Akademia Muzyczna w Łodzi

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze

Po świetnie przyjętych przez publiczność dwóch premierowych przedstawieniach opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na „szaloną” wersję spektaklu na Scenie Letniej przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańska 32). Dwie plenerowe odsłony przedstawienia zostaną zagrane z towarzyszeniem fortepianu. Odbędą się już 6 i 7 lipca, początek o godz. 20.00 (w razie niepogody Pałac). Wstęp wolny!

Galeria zdjęć z przedstawienia premierowego (27 czerwca 2018) zobacz
Galeria zdjęć z drugiego przedstawienia (28 czerwca 2018) zobacz

Najnowsza realizacja opery komicznej Ottona Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru zaprezentowana 27 i 28 czerwca na łódzkiej scenie operowej to koprodukcja Teatru Wielkiego w Łodzi i Akademii Muzycznej w Łodzi. Kumoszki Nicolaia, oparte na pogodnej komedii Szekspira, są jednym z najpopularniejszych dzieł w niemieckiej literaturze operowej, prezentowanym chętnie i z wielkim powodzeniem.

Łódzkie przedstawienie Wesołych kumoszek z Windsoru wyreżyserowane przez Beatę Redo-Dobber i muzycznie przygotowane przez Michała Kocimskiego stało się – zgodnie z zapowiedziami – znakomitą okazją do dobrej zabawy dla publiczności i wykonawców. Z orkiestrą i chórem Teatru Wielkiego w Łodzi wystąpili jako soliści studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Każde przedstawienie zaśpiewała inna obsada. Obie zebrały wiele gratulacji i pochwał za umiejętności wokalne i aktorskie! A misja była niełatwa: zmierzyć się z szekspirowskimi bohaterami, dowcipną i zarazem wymagającą muzyką Nicolaia oraz trudnymi zadaniami postawionymi przez panią reżyser.

W dwa lipcowe wieczory, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprezentuje najnowszą realizację Wesołych kumoszek z Windsoru w wersji z fortepianem, w plenerze – na Letniej Scenie przy zabytkowym Pałacu. Będzie to pierwsze – inauguracyjne wydarzenie na tej scenie Akademii. W razie niepogody przedstawienia odbędą się we wnętrzach Pałacu (pierwsze piętro).

Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny

REALIZATORZY

• kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
• reżyseria, ruch sceniczny,
opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
• asystent reżysera – Agnieszka Białek
• asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
• korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
• przygotowanie ensemblowe solistów
z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
• pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
• tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
• światła – Danuta Piaszczyk
• nagłośnienie – Wadim Radziszewski
• koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner

MICHAŁ KOCIMSKI

Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

fot. Anna Tersa

BEATA REDO-DOBBER

Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.
WYKONAWCY

soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego
fortepian – Tatiana Dranchuk
narrator – Przemysław Rezner
dyrygent – Michał Kocimski

OBSADA

studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

Sir John Falstaff – bas
Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)

Frau Fluth – sopran
Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera

Frau Reich – mezzosopran
Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty Dudzińskiej

Herr Fluth – baryton
Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego

Herr Reich – bas
Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

Jungfer Anna Reich – sopran
Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Zuzanna Caban | klasa dr Doroty Wójcik

Fenton – tenor
Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa Bednarka

Junker Spärlich – tenor
Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława Reznera

Dr Cajus – baryton
Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

Ksiądz
Romuald Kisielewski

Myśliwi
Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław Cierzniewski

Pokojówki
Anna Koziara, Anna Durniat

Służący
Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał Sobiech

Kelner
David Stoklosa, Krzysztof Zimny
STRESZCZENIE LIBRETTA

Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
opera w trzech aktach

Libretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).

Akt I
Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.
Akt II
W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.

Akt III
Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff.
EUROPEAN OPERA ACADEMY

więcej informacji

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze

Ta niezwykle zabawna i pogodna komedia Szekspira zawita na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi pod postacią opery komicznej Ottona Nicolaia – arcydzieła lekkości, humoru i zarazem romantycznego uroku! Premierowe przedstawienia już 27 i 28 czerwca.

Spośród licznych operowych kompozycji Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru, wystawione po raz pierwszy w Berlinie w 1849 roku, są jedynym dziełem, które aż do dzisiaj nie tylko nie uległo zapomnieniu, ale stało się jedną z najpopularniejszych oper w niemieckiej literaturze muzycznej, prezentowaną chętnie i z wielkim powodzeniem.

Premiera w Teatrze Wielkim w Łodzi (27 i 28 czerwca 2018) realizowana wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi będzie wspaniałą okazją do popisów wokalnych studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego, którzy na profesjonalnej scenie operowej zmierzą się z szekspirowskimi bohaterami i dowcipną choć wcale nie „prostą” muzyką. Młodzi soliści wystąpią wspólnie z Orkiestrą i Chórem Teatru Wielkiego w Łodzi.

Można być pewnym, że inteligentny humor Szekspira, barwna muzyka Nicolaia w połączeniu z żywiołową, młodzieńczą werwą wykonawców przyniosą efekt w postaci relaksu i dobrej zabawy widzów. Zapewnią nam to wykonawcy i realizatorzy! Michał Kocimski zajmuje się stroną muzyczną przedstawienia, reżyserią – Beata Redo-Dobber.

Dodatkowo, 6 i 7 lipca 2018, Akademia Muzyczna w Łodzi zaprasza na plenerową odsłonę Wesołych kumoszek z Windsoru. Dwukrotnie opera zostanie zaprezentowana w inscenizowanej wersji z fortepianem na Scenie letniej przy Pałacu Akademii (w razie niepogody we wnętrzach Pałacu na I piętrze).

Wydarzenie jest częścią międzynarodowego projektu operowego „European Opera Academy”, w ramach którego Akademia zrealizowała w 2017 roku Semele G. F. Haendla, zaś na 2019 rok planuje przygotowanie opery Flis Stanisława Moniuszki.

Premiera na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi

27 czerwca 2018, środa, godz. 19.00
28 czerwca 2018, czwartek, godz. 19.00
Teatr Wielki w Łodzi, Plan Dąbrowskiego
bilety – 30 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy) – więcej informacji tutaj

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

6 lipca 2018, piątek, godz. 20.00
7 lipca 2018, sobota, godz. 20.00
Scena letnia przy Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32 (w razie niepogody Pałac)
wstęp wolny

REALIZATORZY

• kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
• reżyseria, ruch sceniczny,
opracowanie scenografii, kostiumów oraz projekcji multimedialnych – Beata Redo-Dobber
• kierownik chóru – Maciej Salski
• asystent reżysera – Agnieszka Białek
• asystent do spraw scenografii i kostiumów – Dominika Jakóbiak
• korekta niemieckiej wymowy scenicznej – Marianne Berglöf (Hochschule für Musik, Karlsruhe)
• przygotowanie ensemblowe solistów
z uwzględnieniem specyfiki wykonania w języku niemieckim – Ingmar Beck (Monachium)
• pianiści korepetytorzy – Tatiana Dranchuk, Nadieżda Pawlak, Ewa Szpakowska
• tłumaczenie tekstu niemieckiego – Mirosław Basny
• światła – Adam Trautz
• projekcje – Krzysztof Niemczycki
• koordynatorzy projektu – Patrycja Krzeszowska, Przemysław Rezner
• inspicjenci – Andrzej Kowalik, Zbigniew Pawełczyk

MICHAŁ KOCIMSKI

Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

fot. Anna Tersa

BEATA REDO-DOBBER

Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.
OBSADA

studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

Sir John Falstaff – bas
Michał Rudziński | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Seweryn Ropenga | klasa prof. dra hab. Ziemowita Wojtczaka (absolwent AM Łódź)

Frau Fluth – sopran
Ewa Spanowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Agnieszka Węgrzynowska | klasa dr Doroty Wójcik
Aleksandra Łaska | klasa dra Przemysława Reznera

Frau Reich – mezzosopran
Dominika Stefańska | klasa dr Bernadetty Grabias
Agata Szmuk | klasa dra Przemysława Reznera
Agata Bartłomiejczyk | klasa dr Danuty Dudzińskiej

Herr Fluth – baryton
Michał Sobiech | klasa dra Przemysława Reznera
Wojciech Sztyk | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego

Herr Reich – bas
Szymon Raczkowski | klasa prof. dra hab. Piotra Micińskiego
Marcel Orłowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

Jungfer Anna Reich – sopran
Natalia Kordecka-Kolo | klasa prof. dr hab. Urszuli Kryger
Agnieszka Grabowska | klasa dr Patrycji Krzeszowskiej
Zuzanna Caban | klasa dr Doroty Wójcik

Fenton – tenor
Krzysztof Zimny | klasa dra hab. Adama Zdunikowskiego, prof. nadzw. (student AM Bydgoszcz)
David Stoklosa | klasa prof. dra Krzysztofa Bednarka

Junker Spärlich – tenor
Łukasz Baltazar Kózka | klasa dra Przemysława Reznera

Dr Cajus – baryton
Wojciech Dzwonkowski | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
Maciej Wągrocki | klasa prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego

Ksiądz
Romuald Kisielewski

Myśliwi
Michał J. Barański, Jakub Telinga, Przemysław Cierzniewski

Pokojówki
Anna Koziara, Anna Durniat

Służący
Marcel Orłowski, Szymon Raczkowski, Michał Rudziński, Michał Sobiech

Kelner
David Stoklosa, Krzysztof Zimny
STRESZCZENIE LIBRETTA

Otto Nicolai – Wesołe kumoszki z Windsoru | Die lustigen Weiber von Windsor
opera w trzech aktach

Libretto – Hermann Mosenthal na podstawie komedii Williama Shakespeare’a.
Akcja rozgrywa się w Windsorze w początkach panowania króla Henryka V (1413-32).

Akt I
Dwie zaprzyjaźnione sąsiadki – mężatki pani Fluth i pani Reich – otrzymują takie same listy miłosne. Ich autorem jest rubaszny były żołnierz – hulaka Falstaff. Wesołe kumoszki planują zemstę na bezczelnym adoratorze. Ustalają, że pani Fluth zaprosi go na rzekomą schadzkę, którą przerwie nagle Pani Reich, donosząc, iż zazdrosny mąż pani Fluth nadciąga właśnie do domu w otoczeniu towarzyszy – świadków potencjalnej zdrady jego małżonki. Obie panie „znajdują ratunek” dla wystraszonego Falstaffa. Ukrywają flirciarza w koszu z brudną bielizną i każą służącym wynieść go w chwili, gdy rozwścieczony pan Fluth wpada do domu. Po cichu nakazują im wyrzucić niedoszłego kochanka do potoku, co ma być karą za jego zuchwałość.
Akt II
W gospodzie Sir John Falstaff suszy ubranie, w trunkach topiąc smutki. Do gospody przybywa pan Fluth. Jest w przebraniu, przedstawiając się Falstaffowi innym nazwiskiem. Udaje, iż jest zakochany w pewnej mężatce, niejakiej pani Fluth, i szuka rady Falstaffa – „wysokiej klasy specjalisty od niewieścich serc”, jak ją posiąść. Wpada w szał, dowiadując się, że ten już ją zdobył i chętnie udzieli wskazówek, jak tego dokonać. Wychodzi na jaw ucieczka Falstaffa w bieliźnianym koszu. Pan Fluth nie ujawniając, kim jest naprawdę, knuje intrygę, udając przyjaźń, aby zastawić w domu pułapkę na niewierną żonę i jej kochanka.
W tym samym czasie, w ogrodzie państwa Reichów, kandydaci do ręki ich córki Anny – szlachcic Spärlich i doktor Cajus – są świadkami jej schadzki z ukochanym Fentonem.
Tymczasem Falstaff przybywa ponownie do pani Fluth, a pani Reich „ponownie przerażona” ostrzega, że zazdrosny pan Fluth właśnie nadciąga. Jedyny ratunek intrygantki widzą w przebraniu go za „nielubianą babę” z Brentford.
Scena kończy się potępieniem tyraństwa zazdrosnego męża pani Fluth.

Akt III
Kumoszki wreszcie wyjawiają całą intrygę swoim mężom. Wspólnie postanawiają po raz ostatni zabawić się kosztem tchórzliwego flirciarza. Panie wzywają Falstaffa na nocną schadzkę w windsorskim parku. Na tę samą godzinę, w tajemnicy, umawiają przyjaciół. Ci – przebrani za leśne duchy i elfy – mają nastraszyć „rycerza” i dać Falstaffowi odpowiednią nauczkę. W całym tym zamieszaniu pan i pani Reich chcą umożliwić adoratorom potajemne poślubienie ich córki Anny; jednak każde z nich ma kogoś innego na myśli. Pan Reich informuje więc swojego faworyta Spärlicha, że w nocy pozna Annę po szacie zielonej. Pani Reich przekazuje doktorowi Cajusowi, że córka przywdzieje czerwień. O północy Falstaff przybywa na schadzkę, a rzekome „duchy” dopadają go i dają mu nauczkę. W tym czasie Anna i Fenton, którego ukochana uprzedziła, że będzie ubrana na biało, biorą wymarzony ślub. Gdy po komicznych nieporozumieniach sytuacja ostatecznie się wyjaśnia, rodzice Anny udzielają błogosławieństwa młodej parze. Przebaczanie otrzymuje także Falstaff.
EUROPEAN OPERA ACADEMY

więcej informacji

Premiera opery „Wesołe kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia – informacja prasowa pobierz plik .pdf

Trzy spektakle studentów specjalności musical

premiera – 15 maja 2018, wtorek, godz. 18.00

II przedstawienie – 16 maja 2018, środa, godz. 18.00

III przedstawienie – 17 maja 2018, czwartek, godz. 18.00

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł w kasie biletowej AM

Fragmenty słynnych musicali „Evita” i „Taniec wampirów” składają się na spektakl pt. „Buenos Aires – Poenari” przygotowywany w Akademii Muzycznej w Łodzi. W niezwykłą muzyczną podróż do słonecznego Buenos Aires i mglistego Poenari zabiorą widzów studenci specjalności musical tej uczelni. Z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego wykonają 16 przebojowych numerów, w tym: „Don’t Cry for Me Argentina”, „You Must Love Me”, „Na orbicie serc”.
Na premierę zapraszamy 15 maja!

„Evita” Andrew Lloyda Webbera to dzieło z 1976 roku inspirowane życiem argentyńskiej „królowej serc” – Evy Perón. Z niego pochodzą uwielbiane przez publiczność „Don’t Cry for Me Argentina” i „You Must Love Me”. Oprócz nich w zapowiadanym spektaklu zabrzmią jeszcze: „Buenos Aires”, „Charity Concert”, „I'd Be Surprisingly Good For You”, „Another Suitcase in Another Hall” „High Flying Adored”, „And the Money Kept Rolling In”.

Musical „Taniec wampirów” miał prapremierę w 1997 roku. Powstał na podstawie filmu Romana Polańskiego, a jego akcja osadzona jest w tajemniczym zamczysku. Stąd w tytule łódzkiego spektaklu rumuński zamek Poenari – siedziba słynącego z okrucieństwa Włada III, którego postać stała się pierwowzorem Drakuli. Studenci przedstawią muzyczne hity, takie jak: „Czosnek”, „Ale tu jasno”, „Prawda”, „Zaproszenie na bal”, „Tam jest swoboda”, „Czerwone trzewiki”, „Na orbicie serc”, „Wieczność”.

REALIZATORZY

reżyseria – Ewelina Pietrowiak
choreografia – Zuzanna Dinter-Markowska
aranżacje – Marcin Fidos
kierownik muzyczny – Krzysztof Jaszczak
koordynator projektu – Anna Dzionek-Kwiatkowska

WYKONAWCY

studenci specjalności musical:

Martyna Henke, Beata Rzeźnik, Tomasz Wojtan | I rok II stopnia
Aleksandra Baj, Joanna Strach, Julia Słojewska, Ewa Cieślak, Magdalena Lazar, Kacper Janaszek, Jerzy Gmurzyński | III rok studiów I stopnia
Julita Balcerzyk, Wiktoria Boroś, Barbara Sanecka, Mariola Leń, Paulina Wachowicz, Weronika Musiał, Natalia Zielonka, Karol Smulski | II rok studiów I stopnia
Marta Kosiorek, Joanna Jaruga, Daria Mortka, Joanna Lewandowska, Paweł Sobieraj, Dominik Kuśnierczyk, Maciej Dzięgielewski | I rok studiów I stopnia

zespół instrumentalny:

Krzysztof Jaszczak – instrumenty klawiszowe
Marta Sobczak – instrumenty klawiszowe
Jacek Delong – saksofon
Piotr Tutka – gitara
Michał Mościcki – kontrabas
Błażej Kozłowski – perkusja

Informacja prasowa o spektaklu pobierz plik .pdf

BUENOS AIRES – POENARI

International Conference MODALITY IN MUSIC

Katedra Teorii Muzyki zaprasza w dniach 6 – 7 marca 2019 roku na konferencję naukową nt. „Modalność w muzyce” (oficjalnym językiem konferencji jest język angielski). Na wszystkie wydarzenia (wykłady i koncerty muzyki dawnej) zapraszamy do Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4, wstęp wolny.

Głównymi wątkami obrad pierwszego dnia są: modalność jako język muzyczny, aspekty modalności w epoce średniowiecza, reinterpretacje modalności w dobie renesansu, wizje modalności w epoce muzyki tonalnej. Tematy sesji drugiego dnia to: „Pomiędzy Azją i Europą”, „W poszukiwaniu nowej modalności”, „Aspekty modalności w muzyce XX wieku”.

W ramach konferencji odbędą się dwa koncerty muzyki dawnej. W środę 6 marca wystąpi ensemble ALTA z francuską i włoską muzyką taneczną XIII i XIV wieku (godz. 19.00). W czwartek 7 marca koncert pt. „Sonate concertate in stile moderno” z muzyką przełomu XVI i XVII wieku zagra zespół FILATURA DI MUSICA (godz. 19.00). Na obydwa koncerty wstęp wolny!

HARMONOGRAM PIERWSZEGO DNIA KONFERENCJI zobacz
HARMONOGRAM DRUGIEGO DNIA KONFERENCJI zobacz

Rozwój muzyki na przestrzeni dziejów wiązał się niemalże nierozerwalnie ze stosowaniem rozmaitych systemów dźwiękowych. Specyfika skal modalnych w różnych kręgach kulturowych, ale także ich warianty wypracowywane przez lokalne społeczności, stanowiły o odrębności i kolorycie muzyki tworzonej na danym obszarze w określonym momencie historii. Nawet system tonalny, tak dominujący szczególnie w XVIII i XIX w. w kręgu zachodniej kultury, ukształtował się w wyniku procesów ewolucyjnych właśnie na gruncie modalności. O ile tonalność wciąż jest atrakcyjna dla licznych kompozytorów muzyki rozrywkowej, o tyle systemy modalne wydają się stanowić ponadczasową inspirację dla twórców, którzy starają się stworzyć lub wzbogacić swój własny język dźwiękowy. Nade wszystko jednak trudno sobie wyobrazić muzykę etniczną różnych narodów bez sięgania do lokalnych tradycji m.in. w zakresie skal.

