MAKOiF im. Józefa Ciepłuchy

Wybitny polski oboista, pedagog i dyrygent. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi, w klasie oboju Antoniego Olejnika, którą ukończył z wyróżnieniem w 1963 roku. W 1959 roku rozpoczął pracę w Orkiestrze Państwowej Filharmonii w Łodzi. W kolejnych latach grał w Orkiestrze Opery Łódzkiej, Orkiestrze Filharmonii Narodowej i w latach 1965-1992 ponownie w Orkiestrze Filharmonii Łódzkiej, pełniąc funkcję pierwszego oboisty. Współpracował również z Orkiestrą Łódzkiej Rozgłośni Polskiego Radia, orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Częstochowskiej, Orkiestrą Symfoniczną w Bautzen, Orkiestrą Kameralną Karola Teutscha w Warszawie oraz łódzką orkiestrą kameralną „Pro Musica”, wykonując z tymi zespołami koncerty obojowe z różnych epok. W swoim dorobku artystycznym miał także liczne recitale, nagrania dokonane dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych oraz wytwórni filmowych. Był współzałożycielem Kwintetu Dętego Filharmonii Łódzkiej z którym występował przez 20 lat. Współpracował także z zespołem instrumentów dawnych „Fistulatores et Tubicinatores Varsovienses” i innymi ansamblami. W 1978 roku utworzył Orkiestrę Kameralną Filharmonii Łódzkiej, przekształconą następnie w „Rubinstein Sinfonietta”, z którą – jako jej kierownik artystyczny i dyrygent – odbył szereg zagranicznych tournee zagranicznych. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1960 roku jako nauczyciel gry na oboju w łódzkich szkołach muzycznych. Od 1970 roku pracował Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi, która w 1981 roku została przekształcona w  Akademię Muzyczną. Wychował wielu znakomitych oboistów. Liczne grono jego wychowanków zostało laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali. Od 1981 roku przez 25 lat pełnił funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych i Perkusyjnych. Wielokrotnie zapraszano prof. Ciepłuchę do jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Prowadził zajęcia z zespołami kameralnymi podczas letnich kursów muzycznych w Bayreuth, Miętnem, Dusznikach i Olsztynie. W 1996 i 1999 zorganizował Ogólnopolskie Konkursy Oboistów i Fagocistów w Sieradzu. Z jego inicjatywy i pod jego kierownictwem odbyły się w Łodzi dwie edycje Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów i Fagocistów – w 2002 i 2005 roku. Był też twórcą i kierownikiem ogólnopolskich kursów dla nauczycieli. Przez wiele lat był członkiem Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Za swą wszechstronną działalność został odznaczony Złotą Odznaką SPAM, Honorową Odznaką Miasta Łodzi, Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

W 1995 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jerzego Kotyczki. Od 1997 do 2012 pierwszy oboista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a od 2012 roku pierwszy oboista orkiestry Sinfonia Varsovia. W 1993 roku wraz z Kwintetem AM w Krakowie zdobył I nagrodę oraz wyróżnienie na III Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej w Bydgoszczy. W 1996 roku, już w kategorii solistycznej, zajął I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Sieradzu. W 2000 roku Arkadiusz Krupa został laureatem II nagrody na prestiżowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi. Jako solista brał udział w wielu festiwalach, m.in. Warszawska Jesień, Tydzień Talentów w Tarnowie, Koncert Roku w Warszawie, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Prawykonań w Katowicach. Również jako solista dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz płytowych dla takich wytwórni, jak Naxos, Virgin i Deutsche Grammophon. Wielokrotnie współpracował (również jako solista) z orkiestrami, takimi jak: Sinfonietta Cracovia, Concerto Avenna. Był kierownikiem artystycznym Ensemble De La Cour. Od wielu lat współpracuje (koncertując na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych) w duecie z gitarzystą Michałem Nagyem. W latach 1996-2013 był pracownikiem Akademii Muzycznej w Krakowie. Od roku 2013 prowadzi klasę oboju na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2016 otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Odznaczony medalami państwowymi, m.in. „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. Od 2013 roku jest wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia, projektu służącego doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego.

