Inne wydarzenia cykliczne – 4. AŻ Festiwal

Orkiestra Barokowa Akademii Muzycznej powstała w 2012 roku. Jej założycielem i kierownikiem artystycznym jest Jakub Kościukiewicz grający na wiolonczeli barokowej. Ten doświadczony kameralista i solista współpracuje z licznymi orkiestrami muzyki dawnej, a także jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi. Orkiestra złożona ze studentów Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej ma w swoim dorobku wykonania dzieł barokowych mistrzów granych na oryginałach i kopiach instrumentów z epoki. Muzycy regularnie biorą udział w AŻ Festiwalu, a w tej edycji wystąpią wspólnie z Chórem Kameralnym łódzkiej Akademii, przygotowanym przez Romana I. Drozda. Wspólnie z pedagogami Uczelni nad artystyczną stroną koncertu pracować będzie skrzypek Stefan Plewniak, znany już łódzkiej publiczności… oraz bywalcom wielu festiwali w Europie, USA i Kanadzie, bo grał m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku i Mozarteum w Salzburgu.

Skrzypek, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Jerzego Mrozika i Barbary Śliwickiej-Wysockiej oraz Conservatory Maastrich w klasie prof. Roberta Szredera, gdzie rozpoczął grę na skrzypcach barokowych, dołączając do zespołu Les Gôuts-Réunis. Studia kontynuował w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu w klasie prof. Francois Fernandeza. Współpracował z licznymi zespołami, m.in. z Le Concert des Nations Jordiego Savalla w Barcelonie i Les Arts Florissants Williama Christie w Paryżu. Jako solista i koncertmistrz grał z Contrasto Armonico Marca Vitale w Holandii, Marguerite Louise Ensemble we Francji, Orchestra 1756 w Salzburgu. Jest założycielem zespołu Cantate.fr i orkiestry Il Giardino d’Amore. W 2014 roku reaktywował słynną orkiestrę Cappella di Ospedale della Pietà w Wenecji. Z zespołami tymi nagrał kilka płyt. Od niedawna z Antoniem Piricone, grającym na pianoforte, tworzy duet Piricone – Plewniak. Jako solista występował na wielu festiwalach w Europie, USA i Kanadzie, grał m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku i Mozarteum w Salzburgu.

Orkiestra Barokowa powstała w 2012 roku. Jej inicjatorem, założycielem i kierownikiem artystycznym jest grający na wiolonczeli barokowej Jakub Kościukiewicz – kameralista, solista, pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracujący m.in. z Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (Warszawska Opera Kameralna) oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową (Narodowe Forum Muzyki).
Zespół składa się ze studentów Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej studiujących na specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela barokowa, flet traverso, obój barokowy, viola da gamba i klawesyn. Młodzi muzycy grają na instrumentach z epoki bądź ich kopiach, w stroju 415 Hz, używając strun jelitowych i smyczków barokowych. Orkiestrę wspierają studenci Katedry Instrumentów Smyczkowych oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego chcący zdobywać nowe doświadczenia w zakresie historycznych praktyk wykonawczych oraz specyfiki pracy zespołu muzyki dawnej. Z orkiestrą współpracują absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, studenci i absolwenci innych uczelni, a także profesjonalni muzycy specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych, wśród których są również wykładowcy łódzkiej uczelnii (Ewa Piasecka, Judyta Tupczyńska, Ewa Mrowca, Justyna Młynarczyk, Magdalena Pilch, Rafael Gabriel Przybyła, Marek Nahajowski i Joanna Cyrulik). Repertuar orkiestry obejmuje instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne utwory epoki baroku. Poszerzany jest niekiedy o utwory renesansowe i wczesnoklasycystyczne. Interpretacje wykonywanych dzieł oparte są na historycznej praktyce wykonawczej, co staje się standardem w wykonawstwie muzyki dawnej.
W swoim dorobku zespół ma m.in. wykonanie fragmentów Muzyki na Wodzie Georga Friedricha Händla, Le Burgeois Gentilhomme Jeana-Baptiste’a Lully’ego, Les Indes Galantes, Zorastre oraz Nais Jeana-Philippe’a Rameau, Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego, kompozycje Jana Sebastiana Bacha, Wilhelma Friedemanna Bacha, Carla Philippa Emanuela Bacha, Antonia Vivaldiego, Georga Philippa Telemanna oraz monograficzny koncert muzyki Henry’ego Purcella (we współpracy z AM w Krakowie i skrzypaczką Teresą Piech w 2013 roku), a także program z utworami Claudia Monteverdiego oraz włoskiej i polskiej muzyki z I połowy XVII wieku (2015). Orkiestra regularnie bierze udział w AŻ Festiwalu Akademii Muzycznej w Łodzi oraz akompaniuje dyplomantom klas instrumentów dawnych. W roku 2015 zespół wystąpił w ramach I Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, gdzie m.in. zaprezentował, z udziałem solistów oraz organisty Krzysztofa Urbaniaka, kantatę Ich geh und suche mit Verlangen BWV 49 Jana Sebastiana Bacha. Rok później w ramach konferencji naukowej Orient w Muzyce – Muzyka Orientu orkiestra wykonała suity z oper Jeana-Philippe’a Rameau pod kierunkiem skrzypka Stefana Plewniaka.

Urodzony w roku 1979 we Wrocławiu, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli dr hab. Teresy Kamińskiej. Od lat fascynuje go świat muzyki baroku i historycznych praktyk wykonawczych. Pierwsze szlify w tej dziedzinie zdobywał, uczestnicząc aktywnie w zajęciach fakultatywnych z wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej. Kwalifikacje pogłębiał, biorąc udział w licznych kursach i studiując równolegle w Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej Christine Kyprianides (1999–2001). W latach 2003–2005 odbył specjalistyczne studia w Guildhall School of Music & Drama w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej Alison McGillivray. Pobierał również lekcje u Jennifer Ward Clarke, Rainera Zipperlinga, Jaapa ter Lindena, Marcusa Möllenbecka, Phoebe Carrai, Barbary Hoffman, Balázsa Máté, Stephena Prestona, Rachel Podger, Agaty Sapiechy, Nicholasa Parle’a i Katherine McGillivray. Występował i nagrywał z większością polskich zespołów wykonujących muzykę na instrumentach historycznych; ma w swoim dorobku 30 płyt CD. Koncertował w wielu krajach Europy i w USA. Wielokrotnie prowadził warsztaty wykonawstwa historycznego. Na stałe współpracuje z zespołem Musicae Antiquae Collegium Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej i jest stałym muzykiem Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.
Od roku 2011 w łódzkiej Akademii Muzycznej wykłada wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką Orkiestrę Barokową. Prowadzi też klasę wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jakub Kościukiewicz gra m.in. na zbudowanym w Schreiberhau (Szklarska Poręba) instrumencie Gottfrieda Siegismunda Liebicha z 1790 roku oraz na kopii weneckiej wiolonczeli Mattea Goffrillera z roku 1693, wykonanej w Berlinie przez Bastiana Muthesiusa.

Działa od października 2004 roku. Od momentu powstania do czerwca 2014 roku pracował pod kierunkiem prof. Anny Domańskiej. Obecnie chór prowadzi prof. Jerzy Rachubiński. Zespół liczy około 25 członków – tworzą go studenci pierwszych dwóch lat studiów w ramach przedmiotu obowiązkowego oraz studenci wybierający chór jako fakultet. Chór prowadzi aktywną działalność koncertową, wykonując zarówno utwory a cappella, jak i dzieła wokalno-instrumentalne z towarzyszeniem uczelnianych orkiestr. W ostatnich sezonach w jego repertuarze znalazły się, m.in.: Msza D-dur Otto Nicolaia, Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego, Magnificat Christophera Schönherra, a także Gloria Antonia Vivaldiego, która zabrzmiała w wykonaniu chóru m.in. podczas uroczystości nadania tytułu doctora honoris causa prof. Wandzie Wiłkomirskiej (2006). Chór niemal każdego roku przygotowuje programy oratoryjno-kantatowe: w 2007 roku oratorium Woła nas Pan Włodzimierza Korcza z udziałem kompozytora i solistów: Alicji Majewskiej, Doroty Osińskiej, Ewy Urygi, Zbigniewa Wodeckiego, Jacka Wójcickiego i Marka Bałaty zaprezentowane w Filharmonii Łódzkiej, w 2008 roku Requiem Gabriela Fauré w Archikatedrze Łódzkiej w trzecią rocznicę śmierci Jana Pawła II (nagranie z koncertu ukazało się na płycie DVD). W roku akademickim 2008/2009 zespół poszerzył swój repertuar o Mszę Des-dur Stanisława Moniuszki oraz dwa przedstawienia operowe: Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusza Mozarta i Juliusza Cezara Georga Friedricha Händla. W maju 2010 roku chór koncertował w kościele Środowisk Twórczych z Mszą D-dur Otto Nicolaia, a rok później – w kościele ewangelicko-augsburskim św. Mateusza, gdzie prezentował Missa Sancti Nicolai Josepha Haydna.
Jednym z ważniejszych wydarzeń artystycznych chóru był koncert z hiszpańskim wirtuozem gitary i kompozytorem Paco Peñą podczas XV Festiwalu Kultury Chrześcijańskiej w Łodzi w 2011 roku (wykonanie Missa Flamenca). W 2012 roku chór koncertował w Łodzi i Uniejowie, wykonując cykl 12 pieśni wielkopostnych Mariusza Matuszewskiego, a także w kościele ewangelicko-augsburskim św. Mateusza, śpiewając Wielką Mszę c-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta.
W 2013 roku zespół pracował nad Te Deum Giuseppe Verdiego, które zostało wykonane podczas Łódzkiej Wielkanocy Muzycznnej oraz Pasją wg św. Marka w opracowaniu ks. Z. Dziwosza. Równolegle chór przygotowywał, wraz z solistami i orkiestrą kameralną Akademii Muzycznej, Introdukcję i Glorię Antonia Vivaldiego. Koncerty z muzyką Vivaldiego odbyły się w Łodzi, Radomsku oraz Garnku – siedzibie Fundacji Rodziny Reszków. W grudniu 2015 roku zespół śpiewał kolędy w Sali Koncertowej Akademii. Płyta z repertuarem kolędowym w wykonaniu chóru jest materiałem promocyjnym uczelni.