Celem naszej konferencji jest ukazanie rozmaitych aspektów modalności w różnych kręgach kulturowych, przy uwzględnieniu odmienności poszczególnych stylów muzycznych ukształtowanych na przestrzeni dziejów. Spotkanie badaczy z różnych kontynentów, specjalistów z różnych dziedzin muzycznych, winno umożliwić wymianę doświadczeń. Zgodnie z założeniami organizatorów konferencji skale muzyczne i ich rozwój mają być rozpatrywane zarówno w kontekście repertuaru artystycznego, jak i popularnego, profesjonalnego oraz amatorskiego.

KOMITET PROGRAMOWY

Ryszard Daniel Golianek
Małgorzata Grajter
Marek Nahajowski
Arleta Nawrocka-Wysocka
Beata Stróżyńska

Informacja prasowa o konferencji pobierz plik .pdf

Międzynarodowa Konferencja MODALNOŚĆ W MUZYCE

IV Sesja Naukowo-Artystyczna Katedry Musicalu i Choreografii

wykłady – warsztaty – koncert

Gość specjalny – MAUREEN SCOTT

certyfikowany Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System)

W dniach 23 – 25 kwietnia 2018 roku odbędzie się już czwarta odsłona Sesji Naukowo-Artystycznej Katedry Musicalu i Choreografii pt. Akademia Musicalu. Gościem specjalnym będzie Maureen Scott. Jest certyfikowanym Master Teacher modelu ESTILL (Estill Voice Training System) oraz wykładowcą w Royal Academy of Music w Londynie na kierunku Musical Theatre. Przez trzy dni (23-25 kwietnia) prowadzić będzie otwarte wykłady i warsztaty wokalne ze studentami specjalności musical, poświęcone technikom wokalnym stosowanym w musicalu. Koncert na zakończenie warsztatów, z przebojami ze słynnych musicali, odbędzie się 25 kwietnia (środa) o godzinie 18.00.
Na wykłady i warsztaty zapraszamy do Sali Kameralnej przy al. 1 Maja 4 (wstęp wolny), na koncert finałowy do Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (bilety: 20 zł i 10 zł).

harmonogram sesji:

23 kwietnia 2018 roku, poniedziałek

godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE

24 kwietnia 2018 roku, wtorek

godz. 9.00–11.00 WYKŁADY
godz. 11.00–14.00, 15.00–18.30 WARSZTATY WOKALNE

25 kwietnia 2018 roku, środa

godz. 9.00–14.00 WARSZTATY WOKALNE
godz. 18.00 KONCERT FINAŁOWY
Przeboje ze słynnych musicali w wykonaniu uczestników warsztatów

MAUREEN SCOTT

Maureen Scott Wokalistka i aktorka, wykładowczyni Royal Academy of Music w Londynie. Posiada prestiżowy certyfikat Master Teacher modelu ESTILL („Estill Voice Training System”).
W swojej londyńskiej pracowni prowadzi prywatną praktykę dla wokalistów różnych specjalności – począwszy od solistów teatrów muzycznych z całego świata, skończywszy na gwiazdach rocka, popu czy jazzu. Jako członkini British Voice Association blisko współpracuje z organizacją ENT UK oraz brytyjskimi logopedami. Jest członkinią zespołu specjalistów, który organizuje edukacyjne pokazy w uczelniach wyższych w całym kraju.
Jest częstym gościem Eaolia Musical Theatre School, The Jazz School i Esmok Conservatoire w Barcelonie. Latem 2015 roku została zaproszona do pracy nad koncertem muzyki rozrywkowej w operze w Sydney. Pracowała jako coach wokalny w brytyjskich programach rozrywkowych: „Pop Star to Opera Star”, „X-factor”, a także „The Voice”.
Była trenerem wokalnym musicali: „Rock of Ages”, „Wizard of Oz”, „Gone with the Wind”, „Sister Act”, „Pricilla, The Queen of the Desert”, „Spamalot”, „Hairspray”, „Shrek”, „We will Rock You”, „The Producers”, „Beauty and the Beast”, „The King and I” czy „Rocky Horror Picture Show”. Pracowała z główną obsadą musicali: „Guys and Dolls”, „Marry Poppins”, „Phantom of the Opera”, „Les Miserables”, „Miss Saigon”, „Mamma Mia”, „Sound of Music” oraz „Wicked”.
Z wytwórniami Universal Decca oraz Warner Records współpracuje jako coach wokalny. Towarzyszyła wielu międzynarodowym wokalistom podczas ich tournées. Wśród gwiazd, które nauczała, znajdują się m.in. Bjork, Mika, Delta Goodrem czy Natasha Bedingfield.

Zdjęcie Maureen Scott pochodzi ze strony www.theallabout.com

Informacja prasowa o Sesji pobierz plik .pdf

Akademia Musicalu

Katedra Klawesynu i Muzyki Dawnej zaprasza na czwarty już doroczny Łódzki Maraton Bachowski. Przedsięwzięcie to cieszy się dużym zainteresowaniem wśród miłośników muzyki Jana Sebastiana Bacha. Podczas koncertów, które odbędą się w ramach Maratonu, publiczność usłyszy trzy solowe kantaty, kompozycje na klawesyn solo oraz utwory instrumentalne i wokalne z Notatnika Anny Magdaleny Bach. Trzy wieczory z muzyką kantora z Lipska odbędą się w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej (18 kwietnia) i zabytkowych wnętrzach Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (20 i 21 kwietnia).

I Koncert | BACH – KANTATY

18 kwietnia 2018 roku, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł, 10 zł

II Koncert | BACH – UTWORY KLAWESYNOWE

20 kwietnia 2018 roku, piątek, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

III Koncert | BACH – NOTATNIK ANNY MAGDALENY BACH

21 kwietnia 2018 roku, sobota, godz. 18.00
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

Informacja prasowa o IV Łódzkim Maratonie Bachowskim pobierz plik .pdf

IV Łódzki Maraton Bachowski

Informacje prasowe o najbliższych koncertach i wydarzeniach
jako pliki do pobrania w formacie .pdf zobacz

1. nagroda
nr 78 YU HAN-WEN, LEE MON-POU

2. nagroda
nr 82 CEGLIŃSKI KRZYSZTOF, WILGA SŁAWOMIRA, SOSNOWSKA MARIA, AGATOWICZ MAGDALENA, CIERPISZ ANNA

3. nagroda ex aequo
nr 54 KRZYŻANOWSKI ALEKSANDER, JEDYNECKI IWO
nr 51 KIM GOUN, MANZ DOMINIK

wyróżnienia
nr 29 RACZYŃSKA KRISTINA, HAJDUCZENIA ŁUKASZ
nr 90 KLUSKA MICHAŁ, PUCKA WERONIKA, CIERPISZ ANNA

Nagroda za wykonanie utworu polskiego kompozytora
nr 1 ALZIN RYSZARD, JANICKI MICHAŁ

Kategoria A / Category A

1 Alzin Ryszard, Michał Janicki
2 Anstett Prystromska Anna, Saric Sonja
10 Czechowska Karolina, Siemieńczuk Olga
11 Danilewska Ewa, Ogińska Anna
17 Kłubczuk Mariusz, Barna Dagmara
21 Kucharska Agata, Wróblewska Marta
22 Liu Szu-Ling, Li Buyan
23 Manikowska Weronika, Stefaniak Magdalena
29 Raczyńska Kristina, Hajduczenia Łukasz

Kategoria B / Category B

49 Ishii Miyuki, Henderson Jonathan
51 Kim Goun, Manz Dominik
54 Krzyżanowski Aleksander, Jedynecki Iwo
61 Mokrus Małgorzata, Krupa Magdalena
62 Muras Agata, Muras Jakub
73 Sugibayashi Gaku, Matsumoto Hiroka
78 Yu Han-Wen, Lee Mon-Pou
79 Zając Tomasz, Mazurek Adam

Kategoria C / Category C

80 Bajak Piotr, Wrońska Julia, Kluza Judyta, Doniec Mateusz, Sporniak Filip
82 Cegliński Krzysztof, Wilga Sławomira, Sosnowska Maria, Agatowicz Magdalena, Cierpisz Anna
84 Grešlová Alena, Vokáčová Markéta, Zemen Jan
87 Hong Minsoo, Cheon So Ri, Shin Kangcheol, Kim Yeoeul
89 Kabardokov Murat, Tadtaev Gregory, Shulyakovsky Vladimir, Vasilieva Kristina, Botvin Igor
90 Kluska Michał, Pucka Weronika, Cierpisz Anna
96 Orzeł Maria, Sosnowska Maria, Szczechowicz Karolina
101 Trzaskowski Krzysztof, Skwierczyńska Magdalena, Spodobalska Sylwia

Dzienik Łódzki

RMF Classic

TV Toya

Adam Makowicz: WARSZTATY MISTRZA

TVP Łódź

3. AŻ Festiwal

Radio Łódź

Makowicz, Szymuś, Kenner. AŻ Festiwal po raz trzeci

Onet.pl

Łódź: jutro startuje AŻ Festiwal, czyli muzyka poważna, jazz i rozrywka

Gazeta Wyborcza

Łódź. Od soboty AŻ Festiwal, czyli muzyka poważna, jazz i rozrywka

Plaster Łódzki

3. AŻ Festiwal - informacje

Polmic.pl

3. AŻ Festiwal: osobowości, orkiestry i prawykonania

kulturaonlne.pl

AŻ Festiwal w Akademii Muzycznej w Łodzi

Radio Eska

3. AŻ Festiwal w Akademii Muzycznej w Łodzi

E-kalejdoskop

Łódź Jest Kulturą

3. AŻ Festiwal w Akademii Muzycznej w Łodzi

Halo Łódź

3. AŻ Festiwal: muzyka poważna, jazz i rozrywka

ddlodz.pl

Od soboty AŻ Festiwal przy Żubardzkiej

kreatywna.lodz.pl

AŻ Festiwal

Cameral Music

3. AŻ Festiwal w Akademii Muzycznej w Łodzi

Koncerty gitarowe to cykl zapoczątkowany w 2001 roku i organizowany przez Międzyuczelnianą Katedrę Gitary Klasycznej łódzkiej Akademii Muzycznej. Tradycyjnie koncerty odbywają się we wtorki – od października do czerwca. Do 2014 roku muzyka gitarowa prezentowana była w Sali Balowej. Obecnie miejscem koncertów gitarowych jest Sala kameralna, al. 1 Maja 4. Wstęp wolny.

Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.

Od 8 lat w drugą lub trzecią środę miesiąca Akademia Muzyczna w Łodzi organizuje koncerty z cyklu Organy, klawesyn i muzyka dawna. Biorą w nich udział pedagodzy i studenci łódzkiej Akademii oraz zapraszani artyści z innych uczelni krajowych i zagranicznych. Podczas koncertów prezentowana jest nie tylko muzyka dawna, ale także muzyka epoki romantyzmu, klasycyzmu oraz muzyka współczesna. Organizatorem cyklu jest Katedra Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Wstęp wolny.

Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.

Estrada Młodych to cykliczna forma prezentacji i promocji dorobku oraz dokonań artystycznych studentów wszystkich stopni i specjalności Wydziału Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych Akademii Muzycznej w Łodzi, zapoczątkowana w roku akademickim 2013/2014. Każdy z organizowanych raz w miesiącu koncertów poświęcony jest prezentacji wyróżniających się interpretacji muzyki solowej i kameralnej kompozytorów różnych epok. W ramach cyklu odbywają się także koncerty promujące, w formie nagród, szczególne wydarzenia artystyczne organizowane przez Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych, takie jak: I Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Wykonawstwo bez limitu”, Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza czy Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Jana Kucharskiego, a także inne konkursy wykonawstwa instrumentalnego organizowane przez pokrewne wydziały polskich uczelni muzycznych – Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa czy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Estrada Młodych to również płaszczyzna wymiany studenckiej pomiędzy łódzką uczelnią a Akademią Muzyczną w Gdańsku i Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W tegorocznej edycji Estrady Młodych zaprezentują się utalentowani studenci klas fortepianu i kameralistyki oraz wykonawcy specjalizujący się w grze na instrumentach dawnych. Wstęp wolny.

Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.

Jazz ex cathedra to nowy projekt łódzkiej Akademii Muzycznej. Jego początek wiąże się z uruchomieniem nowych specjalności, takich jak fortepian jazzowy czy gitara basowa. Siedem spotkań wypełni muzyka jazzowa solowa i kameralna. Na obu scenach – w Sali kameralnej oraz Sali koncertowej – zaprezentują się nie tylko znani jazzmani łódzkiego ośrodka muzycznego, ale także zaproszeni wybitni goście, m.in. Adam Makowicz. Koncertom towarzyszyć będą warsztaty dla studentów łódzkiej Akademii.

Sala koncertowa, ul. Żubardzka 2a – koncerty biletowane, Sala kameralna, al. 1 Maja 4 – wstęp wolny.

Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.

„Akademia pełna dźwięku” to koncerty edukacyjne przeznaczone dla dzieci w wieku przedszkolnym i uczniów szkół podstawowych. Jest to najnowsza propozycja koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi skierowana do najmłodszych słuchaczy. Organizatorem koncertów jest Katedra Edukacji Muzycznej oraz Biuro Wydarzeń Artystycznych. Cykl koncertów edukacyjnych obejmuje dziewięć spotkań, odbywających się zawsze we wtorek, w Sali koncertowej Akademii Muzycznej przy ul. Żubardzkiej. Koncerty dla dzieci młodszych odbywać się będą o godz. 10.00. Uczniów ostatnich trzech klas szkoły podstawowej Akademia zaprasza na godz. 12.00.

Wykonawcami koncertów będą studenci wszystkich wydziałów i specjalności łódzkiej uczelni. W programach znajdują się prezentacje instrumentów dętych, perkusyjnych i smyczkowych, a także występy wokalistów, rytmiczek i tancerzy oraz młodych łódzkich kompozytorów. Wszystkie spotkania „Akademii pełnej dźwięku” moderowane będą przez studentów kierunku animacja muzyczna.

Wstęp bezpłatny po wcześniejszej rezerwacji miejsc w Biurze Wydarzeń Artystycznych (tel. 662 17 10). Terminy koncertów w roku akademickim 2015/2016: 13 października 2015, 3 listopada 2015, 1 grudnia 2015, 19 stycznia 2016, 16 lutego 2016, 22 marca 2016, 5 kwietnia 2016, 10 maja 2016, 1 czerwca 2016.

CYKL KONCERTÓW EDUKACYJNYCH DLA DZIECI
z przedszkoli i szkół podstawowych

Wstęp bezpłatny, po wcześniejszej rezerwacji w Biurze Wydarzeń Artystycznych AM: tel. 42 662 17 10

Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
godz. 10.00 – koncerty dla przedszkolaków i uczniów klas I-III
godz. 12.00 – koncerty dla uczniów klas IV-VI

Program na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.

Wieczory muzyczne to najstarszy cykl koncertowy w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jego początki sięgają 1965 roku. Cykl obejmuje koncerty kameralne, które tradycyjnie odbywały się w Pałacu Karola Poznańskiego – głównej siedzibie uczelni, w Sali koncertowej nr 12, w poniedziałki o godzinie 18.15. Ze względu na prace konserwatorskie prowadzone w Pałacu Wieczory muzyczne od 2014 roku odbywają się w nowej Sali kameralnej przy al. 1 Maja 4. Wykonawcami koncertów są studenci i pedagodzy uczelni oraz zaproszeni goście. Wstęp wolny.

Terminy koncertów na rok akademicki 2016/2017 podamy wkrótce.

Relacje telewizyjne:

Relacje internetowe:

Wydania papierowe:

Niedziela, 26 kwietnia 2015, godz. 19.15
Kościół O.O. Bernardynów w Łęczycy, ul. Poznańska 18A

Współorganizatorzy koncertu:
Muzeum w Łęczycy
Klasztor O.O. Bernardynów w Łęczycy

program:
Roman Brandstaetter – Hymn do Trójcy Świętej (fragm.)
Morten Lauridsen – O magnum mysterium
Kazimiera Zawistowska – Zwiastowanie (fragm.)
Bohuslav Martinů – Zvestovani
św. Jan od Krzyża: fragmenty poezji
Krzysztof Grzeszczak – Evocatio
Karol Wojtyła – Pieśń o Bogu ukrytym (fragm.11 i 12)
Jan Pieterszoon Sweelinck – Hodie Christus natus est
Psalm 42/43 (fragm.)
Feliks Mendelssohn-Bartholdy – Richte mich Gott
Józef Wittlin – Ból drzewa (fragm.)
György Deak-Bardos – Eli, Eli…
Karol Wojtyła – Pieśń o słońcu niewyczerpanym (fragm.)
Kazimiera Iłłakowiczówna – Twoje oczy z Krzyża
Antonio Lotti – Crucificus
Roman Brandstaetter – Litania do Ducha Świętego (fragm.)
Sławomir Kaczorowski – Otcze nasz
Karol Wojtyła – Wiara
Józef Świder – Wierzę

Chór Kameralny „Ad libitum” z Pszowa
Władysława Bańczyk – dobór tekstów, recytacja
Izabella Zielecka-Panek – dyrygent

Czwartek, 23 kwietnia 2015, godz. 18.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4

Concertino for Accordion and Strings (wybór, cz. II)
     Dominika Górlicka - akordeon
     Weronika Kułaga, Joanna Sikorska, Magdalena Gonos, Maria Jasińska - skrzypce
     Katarzyna Paszkowska, Weronika Pisarek - altówki
     Marta Podwysocka, Paweł Mirowski - wiolonczele
     Aleksander Kłys – kontrabas
     Marcin Werner – dyrygent

Diabły w pudełku na taśmę

Rondo
     Katarzyna Jankowska – flet
     Gabriela Pietraszewska – obój
     Patryk Kaczmarek – klarnet

Gwizdy na taśmę

Burleska
Dominika Górlicka – akordeon

Ogród zmysłów na taśmę i fortepian
     Marcin Krajewski – fortepian

Chwile ulotne
     Patryk Kaczmarek – klarnet
     Marcin Bańczyk - wiolonczela
     Marcin Krajewski - fortepian

Środa, 22 kwietnia 2015, godz. 18.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4

Monika Dalach
Apollo i Marsjasz
     Magda Maniewska – obój
     Joanna Tomala - harfa
The Locomotive – The adventure between Towim’s Words na akordeon, wiolonczelę i taśmę
     Michał Mroziński – akordeon
     Marcin Bańczyk - wiolonczela
NeuPolca – short reflection about arid land na komputer
Stuck in Basement na wiolonczelę i komputer
     Marcin Bańczyk – wiolonczela

Adam Lewandowski
Strictu na komputer
Preludium
     Robert Stefański – klarnet
     Dorota Stanisławska – altówka
Kos
     Ewelina Zawiślak - flet
Sklep cynamonowy
     Anna Skowron – flet
     Michał Wieczorek – puzon
     Aleksander Kłys – kontrabas
     Jan Rogacki – fortepian

