzystujących osiągnięcia nauk i sztuk muzycznych, pedagogiki oraz elektroniki, arteterapii i aktywizacji. Od 2006 r. jest dyrektorem artystycznym i pomysłodawcą Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej działającej przy Fundacji Iskierka na rzecz dzieci z chorobą nowotworową. Pomysłodawca i realizator warsztatów z zakresu komunikacji, przywództwa oraz relacji interpersonalnych - wykorzystujących doświadczenia artystyczne gry solistycznej, kameralistyki i dyrygentury.
Od 1985 r. prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, należącą do jednej z najlepiej ocenianych klas perkusji w Polsce. Organizując liczne festiwale, konferencje, warsztaty, seminaria dla nauczycieli i uczniów, propaguje sztukę perkusyjną i wprowadza młodych adeptów perkusji w najnowszy repertuar, trendy wykonawcze zarówno klasyki, awangardy oraz multimedialnych projektów artystycznych. Ścisła współpraca z Centrum Edukacji Artystycznej zaowocowała utworzeniem i prowadzeniem przez prof. Piotra Sutta Ogólnopolskiego Punktu Konsultacyjnego Perkusji i Kameralistyki Perkusyjnej w Gdańsku.
Perkusista, członek zespołu wielu czołowych muzyków jazzowych, np. Nahorny Trio, Janusz Strobel Trio. Aktywny promotor jazzu i pedagog. Porusza się w obrębie gatunków: mainstream jazz, smooth jazz, modern jazz, muzyka popularna.
Piotr Biskupski
Za namową Zbigniewa Jagodzińskiego, podjął studia muzyczne w Poznaniu i tam ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego.
Przez kilka lat Biskupski grał w Big-Bandzie Wiesława Pieregorólki. Współpracował z wieloma zespołami, prowadzonymi m.in. przez Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Janusza Strobla. Biskupski pracuje także jako sideman m.in. z Grażyną Auguścik.
Piotr Biskupski jest profesorem w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz aktywnym promotorem jazzu i pedagogiem. Od lat organizuje warsztaty Drums Fuzje, występuje w audycjach radiowych i pisze do magazynów muzycznych, np. „Top Drummer”.
Za zasługi dla polskiej kultury został odznaczony orderem Gloria Artis.
(Nota biograficzna pochodzi z portalu culture.pl)
Tomasz Szczepanik
Kompozytor, dyrygent i pedagog; ur. 5 czerwca 1981 w Łodzi. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Łodzi: edukację artystyczną pod kierunkiem Krystyny Juszyńskiej (dyplom z wyróżnieniem, 2005), kompozycję w klasie Sławomira Kaczorowskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2009); teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (dyplom w 2010) oraz Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej (2011). Brał udział w kursach kompozytorskich m.in. w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2012), czy Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie (2012), pracując pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil i Marka Chołoniewskiego.
Od 2009 roku pracuje na stanowisku asystenta w macierzystej uczelni, zaś od września 2010 wykłada również przedmioty teoretyczne w Samorządowej Szkole Muzycznej II st. w Skierniewicach. Ponadto od 2002 rozwija swoje zainteresowania jako dyrygent amatorskich zespołów chóralnych. Od 2009 jest członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Jego utwory były prezentowane podczas koncertów: 5 Festiwalu Muzyki Polskiej w Moskwie, w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Gorzowskiej, Pomorskiej, Bałtyckiej, Krakowskiej i wielu innych miastach Polski. Jest laureatem licznych konkursów kompozytorskich m.in. II Ogólnopolskiego Konkursu na Chóralną Pieśń Pasyjną (2006), I Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II (2007), II Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Ignacego Jana Paderewskiego (2008), 49. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2009) oraz 55. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2014).
Adam Manijak
Pianista, kompozytor i pedagog ur. w 1960 r. w Łodzi. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (1984) oraz w klasie kompozycji prof. Jerzego Bauera (1988). W latach 1984-1989 był asystentem w Katedrze Fortepianu łódzkiej Akademii Muzycznej. W 2003 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dziedzinie instrumentalistyki. Obecnie wykłada w Katedrze Kameralistyki łódzkiej uczelni.
Jako solista i kameralista bierze udział w licznych koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszego akompaniatora podczas znaczących konkursów muzycznych. Adam Manijak współpracuje ze wiodącymi łódzkimi instytucjami artystycznymi, takimi jak: Filharmonia im. A. Rubinsteina, Radio Łódź, Muzeum Miasta Łodzi, Teatr Wielki, Teatr Muzyczny oraz Teatr V6. W listopadzie 2012 r. był jednym z pomysłodawców, a także współwykonawcą koncertu prezentującego, po raz pierwszy w Polsce, pieśni i fortepianową muzykę kameralną Pawła Kleckiego. Działalność Adama Manijaka obejmuje również muzykę rozrywkową i jazzową.
W jego dorobku kompozytorskim znajduje się szereg utworów łączących elementy muzyki klasycznej i jazzu, m. in.: Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian, Pieśń o bębnie do słów Z. Herberta na chór mieszany i zespół instrumentalny, Concertino na gitarę i kwartet smyczkowy, Musica concertante na fortepian i orkiestrę, Frustrato-Funk na kwartet smyczkowy, utwory jazzowe dla Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi.
Adam Manijak jest twórcą oprawy muzycznej wielu przedstawień teatralnych. Opracował na zespoły kameralne m. in. muzykę Chopina, Albeniza, Paderewskiego i Ravela.
Podkategorie
Strona 2 z 2