Po trzech latach na scenę Akademii Muzycznej w Łodzi wraca musical Włodzimierza Korcza Łódź Story. Zostanie pokazany w nieznacznie skróconej wersji i w nowej aranżacji na kameralny zespół instrumentów, z nową obsadą śpiewaków i tancerzy. Młodzi artyści pracują pod kierunkiem Beaty Redo-Dobber (inscenizacja, reżyseria, ruch sceniczny, reżyseria projekcji multimedialnych, scenografia, kostiumy) oraz Michała Kocimskiego (kierownictwo muzyczne). To realizatorzy, którzy byli współtwórcami sukcesu prapremierowych spektakli z grudnia 2013 roku, chwalonych przez krytyków muzycznych za energię o „mocy elektrowni atomowej”. Premiera nowej wersji musicalu odbędzie się 22 listopada w ramach 4. AŻ Festiwalu, a siedem kolejnych przedstawień zaplanowano w dniach: 5–7 grudnia 2016 oraz 17 stycznia, 4–5 marca i 3 kwietnia 2017 roku.

Musical operowy Łódź Story został napisany na zamówienie Akademii Muzycznej w Łodzi przez Włodzimierza Korcza, jej absolwenta, uznanego kompozytora, aranżera i pianistę. Partytura powstała w 2012 roku do libretta Moniki Partyk, krakowskiej poetki, krytyka i teoretyka muzyki. Prapremiera musicalu odbyła się 14 grudnia 2013 roku w ramach pierwszej edycji AŻ Festiwalu, zorganizowanego na otwarcie nowej Sali Koncertowej Akademii przy ul. Żubardzkiej. Jego wykonawcami byli studenci łódzkiej Akademii: soliści, chór i tancerze Wydziału Wokalno-Aktorskiego oraz Orkiestra Kameralna. Musical prezentowano na scenie uczelni od grudnia 2013 do kwietnia 2014 roku – zawsze przy nadkompletach publiczności. W 2014 roku znalazł się on również w programie Operowego Forum Młodych w ramach XXI Bydgoskiego Festiwalu Operowego, a nagrania ze spektakli zostały wydane jako 2-płytowy album CD.
Nowe dzieło Włodzimierza Korcza zostało entuzjastycznie przyjęte przez publiczność i krytyków, którzy docenili Łódź Story jako „rasowy musical” z zapadającymi w pamięć tematami muzycznymi: „Korcz połączył brzmienia o operowej sile z melodyką musicalu, nawiązał do folkloru żydowskiego, wplótł wariacje na temat Prząśniczki. W uszach zostają słowa: «z łódeczki Łódź»” (Renata Sas, „Express Ilustrowany”, 16 grudnia 2013).

Łódź Story nawiązuje do przeszłości i teraźniejszości Łodzi. Bohaterami sztuki są m.in.: Karol Poznański – syn Izraela Poznańskiego, zwanego niegdyś „królem łódzkiej bawełny”, i pracownicy jego zakładów. Akcja musicalu rozpoczyna się w „mieście tkaczy” na początku XX wieku. Pomiędzy Poznańskim a jedną z tkaczek rodzi się uczucie będące przyczyną późniejszych zdarzeń, które znajdują dopełnienie we współczesności. Akcja toczy się na tle najbardziej znanych miejsc Łodzi, widocznych w trakcie przedstawienia w projekcjach wideo. Są to m.in. słynne pałace rodziny Poznańskich przy ul. Ogrodowej (dziś Muzeum Miasta Łodzi) i przy ul. Gdańskiej (siedziba Akademii Muzycznej w Łodzi od 1945 roku), willa Leopolda Kindermanna (aktualnie jedna z siedzib Miejskiej Galerii Sztuki), Pałac Herbsta (dziś Muzeum Sztuki w Łodzi) i Księży Młyn, Park Źródliska, Stary Cmentarz przy ul. Ogrodowej, a także zakłady Poznańskich, dzisiejsze centrum handlowo-rozrywkowe Manufaktura. W spektaklu wykorzystano fragmenty filmu Ziemia obiecana Andrzeja Wajdy. Mottem przedstawienia są słowa będące dewizą miasta – Ex navicula navis („Z łódeczki łódź”), które można odnaleźć w dawnych herbach i pieczęciach Łodzi.

Kompozytor, pianista, aranżer, dyrygent, twórca wielu przebojów. Urodzony 13 listopada 1943 roku w Łodzi, absolwent łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Szymonowicza. W latach 1968–1970 był redaktorem muzycznym Polskiego Radia w Łodzi. Komponuje muzykę teatralną i filmową, bierze udział w koncertach radiowych i telewizyjnych. Był szefem muzycznym cyklicznych widowisk telewizyjnych, m.in. reżyserowanych przez Krzysztofa Jaślara Mazurskich Biesiad Kabaretowych i Lidzbarskich Wieczorów Humoru i Satyry. Współpracował z kabaretami: Pod Egidą, Tey, Olgi Lipińskiej, telewizyjnym Polskim Zoo, Kraj się śmieje i innymi. Pisał piosenki i musicale dziecięce dla harcerskiego zespołu Gawęda (z tekstami Wandy Chotomskiej). Wśród licznych kompozycji Włodzimierza Korcza ważne miejsce zajmuje muzyka oratoryjna: A kto się odda w radość oraz Woła nas Pan – do poezji Ernesta Brylla, a także do wierszy Moniki Partyk: Święty (wspólnie z Zygmuntem Koniecznym), Golgota polska (wspólnie z Andrzejem Zarzyckim), Rapsod o Cudzie nad Wisłą. Twórczość musicalowa Włodzimierza Korcza obejmuje takie utwory, jak: Dyzma-musical do tekstów Wojciecha Młynarskiego, Pinokio z librettem Ryszarda Czubaczyńskiego czy Jajokracja z librettem Ernesta Brylla.
Kompozytor podróżuje po Europie, Stanach Zjednoczonych i Australii, najczęściej z Alicją Majewską, dla której powstały takie piosenki, jak m.in.: Być kobietą, Jeszcze się tam żagiel bieli, Odkryjemy miłość nieznaną, Wielki targ. Wśród wielu innych wykonawców piosenek Włodzimierza Korcza są: Edyta Geppert (Jaka róża taki cierń – słowa Jacek Cygan, Och, życie kocham cię nad życie – tekst Wojciech Młynarski, Zamiast – słowa Magda Czapińska); Danuta Rinn (Gdzie ci mężczyźni – słowa Jan Pietrzak, A te skrzydła połamane, Polska baba – słowa Ernest Bryll); Michał Bajor (Ogrzej mnie, Błędny rycerz, Moja miłość największa – teksty Wojciech Młynarski, Nie chcę więcej – tekst Dariusz Rogalski); Dorota Osińska (Ktoś do kochania – słowa Magda Czapińska, Zostań z nami – tekst Wojciech Kejne).
Szczególne miejsce w twórczości Włodzimierza Korcza zajmuje napisany na zamówienie Akademii Muzycznej w Łodzi musical operowy do libretta Moniki Partyk Łódź Story.

Poetka, krytyk i teoretyk muzyczny. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (teoria muzyki) oraz podyplomowo Uniwersytetu Jagiellońskiego (Studium Literacko-Artystyczne) i Papieskiej Akademii Teologicznej (dziennikarstwo). Nagrodzona w ogólnopolskim Konkursie Prac Magisterskich krakowskiej Akademii Muzycznej za rozprawę Tragedie Szekspira w operze romantycznej. Jest stałym recenzentem „Ruchu Muzycznego” (głównie wydarzeń operowych); przez lata pisała do „Dziennika Polskiego”. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym jako autorka haseł encyklopedycznych i redaktor. Jej twórczość poetycka koncentruje się wokół piosenki literackiej i pieśni oratoryjnej. Współpracuje z czołowymi kompozytorami tego nurtu: Zygmuntem Koniecznym, Włodzimierzem Korczem, Andrzejem Zaryckim, Jerzym Satanowskim, Ewą Kornecką oraz Bartoszem Chajdeckim, Borisem Malkovskym, Pawłem Moszumańskim i Pawłem Stankiewiczem. Utwory z jej tekstami wykonują zarówno wokaliści muzyki rozrywkowej, jak i śpiewacy operowi: Alicja Majewska, Dorota Osińska, Marek Bałata, Zbigniew Wodecki, Joanna Słowińska, Dorota Miśkiewicz, Grzegorz Wilk, Piotr Cugowski, Jaga Wrońska, Dorota Ślęzak, Barbara Gąsienica-Giewont, Agnieszka Piass, Ryszard Cieśla, Michał Sławecki, Anna Maria Adamiak, Piotr Kociniewski i Chór Cappelli Gedanensis oraz aktorzy: Jan Nowicki, Jacek Wójcicki, Halina Winiarska, Jerzy Kiszkis, Beata Paluch, Andrzej Ferenc, Beata Wojciechowska, Lidia Bogacz, Tadeusz Zięba, Anna Sroka, Iwona Konieczkowska, Marta Bizoń i Katarzyna Zielińska.
Jest autorką tekstów dwóch oratoriów z serii Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie: Golgota polska (muzyka Andrzej Zarycki i Włodzimierz Korcz) i Święty (muzyka Zygmunt Konieczny i Włodzimierz Korcz) oraz oratorium Rapsod o Cudzie nad Wisłą (muzyka Włodzimierz Korcz) i Missa Assumptionnis w intencji Ofiar katastrofy smoleńskiej (muzyka Bartosz Chajdecki). Napisała teksty do kilkudziesięciu piosenek poetyckich. Współpracuje z teatrami Krakowa, Rzeszowa i Warszawy oraz krakowskimi kabaretami – Piwnica pod Baranami i Loch Camelot. Jej ostatnimi dokonaniami są teksty na najnowszą płytę Doroty Osińskiej oraz wiersze do muzyki filmowej i teatralnej Zygmunta Koniecznego.

Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, dramaturg, choreograf, scenograf, kostiumolog. Aktorka Teatru Starego w Krakowie (od debiutu na pierwszym roku studiów w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, na Wydziale Aktorskim do 1995 roku). Jako reżyser i scenograf zadebiutowała w Städtische Bühnen w Norymberdze (za dyrekcji Krystiana Thielemanna, 1992). Współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie i innymi operami w Polsce i za granicą. Wyreżyserowała wiele koncertów, gal operowych transmitowanych i rejestrowanych przez TVP i Polskie Radio. Współpracuje ze słynną hiszpańską grupą twórców La Fura dels Baus (reżyseria, choreografia, ruch sceniczny).
Jako pedagog prowadziła zajęcia, m.in.: w Akademii Muzycznej w Krakowie, Konserwatorium w Norymberdze, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi wokalno-aktorskie kursy mistrzowskie; specjalizuje się w  zagadnieniach pracy z ciałem, budowaniu świadomości, wprowadzaniu w działania fizjologii jako drodze do wolności wokalnej i interpretacyjnej w pracy śpiewaków i aktorów. Spektakl Cesarz Atantydy Viktora Ullmanna w reżyserii Redo-Dobber, także z jej choreografią i scenografią (premiera – 2009, Opera Krakowska), zdobył główną nagrodę dla najlepszej produkcji operowej w Konkursie i Festiwalu Armel w Szeged w 2011 roku.

Dyrygenturę symfoniczno-operową ukończył w klasie profesorów: Bogusława Madeya i Ryszarda Dudka w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest także absolwentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie oboju. Swoją drogę zawodową jako dyrygent rozpoczął w 2001 roku. Był asystentem Claudia Desderiego (dyrektor artystyczny Teatru Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrea Licaty (dyrektor Baltimore Opera Company w USA), Krzesimira Dębskiego (Teatr Wielki w Łodzi) oraz Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W Teatrze Wielkim w Łodzi prowadził m.in. spektakle: Valentino Krzesimira Dębskiego, Jezioro Łabędzie Piotra Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Bogdana Pawłowskiego, My Fair Lady Fredericka Loewego oraz Wolny strzelec Carla Marii von Webera.
Współpracuje z Akademią Muzyczną w Łodzi, łódzkim Teatrem Nowym, Płocką Orkiestrą Symfoniczną oraz Teatrem Muzycznym w Gdyni. Od 2014 roku pełni funkcję dyrektora muzycznego Teatru Muzycznego w Łodzi.
Wielkim wyróżnieniem dla dyrygenta było zaproszenie go przez Plácido Domingo do udziału w koncercie z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim w Łodzi w czerwcu 2009 roku. Pół roku później został zaproszony do współpracy przez Orkiestrę Sinfonia Varsovia, z którą przygotował koncert American Classics w łódzkim klubie Wytwórnia, uznany przez krytyków i recenzentów muzycznych za duże wydarzenie artystyczne. Jego pierwszym przedstawieniem premierowym był spektakl baletowy Romeo i Julia Siergieja Prokofiewa, w styczniu 2010 roku.
Michał Kocimski brał udział w realizacji Damy pikowej Piotra Czajkowskiego w reżyserii Mariusza Trelińskiego, prapremiery Kochanków z klasztoru Valldemosa Marty Ptaszyńskiej w reżyserii Tomasza Koniny oraz Dydony i Eneasza Henry’ego Purcella i Zamku Sinobrodego Beli Bartóka w reżyserii Jacka Gąsiorowskiego. W kwietniu 2011 roku poprowadził prapremierę widowiska multimedialnego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach w choreografii Ewy Wycichowskiej do muzyki Krzysztofa Knittla oraz Pauliny Załubskiej, Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego.