Inne wydarzenia cykliczne

IZABELA CEGLIŃSKA

Urodzona w Łodzi, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej (1988). Od roku 2011 jest profesorem sztuk muzycznych. Swe umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach w Łańcucie, Bayreuth  (Das Internationale Jugendfestspieltreffen) i Baden-Baden (Niemcy). Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz światowej sławy amerykańskiego skrzypka Ruggiero Ricci. W latach 1983-1985 była koncertmistrzem Łódzkiej  Orkiestry Kameralnej „Pro Musica”, a w sezonie 1988-1989 koncertmistrzem Polskiej Filharmonii Kameralnej Wojciecha Rajskiego. Od roku 1989 współpracowała z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Polską Orkiestrą Kameralną. Była członkiem Łódzkiego Sekstetu Smyczkowego „Studio”. Koncertowała w wielu krajach Europy i Azji. Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dla radia w Austrii i telewizji japońskiej. Konkursy,  których Izabela Ceglińska jest laureatką, to: IV Ogólnopolski Konkurs Młodych Skrzypków w Lublinie (1978, IV miejsce), Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Skrzypiec i Altówki w Elblągu (1983, I nagroda) i Ogólnopolski  Konkurs Skrzypcowy im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu (1984, wyróżnienie). W roku 1986 wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 1987 roku była półfinalistką  Międzynarodowego Konkursu im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Finalistka i laureatka nagrody Komitetu ds. Radia i Telewizji na Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków w Lublinie (1979). Od roku 1988 Izabela Ceglińska pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi i w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego. W latach 1996-2001 była prodziekanem Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego,  następnie do roku 2008 dziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2009-2011 kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych. Od 2001 roku prowadzi klasę skrzypiec na Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W 2010 roku prowadziła zajęcia w ramach wymiany Erasmus w Hochschule der Künste Bern (Szwajcaria), a rok później w Bremen (Niemcy). Jest jurorem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych  konkursów; współpracuje z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci. Za swą działalność odznaczona została Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

ANDRZEJ GĘBSKI

Skrzypek i pedagog, urodzony w Warszawie w roku 1972. Studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza, ukończył z wyróżnieniem (1997). Dalej kształcił się pod kierunkiem Wolfganga Marschnera oraz Krystyny Makowskiej i Andrzeja Wróbla (kameralistyka). Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym rodzimej uczelni. Jako solista i kameralista uczestniczył w licznych wydarzeniach muzycznych Polski,  Niemiec, Francji, Turkmenistanu, Austrii, Szwajcarii, Hiszpanii, Wenezueli, Chin i Tajwanu.Andrzej Gębski jest propagatorem muzyki polskiej – dla Polskiego Radia i Telewizji dokonał 54 prawykonań i nagrań archiwalnych utworów skrzypcowych współczesnych kompozytorów polskich. Nagrał 16 płyt CD z muzyką polską, będących fonograficznymi premierami. Jest autorem 20 publikacji opracowań wykonawczych utworów na skrzypce i jurorem międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych. Laureat wielu konkursów: IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (1997), II Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki  Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (1998) oraz XI Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Muzycznej im. Pierre’a Lantiera w Paryżu. Od roku 1997 jest członkiem założonego i prowadzonego przez wiolonczelistę Andrzeja Wróbla zespołu kameralnego Camerata Vistula. Wraz z Andrzejem Wróblem i Konstantym Andrzejem Kulką wykonują w tercecie dzieła skrzypcowe i kameralne Karola Franciszka Lipińskiego. Trio zagrało prawie 100 koncertów monograficznych z utworami tego XIX-wiecznego kompozytora, a ukoronowaniem pracy stało się wydanie albumu z 23 dziełami Lipińskiego (6 płyt CD, 2012). Od roku 2000 Andrzej Gębski jest pedagogiem w ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i Warszawską Orkiestrę Smyczkową. Z zespołem tym artysta zarejestrował wszystkie utwory Romualda Twardowskiego na orkiestrę smyczkową. Muzyk prowadzi ponadto klasę skrzypiec podczas Międzynarodowych Kursów w Łańcucie, a także warsztaty muzyczne Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Za osiągnięcia pedagogiczne i artystyczne Andrzej Gębski otrzymał Nagrodę Specjalną oraz Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, trzykrotnie Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej oraz medale: „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, UMFC i Radzyńskiego Towarzystwa Muzycznego. Gra na instrumencie współczesnego polskiego lutnika – Wojciecha Topy.

