Archiwum wydarzeń – marzec 2022

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

MUZYKA KOŚCIELNA

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

 
Studia adresowane są do kandydatów posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w zakresie właściwym dla muzyka kościelnego na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej.

 
SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą-muzykiem kościelnym posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną. Posiada kwalifikacje do samodzielnej działalności muzyka kościelnego (katolickiego/ewangelickiego) w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do samodzielnego prowadzenia liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych.
Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Jest przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia i podyplomowych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe związane ze swoją specjalnością jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-kościelnego; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory organowe oraz kierować wykonaniem dzieł wokalnych i wokalno-instrumentalnych w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi i odnośnymi przepisami liturgicznymi;
• wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach rożnego typu;
• doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
ORGANY

Program:
• utwór Jana Sebastiana Bacha lub kompozytora przedbachowskiego,
• utwór kompozytora XIX–XXI wieku,
• wykonanie improwizowanej przygrywki i akompaniamentu do wybranej przez siebie polskiej pieśni kościelnej.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

• sylwetki artystycznej kandydata;
• motywacji kandydata odnośnie wyboru studiów;
• orientacji kandydata w zagadnieniach współczesnej kultury muzycznej;
• planów rozwoju artystycznego kandydata.

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

fortepian, organy, klawesyn,
instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia,
akordeon, gitara, harfa, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, perkusja.

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

 
Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach – fortepian, organy, klawesyn, skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia, akordeon, gitara, harfa, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, perkusja.

 
SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

• posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.

FORTEPIAN

1. J. S. Bach – Preludium i fuga („Das wohltemperierte Klavier“).
2. Sonata klasyczna w całości (wskazana sonata L. van Beethovena – Komisja zastrzega sobie wybór dowolnych części).
3. Etiuda F. Chopina z op. 10 lub op. 25 (z wyłączeniem E–dur op. 10 nr 3, es–moll op. 10 nr 6, cis–moll op. 25 nr 7).
4. Utwór F. Chopina.
Program musi być wykonany z pamięci.

ORGANY

1. Utwór z okresu przedbachowskiego.
2. Utwór Jana Sebastiana Bacha [preludium (fantazja, toccata) i fuga].
3. Utwór z okresu XIX–XXI wieku.

KLAWESYN

1. J. S. Bach – Preludium i fuga lub Fantazja i fuga lub utwór zawierający fugę.
2. Sonata przedklasyczna lub klasyczna
   (np. J. Ch. Bach, W. F. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven).
3. Utwór wirtuozowski.
4. Utwór dowolny.
Uwaga! Program można wykonać na fortepianie lub klawesynie.

SKRZYPCE BAROKOWE

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Dwie kontrastujące części z Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha. (wyłączając fugi) lub cała Fantasia na skrzypce solo G. Ph. Telemanna.
2. Dowolna sonata XVIII-wieczna z basso continuo (całość).

ALTÓWKA BAROKOWA

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Dwie kontrastujące części ze suity J. S. Bacha na wiolonczelę solo lub cała fantazja G. Ph. Telemanna na skrzypce solo w transkrypcji na altówkę solo
2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.

WIOLONCZELA BAROKOWA

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. J. S. Bach – Preludium oraz jedna dowolnie wybrana część z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
2. Barokowa sonata na wiolonczelę i basso continuo w stylu włoskim.
3. Dowolny utwór XVII- lub XVIII-wieczny (solowy, z basso continuo, kontrastujący w stylu i epoce z pozycją nr 2).
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozycje 2. i 3. mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym (wiolonczeli lub innym instrumencie smyczkowym, także na gitarze) lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Utwór solowy XVII- lub XVIII-wieczny w formie suity.
2. Dwie części barokowej sonaty.
3. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji lub koncertu.

FLET TRAVERSO

Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Sonata barokowa włoska lub niemiecka (całość).
2. Utwór dowolny – solowy lub z akompaniamentem.

FLET PODŁUŻNY

Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Późnobarokowa sonata w stylu włoskim (Haendel, Telemann, Corelli, Marcello, Valentine, itp.).
2. Fantazja fletowa G. Ph. Telemanna (dowolna).