Tomasz Miczka ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Edwarda Mandery oraz w klasie kameralistyki prof. Andrzeja Janickiego. Z chwilą ukończenia studiów podjął pracę jako oboista Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji (WOSPR, obecnie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, NOSPR). Jako członek orkiestry koncertował w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Grał pod batutą takich dyrygentów jak: Leonard Bernstein, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Kurt Masur, Krzysztof Penderecki, Stanisław Skrowaczewski czy Antoni Wit. Koncertuje również jako solista i kameralista, m.in. z Kwartetem Camerata i Kwartetem Śląskim; do 2008 roku był członkiem tria stroikowego WOSPR, a do roku 2008 kwintetu dętego NOSPR. Ma w swoim dorobku również solowe i kameralne nagrania płytowe dla wytwórni Philips, Naxos i DUX, oraz nagrania archiwalne dla Polskiego Radia. W 1981 roku Tomasz Miczka rozpoczął działalność pedagogiczną jako nauczyciel Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach, a od 1986 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach; w latach 2008-2016 był jej rektorem. Od 2002 jest zatrudniony jako profesor zwyczajny tej uczelni. Jego klasę ukończyło wielu laureatów konkursów muzycznych. W latach 2000-2005 był Kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych i Perkusji. W kadencji 2012 do 2016 roku przewodniczył Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych. Od roku 2018 jest członkiem Rady Głównej Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Józef Raatz po ukończeniu studiów w klasie oboju Erwina Gassana podejmuje pracę w charakterze I oboisty w orkiestrze Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, instytucji kierowanej wówczas przez dyrektora Jerzego Katlewicza. W roku 1970 podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku zdobywa III nagrodę w dwóch kategoriach: Kwintetu Dętego i Tria Stroikowego. W ciągu ponad 50-letniej pracy artystycznej wykonał kilkaset koncertów kameralnych, grając w zespołach stworzonych i prowadzonych przez siebie: Gdańskim Trio Stroikowym, Gdańskim Kwartecie Obojowym, Gdańskim Kwintecie Dętym, Gdańskim Zespole Instrumentów Dętych zwanym także Gdańskim Oktetem Dętym oraz w innych składach kameralnych. Recenzenci wielokrotnie podkreślali pozytywny wpływ tych koncertów na poziom gdańskich orkiestr. Józef Raatz kilkadziesiąt razy wystąpił w roli solisty grając z orkiestrami symfonicznymi w Gdańsku, Szczecinie, Bydgoszczy, z Polską Filharmonią Kameralną, z Toruńską Orkiestrą Kameralną, z Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum” we Wrocławiu, ze Słupską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną „Progress”, mając w repertuarze kilkanaście pozycji ze światowej literatury przeznaczonej na obój z orkiestrą. Wykonał kilkadziesiąt recitali solowych z towarzyszeniem fortepianu, klawesynu czy organów. Pracując na etacie I oboisty orkiestr Opery czy Filharmonii Bałtyckiej współpracuje jednocześnie ze Słupską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną, Scholą Cantorum Gedanensis, Capellą Gedanensis, Orkiestrą Teatru Muzycznego w Gdyni, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Pilską Orkiestrą Klasyczną, Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy. Odbył około 100 zagranicznych podróży artystycznych z orkiestrami Opery i Filharmonii Bałtyckiej, Opery Krakowskiej, Opery Bydgoskiej, Słupskiej Orkiestry Kameralnej, Filharmonii Olsztyńskiej, z zespołem „Capella Gedanensis”, z Orkiestrą Kameralną Wojciecha Rajskiego. Występuje na wielu liczących się festiwalach i w cyklach muzycznych takich jak: Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Musica nos unit” w Gdańsku, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Pelplinie, Łódzkie Spotkania Kameralne, Koncerty Jubileuszowe Akademii Muzycznej w Gdańsku, „Akademia Muzyczna w Politechnice Gdańskiej”, Muzyka w Zabytkach Gdańska, Filharmonicy w Ratuszu, Koncerty na Kamiennej Górze w Gdyni, „Goście Scholi Cantorum”. Dokonał wielu prawykonań oraz nagrań radiowych i płytowych, głównie muzyki kameralnej. Równolegle z działalnością artystyczną zajmuje się pracą pedagogiczną. Od roku 1986 jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Gdańsku, obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego. Pełnił funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego Uczelni (1990-1993) oraz przez dwie kadencje (1993-1999) był prorektorem do spraw naukowych i studenckich, a od roku 2008 do 2016 kierował Katedrą Instrumentów Dętych i Perkusji. Przez wiele lat prowadził także klasę oboju w POSM I i II st. w Gdańsku. Jako prorektor Akademii Muzycznej brał udział w pracach Rady Programowej obchodów milenijnych Gdańska, zajmując się projektami muzycznymi tego wielkiego Jubileuszu. Współpracuje z wydawnictwami „Euterpe” i „Eufonium” jako redaktor.

Oboistka, pedagog. Naukę gry na instrumencie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zduńskiej Woli pod kierunkiem Jadwigi Jędrzejewskiej. Studiowała w klasie oboju prof. Józefa Ciepłuchy w Akademii Muzycznej im. G. K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończyła dyplomem z wyróżnieniem (2003). Za wyróżniające osiągnięcia dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2008 roku ukończyła także z wyróżnieniem studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Jerzego Kotyczki i ad. Arkadiusza Krupy. Swoje umiejętności doskonaliła dalej pod kierunkiem wielu znakomitych oboistów. Do swoich najważniejszych osiągnięć artystycznych Agata Piotrowska-Bartoszek zalicza zdobycie Grand Prix na I Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi (2002). Jednocześnie otrzymała nagrody w dziedzinie kameralistyki: II nagroda w kategorii „trio stroikowe” na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2001), II nagroda (pierwszej nie przyznano) w kategorii „trio stroikowe” oraz nagroda SPAM w postaci koncertu w Filharmonii Narodowej w ramach „Estrady Młodych” na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), III nagroda w kategorii „kwintet dęty” na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2005). Jako finalistka III Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana (2000) uzyskała nagrodę SPAM. Występując w charakterze solisty wraz z Orkiestrą Symfonicznej FŁ otrzymała w kategorii profesjonalnej, GRAND PRIX oraz I Nagrodę na konkursie: International Artist Competition „Interstellar” w Odessie (2021) wykonując kompozycję F. Martina Concerto for seven wind instruments, timpani, percussion and string orchestra oraz dzieło J. Francaix’a Quadruple Concerto. Agata Piotrowska-Bartoszek ma na swoim koncie liczne występy jako solistka w Polsce oraz za granicą. Dokonała nagrań telewizyjnych, radiowych i na płyty CD. Od 2000 do 2015 roku była pierwszym oboistą-solistą w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi, a od 2010 jest pierwszym oboistą-solistą Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Jest także członkiem: Andare Trio, kwintetu dętego Wind 5 Quintet, zespołu Tenerezza i orkiestr: Polish Camerata, Grohman Orchestra, Hollyłódzka Orkiestra Filmowa, Polish Modern Orchestra oraz zespołu jazzowego Mellow Five. Od wielu lat przede wszystkim jednak współpracuje ze znakomitym pianistom Tomaszem Bartoszkiem, z którym połączyła ją pasja do muzyki oraz porozumienie, nie tylko w wymiarze artystycznym, ale także ludzkim i duchowym. Owocem pracy jest płyta z muzyką polską pt. „Polish Impressions” wydana w 2020 roku, która zdobyła Brązowy Medal Global Music Awards w Kalifornii. W tym samy roku zostały wydane kolejne albumy, także z jej udziałem: płyta Mellow Five „Summer Flow” zawierająca standardy jazzowe i filmowe, płyta „Vision” z autorskimi kompozycjami prof. Janusza Kopczyńskiego (1953 -2021) oraz płyta Trio Andare powstała z potrzeby poszukiwania i zgłębiania repertuaru na instrumenty dęte – obój i fagot z towarzyszeniem fortepianu – wydana przez renomowane wydawnictwo DUX. W 2017 roku z zespołem Grohman Orchestra nagrała płytę „Klasyka Polskiej Rozrywki” w aranżacjach Krzysztofa Herdzina. Prowadzi seminaria, warsztaty obojowe oraz kursy mistrzowskie. Jest jurorem na wielu konkursach. Od wielu lat jest także organizatorem Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów i Fagocistów im. J. Ciepłuchy w macierzystej uczelni. Od 2015 roku jest adiunktem prowadzącym klasę oboju w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W 2019 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Agata Piotrowska-Bartoszek może pochwalić się wieloma sukcesami pedagogicznymi. W 2014 roku została odznaczona przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasług za szczególne zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej, zaś w 2020 otrzymała Odznakę „Za Zasługi dla Miasta Łodzi” dołączając tym samym „do grona osób którymi Łódź może się szczycić”.