Środa, 22 kwietnia 2015, godz. 12.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4

Michał Kawecki
Cykl pięciu obrazów muzycznych
     Daniel Rybak – fortepian

Ignacy Wojciechowski
Passe – Temps
     Marcin Bańczyk – wiolonczela
     Krzysztof Cegliński – fortepian

Kinga Brosławska
Witches' Sabbath
     Łukasz Cebula – akordeon

Marcin Żłobiński
Zaczarowany motyl
     Olga Leonkiewicz – flet
     Marta Wróblewska – wiolonczela
     Julia Laskowska – fortepian

Marcin Żłobiński
Kryształowa grota
     Krzysztof Suwald – fortepian

Michał Kawecki
Pieśń Śmierci na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i wibrafon
     Ewelina Zawiślak – flet
     Robert Stefański – klarnet
     Magdalena Kling-Fender – skrzypce
     Robert Fender – wiolonczela
     Paweł Krasiński – wibrafon

słowo: as. Marta Śniady

przerwa (obrady jury)

Ogłoszenie wyników, wręczenie nagród
Skład Jury:

prof. Sławomir Kaczorowski – Przewodniczący
prof. AM dr hab. Olga Hans
ad. dr hab. Krzysztof Grzeszczak
ad. dr Artur Zagajewski – Sekretarz

Środa, 22 kwietnia 2015, godz. 10.30
Sala 3.30, al. 1 Maja 4

dr hab. Krzysztof Gawlas (Uniwersytet Śląski, Cieszyn)
Wykorzystanie algorytmów w procesie komponowania – wykład ilustrowany

Wtorek, 21 kwietnia 2015, godz. 18.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4

Sergey Badalov
Martyrs
     Patryk Kaczmarek - klarnet

Piotr Zalewski
Siostra
     Ewa Januszewska - flet
     Joanna Borcz - obój
     Kamil Leszczyński - klarnet
     Kamil Szulc – fagot
     Fryderyk Bodzianowski - waltornia

Akira Yuyama
Divertimento
     Aleksandra Mańkowska - saksofon altowy
     Paweł Krasiński – marimba

Rafał Wiecha
1.4.4.0.
     Łukasz Szafrański – saksofon sopranowy
     Patryk Ćwikliński – saksofon altowy
     Daniel Kobielski – saksofon tenorowy
     Wiktoria Koziara – saksofon barytonowy

Aleksander Brych
Zdarzenie oniryczne
     Katarzyna Sobeńko – obój
   Patryk Kaczmarek – klarnet
   Aleksander Brych - fortepian

Robert Muczynski
Sonata
1. Andante maestoso
2. Allegro energico
     Łukasz Wójcicki – saksofon altowy
     Agnieszka Sucheniak – fortepian

Giovanni Solima
Millenium Bug
     Piotr Biskupski, Marcin Janusiak, Błażej Kozłowski, Paweł Krasiński – perkusja

Kuba Krzewiński
I | O na 8 ludzi
     Magdalena Balcer, Aleksandra Chciuk, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Ola Kozioł, Milena Kranik, Magdalena Maćczak, Anna Przybyt
     Mariusz Lewy – dyrygent

Poniedziałek, 20 kwietnia 2015, godz. 18.15
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4

Artur Zagajewski
Reinforced Concrete Construction na obiekt dźwiękowy i live electronics

Jacek Partyka
Obiekt na komputer

Marta Śniady
Closer na wiolonczelę i live electronics
     Anna Furkałowska – wiolonczela

Maciej Kabza
Sustain na skrzypce i live electronics
   Maciej Kabza – skrzypce

Jakub Krzewiński
Mille-feuille na człowieka i cyfry

Maciej Walczak
Eksploracja na przestrzeń sceniczną

Jacek Partyka, Maciej Walczak
„Zimo” lub „Nie odchodź!...” na rurę wentylacyjną i Łódź sprzed rewolucji komunikacyjnej, preparowane na max’a

słowo: ad. dr Artur Zagajewski

Środa, 17 grudnia 2014
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a, wstęp wolny

Katedra Wokalistyki
godzina 16.00
Wykład ilustrowany Alexandra Raskatova, prezentacja nagrania opery kompozytora pt. Dog’s heart
Godzina 18.00
Recital pieśniarski Eleny Vassiliewej, w programie m.in. utwory Alexandra Raskatova, (Adam Manijak, Alexander Raskatov – fortepian)

Sobota, 6 grudnia 2014, godzina 12.00
Sala koncertowa OSM I i II st. im. H. Wieniawskiego w Łodzi,
ul. Sosnowa 9, wstęp wolny

Czwartek, 4 grudnia 2014, godzina 18.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

Jacek Partyka
     Space’s minimal na akordeon, werbel i taśmę
Leszek Kołodziejski – akordeon
Piotr Pniak – werbel

Artur Zagajewski
     TR13 na akordeon i taśmę
Eneasz Kubit – akordeon

Piotr Pniak
     Nowy rozdział na taśmę

Monika Dalach
     The Locomotive - the Adventure between Tuwim's Words na wiolonczelę, akordeon i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk – wiolonczela

Tomasz Szczepanik
     Gangkhar II na wiolonczelę, akordeon i taśmę
Maciej Baran – wiolonczela
Eneasz Kubit – akordeon

słowo: dr Artur Zagajewski – Kierownik Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej

Środa, 3 grudnia 2014, godzina 9.30
Sala 2.1, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

dr Jarosław Płonka (Akademia Muzyczna, Kraków)
Wykorzystanie w kompozycji współczesnych technik wiolonczelowych – wykład ilustrowany

Wtorek, 2 grudnia 2014, godzina 19.00
Bazylika Archikatedralna, ul. Piotrkowska 265, wstęp wolny

Krzysztof Grzeszczak
     Rorate caeli
     2 Improvisations
Miłosz Bazelak – organy

Bernard Pietrzak
     a piacere Chorale a piacere
Piotr Grajter
     Chorale
Bernard Pietrzak
     Quattor segmenta’73
Piotr Grajter – organy

słowo: Aleksandra Bęben

Wtorek, 2 grudnia 2014, godzina 12.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

Piotr Zalewski
     Blossom Flute Announcement
Ewa Januszewska – flet

Aleksander Brych
     Sonatina
Kamil Gędziarski – fortepian

Jakub Krzewiński
     Mazurek
Małgorzata Knapińska – wiolonczela

Monika Dalach
     The Locomotive – the Adventure between Tuwim’s Words na akordeon, wiolonczelę i taśmę
Michał Mroziński – akordeon
Marcin Bańczyk – wiolonczela

Piotr Pniak
     Synergia na dowolne instrumenty, instrumenty elektroniczne, syntezę dźwięku oraz taśmę
wykonawcy: Krzysztof Kamiński, Eneasz Kubit, Konrad Boniński, Piotr Pniak

Gregorio Allegri/ Sergey Badalov
     N.K.D.M – performans multimedialny
Sergey Badalov – głos
Ewa Pawłowska, Sława Wilga, Szymon Jakubas - skrzypce
Łukasz Szafrański – saksofon
Michał Mroziński – akordeon
Paweł Wołowicz – fortepian
Artur Mostowy – perkusja
Aleksander Kłys – kontrabas
Mateusz Szwankowski, Miyako Arishima, Beata Terech, Juliusz Kłos, Aleksandra Kuzemko – modele
Łukasz Wódecki – dyrygent

Zuzanna Niedzielak
     Saksofonia
Łukasz Wójcicki – saksofon
CON GIOCCO:
Ewelina Zawiślak – flet
Mirosław Kłys – klarnet
Dorota Cegielska - fagot

Poniedziałek, 1 grudnia 2014, godzina 18.15
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4, wstęp wolny

Aleksander Tansman
     Melodie japońskie (wybór)
     Bonja Rjosen (W mym sercu tęskność wciąż gada, sł. R. Kwiatkowski)
Grażyna Bacewicz
     Rozstanie (sł. W. Broniewski)
Jerzy Bauer
     Malowanki wiejskie (wybór)
     Obłoki (sł. K. Iłłakowiczówna)
     Mogiłka (sł. K. Iłłakowiczówna)
Beata Zawadzka-Kłos - sopran
Agata Górska- Kołodziejska – fortepian

Dariusz Przybylski
     Orfeusz i Eurydyka
Zygmunt Krauze
     5 kompozycji unistycznych
Andrzej Ślązak – fortepian

Ryo Noda
     Improwizacja III
Łukasz Wójcicki - saksofon

Guillermo Lago
     Strong Ties (na lewa rękę saksofonisty)
Łukasz Wójcicki - saksofon
Agnieszka Sucheniak – fortepian

Tadeusz Melon
     Rozmowa z cudowną figurą (sł. ks. J. Twardowski)

Andrzej Hundziak
     Dwie pieśni (sł. H. Poświatowska)
     1. Kołysanka
     2. Tak bardzo cię kocham
Beata Zawadzka-Kłos - sopran
Agata Górska- Kołodziejska – fortepian

Gustav Holst
     Terzetto (wersja na flet, skrzypce i altówkę)
Ignacy Zalewski
     Trio
Sławomir Kaczorowski
     Trio
INTEGRO:
Ania Karpowicz – flet
Agnieszka Guz – skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka

słowo: Miłosz Bazelak

Współfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
w ramach programu Kolekcje – priorytet Zamówienia kompozytorskie, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

Współorganizator koncertu:
Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków

Sobota, 29 listopada 2014, godzina 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

Zygmunt Krauze – Rapsod na orkiestrę smyczkową
Sławomir Kaczorowski – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową

przerwa

Marta Śniady – aer na klarnet i orkiestrę kameralną
Dymitr Szostakowicz - Symfonia kameralna op. 110 a
       Largo
       Allegro molto
        Allegretto
       Largo
       Largo

Dominik Połoński – wiolonczela
Robert Stefański – klarnet, klarnet basowy
Jerzy Swoboda – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi

Środa, 26 listopada 2014, godzina 12.00
Sala 2.08, ul. Żubardzka 2a, wstęp wolny

prof. Deborah Bradley-Kramer (Columbia University, Nowy Jork)
Postmodernizm XX-XXI wieku. Scena amerykańska – wykład ilustrowany

29 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

KONCERT ODWOŁANY Z POWODU CHOROBY ARTYSTY

26 listopada, środa, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

„Dwóch aktorów używa rękawiczek, z których jedne posiadają monogram wyhaftowany ręką byłej kochanki – czy wtedy rękawiczki noszone przez drugiego aktora (…) są rekwizytem, czy tylko elementem kostiumu?” – Andrzej Tadeusz Kijowski. Cytat ten doskonale wyjaśnia, czym jest i jak istotną rolę na scenie pełni rekwizyt. Podczas koncertu interpretacji muzyki ruchem przedmioty grać będą główną rolę. Funkcje „aktorów” mogą zatem pełnić elementy stroju, dekoracji, różnorakie przedmioty, oświetlenie…

wykonawcy:
Studentki specjalności rytmika Akademii Muzycznej w Łodzi

24 listopada, poniedziałek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

23 listopada, niedziela, 16.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki

22 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
KONCERT PRZEŁOŻONY NA 17 marca 2015 roku

program:
Bronisław Kazimierz Przybylski
       Asteroides na kwintet akordeonowy
wykonawcy:
Silvia Cséfalvayová, Zbigniew Ignaczewski, Leszek Kołodziejski, Eneasz Kubit, Aleksander Stachowski – akordeon

Sławomir Kaczorowski
       Impressio na sopran i trzy akordeony
wykonawcy:
Patrycja Krzeszowska-Kubit – sopran
Zbigniew Koźlik, Krzysztof Olczak, Zbigniew Ostrowski – akordeon

Marek Kunicki
1984 na obój i akordeon (2005)
wykonawcy:
Agata Piotrowska-Bartoszek – obój
Maciej Ćwikliński – akordeon

Krzysztof Olczak
       Chanson na akordeon i środki elektroniczne (2008)
wykonawca:
Krzysztof Olczak – akordeon

Bogdan Dowlasz
       Lunodium na skrzypce, wiolonczelę i akordeon (2014)
wykonawcy:
Ludwika Maja Tomaszewska-Klimek – skrzypce
Agnieszka Kołodziej – wiolonczela
Eneasz Kubit – akordeon

Jacek Partyka
       Kołysanki dla Julii na akordeon
wykonawca:
Leszek Kołodziejski – akordeon

Jerzy Bauer
       Trzy stylizacje na dwa akordeony: Wzloty, Przeloty, Odloty
wykonawcy:
Eneasz Kubit, Leszek Kołodziejski – akordeon

Sławomir Kaczorowski
       Pezzo alla Tango i Ragtime na skrzypce, gitarę i akordeon
wykonawcy:
Tomasz Król – skrzypce
Paweł Stępnik – gitara
Zbigniew Ignaczewski – akordeon

Artur Zagajewski
       Glassmusic-motet na dwa akordeony, wiolonczelę, fortepian i taśmę (2006)
wykonawcy:
Eneasz Kubit, Leszek Kołodziejski – akordeon
Agnieszka Kołodziej – wiolonczela
Artur Zagajewski – fortepian

SILVIA CSÉFALVAYOVÁ

Urodziła się w roku 1987 w Žilinie (Słowacja). Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium w Žilinie, gdzie pracowała pod kierunkiem mgr Janki Halačovej, i Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Swe umiejętności doskonaliła u takich wirtuozów i profesorów, jak: Nicolai Sevryukov (Białoruś), Wiaczesław Siemionow (Rosja), Jürgen Ganzer (Niemcy) i Bogdan Dowlasz (Polska). Brała udział w konkursach w Słowacji i w Polsce, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Jest laureatką m.in. Mussette Festiwal Golden Tango w Rajeckich Teplicach (2006) i Ogólnosłowackiego Konkursu w Tvrdošín (2009). W 2008 roku otrzymała wyróżnienie w Prezentacjach Muzyki Akordeonowej „Harmonia Viva“ we Wrocławiu, a rok później II nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowym „Coupe Jeunesse” w Dunajskiej Stredzie (Słowacja). Podczas studiów w Polsce brała również udział w międzynarodowych konkursach w Przemyślu, Wiedniu oraz chorwackiej Puli. Występuje na koncertach w Łodzi i regionie oraz w ramach wymiany między uczelniami w Polsce.

MACIEJ ĆWIKLIŃSKI

Ukończył Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza (dyplom z wyróżnieniem, 2003). W latach 2003-2005 był asystentem w rodzimej uczelni. Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych konkursów akordeonowych, w których brał udział jako solista lub kameralista, m.in. w Castelfidardo (Włochy), Klingenthal (Niemcy), Kopenhadze (Dania), Przemyślu, Czechowicach-Dziedzicach, Mławie i Chełmie. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Koncertował w kraju i za granicą: w Szwajcarii, Czechach, Niemczech, Słowacji i na Litwie. Wielokrotnie brał udział w sesjach Musica Moderna, organizowanych w Akademii Muzycznej w Łodzi.

ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza (dyplom z wyróżnieniem, 1988). Ukończył również podyplomowe studia w zakresie zarządzania oświatą. W 1992 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi; rok później został wykładowcą w rodzimej Akademii. Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach akordeonowych, są też stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. Od 1996 roku jest członkiem Senackiej Komisji Wydawniczej Akademii Muzycznej.Zbigniew Ignaczewski jest koncertującym artystą. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny to liczne koncerty (w tym prawykonania), nagrania radiowe, telewizyjne, filmowe i płyty CD. Jest jurorem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych. W roku 1999, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wüstenrot Stiftung” za muzykę do filmu Jakub w reżyserii Adama Guzińskiego. Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, m.in. Srebrny Krzyż Zasługi i Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

LESZEK KOŁODZIEJSKI

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2005). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni. Laureat jedenastu międzynarodowych konkursów muzyki akordeonowej i kameralnej: w Przemyślu (I nagroda 1997, 1998 i 2004), Sanoku (II nagroda, 1998), we włoskim Castelfidardo (II nagroda, 1999), w Popradzie (I nagroda i nagroda specjalna, 2001; II nagroda w kategorii zespoły kameralne, 2003), w niemieckim Klingenthal (I nagroda w kategorii solowej, 1999; I nagroda w kategorii zespołów kameralnych, 2002), w Czechowicach-Dziedzicach (I nagroda oraz nagroda specjalna, 2002), „Coupe Mundiale 2002” w Kopenhadze (I nagroda w kategorii zespołów kameralnych), Arrasate Hiria w hiszpańskim Arrasate-Mondragón (V nagroda, 2002), w Krakowie (III nagroda, 2003), w Puli w Chorwacji (I nagroda w kategorii zespołów kameralnych, 2007) oraz Dąbrowie Górniczej (III nagroda, 2009). Dwukrotnie zwyciężył w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Chełmie (1999 i 1997) oraz w Gdańsku(II nagroda i nagroda specjalna, 2005). Zajął I miejsce w etapie szkolnym i II miejsce w etapie wojewódzkim Konkursu „Primus Inter Pares” na Najlepszego Studenta Rzeczypospolitej Polskiej. Występuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. W dorobku posiada nagrania na płytach CD. Jako muzyk, aranżer, autor opracowań muzycznych stale współpracuje z łódzkim Teatrem im. Stefana Jaracza, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka, Teatrem Lalek „Arlekin” i Teatrem Małym. W Teatrze Powszechnym wystąpił jako muzyk w ponad 250 spektaklach. Jest współtwórcą Radiowej Filharmonii „New Art”, Polskiej Fundacji Promocji Kultury Muzycznej oraz Lubińskiej Orkiestry Kameralnej „Yanta”. Swe zainteresowania muzyką improwizowaną realizuje od 2011 roku w zespole Samokhin Band. W latach 1997, 1999, 2003 i 2005 był stypendystą Ministra Kultury. W roku 2006 otrzymał nagrodę III stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, a trzy lata później został laureatem Programu Stypendialnego „Młoda Polska”.

AGNIESZKA KOŁODZIEJ

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja i Królewskiego Konserwatorium w Brukseli (klasa prof. Jeroena Reulinga). Jest m.in. laureatką Międzynarodowego Konkursu „Peggy Gordon” w Baltimore oraz zdobywczynią „Edmond Baert Grand Prix” na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Brukseli. Po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego otrzymała nagrodę Merit Gold Award, która umożliwiła jej studiowanie w Towson University w Baltimore. Uczestniczy w prestiżowych kursach mistrzowskich: Piatigorsky Seminar w Los Angeles, Music X w Szwajcarii, Ravel Academy we Francji. Jest zapraszana do współpracy z wybitnymi artystami (Philippe Graffin, Yuzuko Horigome, The Eighth Blackbird), koncertuje na festiwalach, m.in. Chamber Music Festival Schiermoonikoog w Holandii, Paganini Festival we Włoszech, Festival Consonances we Francji. Jako solistka grała z Brussels Chamber Orchestra pod dyrekcją Michaela Gutmana. W 2011 roku została przyjęta do Queen Elisabeth Music Chapel jako „artist in residence” w sekcji wiolonczeli pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Od 2013 roku pracuje w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz jest koncertmistrzem orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi.