OBÓJ BAROKOWY

Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Sonata barokowa – wszystkie części.
2. Koncert barokowy lub klasyczny – część I i II.

LUTNIA

Program (15-20 minut) może być wykonany na gitarze klasycznej lub lutni (lutnia renesansowa, lutnia barokowa lub teorba).

Program wykonany na gitarze klasycznej:
1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
2. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity.
3. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.

Program wykonany na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie:
1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
2. Utwór taneczny z podziałam dwudzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
3. Utwór taneczny z podziałem trójdzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
4. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity (dotyczy lutni barokowej).
5. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.

AKORDEON

1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4-głosową.
2. D. Scarlatti – sonata.
3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
   Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną na akordeon (program musi być wykonany z pamięci).

GITARA

1. Jedna sonata.
2. Dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
3. Utwór z okresu baroku (zalecany J. S. Bach).
4. Dwa utwory dowolne.

HARFA

1. Część I koncertu na harfę.
2. Etiuda koncertowa.
3. Utwór barokowy.
4. Sonata, suita lub fantazja do wyboru.

SKRZYPCE

1. J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo.
2. Jeden kaprys.
3. Koncert (część I lub II i III).

ALTÓWKA

1. J. S. Bach – dwie części z dowolnej suity wiolonczelowej (w transkrypcji na altówkę solo) lub J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo (w transkrypcji na altówkę solo).
2. Jeden kaprys.
3. Koncert (część I lub II i III).
Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności – gra na altówce ( przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).

WIOLONCZELA

1. J. S. Bach – jedna część z suity na wiolonczelę solo.
2. Kaprys – A. Piatti lub etiuda dwudźwiękowa.
3. Dwie kontrastujące części z sonaty lub koncert (cz. I z kadencją lub II i III).

KONTRABAS

1. Dwie gamy jednoimienne (dur, moll), pasaże.
2. Utwór o charakterze wirtuozowskim (etiuda, kaprys, tarantella lub wariacje).
3. Dwie części sonaty.
4. Koncert (I i II część lub II i III część).
5. Utwór o charakterze kantylenowym.

INSTRUMENTY DĘTE
(flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba)

1. Gamy dur i moll w różnych wariantach.
2. Jeden-dwa utwory techniczne (etiuda, kaprys).
3. Koncert lub sonata (reprezentujące różne style).
4. Utwór dowolny.

PERKUSJA

1. Wibrafon – utwór solowy lub z akompaniamentem z wykorzystaniem techniki czteropałkowej.
2. Marimba lub ksylofon – utwór solowy lub z akompaniamentem.
3. Kotły – utwór solowy lub z akompaniamentem.
4. Werbel – dwa zróżnicowane utwory solowe:
   • jeden wykorzystujący technikę rudymentarną,
   • jeden wykorzystujący technikę klasyczną, zawierający tremolo, przednutki, wartości nieregularne i zmiany dynamiczne.
5. Zestaw instrumentów perkusyjnych (multipercussion) – utwór solowy lub z akompaniamentem

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny).

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

MUZYKA KOŚCIELNA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

 
W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności muzyka kościelna.

 
SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności muzyka kościelna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka kościelnego (katolickiego/ewangelickiego) w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz do wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do prowadzenia liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

• posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada umiejętności pozwalające na przygotowanie oraz koordynację działań zmierzających do właściwego wykonania muzyki podczas celebracji liturgicznej, z wykorzystaniem wiedzy z liturgiki i teologii (katolicka/ewangelicka);
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać;
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
ORGANY

1. Dowolny utwór Jana Sebastiana Bacha.
2. Dowolny utwór z okresu XIX–XXI wieku.

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

fortepian, organy, klawesyn,
instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia,
akordeon, gitara, harfa, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, perkusja.

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

 
Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu licencjackiego akademii muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierę zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych.

W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: fortepian, organy, klawesyn, skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia, akordeon, gitara, harfa, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, perkusja.

Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2-letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych. Moduł solistyczny dla klawesynu, fortepianu i organów oraz moduł wirtuozowski dla instrumentów orkiestrowych, akordeonu, gitary i harfy przeznaczony jest wyłącznie dla kandydatów, którzy otrzymali minimum 23 punkty z instrumentu na egzaminie wstępnym..
Dla fortepianu:
• solistyczny,
• kameralny.
Dla klawesynu i organów:
• solistyczny,
• kameralny.
Dla instrumentów orkiestrowych oraz akordeonu, gitary i harfy:
• wirtuozowski,
• kameralny,
• orkiestrowy (nie dotyczy akordeonu i gitary).

W ramach instrumentów dawnych oraz muzyki kościelnej student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując fakultatywne przedmioty specjalistyczne.

 
SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Jest przygotowany do podjęcia studiów podyplomowych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
• wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
• doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności;
• po ukończeniu Studium Pedagogicznego posiada kwalifikacje do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych wszystkich stopni.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

 
FORTEPIAN

1. Sonata klasyczna w całości.
2. Utwór wirtuozowski (wskazana etiuda).
3. Dowolny utwór romantyczny.
Program musi być wykonany z pamięci.

ORGANY

1. Jedna z dużych form Jana Sebastiana Bacha.
2. Jeden z większych utworów z okresu XIX–XXI wieku.

KLAWESYN

1. J. S. Bach – duża forma.
2. Utwór z okresu francuskiego baroku.
3. Utwór dowolny.

SKRZYPCE BAROKOWE

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
Trzy dowolnie wybrane sonaty lub suity w zróżnicowanych stylach, w tym jeden utwór XVII-wieczny.

ALTÓWKA BAROKOWA

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Utwór XVII-wieczny na skrzypce i b.c. w transkrypcji na altówkę i b.c.
2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
3. G. Ph. Telemann – Koncert G-dur TWV 51:G9 na altówkę solo, smyczki i b.c.

WIOLONCZELA BAROKOWA

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. J. S. Bach – Preludium oraz dwie kontrastujące dowolnie wybrane części z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
2. Utwór XVII-wieczny (solo lub z basso continuo).
3. XVIII-wieczna sonata w stylu francuskim.
4. XVIII-wieczna sonata w stylu włoskim lub niemieckim.
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozostałe utwory mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Część utworu solowego na viola da gamba.
2. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji.
3. XVIII-wieczna sonata lub koncert.
4. XVII- lub XVIII-wieczny utwór w stylu francuskim.

FLET TRAVERSO

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Fantazja solowa G. Ph. Telemanna.
2. Suita francuska.
3. Sonata włoska lub niemiecka.

FLET PODŁUŻNY

Preferowane wykonanie programu na flecie podłużnym, dopuszczalne instrumenty współczesne lub inne dawne instrumenty dęte drewniane (flet traverso, obój barokowy, cynk).
1. Wariacje Jacoba van Eycka ze zbioru Der Fluiten-Lusthof (do wyboru z: Comagain, Daphne, Wat zal man op den Avond doen, Pavaen Lachrimae, Prins Robert Masco) albo solowa ricercata Giovanniego Bassano.
2. Wczesnobarokowa sonata włoska (Castello, Fontana, Marini, Uccelini, itp.) lub późnobarokowa suita w stylu francuskim (Hotteterre, Dieupart, Dornel).

OBÓJ BAROKOWY

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Sonata barokowa (włoska lub niemiecka – wszystkie części).
2. Dowolny utwór francuski z epoki baroku.
3. Jedna część koncertu barokowego.

LUTNIA

Wykonanie programu solowego (ok. 20 minut) na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie.

Lutnia renesansowa:
1. Jakub Polak: Preludium lub Fantazja, Courant, Volta.
2. John Dowland: Lacrimae Pavan & Gagliard.
3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.

Lutnia barokowa
1. Trzy utwory kompozytorów francuskich (style brisé).
2. S. L. Weiss – cztery części dowolnej suity (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue lub Presto).
3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.

Teorba
1. R. de Visée – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
2. A. Piccinini – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
3. G. Kapsberger – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.

AKORDEON

1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4–głosową.
2. D. Scarlatti – sonata.
3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
Program musi być wykonany z pamięci.