Fagocista, pedagog i dyrygent. Profesor Krzysztof Kamiński jest jednym z najbardziej znanych współczesnych polskich solistów-fagocistów. W 1984 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi, w której pracuje obecnie jako wykładowca i profesor, od 1986 roku kierując klasą fagotu. Poza karierą naukową Krzysztof Kamiński jest solo fagocistą Orkiestry Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. W swojej karierze solowej zagrał 156 koncertów solowych i 550 recitali kameralnych, występując jako solista z orkiestrami, m.in. Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Słupskiej, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Sudeckiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Kameralną AM w Łodzi oraz orkiestrą Rubinstein Sinfonietta, będąc pierwszym wykonawcą koncertów fagotowych J. Francaixa, A. Joliveta, J. N. Hummla i J. Francaixa na terenie Polski. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym kilku aktywnych zespołów kameralnych, m.in.: Łódzkie Trio Stroikowe (Łódzkie Trio Stroikowe), Kwintet Dęty Filharmonii Łódzkiej (Kwintet Dęty FŁ), jest dyrygentem i dyrektorem artystycznym orkiestry kameralnej Camerata Pro Arte. Profesor Krzysztof Kamiński nagrał dla niemieckiej wytwórni ZYX Classic (Stuttgart) dwie płyty z Cameratą Pro Arte: „Muzyka w Starym Klasztorze” oraz „Con Corno” z waltornistą Dariuszem Mikulskim. W 2012 roku nagrał jako solista płytę z Akademicką Orkiestrą Kameralną „Klasyczne Koncerty Fagotowe” (Mozart, Stamitz, Hummel), a w 2016 roku płytę „Fagot w muzyce łódzkich kompozytorów XXI wieku”. Profesor Krzysztof Kamiński dyrygował kilkoma orkiestrami, m.in. Orkiestrą Filharmoniczną Artura Rubinsteina, Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, Filharmonią Sudecką (Wałbrzych), Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, Filharmonią Dolnośląską, AYO Symphony, Philharmonic Orchestra Cherniowtsy oraz Vienna Royal Artist Orchestra. . W 2002 roku był dyrygentem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej podczas serii koncertów w Niemczech. Jako dyrygent występował także w Holandii, Francji, Ukrainie, Hiszpanii, Słowacji i Chinach. W październiku 2018 poprowadził koncert, podczas którego dokonano ośmiu światowych prawykonań muzyki polskiej (Słowacja). Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, a także prowadził Master Classes z muzyki fagotowej i kameralnej w Berlinie, Pekinie, Lwowie, Czerniowcach, Szczecinie, Gdańsku i Łodzi. Od 2002 roku jest solistą i konsultantem niemieckiej firmy Frank Mayer & Woodwind Instruments, gdzie bierze aktywny udział w doskonaleniu niemieckiego systemu fagotowego. W marcu 2010 roku Profesor Kamiński otrzymał od Prezydenta RP tytuł „Profesora Sztuki”. W tym samym roku ukończył z wyróżnieniem podyplomowe studia menadżerskie na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2001 roku jest konsultantem w Ministerstwie Edukacji Narodowej, a od stycznia 2011 do czerwca 2014 roku był przewodniczącym Wydziału Komitetu Kultury i Sztuki PAN w Łodzi. Profesor Kamiński za swoją działalność artystyczną i edukacyjną otrzymał kilka nagród, w tym:

• Medal 50-lecia Akademii Muzycznej w Łodzi (2001)
• Nagroda Ministra Kultury RP „za szczególne działania na rzecz rozwoju kultury” (2003, nr 732)
• Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „za szczególne działania na rzecz uzyskania Kultury i Dziedzictwa Narodowego”
• Nagroda Marszałka Województwa Łódzkiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury (2008)
• Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi za całokształt twórczości – działalność artystyczną, edukacyjną i organizacyjną (2008)

Muzyk fagocista, kameralista, solista Opery Narodowej. Nauczyciel najwybitniejszych fagocistów młodego pokolenia w Polsce. Urodził się w Lublinie, gdzie ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Lipińskiego w klasie fagotu Grażyny Woć-Kowalik. Studia odbył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie swojego prof. Bogumiła Gadawskiego, a umiejętności instrumentalne doskonalił także u prof. Klausa Thunemanna. Jest laureatem wielu konkursów solowych i kameralnych, m.in. III nagrody na konkursie kameralnym w Poczdamie w 1998 roku. Współzałożyciel i pierwszy fagocista kwartetu fagotowego Varsovia oraz wieloletni członek kwintetu Varsovia Nova oraz sekstetu Gruppo di Tempera, z którymi wykonał dziesiątki koncertów na festiwalach w całej Europie i Azji. Od wielu lat współpracuje z czołowymi orkiestrami. Był między innymi solistą Polskiej Filharmonii Kameralnej (1989-1994), solistą Opery Narodowej (od 1992), solistą Polskiej Orkiestry Radiowej (1994-2017), pierwszym fagocistą Sinfonia Helvetica (1998-1999). W roku 1999 został pierwszym fagocistą Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana, z którą dokonał uhonorowanego wieloma prestiżowymi nagrodami nagrania obu Koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina dla wytwórni Deutsche Grammophon. Od 2000 roku jest solistą orkiestry Sinfonietta Cracovia. W latach 1999-2009 był kierownikiem sekcji instrumentów dętych Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Gościnnie współpracuje z zespołami i orkiestrami: Concerto Avenna, Polska Filharmonia Kameralna, Varsovia Nova, Ensemble de Narol, Sinfonia Varsovia, Leopoldinum, New Art Ensamble, Amadeus Ensamble, Gruppo di Tempera. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt występów solowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Francja, Rosja, Białoruś) z takimi orkiestrami, jak: Filharmonia Narodowa Białorusi, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Concerto Avenna, Polska Filharmonia Kameralna, Capella Bydgostiensis, Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia i Opera Podlaska, Filharmonia Podkarpacka, Filharmonia Lubelska, Orkiestra Kameralna „Orfeusz”, z którymi wykonywał koncerty Mozarta, Webera, Hummla, Vivaldiego, Panufnika, Villa-Lobosa, Francaixa, Hindemitha i Richarda Straussa. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Lorin Maazel, Valery Gergiev, Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Patrick Fournillier, Lord Yehudi Menuhin, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Jan Krenz, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, José Cura, Shlomo Mintz, Jose Maria Florencio, Grzegorz Nowak oraz ze znamienitymi solistami, m.in. Krystianem Zimmermanem, Piotrem Anderszewskim, Marthą Argherich, Alfredem Brendelem, Yefim Bronfmanem, Shlomo Mintzem, Maximem Vengerovem, Borisem Pergamenschikowem, Yurim Bashmetem, Wolfgangiem Schulzem, Jean Pierre Rampal, Patrickiem Galloisem, Francois Leleux’em, Albrechtem Mayerem, Heinzm Holligerem, Ingem Goritzkim, Klausem Thunemannem, Sergio Azzolinim, Sabine Mayer, Sharon Kahm, Karlem Leisterem, Paulem Meyerem, Mauricem Andrem, Guyem Touvronem, Reinholdem Friedrichem, Hakanem Hardenbergerem, Gaborem Boldockim, Radovanem Vladkivicem, Christianem Lindbergiem, Luciano Pavarottim, Jose Carrerasem, José Curą, Placido Domingiem, Barbarą Hendricks, Kathleen Battle, Piotrem Beczałą, Tomaszem Koniecznym, Mariuszem Kwietniem czy Arturem Rucińskim. Jako solista i kameralista nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Nagrał muzykę jako solista do około 40 filmów i seriali telewizyjnych. Prowadzi działalność pedagogiczną jako profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jego studenci i uczniowie zdobywają liczne nagrody na konkursach i wygrywają przesłuchania do najlepszych orkiestr młodzieżowych Europy takich jak Gustav Mahler Jugendorchester i European Union Youth Orchestra, a także NOSPR, Sinfonia Varsovia, Opera Narodowa, orkiestra Polskiego Radia, Polska Opera Królewska, Filharmonia w Poznaniu, Filharmonia we Wrocławiu, Filharmonia w Olsztynie, Filharmonia w Gorzowie czy Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus. Prowadzi seminaria, warsztaty fagotowe i jest jurorem, także jako przewodniczący, na konkursach w kraju i za granicą. Pomysłodawca i współorganizator największego w Polsce festiwalu fagotowego, który corocznie odbywa się w Wadowicach. W 2012 roku uzyskał tytuł doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. W tym samym roku został adiunktem w klasie fagotu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2016 uzyskał tytuł doktora habilitowanego. W 2017 roku powierzono mu funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina filii w Białymstoku, a w 2019 roku Kierownika Katedry Instrumentów Dętych UMFC w Warszawie. Od roku 2020 profesor nadzwyczajny UMFC. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i wielokrotnie nagradzany przez dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.

Arek Adamczyk jest laureatem wszystkich konkursów fagotowych w Polsce, włącznie ze zdobyciem Grand Prix w Łódzkim I Międzynarodowym Akademickim Konkursie Obojowo-fagotowym w roku 2002. Ukończył z wyróżnieniem Royal College of Music w Londynie oraz Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Obecnie prowadzi klasę fagotu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Jako solista wykonywał koncerty fagotowe z różnymi orkiestrami w Europie, w tym utwór Spectrum – dedykowany Arkowi koncert fagotowy brytyjskiego kompozytora Adriana Williamsa. Regularnie występuje gościnnie z głównymi brytyjskimi orkiestrami symfonicznymi. Od 2017 roku jest organizatorem prestiżowego festiwalu fagotowego „Pracownia Fagocisty” w Poznaniu. W 2019 roku zdał przesłuchania do City of Birmingham Symphony Orchestra w Wielkiej Brytanii, gdzie aktualnie jest zaangażowany na kontrakcie próbnym. Kierując się przekonaniem, iż cały czas należy doskonalić swoje umiejętności, w 2019 roku Arek został uczniem profesora Ole Kristiana Dahla w Mannheim Musik Hochschule. Arek Adamczyk gra na fagocie Heckel #7244 Jubilee Edition.

Jedna z najbardziej utytułowanych fagocistek młodego pokolenia, naukę gry na instrumencie rozpoczęła w 1998 roku w zamojskiej Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia pod kierownictwem Jerzego Lisaka. W latach 2002-2007, pod kierunkiem Zbigniewa Płużka, studiowała w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie, a trzy lata później ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe (Solistenklasse) w Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie Marka Engelhardta. Naukę kontynuowała w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Czesława Klonowskiego uzyskując doktorat w 2015 roku, a w 2019 roku – stopień doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku asystenta tej uczelni. Artystka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów. W 2012 roku zdobyła trzy ważne nagrody: w lipcu I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie IDRS Ferdinand Gillet-Hugo Fox w Oxfordzie w stanie Ohio (USA), a we wrześniu II nagrodę oraz nagrodę specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Dwa lata wcześniej triumfowała we Włoszech, zdobywając główne nagrody – najpierw w Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Gioacchina Rossiniego w Pesaro, a potem podczas Międzynarodowego Konkursu Młodych Wykonawców w Chieri. W 2009 roku została laureatką II nagrody (I nie przyznano) oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu konkursowego w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych i Perkusyjnych w Moskwie. W 2016 roku artystka otrzymała główną nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych im. Matthew Ruggiero w Bostonie. W 2019 roku artystka została finalistką konkursu Kaleidoscope w Los Angeles. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Jako solistka wystąpiła z towarzyszeniem wielu znakomitych zespołów: Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Varsovia, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Orkiestra Symfoniczna Konserwatorium Moskiewskiego, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej. Jako muzyk orkiestrowy koncertowała z wieloma renomowanymi orkiestrami tj. Orchestre Chambre de Lausanne (Szwajcaria), Royal Danish Orchestra, Orkiestra Symfoniczna w Göteborgu (Szwecja), Opera w Göteborgu, Orkiestra Symfoniczna w Malmö (Szwecja). Od 2007 roku jest solistką NFM Filharmonii Wrocławskiej. Katarzyna Zdybel-Nam prowadzi szeroką działalność pedagogiczną. W 2018 roku objęła klasę fagotu na Kursach Interpretacji w Zakresie Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach-Zdroju. Do tej pory przeprowadziła kursy mistrzowskie oraz konsultacje w wielu szkołach oraz akademiach muzycznych w całej Polsce. W 2017 roku jako gość specjalny została zaproszona do poprowadzenia kursu oraz wykonania recitalu w ramach Dnia Instrumentów Podwójnostroikowych w Bostonie. Była także zapraszana do prowadzenia kursów mistrzowskch w amerykańskich uczelniach tj. Berklee, Boston University, New England Conservatory. W 2014 roku ukazała się jej pierwsza płyta „Portrait” (CD Accord) oraz płyta „Poezja dźwięków” (TV Zamość). W 2019 roku wspólnie z pianistką Katarzyną Kluczewską wydała płytę „Romantic works (Orphee Classics)”. Katarzyna Zdybel-Nam jako koncertująca solistka przyczynia się do popularyzacji fagotu jako instrumentu solowego, a co za tym idzie, do powstawania nowych utworów na fagot. Swoje dzieła na fagot dedykują jej współcześni kompozytorzy – m.in. Dariusz Przybylski, Marcin Markowicz, Gerard Drozd czy Piotr Radko. Katarzyna Zdybel-Nam jest pomysłodawczynią stworzenia katalogu utworów fagotowych napisanych przez kompozytorów polskich XX wieku: Nieodkryty potencjał największego indywidualisty w orkiestrze, czyli rzecz o polskiej twórczości na fagot w XX wieku. Kierunki, style oraz problemy wykonawcze: szkic muzykologiczny. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane wspólnie z dr Ramoną Słobodzian w ramach programu Białe Plamy – Muzyka i Taniec Instytutu Muzyki i Tańca.

Akordeonista, solista i kameralista, aranżer, muzyk sesyjny. Urodzony w 1981 roku w Starachowicach. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (dyplom w 2005 roku z wyróżnieniem w klasie prof. Zbigniewa Ignaczewskiego). Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych w kategoriach solowych jak i kameralnych w: Arrasate-Mondragôn, Castelfidardo, Klingenthal, Kopenhadze, Popradzie, Puli, Dąbrowie Górniczej, Czechowicach-Dziedzicach, Gdańsku, Krakowie, Przemyślu, Wrocławiu. Laureat Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, Stypendiów Artystycznych Ministra Kultury. Występował podczas Festiwalu Warszawska Jesień, Fiesta della Musica w Rzymie, Spring Voices w Moskwie, Jesiennego Festiwalu Muzycznego w Czechowicach-Dziedzicach „Alkagran”, Festiwalu Muzyki Kameralnej Kwartet Śląski i jego goście w Katowicach, Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki w Łodzi, Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Festiwalu Muzyki Filmowej w Łodzi, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, Sesji „Musica Moderna” w Łodzi i wielu innych. Jako solista i kameralista koncertował z orkiestrami Filharmonii Łódzkiej, Koszalińskiej, Lubelskiej, Kaliskiej, Gorzowskiej i Świętokrzyskiej. W dorobku posiada nagrania płytowe z muzyką kompozytorów polskich. W 2018 roku ukazała się jego autorska płyta „Leszek Kołodziejski | Works” (wydawnictwo Ars Sonora) zawierająca muzykę akordeonową w odsłonie kameralnej. Owocem współpracy z Izą Połońską i Polish Cello Quartet jest płyta „Pejzaż bez Ciebie” (DUX, 2019), na której znalazły się jego aranżacje piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. Jako muzyk, aranżer, kompozytor stale współpracuje z teatrami w Polsce. Jest również autorem kilkunastu utworów przeznaczonych na akordeon solo i kameralnie, z których 4 zostało opublikowane. Od kilku lat, współpracując z wokalistką Izą Połońską, tworzy aranżacje symfoniczne do ich wspólnych projektów: „Osiecka symfonicznie”, „Młynarski symfonicznie”, „Krajewski symfonicznie” (ostatni projekt w charakterze dyrygenta), które miały swoje wykonania z orkiestrami symfonicznymi w Polsce. W 2012 roku uzyskał stopień doktora, a w 2019 doktora habilitowanego sztuki. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni.

Oboistka, pedagog. Naukę gry na instrumencie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zduńskiej Woli pod kierunkiem Jadwigi Jędrzejewskiej. Studiowała w klasie oboju prof. Józefa Ciepłuchy w Akademii Muzycznej im. G. K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończyła dyplomem z wyróżnieniem (2003). Za wyróżniające osiągnięcia dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2008 roku ukończyła także z wyróżnieniem studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Jerzego Kotyczki i ad. Arkadiusza Krupy. Swoje umiejętności doskonaliła dalej pod kierunkiem wielu znakomitych oboistów. Do swoich najważniejszych osiągnięć artystycznych Agata Piotrowska-Bartoszek zalicza zdobycie Grand Prix na I Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi (2002). Jednocześnie otrzymała nagrody w dziedzinie kameralistyki: II nagroda w kategorii „trio stroikowe” na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2001), II nagroda (pierwszej nie przyznano) w kategorii „trio stroikowe” oraz nagroda SPAM w postaci koncertu w Filharmonii Narodowej w ramach „Estrady Młodych” na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), III nagroda w kategorii „kwintet dęty” na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2005). Jako finalistka III Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana (2000) uzyskała nagrodę SPAM. Występując w charakterze solisty wraz z Orkiestrą Symfonicznej FŁ otrzymała w kategorii profesjonalnej, GRAND PRIX oraz I Nagrodę na konkursie: International Artist Competition „Interstellar” w Odessie (2021) wykonując kompozycję F. Martina Concerto for seven wind instruments, timpani, percussion and string orchestra oraz dzieło J. Francaix’a Quadruple Concerto. Agata Piotrowska-Bartoszek ma na swoim koncie liczne występy jako solistka w Polsce oraz za granicą. Dokonała nagrań telewizyjnych, radiowych i na płyty CD. Od 2000 do 2015 roku była pierwszym oboistą-solistą w orkiestrze Teatru Wielkiego w Łodzi, a od 2010 jest pierwszym oboistą-solistą Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Jest także członkiem: Andare Trio, kwintetu dętego Wind 5 Quintet, zespołu Tenerezza i orkiestr: Polish Camerata, Grohman Orchestra, Hollyłódzka Orkiestra Filmowa, Polish Modern Orchestra oraz zespołu jazzowego Mellow Five. Od wielu lat przede wszystkim jednak współpracuje ze znakomitym pianistom Tomaszem Bartoszkiem, z którym połączyła ją pasja do muzyki oraz porozumienie, nie tylko w wymiarze artystycznym, ale także ludzkim i duchowym. Owocem pracy jest płyta z muzyką polską pt. „Polish Impressions” wydana w 2020 roku, która zdobyła Brązowy Medal Global Music Awards w Kalifornii. W tym samy roku zostały wydane kolejne albumy, także z jej udziałem: płyta Mellow Five „Summer Flow” zawierająca standardy jazzowe i filmowe, płyta „Vision” z autorskimi kompozycjami prof. Janusza Kopczyńskiego (1953 -2021) oraz płyta Trio Andare powstała z potrzeby poszukiwania i zgłębiania repertuaru na instrumenty dęte – obój i fagot z towarzyszeniem fortepianu – wydana przez renomowane wydawnictwo DUX. W 2017 roku z zespołem Grohman Orchestra nagrała płytę „Klasyka Polskiej Rozrywki” w aranżacjach Krzysztofa Herdzina. Prowadzi seminaria, warsztaty obojowe oraz kursy mistrzowskie. Jest jurorem na wielu konkursach. Od wielu lat jest także organizatorem Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów i Fagocistów im. J. Ciepłuchy w macierzystej uczelni. Od 2015 roku jest adiunktem prowadzącym klasę oboju w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W 2019 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Agata Piotrowska-Bartoszek może pochwalić się wieloma sukcesami pedagogicznymi. W 2014 roku została odznaczona przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasług za szczególne zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej, zaś w 2020 otrzymała Odznakę „Za Zasługi dla Miasta Łodzi” dołączając tym samym „do grona osób którymi Łódź może się szczycić”.