TOMASZ KRÓL

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja i Hogeschool w Enschede (Holandia). Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in.: Manfreda Scherzera, Aleksandra Kramarowa, Mariny Jaszwili i Eberharda Feltza. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Uczniów Klas Skrzypiec w Elblągu, Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego i Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego. W 1991 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jako uczeń szkoły średniej dał szereg koncertów w dawnej Niemieckiej Republice Demokratycznej. W roku 1996 otrzymał stypendium Fundacji Alfreda Toepfera (Hamburg). Odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Podczas studiów grał jako koncertmistrz w orkiestrze Polish Camerata. Jako solista występował z Filharmonią Zielonogórską, Opolską, Łódzką i Łomżyńską. Był członkiem sekstetu Studio, z którym występował w kraju i za granicą. W 1994 roku, razem ze Zbigniewem Ignaczewskim (akordeon) i Pawłem Stępnikiem (gitara), założył trio akordeonowe, z którym koncertował w Polsce, Niemczech i Maroku. Współpracuje także z pianistą Cezarym Saneckim, z którym grał m.in. na prestiżowych koncertach w Danii, w ramach tygodni propagujących polską kulturę, oraz dokonał szeregu nagrań dla Polskiego Radia i telewizji holenderskiej. Od 1993 roku jest zatrudniony w łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Obecnie pełni funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego.

ZBIGNIEW KOŹLIK

Studiował grę na akordeonie u prof. Jerzego Łukasiewicza w Akademii Muzycznej w rodzinnej Warszawie (dyplom z wyróżnieniem, 1980). Od roku 1980 prowadzi klasę akordeonu na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, obecnie na stanowisku profesora. Od 1993 roku jest członkiem Studium Muzyki Nowej Akademii Muzycznej w Warszawie. Wielokrotnie był wykładowcą na mistrzowskich kursach w Polsce i za granicą. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Młodego Muzyka (1971), Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Klingenthal w Niemczech (1978), Państwowej Nagrody Artystycznej im. Stanisława Wyspiańskiego (1987), Nagrody Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu (kategoria nagrania, 1994). Jako pedagog otrzymał również nagrodę na Konkursie Muzyki XX wieku dla Młodych Wykonawców, organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (1999). Koncertował w Polsce, Słowacji, Niemczech, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Bułgarii, Rosji, we Francji oraz w Stanach Zjednoczonych, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Białostockiej, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną „Soliści Lwowscy”, Orkiestrą„Orfeusz” Klubu Muzyki Współczesnej „Malwa” i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. Grał pod batutą takich yrygentów, jak: Wojciech Michniewski, Jerzy Maksymiuk czy Daniel Gazon. Od roku 1995 współtworzy, wraz z Krzysztofem Olczakiem, Classical Accordion Duo. Nagrał kilkanaście płyt CD dla polskich i zagranicznych wytwórni fonograficznych, dokonał wielu rejestracji archiwalnych dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Austrii, Niemczech i Słowacji. Wielokrotnie brał udział w Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, a także w Światowych Dniach Muzyki UNESCO w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu „Europejski Miesiąc Kultury” w Krakowie, Forum im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Internationale Studienwoche für Neue Geistliche Musik w Bonn. Jego repertuar obejmuje muzykę różnych epok – od baroku do współczesności. Ma w dorobku ponad 70 prawykonań. Kilkadziesiąt utworów zostało napisanych specjalnie dla niego, m.in. przez Zbigniewa Bargielskiego, Bogusława Schaeffera, Zbigniewa Wiszniewskiego, Stanisława Morytę, Zygmunta Krauzego, Lidię Zielińską, Tadeusza Wieleckiego, Wiesława Rentowskiego i Edwarda Sielickiego.

PATRYCJA KRZESZOWSKA-KUBIT

Absolwentka klasy śpiewu solowego dr hab. Olgi Popowicz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu (dyplom z wyróżnieniem) i łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak (dyplom z wyróżnieniem, 2007). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzyki wokalnej pod kierunkiem m.in.: Jerzego Artysza, Ryszarda Karczykowskiego, Igora Kushplera, Ingrid Kremling, Christiana Elssnera oraz Teresy Berganzy. Laureatka nagrody specjalnej na XXXVIII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego (2005) i finalistka VII Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Polskiej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zadebiutowała jako studentka w roku 2006 partią Romildy w operze Xerxes Georga Friedricha Haendla na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi, którego jest solistką od września 2007 roku. Jej repertuar obejmuje nie tylko liczne arie operowe i operetkowe, ale również utwory muzyki oratoryjno-kantatowej oraz lirykę wokalną. Śpiewa m.in. artie: Zuzanny w Weselu Figara i Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusza Mozarta, Anusi w Wolnym strzelcu Carla Marii von Webera, Musetty w Cyganerii Giacomo Pucciniego, Frasquity w Carmen Georgesa Bizeta, Belindy oraz Pierwszej Wiedźmy w operze Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella, Amelii w Kochankach z klasztoru Valdemosa Marty Ptaszyńskiej, Anastazji w Księżniczce czardasza Imre Kálmána i Elizy w musicalu My Fair Lady redericka Loewego. Współpracowała z dyrygentami: Kazimierzem Kordem, Tadeuszem Wojciechowskim, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Jackiem Pawełczakiem, Antonim Wicherkiem, Łukaszem Borowiczem, Dariuszem Różankiewiczem, Wojciechem Michniewskim oraz reżyserami: Laco Adamikiem, Andrzejem Żarneckim, Wojciechem Walasikiem, Michałem Znanieckim, Maciejem Korwinem, Waldemarem Zawodzińskim,Tomaszem Koniną i Mariuszem Trelińskim.

ENEASZ KUBIT

Urodził się w roku 1983. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 6 lat. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu (klasa akordeonu Stanisława Kucaba i klasa trąbki Franciszka Lotycza, dyplom z wyróżnieniem, 2002) oraz klasy akordeonu prof. Bogdana Dowlasza łódzkiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem, 2007). Po studiach został asystentem swojego pedagoga w rodzimej uczelni, w której obecnie pracuje jako adiunkt. Eneasz Kubit bierze udział w koncertach, konkursach i festiwalach w Polsce i za granicą. Wielokrotnie uczestniczył w wydarzeniach organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego,Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, Krajowe Biuro Koncertowe, Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków, Filharmonię Rzeszowską, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki. Dokonał wielu nagrań dla TVP, Programu II Polskiego Radia oraz rozgłośni lokalnych. W VI edycji Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog (Holandia), w duecie z Janem Skopowskim (wiolonczela), dokonał prawykonania kompozycji Hanny Kulenty Preludium, Postludium i Psalm, która uplasowała się w dziesiątce najlepszych utworów holenderskich roku 2007.Laureat wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych: w niemieckim Klingenthal (I nagroda, 1994), we włoskim Castelfidardo (I nagroda, 1994 i 1997), w Sanoku (I nagroda, 1994), Przemyślu (I nagroda, 1993, 1994, 1996, 1997, 1998, 2004), we włoskim Pianello Val Tidone (III nagroda, 1997 i 1999), w Czechowicach-Dziedzicach (I nagroda, 2004 i 2006), w Krakowie (III nagroda w 2005, w duecie z Janem Skopowskim, wyróżnienie w 2007), w słowackim Popradzie (I nagroda, 2005), w Kijowie na Ukrainie (wyróżnienie), w stolicy Bośni i Hercegowiny – Sarajewie (III nagroda, 2006). Wygrał Konkurs Renault Młodych Talentów w Warszawie (1997) i Konkurs Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej „Konfrontacje – Częstochowa 2000”. Eneasz Kubit był stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (1994-1998), Prezydenta Miasta Przemyśla (1997 i 1999), Fundacji Kultury Polskiej (1997), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1997-1999, 2005-2006), Renault Polska (nagranie płyty CD, 1998), Prezesa Rady Ministrów (2001) i Programu „Młoda Polska”.

ZBIGNIEW OSTROWSKI

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie (filia w Białymstoku, specjalność: akordeon, dyplom 1982). Ukończył też podyplomowe studia zarządzania oświatą. Pod koniec lat 70. był nauczycielem akordeonu w Ogniskach Muzycznych w Olsztynie i Białymstoku, a w latach 1986-1991 w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie pracował na stanowisku asystenta, później wykładowcy. Obecnie jest nauczycielem dyplomowanym w olsztyńskiej Państwowej Szkole Muzycznej, której w latach 1983-1986 był wicedyrektorem. Jako solista i kameralista występował w Polsce, Niemczech i Bułgarii. Z Zespołem Pieśni i Tańca „Kortowo” koncertował w Rosji, Egipcie, we Francji i Włoszech. Brał udział w wielu festiwalach, m.in. w Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Międzynarodowym Forum Młodych Kompozytorów w Warszawie, Biennale Muzyki Współczesnej w Berlinie i Dniach Muzyki Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie. Grał m.in. z orkiestrą Filharmonii Narodowej i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W dorobku ma nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe oraz udział w nagraniach CD i DVD z muzyką kabaretową i poezją śpiewaną. Kierownik organizacyjny Festiwalu im. Feliksa Nowowiejskiego (1985-1988), ekspert Ministerstwa Edukacji Narodowej (od 2003), członek Zarządu olsztyńskiego koła SPAM, organizator dziewięciu edycji Festiwalu Muzyki Akordeonowej i wielu koncertów kameralnych w Olsztynie i juror Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego Muzyki Popularnej i Rozrywkowej w Giżycku.

AGATA PIOTROWSKA-BARTOSZEK

Urodziła się w 1978 roku w Prudniku. Ukończyła klasę oboju prof. Józefa Ciepłuchy w Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, 2003). Studia podyplomowe odbyła w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Jerzego Kotyczki i ad. Arkadiusza Krupy (dyplom z wyróżnieniem, 2008). W latach 2001-2003 była stypendystką Ministra Kultury. Swoje umiejętności doskonaliła pod kierunkiem znakomitych oboistów– Dudu Carmela, Pascala Saumona, Gregora Witta i Davida Cowleya. Jest zdobywczynią Grand Prix na Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi (2002). Otrzymała również nagrody w dziedzinie kameralistyki: II nagrodę (w kategorii trio stroikowe) na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2001), II nagrodę (pierwszej nie przyznano, w kategorii trio stroikowe) oraz nagrodę SPAM (w postaci koncertu w Filharmonii Narodowej) w ramach Estrady Młodych na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), III nagrodę (w kategorii kwintet dęty) na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2005). Jako finalistka III Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana uzyskała nagrodę SPAM (2000). Koncertuje jako solistka w Polsce oraz za granicą. W 2001 roku została zaproszona przez Kazimierza Korda, ówczesnego dyrektora Filharmonii Narodowej, do udziału w VII, a następnie w VIII Forum Witolda Lutosławskiego. Dokonała nagrań telewizyjnych, radiowych i na płyty CD. Od 2000 roku jest pierwszą oboistką-solistką w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi i jednocześnie w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (od 2010). Jest także członkiem zespołu Tenerezza, tria stroikowego Amabile Trio, orkiestry Polish Camerata oraz zespołu jazzowego Mellow Five. Od roku 2006 pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi, obecnie na stanowisku wykładowcy w klasie prof. Jerzego Kotyczki oraz prof. Janusza Kopczyńskiego.

ALEKSANDER STACHOWSKI

Urodzony w Łodzi w 1995 roku. Jest absolwentem Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, a aktualnie studentem II roku łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Wielokrotnie uczestniczył w warsztatach i kursach mistrzowskich organizowanych w Łodzi, Pabianicach i Wejherowie. W latach 2005-2013 brał udział w ponad 30 konkursach akordeonowych, niemal we wszystkich zdobywając nagrody wyróżnienia – w Austrii, Chorwacji, Niemczech, Słowacji, we Francji, Włoszech, na Litwie i w Polsce. Wśród kilkudziesięciu nagród są zdobyte w 2013 roku: III nagroda na XX Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (zarówno w kategorii solowej, jak i kameralnej), I nagroda i nagroda specjalna w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Coupe Jeunese” w Dunajskiej Stredzie (Słowacja), II nagroda i nagroda specjalna (ufundowana przez prof. Tibora Racza) w 50. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (Niemcy), I nagroda w 38. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (Chorwacja) w kategorii zespołów kameralnych z wiolonczelistą Adamem Wiechno. Od 10 lat prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (z wiolonczelistą Adamem Wiechno). Koncertował m.in. podczas benefisu Romana Kłosowskiego w Muzeum Kinematografii w Łodzi, brał udział w cyklu koncertów Muzyka na Politechnice i sesjach Musica Moderna oraz imprezach charytatywnych. Jest dwukrotnym stypendystą Marszałka Województwa Łódzkiego (2008 i 2009). W roku 2013 został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, a w 2014 roku – laureatem nagrody Ministra za szczególne osiągnięcia artystyczne.

PAWEŁ STĘPNIK

Ukończył łódzką Akademię Muzyczną w klasie gitary prof. Jerzego Nalepki (1985). Podczas studiów był laureatem konkursów gitarowych w Polsce. Już wówczas współpracował z łódzkimi teatrami, a obecnie na stałe związany jest z Teatrem Wielkim. W latach 1988-1989 był członkiem Big Bandu rodzimej Akademii. Stypendysta kursu mistrzowskiego czołowego niemieckiego gitarzysty prof. Siegfrida Behrenda (1990). Współpracuje z Polskim Radiem i TVP, koncertuje w Polsce i za granicą. Jest nauczycielem dyplomowanym w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Za osiągnięcia pedagogiczne uhonorowany został nagrodą Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczy w wielu projektach muzycznych, wykonując muzykę klasyczną, latynoamerykańską i współczesną. Działa na wielu obszarach jako kompozytor, wykonawca, producent muzyczny, recenzent, autor artykułów i audycji radiowych popularyzujących sztukę gry na gitarze.

ARTUR ZAGAJEWSKI

Kompozytor, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. dra hab. Ryszarda Daniela Golianka (teoria muzyki, 2005) oraz prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (kompozycja, 2008). Studiował muzykę elektroniczną pod kierunkiem dra hab. Krzysztofa Knittla. Brał udział w kursach prowadzonych przez prof. Marka Chołoniewskiego (Akademia Muzyczna w Krakowie) i Grażynę Pstrokońską-Nawratil (Akademia Muzyczna we Wrocławiu). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni i nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów i publikacji. Jest laureatem: Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „850 Jahre Cottbus – Musikalische Bilder einer Stadt” (wyróżnienie, 2006), dwóch edycji konkursu BMW Crash! w Szczecinie (wyróżnienie, 2006; nagroda główna, 2007), Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (dwukrotnie II nagroda, 2007 i 2009), V Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (wyróżnienie, 2007), Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” w Krakowie (wyróżnienie, 2009), III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (I nagroda, 2009) oraz konkursu „in-OUT-side” organizowanego w ramach Sound Screen Festival w Bydgoszczy (I nagroda, 2009). Otrzymał statuetkę Łódzkie Eureka 2010. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali i koncertów: Warszawska Jesień, Loop Festival (Bruksela), Fokus Łódź Biennale, Kolory Polski, XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akustycznej, Elektronicznej oraz Projekcji Multimedialnych w Brnie (Czechy), Muzyka w Starym Klasztorze (Łódź), contem.ucha (Filharmonia Łódzka), Łódzka Wielkanoc Muzyczna, Łódzkie Spotkania Baletowe i Musica Moderna (Akademia Muzyczna w Łodzi). Współpracuje z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim, a także z artystami innych dziedzin sztuki, m.in. Pauliną Wycichowską, Michałem Brzezińskim, Zorką Wollny i Anną Szwajgier.

21 listopada, piątek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

program:
Francis Poulenc
       Koncert na dwa fortepiany
wykonawcy:
Krystyna Gorzelniak-Pyszkowska – fortepian
Małgorzata Furche-Jurczyk – fortepian

George Onslow
      Trio fortepianowe op. 27
wykonawcy:
Adam Manijak – fortepian
Magdalena Kling-Fender – skrzypce
Robert Fender – wiolonczela

Vincent d’Indy
       Trio na flet, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę smyczkową
wykonawcy:
Agata Igras-Sawicka – flet
Arkadiusz Dobrowolski – wiolonczela
Michał Drewnowski – fortepian
Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi pod dyrekcją Wojciecha Pławnera

ARKADIUSZ DOBROWOLSKI

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej w Gdańsku (klasa wiolonczeli prof. Jadwigi Ewald, dyplom z wyróżnieniem) i łódzkiej Akademii Muzycznej (klasa prof. Andrzeja Orkisza). W latach 2003-2004 studiował w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze w klasie prof. Gerrita Zitterbarta. Był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (1994/1995) i Ministerstwa Kultury (2002). Jest laureatem wielu konkursów, wśród których są: Konkurs Wiolonczelowy im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (II nagroda, 1992), I Ogólnopolski Konkurs Kameralistyki Fortepianowej w Częstochowie (najlepszy instrumentalista towarzyszący, 1993), Międzynarodowe Impresje Muzyczne w Bydgoszczy (II nagroda, 1995) i Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej w Łodzi (II nagroda, 1998). Dwukrotnie wygrał Konkurs Muzyki XX wieku w Warszawie (1995 i 1999). Wraz z Triem Polskim został laureatem II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (I nagroda i nagroda specjalna, 2000), Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Pierre’a Lantiera w Paryżu (Grand Prix), VII Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w austriackim PÖrtschach (III nagroda) oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Giovanniego Battisty Viottiego we włoskiej Vercelli (III nagroda i nagroda publiczności). Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, m.in. w Łańcucie, Lenk i Lucernie (Szwajcaria), Trondheim (Norwegia) oraz w nowojorskiej Carnegie Hall. Doskonalił swe umiejętności pod kierunkiem wielu wybitnych pedagogów. Koncertował w Niemczech, Austrii, Holandii, Szwajcarii, Norwegii, Rosji, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Tunezji, Algierii, Islandii oraz na Wyspach Alandzkich, we Włoszech i we Francji. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia, Radia ORF, TVP, TVN i amerykańskiej FOX 8. W latach 2006-2008 był dyrektorem Łódzkiej Orkiestry Kameralnej.

MICHAŁ DREWNOWSKI

Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie pod kierunkiem prof. Bronisławy Kawalli-Ryszki i prof. Ewy Pobłockiej. Jest absolwentem klasy fortepianu Dominique’a Merleta i Pascala Devoyona Konserwatorium Muzycznego w Genewie (dyplom z wyróżnieniem, 2006). Obecnie asystent w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi oraz pedagog w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu. Koncertuje jako solista i kameralista w Polsce i za granicą. Brał udział w wielu mistrzowskich kursach muzycznych, pracując pod kierunkiem światowej sławy pianistów – Nauma Shtarkmana, Fou Ts’onga, Miłosza Magina, Rudolfa Kehrera i Eugena Indjica. Występował z orkiestrami symfonicznymi pod dyrekcją m.in.: Tadeusza Kozłowskiego, Rubena Silvy, Vladimira Kiradjieva i Stanislava Usheva. Jest laureatem I Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi (nagroda specjalna), XIII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (I nagroda), XXXII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (Estrada Młodych), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Mascia Masin” we włoskim San Gemini (II nagroda) i Konkursu Pianistycznego Associazione Giovanile Musicale w Rzymie (II nagroda). W latach 2000-2002 występował na deskach Teatru Nowego w Warszawie jako aktor-pianista w sztuce Chopin, jego życie, jego miłość, jego muzyka... w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Jest propagatorem mało znanej muzyki polskich kompozytorów (Tadeusza Majerskiego, Ludwika Grossmana, Jadwigi Sarneckiej czy Stefana Kisielewskiego) i dyrektorem artystycznym Radiowej Filharmonii New Art.