GITARA KLASYCZNA

1. Wybrana większa forma powstała po 1800 r. (sonata, suita lub wariacje).
2. Dowolnie wybrana etiuda.
3. Utwór muzyki dawnej.
4. Utwór muzyki współczesnej (po 1900 r.).
5. Dowolnie wybrana miniatura muzyczna.
Program musi być wykonany z pamięci.

HARFA

1. Etiuda wirtuozowska.
2. Koncert lub sonata (XIX – XX wiek).
3. Kadencja z utworów symfonicznych lub operowych.
4. Utwór dowolny.

SKRZYPCE, ALTÓWKA*, WIOLONCZELA

1. Kaprys lub etiuda solo na pamięć.
2. Dwie części utworu cyklicznego na instrument solo (sonaty, partity lub suity) na pamięć.
3. Pierwsza część koncertu, lub druga i trzecia, z towarzyszeniem fortepianu na pamięć lub pierwsza część sonaty z fortepianem (od klasycyzmu do współczesności) – dopuszcza się wykonanie z nut.
Utwory muszą prezentować trzy różne style muzyczne.
* Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności – gra na altówce (przy spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).

KONTRABAS

1. Koncert z towarzyszeniem fortepianu w całości.
2. Utwór dowolny z fortepianem.
Program musi być wykonany z pamięci.

INSTRUMENTY DĘTE
(flet, klarnet, obój, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba)

1. Trzy utwory w różnych stylach i formach, przy czym jeden utwór obowiązkowo wykonany z pamięci.

PERKUSJA

Zróżnicowany stylistycznie recital solowy lub z akompaniamentem (30-40 minut) w tym minimum:
• jeden utwór na marimbie lub wibrafonie,
• jeden utwór na kotłach,
• jeden utwór na werblu,
• jeden utwór na zestawie instrumentów perkusyjnych (multipercussion) lub teatr instrumentalny.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

• motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
• ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
• oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
• planów zawodowych kandydata.

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI

studia niestacjonarne (1–roczne)

 
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

• Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.
• Rozmiwa kwalifikacyjna

INFORMACJE DODATKOWE

• System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
• Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
  – Instrument – 2 godz. tygodniowo
  – Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
  – Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne – każdy po 2 godz. tygodniowo
  
• Opłaty: nie mniej niż 7200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH

studia niestacjonarne (1–roczne)

 
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

INFORMACJE DODATKOWE

• System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
• Czas trwania nauki: 2 semestry
• Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

STUDIA PODYPLOMOWE WYKONAWSTWA MUZYKI NOWEJ

studia niestacjonarne (1-roczne)

 
Studia skierowane są do absolwentów uczelni muzycznych I i II stopnia, którzy zamierzają rozwijać swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki nowej i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem specjalistów.

 
SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent studiów podyplomowych w zakresie wykonawstwa muzyki nowej jest przygotowany do podjęcia pracy w zespołach kameralnych jak i podjęcia działalności solowej. Zna podstawy technik wykonania muzyki nowej oraz posiada niezbędne umiejętności techniczne w grze na wybranym instrumencie umożliwiające fachową interpretację muzyki współczesnej. Zna główne pozycje literatury muzycznej II połowy XX wieku oraz XXI wieku. Potrafi w sposób płynny wykonać improwizacje w muzyce nowej.

 
EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN Z INSTRUMENTU KIERUNKOWEGO

Dwie kompozycje z pośród trzech różnych okresów muzycznych o łącznym czasie nieprzekraczającym 20 min.

1. Utwór napisany w latach 1950-1990.
2. Utwór napisany w latach 1991-2000.
3. Utwór napisany w latach 2001-2017.

Podczas egzaminu program może być wykonywany z nut. Dopuszcza się możliwość wykonania utworów z taśmą po wcześniejszym zadeklarowaniu.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

• wiedzy o muzyce współczesnej;
• zainteresowań muzycznych kandydata;
• motywacji podjęcia studiów.

 
INFORMACJE DODATKOWE

System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
Czas trwania nauki: 2 semestry
Opłaty: nie mniej niż 2500 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł