Archiwum wydarzeń – marzec 2022

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej

DYRYGENTURA CHÓRALNA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA CHÓRALNA NOWOŚĆ!

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę i umiejętności z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura chóralna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury chóralnej;
  • do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
  • do pracy przy organizacji festiwali, konkursów i imprez muzycznych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • jest wyposażony w wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi do realizacji projektów dyrygenckich jako chórmistrz;
  • wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów artystycznych;
  • wykorzystując wiedzę o technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołami muzycznymi, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory chóralne;
  • posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

DYRYGENTURA

  1. Poprowadzenie dwóch zróżnicowanych utworów chóralnych wybranych spośród następujących:
    J. K. Lasocki – wybór z I zeszytu Z pieśnią;
    J. S. Bach – Chorały – wybór;
    Z. Noskowski – Pory roku – wybór;
  2. Rozmowa na tematy związane z chóralistyką.

EMISJA GŁOSU

    Wykonanie dwóch utworów:
  1. aria starowłoska, do wyboru spośród:
    G. B. Bononcini – Per la gloria d’adorarvi (głos średni)
    G. Caccini – Amarilli, mia bella (głos wysoki)
    G. Caccini – Amor ch’attendi (głos wysoki)
    A. Caldara – Come raggio di sol (głos średni, niski)
    G. Carissimi – Vittoria, mio core! (głos wysoki, średni)
    G. Carissimi – Non sisperi (głos niski)
    F. Cavalli – Delizie contente, che l’alma beate (głos wysoki, średni)
    F. Cavalli – Non posso disperar (głos wysoki, średni)
    F. Durante – Vergin, tutto amor (głos wysoki, średni, niski)
    G. Giordani – Caro mio ben (głos wysoki, średni, niski)
    G. B. Pergolesi – Se tu m’ami, se sospiri (głos średni)
    A. Scarlatti – Sento nel core (głos średni)
    A. Scarlatti – Gia il sole dal Gange (głos średni)
    A. Scarlatti – O cessate di piagarmi (głos wysoki, średni, niski)
    A. Scarlatti – Spesso vibra per suo gioco (głos średni)
  2. pieśń z tekstem polskim (np. F. Chopin, S. Moniuszko, Z. Noskowski, M. Karłowicz).
    3. Uczelnia zapewnia akompaniatora.

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
  2. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
  6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA

  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
EGZAMIN PODSTAWOWY

FORTEPIAN

  1. Utwór polifoniczny.
  2. Utwór dowolny.

FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA

    Sprawdzenie wiedzy teoretyczno-muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.

 

DO POBRANIA

DYRYGENTURA CHÓRALNA – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA CHÓRALNA NOWOŚĆ!

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia kierunków: dyrygentura (specjalność: symfoniczna, symfoniczno-operowa lub chóralna) oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura chóralna i posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury chóralnej;
  • do kierowania profesjonalnymi i amatorskimi zespołami chóralnymi.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent jest wyposażony w następujące kompetencje:

  • posiada pogłębioną wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi i wyrazowymi dla realizacji projektów dyrygenckich – chóralnych i oratoryjnych;
  • wykorzystuje pogłębioną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii muzyki, literatury specjalistycznej i technik kompozytorskich, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów muzycznych o wyraźnych cechach autorskiej kreacji artystycznej;
  • w oparciu o gruntowną wiedzę z zakresu manualnej techniki dyrygenckiej oraz metod pracy z różnego typu zespołami muzycznymi potrafi przygotować do publicznej prezentacji utwory chóralne i oratoryjne w sposób, który nosi wyraźne cechy autorskiej kreacji artystycznej;
  • posiada gruntowną wiedzę i umiejętności umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów;
  • potrafi kierować pracą zespołów chóralnych – profesjonalnych i amatorskich, poprzez odpowiedni dobór repertuaru, dbanie o wysoki poziom artystyczny zespołu, odpowiedni dobór muzyków.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
DYRYGOWANIE

    Poprowadzenie trzech utworów chóralnych, w tym obowiązkowo:
  • jednego utworu z epoki renesansu lub baroku;
  • jednego utworu inspirowanego polską muzyką ludową (folklorem);
  • jednego utworu dowolnego.
    • Dopuszcza się wykonanie części dzieła wokalno-instrumentalnego.

EMISJA GŁOSU

    Wykonanie dwóch utworów solowych (arie lub pieśni), w tym jednego obowiązkowo w języku polskim.
    Uczelnia zapewnia akompaniatora.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:

  • znajomości problematyki dyrygenckiej;
  • orientacji w problemach środowiska polskich dyrygentów chóralnych;
  • wiedzy ogólnomuzycznej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji wyboru kierunku studiów.

DYRYGENTURA SYMFONICZNO-OPEROWA – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA SYMFONICZNO-OPEROWA NOWOŚĆ!

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia kierunku dyrygentura (symfoniczna lub symfoniczno-operowa).

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa i posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury symfoniczno-operowej;
  • kierowania profesjonalnymi zespołami artystycznymi – symfonicznymi i operowymi.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada pogłębioną wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi i wyrazowymi dla realizacji projektów dyrygenckich – symfonicznych, operowych i oratoryjnych;
  • wykorzystuje pogłębioną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii muzyki, literatury specjalistycznej i technik kompozytorskich, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów dyrygenckich o wyraźnych cechach autorskiej kreacji artystycznej;
  • w oparciu o gruntowną i pogłębioną wiedzę z zakresu manualnej techniki dyrygenckiej oraz metody pracy z różnego typu zespołami muzycznymi potrafi przygotować do publicznej prezentacji i poprowadzić jako dyrygent dzieła muzyczne różnych gatunków ( symfoniczne, operowe, oratoryjne) nadając im wyraźne cechy autorskiej kreacji artystycznej;
  • posiada gruntowną wiedzę i umiejętności umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów;
  • jest przygotowany do kierowania profesjonalnymi zespołami symfonicznymi i operowymi.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
DYRYGENTURA

    Poprowadzenie dwóch dowolnie wybranych, skontrastowanych utworów symfonicznych (np. uwertura + część symfonii, dwie kontrastujące części symfonii, utwory programowe inne niż symfonie i uwertury) z dowolnej epoki. Czas prezentacji 15-20 min.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:

  • znajomości problematyki dyrygenckiej;
  • orientacji w problematyce funkcjonowania polskich filharmonii i teatrów operowych;
  • wiedzy ogólnomuzycznej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji wyboru kierunku studiów.

 

Wydział Instrumentalny

STUDIA PODYPLOMOWE STUDIÓW ORKIESTROWYCH – studia podyplomowe

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA NOWOŚĆ!

studia podyplomowe (1-roczne)

Studia skierowane są do absolwentów uczelni muzycznych I i II stopnia, którzy zamierzają rozwijać swoje umiejętności w zakresie gry orkiestrowej i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem specjalistów w zakresie gry na instrumentach orkiestrowych.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów podyplomowych w specjalności studia podyplomowe w zakresie studiów orkiestrowych jest przygotowany do podjęcia pracy w orkiestrze. Zna podstawy poprawnego wykonania partii orkiestrowych oraz posiada niezbędne umiejętności techniczne w grze na wybranym instrumencie umożliwiające przystąpienie do egzaminów do orkiestr. Jest przygotowany mentalnie do występu scenicznego, zna podstawy technik relaksacyjnych oraz główne pozycje literatury orkiestrowej.

 
EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

Należy przygotować jedną pozycję solo na wybrany instrument prezentującą umiejętności techniczne kandydata oraz trzy partie orkiestrowe:

  • jedną z okresu klasycznego,
  • jedną z okresu romantycznego,
  • jedną z okresu XX wieku.
 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA

dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.

 
INFORMACJE DODATKOWE

System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
Czas trwania nauki: 2 semestry
Opłaty: nie mniej niż 2500 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

STUDIA PODYPLOMOWE WYKONAWSTWA MUZYKI NOWEJ – studia niestacjonarne

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA NOWOŚĆ!

studia niestacjonarne (1-roczne)

Studia skierowane są do absolwentów uczelni muzycznych I i II stopnia, którzy zamierzają rozwijać swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki nowej i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem specjalistów.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów podyplomowych w zakresie wykonawstwa muzyki nowej jest przygotowany do podjęcia pracy w zespołach kameralnych jak i podjęcia działalności solowej. Zna podstawy technik wykonania muzyki nowej oraz posiada niezbędne umiejętności techniczne w grze na wybranym instrumencie umożliwiające fachową interpretację muzyki współczesnej. Zna główne pozycje literatury muzyki II połowy XX i XXI wieku. Potrafi w sposób płynny wykonać improwizacje w muzyce nowej.

 
EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN Z INSTRUMENTU KIERUNKOWEGO

Dwie kompozycje z pośród trzech różnych okresów muzycznych o łącznym czasie nieprzekraczającym 20 min.

  1. Utwór napisany w latach 1950-1990.
  2. Utwór napisany w latach 1991-2000.
  3. Utwór napisany w latach 2001-2017.

Podczas egzaminu program może być wykonywany z nut. Dopuszcza się możliwość wykonania utworów z taśmą po wcześniejszym zadeklarowaniu.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • wiedzy o muzyce współczesnej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji podjęcia studiów.
 
INFORMACJE DODATKOWE

System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
Czas trwania nauki: 2 semestry
Opłaty: nie mniej niż 2500 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

 

Wydział Wokalno-Aktorski

WOKALISTYKA ESTRADOWA – studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA NOWOŚĆ!

studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, obdarzonych wyróżniającymi się predyspozycjami wokalnymi oraz poruszających się swobodnie w podstawowych stylistykach z obszaru muzyki estradowej. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej związanej ze specjalnością wokalistyka estradowa.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku musical i choreografia w specjalności wokalistyka estradowa.
Posiada następujące kwalifikacje:

  • samodzielnie łączy i świadomie wykorzystuje elementy techniki wokalnej w pracy nad interpretacją piosenki;
  • potrafi wykorzystywać swoją osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych;
  • potrafi konstruować adekwatny do swoich możliwości wokalnych repertuar, pogłębiając go w obszarze związanym z kierunkiem studiów i specjalnością oraz swobodnie interpretować utwory zróżnicowane stylistycznie i formalnie;
  • potrafi w sposób profesjonalny realizować zadania związane z prezentacjami artystycznymi;
  • posiada szeroką wiedzę dotyczącą techniki wokalnej i osobowości artystycznej oraz wzajemnych zależności, jakie mogą wystąpić w połączeniu śpiewu i zadań aktorskich;
  • posiada wiedzę umożliwiającą syntezę uprawianej dziedziny sztuki i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę wykorzystując ją w sposób odpowiadający kierunkowi studiów i specjalności;
  • posiada obszerną wiedzę dotyczącą działań interdyscyplinarnych w kontekście tworzenia niezależnej wypowiedzi artystycznej;
  • rozpoznaje i definiuje zasady tworzenia dzieła artystycznego i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności;
  • posiada obszerną wiedzę w zakresie nowoczesnych technologii stosowanych w zapisie cyfrowym głosu oraz zna wybrane metody kreatywności wokalnej w procesie jego rejestracji;
  • posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować 2 zróżnicowane stylistycznie utwory z obszaru wokalistyki estradowej – w języku polskim i w języku angielskim.
Obowiązuje wykonanie programu z pamięci.
Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych. W przypadku wykonywania utworu z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiału na płycie CD.

 
BADANIE PREDSPOZYCJI AKTORSKICH
Recytacja jednego tekstu prozą napisanego po 1945 roku (czas recytacji do 2 min.).

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • znajomości tematyki z zakresu wybranego kierunku studiów,
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata,
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalnością,
  • planów zawodowych kandydata.

MUSICAL – studia stacjonarne drugiego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA NOWOŚĆ!

studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów I stopnia na poziomie licencjackim, obdarzonych wyróżniającymi się uzdolnieniami wokalnymi, aktorskimi i tanecznymi. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej związanej ze specjalnością musical.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku musical i choreografia w zakresie specjalności musical.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kwalifikacje:

  • samodzielnie łączy i wykorzystuje wszystkie elementy musicalowej formy teatralnej; potrafi wykorzystywać swoją osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych; potrafi budować zróżnicowany repertuar pogłębiając go w obszarze związanym z kierunkiem studiów i specjalnością, oraz swobodnie interpretować utwory różnorodne stylistycznie; potrafi w sposób profesjonalny realizować zadania związane z prezentacjami artystycznymi;
  • Posiada szeroką wiedzę dotyczącą techniki i zadań aktorskich oraz wzajemnych zależności, jakie mogą wystąpić w połączeniu śpiewu, ruchu, recytacji i zadań aktorskich; posiada wiedzę umożliwiającą syntezę odnośnych dziedzin sztuki i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę i wykorzystuje ją w sposób odpowiadający kierunkowi studiów i specjalności; posiada obszerną wiedzę dotyczącą działań interdyscyplinarnych w kontekście tworzenia spektakli musicalowych i umiejętność niezależnej wypowiedzi artystycznej; rozpoznaje i definiuje zasady tworzenia dzieła artystycznego i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności; posiada obszerną wiedzę w zakresie nowoczesnych technologii stosowanych w muzyce i działaniach scenicznych;
  • posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH

Należy przygotować 2 utwory z repertuaru musicalowego.
Obowiązuje wykonanie programu z pamięci.
Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych.
W przypadku wykonywania utworu musicalowego z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiału na płycie CD.

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH I AKTORSKICH

    Na egzamin składają się:
  • prezentacja 2-minutowej etiudy ruchowej w dowolnym stylu,
  • lekcja tańca klasycznego,
  • prezentacja wiersza i fragmentu prozy,
  • zadania aktorskie w oparciu o przygotowane teksty.

    • Wymagany strój ćwiczebny i miękkie obuwie.
    Do etiudy ruchowej należy dostarczyć podkład muzyczny na płycie CD.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca znajomości wybranego kierunku studiów.

PRODUKCJA MUZYCZNA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: PRODUKCJA MUZYCZNA I REALIZACJA DŹWIĘKU NOWOŚĆ!

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowania w kierunku organizacji produkcji muzycznej. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności produkcja muzyczna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do pracy w charakterze producenta:

  • spektakli operowych i operetkowych;
  • spektakli musicalowych;
  • widowisk muzycznych;
  • nagrań muzycznych;
  • nagrań audio, video, clipów muzycznych.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada szeroką wiedzę muzyczną, wiedzę z zakresu prawa, finansów, zarządzania i psychologii;
  • wykorzystuje posiadaną wiedzę do przygotowania projektów artystycznych pod kątem ich produkcji;
  • potrafi organizować i zarządzać imprezami muzycznymi o różnej specyfice;
  • potrafi posługiwać się najnowszymi elementami współczesnej techniki;
  • zna nowe technologie i potrafi ich użyć w przygotowywanych realizacjach;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, posiada umiejętność planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne, mediacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 

EGZAMINY KIERUNKOWE

 
EGZAMIN Z WIEDZY OGÓLNOMUZYCZNEJ
wypowiedź pisemna na wybrany z podanych tematów

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
TEST PISEMNY SPRAWDZAJĄCY PREDYSPOZYCJE KANDYDATA DO WYKONYWANIA ZAWODU PRODUCENTA MUZYCZNEGO

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca zainteresowań muzycznych kandydata, jego wiedzy o roli muzyki w kulturze i mediach.

REALIZACJA DŹWIĘKU – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: PRODUKCJA MUZYCZNA I REALIZACJA DŹWIĘKU NOWOŚĆ!

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowania w kierunku realizacji dźwięku w zakresie muzyki klasycznej, rozrywkowej i elektroakustycznej. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia. Od kandydata wymagany jest pozytywny wynik badania audiometrycznego.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności realizacja dźwięku i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje:

  • do pracy w charakterze realizatora nagrań muzycznych;
  • do montażu i masteringu nagrań muzycznych;
  • do pracy w charakterze realizatora dźwięku scenicznego;
  • do pracy przy obsłudze wydarzeń multimedialnych.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami technicznymi przy realizacji dźwięku w projektach artystycznych;
  • potrafi zrealizować nagranie w warunkach studyjnych oraz koncertowych;
  • potrafi zrealizować nagłośnienie koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej i elektroakustycznej;
  • posiada umiejętność konfiguracji i łączenia sprzętu elektroakustycznego;
  • posiada umiejętność obsługi programów do edycji dźwięku;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 

EGZAMINY KIERUNKOWE

 
KSZTAŁCENIE SŁUCHU (pisemny i ustny)

EGZAMIN Z GRY NA INSTRUMENCIE
Program 15-minutowy zawierający utwory w różnych stylach.
Ocenie podlega wyobraźnia muzyczna, wrażliwość i intuicja.

EGZAMIN PISEMNY Z WIEDZY OGÓLNOMUZYCZNEJ
krótka wypowiedź pisemna na wybrany z podanych tematów

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
TEST SPRAWDZAJĄCY PREDYSPOZYCJE KANDYDATA DO WYKONYWANIA ZAWODU REALIZATORA DŹWIĘKU

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca zainteresowań muzycznych kandydata, jego wiedzy o roli muzyki w kulturze i mediach.

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej

KOMPOZYCJA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: KOMPOZYCJA

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności kompozycja i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej (zwłaszcza chóralnej i kameralnej), aranżacji itp.;
  • do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
  • do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
  • do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów kompozytorskich; dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego;
  • umie tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze, aranżacje, wyciągi oraz transkrypcje utworów innych kompozytorów; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu kompozytorskiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMINY KIERUNKOWE

KOMPOZYCJA

    Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

    Sprawdzian pisemny:
  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
  2. >Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
    6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA

  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
EGZAMINY PODSTAWOWE

FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA

    Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.

 

DO POBRANIA

KOMPOZYCJA – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: KOMPOZYCJA

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności kompozycja..

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w specjalności kompozycja i posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie szeroko pojętej twórczości muzycznej;
  • do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę o współczesnych tendencjach stylistycznych i warsztatowych z zakresu kompozycji, potrafi posłużyć się obiegowym katalogiem środków warsztatowych, ale także wzbogacać je i rozwijać dla stworzenia rozwiązań oryginalnych i nowatorskich; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
  • potrafi tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze – tradycyjne (z orkiestrą symfoniczną rozbudowaną o środki wokalne włącznie) oraz nowoczesne (instrumentarium elektroniczne); posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome planowanie i realizowanie kariery kompozytorskiej zarówno pod względem artystycznym (rozwój, samokształcenie), jak i organizacyjnym (marketing, reklama, współpraca z mediami);
  • posiada umiejętność inicjowania i realizacji projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności; potrafi pozyskiwać i przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów oraz krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
KOMPOZYCJA

    Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Jeden utwór powinien być napisany na zespół (min. 7 wykonawców) lub orkiestrę kameralną. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.

EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI

  1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie);
  2. Realizacja zadań harmonicznych;
  3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej);
  4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • zainteresowań artystycznych;
  • motywacji i oczekiwań związanych z wybranym kierunkiem studiów.

KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia są adresowane do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności kompozycja muzyki filmowej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej w mediach (radio, telewizja) oraz różnych dziedzinach sztuki (film, teatr), a także aranżacji i montażu muzyki;
  • do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną, w tym w zakresie technik kompozytorskich i literatury muzycznej, umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi w pracy nad muzyką do filmu, teatru, reklam, audycji radiowych;
  • umie tworzyć muzykę przeznaczoną na różne zespoły wykonawcze (solowe, kameralne, orkiestrowe), dostosowując odpowiednie środki do potrzeb realizowanego projektu;
  • operuje wiedzą i warsztatem w zakresie technologii komputerowej umożliwiającymi działalność kompozytorską w studiu nagraniowym (montaż, zastosowanie systemu MIDI);
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMINY KIERUNKOWE

KOMPOZYCJA

    Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

    Sprawdzian pisemny:
  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
  2. >Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
    6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA

  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
EGZAMINY PODSTAWOWE

FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA

    Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.

 

DO POBRANIA

TEORIA MUZYKI – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: TEORIA MUZYKI

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności teoria muzyki i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
  • do pracy redakcyjnej i publicystycznej;
  • do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, do pracy prelegenta, prezentera, animatora itp.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności umożliwiające podjęcie pracy naukowej; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
  • posiada praktyczne umiejętności z zakresu teorii muzyki – umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, umie tworzyć konstrukcje muzyczne w różnych stylach, posiada wiedzę z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej, potrafi w sposób właściwy pod względem formy i treści wypowiadać się na temat muzyki; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome rozwijanie posiadanych zdolności i zainteresowań zawodowych;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMINY KIERUNKOWE

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

  1. Sprawdzian pisemny:
    a. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
    b. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
    c. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
    d. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
    e. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
  2. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA

  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
EGZAMINY PODSTAWOWE

FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA

    Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.

 

DO POBRANIA

TEORIA MUZYKI – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: TEORIA MUZYKI

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności teoria muzyki..

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w specjalności teoria muzyki i posiada kwalifikacje:

  • do pracy naukowo–badawczej w różnych placówkach akademickich i badawczych;
  • do pracy publicystycznej i redakcyjnej;
  • do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną i umiejętności z zakresu operowania warsztatem naukowym pozwalające na prowadzenie samodzielnej pracy badawczej; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające inicjowanie i realizację projektów naukowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
  • wykazuje doskonałe opanowanie praktycznych umiejętności z zakresu teorii muzyki; umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, posługując się zróżnicowanymi metodami analitycznymi; posiada pogłębioną i szczegółową wiedzę dotyczącą wybranych obszarów teorii muzyki; potrafi operować warsztatem pisarskim w zakresie małych form publicystycznych;
  • potrafi pozyskiwać i umiejętnie przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI

  1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie).
  2. Realizacja zadań harmonicznych.
  3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej).
  4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • motywacji podjęcia studiów;
  • zainteresowań profesjonalnych w zakresie teorii muzyki;
  • orientacji w problematyce badawczej dyscypliny związanej z kierunkiem studiów.

MUZYKA W MEDIACH – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: MUZYKA W MEDIACH

studia stacjonarne pierwszego stopnia

Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowanie muzyką, posiadają predyspozycje humanistyczne i ogólną orientację w problematyce kulturalnej. Nie jest wymagane ukończenie szkoły muzycznej ani umiejętność gry na instrumencie muzycznym.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów pierwszego stopnia kierunku muzyka w mediach posiada kwalifikacje:

  • do pracy krytyka muzycznego, dziennikarza, publicysty, sprawozdawcy radiowego i telewizyjnego, redaktora merytorycznego w prasie i innych mediach itd.;
  • do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, w animowaniu szeroko pojętej kultury muzycznej;
  • do pracy prelegenta, prezentera, moderatora itp.;
  • do podejmowania różnorodnych projektów popularyzujących kulturę muzyczną w różnych środowiskach, instytucjach samorządowych, jednostkach administrowania kulturą itp.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

Praca pisemna: swobodna wypowiedź na jeden z trzech zaproponowanych tematów dotyczących wiedzy ogólnomuzycznej.

EGZAMIN PODSTAWOWY

Rozmowa kwalifikacyjna dotycząca m.in.

  • problematyki muzyki i mediów,
  • zainteresowań muzycznych kandydata,
  • wiedzy o roli muzyki w kulturze.

DYRYGENTURA CHÓRALNA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA CHÓRALNA NOWOŚĆ!

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę i umiejętności z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura chóralna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury chóralnej;
  • do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
  • do pracy przy organizacji festiwali, konkursów i imprez muzycznych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • jest wyposażony w wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi do realizacji projektów dyrygenckich jako chórmistrz;
  • wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów artystycznych;
  • wykorzystując wiedzę o technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołami muzycznymi, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory chóralne;
  • posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

DYRYGENTURA

  1. Poprowadzenie dwóch zróżnicowanych utworów chóralnych wybranych spośród następujących:
    J. K. Lasocki – wybór z I zeszytu Z pieśnią;
    J. S. Bach – Chorały – wybór;
    Z. Noskowski – Pory roku – wybór;
  2. Rozmowa na tematy związane z chóralistyką.

EMISJA GŁOSU

    Wykonanie dwóch utworów:
  1. aria starowłoska, do wyboru spośród:
    G. B. Bononcini – Per la gloria d’adorarvi (głos średni)
    G. Caccini – Amarilli, mia bella (głos wysoki)
    G. Caccini – Amor ch’attendi (głos wysoki)
    A. Caldara – Come raggio di sol (głos średni, niski)
    G. Carissimi – Vittoria, mio core! (głos wysoki, średni)
    G. Carissimi – Non sisperi (głos niski)
    F. Cavalli – Delizie contente, che l’alma beate (głos wysoki, średni)
    F. Cavalli – Non posso disperar (głos wysoki, średni)
    F. Durante – Vergin, tutto amor (głos wysoki, średni, niski)
    G. Giordani – Caro mio ben (głos wysoki, średni, niski)
    G. B. Pergolesi – Se tu m’ami, se sospiri (głos średni)
    A. Scarlatti – Sento nel core (głos średni)
    A. Scarlatti – Gia il sole dal Gange (głos średni)
    A. Scarlatti – O cessate di piagarmi (głos wysoki, średni, niski)
    A. Scarlatti – Spesso vibra per suo gioco (głos średni)
  2. pieśń z tekstem polskim (np. F. Chopin, S. Moniuszko, Z. Noskowski, M. Karłowicz).
    3. Uczelnia zapewnia akompaniatora.

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
  2. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
  6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA

  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
EGZAMIN PODSTAWOWY

FORTEPIAN

  1. Utwór polifoniczny.
  2. Utwór dowolny.

FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA

    Sprawdzenie wiedzy teoretyczno-muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.

 

DO POBRANIA

DYRYGENTURA CHÓRALNA – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA CHÓRALNA NOWOŚĆ!

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia kierunków: dyrygentura (specjalność: symfoniczna, symfoniczno-operowa lub chóralna) oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura chóralna i posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury chóralnej;
  • do kierowania profesjonalnymi i amatorskimi zespołami chóralnymi.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent jest wyposażony w następujące kompetencje:

  • posiada pogłębioną wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi i wyrazowymi dla realizacji projektów dyrygenckich – chóralnych i oratoryjnych;
  • wykorzystuje pogłębioną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii muzyki, literatury specjalistycznej i technik kompozytorskich, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów muzycznych o wyraźnych cechach autorskiej kreacji artystycznej;
  • w oparciu o gruntowną wiedzę z zakresu manualnej techniki dyrygenckiej oraz metod pracy z różnego typu zespołami muzycznymi potrafi przygotować do publicznej prezentacji utwory chóralne i oratoryjne w sposób, który nosi wyraźne cechy autorskiej kreacji artystycznej;
  • posiada gruntowną wiedzę i umiejętności umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów;
  • potrafi kierować pracą zespołów chóralnych – profesjonalnych i amatorskich, poprzez odpowiedni dobór repertuaru, dbanie o wysoki poziom artystyczny zespołu, odpowiedni dobór muzyków.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
DYRYGOWANIE

    Poprowadzenie trzech utworów chóralnych, w tym obowiązkowo:
  • jednego utworu z epoki renesansu lub baroku;
  • jednego utworu inspirowanego polską muzyką ludową (folklorem);
  • jednego utworu dowolnego.
    • Dopuszcza się wykonanie części dzieła wokalno-instrumentalnego.

EMISJA GŁOSU

    Wykonanie dwóch utworów solowych (arie lub pieśni), w tym jednego obowiązkowo w języku polskim.
    Uczelnia zapewnia akompaniatora.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:

  • znajomości problematyki dyrygenckiej;
  • orientacji w problemach środowiska polskich dyrygentów chóralnych;
  • wiedzy ogólnomuzycznej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji wyboru kierunku studiów.

DYRYGENTURA SYMFONICZNA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA SYMFONICZNA

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę i umiejętności z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura symfoniczna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury;
  • do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
  • do pracy przy organizacji festiwali, konkursów i imprez muzycznych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • jest wyposażony w wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów dyrygenckich;
  • wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu
  • realizacji własnych projektów artystycznych;
  • wykorzystując wiedzę o technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołami muzycznymi, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory symfoniczne;
  • posiada wiedzę i umiejętności umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

DYRYGENTURA

  1. Poprowadzenie I części dowolnej symfonii klasycznej lub uwertury klasycznej (preferowane utwory W. A. Mozarta i J. Haydna).
  2. Rozmowa na tematy związane z dyrygenturą.

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

  1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
  2. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
  3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
  4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
  5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
  6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia.

HARMONIA

  1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
  2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
  3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
EGZAMIN PODSTAWOWY

FORTEPIAN (dla pianistów)

  1. Utwór polifoniczny (preferowane preludium i fuga ze zbioru Das Wohltemperierte Klavier J. S. Bacha).
  2. I część sonaty klasycznej.
  3. Utwór dowolny.

FORTEPIAN (dla instrumentalistów specjalności innej niż fortepian)

  1. Prosty utwór polifoniczny (np. inwencja dwugłosowa J. S. Bacha).
  2. Utwór dowolny.

INSTRUMENT DODATKOWY (dla instrumentalistów specjalności innej niż fortepian)

  1. Utwór techniczny.
  2. Utwór dowolny o charakterze kantylenowym.

FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA

    Sprawdzenie wiedzy teoretyczno-muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
  1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
  2. Egzamin ustny.

 

DO POBRANIA

DYRYGENTURA SYMFONICZNO-OPEROWA – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: DYRYGENTURA SYMFONICZNO-OPEROWA NOWOŚĆ!

kierunek: dyrygentura
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia kierunku dyrygentura (symfoniczna lub symfoniczno-operowa).

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku dyrygentura w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa i posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury symfoniczno-operowej;
  • kierowania profesjonalnymi zespołami artystycznymi – symfonicznymi i operowymi.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada pogłębioną wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi i wyrazowymi dla realizacji projektów dyrygenckich – symfonicznych, operowych i oratoryjnych;
  • wykorzystuje pogłębioną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii muzyki, literatury specjalistycznej i technik kompozytorskich, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych projektów dyrygenckich o wyraźnych cechach autorskiej kreacji artystycznej;
  • w oparciu o gruntowną i pogłębioną wiedzę z zakresu manualnej techniki dyrygenckiej oraz metody pracy z różnego typu zespołami muzycznymi potrafi przygotować do publicznej prezentacji i poprowadzić jako dyrygent dzieła muzyczne różnych gatunków ( symfoniczne, operowe, oratoryjne) nadając im wyraźne cechy autorskiej kreacji artystycznej;
  • posiada gruntowną wiedzę i umiejętności umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu dyrygenckiego;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów;
  • jest przygotowany do kierowania profesjonalnymi zespołami symfonicznymi i operowymi.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
DYRYGENTURA

    Poprowadzenie dwóch dowolnie wybranych, skontrastowanych utworów symfonicznych (np. uwertura + część symfonii, dwie kontrastujące części symfonii, utwory programowe inne niż symfonie i uwertury) z dowolnej epoki. Czas prezentacji 15-20 min.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:

  • znajomości problematyki dyrygenckiej;
  • orientacji w problematyce funkcjonowania polskich filharmonii i teatrów operowych;
  • wiedzy ogólnomuzycznej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji wyboru kierunku studiów.

RYTMIKA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: RYTMIKA

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą zdobyć kwalifikacje pierwszego stopnia na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie metody Emila Jaques-Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu i improwizacji. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej w zakresie komponowania ruchu, improwizacji ruchowej, a także tworzenia akompaniamentu do zajęć ruchowych;
  • do pracy dydaktycznej z zakresu metody Emila Jaques-Dalcroze’a w żłobkach, przedszkolach, szkołach muzycznych I stopnia, szkołach ogólnokształcących stopnia podstawowego, oraz placówkach pozaszkolnych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada umiejętności umożliwiające podjęcie pracy dydaktycznej i artystycznej (w zakresie tworzenia interpretacji ruchowych utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz własnych koncepcji artystycznych);
  • potrafi posługiwać się wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej, harmonii i kontrapunktu oraz metodami pracy z zakresu specjalności;
  • wykazuje zdolność planowania i logicznego myślenia w trakcie realizacji zadań, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań, posiada umiejętność samooceny oraz formułowania konstruktywnej krytyki;
  • posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadomy wybór dalszej drogi zawodowej.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

RYTMIKA

  1. Powtarzanie ruchem z jednotaktowym opóźnieniem tematów rytmicznych granych na fortepianie przez prowadzącego (łańcuch realizacji tematów rytmicznych w taktach 3/4, 4/4, 5/4, 6/8).
  2. Reakcja ruchem na zmiany poszczególnych elementów dzieła muzycznego (zmiany tempa, artykulacji, dynamiki, kolorystyki).
  3. Wykonanie kroków tanecznych prezentowanych przez pedagoga.
  4. Prezentacja wcześniej przygotowanej dowolnej formy ruchowej do wybranego przez siebie utworu.
EGZAMINY PODSTAWOWE

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

  1. Dyktando dwugłosowe.
  2. Dyktando 1-głosowe atonalne.
  3. Dyktando harmoniczne w układzie 4-głosowym (zapis oznaczeń funkcyjnych lub dźwięków).
  4. Czytanie nut głosem a vista.

FORTEPIAN

  1. Etiuda z uwzględnieniem techniki obu rąk lub dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
  2. Utwór polifoniczny.
  3. Sonata klasyczna (forma sonatowa).
  4. Utwór dowolny.

RYTMIKA – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: RYTMIKA

kierunek: kompozycja i teoria muzyki
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika..

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystyczno-naukowej w placówkach akademickich;
  • do pracy dydaktycznej w szkolnictwie ogólnokształcącym, szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, instytucjach kultury.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • potrafi w twórczy sposób realizować własne koncepcje i projekty artystyczne;
  • w świadomy sposób potrafi stosować różne metody analizy muzycznej, dysponuje poszerzoną wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej oraz współczesnych technik kompozytorskich;
  • posiada umiejętność podejmowania współpracy w dużych zespołach, potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę zawodową;
  • posiada umiejętność poszukiwania obszarów naukowych i artystycznych w celu rozwoju własnej osobowości.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN Z ZAKRESU RYTMIKI

  1. Wykonanie rytmów wynikających z nieregularnego podziału taktów 4/4 i 9/8.
  2. Wykonanie polirytmii powstałej z nałożenia 2 i 3; 3 i 4; 4 i 5 jednakowych wartości rytmicznych w tym samym czasie.
  3. Realizacja ruchem polirytmii 2-głosowej, w której jeden plan stanowi ostinato.
  4. Swobodna improwizacja ruchowa do improwizacji fortepianowej.

EGZAMIN Z ZAKRESU IMPROWIZACJI FORTEPIANOWEJ

  1. Swobodna improwizacja fortepianowa na materiale wybranej skali (np. całotonowej, dwunastotonowej, arabsko-perskiej).
  2. Improwizacja oparta na systemie dur-moll w wybranym stylu (np. klasycznym, romantycznym) i formie.
  3. Zilustrowanie narzuconego problemu metrorytmicznego.
  4. Wykonanie a vista akompaniamentu do piosenki z repertuaru dziecięcego.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • motywacji i oczekiwań związanych z kierunkiem studiów,
  • wiedzy kandydata z zakresu całości metody Emila Jaques-Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu i improwizacji.

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ – studia stacjonarne pierwszego stopnia

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ

kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę muzyczną i umiejętności minimum na poziomie szkoły muzycznej I stopnia (nie jest wymagane świadectwo ukończenia szkoły muzycznej).

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.

Posiada kwalifikacje:

  • kierowania zespołami muzycznymi (wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi) w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym;
  • pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego oraz w ogólnokształcących szkołach podstawowych;
  • pracy przy organizacji festiwali, konkursów i projektów artystycznych.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi (z uwzględnieniem instrumentarium Carla Orffa) oraz wokalno-instrumentalnymi w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego oraz w ogólnokształcących szkołach podstawowych;
  • wykorzystując wiedzę o manualnej technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołem muzycznym, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory wokalne i instrumentalne; współpracując z zespołami muzycznymi, realizuje własne koncepcje dyrygenckie zgodnie z zasadami stylistycznymi danej epoki w oparciu o wiedzę z zakresu historii, literatury i analizy muzycznej; posiada umiejętność gry na fortepianie, improwizacji fortepianowej i akompaniamentu; posiada umiejętności wokalne zgodne z zasadami prawidłowej emisji głosu; potrafi samodzielnie zinstrumentować utwór muzyczny na różne typy zespołów w oparciu o wiedzę z zakresu harmonii, kontrapunktu i instrumentacji; umie prowadzić zajęcia dydaktyczne z zakresu edukacji szkolnej i animacji muzycznej na poziomie przedszkola i ogólnokształcącej szkoły podstawowej;
  • wykazuje się kreatywnością, samodzielnością i umiejętnością planowania i realizowania zadań artystycznych i dydaktycznych; posiada umiejętność logicznego myślenia, samooceny i konstruktywnej krytyki, potrafi współpracować i komunikować się w zespole przy realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMINY KIERUNKOWE

KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z HARMONIĄ

  1. Sprawdzian pisemny:
    a. Rozpoznawanie interwałów i akordów.
    b. Budowania wskazanego akordu – trójdźwięków i dominanty septymowej (zapis na pięciolinii) od wskazanego dźwięku w określonej postaci; w przypadku D7 z rozwiązaniem i określeniem tonacji.
    c. Dyktando 1-głosowe tonalne (6–8 taktów).
    d. Dyktando 2-głosowe polifoniczne (6–8 taktów).
    e. Dwa dyktanda rytmiczne (2–taktowe).
  2. Sprawdzian praktyczny:
    a. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu szkoły muzycznej I stopnia.
    b. Granie połączeń akordów w stosunku kwinty (po kole kwintowym w górę i w dół) i tercji.
    c. Granie kadencji harmonicznych.

BADANIE PREDYSPOZYCJI MANUALNYCH I GŁOSOWYCH

  1. Sprawdzenie praktycznej znajomości podstawowych schematów dyrygenckich: „2”, „3”, „4”; umiejętności pokazania skrajnych rejestrów dynamicznych (piano i forte) oraz dwóch rodzajów artykulacji (staccato i legato) z wykorzystaniem wymienionych schematów.
  2. Śpiewanie dwóch przygotowanych ćwiczeń ze zbioru Praktyczna metoda śpiewu włoskiego (Metoda pratico di canto Italiano) Nicoli Vaccaia (do wyboru spośród: Gama, Tercje, Kwarty, Kwinty, Seksty) z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora); dodatkowo badanie skali głosu kandydata.
EGZAMINY PODSTAWOWE

FORTEPIAN (dla pianistów)

  1. Utwór polifoniczny z epoki baroku.
  2. I lub III część sonaty lub sonatiny klasycznej.
  3. Utwór dowolny.

FORTEPIAN (dla instrumentalistów specjalności innej niż fortepian)

  1. Prosty utwór polifoniczny.
  2. Utwór dowolny.

GRA NA WYBRANYM INSTRUMENCIE (obowiązkowo dla instrumentalistów specjalności innej niż fortepian)

  1. Utwór techniczny.
  2. Utwór dowolny.

EDUKACJA I ANIMACJA MUZYCZNA – studia stacjonarne drugiego stopnia

EDUKACJA I ANIMACJA MUZYCZNA

kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej lub kierunków pokrewnych (warunkiem jest posiadanie uprawnień pedagogicznych do prowadzenia zajęć muzycznych w przedszkolach oraz ogólnokształcącym szkolnictwie podstawowym).

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej w specjalności edukacja i animacja muzyczna i posiada kwalifikacje do:

  • pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w szkołach ponadpodstawowych i uczelniach wyższych, animacji muzycznej oraz działalności w instytucjach kultury i mediach;
  • prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych) w szkolnictwie ogólnokształcącym, szkolnictwie muzycznym II stopnia i ruchu amatorskim.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • dysponuje pogłębioną wiedzą i doświadczeniem pozwalającym na pracę dydaktyczną w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym szkolnictwie ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na animowanie działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada przygotowanie teoretyczne i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania festiwali, konkursów, imprez muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie; jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i samodzielnego kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu zespołami muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym II stopnia, szkolnictwie ogólnokształcącym i muzycznym ruchu amatorskim;
  • posiada umiejętność zastosowania w praktyce pogłębionej wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej; w oparciu o wiedzę z zakresu dyrygowania i praktyczne umiejętności pracy z różnego typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować oraz poprowadzić amatorski i szkolny zespół muzyczny w zróżnicowanym stylistycznie repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych, wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych; potrafi improwizować na fortepianie i aranżować utwory muzyczne na różne zespoły;
  • kreatywnie realizuje własne projekty artystyczne; potrafi organizować pracę zespołu i pełnić w nim wiodącą rolę jako animator i dyrygent; współpracować w środowisku szkolnym; umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką, pedagogiczną i animatorską.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
DYRYGOWANIE

    Poprowadzenie jednej rozbudowanej pieśni na chór a cappella.

EMISJA GŁOSU

  • wykonanie przygotowanej pieśni kompozytora polskiego z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora);
  • wykonanie przygotowanej piosenki dziecięcej z akompaniamentem własnym na dowolnym instrumencie (np. gitara, fortepian, akordeon itp.)

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:

  • wiedzy z zakresu edukacji muzycznej;
  • problematyki pedagogicznej i psychologicznej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji wyboru kierunku studiów.

MUZYKOTERAPIA – studia niestacjonarne pierwszego stopnia

MUZYKOTERAPIA

kierunek: muzykoterapia
studia niestacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia są przeznaczone dla osób posiadających świadectwo dojrzałości oraz wiedzę muzyczną na poziomie szkoły muzycznej I stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku muzykoterapia. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia na kierunek muzykoterapia lub na inny kierunek studiów humanistycznych związany z dyscypliną psychologii i/lub pedagogiki. Posiada kwalifikacje do:

  • pracy w zakresie: wspomagania leczenia, wspomagania rehabilitacji, profilaktyki, wykorzystując muzykę w różnych formach w zależności od potrzeb,
  • pracy w zakresie animacji muzycznej ze szczególnym uwzględnieniem celów rehabilitacyjnych i profilaktycznych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • ma bogatą wiedzę z zakresu literatury muzycznej, charakteryzuje się znajomością skutecznych sposobów pomagania osobom i grupom, elementarną wiedzą dotyczącą efektywności oddziaływania muzyki na odbiorcę, znajomością technik muzykoterapeutycznych oraz warsztatu muzykoterapeuty;
  • ma umiejętności dostrzegania w utworze muzycznym lub jego fragmencie potencjalnych możliwości oddziaływania terapeutycznego, zdolności podejmowania samodzielnej decyzji posługiwania się, dostosowaną do celu działania, techniką muzykoterapeutyczną;
  • zna obowiązujące normy i standardy pomagania, ma zdolność samooceny, potrafi współpracować z personelem medycznym, w tym lekarzem prowadzącym pacjenta; potrafi nawiązać kontakt z uczestnikami zajęć muzykoterapeutycznych, ma umiejętność empatycznego rozumienia pacjenta.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji podjęcia studiów.

INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
  • Czas trwania nauki: 6 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 2400 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

UWAGA!
Dla osób niepełnosprawnych istnieje możliwość uzyskania specjalnego stypendium oraz rozłożenia opłaty za studia na dogodne raty.

 

Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu

INSTRUMENTALISTYKA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach – fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

    Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.

FORTEPIAN

  1. J. S. Bach – Preludium i fuga („Das wohltemperierte Klavier“).
  2. Sonata klasyczna w całości (wskazana sonata L. van Beethovena – Komisja zastrzega sobie wybór dowolnych części).
  3. Etiuda F. Chopina z op. 10 i op. 25 (z wyłączeniem E–dur op. 10 nr 3, es–moll op. 10 nr 6, cis–moll op. 25 nr 7).
  4. Utwór F. Chopina.
    5. Program musi być wykonany z pamięci.

KLAWESYN

  1. J. S. Bach – Preludium i fuga lub Fantazja i fuga lub utwór zawierający fugę.
  2. Sonata przedklasyczna lub klasyczna
    (np. J. Ch. Bach, W. F. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven).
  3. Utwór wirtuozowski.
  4. Utwór dowolny.
    5. Uwaga! Program można wykonać na fortepianie lub klawesynie.

ORGANY

  1. Utwór z epoki przedbachowskiej.
  2. J. S. Bach – duża forma.
  3. J. S. Bach – I lub III część dowolnej sonaty.
  4. Utwór kompozytora XIX–XXI wieku.

SKRZYPCE BAROKOWE

    Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. Dwie kontrastujące części z Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha. (wyłączając fugi) lub cała Fantasia na skrzypce solo G. Ph. Telemanna.
  2. Dowolna sonata XVIII-wieczna z basso continuo (całość).

ALTÓWKA BAROKOWA

    Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. Dwie kontrastujące części ze suity J. S. Bacha na wiolonczelę solo lub cała fantazja G. Ph. Telemanna na skrzypce solo w transkrypcji na altówkę solo
  2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.

WIOLONCZELA BAROKOWA

    Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. J. S. Bach – Preludium oraz jedna dowolnie wybrana część z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
  2. Barokowa sonata na wiolonczelę i basso continuo w stylu włoskim.
  3. Dowolny utwór XVII- lub XVIII-wieczny (solowy, z basso continuo, kontrastujący w stylu i epoce z pozycją nr 2).
    4. Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozycje 2. i 3. mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA

    Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym (wiolonczeli lub innym instrumencie smyczkowym, także na gitarze) lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
  1. Utwór solowy XVII- lub XVIII-wieczny w formie suity.
  2. Dwie części barokowej sonaty.
  3. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji lub koncertu.

FLET TRAVERSO

    Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
  1. Sonata barokowa włoska lub niemiecka (całość).
  2. Utwór dowolny – solowy lub z akompaniamentem.

FLET PODŁUŻNY

    Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
  1. Późnobarokowa sonata w stylu włoskim (Haendel, Telemann, Corelli, Marcello, Valentine, itp.).
  2. Fantazja fletowa G. Ph. Telemanna (dowolna).

OBÓJ BAROKOWY

    Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
  1. Sonata barokowa – wszystkie części.
  2. Koncert barokowy lub klasyczny – część I i II.

LUTNIA

    Program (15-20 minut) może być wykonany na gitarze klasycznej lub lutni (lutnia renesansowa, lutnia barokowa lub teorba).
    Program wykonany na gitarze klasycznej:
  1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
  2. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity.
  3. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
    Program wykonany na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie:
  1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
  2. Utwór taneczny z podziałam dwudzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
  3. Utwór taneczny z podziałem trójdzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
  4. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity (dotyczy lutni barokowej).
  5. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU(w ciągu jednej godziny).

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

INSTRUMENTY JAZZOWE – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: INSTRUMENTY JAZZOWE

kierunek: instrumentalistyka
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

Na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu uczelnia oferuje studia w następujących specjalnościach jazzowych: fortepian, skrzypce, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka, perkusja, gitara, gitara basowa.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów I stopnia otrzymuje dyplom licencjata w zakresie gry na określonym instrumencie w specjalności jazzowej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka jazzowego: solisty i kameralisty (uczestnika zespołów jazzowych) oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym. Absolwent zna język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy.

Ponadto absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada znajomość i zrozumienie podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji, posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego;
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu harmonii i aranżacji muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach jazzowych;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

    Wszystkie specjalności jazzowe
  1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
  2. Utwór dowolny.
    3. Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.
 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

MUZYKA KOŚCIELNA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

specjalność: MUZYKA KOŚCIELNA

kierunek: instrumentalistyka
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności muzyka kościelna.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie muzyka kościelna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka kościelnego (katolicki / ewangelicki) w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz do wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do prowadzenia liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych.

Umiejętności pedagogiczne związane ze specjalnością muzyka kościelna uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada umiejętności pozwalające na przygotowanie oraz koordynację działań zmierzających do właściwego wykonania muzyki podczas celebracji liturgicznej, z wykorzystaniem wiedzy z liturgiki i teologii ( katolicka /ewangelicka);
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
ORGANY

  1. Utwór przedbachowski.
  2. Utwór J. S. Bacha.
  3. Utwór dowolny (XIX-XXI wiek).
 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

INSTRUMENTALISTYKA – studia stacjonarne drugiego stopnia

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych.

W ramach kierunku instrumentalistyka na Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.

    Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2-letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych.
    Dla fortepianu:
  • wirtuozowski,
  • kameralny,
  • jazzowy.
    • Dla klawesynu i organów:
  • wirtuozowski,
  • kameralny.
    • W ramach instrumentów dawnych student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując fakultatywne przedmioty specjalistyczne.
SYLWETKA ABSOLWENTA

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Jest przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia i podyplomowych.Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
  • wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

 
FORTEPIAN

  1. Sonata klasyczna w całości.
  2. Utwór wirtuozowski (wskazana etiuda).
  3. Dowolny utwór romantyczny.
    4. Program musi być wykonany z pamięci.

ORGANY

  1. Utwór z okresu przedbachowskiego.
  2. J. S. Bach – duża forma do wyboru.
  3. Utwór dowolny (XIX-XXI wiek).

KLAWESYN

  1. J. S. Bach – duża forma.
  2. Utwór z okresu francuskiego baroku.
  3. Utwór dowolny.

SKRZYPCE BAROKOWE

    Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
    Trzy dowolnie wybrane sonaty lub suity w zróżnicowanych stylach, w tym jeden utwór XVII-wieczny.

ALTÓWKA BAROKOWA

    Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Utwór XVII-wieczny na skrzypce i b.c. w transkrypcji na altówkę i b.c.
  2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
  3. G. Ph. Telemann – Koncert G-dur TWV 51:G9 na altówkę solo, smyczki i b.c.

WIOLONCZELA BAROKOWA

    Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. J. S. Bach – Preludium oraz dwie kontrastujące dowolnie wybrane części z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
  2. Utwór XVII-wieczny (solo lub z basso continuo).
  3. XVIII-wieczna sonata w stylu francuskim.
  4. XVIII-wieczna sonata w stylu włoskim lub niemieckim.
    5. Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozostałe utwory mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA

    WProgram powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Część utworu solowego na viola da gamba.
  2. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji.
  3. XVIII-wieczna sonata lub koncert.
  4. XVII- lub XVIII-wieczny utwór w stylu francuskim.

FLET TRAVERSO

    Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Fantazja solowa G. Ph. Telemanna.
  2. Suita francuska.
  3. Sonata włoska lub niemiecka.

FLET PODŁUŻNY

    DPreferowane wykonanie programu na flecie podłużnym, dopuszczalne instrumenty współczesne lub inne dawne instrumenty dęte drewniane (flet traverso, obój barokowy, cynk).
  1. Wariacje Jacoba van Eycka ze zbioru Der Fluiten-Lusthof (do wyboru z: Comagain, Daphne, Wat zal man op den Avond doen, Pavaen Lachrimae, Prins Robert Masco) albo solowa ricercata Giovanniego Bassano.
  2. Wczesnobarokowa sonata włoska (Castello, Fontana, Marini, Uccelini, itp.) lub późnobarokowa suita w stylu francuskim (Hotteterre, Dieupart, Dornel).

OBÓJ BAROKOWY

    Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
  1. Sonata barokowa (włoska lub niemiecka – wszystkie części).
  2. Dowolny utwór francuski z epoki baroku.
  3. Jedna część koncertu barokowego.

LUTNIA

    Wykonanie programu solowego (ok. 20 minut) na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie.
    Lutnia renesansowa:
  1. Jakub Polak: Preludium lub Fantazja, Courant, Volta.
  2. John Dowland: Lacrimae Pavan & Gagliard.
  3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
    Lutnia barokowa
  1. Trzy utwory kompozytorów francuskich (style brisé).
  2. S. L. Weiss – cztery części dowolnej suity (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue lub Presto).
  3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
    Teorba
  1. R. de Visée – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
  2. A. Piccinini – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
  3. G. Kapsberger – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
  • planów zawodowych kandydata.

FORTEPIAN KAMERALNY – studia stacjonarne drugiego stopnia

specjalność: FORTEPIAN KAMERALNY

kierunek: instrumentalistyka
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-lenie)

W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności fortepian kameralny. Studia adresowane są do kandydatów posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na fortepianie na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej oraz do kandydatów posiadających dyplom ukończenia studiów muzycznych drugiego stopnia, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i kompetencje w specjalności fortepian kameralny na poziomie studiów drugiego stopnia. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem-instrumentalistą, posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Każdy z kandydatów świadomie planuje swoją edukację, dobór repertuaru, rozwój muzycznych zainteresowań poprzez realizację przedmiotów w zakresie kameralistyki fortepianowej, nauki akompaniamentu oraz innych przedmiotów fakultatywnych.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry kameralnej na fortepianie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Posiada kwalifikacje do solowej i kameralnej działalności artystycznej oraz prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I i II stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty. Posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnym działaniom zespołowym.
  • wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami wykształcenia muzycznego oraz zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
  • posiada umiejętność budowania artystycznych relacji między współwykonawcami dzieła muzycznego przy zachowaniu priorytetu dla wykonawstwa zespołowego we wszystkich aspektach dotyczących wspólnej interpretacji, dykcji muzycznej uwzględniającej analizę tekstu muzycznego poszczególnych instrumentów jak i estetykę muzyczną i indywidualność artystyczną wszystkich wykonawców.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
KAMERALISTYKA

    Pierwsza i druga część dowolnie wybranej instrumentalnej formy cyklicznej w dowolnym składzie kameralnym (duet, trio, kwartet, kwintet).

 
FORTEPIAN

  1. Allegro sonatowe z dowolnie wybranej sonaty klasycznej.
  2. Dowolnie wybrana etiuda wirtuozowska.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA

INSTRUMENTALISTYKA – studia podyplomowe trzeciego stopnia

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)

Studia trzeciego stopnia na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie oraz prowadzić prace badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki wykonawczej.

W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: fortepian, organy, klawesyn i flet traverso.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywa się poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone odpowiednim dyplomem.

Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:

  • posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
  • posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
  • w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
RECITAL

    Czas trwania 30–40 min.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA

    Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI – studia niestacjonarne 

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI

kierunek: instrumentalistyka
studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
  • Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
    – Instrument – 2 godz. tygodniowo
    – Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
    – Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne po 2 godz. tygodniowo każdy
  • Opłaty: nie mniej niż 5000 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH - studia niestacjonarne

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH

kierunek: instrumentalistyka
studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.

 

Wydział Instrumentalny

INSTRUMENTALISTYKA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia. W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia oferuje studia w specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
  • umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

    Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.

SKRZYPCE

  1. J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo.
  2. Jeden kaprys.
  3. Koncert (część I lub II i III).

ALTÓWKA

  1. J. S. Bach – dwie części z dowolnej suity wiolonczelowej (w transkrypcji na altówkę solo) lub J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo (w transkrypcji na altówkę solo).
  2. Jeden kaprys.
  3. Koncert (część I lub II i III).
    4. Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności - gra na altówce ( przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).

WIOLONCZELA

  1. J. S. Bach – jedna część z suity na wiolonczelę solo.
  2. Kaprys – A. Piatti lub etiuda dwudźwiękowa.
  3. Dwie kontrastujące części z sonaty lub koncert (cz. I z kadencją lub II i III).

KONTRABAS

  1. Dwie gamy jednoimienne (dur, moll), pasaże.
  2. Utwór o charakterze wirtuozowskim (etiuda, kaprys, tarantella lub wariacje).
  3. Dwie części sonaty.
  4. Koncert (I i II część lub II i III część).
  5. Utwór o charakterze kantylenowym.

INSTRUMENTY DĘTE

    (flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba)
  1. Gamy dur i moll w różnych wariantach.
  2. Jeden-dwa utwory techniczne (etiuda, kaprys).
  3. Koncert lub sonata (reprezentujące różne style).
  4. Utwór dowolny.

GITARA

  1. Jedna sonata.
  2. Dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
  3. Utwór z okresu baroku (zalecany J. S. Bach).
  4. Dwa utwory dowolne.

HARFA

  1. Część I koncertu na harfę.
  2. Etiuda koncertowa.
  3. Utwór barokowy.
  4. Sonata, suita lub fantazja do wyboru.

PERKUSJA

  1. Dwa utwory na instrumenty melodyczne: jeden na wibrafon, drugi na marimbę lub ksylofon.
  2. Jeden utwór melodyczny (w transkrypcji) z epoki baroku lub klasycyzmu.
  3. Kotły – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
  4. Werbel – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
  5. Zestaw instrumentów – utwór dowolny.

AKORDEON

  1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4-głosową.
  2. D. Scarlatti – sonata.
  3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
  4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
    5. Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną na akordeon (program musi być wykonany z pamięci).
 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny).

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

INSTRUMENTALISTYKA – studia stacjonarne drugiego stopnia

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych.

W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon.

Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2–letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych.

W ramach wszystkich specjalności do wyboru są następujące moduły przedmiotów specjalistycznych:

  • wirtuozowski,
  • kameralny,
  • orkiestrowy (nie dotyczy akordeonu i gitary),
  • jazzowy (nie dotyczy harfy).
SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
  • wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
  • doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

SKRZYPCE, ALTÓWKA, WIOLONCZELA*

  1. Kaprys lub etiuda solo na pamięć.
  2. Dwie części utworu cyklicznego na instrument solo (sonaty, partity lub suity) na pamięć.
  3. Pierwsza część koncertu, lub druga i trzecia, z towarzyszeniem fortepianu na pamięć lub pierwsza część sonaty z fortepianem (od klasycyzmu do współczesności) – dopuszcza się wykonanie z nut.
    4. Utwory muszą prezentować trzy różne style muzyczne.
    * Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności – gra na altówce (przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).

KONTRABAS

  1. Koncert z towarzyszeniem fortepianu w całości.
  2. Utwór dowolny z fortepianem.
    3. Program musi być wykonany z pamięci.

INSTRUMENTY DĘTE

    (flet, obój, fagot, klarnet, saksofon, puzon, trąbka, róg, tuba)
    1. Trzy utwory w różnych stylach i formach, przy czym jeden utwór obowiązkowo wykonany z pamięci.

    PERKUSJA

    1. Pięć utworów w różnych stylach, w tym po jednym na marimbę, wibrafon, werbel, kotły, zestaw perkusyjny (w tym obowiązkowo jedna transkrypcja utworu J. S. Bacha).

    GITARA KLASYCZNA

  1. Wybrana większa forma powstała po 1800 r. (sonata, suita lub wariacje).
  2. Dowolnie wybrana etiuda.
  3. Utwór muzyki dawnej.
  4. Utwór muzyki współczesnej (po 1900 r.).
  5. Dowolnie wybrana miniatura muzyczna.
    6. Program musi być wykonany z pamięci.

HARFA

  1. Etiuda wirtuozowska.
  2. Koncert lub sonata (XIX – XX wiek).
  3. Kadencja z utworów symfonicznych lub operowych.
  4. Utwór dowolny.

AKORDEON

  1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4–głosową.
  2. D. Scarlatti – sonata.
  3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
  4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
    5. Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną na akordeon.
    Program musi być wykonany z pamięci.
 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
  • planów zawodowych kandydata.

INSTRUMENTALISTYKA – studia stacjonarne trzeciego stopnia

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)

Studia trzeciego stopnia na Wydziale Instrumentalnym przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie oraz prowadzić prace badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki wykonawczej.

W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, perkusja, harfa, gitara i akordeon.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywa się poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone odpowiednim dyplomem.

Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:

  • posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
  • posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
  • w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
RECITAL

Czas trwania 30–40 min.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA

Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI – studia niestacjonarne

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

 
INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
  • Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
    – Instrument – 2 godz. tygodniowo
    – Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
    – Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne – każdy po 2 godz. tygodniowo
  • Opłaty: nie mniej niż 5000 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH – studia niestacjonarne 

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

 
INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.

STUDIA PODYPLOMOWE STUDIÓW ORKIESTROWYCH – studia podyplomowe

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA NOWOŚĆ!

studia podyplomowe (1-roczne)

Studia skierowane są do absolwentów uczelni muzycznych I i II stopnia, którzy zamierzają rozwijać swoje umiejętności w zakresie gry orkiestrowej i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem specjalistów w zakresie gry na instrumentach orkiestrowych.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów podyplomowych w specjalności studia podyplomowe w zakresie studiów orkiestrowych jest przygotowany do podjęcia pracy w orkiestrze. Zna podstawy poprawnego wykonania partii orkiestrowych oraz posiada niezbędne umiejętności techniczne w grze na wybranym instrumencie umożliwiające przystąpienie do egzaminów do orkiestr. Jest przygotowany mentalnie do występu scenicznego, zna podstawy technik relaksacyjnych oraz główne pozycje literatury orkiestrowej.

 
EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

Należy przygotować jedną pozycję solo na wybrany instrument prezentującą umiejętności techniczne kandydata oraz trzy partie orkiestrowe:

  • jedną z okresu klasycznego,
  • jedną z okresu romantycznego,
  • jedną z okresu XX wieku.
 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA

dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.

 
INFORMACJE DODATKOWE

System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
Czas trwania nauki: 2 semestry
Opłaty: nie mniej niż 2500 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

STUDIA PODYPLOMOWE WYKONAWSTWA MUZYKI NOWEJ – studia niestacjonarne

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA NOWOŚĆ!

studia niestacjonarne (1-roczne)

Studia skierowane są do absolwentów uczelni muzycznych I i II stopnia, którzy zamierzają rozwijać swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki nowej i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem specjalistów.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów podyplomowych w zakresie wykonawstwa muzyki nowej jest przygotowany do podjęcia pracy w zespołach kameralnych jak i podjęcia działalności solowej. Zna podstawy technik wykonania muzyki nowej oraz posiada niezbędne umiejętności techniczne w grze na wybranym instrumencie umożliwiające fachową interpretację muzyki współczesnej. Zna główne pozycje literatury muzyki II połowy XX i XXI wieku. Potrafi w sposób płynny wykonać improwizacje w muzyce nowej.

 
EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN Z INSTRUMENTU KIERUNKOWEGO

Dwie kompozycje z pośród trzech różnych okresów muzycznych o łącznym czasie nieprzekraczającym 20 min.

  1. Utwór napisany w latach 1950-1990.
  2. Utwór napisany w latach 1991-2000.
  3. Utwór napisany w latach 2001-2017.

Podczas egzaminu program może być wykonywany z nut. Dopuszcza się możliwość wykonania utworów z taśmą po wcześniejszym zadeklarowaniu.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • wiedzy o muzyce współczesnej;
  • zainteresowań muzycznych kandydata;
  • motywacji podjęcia studiów.
 
INFORMACJE DODATKOWE

System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
Czas trwania nauki: 2 semestry
Opłaty: nie mniej niż 2500 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

 

Wydział Wokalno-Aktorski

WOKALNO-AKTORSKA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: WOKALISTYKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (4–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich (licea, technika, szkoły muzyczne), którzy pomyślnie zdali egzaminy maturalne, mają predyspozycje wokalne oraz aktorskie i są zainteresowani doskonaleniem swoich uzdolnień.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Oferta studiów pierwszego stopnia jest przeznaczona dla uzdolnionych absolwentów szkół średnich muzycznych i ogólnokształcących, obdarzonych uzdolnieniami muzycznymi i potencjałem intelektualnym. Celem studiów pierwszego stopnia jest przygotowanie studenta do pracy w zawodach bezpośrednio związanych ze śpiewem, w teatrach muzycznych. Ukończenie tych studiów pozwala na podjęcie pracy w placówkach kultury przy organizacji impreza i prowadzeniu koncertów, a także na pracę z młodzieżą w ramach zajęć o profilu artystycznym.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną i dysponuje umiejętnościami, które pozwalają tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne; posiada wiedzę teoretyczną dotyczącą historii muzyki, wykazuje się znajomością stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych; wykazuje się znajomością reprezentatywnego repertuaru wokalnego;
  • posiada umiejętność efektywnego ćwiczenia techniki wokalnej, przez co ma możliwość rozwoju artystycznego poprzez samodzielną pracę; wykazuje się umiejętnością pracy w zespole i tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada podstawową wiedzę teoretyczna dotycząca fizjologii, budowy i higieny aparatu głosowego; posiada umiejętność w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, potrafi go zapamiętać i swobodnie nim operować; posiada podstawową wiedzę teoretyczną i wykazuje się umiejętnościami w zakresie podstaw gry aktorskiej i wymowy scenicznej oraz ruchu scenicznego, co umożliwia mu wykonywanie zadań artystycznych związanych z pracą na scenie i na estradzie; wykazuje się umiejętnością tworzenia wizerunku scenicznego adekwatnego do realizowanego przedsięwzięcia artystycznego; wykazuje się podstawową znajomością języka włoskiego i innych języków obcych, co umożliwia przyswojenie i prawidłową interpretację utworów ze światowej literatury wokalnej;
  • wykazuje się kreatywnością, umiejętnością planowania i efektywnego komunikowania się, zdolnością elastycznego myślenia i formułowania własnych idei.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
ŚPIEW SOLOWY

    Należy przygotować minimum trzy utwory wokalne z akompaniamentem (preferowane dwie arie i jedna pieśń lub jedna aria i dwie pieśni – w tym minimum jeden utwór w języku polskim). Egzamin jest dwustopniowy: w I etapie wykonuje się dwa utwory, w II etapie również dwa – jeden z nich może być powtórzeniem z I etapu. Tekst nutowy wykonywanych utworów należy przedłożyć przed egzaminem dla użytku akompaniatorów.
 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
PODSTAWY GRY AKTORSKIEJ I BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
Należy przygotować jeden krótki wiersz i krótką prozę (3 minuty – 1 strona).
Na egzaminie taneczno-ruchowym kandydaci winni posiadać kostium gimnastyczny i odpowiednie obuwie.

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI SŁUCHOWYCH
Kandydaci, którzy posiadają przygotowanie muzyczne w zakresie szkoły muzycznej I bądź II stopnia będą poddawani badaniu predyspozycji słuchowych zgodnie z wcześniejszym przygotowaniem.

WOKALNO-AKTORSKA – studia stacjonarne drugiego stopnia

kierunek: WOKALISTYKA

studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Oferta studiów drugiego stopnia jest przeznaczona dla uzdolnionych absolwentów studiów pierwszego stopnia, obdarzonych wyróżniającymi uzdolnieniami wokalnymi, wyróżniającą wiedzą muzyczną, jak również wysokim potencjałem artystycznym i intelektualnym, gwarantującym optymalne efekty kształcenia praktycznego i teoretycznego. Celem studiów drugiego stopnia jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej. Absolwent jest przygotowany do pracy w charakterze solisty śpiewaka do działalności estradowej, scenicznej i koncertowej oraz do współpracy z zespołami wokalnymi, operowymi, operetkowymi czy oratoryjnymi.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku wokalistyka i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Posiada umiejętności praktyczne, umożliwiające samodzielną działalność artystyczną. Absolwent jest przygotowany – jako solista – do działalności estradowej, scenicznej i koncertowej we współpracy z zespołami wokalnymi, operowymi czy oratoryjnymi. Posiada kwalifikacje do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych II stopnia. Posiada zdolność tworzenia i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, a poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • wykazuje się wysoko rozwiniętą osobowością artystyczną, która dzięki rozległej wiedzy teoretycznej i umiejętnościom praktycznym pozwala na tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych; posiada poszerzoną wiedzę teoretyczną dotyczącą szeroko pojętej literatury wokalnej oraz jej związków z innymi dziedzinami życia;
  • posiada umiejętność realizowania obszernego repertuaru wokalnego; wykazuje się swobodą interpretacji popartą znajomością stylów muzycznych i tradycji wykonawczych; posiada umiejętność pracy w zespole i współdziałania w zakresie tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada umiejętność prezentowania publicznie swoich koncepcji i programów artystycznych, nawiązywania kontaktu z publicznością, poprzez sugestywne i przekonujące oddanie idei dzieła muzycznego; posiada umiejętność opanowania pamięciowego i prezentacji publicznej partii wokalnej w dziele scenicznym (opera, operetka) lub estradowym (kantata, oratorium, cykl pieśni);
  • wykazuje się kreatywnością, niezależnością w konstruowaniu myśli i przekonań, oraz zdolnością do krytycyzmu i samooceny; wykazuje się umiejętnością tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie pisemnej i ustnej na tematy związane ze swoją specjalnością.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
ŚPIEW SOLOWY
    Kandydat wykonuje cztery dowolne utwory.
 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
  • planów zawodowych kandydata.

WOKALNO-AKTORSKA – studia stacjonarne trzeciego stopnia

kierunek: WOKALISTYKA

studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)

Oferta studiów trzeciego stopnia jest przeznaczona dla wybitnie uzdolnionych śpiewaków, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, obdarzonych potencjałem intelektualnym oraz wiedzą, która gwarantuje wysoki poziom dokonań artystycznych. Celem studiów doktoranckich jest przygotowanie studenta do otwarcia i pomyślnego sfinalizowania procedury przewodowej, jak również rozwijanie umiejętności niezbędnych w działalności artystycznej, naukowej i dydaktycznej.

Doktorant ma prawo wyboru pedagoga prowadzącego przedmiot główny.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywa się poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone odpowiednim dyplomem.

Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada następujące kwalifikacje:

  • posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej, a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych; potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę, oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej, naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
  • posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
  • w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
RECITAL
    Czas trwania 30–40 min.
 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
    Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE WOKALISTYKI – studia niestacjonarne

kierunek: WOKALISTYKA

studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

    Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

 
INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
  • Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne):
    – śpiew – 2 godz. tygodniowo
    – akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
    – dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne każdy po 2 godz. tygodniowo
  • Opłaty: nie mniej niż 5350 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH – studia niestacjonarne

kierunek: WOKALISTYKA

studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

    Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

 
INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3600 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.

STUDIA W RAMACH EUROPEJSKIEJ AKADEMII OPEROWEJ – studia niestacjonarne

kierunek: WOKALISTYKA

studia niestacjonarne (3-miesięczne)

Studia realizowane w ramach modułów Europejskiej Akademii Operowej (European Opera Academy), dostępne także w ramach wymiany Erasmus+.

We wrześniu 2016 roku ruszył międzynarodowy projekt operowy pod nazwą „European Opera Academy”, którego inicjatorem jest Konserwatorium w Maastricht. Powstała platforma edukacyjna łączy w sobie wymianę doświadczeń w dziedzinie opery i współczesnego teatru oraz rozwijanie indywidualnych potrzeb i talentów korzystających z niej studentów. Oferuje ona niezwykłe doświadczenia szkoleniowe poprzez zróżnicowane moduły nauczania w wybranych uczelniach muzycznych w całej Europie.

Studia przeznaczone są dla studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia, których celem jest poszerzenie praktycznej wiedzy i umiejętności w zakresie scenicznego opracowania partii operowej.

W roku akademickim 2017/2018 studia w ramach Europejskiej Akademii Operowej gwarantują kandydatowi zdobycie doświadczenia w zakresie profesjonalnego przygotowania wybranej roli z opery Ottona Nicolaia Wesołe kumoszki z Windsoru> pod okiem wytrawnych specjalistów, a następnie wykonanie jej na scenie w ramach spektaklu.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

    Kwalifikacja na studia dokonywana jest przez grono pedagogów na podstawie przesłanych materiałów video.
    Szczegółowe informacje na temat wymogów dotyczących przesyłanych materiałów video będą zamieszczone na stronie www.europeanopera.academy
    Rekrutacja na wszystkie moduły dostępne w ramach „European Opera Academy” odbywa się przez formularz zgłoszeniowy zamieszczony na stronie www.europeanopera.academy

 
INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne lub w ramach wymiany Erasmus+
  • Czas trwania nauki: 1 semestr (3 miesiące)
  • Opłaty zostaną podane wkrótce + wpisowe 180 zł

MUSICAL – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich, którzy posiadają predyspozycje wokalne, aktorskie i taneczne oraz pragną rozwijać swoje umiejętności i zainteresowania w specjalności musical.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów pierwszego stopnia specjalności musical otrzymuje dyplom licencjata. Studia przygotowują artystę wykształconego w zakresie śpiewu, gry aktorskiej i tańca do pracy na scenie w spektaklach teatralnych, muzycznych i tanecznych. Ukończenie studiów pozwala na podjęcie pracy w placówkach kultury przy organizacji imprez, tworzeniu autorskich spektakli muzyczno-tanecznych, a także na pracę z młodzieżą w ramach zajęć o profilu muzyczno-tanecznym.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMINY KIERUNKOWE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH

    Należy przygotować:
  1. utwór utrzymany w stylistyce musicalowej,
  2. piosenkę ze światowego repertuaru lub utrzymaną w stylistyce piosenki aktorskiej.
    3. Obowiązuje wykonanie programu z pamięci. Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych. W przypadku wykonania utworu musicalowego z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiału na płycie CD.

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH I AKTORSKICH

    Na egzamin składają się:
  1. prezentacja 2-minutowej etiudy ruchowej w dowolnym stylu,
  2. lekcja tańca klasycznego,
  3. przygotowany wiersz i fragment prozy,
  4. drobne zadania aktorskie w oparciu o przygotowane teksty.

    5. Wymagany strój ćwiczebny i miękkie obuwie.
    Do etiudy ruchowej należy dostarczyć podkład muzyczny na płycie CD.
 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI SŁUCHOWYCH

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.

MUSICAL – studia stacjonarne drugiego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA NOWOŚĆ!

studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów I stopnia na poziomie licencjackim, obdarzonych wyróżniającymi się uzdolnieniami wokalnymi, aktorskimi i tanecznymi. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej związanej ze specjalnością musical.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku musical i choreografia w zakresie specjalności musical.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kwalifikacje:

  • samodzielnie łączy i wykorzystuje wszystkie elementy musicalowej formy teatralnej; potrafi wykorzystywać swoją osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych; potrafi budować zróżnicowany repertuar pogłębiając go w obszarze związanym z kierunkiem studiów i specjalnością, oraz swobodnie interpretować utwory różnorodne stylistycznie; potrafi w sposób profesjonalny realizować zadania związane z prezentacjami artystycznymi;
  • Posiada szeroką wiedzę dotyczącą techniki i zadań aktorskich oraz wzajemnych zależności, jakie mogą wystąpić w połączeniu śpiewu, ruchu, recytacji i zadań aktorskich; posiada wiedzę umożliwiającą syntezę odnośnych dziedzin sztuki i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę i wykorzystuje ją w sposób odpowiadający kierunkowi studiów i specjalności; posiada obszerną wiedzę dotyczącą działań interdyscyplinarnych w kontekście tworzenia spektakli musicalowych i umiejętność niezależnej wypowiedzi artystycznej; rozpoznaje i definiuje zasady tworzenia dzieła artystycznego i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności; posiada obszerną wiedzę w zakresie nowoczesnych technologii stosowanych w muzyce i działaniach scenicznych;
  • posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH

Należy przygotować 2 utwory z repertuaru musicalowego.
Obowiązuje wykonanie programu z pamięci.
Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych.
W przypadku wykonywania utworu musicalowego z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiału na płycie CD.

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH I AKTORSKICH

    Na egzamin składają się:
  • prezentacja 2-minutowej etiudy ruchowej w dowolnym stylu,
  • lekcja tańca klasycznego,
  • prezentacja wiersza i fragmentu prozy,
  • zadania aktorskie w oparciu o przygotowane teksty.

    • Wymagany strój ćwiczebny i miękkie obuwie.
    Do etiudy ruchowej należy dostarczyć podkład muzyczny na płycie CD.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca znajomości wybranego kierunku studiów.

WOKALISTYKA ESTRADOWA – studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA

studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich którzy posiadają wyjątkowe predyspozycje wokalne i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem wybitnych specjalistów w obszarze szeroko rozumianej wokalistyki estradowej.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów pierwszego stopnia w specjalności wokalistyka estradowa jest wszechstronnie przygotowany do pracy zarówno w studio (wokalista sesyjny), jak i na estradzie (solista, background-vocal). Porusza się w kluczowych stylistykach obszaru muzyki estradowej, świadomie kreuje swój wizerunek na scenie, w sposób czytelny porozumiewa się językiem fachowym z muzykami (sekcja rytmiczna), posiada umiejętność podstawowego zapisu formy utworu wokalno-instrumentalnego, jego stylistycznego doboru, interpretacji oraz improwizacji. Potrafi wykorzystywać w pracy studyjnej główne elementy przetworników i urządzeń do wzbogacania i tworzenia elektronicznych zapisów kreacji wokalnych. Zna podstawowe zasady prawa autorskiego.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować 2 piosenki zróżnicowane stylistycznie jedną w języku polskim, drugą w języku angielskim.

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI MUZYCZNYCH

 
EGZAMIN Z DYKCJI I RECYTACJI
Należy przygotować wiersz lub fragment prozy o czasie trwania ok. 1,5 minuty

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.

 
INFORMACJE DODATKOWE

(dla studiów niestacjonarnych)

  • System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
  • Czas trwania nauki: 6 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 5100 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

WOKALISTYKA ESTRADOWA – studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA NOWOŚĆ!

studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, obdarzonych wyróżniającymi się predyspozycjami wokalnymi oraz poruszających się swobodnie w podstawowych stylistykach z obszaru muzyki estradowej. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej związanej ze specjalnością wokalistyka estradowa.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku musical i choreografia w specjalności wokalistyka estradowa.
Posiada następujące kwalifikacje:

  • samodzielnie łączy i świadomie wykorzystuje elementy techniki wokalnej w pracy nad interpretacją piosenki;
  • potrafi wykorzystywać swoją osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych;
  • potrafi konstruować adekwatny do swoich możliwości wokalnych repertuar, pogłębiając go w obszarze związanym z kierunkiem studiów i specjalnością oraz swobodnie interpretować utwory zróżnicowane stylistycznie i formalnie;
  • potrafi w sposób profesjonalny realizować zadania związane z prezentacjami artystycznymi;
  • posiada szeroką wiedzę dotyczącą techniki wokalnej i osobowości artystycznej oraz wzajemnych zależności, jakie mogą wystąpić w połączeniu śpiewu i zadań aktorskich;
  • posiada wiedzę umożliwiającą syntezę uprawianej dziedziny sztuki i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę wykorzystując ją w sposób odpowiadający kierunkowi studiów i specjalności;
  • posiada obszerną wiedzę dotyczącą działań interdyscyplinarnych w kontekście tworzenia niezależnej wypowiedzi artystycznej;
  • rozpoznaje i definiuje zasady tworzenia dzieła artystycznego i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności;
  • posiada obszerną wiedzę w zakresie nowoczesnych technologii stosowanych w zapisie cyfrowym głosu oraz zna wybrane metody kreatywności wokalnej w procesie jego rejestracji;
  • posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować 2 zróżnicowane stylistycznie utwory z obszaru wokalistyki estradowej – w języku polskim i w języku angielskim.
Obowiązuje wykonanie programu z pamięci.
Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych. W przypadku wykonywania utworu z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze dostarczenie materiału na płycie CD.

 
BADANIE PREDSPOZYCJI AKTORSKICH
Recytacja jednego tekstu prozą napisanego po 1945 roku (czas recytacji do 2 min.).

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • znajomości tematyki z zakresu wybranego kierunku studiów,
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata,
  • oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalnością,
  • planów zawodowych kandydata.

CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA – studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA

studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia skierowane są do absolwentów szkół baletowych, osób, które ukończyły kursy kwalifikacyjne lub inne szkolenia w zakresie tańca, tancerzy działających w zespołach tanecznych, formacjach i teatrach tańca, wszystkich zainteresowanych sprawnych fizycznie, którzy chcą zdobyć kwalifikacje zawodowe pierwszego stopnia w zakresie tworzenia choreografii oraz doskonalenia technik tanecznych.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie choreografii i technik tańca. Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej i twórczej w zakresie wykonawstwa oraz kompozycji tańca, tworzenia spektakli tanecznych w placówkach kultury;
  • do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkach edukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
  • do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • potrafi wypowiadać się ruchem w technikach tanecznych i kompozycyjnych zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
  • posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, wykazuje zdolność nazywania i stosowania elementów działa muzycznego w kompozycji ruchu;
  • wykazuje postawę twórczą, posiada wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMINY KIERUNKOWE

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI CHOREOGRAFICZNYCH

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
BADANIE MUZYKALNOŚCI

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku.

 
INFORMACJE DODATKOWE

(dla studiów niestacjonarnych)

  • System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie),
  • zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
  • Czas trwania nauki: 6 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 2600 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

CHOREOGRAFIA – studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA

studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Oferta studiów drugiego stopnia jest skierowana do absolwentów studiów pierwszego stopnia obdarzonych wyróżniającymi się uzdolnieniami choreograficznymi. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej w zakresie tworzenia choreografii.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

AAbsolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie choreografii. Posiada kwalifikacje:

  • do pracy artystycznej i twórczej w zakresie choreografii, tworzenia ruchu scenicznego i spektakli tanecznych w teatrach i szeroko pojętych placówkach kultury;
  • do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkach edukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
  • do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • potrafi w pełni wypowiadać się ruchem w kompozycjach zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem i tworzyć poprzez improwizację zna różne sposoby komponowania i tworzenia choreografii, potrafi dokonać analizy dzieła muzycznego dla potrzeb tworzenia choreografii, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
  • posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, potrafi stosować elementy działa muzycznego w komponowaniu ruchu;
  • posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań.

 

EGZAMINY WSTĘPNE (studia stacjonarne i niestacjonarne)

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI CHOREOGRAFICZNYCH

 
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

  • motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów,
  • ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata,
  • oczekiwań związanych przez kandydata specjalizacją oraz planów zawodowych kandydata.

 
INFORMACJE DODATKOWE

(dla studiów niestacjonarnych)

  • System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie), zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
  • Czas trwania nauki: 4 semestrów
  • Opłaty: nie mniej niż 2990 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE TEORII I KRYTYKI TAŃCA – studia niestacjonarne

kierunek: MUSICAL I CHOREOGRAFIA

studia niestacjonarne (1-roczne)

Studia podyplomowe w zakresie teorii i krytyki tańca zostały zaprojektowane z myślą o wszystkich, którzy chcą w przyszłości pisać o tańcu. Są skierowane do osób, dla których kategoria tańca jest istotna podczas różnego rodzaju badań naukowych oraz tych, które zamierzają w przyszłości zajmować się krytyką tańca. Przedmioty podzielone są na dwa bloki: teoretyczny i praktyczny, przewidziane są również zajęcia z tańca.

Absolwent po zrealizowaniu całości programu studiów otrzymuje świadectwo ukończenia studiów podyplomowych.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

Rozmowa kwalifikacyjna

 
INFORMACJE DODATKOWE

  • System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 trwają zjazdów weekendowych w semestrze
  • Czas trwania nauki: 2 semestry
  • Opłaty: nie mniej niż 3800 zł + 180 zł wpisowe

PRODUKCJA MUZYCZNA – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: PRODUKCJA MUZYCZNA I REALIZACJA DŹWIĘKU NOWOŚĆ!

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowania w kierunku organizacji produkcji muzycznej. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności produkcja muzyczna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do pracy w charakterze producenta:

  • spektakli operowych i operetkowych;
  • spektakli musicalowych;
  • widowisk muzycznych;
  • nagrań muzycznych;
  • nagrań audio, video, clipów muzycznych.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

  • posiada szeroką wiedzę muzyczną, wiedzę z zakresu prawa, finansów, zarządzania i psychologii;
  • wykorzystuje posiadaną wiedzę do przygotowania projektów artystycznych pod kątem ich produkcji;
  • potrafi organizować i zarządzać imprezami muzycznymi o różnej specyfice;
  • potrafi posługiwać się najnowszymi elementami współczesnej techniki;
  • zna nowe technologie i potrafi ich użyć w przygotowywanych realizacjach;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, posiada umiejętność planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne, mediacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 

EGZAMINY KIERUNKOWE

 
EGZAMIN Z WIEDZY OGÓLNOMUZYCZNEJ
wypowiedź pisemna na wybrany z podanych tematów

KSZTAŁCENIE SŁUCHU

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
TEST PISEMNY SPRAWDZAJĄCY PREDYSPOZYCJE KANDYDATA DO WYKONYWANIA ZAWODU PRODUCENTA MUZYCZNEGO

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca zainteresowań muzycznych kandydata, jego wiedzy o roli muzyki w kulturze i mediach.

REALIZACJA DŹWIĘKU – studia stacjonarne pierwszego stopnia

kierunek: PRODUKCJA MUZYCZNA I REALIZACJA DŹWIĘKU NOWOŚĆ!

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowania w kierunku realizacji dźwięku w zakresie muzyki klasycznej, rozrywkowej i elektroakustycznej. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia. Od kandydata wymagany jest pozytywny wynik badania audiometrycznego.

 

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności realizacja dźwięku i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje:

  • do pracy w charakterze realizatora nagrań muzycznych;
  • do montażu i masteringu nagrań muzycznych;
  • do pracy w charakterze realizatora dźwięku scenicznego;
  • do pracy przy obsłudze wydarzeń multimedialnych.

Absolwent posiada następujące kompetencje:

  • posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami technicznymi przy realizacji dźwięku w projektach artystycznych;
  • potrafi zrealizować nagranie w warunkach studyjnych oraz koncertowych;
  • potrafi zrealizować nagłośnienie koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej i elektroakustycznej;
  • posiada umiejętność konfiguracji i łączenia sprzętu elektroakustycznego;
  • posiada umiejętność obsługi programów do edycji dźwięku;
  • wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 

EGZAMINY KIERUNKOWE

 
KSZTAŁCENIE SŁUCHU (pisemny i ustny)

EGZAMIN Z GRY NA INSTRUMENCIE
Program 15-minutowy zawierający utwory w różnych stylach.
Ocenie podlega wyobraźnia muzyczna, wrażliwość i intuicja.

EGZAMIN PISEMNY Z WIEDZY OGÓLNOMUZYCZNEJ
krótka wypowiedź pisemna na wybrany z podanych tematów

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
TEST SPRAWDZAJĄCY PREDYSPOZYCJE KANDYDATA DO WYKONYWANIA ZAWODU REALIZATORA DŹWIĘKU

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
dotycząca zainteresowań muzycznych kandydata, jego wiedzy o roli muzyki w kulturze i mediach.

Podkategorie

Kierunki 2017/2018 – Wydział I

Kierunki 2017/2018 – Wydział IV