Inne wydarzenia cykliczne

Urodziła się w roku 1987 w Žilinie (Słowacja). Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium w Žilinie, gdzie pracowała pod kierunkiem mgr Janki Halačovej, i Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Swe umiejętności doskonaliła u takich wirtuozów i profesorów, jak: Nicolai Sevryukov (Białoruś), Wiaczesław Siemionow (Rosja), Jürgen Ganzer (Niemcy) i Bogdan Dowlasz (Polska). Brała udział w konkursach w Słowacji i w Polsce, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Jest laureatką m.in. Mussette Festiwal Golden Tango w Rajeckich Teplicach (2006) i Ogólnosłowackiego Konkursu w Tvrdošín (2009). W 2008 roku otrzymała wyróżnienie w Prezentacjach Muzyki Akordeonowej „Harmonia Viva“ we Wrocławiu, a rok później II nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowym „Coupe Jeunesse” w Dunajskiej Stredzie (Słowacja). Podczas studiów w Polsce brała również udział w międzynarodowych konkursach w Przemyślu, Wiedniu oraz chorwackiej Puli. Występuje na koncertach w Łodzi i regionie oraz w ramach wymiany między uczelniami w Polsce.

Ukończył Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza (dyplom z wyróżnieniem, 2003). W latach 2003-2005 był asystentem w rodzimej uczelni. Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych konkursów akordeonowych, w których brał udział jako solista lub kameralista, m.in. w Castelfidardo (Włochy), Klingenthal (Niemcy), Kopenhadze (Dania), Przemyślu, Czechowicach-Dziedzicach, Mławie i Chełmie. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Koncertował w kraju i za granicą: w Szwajcarii, Czechach, Niemczech, Słowacji i na Litwie. Wielokrotnie brał udział w sesjach Musica Moderna, organizowanych w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza (dyplom z wyróżnieniem, 1988). Ukończył również podyplomowe studia w zakresie zarządzania oświatą. W 1992 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi; rok później został wykładowcą w rodzimej Akademii. Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach akordeonowych, są też stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. Od 1996 roku jest członkiem Senackiej Komisji Wydawniczej Akademii Muzycznej.Zbigniew Ignaczewski jest koncertującym artystą. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny to liczne koncerty (w tym prawykonania), nagrania radiowe, telewizyjne, filmowe i płyty CD. Jest jurorem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych. W roku 1999, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wüstenrot Stiftung” za muzykę do filmu Jakub w reżyserii Adama Guzińskiego. Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, m.in. Srebrny Krzyż Zasługi i Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2005). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni. Laureat jedenastu międzynarodowych konkursów muzyki akordeonowej i kameralnej: w Przemyślu (I nagroda 1997, 1998 i 2004), Sanoku (II nagroda, 1998), we włoskim Castelfidardo (II nagroda, 1999), w Popradzie (I nagroda i nagroda specjalna, 2001; II nagroda w kategorii zespoły kameralne, 2003), w niemieckim Klingenthal (I nagroda w kategorii solowej, 1999; I nagroda w kategorii zespołów kameralnych, 2002), w Czechowicach-Dziedzicach (I nagroda oraz nagroda specjalna, 2002), „Coupe Mundiale 2002” w Kopenhadze (I nagroda w kategorii zespołów kameralnych), Arrasate Hiria w hiszpańskim Arrasate-Mondragón (V nagroda, 2002), w Krakowie (III nagroda, 2003), w Puli w Chorwacji (I nagroda w kategorii zespołów kameralnych, 2007) oraz Dąbrowie Górniczej (III nagroda, 2009). Dwukrotnie zwyciężył w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Chełmie (1999 i 1997) oraz w Gdańsku(II nagroda i nagroda specjalna, 2005). Zajął I miejsce w etapie szkolnym i II miejsce w etapie wojewódzkim Konkursu „Primus Inter Pares” na Najlepszego Studenta Rzeczypospolitej Polskiej. Występuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. W dorobku posiada nagrania na płytach CD.  Jako muzyk, aranżer, autor opracowań muzycznych stale współpracuje z łódzkim Teatrem im. Stefana Jaracza, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka, Teatrem Lalek „Arlekin” i Teatrem Małym. W Teatrze Powszechnym wystąpił jako muzyk w ponad 250 spektaklach. Jest współtwórcą Radiowej Filharmonii „New Art”, Polskiej Fundacji Promocji Kultury Muzycznej oraz Lubińskiej Orkiestry Kameralnej „Yanta”. Swe zainteresowania muzyką improwizowaną realizuje od 2011 roku w zespole Samokhin Band. W latach 1997, 1999, 2003 i 2005 był stypendystą Ministra Kultury. W roku  2006 otrzymał nagrodę III stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, a trzy lata później został laureatem Programu Stypendialnego „Młoda Polska”.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja i Królewskiego Konserwatorium w Brukseli (klasa prof. Jeroena Reulinga). Jest m.in. laureatką Międzynarodowego Konkursu „Peggy Gordon” w Baltimore oraz zdobywczynią „Edmond Baert Grand Prix” na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Brukseli. Po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego otrzymała nagrodę Merit Gold Award, która umożliwiła jej studiowanie w Towson University w Baltimore. Uczestniczy w prestiżowych kursach mistrzowskich: Piatigorsky Seminar w Los Angeles, Music X w Szwajcarii, Ravel Academy we Francji. Jest zapraszana do współpracy z wybitnymi artystami (Philippe Graffin, Yuzuko Horigome, The Eighth Blackbird), koncertuje na festiwalach, m.in. Chamber Music Festival Schiermoonikoog w Holandii, Paganini Festival we Włoszech, Festival Consonances we Francji. Jako solistka grała z Brussels Chamber Orchestra pod dyrekcją Michaela Gutmana. W 2011 roku została przyjęta do Queen Elisabeth Music Chapel jako „artist in residence” w sekcji wiolonczeli pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Od 2013 roku pracuje w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz jest koncertmistrzem orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja i Hogeschool w Enschede (Holandia). Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in.: Manfreda Scherzera, Aleksandra Kramarowa, Mariny Jaszwili i Eberharda Feltza. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Uczniów Klas Skrzypiec w Elblągu, Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego i Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego. W 1991 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jako uczeń szkoły średniej dał szereg koncertów w dawnej Niemieckiej Republice Demokratycznej. W roku 1996 otrzymał stypendium Fundacji Alfreda Toepfera (Hamburg). Odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Podczas studiów grał jako koncertmistrz w orkiestrze Polish Camerata. Jako solista występował z Filharmonią Zielonogórską, Opolską, Łódzką i Łomżyńską. Był członkiem sekstetu Studio, z którym występował w kraju i za granicą. W 1994 roku, razem ze Zbigniewem Ignaczewskim (akordeon) i Pawłem Stępnikiem (gitara), założył trio akordeonowe, z którym koncertował w Polsce, Niemczech i Maroku. Współpracuje także z pianistą Cezarym Saneckim, z którym grał m.in. na prestiżowych koncertach w Danii, w ramach tygodni propagujących polską kulturę, oraz dokonał szeregu nagrań dla Polskiego Radia i telewizji holenderskiej. Od 1993 roku jest zatrudniony w łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Obecnie pełni funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego.

Studiował grę na akordeonie u prof. Jerzego Łukasiewicza w Akademii Muzycznej w rodzinnej Warszawie (dyplom z wyróżnieniem, 1980). Od roku 1980 prowadzi klasę akordeonu na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, obecnie na stanowisku profesora. Od 1993 roku jest członkiem Studium Muzyki Nowej Akademii Muzycznej w Warszawie. Wielokrotnie był wykładowcą na mistrzowskich kursach w Polsce i za granicą. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Młodego Muzyka (1971), Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Klingenthal w Niemczech (1978), Państwowej Nagrody Artystycznej im. Stanisława Wyspiańskiego (1987), Nagrody Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu (kategoria nagrania, 1994). Jako pedagog otrzymał również nagrodę na Konkursie Muzyki XX wieku dla Młodych Wykonawców, organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (1999). Koncertował w Polsce, Słowacji, Niemczech, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Bułgarii, Rosji, we Francji oraz w Stanach Zjednoczonych, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Białostockiej, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną „Soliści Lwowscy”, Orkiestrą„Orfeusz” Klubu Muzyki Współczesnej „Malwa” i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. Grał pod batutą takich  yrygentów, jak: Wojciech Michniewski, Jerzy Maksymiuk czy Daniel Gazon. Od roku 1995 współtworzy, wraz z Krzysztofem Olczakiem, Classical Accordion Duo. Nagrał kilkanaście płyt CD dla polskich i zagranicznych wytwórni fonograficznych, dokonał wielu rejestracji archiwalnych dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Austrii, Niemczech i Słowacji. Wielokrotnie brał udział w Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, a także w Światowych Dniach Muzyki UNESCO w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu „Europejski Miesiąc Kultury” w Krakowie, Forum im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Internationale Studienwoche für Neue Geistliche Musik w Bonn. Jego repertuar obejmuje muzykę różnych epok – od baroku do współczesności. Ma w dorobku ponad 70 prawykonań. Kilkadziesiąt utworów zostało napisanych specjalnie dla niego, m.in. przez Zbigniewa Bargielskiego, Bogusława Schaeffera, Zbigniewa Wiszniewskiego, Stanisława Morytę, Zygmunta Krauzego, Lidię Zielińską, Tadeusza Wieleckiego, Wiesława Rentowskiego i Edwarda Sielickiego.

Absolwentka klasy śpiewu solowego dr hab. Olgi Popowicz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu (dyplom z wyróżnieniem) i łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak (dyplom z wyróżnieniem, 2007). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzyki wokalnej pod kierunkiem m.in.: Jerzego Artysza, Ryszarda Karczykowskiego, Igora Kushplera, Ingrid Kremling, Christiana Elssnera oraz Teresy Berganzy. Laureatka nagrody specjalnej na XXXVIII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego (2005) i finalistka VII Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Polskiej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zadebiutowała jako studentka w roku 2006 partią Romildy w operze Xerxes Georga Friedricha Haendla na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi, którego jest solistką od września 2007 roku. Jej repertuar obejmuje nie tylko liczne arie operowe i operetkowe, ale również utwory muzyki oratoryjno-kantatowej oraz lirykę wokalną. Śpiewa m.in.  artie: Zuzanny w Weselu Figara i Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusza Mozarta, Anusi w Wolnym strzelcu Carla Marii von Webera, Musetty w Cyganerii Giacomo Pucciniego, Frasquity w Carmen Georgesa Bizeta, Belindy oraz Pierwszej Wiedźmy w operze Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella, Amelii w Kochankach z klasztoru Valdemosa Marty Ptaszyńskiej, Anastazji w Księżniczce czardasza Imre Kálmána i Elizy w musicalu My Fair Lady  redericka Loewego. Współpracowała z dyrygentami: Kazimierzem Kordem, Tadeuszem Wojciechowskim, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Jackiem Pawełczakiem, Antonim Wicherkiem, Łukaszem Borowiczem, Dariuszem Różankiewiczem, Wojciechem Michniewskim oraz reżyserami: Laco Adamikiem, Andrzejem Żarneckim, Wojciechem Walasikiem, Michałem Znanieckim, Maciejem Korwinem, Waldemarem Zawodzińskim,Tomaszem Koniną i Mariuszem Trelińskim.

Urodził się w roku 1983. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 6 lat. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu (klasa akordeonu Stanisława Kucaba i klasa trąbki Franciszka Lotycza, dyplom z wyróżnieniem, 2002) oraz klasy akordeonu prof. Bogdana Dowlasza łódzkiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem, 2007). Po studiach został asystentem swojego pedagoga w rodzimej uczelni, w której obecnie pracuje jako adiunkt. Eneasz Kubit bierze udział w koncertach, konkursach i festiwalach w Polsce i za granicą. Wielokrotnie uczestniczył w wydarzeniach organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego,Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, Krajowe Biuro Koncertowe, Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków, Filharmonię Rzeszowską, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki. Dokonał wielu nagrań dla TVP, Programu II Polskiego Radia oraz rozgłośni lokalnych. W VI edycji Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog (Holandia), w duecie z Janem Skopowskim (wiolonczela), dokonał prawykonania kompozycji Hanny Kulenty Preludium, Postludium i Psalm, która uplasowała się w dziesiątce najlepszych utworów holenderskich roku 2007.Laureat wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych: w niemieckim Klingenthal (I nagroda, 1994), we włoskim Castelfidardo (I nagroda, 1994 i 1997), w Sanoku (I nagroda, 1994), Przemyślu (I nagroda, 1993, 1994, 1996, 1997, 1998, 2004), we włoskim Pianello Val Tidone (III nagroda, 1997 i 1999), w Czechowicach-Dziedzicach (I nagroda,  2004 i 2006), w Krakowie (III nagroda w 2005, w duecie z Janem Skopowskim, wyróżnienie w 2007), w słowackim Popradzie (I nagroda, 2005), w Kijowie na Ukrainie (wyróżnienie), w stolicy Bośni i Hercegowiny – Sarajewie (III nagroda, 2006). Wygrał Konkurs Renault Młodych Talentów w Warszawie (1997) i Konkurs Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej „Konfrontacje – Częstochowa 2000”. Eneasz Kubit był stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (1994-1998), Prezydenta Miasta Przemyśla (1997 i 1999), Fundacji Kultury Polskiej (1997), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1997-1999, 2005-2006), Renault Polska (nagranie płyty CD, 1998), Prezesa Rady Ministrów (2001) i Programu „Młoda Polska”.

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie (filia w Białymstoku, specjalność: akordeon, dyplom 1982). Ukończył też podyplomowe studia zarządzania oświatą. Pod koniec lat 70. był nauczycielem akordeonu w Ogniskach Muzycznych w Olsztynie i Białymstoku, a w latach 1986-1991 w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie pracował na stanowisku asystenta, później wykładowcy. Obecnie jest nauczycielem dyplomowanym w olsztyńskiej Państwowej Szkole Muzycznej, której w latach 1983-1986 był wicedyrektorem. Jako solista i kameralista występował w Polsce, Niemczech i Bułgarii. Z Zespołem Pieśni i Tańca „Kortowo” koncertował w Rosji, Egipcie, we Francji i Włoszech. Brał udział w wielu festiwalach, m.in. w Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Międzynarodowym Forum Młodych Kompozytorów w Warszawie, Biennale Muzyki Współczesnej w Berlinie i Dniach Muzyki Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie. Grał m.in. z orkiestrą Filharmonii Narodowej i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W dorobku ma nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe oraz udział w nagraniach CD i DVD z muzyką kabaretową i poezją śpiewaną. Kierownik organizacyjny Festiwalu im. Feliksa Nowowiejskiego (1985-1988), ekspert Ministerstwa Edukacji Narodowej (od 2003), członek Zarządu olsztyńskiego koła SPAM, organizator dziewięciu edycji Festiwalu Muzyki Akordeonowej i wielu koncertów kameralnych w Olsztynie i juror Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego Muzyki Popularnej i Rozrywkowej w Giżycku.

Urodziła się w 1978 roku w Prudniku. Ukończyła klasę oboju prof. Józefa Ciepłuchy w Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, 2003). Studia podyplomowe odbyła w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Jerzego Kotyczki i ad. Arkadiusza Krupy (dyplom z wyróżnieniem, 2008). W latach 2001-2003 była stypendystką Ministra Kultury. Swoje umiejętności doskonaliła pod kierunkiem znakomitych oboistów– Dudu Carmela, Pascala Saumona, Gregora Witta i Davida Cowleya. Jest zdobywczynią Grand Prix na Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi (2002). Otrzymała również nagrody w dziedzinie kameralistyki: II nagrodę (w kategorii trio stroikowe) na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2001), II nagrodę (pierwszej nie przyznano, w kategorii trio stroikowe) oraz nagrodę SPAM (w postaci koncertu w Filharmonii Narodowej) w ramach Estrady Młodych na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), III nagrodę (w kategorii kwintet dęty) na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2005). Jako finalistka III Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana uzyskała nagrodę SPAM (2000). Koncertuje jako solistka w Polsce oraz za granicą. W 2001 roku została zaproszona przez Kazimierza Korda, ówczesnego dyrektora Filharmonii Narodowej, do udziału w VII, a następnie w VIII Forum Witolda Lutosławskiego. Dokonała nagrań telewizyjnych, radiowych i na płyty CD. Od 2000 roku jest pierwszą oboistką-solistką w orkiestrze  Teatru Wielkiego w Łodzi i jednocześnie w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (od 2010). Jest także członkiem zespołu Tenerezza, tria stroikowego Amabile Trio, orkiestry Polish Camerata oraz zespołu jazzowego Mellow Five. Od roku 2006 pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi, obecnie na stanowisku wykładowcy w klasie prof. Jerzego Kotyczki oraz prof. Janusza Kopczyńskiego.

Urodzony w Łodzi w 1995 roku. Jest absolwentem Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, a aktualnie studentem II roku łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Wielokrotnie uczestniczył w warsztatach i kursach mistrzowskich organizowanych w Łodzi, Pabianicach i Wejherowie. W latach 2005-2013 brał udział w ponad 30 konkursach akordeonowych, niemal we wszystkich zdobywając nagrody   wyróżnienia – w Austrii, Chorwacji, Niemczech, Słowacji, we Francji, Włoszech, na Litwie i w Polsce. Wśród kilkudziesięciu nagród są zdobyte w 2013 roku: III nagroda na XX Międzynarodowym Festiwalu Muzyki  Akordeonowej w Przemyślu (zarówno w kategorii solowej, jak i kameralnej), I nagroda i nagroda specjalna w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Coupe Jeunese” w Dunajskiej Stredzie (Słowacja), II nagroda i nagroda specjalna (ufundowana przez prof. Tibora Racza) w 50. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (Niemcy), I nagroda w 38. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (Chorwacja) w kategorii zespołów  kameralnych z wiolonczelistą Adamem Wiechno. Od 10 lat prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (z wiolonczelistą Adamem Wiechno). Koncertował m.in. podczas benefisu Romana Kłosowskiego w Muzeum Kinematografii w Łodzi, brał udział w cyklu koncertów Muzyka na Politechnice i sesjach Musica Moderna oraz imprezach charytatywnych. Jest dwukrotnym stypendystą Marszałka Województwa Łódzkiego (2008 i 2009). W roku 2013 został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, a w 2014 roku – laureatem nagrody Ministra za szczególne osiągnięcia artystyczne.

Ukończył łódzką Akademię Muzyczną w klasie gitary prof. Jerzego Nalepki (1985). Podczas studiów był laureatem konkursów gitarowych w Polsce. Już wówczas współpracował z łódzkimi teatrami, a obecnie na stałe związany jest z Teatrem Wielkim. W latach 1988-1989 był członkiem Big Bandu rodzimej Akademii. Stypendysta kursu mistrzowskiego czołowego niemieckiego gitarzysty prof. Siegfrida Behrenda (1990). Współpracuje z Polskim Radiem i TVP, koncertuje w Polsce i za granicą. Jest nauczycielem dyplomowanym w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Za osiągnięcia pedagogiczne uhonorowany został nagrodą Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczy w wielu projektach muzycznych, wykonując muzykę klasyczną, latynoamerykańską i współczesną. Działa na wielu obszarach jako kompozytor, wykonawca, producent muzyczny, recenzent, autor artykułów i audycji radiowych popularyzujących sztukę gry na gitarze.

Kompozytor, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. dra hab. Ryszarda Daniela Golianka (teoria muzyki, 2005) oraz prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (kompozycja, 2008). Studiował muzykę elektroniczną pod kierunkiem dra hab. Krzysztofa Knittla. Brał udział w kursach prowadzonych przez prof. Marka Chołoniewskiego (Akademia Muzyczna w Krakowie) i Grażynę Pstrokońską-Nawratil (Akademia Muzyczna we Wrocławiu). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni i nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów i publikacji. Jest laureatem: Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „850 Jahre Cottbus – Musikalische Bilder einer Stadt” (wyróżnienie, 2006), dwóch edycji konkursu BMW Crash! w Szczecinie (wyróżnienie, 2006; nagroda główna, 2007), Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (dwukrotnie II nagroda, 2007 i 2009), V Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (wyróżnienie, 2007), Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” w Krakowie (wyróżnienie, 2009), III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (I nagroda, 2009) oraz konkursu „in-OUT-side” organizowanego w ramach Sound Screen Festival w Bydgoszczy (I nagroda, 2009). Otrzymał statuetkę Łódzkie Eureka 2010. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali i koncertów: Warszawska Jesień,  Loop Festival (Bruksela), Fokus Łódź Biennale, Kolory Polski, XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akustycznej, Elektronicznej oraz Projekcji Multimedialnych w Brnie (Czechy), Muzyka w Starym Klasztorze (Łódź), contem.ucha  (Filharmonia Łódzka), Łódzka Wielkanoc Muzyczna, Łódzkie Spotkania Baletowe i Musica Moderna (Akademia Muzyczna w Łodzi). Współpracuje z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim, a także z artystami innych dziedzin sztuki, m.in. Pauliną Wycichowską, Michałem Brzezińskim, Zorką Wollny i Anną Szwajgier.

„Dwóch aktorów używa rękawiczek, z których jedne posiadają monogram wyhaftowany ręką byłej kochanki – czy wtedy rękawiczki noszone przez drugiego aktora (…) są rekwizytem, czy tylko elementem kostiumu?” – Andrzej Tadeusz Kijowski. Cytat ten doskonale wyjaśnia, czym jest i jak istotną rolę na scenie pełni rekwizyt. Podczas koncertu interpretacji muzyki ruchem przedmioty grać będą główną rolę. Funkcje „aktorów” mogą zatem pełnić elementy stroju, dekoracji, różnorakie przedmioty, oświetlenie…

***

Koncert odbywa się w ramach projektu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej poprzez nawiązanie współpracy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi z Orkiestrą Kameralną Telemark” w ramach MF EOG 2009–2014

Wartość projektu: 1 384 088,00 zł
Wartość dofinansowania: 1384 088,00 zł

Projekt  z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.

***

LARS-ERIK TER JUNG ORKIESTRA KAMERALNA TELEMARK

Orkiestra Kameralna z Telemarku powstała w 1992 roku jako zespół pracujący metodą projektów. Tworzą go muzycy w liczbie od 10 do 15 osób, z przewagą sekcji smyczkowej. Wśród członków orkiestry jest wielu najlepszych norweskich instrumentalistów. Dyrektorem Artystycznym Orkiestry jest od momentu jej powstania Lars-Erik ter Jung. Choć większość członków zespołu należy do muzycznego środowiska Telemarku, to orkiestra realizuje swoje projekty w większości ośrodków południowej Norwegii. Mobilny charakter zespołu wynika z faktu, że większość muzyków to niezależni artyści – jedynie część to etatowi pracownicy innych orkiestr i instytucji. Repertuar Orkiestry Kameralnej z Telemarku obejmuje przede wszystkim muzykę klasyczną, w tym muzykę współczesną. W programach zespołu ważną rolę odgrywa twórczość norweskich kompozytorów, ze szczególnym uwzględnieniem utworów  partych na elementach rodzimego folkloru. W latach 2010-2012 orkiestra prowadzona przez Larsa-Erika ter Junga  zrealizowała 14 projektów muzycznych, głównie na terenie Telemarku, Seljord, Skien oraz Oslo. Orkiestra z Telemarku ma w dorobku realizację projektów międzynarodowych w ramach tzw. „małych grantów”. Podjęta w roku 2014 współpraca z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi będzie dla norweskiego zespołu pierwszym długoterminowym działaniem na tak dużą skalę.

ORKIESTRA SMYCZKOWA PRIMUZ
Powstała w roku 2012 na okoliczność jubileuszu 55-lecia Katedry Instrumentów Smyczkowych. Założycielem oraz szefem artystycznym zespołu jest wybitny polski skrzypek i kameralista Łukasz Błaszczyk, od lat związany z łódzką Akademią. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzeni od pulpitu przez Łukasza Błaszczyka. Debiut Orkiestry Kameralnej PRIMUZ był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Koncert, w czasie którego młodzi muzycy wykonali utwory m.in. Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, odbił się szerokim echem w łódzkim środowisku muzycznym. Występ orkiestry uświetnił Krzesimir Dębski, dyrygując jednym z własnych utworów.
W ramach tegorocznego AŻ Festiwalu PRIMUZ zagra w Łodzi wspólny koncert z Orkiestrą Kameralną z norweskiego Telemarku. Projekt realizowany w ramach tej współpracy zapowiada także kolejne występy w maju 2015 roku. 17 grudnia zespół wystąpi w koncercie z cyklu „Środa Młodych” w nowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Zespół pod kierunkiem Łukasza Błaszczyka wykona tam Suitę staropolską oraz Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, Tryptyk Aleksandra Tansmana i Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego. 18 stycznia 2015 roku PRIMUZ zagra w Leżajsku Cztery pory roku Antonio Vivaldiego. Na przełomie lutego i marca 2015, w ramach wymiany z orkiestrą z Telemarku, zespół Łukasza Błaszczyka wystąpi z koncertami w Norwegii. Rok 2015 przyniesie również, nagraną z pianistą Mariuszem Drzewickim, płytę CD z koncertami fortepianowymi Josepha Haydna.

19 listopada, środa, 17.00
Sala koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
wstęp z zaproszeniami i wejściówkami