STANISŁAW FIRLEJ

Wiolonczelista, pedagog, urodzony w Zagórowie w 1944 roku. Absolwent Liceum Muzycznego w Poznaniu. Studia odbył w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Galiny Kozołupowej i prof. Natalii Gutman. Ukończył też włoską Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” (Siena) w klasie André-Nicolasa Navarry. Zadebiutował w Sankt Petersburgu, wykonując z orkiestrą Konserwatorium Koncert wiolonczelowy B-dur Luigi Boccheriniego, po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Wraz z pianistką Anną Wesołowską-Firlej są laureatami V nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gaudeamus w  Rotterdamie w kategorii duety. Wspólnie koncertowali we Francji, Hiszpanii, Niemczech, Holandii, biorąc także udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą (m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant). W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha. Wykonując koncerty Josepha Haydna i Luigi Boccheriniego, z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata – w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej. Jest założycielem Orkiestry Kameralnej Polish Camerata, z którą odbył wiele tournées po Europie. Wśród jego nagrań płytowych jest Sonata Arpeggione Franciszka Schuberta z pianistą Paulem Badurą-Skodą (Austria), Utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina oraz Miniatury wiolonczelowe z pianistką Anną Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe Franciszka Schuberta z Rubinstein Trio. Nagrywał również muzykę kameralną, współpracując m.in. z Januszem Olejniczakiem, Vadimem Brodskim i Bartoszem Bryłą. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Austrii i  Chorwacji. W sezonie artystycznym 2004-2005 prowadził klasę wiolonczeli w Keimyung University w Daegu (Korea Południowa). Stanisław Firlej jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasy wiolonczeli w akademiach muzycznych w Łodzi i we Wrocławiu. Do jego wychowanków należą: prof. dr hab. Agata Jarecka – obecna prorektor łódzkiej uczelni, prof. Marek Szpakiewicz (University of Southern California, USA), dr Dominik Połoński (AM w Łodzi i Krakowie), dr  Robert Fender (AM w Łodzi) i wielu innych. Jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Naukowego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

JAN KOTULA

Ukończył z wyróżnieniem katowicką Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w klasie kontrabasu prof. Waldemara Tamowskiego. Laureat II nagrody na IV Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Adama Bronisława Ciechańskiego w Poznaniu (1997) i III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Markneukirchen (1999). Pierwszy kontrabasista i solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jako kameralista, solista i członek orkiestry występuje w kraju i za granicą. W roli solisty występował z Orkiestrą Kameralną AUKSO, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis. Pracował z dyrygentami: Janem Wincentym Hawlem, Zdzisławem Szostakiem, José Marią Florêncio i Markiem Mosiem. Współpracuje z Kwartetem Śląskim. Ma na swym koncie nagrania radiowe i  płytowe. W roku 2012, w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa”, wraz ze światowej sławy gitarzystą Kazuhito Yamashitą, uczestniczył w europejskim prawykonaniu koncertu na kontrabas, gitarę i orkiestrę japońskiej kompozytorki Keiko Fujiie. W roku 2013 pracował w zespole eksperckim Departamentu Szkolnictwa Artystycznego nad stworzeniem nowej podstawy programowej dla szkół muzycznych I i II stopnia. Jan Kotula jest adiunktem w rodzimej uczelni, a jego studenci odnoszą sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kontrabasowych.