MAŁGORZATA FURCHE-JURCZYK

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej w Inowrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 1987), bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Tatiany Szebanowej (dyplom z wyróżnieniem, 1992) oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (studia podyplomowe, 1994). Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Doskonaliła swe umiejętności na kursach pod kierunkiem profesorów: Tatiany Szebanowej, Wiktora Mierżanowa, Zoltána Kocsisa i Aleksieja Orłowieckiego. Brała udział w wielu koncertach w Polsce i za granicą: w Rosji, Niemczech, Hiszpanii, we Francji i na Węgrzech. Jest autorką książki Brzmienie jako konstytutywny element dzieła muzycznego na przykładzie partii fortepianowych w wybranych utworach Maurice’a Ravela, Manuela de Falli, Béli Bartóka i Johna Cage’a (Wydawnictwo Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego, 2009). Laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego na Stypendia Artystyczne im. Fryderyka Chopina (stypendium I stopnia) oraz im. Ferenca Liszta (stypendium II stopnia), a także nagrody głównej Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W 1992 roku otrzymała srebrną odznakę „Primus Inter Pares”.

KRYSTYNA GORZELNIAK-PYSZKOWSKA

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Szymonowicza oraz w klasie kameralistyki prof. Kiejstuta Bacewicza. Już podczas studiów została laureatką II nagrody i wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Klasycznej w Łodzi. W zakresie kameralistyki swe umiejętności doskonaliła pod kierunkiem Kiejstuta Bacewicza, Rajmunda Ambroziaka i Richarda Hausnera (Austria). Ma w dorobku siedem nagród dla najlepszego pianisty-akompaniatora konkursów krajowych i zagranicznych. Jako solistka występowała na koncertach symfonicznych w Łodzi, Gdańsku, Warszawie, Kaliszu i Hamburgu. W duecie fortepianowym z Małgorzatą Furche-Jurczyk grała podczas koncertu promującego „Boston” – nowy model fortepianu marki Steinway. Brała również udział w szeregu muzycznych imprez kameralnych w Warszawie, Gdańsku czy Bydgoszczy. W swym dorobku artystycznym ma ponad tysiąc koncertów w kraju i za granicą – w Anglii, Austrii, Czechach, Estonii, Grecji, Gwadelupie, Szwajcarii, Niemczech, Słowacji, Rosji, we Francji i Włoszech. Do roku 2013 pracowała w gdańskiej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki; w latach 1996–2002 była dziekanem Wydziału Wokalno-Aktorskiego. Od roku 2003 pełni funkcję kierownika Katedry Dydaktyki Fortepianu na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Jest profesorem zwyczajnym, promotorem i recenzentem przewodów doktorskich i habilitacyjnych.

AGATA IGRAS-SAWICKA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc. Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia) w klasie fletu prof. Riena de Reede i Thiesa Roordy. Doskonaliła swe umiejętności pod kierunkiem flecistów światowego formatu – Juliusa Bakera, Williama Bennetta, Roberta Aitkena, Jean-Claude’a Gérarda, Emmanuela Pahuda, Carlosa Bruneela, Patricii Morris oraz Roberta Dicka. Jako muzyk orkiestrowy oraz solistka współpracowała z czołowymi polskimi orkiestrami, m.in. z Polską Filharmonią Kameralną, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” i Concerto Avenna. Przez kilka lat była pierwszą flecistką orkiestry Sinfonia Varsovia. Występuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. Jest laureatką wielu konkursów muzyki solowej i kameralnej oraz wieloletnią stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Dokonała licznych nagrań radiowych, telewizyjnych oraz muzyki do spektakli teatralnych. Jej debiutancka płyta Fantaisie, stanowiąca zapis ośmiu fantazji różnych kompozytorów, nagrana z pianistą Mariuszem Rutkowskim i wydana przez DUX, otrzymała nominację do nagrody muzycznej Fryderyk 2010 (w kategorii fonograficzny debiut roku). Druga płyta artystki Martinů Chamber Music (DUX 2010) przyniosła kolejną nominację do Fryderyka (w kategorii muzyka kameralna, 2011), a we Francji docenioną ją nagrodą Clef de ResMusica. Agata Igras-Sawicka jest obecnie asystentką w klasie fletu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

ADAM MANIJAK

Pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi z klasy fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1984) oraz klasy kompozycji prof. Jerzego Bauera (1988). Obecnie doktor habilitowany instrumentalistyki i wykładowca w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni. Jako solista i kameralista bierze udział w koncertach i festiwalach w Polsce i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszegoakompaniatora na międzynarodowych konkursach. Współpracuje z wiodącymi łódzkimi instytucjami: Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, Radiem Łódź, Muzeum Miasta Łodzi i Teatrem Wielkim. Był kierownikiem muzycznym kilku spektakli Teatru Muzycznego i Teatru V6. W jego aktywności artystycznej wiele miejsca zajmuje praca w kameralnych zespołach Mellow Five i Alla Vienna. W roku 2012 był jednym z pomysłodawców, a także współwykonawcą koncertu prezentującego po raz pierwszy w Polsce pieśni i kameralistykę fortepianową Pawła Kleckiego. Działalność Adama Manijaka obejmuje również obszar muzyki rozrywkowej i jazzowej, z akcentem na musical. W jego dorobku kompozytorskim znajduje się szereg utworów łączących elementy muzyki klasycznej i jazzu, m.in.: Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian, Pieśń o bębnie do słów Zbigniewa Herberta na chór mieszany i zespół instrumentalny, Concertino na gitarę i kwartet smyczkowy, Musica concertante na fortepian i orkiestrę, Frustrato-Funk na kwartet smyczkowy, utwory jazzowe dla Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi. Adam Manijak jest twórcą oprawy muzycznej wielu przedstawień teatralnych, a także licznych opracowań fortepianowej muzyki Fryderyka Chopina, Isaaca Albéniza, Ignacego Jana Paderewskiego, Maurice’a Ravela i Béli Bartóka na zespoły kameralne.

WOJCIECH PŁAWNER

Absolwent łódzkiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja, Państwowego Liceum Muzycznego im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza (dyplom z wyróżnieniem) i Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Studiował na Universität Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Igora Ozima oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Gerharda Schulza. Obecnie jest studentem dyrygentury symfoniczno-operowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Marka Pijarowskiego. Brał udział w wielu krajowych i zagranicznych kursach muzycznych, pracując pod kierunkiem Wandy Wiłkomirskiej, Hermanna Krebbersa, Sherbana Lupu, Wolfganga Marschnera, Christiane Hutcap, Mariny Jaszwili i Krzysztofa Węgrzyna. Był wielokrotnie stypendystą Ministerstwa Kultury, a także laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. Przez szereg lat był też podopiecznym, a następnie stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Koncertował w Niemczech, Holandii, Austrii, Chorwacji, na Malcie oraz w Japonii. W latach 2005 i 2006 wystąpił jako najmłodszy solista na IX i X Wielkanocnym Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena w Warszawie. W swym dorobku fonograficznym ma 2 płyty z muzyką Henryka Wieniawskiego – w tym jedną nagraną wspólnie z bratem Piotrem. Od dziesiątego roku życia bierze udział w konkursach wykonawczych. Jest m.in. laureatem Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Skrzypków im. Louisa Spohra w Weimarze (I i II nagroda, 2001) i Internationales Kärntner Sparkasse Wörthersee Musikstipendium w Velden w Austrii (nagroda publiczności). W roku 2004 w Rotterdamie otrzymał tytuł „ESTA Student of The Year Award” przyznawany przez Europejskie Stowarzyszenie Nauczycieli Gry na Instrumentach Smyczkowych i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu współczesnego na XI Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria). W roku 2006 został laureatem VI nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W roku 2013 zdobył wyróżnienie na I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego. Występował m.in. z takimi orkiestrami, jak: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus”, Mozarteum Orchester i z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. W maju 2008 uczestniczył jako solista, kameralista i koncertmistrz w Kyoto International Music Students Festival.

20 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki

wykonawcy:
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)

oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły

Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela

w programie:
Benjamin Britten
       Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
       Oktet op. 20, cz. I
Bogdan Dowlasz
       Koncert na akordeon i orkiestrę

***

Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014

Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł

Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.

***

LARS-ERIK TER JUNG

Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.

ORKIESTRA KAMERALNA TELEMARK

Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.

ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.

19 listopada, środa, 17.00 koncert roku baner

Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
wstęp z zaproszeniami i wejściówkami

18 listopada, wtorek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

wykonawcy:
MIĘDZYUCZELNIANA ORKIESTRA BAROKOWA
Międzyuczelniany projekt połączonych orkiestr barokowych
Akademii Muzycznych w Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu
kierownictwo artystyczne – Zbigniew Pilch

w programie:
Jean Baptiste Lully (1632–1687): Suita z Le Bourgeois Gentilhomme LWV 43
Jean-Philippe Rameau (1683–1764): Suita z opery Les Indes Galantes
Johann Sebastian Bach (1685–1750): III Suita orkiestrowa D-dur BWV 1068
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sinfonia d-moll FK 65
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Sinfonia E-dur Wq 182/6

"Od bardzo wielu lat marzeniem wielu z nas było zrealizowanie idei Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej, platformy, na której to płaszczyźnie młodzież akademicka wraz z wykładowcami mogłaby wykonywać wspaniałe dzieła muzyczne epoki baroku i klasycyzmu z wykorzystaniem historycznego instrumentarium i historycznej praktyki wykonawczej. Niezmiernie się cieszę, że dzięki twórczej inicjatywie i ciężkiej pracy mojego zacnego Kolegi Jakuba Kościukiewicza przy nieocenionej pomocy Kolegów Bartosza Kokoszy i Jarosława Thiela marzenie to się w niniejszym projekcie ziszcza.
Zaplanowaliśmy program urozmaicony i niezwykle ciekawy, wykorzystujący dwa główne style narodowe muzyki baroku – styl francuski i niemiecki, program który jest także stylistycznym przekrojem tendencji kompozytorskich i ewolucji idiomu orkiestrowego na przestrzeni stu lat, od Lully'ego do C. Ph. E. Bacha. Mamy więc dwie suity wyabstrahowane z dzieł scenicznych mistrzów francuskiej opery, a więc Le Bourgeois Gentilhomme J. B. Lully'ego z 1670 roku oraz Les Indes Galantes J. Ph. Rameau z roku 1735. W drugiej części koncertu przedstawimy III Suitę orkiestrową D-dur BWV 1068 J. S. Bacha z roku 1731 w jej pierwszej postaci wykorzystującej tylko instrumenty smyczkowe z nieodłącznym towarzyszeniem basso continuo – suitę, która zdradza niezaprzeczalną francuską proweniencję stylistyczną. W programie nie zabraknie też wycieczki w kierunku klasycyzmu, wykonamy bowiem cudownie piękną Sinfonię d-moll FK 65 W. F. Bacha napisaną w latach czterdziestych XVIII wieku oraz przedziwną i kapryśną Sinfonię E-dur Wq 182/6 C. Ph. E. Bacha skomponowaną dla barona van Swietena w roku 1773, a więc w okresie dojrzałego już stylu klasycznego. Wykorzystujemy stosunkowo duży aparat wykonawczy nieodbiegający jednak liczebnością i proporcjami głosów od orkiestr, dla których muzyka dzisiejszego koncertu była komponowana. Mam najszczerszą nadzieję, że projekt ten jest pierwszym z bardzo wielu pięknych produkcji Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej". Zbigniew Pilch

ZBIGNIEW PILCH

Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków barokowych, artysta, którego zainteresowania obejmują całość muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku. Ukończył krakowską Akademię Muzyczną w klasie prof. Zbigniewa Szlezera. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore, koncertuje jako solista, kameralista i dyrygent. Jako pierwszy w Polsce wykonał na skrzypcach barokowych wirtuozowskie koncerty Antonio Vivaldiego, Pietro Locatellego, Josepha Haydna i Feliksa Janiewicza. Współpracuje z tak znakomitymi zespołami, jak: Battalia, Concerto Copenhagen, Al Ayre Español, czeska Musica Florea, Collegium Vocale Gent (Belgia). Koncertuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, Warszawską Operą Kameralną, Nową Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej i Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonia Nordica”. Pełni funkcję koncertmistrza Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. W roku 2007 ukazała się jego płyta zawierająca wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe Feliksa Janiewicza, nagrane wraz z Zespołem Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense” pod dyrekcją Kaia Bumanna. W 2009 roku wydano płytę, na której znalazły się Symfonie nr 103 i 104 Josepha Haydna w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją Zbigniewa Pilcha. Wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową nagrał płytę Symfonie Jana Antonína Koželuha, Antonína Rejchy i Jana Václava Voříška (nagroda Fryderyk 2011), a także Symfonie nr 6, 7, 8 Josepha Haydna. Zbigniew Pilch jest doktorem sztuki i wykłada skrzypce i altówkę barokową na akademiach muzycznych we Wrocławiu i Krakowie, a także podczas Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.

17 listopada, poniedziałek, 19.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

16 listopada, niedziela, 16.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

2. AŻ Festiwal

program
Michał Kleofas Ogiński – 2 Polonezy: a-moll „Pożegnanie Ojczyzny” i d-moll
Maria Szymanowska – Pięć tańców na fortepian: Contredance, Anglaise Nr 1, Anglaise Nr 2, Anglaise Nr 3, Quadrille
Fryderyk Chopin – Polonez d-moll op. 71 nr 1
wykonawca: Maria Korecka-Soszkowska – fortepian

Karol Szymanowski – Wariacje b-moll op.3
wykonawca: Aleksandra Łysiak-Łabecka– fortepian

Stanisław Moniuszko – Mazur z opery Halka (wersja na fortepian)
Miłosz Magin – Autour de la dance (wybór)
wykonawca: Beata Cywińska – fortepian

przerwa

Fryderyk Chopin – Nokturn H-dur op. 62 nr 1
wykonawca: Kinga Firlej-Kubica – fortepian

Juliusz Zarębski – Kołysanka
Karol Szymanowski – Preludium cis-moll
wykonawca: Wojciech Kubica – fortepian

Stanisław Moniuszko – Kontredanse I-VI na cztery ręce
wykonawcy: Anna Wesołowska-Firlej, Katarzyna Kling – fortepian

Ignacy Jan Paderewski – Album Tatrzańskie na cztery ręce op. 12 (wybór):
Allegro con brio
Andantino molto espressivo
wykonawcy: Wojciech Kubica, Kinga Firlej-Kubica – fortepian

Zbigniew Szymonowicz – Wariacje i Fuga nt. B-A-C-H na dwa fortepiany
wykonawcy: Kamil Klimek i Łukasz Kwiatkowski – fortepian

***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.

***

BEATA CYWIŃSKA

Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Lasockiego (dyplom z wyróżnieniem, 1985). Obecnie jest profesorem rodzimej uczelni. Gra muzykę solową i kameralną. Koncertowała w Niemczech, Hiszpanii, Finlandii, Grecji, Austrii, Szwajcarii, Czechach, we Francji i na Martynice. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz dla mediów holenderskich. Laureatka Konkursu Pianistycznego im. Leoša Janáčka i Eugena Suchoňa (1978), Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów w Senigallii (Włochy, 1980), Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej (wyróżnienie, kategoria duety, 1985) i finalistka Międzynarodowego Konkursu Grandi Virtuosi im. Nicanora Zabalety w San Sebastian (1988). Otrzymała Nagrodę Polskich Nagrań na XXVI Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1992). Na kursach mistrzowskich w Dusznikach, Weimarze i Pradze pracowała pod kierunkiem profesorów: Františka Raucha, Ludwiga Hoffmanna i Ryszarda Baksta. W latach 1991-1992 kształciła się w Paryżu pod kierunkiem prof. Bernarda Ringeissena. Jako kameralistka współpracowała z Jugend-Festspieltreffen w Bayreuth (1987-1997). Od roku 1998 związana jest z Międzynarodowymi Kursami Muzycznymi im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W swoim repertuarze posiada utwory od baroku do współczesności. Najważniejsza jest dla niej twórczość kompozytorów francuskich – Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego i Francisa Poulenca. Jest jurorem konkursów pianistycznych i kameralnych. Z Moniką Urbaniak-Lisik (skrzypce) współtworzy Astoria Duo. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Honorową Odznaką Miasta Łodzi, Odznaką Zasłużonego Działacza Kultury oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

KINGA FIRLEJ-KUBICA

Absolwentka łódzkiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego (klasa fortepianu Małgorzaty Wronko) i Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończyła w wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Tadeusza Chmielewskiego w 2002 roku. Po studiach przez cztery lata była asystentką w klasie swego promotora, a w latach 2005-2010 w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej. Obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni, pracując jednocześnie jako pianistka – akompaniatorka w klasie fletu i wiolonczeli. W roku akademickim 2000/2001 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą, współpracując z wybitnymi pianistami: Bernardem Ringeissenem, Lazarem Bermanem, Rudolfem Buchbinderem, Wiktorem Mierżanowem, Haliną Czerny-Stefańską, Aleksiejem Orłowieckm, Jean-Paulem Sevillą czy Brenno Ambrosinim. Jako solistka i kameralistka często koncertuje w polskich filharmoniach: Narodowej, Łódzkiej, Świętokrzyskiej, Olsztyńskiej, Łomżyńskiej i Lubelskiej. Bierze udział w koncertach w Żelazowej Woli i warszawskich Łazienkach; uczestniczy w festiwalach w Polsce, Europie i Azji. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych i muzyki kameralnej. Otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Wilnie, wyróżnienie a XXXIV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, II nagrodę w kategorii trio fortepianowe i I nagrodę w duecie z sopranistką Katarzyną Jagiełło na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Jest akompaniatorką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Wspólnie z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim nagrała płytę z utworami kameralnymi Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa (DUX, 2001), która otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2002.

KATARZYNA KLING

Pianistka urodzona w Łodzi. W roku 1993 uzyskała dyplom z wyróżnieniem w tutejszej Akademii Muzycznej w klasie prof. Anny Wesołowskiej-Firlej. W czasie studiów pracowała także pod kierunkiem wybitnych kameralistów – prof. Bronisława Hajna i prof. Kiejstuta Bacewicza. Po studiach nad jej dalszą edukacją czuwali profesorowie Alicja Paleta-Bugaj i Rudolf Buchbinder (Austria). Katarzyna Kling jest stypendystką Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik Zürich oraz Ministra Kultury i Sztuki (1993/1994). Od 1997 roku, wraz z siostrą Magdaleną Kling-Fender (skrzypce) i Robertem Fenderem (wiolonczela), tworzy zespół Vivo Trio. Jest laureatką konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą, m.in. Konkursu Mozartowskiego (II nagroda, 1991) i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza (wyróżnienie, 1992). W swym artystycznym biogramie Katarzyna Kling ma szereg rejestracji radiowych, a jej interpretacje muzyki współczesnej i klasycznej znalazły się na płytach CD wydanych przez łódzką Akademię Muzyczną. Rok 2012 przyniósł jej wydaną przez DUX płytę z muzyką kameralną – utworami Johannesa Brahmsa i Antona Areńskiego. Od roku 2011 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi.

KAMIL KLIMEK

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów (dyplom z wyróżnieniem, 2007) w klasie fortepianu prof. Bogusława Wódki, którego obecnie jest asystentem. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Andrzeja Jasińskiego, Jerzego Sulikowskiego, Grzegorza Kurzyńskiego i Jerzego Sterczyńskiego. Występuje jako solista i kameralista – najczęściej z Ludwiką Mają Tomaszewską-Klimek (skrzypce), z którą dokonał szeregu nagrań dla Radia Łódź, a także z Łukaszem Kwiatkowskim (fortepian) i Eweliną Zawiślak (flet). W roku 2007, na koncercie wyróżnionych dyplomantów, wykonał z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej I Koncert fortepianowy Es-dur Ferenca Liszta. W tym samym roku został laureatem III nagrody oraz nagrody specjalnej na II Konkursie im. Miłosza Magina (Łódź, 2010). W kategorii duet fortepianowy, wraz z Łukaszem Kwiatkowskim, zdobył wyróżnienie na XVII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza (2010), a rok później wziął udział w V Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Białymstoku. Kamil Klimek bierze czynny udział w projektach artystycznych i naukowo- artystycznych Akademii. W roku 2006 wystąpił z cyklem recitali w Żelazowej Woli. Rok później, w ramach obchodów 120. rocznicy urodzin Artura Rubinsteina, wziął udział w koncercie, którego gościem honorowym była córka urodzonego w Łodzi wirtuoza, Eva Rubinstein. W roku 2008, w duecie z Ludwiką Mają Tomaszewską, uświetnił koncert z okazji 35-lecia Szkoły Muzycznej w Zduńskiej Woli, a także uczestniczył w Jubileuszowej Sesji Artystyczno-Naukowej Akademii Muzycznej w Łodzi: 50 lat Katedry Kameralistyki. W roku następnym przygotował i wygłosił wykład Analiza semantyczna określeń słownych w preludiach Fryderyka Chopina, połączony z koncertem.

MARIA KORECKA-SOSZKOWSKA

Pianistka i pedagog. Studiowała u wybitnych profesorów, m.in. przez wiele lat u Janiny Stojałowskiej i Henryka Sztompki oraz u Dietera Webera w Austrii. Działalność koncertową rozpoczęła w roku 1962. Występowała z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce i za granicą – w Niemczech, Rumunii, Turcji, na Ukrainie i Kubie. Brała udział w licznych festiwalach zagranicznych, m.in. w Brnie (1982), Mariańskich Łaźniach (1985), Gandawie (1987, 1999), Ankarze (1989) oraz w Polsce. Ma na swym artystycznym koncie kilkaset estradowych wykonań recitali i koncertów symfonicznych oraz nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali: Ogólnopolskiego Konkursu Mozartowskiego w Katowicach (wyróżnienie, 1956) i Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (II nagroda, 1961). Dotarła do II etapu VII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, otrzymując dyplom honorowy (1965). Zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Kursie–Konkursie „Moderne Klaviertechnik” w Szwajcarii (St. Moritz, 1967). Rok 1978 przyniósł jej uczestnictwo w Międzynarodowym Festiwalu w Santiago de Compostella (Hiszpania) i nagrodę „José Miguel Ruiz Morales” – jedyny laur przyznany wówczas za najlepszą interpretację muzyki hiszpańskiej. W 1967 roku Maria Korecka-Soszkowska rozpoczęła działalność pedagogiczną jako pracownik dydaktyczny Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W latach 1988-1990 prowadziła klasę fortepianu na Uniwersytecie Bilkent w Ankarze. Od 1992 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi – od 2006 roku jako profesor zwyczajny. W latach 2007-2014 pełniła funkcję kierownika Katedry Fortepianu. Wielokrotnie uczestniczyła jako juror w pracach konkursów na Ukrainie (Worzel, 1999), w Danii (Helsingør, 2001), na Litwie (Druskienniki, 2011, 2012) i w Polsce, m.in. w Konkursie Chopinowskim im. Miłosza Magina w Łodzi (2007) i w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie (2012). Prowadziła kursy pianistyczne i warsztaty w Polsce, Bułgarii, Danii, na Ukrainie i Litwie. W roku 2011 Maria Korecka-Soszkowska otrzymała nagrodę I stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, rok później odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi. Jest członkiem Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, w którym od roku 2001 pełni funkcję wiceprezesa.

ŁUKASZ KWIATKOWSKI

Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej (dyplom z wyróżnieniem, 2005). Obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni. Był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Royal Welsh College of Music and Drama (Cardiff, 2003-2004) oraz Ministra Kultury i Sztuki (2003-2004). W roku 2012 otrzymał stypendium naukowe dla Wybitnych Młodych Naukowców, dwa lata później – nagrodę Polskiej Akademii Nauk. Jest autorem książki Muzyka Jana Sebastiana Bacha w twórczości fortepianowej Ferruccia Busoniego (Polihymnia, Lublin 2013). Laureat Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Szafarni (II nagroda, 1994), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w słowackich Koszycach (II nagroda i nagroda specjalna, 1995), Grindea Award (Londyn, 2001), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Londynie (IV nagroda, 2003) i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (I nagroda i nagroda specjalna dla tria fortepianowego, 2004). W roku 2004 został wycięzcą Concerto Trials Finals w Cardiff (Walia). Jest również laureatem konkursów kameralnych wraz ze skrzypaczką Ludwiką Mają Tomaszewską-Klimek i pianistą Kamilem Klimkiem. Jako solista i kameralista grał m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Szczecińskiej, Filharmonii Narodowej w Sofii, w Żelazowej Woli, Studiu S1 w Warszawie, w londyńskim St. Martin-in-the-Fields, St. David’s Hall w Cardiff, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, willi Atma w Zakopanem, na Zamku Królewskim w Warszawie. Koncertował na Festiwalu Chopinowskim w Nohant (Francja), w wielu miastach Niemiec, Włoch, w Stanach Zjednoczonych i w Meksyku. W latach 2010-2011 odbył tournée po Chile. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i telewizji w Chile. Uczestniczył w wielu kursach pianistycznych krajowych i zagranicznych; sam prowadził też kursy mistrzowskie dla studentów College of Fine Arts (Ohio University, 2007) i Conservatorio de Música w Santiago (Chile, 2011).

WOJCIECH KUBICA

Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego w Szczecinie w klasie dra Mikołaja Szczęsnego (1999), katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Joanny Domańskiej (2004) i Mistrzowskich Studiów Podyplomowych w klasie prof. Grzegorza Kurzyńskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 2005). W latach 2004-2007 współpracował z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od roku 2004 z Akademią Muzyczną we Wrocławiu, a od 2008 roku jest asystentem w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego w Akademii Muzycznej w Łodzi, akompaniując równocześnie w klasie skrzypiec i wiolonczeli. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in. Karla-Heinza Kämmerlinga, Kevina Kennera, Vladimira Kraineva i Vladimira Viardo. Jako solista i kameralista koncertował na terenie całej Polski i za granicą – w Hiszpanii, Niemczech, Rosji, Belgii, we Włoszech, na Ukrainie i Białorusi. Jest laureatem wielu nagród na konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kijowie (2003) i IV nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie Sonaty Césara Francka na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Val Tidone” we Włoszech (2004). We wrześniu 2004 roku wystąpił na Estradzie Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Rok później brał udział w eliminacjach do XV Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od kilku lat występuje jako pianista – kameralista na konkursach krajowych i zagranicznych z wiolonczelistami, skrzypkami oraz altowiolistami. Dwukrotnie otrzymał dyplom dla pianisty „za szczególny wkład w artystyczną wartość wykonań konkursowych” na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego (2007, 2012) oraz wyróżnienie za akompaniament na II Turnieju Wiolonczelowym w Warszawie (2012).

ALEKSANDRA ŁYSIAK-ŁABECKA

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną w Rybniku w klasie Krystyny Kurzei i łódzką Akademię Muzyczną w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej oraz w klasie kameralistyki prof. Bogusława Pikały i prof. AM Joanny Hajn-Romanowicz (dyplomy z wyróżnieniem, 2008). Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach muzycznych pod kierunkiem Andrzeja Jasińskiego, Bronisławy Kawalli, Yossi Reshefa, Grzegorza Kurzyńskiego, Waldemara Wojtala, Kurta Seiberta i Rudolfa Meistera. Współpracowała z wybitnymi muzykami, m.in.: Janem Miłoszem Zarzyckim, Łukaszem Błaszczykiem, Janosem Balintem, Zbigniewem Friemanem, a także Johnem „Broadwayem” Tuckerem i Hiramem Bullockiem. Od kilku lat występuje w duecie z mężem – Maciejem Łabeckim (skrzypce). Jako pianistka i wokalistka zdobyła szereg nagród i wyróżnień, m.in. I nagrodę na festiwalu muzyki bluesowej Rawa Blues Festiwal (2003), Złotą Płytę za wkład artystyczny (album Idol TOP 10, 2002), nagrodę publiczności na festiwalu Noce Bluesowe (Rawa Mazowiecka, 2002) czy wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2007). Jest zwyciężczynią w kategorii „odkrycie roku” Blues Top 2003. Dokonała wielu nagrań dla polskich rozgłośni radiowych i telewizyjnych, dla wytwórni BMG (2002) i Omerta Art (2003, 2004). Jedno z nich umieszczone zostało w prestiżowym albumie Antologia Polskiego Bluesa (wydawnictwo 4everMUSIC 2008). Od roku 2009 Aleksandra Łysiak-Łabecka jest asystentem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej.

ANNA WESOŁOWSKA-FIRLEJ

Pianistka i pedagog, urodzona w roku 1949 w Łodzi. Absolwentka łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w klasie doc. Walentego Parczewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1972). Zdobyte umiejętności pogłębiała na kursie mistrzowskim pod kierunkiem Guido Agostiego w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze oraz w trakcie studiów podyplomowych w wiedeńskiej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w klasie Hermanna Schwertmanna (1977). W latach 1990-1993 była w łódzkiej Akademii prodziekanem na Wydziale Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego, następnie do roku 1999 prorektorem do spraw naukowo-dydaktycznych, a w okresie od roku 1999 do 2005 pełniła funkcję rektora. W latach 2005-2007 kierowała Katedrą Fortepianu. Przez pięć lat (2005-2010) była prezesem Międzynarodowej Fundacji im. Artura Rubinsteina. Obecnie jest profesorem zwyczajnym rodzimej uczelni. Jako solistka i kameralistka występuje z czołowymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Wielokrotnie koncertowała poza krajem – w Niemczech, Anglii, Irlandii, Holandii, Rosji, Bułgarii, Austrii, Finlandii, Hiszpanii, Szwajcarii, Kanadzie, we Francji, Włoszech i na Kubie. Jest laureatką Międzyuczelnianego Konkursu Muzyki Kameralnej (I nagroda w kategorii trio fortepianowe, 1971), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w ‘s-Hertogenbosch w Holandii (dyplom dla najlepszego akompaniatora, 1974), Międzynarodowego Konkursu „Gaudeamus” w Rotterdamie i finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwiga van Beethovena w Wiedniu. Nagrywa dla radia i telewizji w Polsce, a także dla radiofonii w Niemczech, Anglii, Finlandii, Hiszpanii i we Francji. Do ważniejszych pozycji w jej dyskografii należą: Henryk Wieniawski – Utwory skrzypcowe (z Barbarą Górzyńską, 1989), Antologia miniatury wiolonczelowej (1987), Fryderyk Chopin – Utwory kameralne (obie płyty ze Stanisławem Firlejem, 1987), Franciszek Schubert – Tria fortepianowe (z Adamem Kosteckim i Stanisławem Firlejem jako Rubinstein Trio), Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65, Polonez C-dur op. 3, Trio g-moll op. 8 (z Barbarą Górzyńską i Stanisławem Firlejem), Stanisław Moniuszko i Fryderyk Chopin – Utwory różne na jeden i dwa fortepiany (z Katarzyną Makowską). Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

15 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

wykonawcy:
POLISH CELLO QUARTET w składzie:
Tomasz Daroch
Wojciech Fudala
Krzysztof Karpeta
Adam Krzeszowiec

w programie:
Prosper van Eechaute
          Kwartet wiolonczelowy
Grażyna Bacewicz
          Kwartet wiolonczelowy (Narrazione, Riflessio)
Aleksander Tansman
          Dwa utwory na kwartet wiolonczelowy (Adagio cantabile, Allegro molto risoluto)
Kazimierz Wiłkomirski
          Kwartet wiolonczelowy (Ballada, Rapsodia)

***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.

***

POLISH CELLO QUARTET

Kwartet powstał w 2011 roku. Jego członkowie należą do młodego pokolenia polskich wiolonczelistów. W swoim dorobku mają liczne nagrody na konkursach solowych oraz kameralnych. Po studiach na polskich uczelniach w Katowicach i Łodzi oraz w ośrodkach zagranicznych w Brukseli, Kolonii oraz Mannheim, postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny i pokazać szerszej publiczności jego oryginalne brzmienie. Regularnie występują podczas wielu międzynarodowych festiwali muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Jazztopad, Schiermonnikoog Chamber Music Festival. Swój repertuar opierają głównie na utworach oryginalnie napisanych na kwartet wiolonczelowy – wiele

z nich jest prezentowanych na polskich estradach po raz pierwszy.

ADAM KRZESZOWIEC

Urodził się w Katowicach w 1987 roku. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Pawła Głombika, otrzymując nagrodę specjalną Rektora. Studiował również w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii pod kierunkiem prof. Fransa Helmersona. Ukończył także Chapelle Musicale Reine Elizabeth w Brukseli pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Jest asystentem w klasie wiolonczeli prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów wiolonczelowych.

WOJCIECH FUDALA

Urodził się w 1988 roku w Katowicach, w rodzinie o długich artystycznych tradycjach. Laureat konkursów muzycznych w kraju i za granicą. Jest absolwentem klasy prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jako stypendysta belgijskiego rządu z wyróżnieniem ukończył studia w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie Jeroena Reulinga. Obecnie kształci się w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo w klasie mistrzowskiej Gary’ego Hoffmana.

KRZYSZTOF KARPETA

Urodził się w 1987 roku w Katowicach w muzycznej rodzinie. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. Kształci się w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Od 2012 roku jest doktorantem i asystentem prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

TOMASZ DAROCH

Laureat wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Urodzony się w 1989 roku w Łodzi, w rodzinie o artystycznych tradycjach. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. W roku 2011 ukończył z wyróżnieniem studia w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim w Niemczech, w klasie wiolonczeli prof. Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Studiuje również na Uniwersytecie w Augsburgu w klasie wiolonczeli prof. Juliusa Bergera. Obecnie jest asystentem w klasie prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej w Łodzi.

14 listopada, piątek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

wykonawcy:
Soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi
prowadzenie – Sławomir Pietras
kierownictwo muzyczne – Michał Kocimski
przy fortepianie – Nadieżda Pawlak

Komedia intryg i pomyłek po włosku
Według ustaleń muzykologów Gioacchino Rossini napisał muzykę do jednej ze swych najpopularniejszych oper w ciągu zaledwie 19-20 lub 24-25 dni. Niektóre źródła podają nawet sensacyjną liczbę ośmiu dni (relacja Manuela Garcii). Mowa tu, oczywiście, o Cyruliku sewilskim, który zawita na deski Sali koncertowej AM w wersji koncertowej w ramach drugiej edycji AŻ Festiwalu. Solowe partie zaśpiewają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii, przygotowani od strony muzycznej przez Michała Kocimskiego i Martę Kosielską. Koncert poprowadzi Sławomir Pietras – erudyta, znawca opery, mecenas sztuki, ulubieniec publiczności, szczególnie łódzkiej, która znakomicie pamięta lata jego dyrektorowania w Teatrze Wielkim w Łodzi i słynne warsztaty operowe. Spotkanie z operą Rossiniego zostało przygotowane w Akademii na wzór warsztatów operowych, z tym że z udziałem studentów Akademii.W piątek 14 listopada zaśpiewają, dzieląc się partiami, studenci: Aleksandra Borkiewicz i Alina Adamska (Rosina), Mikołaj Trąbka i Arkadiusz Anyszka (Figaro), Dawid Kwieciński (Almaviva), Bartosz Szulc i Jan Szurgot (Bartolo), Michał Błocki (Basilio), Małgorzata Pietrzykowska i Aleksandra Pokrywczyńska (Berta), Nikhil Goyal i Krzysztof Cygan (Fiorello), Michał Rudziński (Oficer).

SŁAWOMIR PIETRAS
Mecenas sztuki, publicysta, wykładowca akademicki, jeden z najwybitniejszych dyrektorów teatrów operowych w Polsce. Z zawodu prawnik. Przez blisko 30 lat kierował scenami operowymi w Bytomiu, Poznaniu, Wrocławiu i Łodzi. Dwukrotnie był dyrektorem naczelnym Opery Narodowej w Warszawie. Czas jego dyrekcji w Teatrze Wielkim pozostał w pamięci łodzian jako okres obfitujący w premiery i ciekawe wydarzenia artystyczne. Opera przeżywała wówczas rozkwit i była centralnym punktem na mapie kulturalnej miasta i Polski. Przez 10 sezonów kierowania placówką Sławomir Pietras pokazał melomanom wiele wybitnych i rzadko prezentowanych pozycji repertuaru operowego, jak choćby Fidelio Ludwiga van Beethovena, Normę Vincenzo Belliniego, Mefistofelesa Arrigo Boito, Makbeta i Ernani Giuseppe Verdiego, Żydówkę Jacquesa F. Halévy’ego, Walkirię i Parsifala Richarda Wagnera, Fedorę i Andrea Chéniera Umberto Giordano. Nie stronił też od dzieł kompozytorów współczesnych. W czasie jego dyrekcji zrealizowano prawie 80 premier operowych i baletowych (w całej karierze Pietrasa jest ich około 300). Prowadził słynne Łódzkie Spotkania Baletowe oraz Warsztaty Operowe. Spektakle, których Sławomir Pietras był inicjatorem, zespół teatru prezentował wielokrotnie na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Xanten i Hanowerze (Niemcy), Carcassonne (Francja), Mesynie (Sycylia), Maladze (Hiszpania), Moskwie i w greckich Salonikach. Sławomir Pietras jest twórcą Festiwalu Ave Maria w rodzinnej Czeladzi.

***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.

9 listopada, niedziela, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

wykonawcy:
Izabela Ceglińska – I skrzypce (Akademia Muzyczna w Łodzi)
Andrzej Gębski – II skrzypce (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie)
Stanisław Firlej – wiolonczela (Akademia Muzyczna w Łodzi i we Wrocławiu)
Jan Kotula – kontrabas (Akademia Muzyczna w Katowicach)

w programie:
Gioacchino Rossini – 6 Sonate a Quattro
       Sonata nr 1 G-dur
       Sonata nr 2 A-dur
       Sonata nr 3 C-dur
       Sonata nr 4 B-dur
       Sonata nr 5 Es-dur
       Sonata nr 6 D-dur

Kwartet tworzą wykładowcy Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. prof. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, które właśnie w roku 2014 obchodzą swoje czterdziestolecie: Izabela Ceglińska, Andrzej Gębski, Stanisław Firlej i Jan Kotula.

IZABELA CEGLIŃSKA

Urodzona w Łodzi, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej (1988). Od roku 2011 jest profesorem sztuk muzycznych. Swe umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach w Łańcucie, Bayreuth (Das Internationale Jugendfestspieltreffen) i Baden-Baden (Niemcy). Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz światowej sławy amerykańskiego skrzypka Ruggiero Ricci. W latach 1983-1985 była koncertmistrzem Łódzkiej Orkiestry Kameralnej „Pro Musica”, a w sezonie 1988-1989 koncertmistrzem Polskiej Filharmonii Kameralnej Wojciecha Rajskiego. Od roku 1989 współpracowała z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Polską Orkiestrą Kameralną. Była członkiem Łódzkiego Sekstetu Smyczkowego „Studio”. Koncertowała w wielu krajach Europy i Azji. Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dla radia w Austrii i telewizji japońskiej. Konkursy, których Izabela Ceglińska jest laureatką, to: IV Ogólnopolski Konkurs Młodych Skrzypków w Lublinie (1978, IV miejsce), Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Skrzypiec i Altówki w Elblągu (1983, I nagroda) i Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu (1984, wyróżnienie). W roku 1986 wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 1987 roku była półfinalistką Międzynarodowego Konkursu im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Finalistka i laureatka nagrody Komitetu ds. Radia i Telewizji na Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków w Lublinie (1979). Od roku 1988 Izabela Ceglińska pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi i w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego. W latach 1996-2001 była prodziekanem Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego, następnie do roku 2008 dziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2009-2011 kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych. Od 2001 roku prowadzi klasę skrzypiec na Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W 2010 roku prowadziła zajęcia w ramach wymiany Erasmus w Hochschule der Künste Bern (Szwajcaria), a rok później w Bremen (Niemcy). Jest jurorem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów; współpracuje z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci. Za swą działalność odznaczona została Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

ANDRZEJ GĘBSKI

Skrzypek i pedagog, urodzony w Warszawie w roku 1972. Studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza, ukończył z wyróżnieniem (1997). Dalej kształcił się pod kierunkiem Wolfganga Marschnera oraz Krystyny Makowskiej i Andrzeja Wróbla (kameralistyka). Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym rodzimej uczelni. Jako solista i kameralista uczestniczył w licznych wydarzeniach muzycznych Polski, Niemiec, Francji, Turkmenistanu, Austrii, Szwajcarii, Hiszpanii, Wenezueli, Chin i Tajwanu.Andrzej Gębski jest propagatorem muzyki polskiej – dla Polskiego Radia i Telewizji dokonał 54 prawykonań i nagrań archiwalnych utworów skrzypcowych współczesnych kompozytorów polskich. Nagrał 16 płyt CD z muzyką polską, będących fonograficznymi premierami. Jest autorem 20 publikacji opracowań wykonawczych utworów na skrzypce i jurorem międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych. Laureat wielu konkursów: IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (1997), II Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (1998) oraz XI Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Muzycznej im. Pierre’a Lantiera w Paryżu. Od roku 1997 jest członkiem założonego i prowadzonego przez wiolonczelistę Andrzeja Wróbla zespołu kameralnego Camerata Vistula. Wraz z Andrzejem Wróblem i Konstantym Andrzejem Kulką wykonują w tercecie dzieła skrzypcowe i kameralne Karola Franciszka Lipińskiego. Trio zagrało prawie 100 koncertów monograficznych z utworami tego XIX-wiecznego kompozytora, a ukoronowaniem pracy stało się wydanie albumu z 23 dziełami Lipińskiego (6 płyt CD, 2012). Od roku 2000 Andrzej Gębski jest pedagogiem w ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i Warszawską Orkiestrę Smyczkową. Z zespołem tym artysta zarejestrował wszystkie utwory Romualda Twardowskiego na orkiestrę smyczkową. Muzyk prowadzi ponadto klasę skrzypiec podczas Międzynarodowych Kursów w Łańcucie, a także warsztaty muzyczne Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Za osiągnięcia pedagogiczne i artystyczne Andrzej Gębski otrzymał Nagrodę Specjalną oraz Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, trzykrotnie Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej oraz medale: „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, UMFC i Radzyńskiego Towarzystwa Muzycznego. Gra na instrumencie współczesnego polskiego lutnika – Wojciecha Topy.

STANISŁAW FIRLEJ

Wiolonczelista, pedagog, urodzony w Zagórowie w 1944 roku. Absolwent Liceum Muzycznego w Poznaniu. Studia odbył w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Galiny Kozołupowej i prof. Natalii Gutman. Ukończył też włoską Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” (Siena) w klasie André-Nicolasa Navarry. Zadebiutował w Sankt Petersburgu, wykonując z orkiestrą Konserwatorium Koncert wiolonczelowy B-dur Luigi Boccheriniego, po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Wraz z pianistką Anną Wesołowską-Firlej są laureatami V nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gaudeamus w Rotterdamie w kategorii duety. Wspólnie koncertowali we Francji, Hiszpanii, Niemczech, Holandii, biorąc także udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą (m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant). W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha. Wykonując koncerty Josepha Haydna i Luigi Boccheriniego, z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata – w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej. Jest założycielem Orkiestry Kameralnej Polish Camerata, z którą odbył wiele tournées po Europie. Wśród jego nagrań płytowych jest Sonata Arpeggione Franciszka Schuberta z pianistą Paulem Badurą-Skodą (Austria), Utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina oraz Miniatury wiolonczelowe z pianistką Anną Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe Franciszka Schuberta z Rubinstein Trio. Nagrywał również muzykę kameralną, współpracując m.in. z Januszem Olejniczakiem, Vadimem Brodskim i Bartoszem Bryłą. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Austrii i Chorwacji. W sezonie artystycznym 2004-2005 prowadził klasę wiolonczeli w Keimyung University w Daegu (Korea Południowa). Stanisław Firlej jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasy wiolonczeli w akademiach muzycznych w Łodzi i we Wrocławiu. Do jego wychowanków należą: prof. dr hab. Agata Jarecka – obecna prorektor łódzkiej uczelni, prof. Marek Szpakiewicz (University of Southern California, USA), dr Dominik Połoński (AM w Łodzi i Krakowie), dr Robert Fender (AM w Łodzi) i wielu innych. Jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Naukowego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

JAN KOTULA

Ukończył z wyróżnieniem katowicką Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w klasie kontrabasu prof. Waldemara Tamowskiego. Laureat II nagrody na IV Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Adama Bronisława Ciechańskiego w Poznaniu (1997) i III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Markneukirchen (1999). Pierwszy kontrabasista i solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jako kameralista, solista i członek orkiestry występuje w kraju i za granicą. W roli solisty występował z Orkiestrą Kameralną AUKSO, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis. Pracował z dyrygentami: Janem Wincentym Hawlem, Zdzisławem Szostakiem, José Marią Florêncio i Markiem Mosiem. Współpracuje z Kwartetem Śląskim. Ma na swym koncie nagrania radiowe i płytowe. W roku 2012, w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa”, wraz ze światowej sławy gitarzystą Kazuhito Yamashitą, uczestniczył w europejskim prawykonaniu koncertu na kontrabas, gitarę i orkiestrę japońskiej kompozytorki Keiko Fujiie. W roku 2013 pracował w zespole eksperckim Departamentu Szkolnictwa Artystycznego nad stworzeniem nowej podstawy programowej dla szkół muzycznych I i II stopnia. Jan Kotula jest adiunktem w rodzimej uczelni, a jego studenci odnoszą sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kontrabasowych.

Koncert Orkiestry kameralnej TELEMARK

18 listopada, wtorek, 19.00
Sala kameralna Akademii Muzycznej, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

informacje - kliknij

wykonawcy:
Frode Haltli – akordeon
Orkiestra Kameralna z Telemarku
prowadzenie – Lars-Erik ter Jung

w programie:
Agnes Ida Pettersen: I det stille/ Epilog (Within silence / Epilogue) (2014)
Carl Phillipp Emanuel Bach: Sinfonia A-dur, Wq 182 nr 4 (ze zbioru „6 Symphonies for Baron van Swieten”, Hamburg 1773)
Frank Bridge: Lament for Strings (1915)
Tyler Futrell: Brittle Fluid (2014)
Bent Sørensen: It is pain flowing down slowly on a white wall... for Accordion and Strings (2011) Frode Haltli – akordeon
Edvard Grieg: Im Volkston
Edvard Grieg: Kuhreigen unad Bauerntanz op. 63

***

Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014

Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł

Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.

***

ORKIESTRA KAMERALNA Z TELEMARKU
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.

LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.

Koncert na dwie orkiestry
20 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bezpłatne wejściówki

informacje - kliknij

wykonawcy:
Frode Haltli – akordeon (Norwegia)
Orkiestra kameralna TELEMARK (Norwegia)
Orkiestra smyczkowa PRIMUZ
Lars-Erik ter Jung – dyrygent (Norwegia)
oraz
Antoni Wierzbiński – flet
Robert Stefański – klarnet
Urszula Bereźnicka-Pniak – kotły

Oktet smyczkowy w składzie:
Łukasz Błaszczyk – I skrzypce
Jon Mehus – II skrzypce
Patrycja Słomczyńska – III skrzypce
Guro Asheim – IV skrzypce
Dorota Stanisławska – I altówka
Karoline Vik Hegge – II altówka
Tomasz Daroch – I wiolonczela
Tove Margrethe Erikstad – wiolonczela

w programie:
Benjamin Britten
       Wariacje na temat Franka Brigde’a na orkiestrę kameralną
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
       Oktet op. 20, cz. I i II
Bogdan Dowlasz
       Koncert na akordeon i orkiestrę

***

Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014

Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł

Projekt z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.

***

LARS-ERIK TER JUNG
Skrzypek i dyrygent. Współpraca z liczącymi się norweskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Oslo, Norweska Orkiestra Kameralna oraz Oslo Sinfonietta, zyskała mu opinię znakomitego dyrygentai dowiodła słuszności wyboru muzycznych zainteresowań; na początku lat 80. postanowił przerwać karierę skrzypcową i poświęcić się dyrygenturze. W latach 1982-1994 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Filharmonii w Bergen. Siedem lat dyrygował orkiestrą w Tromsø. Jest dyrygentem Sunnhordland Chamber Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej w Telemarku, należącej do najbardziej uznanych zespołów w Norwegii. Wiosną 2013 roku został dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem orkiestry Sinfonietta w Operze w Kristiansund. W przygotowywanych przez artystę programach koncertowych ważne miejsce zajmują utwory współczesnych kompozytorów norweskich. Są wśród nich: Olav Anton Thommessen, Guttorm Guttormsen, Bjørn Kruse (płyta CD Nostos), Jon Rørmark i inni. W roku 2008 na Międzynarodowym Festiwalu w Vestfold dokonał prawykonania ostatniego dzieła orkiestrowego Antonia Bibalo Concerto da camera nr 3. Dzieła Antonia Bibalo i Olava Antona Thommessena w wykonaniu Telemark Chamber Orchestra pod dyrekcją Larsa-Erika ter Junga wydane zostały na płycie CD. W roku 2002 Lars-Erik ter Jung dyrygował BIT20 Ensemble podczas transmitowanego do wielu krajów koncertu inaugurującego działalność Nowej Biblioteki Aleksandryjskiej. W latach 2008 i 2010 pracował z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze. W 2010 roku ukazał się dwupłytowy album Telemark Chamber Orchestra z muzyką symfoniczną Josepha Haydna, koncertami fortepianowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta (solistka Ingrid Andsnes) oraz serenadami Edwarda Elgara. Zarówno ten, jak i następny album – Pretty sound z muzyką młodego, duńskiego kompozytora Simona Steen-Andersena i ze współudziałem norweskiej grupy Asamisimasa – zyskały entuzjastyczne recenzje krytyków. Od roku 1994 Lars-Erik ter Jung inicjuje i realizuje wiele koncertowych projektów, współpracując z czołowymi instytucjami muzycznymi w swej ojczyźnie, m.in. z Norweskim Instytutem Koncertowym i Norweską Akademią Muzyczną w Oslo.

ORKIESTRA KAMERALNA TELEMARK
Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.

ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.

W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.
.

13 listopada, czwartek, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 10 zł i 5 zł

program

Roman Ryterband – Two images
Aleksandra Gaudynek – harfa

Roman Ryterband – Sonata breve
I Allegro agitato
Anna Kłos – harfa
Martyna Witych – skrzypce

Roman Ryterband – Two desert scenes for Flute and Harp
I A smoke tree dream
II The tahquitz falls
Jagoda Pawelec – harfa
Katarzyna Zielińska – flet

Roman Ryterband – Trois ballades Hebraiques
I Le reveur
II Le Maitre Joyeux
III Berceuse
Paulina Żurawik – harfa
Dominika Wiśniewska – skrzypce

Camille Saint-Saëns – Fantazja na skrzypce i harfę
Monika Stocka – harfa
Nela Kuźmińska – skrzypce

Marcel Tournier – Féerie
Joanna Kamińska – harfa
Karolina Kołodziej – I skrzypce
Kaja Sidowska – II skrzypce
Katarzyna Paszkowska – altówka
Anna Grondalska – wiolonczela

Alberto Ginastera – Cantos del Tucuman
Mariola Rudzińska – kontralt
Joanna Tomala – harfa
Martyna Witych – skrzypce
Mateusz Wojtkiw – flet
Józef Wójcik – perkusja

8 listopada, sobota, 18.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi pod dyrekcją Jacka Delonga

soliści
Marzena Ajzert-Lauks – wokal
Małgorzata Hutek – wokal
Agnieszka Nastarowicz – wokal
Sylwia Sobczak – wokal
Adam Rymarz – wokal

program

Wojciech Kilar / Adam Manijak (arr.) – Muzyka z filmu „Ziemia obiecana”

Duke Ellington – It Don't Mean a Thing
Sylwia Sobczak – wokal

Eddie Cooley / Otis Blackwell – Fever
Sylwia Sobczak – wokal

Jerome Kern – I Won't Dance
Agnieszka Nastarowicz i Adam Rymarz – wokal

Bronisław Kazimierz Przybylski – In memory of K.N.

Małgorzata Hutek – Pan jest ze mną (Psalm 118)
Małgorzata Hutek – wokal

Antoni Kopff – Bądź moim natchnieniem
Adam Rymarz – wokal

Dave Weckl – Festival di ritmo

Bart Howard – Fly Me to the Moon
Agnieszka Nastarowicz – wokal

Duke Ellington – Sophisticated Lady
Marzena Ajzert-Lauks – wokal

Dave Grusin – Fly by Night
Małgorzata Hutek – wokal

Gordon Goodwin – Hunting Wabbits

Seymour Simmons – All of Me
Marzena Ajzert-Lauks – wokal

John Lennon / Paul McCartney – Can't Buy Me Love
Adam Rymarz – wokal

MARZENA AJZERT-LAUKS

Wokalistka i pedagog, absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej (1990-1995). Od roku 1992 przygotowuje wokalnie artystów musicalowych oraz zajmuje się kształceniem dzieci i młodzieży. Jest laureatką festiwali jazzowych. Ma na swym koncie udział w wielu programach telewizyjnych i nagraniach studyjnych. W roku 1995 z kwartetem wokalnym Five Lines nagrała płytę Cat-O’-Nine-Tails. Wcześniej związana z Teatrem Powszechnym w Łodzi i Teatrem Powszechnym w Radomiu. W latach 2000-2012 była asystentką kierownika muzycznego w stołecznym Teatrze Muzycznym Roma. Brała udział w musicalach: Czarodziej z Oz, Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze, Fame (rola Carmen), Crazy for You, Promises, promises, Miss Saigon, Grease, Koty, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Upiór w operze, Les Miserables. Obecnie pracuje w Teatrze Muzycznym w Łodzi.

MAŁGORZATA HUTEK

Urodzona w Łodzi wokalistka jazzowa i autorka tekstów. W świat sztuki wprowadzili ją rodzice – aktorka i reżyser teatralny. Muzyczną drogę rozpoczęła od skrzypiec, które zamieniła na saksofon. W roku 2013 ukończyła wokalistykę jazzową w Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestniczyła w wielu muzycznych projektach. Na Festiwalu Muzyki Filmowej w Łodzi współpracowała m.in. z Krzysztofem Herdzinem. Brała udział w koncercie pamięci Bogusława Meca Na pozór, realizowanym dla TVP2 i Programu I Polskiego Radia. Wiele lat tworzyła wspólne projekty z pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem. Koncertowała m.in. na festiwalu Miastograf 2009 w zabytkowej hali EC1 w Łodzi, na Geyer Music Factory 2011 oraz na scenie Filharmonii Łódzkiej podczas otwarcia Nowego Roku Kulturalnego Województwa Łódzkiego. W roku 2012 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi dla Najlepszego Łódzkiego Jazzmana oraz Grand Prix Jazz Melomani. Rok 2013 przyniósł jej występ na Jazz Jamboree z projektem United States of Beta. Dzięki stypendium Marszałka Województwa Łódzkiego „Dla Młodych Kreatywnych” w kategorii Młody Twórca – wraz z Nikolą Kołodziejczykiem, Michałem Kapczukiem, Grzegorzem Masłowskim i Jakubem Raczyńskim – nagrała pierwszą autorską płytę Grounded in Love (Malak 2014). O płycie tej znana wokalistka jazzowa Grażyna Auguścik napisała: Małgorzata Hutek jest cudna, przekonywująca. Nie chowa się za nikim. Jej głos jest inny i nie potrzebuje się z nikim utożsamiać. Są to autorskie kompozycje, w których wokalistka zebrała swe doświadczenia muzyczne i opowiada o nich brzmieniami akustycznego jazzu.

ADAM RYMARZ

Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach (wokalistyka jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (chóralistyka i edukacja muzyczna), obdarzony słuchem absolutnym. Zadebiutował w roku 2001 roku na scenie krakowskiego Teatru im. Juliusza Słowackiego w przedstawieniu Pastorałka na Nowy Wiek z muzyką m.in. Zygmunta Koniecznego. W latach 2003-2005 pracował dla Teatru Muzycznego Roma, śpiewając w grupie wokalnej Five Lines (musicale Miss Sajgon i Koty). Współpracował z triem Krzysztofa Herdzina, orkiestrami Adama Sztaby i Zygmunta Kukli, chórem Trzecia Godzina Dnia (TGD), Danutą Błażejczyk i Brass Standard Jazz Orchestra, Polską Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, zespołem muzyki dawnej Cappella Gedanensis oraz grupą tancerzy wertykalnych Deambulants (Hiszpania). Przez wiele lat wspierał swym głosem największe gwiazdy polskiej estrady podczas koncertów i nagrań telewizyjnych. W roku 2006 śpiewał dla 600 tysięcy pielgrzymów na krakowskich Błoniach podczas Ogólnopolskiego Spotkania Młodych z Benedyktem XVI. Otrzymał m.in. statuetkę Indywidualność Wokalna na I Ogólnopolskich Warsztatach Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Inowrocławiu (2002), Grand Prix i Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta St. Warszawy dla Najlepszego Wokalisty na Warsaw Gospel Days (2005), wyróżnienie na III Międzynarodowym Konkursie Piosenki Carpathia Festival (Rzeszów, 2007) oraz – z Big Bandem Akademii Muzycznej w Łodzi – Grand Prix na XVIII Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu (2013). Aktualnie Adam Rymarz wykonuje przeboje największych wokalistów muzyki rozrywkowej, pieśni gospel, utwory sakralne, ballady jazzowe oraz swingowe standardy, często z towarzyszeniem orkiestr lub big- -bandów. Z łódzkim pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem stworzył program koncertu Pieśni Pasyjne, będący jazzowymi interpretacjami polskich utworów wielkopostnych. Jest również solistą w projekcie pianistki Leny Ledoff Jazz Loves Barok!

7 listopada, piątek, 19.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł i 10 zł

wykonawcy:
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi
Piotr Pławner – skrzypce
dyrygent – Nicolás Pasquet

w programie:
Ludwig van Beethoven
       Uwertura „Die Geschöpfe des Prometheus” op. 43
Mieczysław Karłowicz
       Koncert skrzypcowy A-dur op. 8
Piotr Czajkowski
       IV Symfonia f-moll op. 36

wydarzenie towarzyszące:
Otwarcie wystawy tkaniny Wojciecha Sadleya Materia i Transcendencja
Wystawa zrealizowana we współpracy z Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi

NICOLÁS PASQUET

Urodził się w roku 1958 w Montevideo (Urugwaj). Studiował grę na skrzypcach i dyrygenturę – początkowo w National Music College, następnie w Stuttgarcie i Norymberdze. Dwukrotne zdobycie nagród w Narodowym Konkursie dla Młodych Dyrygentów (National Competition for Young Conductors, 1984 i 1986) i Międzynarodowym Konkursie we francuskim Besançon (International Besançon Competition for Young Conductors, 1987) było początkiem jego kariery dyrygenckiej. Nicolás Pasquet zapraszany był do prowadzenia orkiestr w Szwajcarii, Portugalii, we Włoszech, w Ameryce Południowej, USA, Australii, Korei Południowej. Pracował z takimi zespołami, jak: NDR Radiophilharmonie (Hannover), Philharmoniker Hamburg, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Queensland Orchestra i Bavarian Radio Symphony Orchestra. Był głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej w Pécs (Węgry, 1993-1996), a także Philharmonic Orchestra w Neubrandenburgu (Niemcy), Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Hesji oraz zespołu londyńskiego Coburg Theatre.

Jest profesorem dyrygentury w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze.

PIOTR PŁAWNER

Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w roku 1974 w Łodzi. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Studia w łódzkiej Akademii Muzycznej – pod kierunkiem prof. Zenona Płoszaja – ukończył z wyróżnieniem. Naukę kontynuował w klasie mistrzowskiej prof. Igora Ozima w Bernie (Szwajcaria). Jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki i Fundacji im. Henryka Szerynga w Monako. Występował w całej Europie, obu Amerykach i krajach arabskich. Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii i Austrii. Występował z takimi zespołami, jak: Berner Symphonieorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo czy Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i SWR Synfonieorchester. W roku 1993 debiutował w Berliner Schauspielhaus z Deutsches Kammerorchester oraz koncertował w Wielkiej Brytanii z Filharmonią Krakowską. Grał dla Yehudi Menuhina i rządu Szwajcarii. Z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia otworzył Dni Kultury Polskiej w Bodensee w 1998 roku. Wielokrotnie grał na koncertach dedykowanych politykom, m.in. Helmutowi Kohlowi, Ruth Dreifuss, Flavio Cottiemu i księciu Monako Rainerowi III. Laureat pierwszych nagród: na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków (Lublin, 1990), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Bayreuth (Niemcy, 1991), X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego (Poznań, 1991) i XXXXIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (jest trzecim na świecie skrzypkiem, któremu przyznano tu I nagrodę; 1995). Dwa razy otrzymał nagrodę Fryderyk: za płytę Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy Ernesta Chaussona (2005) oraz za płytę Szymanowski – utwory na skrzypce i fortepian, nagraną z Wojciechem Świtałą (2009). Od roku 2006 jest pierwszym skrzypkiem szwajcarskiego kwintetu fortepianowego I Salonisti, którego repertuar obejmuje dzieła muzyki klasycznej i popularnej. Gra na skrzypcach Tommaso Balestrieri z 1769 roku.

Inne wydarzenia

John Wooton

Urodzony w Lafayette w Luizjanie (USA). Dr John Wooton jest kierownikiem Katedry Perkusji w University of Southern Mississippi. Otrzymał dyplomy University of Iowa, University of North Texas i University of Southwestern Louisiana. Jest wibrafonistą w Southern Miss Jazz Quintet i przewodzi zespołowi Kaiso!, grając na steel pans. W latach 1988-1992 był koordynatorem i kierownikiem pep bandu w University of Iowa.

Jako pedagog i wykonawca, John Wooton pięciokrotnie brał udział w mistrzostwach P.A.S.I.C. Marching Percussion Forum. Grał na werblu w Phantom Regiment Drum and Bugle Corps w Rockford, Illionois. W latach 1981-84 nosił tytuł Drum Corps Midwest Individual Snare Drum oraz Percussive Arts Society Snare Drum Individual. W sezonie 1990-1991 był koordynatorem programowym i aranżerem dla “Nite Express” Drum and Bugle Corps w Cedar Rapids, Iowa.

Odkąd dołączył do grona wykładowców w University of Southern Mississipi, Wooton rozwinął prężnie działającą sekcję perkusji, a także założył kilka uczelnianych zespołów: Southern Miss Steel Band, Pop Percussion Ensemble, Samba Band i Salsa Band. Był prezesem Percussive Arts Society (oddział w Mississipi), a od 1990 roku jest członkiem Percussive Arts Society Marching Committee.

Wooton prezentował wykłady i dawał koncerty m. in. podczas festiwali w Anglii, Argentynie, Brazylii, Puerto Rico, Kanadzie i praktycznie całych Stanach Zjednoczonych (z wyjątkiem dwóch). Jest autorem dwóch książek i wielu kompozycji na werbel i zespoły perkusyjne. Jego ostatnia książka, Dr. Throwdown’s Rudimental Remedies, zawiera dwugodzinną płytę DVD z 951 utworami do nauki gry i 25 lekcjami. The Drummer’s Rudimental Reference Book jest natomiast stałą pozycją w uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych i na świecie.

Ignacio Ceballos MartÍn

Urodzony w Walencji (Hiszpania). Uzyskał dyplom perkusji w Konserwatorium Muzycznym Maestro Vert w Walencji w klasie Ángela Garcíi i kontynuował studia w Konserwatorium Muzycznym w Saragossie u Manela Ramady. Kształcił umiejętności w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado w Mediolanie pod kierunkiem Mike’a Quinna, Jonathana Scully’ego i Davida Searcy’ego. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich u renomowanych instrumentalistów takich, jak Michel Cerutti, Sylvio Gualda, Karl Mehlig, Rainer Römer, Emmanuel Séjourné, Robert Van Sice, Bernard Wulff.

Od 1994 roku gra jako kotlista w najważniejszych włoskich orkiestrach: l’Orchestra Teatro della Scala, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Teatro “San Carlo” w Neapolu, jak również w wielu innych sławnych zespołach, jak Philarmonia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra oraz Bilbao Orchestra Sinfonikoa. Koncertował pod kierunkiem takich dyrygentów, jak Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Kirill Petrenko, Georges Prêtre, Gennadij Roždestvenskij, Giuseppe Sinopoli, Jurij Temirkanov.

Od 1997 roku jest pierwszym kotlistą w rzymskiej Orchestra del Teatro dell’Opera. Przez kilka lat był również aktywny na polu dydaktycznym, uczestnicząc jako pedagog w seminariach i festiwalach perkusyjnych. Obecnie prowadzi kursy gry na kotłach w Conservatorio Statale di Musica Ottorino Respighi w Latinie (Włochy) i Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) w San Sebastián (Hiszpania).

Piotr Sutt

Piotr Sutt Percussion

Założyciel i lider powstałej w 1985 r. Gdańskiej Grupy Perkusyjnej Jeunesses Musicales. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Doskonalił się na kursach mistrzowskich i orkiestrowych prowadzonych przez prof. W. Thärichena – pierwszego perkusistę Berlińskich Filharmoników. Stypendysta "Jeunesses Musicales World Orchestra" w Berlinie, Wiedniu i Warszawie. Solista wielu renomowanych festiwali muzycznych (Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w Villahermosa – Meksyk, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hanowerze, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Percussive Arts Society we Włoszech, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Strasbourgu, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Wilnie, Rydze i Tallinie, Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień"). Artysta koncertował w charakterze solisty na koncertach symfonicznych i kameralnych niemalże w całej Europie i Meksyku.
Dokonał wielu nagrań solistycznych i kameralnych klasyki perkusyjnej oraz muzyki najnowszej dla Polskiego Radia i Pi Dance Theatre w Nowym Jorku. Grając wiele prawykonań, przyczynił się do promocji sztuki perkusyjnej, zarówno solistycznej, jak i kameralnej (m.in.: Koncert na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną W. Thärichena, Concerto Ostinato K. H. Köpera na wibrafon i orkiestrę smyczkową, Samba Classique na dwie marimby, orkiestrę smyczkową K. H. Köpera - utwór dedykowany duetowi Katarzyna Myćka i Piotr Sutt, Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną B. Schaeffera – utwór dedykowany soliście).
Współpracował m.in. z: J. Tatem, Z. Mehtą, G. Crumbem, St. Reichem, P. Boulezem, E. Sejourne, N. Rosauro, J. Wootonem, J. Nandayapa, W. Rowickim, W. Michniewskim, L. Możdżerem, Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Bach Ensemble – Meinz, Filharmonią Narodową w Warszawie, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Filharmonią Bałtycką, Poznańską, Łódzką, Szczecińską, Kaliską, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis oraz Grupą MoCarta. W latach 1999 - 2003 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowych Festiwali Muzyki Perkusyjnej w Kaliszu pod patronatem Ministerstwa Kultury. Od 1990 r. współpracuje, jako pierwszy perkusista z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego.
Działalność dydaktyczną i naukową realizuje w Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, gdzie jest zatrudniony na stanowisku profesora zwyczajnego pełniącego funkcję kierownika Katedry Instrumentalistyki i Wokalistyki. Od 2013 prowadzi klasę perkusji i kameralistyki perkusyjnej (The Bacewicz Percussion Ensemble) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Zaangażowanie w działalność pedagogiczną zaowocowało wieloma znakomitymi absolwentami, solistami, kameralistami i laureatami międzynarodowych konkursów (USA, Meksyk, Japonia, Włochy, Niemcy, Francja, Szwajcaria i Litwa). Juror międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowca mistrzowskich warsztatów artystycznych. Autor nowatorskich projektów wykorzystujących osiągnięcia nauk i sztuk muzycznych, pedagogiki oraz elektroniki, arteterapii i aktywizacji. Od 2006 r. jest dyrektorem artystycznym i pomysłodawcą Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej działającej przy Fundacji Iskierka na rzecz dzieci z chorobą nowotworową. Pomysłodawca i realizator warsztatów z zakresu komunikacji, przywództwa oraz relacji interpersonalnych - wykorzystujących doświadczenia artystyczne gry solistycznej, kameralistyki i dyrygentury.
Od 1985 r. prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, należącą do jednej z najlepiej ocenianych klas perkusji w Polsce. Organizując liczne festiwale, konferencje, warsztaty, seminaria dla nauczycieli i uczniów, propaguje sztukę perkusyjną i wprowadza młodych adeptów perkusji w najnowszy repertuar, trendy wykonawcze zarówno klasyki, awangardy oraz multimedialnych projektów artystycznych. Ścisła współpraca z Centrum Edukacji Artystycznej zaowocowała utworzeniem i prowadzeniem przez prof. Piotra Sutta Ogólnopolskiego Punktu Konsultacyjnego Perkusji i Kameralistyki Perkusyjnej w Gdańsku.
Perkusista, członek zespołu wielu czołowych muzyków jazzowych, np. Nahorny Trio, Janusz Strobel Trio. Aktywny promotor jazzu i pedagog. Porusza się w obrębie gatunków: mainstream jazz, smooth jazz, modern jazz, muzyka popularna.

Piotr Biskupski

Za namową Zbigniewa Jagodzińskiego, podjął studia muzyczne w Poznaniu i tam ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego.
Przez kilka lat Biskupski grał w Big-Bandzie Wiesława Pieregorólki. Współpracował z wieloma zespołami, prowadzonymi m.in. przez Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Janusza Strobla. Biskupski pracuje także jako sideman m.in. z Grażyną Auguścik.
Piotr Biskupski jest profesorem w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz aktywnym promotorem jazzu i pedagogiem. Od lat organizuje warsztaty Drums Fuzje, występuje w audycjach radiowych i pisze do magazynów muzycznych, np. „Top Drummer”.
Za zasługi dla polskiej kultury został odznaczony orderem Gloria Artis.
(Nota biograficzna pochodzi z portalu culture.pl)

Tomasz Szczepanik

szczepanik tomasz

Kompozytor, dyrygent i pedagog; ur. 5 czerwca 1981 w Łodzi. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Łodzi: edukację artystyczną pod kierunkiem Krystyny Juszyńskiej (dyplom z wyróżnieniem, 2005), kompozycję w klasie Sławomira Kaczorowskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2009); teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (dyplom w 2010) oraz Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej (2011). Brał udział w kursach kompozytorskich m.in. w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2012), czy Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie (2012), pracując pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil i Marka Chołoniewskiego.
Od 2009 roku pracuje na stanowisku asystenta w macierzystej uczelni, zaś od września 2010 wykłada również przedmioty teoretyczne w Samorządowej Szkole Muzycznej II st. w Skierniewicach. Ponadto od 2002 rozwija swoje zainteresowania jako dyrygent amatorskich zespołów chóralnych. Od 2009 jest członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Jego utwory były prezentowane podczas koncertów: 5 Festiwalu Muzyki Polskiej w Moskwie, w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Gorzowskiej, Pomorskiej, Bałtyckiej, Krakowskiej i wielu innych miastach Polski. Jest laureatem licznych konkursów kompozytorskich m.in. II Ogólnopolskiego Konkursu na Chóralną Pieśń Pasyjną (2006), I Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II (2007), II Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Ignacego Jana Paderewskiego (2008), 49. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2009) oraz 55. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2014).

Adam Manijak

manijak adam

Pianista, kompozytor i pedagog ur. w 1960 r. w Łodzi. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (1984) oraz w klasie kompozycji prof. Jerzego Bauera (1988). W latach 1984-1989 był asystentem w Katedrze Fortepianu łódzkiej Akademii Muzycznej. W 2003 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dziedzinie instrumentalistyki. Obecnie wykłada w Katedrze Kameralistyki łódzkiej uczelni.
Jako solista i kameralista bierze udział w licznych koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszego akompaniatora podczas znaczących konkursów muzycznych. Adam Manijak współpracuje ze wiodącymi łódzkimi instytucjami artystycznymi, takimi jak: Filharmonia im. A. Rubinsteina, Radio Łódź, Muzeum Miasta Łodzi, Teatr Wielki, Teatr Muzyczny oraz Teatr V6. W listopadzie 2012 r. był jednym z pomysłodawców, a także współwykonawcą koncertu prezentującego, po raz pierwszy w Polsce, pieśni i fortepianową muzykę kameralną Pawła Kleckiego. Działalność Adama Manijaka obejmuje również muzykę rozrywkową i jazzową.
W jego dorobku kompozytorskim znajduje się szereg utworów łączących elementy muzyki klasycznej i jazzu, m. in.: Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian, Pieśń o bębnie do słów Z. Herberta na chór mieszany i zespół instrumentalny, Concertino na gitarę i kwartet smyczkowy, Musica concertante na fortepian i orkiestrę, Frustrato-Funk na kwartet smyczkowy, utwory jazzowe dla Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi.
Adam Manijak jest twórcą oprawy muzycznej wielu przedstawień teatralnych. Opracował na zespoły kameralne m. in. muzykę Chopina, Albeniza, Paderewskiego i Ravela.

Archiwum aktualności 2020

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

REALIZATORZY

MICHAŁ KOCIMSKI

BEATA REDO-DOBBER

WYKONAWCY

OBSADA

studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

STRESZCZENIE LIBRETTA

EUROPEAN OPERA ACADEMY

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze

Ta niezwykle zabawna i pogodna komedia Szekspira zawita na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi pod postacią opery komicznej Ottona Nicolaia – arcydzieła lekkości, humoru i zarazem romantycznego uroku! Premierowe przedstawienia już 27 i 28 czerwca.

Premiera na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi

Plenerowa odsłona na Scenie letniej Akademii Muzycznej w Łodzi

REALIZATORZY

MICHAŁ KOCIMSKI

BEATA REDO-DOBBER

OBSADA

studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi

STRESZCZENIE LIBRETTA

EUROPEAN OPERA ACADEMY

Trzy spektakle studentów specjalności musical

premiera – 15 maja 2018, wtorek, godz. 18.00

II przedstawienie – 16 maja 2018, środa, godz. 18.00

III przedstawienie – 17 maja 2018, czwartek, godz. 18.00

KOMITET PROGRAMOWY

IV Sesja Naukowo-Artystyczna Katedry Musicalu i Choreografii

wykłady – warsztaty – koncert

Gość specjalny – MAUREEN SCOTT

23 kwietnia 2018 roku, poniedziałek

24 kwietnia 2018 roku, wtorek

25 kwietnia 2018 roku, środa

MAUREEN SCOTT

Podkategorie

Zapisz się na nasz bezpłatny newsletter i bądź na bieżąco

Rektorat

Kancelaria

Biuro Promocji

Biuro Wydarzeń Artystycznych

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze

WESOŁE KUMOSZKI Z WINDSORU
z wizytą w Łodzi!… na wielkiej scenie i w plenerze