Dyrygent, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, adiunkt w Akademii Pomorskiej w Słupsku. Absolwent Wydziału filozoficznoteologicznego KUL (indywidualna propedeutyka kompozycji – prof. Andrzej Nikodemowicz) oraz Instytutu Muzyki AP w Słupsku (klasa dyrygentury – prof. Henryk Stiller, promotor – prof. Andrzej Cwojdziński). Stypendysta w Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie (kompozycja i dyrygentura polifoniczna – dyrektor artystyczny Kapeli Sykstyńskiej, prof. Domenico Bartolucci; dyrygentura – prof. Walter Marzilli), w Istituto Musicale „Cherubini” (muz. elektroniczna – prof. Luca Spagnoletti i prof. Luca Proietti) oraz w Collegio „Russicum” (muz. cerkiewna – Rev. Ludovico Pichler). W roku 2000 uzyskuje tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Odnosił liczne sukcesy z wszystkimi zespołami chóralnymi: Chór Politechniki Szczecińskiej im. prof. Jana Szyrockiego, Męski Chór Muzyki Sakralnej Synthagma, Chór Kameralny im. Zofii Kurowskiej, Młodzieżowy Chór I LO w Słupsku Kantele, reprezentacyjny Chór Akademicki AP Iuventus Cantans. Odbył tournee (ponad 150 koncertów) w Austrii, Niemczech i Szwajcarii w roli dyrygenta oraz konferansjera z oktetem męskim Don Kosaken (Otto-Koen Agentur). Współpracuje m.in. z Filharmonią Polską Sinfonia Baltica w Słupsku (dyr. Bohdan Jarmołowicz), czy z Filharmonią Szczecińską (dyr. Zygmunt Rychert) przy realizacji wielu form wokalno-instrumentalnych jako chórmistrz czy dyrygent (m.in. Polskie Requiemuiem K. Pendereckiego, Requiem G. Faurè, Requiem G. Verdiego, Requiem W. A. Mozarta, Carmina Burana C. Orffa, Exodus i Angelus W. Kilara, Ein Deutsches Requiem J. Brahmsa, Missa Festiva K. Rozbickiego, Requiem c-moll L. Cherubiniego, Symfonia In Principio M. Jasińskiego, Suita Pomorska i Eschatofonia – Romana I. Drozda) i wielu innych. Repertuar a cappella obejmuje wszystkie epoki i style. W autorskim dorobku fonograficznym należy wyróżnić głównie: Liturgia Pontificale di San Giovanni Crisostomo (dwa wydania – chór Synthagma 2000 oraz chór Bravo Kijów 2005), Betlejem Otwiera Eden (Synthagma, 2002).
Szczególną formą działalności artystycznej Romana I. Drozda jest produkcja muzyczna. Artysta jest autorem m.in. muzyki do kanadyjskiego filmu dokumentalnego Fire and Weapon (ca. 93 min., Toronto 2008), 26 odcinków typu sitcom Eurofundusze – pisz i zdobywaj! (TVP3 Gdańsk), realizatorem i aranżerem Pid Oblachkom (kanadyjski kwartet żeński, Toronto 2005), Nadia (Toronto 2008) oraz wielu innych małych form przygotowywanych na potrzeby multimedialne czy komercyjne (reklamy). Wraz z Romanem Zielińskim (reżyserem dźwiękowym) realizowali nagrania w Teatrze Vladimira Nazarova w Moskwie musicalu Lesovaya Pjesn (wersja DVD). Posiada własne studio muzyczne (RoMan Studio – New Music Creative Technology), wyposażone w najnowsze zdobycze muzycznej technologii nagraniowej.
Działalność naukowa dra Romana I. Drozda koncentruje się wokół badań nad fenomenem dychotomii i korelacji sacrum-profanum w muzyce, nad inkulturacją w sferze muzyki sakralnej w XX wieku, teologią audialną (temat habilitacji) a także nad współczesnymi narzędziami sonorystycznymi. Za swoją działalność artystyczną otrzymał wiele krajowych i zagranicznych nagród, wyróżnień i odznaczeń jako dyrygent, kompozytor i pedagog.