Komedia intryg i pomyłek po włosku
Według ustaleń muzykologów Gioacchino Rossini napisał muzykę do jednej ze swych najpopularniejszych oper w ciągu zaledwie 19-20 lub 24-25 dni. Niektóre źródła podają nawet sensacyjną liczbę ośmiu dni (relacja Manuela Garcii). Mowa tu, oczywiście, o Cyruliku sewilskim, który zawita na deski Sali koncertowej AM w wersji koncertowej w ramach drugiej edycji AŻ Festiwalu. Solowe partie zaśpiewają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii, przygotowani od strony muzycznej przez Michała Kocimskiego i Martę Kosielską. Koncert poprowadzi Sławomir Pietras – erudyta, znawca opery, mecenas sztuki, ulubieniec publiczności, szczególnie łódzkiej, która znakomicie pamięta lata jego dyrektorowania w Teatrze Wielkim w Łodzi i słynne warsztaty operowe. Spotkanie z operą Rossiniego zostało przygotowane w Akademii na wzór warsztatów operowych, z tym że z udziałem studentów Akademii.W piątek 14 listopada zaśpiewają, dzieląc się partiami, studenci: Aleksandra Borkiewicz i Alina Adamska (Rosina), Mikołaj Trąbka i Arkadiusz Anyszka (Figaro), Dawid Kwieciński (Almaviva), Bartosz Szulc i Jan Szurgot (Bartolo), Michał Błocki (Basilio), Małgorzata Pietrzykowska i Aleksandra Pokrywczyńska (Berta), Nikhil Goyal i Krzysztof Cygan (Fiorello), Michał Rudziński (Oficer).

SŁAWOMIR PIETRAS
Mecenas sztuki, publicysta, wykładowca akademicki, jeden z najwybitniejszych dyrektorów teatrów operowych w Polsce. Z zawodu prawnik. Przez blisko 30 lat kierował scenami operowymi w Bytomiu, Poznaniu, Wrocławiu i Łodzi.  Dwukrotnie był dyrektorem naczelnym Opery Narodowej w Warszawie. Czas jego dyrekcji w Teatrze Wielkim pozostał w pamięci łodzian jako okres obfitujący w premiery i ciekawe wydarzenia artystyczne. Opera przeżywała wówczas rozkwit i była centralnym punktem na mapie kulturalnej miasta i Polski. Przez 10 sezonów kierowania placówką Sławomir Pietras pokazał melomanom wiele wybitnych i rzadko prezentowanych pozycji repertuaru operowego, jak choćby Fidelio Ludwiga van Beethovena, Normę Vincenzo Belliniego, Mefistofelesa Arrigo Boito, Makbeta i Ernani Giuseppe Verdiego, Żydówkę Jacquesa F. Halévy’ego, Walkirię i Parsifala Richarda Wagnera, Fedorę i Andrea Chéniera Umberto Giordano. Nie stronił też od dzieł kompozytorów współczesnych. W czasie jego dyrekcji zrealizowano prawie 80 premier operowych i baletowych (w całej karierze Pietrasa jest ich około 300). Prowadził słynne Łódzkie  Spotkania Baletowe oraz Warsztaty Operowe. Spektakle, których Sławomir Pietras był inicjatorem, zespół teatru prezentował wielokrotnie na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Xanten i Hanowerze (Niemcy), Carcassonne (Francja), Mesynie (Sycylia), Maladze (Hiszpania), Moskwie i w greckich Salonikach. Sławomir Pietras jest twórcą Festiwalu Ave Maria w rodzinnej Czeladzi.

***
Bilety dostępne w Kasie AM (ul. Żubardzka 2a). Kasa czynna: wtorek – piątek w godz. 14.00-18.00 oraz godzinę przed każdym koncertem.

Kwartet powstał w 2011 roku. Jego członkowie należą do młodego pokolenia polskich wiolonczelistów. W swoim dorobku mają liczne nagrody na konkursach solowych oraz kameralnych. Po studiach na polskich uczelniach w Katowicach i Łodzi oraz w ośrodkach zagranicznych w Brukseli, Kolonii oraz Mannheim, postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny i pokazać szerszej publiczności jego oryginalne brzmienie. Regularnie występują podczas wielu międzynarodowych festiwali muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Jazztopad, Schiermonnikoog Chamber Music Festival. Swój repertuar opierają głównie na utworach oryginalnie napisanych na kwartet wiolonczelowy – wiele

z nich jest prezentowanych na polskich estradach po raz pierwszy.

Urodził się w Katowicach w 1987 roku. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Pawła Głombika, otrzymując nagrodę specjalną Rektora. Studiował również w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii pod kierunkiem prof. Fransa Helmersona. Ukończył także Chapelle Musicale Reine Elizabeth w Brukseli pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Jest asystentem w klasie wiolonczeli prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów wiolonczelowych.

Urodził się w 1988 roku w Katowicach, w rodzinie o długich artystycznych tradycjach. Laureat konkursów muzycznych w kraju i za granicą. Jest absolwentem klasy prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jako stypendysta belgijskiego rządu z wyróżnieniem ukończył studia w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie Jeroena Reulinga. Obecnie kształci się w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo w klasie mistrzowskiej Gary’ego Hoffmana.

Urodził się w 1987 roku w Katowicach w muzycznej rodzinie. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. Kształci się w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Od 2012 roku jest doktorantem i asystentem prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Laureat wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Urodzony się w 1989 roku w Łodzi, w rodzinie o artystycznych tradycjach. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. W roku 2011 ukończył z wyróżnieniem studia w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim w Niemczech, w klasie wiolonczeli prof. Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Studiuje również na Uniwersytecie w Augsburgu w klasie wiolonczeli prof. Juliusa Bergera. Obecnie jest asystentem w klasie prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Lasockiego (dyplom z wyróżnieniem, 1985). Obecnie jest profesorem rodzimej uczelni. Gra muzykę solową i kameralną. Koncertowała w Niemczech, Hiszpanii, Finlandii, Grecji, Austrii, Szwajcarii, Czechach, we Francji i na Martynice. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz dla mediów holenderskich. Laureatka Konkursu Pianistycznego im. Leoša Janáčka i Eugena Suchoňa (1978), Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów w Senigallii (Włochy, 1980), Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej (wyróżnienie, kategoria duety, 1985) i finalistka Międzynarodowego Konkursu Grandi Virtuosi im. Nicanora Zabalety w San Sebastian (1988). Otrzymała Nagrodę Polskich Nagrań na XXVI Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1992). Na kursach mistrzowskich w Dusznikach, Weimarze i Pradze pracowała pod kierunkiem profesorów: Františka Raucha, Ludwiga Hoffmanna i Ryszarda Baksta. W latach 1991-1992 kształciła się w Paryżu pod kierunkiem prof. Bernarda Ringeissena. Jako kameralistka współpracowała z Jugend-Festspieltreffen w Bayreuth (1987-1997). Od roku 1998 związana jest z Międzynarodowymi Kursami Muzycznymi im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W swoim repertuarze posiada utwory od baroku do współczesności. Najważniejsza jest dla niej twórczość kompozytorów francuskich – Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego i Francisa Poulenca. Jest jurorem konkursów pianistycznych i kameralnych. Z Moniką Urbaniak-Lisik (skrzypce) współtworzy Astoria Duo. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Honorową Odznaką Miasta Łodzi, Odznaką Zasłużonego Działacza Kultury oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Absolwentka łódzkiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego (klasa fortepianu Małgorzaty Wronko) i Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończyła w wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Tadeusza Chmielewskiego w 2002 roku. Po studiach przez cztery lata była asystentką w klasie swego promotora, a w latach 2005-2010 w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej. Obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni, pracując jednocześnie jako pianistka – akompaniatorka w klasie fletu i wiolonczeli. W roku akademickim 2000/2001 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą, współpracując z wybitnymi pianistami: Bernardem Ringeissenem, Lazarem Bermanem, Rudolfem Buchbinderem, Wiktorem Mierżanowem, Haliną Czerny-Stefańską, Aleksiejem Orłowieckm, Jean-Paulem Sevillą czy Brenno Ambrosinim. Jako solistka i kameralistka często koncertuje w polskich filharmoniach: Narodowej, Łódzkiej, Świętokrzyskiej, Olsztyńskiej, Łomżyńskiej i Lubelskiej. Bierze udział w koncertach w Żelazowej Woli i warszawskich Łazienkach; uczestniczy w festiwalach w Polsce, Europie i Azji. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych i muzyki kameralnej. Otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Wilnie, wyróżnienie  a XXXIV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, II nagrodę w kategorii trio fortepianowe i I nagrodę w duecie z sopranistką Katarzyną Jagiełło na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Jest akompaniatorką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Wspólnie z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim nagrała płytę z utworami kameralnymi Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa (DUX, 2001), która otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2002.

Pianistka urodzona w Łodzi. W roku 1993 uzyskała dyplom z wyróżnieniem w tutejszej Akademii Muzycznej w klasie prof. Anny Wesołowskiej-Firlej. W czasie studiów pracowała także pod kierunkiem wybitnych kameralistów – prof. Bronisława Hajna i prof. Kiejstuta Bacewicza. Po studiach nad jej dalszą edukacją czuwali profesorowie Alicja Paleta-Bugaj i Rudolf Buchbinder (Austria). Katarzyna Kling jest stypendystką Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik Zürich oraz Ministra Kultury i Sztuki (1993/1994). Od 1997 roku, wraz z siostrą Magdaleną Kling-Fender (skrzypce) i Robertem Fenderem (wiolonczela), tworzy zespół Vivo Trio. Jest laureatką konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą, m.in. Konkursu Mozartowskiego (II nagroda, 1991) i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza (wyróżnienie, 1992). W swym artystycznym biogramie Katarzyna Kling ma szereg rejestracji radiowych, a jej interpretacje muzyki współczesnej i klasycznej znalazły się na płytach CD wydanych przez łódzką Akademię Muzyczną. Rok 2012 przyniósł jej wydaną przez DUX płytę z muzyką kameralną – utworami Johannesa Brahmsa i Antona Areńskiego. Od roku 2011 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów (dyplom z wyróżnieniem, 2007) w klasie fortepianu prof. Bogusława Wódki, którego obecnie jest asystentem. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Andrzeja Jasińskiego, Jerzego Sulikowskiego, Grzegorza Kurzyńskiego i Jerzego Sterczyńskiego. Występuje jako solista i kameralista – najczęściej z Ludwiką Mają Tomaszewską-Klimek (skrzypce), z którą dokonał szeregu nagrań dla Radia Łódź, a także z Łukaszem Kwiatkowskim (fortepian) i Eweliną Zawiślak (flet). W roku 2007, na koncercie wyróżnionych dyplomantów, wykonał z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej I Koncert fortepianowy Es-dur Ferenca Liszta. W tym samym roku został laureatem III nagrody oraz nagrody specjalnej na II Konkursie im. Miłosza Magina (Łódź, 2010). W kategorii duet fortepianowy, wraz z Łukaszem Kwiatkowskim, zdobył wyróżnienie na XVII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza (2010), a rok później wziął udział w V Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Białymstoku. Kamil Klimek bierze czynny udział w projektach artystycznych i naukowo- artystycznych Akademii. W roku 2006 wystąpił z cyklem recitali w Żelazowej Woli. Rok później, w ramach obchodów 120. rocznicy urodzin Artura Rubinsteina, wziął udział w koncercie, którego gościem honorowym była córka urodzonego w Łodzi wirtuoza, Eva Rubinstein. W roku 2008, w duecie z Ludwiką Mają Tomaszewską, uświetnił koncert z okazji 35-lecia Szkoły Muzycznej w Zduńskiej Woli, a także uczestniczył w Jubileuszowej Sesji Artystyczno-Naukowej Akademii Muzycznej w Łodzi: 50 lat Katedry Kameralistyki. W roku następnym przygotował i wygłosił wykład Analiza semantyczna określeń słownych w preludiach Fryderyka Chopina, połączony z koncertem.

Pianistka i pedagog. Studiowała u wybitnych profesorów, m.in. przez wiele lat u Janiny Stojałowskiej i Henryka Sztompki oraz u Dietera Webera w Austrii. Działalność koncertową rozpoczęła w roku 1962. Występowała z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce i za granicą – w Niemczech, Rumunii, Turcji, na Ukrainie i Kubie. Brała udział w licznych festiwalach zagranicznych, m.in. w Brnie (1982), Mariańskich Łaźniach (1985), Gandawie (1987, 1999), Ankarze (1989) oraz w Polsce. Ma na swym artystycznym koncie kilkaset estradowych wykonań recitali i koncertów symfonicznych oraz nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali: Ogólnopolskiego Konkursu Mozartowskiego w Katowicach (wyróżnienie, 1956) i Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (II nagroda, 1961). Dotarła do II etapu VII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, otrzymując dyplom honorowy (1965). Zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Kursie–Konkursie „Moderne Klaviertechnik” w Szwajcarii (St. Moritz, 1967). Rok 1978  przyniósł jej uczestnictwo w Międzynarodowym Festiwalu w Santiago de Compostella (Hiszpania) i nagrodę „José Miguel Ruiz Morales” – jedyny laur przyznany wówczas za najlepszą interpretację muzyki hiszpańskiej. W 1967 roku  Maria Korecka-Soszkowska rozpoczęła działalność pedagogiczną jako pracownik dydaktyczny Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W latach 1988-1990 prowadziła klasę fortepianu na Uniwersytecie Bilkent w Ankarze. Od 1992 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi – od 2006 roku jako profesor zwyczajny. W latach 2007-2014 pełniła funkcję kierownika Katedry Fortepianu. Wielokrotnie uczestniczyła jako juror w pracach konkursów na Ukrainie (Worzel, 1999), w Danii (Helsingør, 2001), na Litwie (Druskienniki, 2011, 2012) i w Polsce, m.in. w Konkursie Chopinowskim im. Miłosza Magina w Łodzi (2007) i w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie (2012). Prowadziła kursy pianistyczne i warsztaty w Polsce, Bułgarii, Danii, na Ukrainie i Litwie. W roku 2011 Maria Korecka-Soszkowska otrzymała nagrodę I stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, rok później odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi. Jest członkiem Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, w którym od roku 2001 pełni funkcję wiceprezesa.

Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej (dyplom z wyróżnieniem, 2005). Obecnie jest adiunktem  w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni. Był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Royal Welsh College of Music and Drama (Cardiff, 2003-2004) oraz Ministra Kultury i Sztuki (2003-2004). W roku 2012 otrzymał stypendium naukowe dla Wybitnych Młodych Naukowców, dwa lata później – nagrodę Polskiej Akademii Nauk. Jest autorem książki Muzyka Jana Sebastiana Bacha w twórczości fortepianowej Ferruccia Busoniego (Polihymnia, Lublin 2013). Laureat Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Szafarni (II nagroda, 1994), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w słowackich Koszycach (II nagroda i nagroda specjalna, 1995), Grindea Award (Londyn, 2001), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Londynie (IV nagroda, 2003) i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (I nagroda i nagroda specjalna dla tria fortepianowego, 2004). W roku 2004 został wycięzcą Concerto Trials Finals w Cardiff (Walia). Jest również laureatem konkursów kameralnych wraz ze skrzypaczką Ludwiką Mają Tomaszewską-Klimek i pianistą Kamilem Klimkiem. Jako solista i kameralista grał m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Szczecińskiej, Filharmonii Narodowej w Sofii, w Żelazowej Woli, Studiu S1 w Warszawie, w londyńskim St. Martin-in-the-Fields, St. David’s Hall w Cardiff, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, willi Atma w Zakopanem, na Zamku Królewskim w Warszawie. Koncertował na Festiwalu Chopinowskim w Nohant (Francja), w wielu miastach Niemiec, Włoch, w Stanach Zjednoczonych i w Meksyku. W latach 2010-2011 odbył tournée po Chile. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i telewizji w Chile. Uczestniczył w wielu kursach pianistycznych krajowych i zagranicznych; sam prowadził też kursy mistrzowskie dla studentów College of Fine Arts (Ohio University, 2007) i Conservatorio de Música w Santiago (Chile, 2011).

Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego w Szczecinie w klasie dra Mikołaja Szczęsnego (1999), katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Joanny Domańskiej (2004) i Mistrzowskich Studiów Podyplomowych w klasie prof. Grzegorza Kurzyńskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 2005). W latach 2004-2007 współpracował z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od roku 2004 z Akademią Muzyczną we Wrocławiu, a od 2008 roku jest asystentem w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego w Akademii Muzycznej w Łodzi, akompaniując równocześnie w klasie skrzypiec i wiolonczeli. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in. Karla-Heinza Kämmerlinga, Kevina Kennera, Vladimira Kraineva i Vladimira Viardo. Jako solista i kameralista koncertował na terenie całej Polski i za granicą – w Hiszpanii, Niemczech, Rosji, Belgii, we Włoszech, na Ukrainie i Białorusi. Jest laureatem wielu nagród na konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kijowie (2003) i IV nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie Sonaty Césara Francka na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Val Tidone” we Włoszech (2004). We wrześniu 2004 roku wystąpił na Estradzie Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.   Rok później brał udział w eliminacjach do XV Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od kilku lat występuje jako pianista – kameralista na konkursach krajowych i zagranicznych z wiolonczelistami, skrzypkami oraz altowiolistami. Dwukrotnie otrzymał dyplom dla pianisty „za szczególny wkład w artystyczną wartość wykonań konkursowych” na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego (2007, 2012) oraz wyróżnienie za akompaniament na II Turnieju Wiolonczelowym w Warszawie (2012).

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną w Rybniku w klasie Krystyny Kurzei i łódzką Akademię Muzyczną w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej oraz w klasie kameralistyki prof. Bogusława Pikały i prof. AM Joanny Hajn-Romanowicz (dyplomy z wyróżnieniem, 2008). Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach muzycznych pod kierunkiem Andrzeja Jasińskiego, Bronisławy Kawalli, Yossi Reshefa, Grzegorza Kurzyńskiego, Waldemara Wojtala, Kurta Seiberta i Rudolfa Meistera. Współpracowała z wybitnymi muzykami, m.in.: Janem Miłoszem Zarzyckim, Łukaszem Błaszczykiem, Janosem Balintem, Zbigniewem Friemanem, a także Johnem „Broadwayem”  Tuckerem i Hiramem Bullockiem. Od kilku lat występuje w duecie z mężem – Maciejem Łabeckim (skrzypce). Jako pianistka i wokalistka zdobyła szereg nagród i wyróżnień, m.in. I nagrodę na festiwalu muzyki bluesowej Rawa Blues Festiwal (2003), Złotą Płytę za wkład artystyczny (album Idol TOP 10, 2002), nagrodę publiczności na festiwalu Noce Bluesowe (Rawa Mazowiecka, 2002) czy wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Muzyki  Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2007). Jest zwyciężczynią w kategorii „odkrycie roku” Blues Top 2003. Dokonała wielu nagrań dla polskich rozgłośni radiowych i telewizyjnych, dla wytwórni BMG (2002) i Omerta Art (2003, 2004). Jedno z nich umieszczone zostało w prestiżowym albumie Antologia Polskiego Bluesa (wydawnictwo 4everMUSIC 2008). Od roku 2009 Aleksandra Łysiak-Łabecka jest asystentem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej.

Pianistka i pedagog, urodzona w roku 1949 w Łodzi. Absolwentka łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w klasie doc. Walentego Parczewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1972). Zdobyte umiejętności pogłębiała na kursie mistrzowskim pod kierunkiem Guido Agostiego w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze oraz w trakcie studiów podyplomowych w wiedeńskiej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w klasie Hermanna Schwertmanna (1977). W latach 1990-1993 była w łódzkiej Akademii prodziekanem na Wydziale Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego, następnie do roku 1999 prorektorem do spraw naukowo-dydaktycznych, a w okresie od roku 1999 do 2005 pełniła funkcję rektora. W latach 2005-2007 kierowała Katedrą Fortepianu. Przez pięć lat (2005-2010) była prezesem Międzynarodowej Fundacji im. Artura Rubinsteina. Obecnie jest profesorem zwyczajnym rodzimej uczelni. Jako solistka i kameralistka występuje z czołowymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Wielokrotnie koncertowała poza krajem – w Niemczech, Anglii, Irlandii, Holandii, Rosji, Bułgarii, Austrii, Finlandii, Hiszpanii, Szwajcarii, Kanadzie, we Francji, Włoszech i na Kubie. Jest laureatką Międzyuczelnianego Konkursu Muzyki Kameralnej (I nagroda w kategorii trio fortepianowe, 1971), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w ‘s-Hertogenbosch w Holandii  (dyplom dla najlepszego akompaniatora, 1974), Międzynarodowego Konkursu „Gaudeamus” w Rotterdamie i finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwiga van Beethovena w Wiedniu. Nagrywa dla radia i telewizji w Polsce, a także dla radiofonii w Niemczech, Anglii, Finlandii, Hiszpanii i we Francji. Do ważniejszych pozycji w jej dyskografii należą: Henryk Wieniawski – Utwory skrzypcowe (z Barbarą Górzyńską, 1989), Antologia miniatury wiolonczelowej (1987), Fryderyk Chopin – Utwory kameralne (obie płyty ze Stanisławem Firlejem, 1987), Franciszek Schubert – Tria fortepianowe (z Adamem Kosteckim i Stanisławem Firlejem jako Rubinstein Trio), Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65, Polonez C-dur op. 3, Trio g-moll op. 8 (z Barbarą Górzyńską i Stanisławem Firlejem), Stanisław Moniuszko i Fryderyk Chopin – Utwory różne na jeden i dwa fortepiany (z Katarzyną Makowską). Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

"Od bardzo wielu lat marzeniem wielu z nas było zrealizowanie idei Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej, platformy, na której to płaszczyźnie młodzież akademicka wraz z wykładowcami mogłaby wykonywać wspaniałe dzieła muzyczne epoki baroku i klasycyzmu z wykorzystaniem historycznego instrumentarium i historycznej praktyki wykonawczej. Niezmiernie się cieszę, że dzięki twórczej inicjatywie i ciężkiej pracy mojego zacnego Kolegi Jakuba Kościukiewicza przy nieocenionej pomocy Kolegów Bartosza Kokoszy i Jarosława Thiela marzenie to się w niniejszym projekcie ziszcza.
Zaplanowaliśmy program urozmaicony i niezwykle ciekawy, wykorzystujący dwa główne style narodowe muzyki baroku – styl francuski i niemiecki, program który jest także stylistycznym przekrojem tendencji kompozytorskich i ewolucji idiomu orkiestrowego na przestrzeni stu lat, od Lully'ego do C. Ph. E. Bacha. Mamy więc dwie suity wyabstrahowane z dzieł scenicznych mistrzów  francuskiej opery, a więc Le Bourgeois Gentilhomme J. B. Lully'ego z 1670 roku oraz Les Indes Galantes J. Ph. Rameau z roku 1735. W drugiej części koncertu przedstawimy III Suitę orkiestrową D-dur BWV 1068 J. S. Bacha z roku 1731 w jej pierwszej postaci wykorzystującej tylko instrumenty smyczkowe z nieodłącznym towarzyszeniem basso continuo – suitę, która zdradza niezaprzeczalną francuską proweniencję stylistyczną. W programie nie zabraknie też wycieczki w kierunku klasycyzmu, wykonamy bowiem cudownie piękną Sinfonię d-moll FK 65 W. F. Bacha napisaną w latach czterdziestych XVIII wieku oraz przedziwną i kapryśną Sinfonię E-dur Wq 182/6 C. Ph. E. Bacha skomponowaną dla barona van Swietena w roku 1773, a więc w okresie dojrzałego już stylu klasycznego. Wykorzystujemy stosunkowo duży aparat wykonawczy nieodbiegający jednak liczebnością i proporcjami głosów od orkiestr, dla których muzyka dzisiejszego koncertu była komponowana. Mam najszczerszą nadzieję, że projekt ten jest pierwszym z bardzo wielu pięknych produkcji Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej". Zbigniew Pilch

ZBIGNIEW PILCH

Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków barokowych, artysta, którego zainteresowania obejmują całość muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku. Ukończył krakowską Akademię Muzyczną w klasie prof. Zbigniewa Szlezera. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore, koncertuje jako solista, kameralista i dyrygent. Jako pierwszy w Polsce wykonał na skrzypcach barokowych wirtuozowskie koncerty Antonio Vivaldiego, Pietro Locatellego, Josepha Haydna i Feliksa Janiewicza. Współpracuje z tak znakomitymi zespołami, jak: Battalia, Concerto Copenhagen, Al Ayre Español, czeska Musica Florea, Collegium Vocale Gent (Belgia). Koncertuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, Warszawską Operą Kameralną, Nową Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej i Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonia Nordica”. Pełni funkcję koncertmistrza Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. W roku 2007 ukazała się jego płyta zawierająca wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe Feliksa Janiewicza, nagrane wraz z Zespołem Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense” pod dyrekcją Kaia Bumanna. W 2009 roku wydano płytę,  na której znalazły się Symfonie nr 103 i 104 Josepha Haydna w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii  Wrocławskiej pod dyrekcją Zbigniewa Pilcha. Wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową nagrał płytę Symfonie Jana Antonína Koželuha, Antonína Rejchy i Jana Václava Voříška (nagroda Fryderyk 2011), a także Symfonie nr 6, 7, 8  Josepha Haydna. Zbigniew Pilch jest doktorem sztuki i wykłada skrzypce i altówkę barokową na akademiach muzycznych we Wrocławiu i Krakowie, a także podczas Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.