Archiwum wydarzeń – marzec 2022

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH

studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.

INFORMACJE DODATKOWE

• System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
• Czas trwania nauki: 2 semestry
• Opłaty: nie mniej niż 3200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi 900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.

UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI

studia niestacjonarne (1–roczne)

Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.

 

EGZAMIN WSTĘPNY

Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.

INFORMACJE DODATKOWE

• System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
• Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
  – Instrument – 2 godz. tygodniowo
  – Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
  – Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne po 2 godz. tygodniowo każdy
  
• Opłaty: nie mniej niż 7200 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu licencjackiego akademii muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych.

W ramach kierunku instrumentalistyka na Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących zakresach: fortepian, klawesyn, organy, instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia oraz instrumenty jazzowe: fortepian, elektroniczne instrumenty klawiszowe, skrzypce, gitara elektryczna, gitara basowa, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka i zestaw perkusyjny.

Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2-letnich studiów drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów specjalistycznych..
Dla fortepianu:
• wirtuozowski,
• kameralny,
• jazzowy,
• korektor-stroiciel.
Dla klawesynu i organów:
• wirtuozowski,
• kameralny.
W ramach specjalności instrumenty dawne, muzyka kościelna oraz instrumenty jazzowe student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując fakultatywne przedmioty specjalistyczne.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Jest przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia i podyplomowych.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
• wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
• doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

 
FORTEPIAN

1. Sonata klasyczna w całości.
2. Utwór wirtuozowski (wskazana etiuda).
3. Dowolny utwór romantyczny.
Program musi być wykonany z pamięci.

ORGANY

1. Utwór z okresu przedbachowskiego.
2. J. S. Bach – duża forma do wyboru.
3. Utwór dowolny (XIX-XXI wiek).

KLAWESYN

1. J. S. Bach – duża forma.
2. Utwór z okresu francuskiego baroku.
3. Utwór dowolny.

SKRZYPCE BAROKOWE

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
Trzy dowolnie wybrane sonaty lub suity w zróżnicowanych stylach, w tym jeden utwór XVII-wieczny.

ALTÓWKA BAROKOWA

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Utwór XVII-wieczny na skrzypce i b.c. w transkrypcji na altówkę i b.c.
2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
3. G. Ph. Telemann – Koncert G-dur TWV 51:G9 na altówkę solo, smyczki i b.c.

WIOLONCZELA BAROKOWA

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. J. S. Bach – Preludium oraz dwie kontrastujące dowolnie wybrane części z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
2. Utwór XVII-wieczny (solo lub z basso continuo).
3. XVIII-wieczna sonata w stylu francuskim.
4. XVIII-wieczna sonata w stylu włoskim lub niemieckim.
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozostałe utwory mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Część utworu solowego na viola da gamba.
2. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji.
3. XVIII-wieczna sonata lub koncert.
4. XVII- lub XVIII-wieczny utwór w stylu francuskim.

FLET TRAVERSO

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Fantazja solowa G. Ph. Telemanna.
2. Suita francuska.
3. Sonata włoska lub niemiecka.

FLET PODŁUŻNY

Preferowane wykonanie programu na flecie podłużnym, dopuszczalne instrumenty współczesne lub inne dawne instrumenty dęte drewniane (flet traverso, obój barokowy, cynk).
1. Wariacje Jacoba van Eycka ze zbioru Der Fluiten-Lusthof (do wyboru z: Comagain, Daphne, Wat zal man op den Avond doen, Pavaen Lachrimae, Prins Robert Masco) albo solowa ricercata Giovanniego Bassano.
2. Wczesnobarokowa sonata włoska (Castello, Fontana, Marini, Uccelini, itp.) lub późnobarokowa suita w stylu francuskim (Hotteterre, Dieupart, Dornel).

OBÓJ BAROKOWY

Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem klawesynu.
1. Sonata barokowa (włoska lub niemiecka – wszystkie części).
2. Dowolny utwór francuski z epoki baroku.
3. Jedna część koncertu barokowego.

LUTNIA

Wykonanie programu solowego (ok. 20 minut) na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie.

Lutnia renesansowa:
1. Jakub Polak: Preludium lub Fantazja, Courant, Volta.
2. John Dowland: Lacrimae Pavan & Gagliard.
3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.

Lutnia barokowa
1. Trzy utwory kompozytorów francuskich (style brisé).
2. S. L. Weiss – cztery części dowolnej suity (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue lub Presto).
3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.

Teorba
1. R. de Visée – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
2. A. Piccinini – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
3. G. Kapsberger – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.

 
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

• motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
• ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
• oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
• planów zawodowych kandydata.

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA | MUZYKA KOŚCIELNA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w zakresie muzyki kościelnej.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie muzyka kościelna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka kościelnego (katolickiego/ewangelickiego) w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz do wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do prowadzenia liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych.

Umiejętności pedagogiczne związane z zakresem studiów uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

• posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada umiejętności pozwalające na przygotowanie oraz koordynację działań zmierzających do właściwego wykonania muzyki podczas celebracji liturgicznej, z wykorzystaniem wiedzy z liturgiki i teologii (katolicka/ewangelicka);
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać;
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
ORGANY

1. Utwór przedbachowski.
2. Utwór J. S. Bacha.
3. Utwór dowolny (XIX-XXI wiek).

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA | INSTRUMENTY JAZZOWE

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

Na kierunku jazz i muzyka estradowa uczelnia oferuje studia w zakresie instrumentów jazzowych: fortepian, skrzypce, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka, perkusja, gitara jazzowa, gitara basowa.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie jazzowym i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka jazzowego: solisty i kameralisty (uczestnika zespołów jazzowych) oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Ponadto absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

• posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką; posiada znajomość i zrozumienie podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji, posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego;
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu harmonii i aranżacji muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach jazzowych;
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

Wszystkie specjalności jazzowe
1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA

studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)

Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.

W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących zakresach: fortepian, klawesyn, organy, instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:

• posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych z muzyką;
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami dla realizacji wspólnych projektów.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
EGZAMIN KIERUNKOWY

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.

FORTEPIAN

1. J. S. Bach – Preludium i fuga („Das wohltemperierte Klavier“).
2. Sonata klasyczna w całości (wskazana sonata L. van Beethovena – Komisja zastrzega sobie wybór dowolnych części).
3. Etiuda F. Chopina z op. 10 i op. 25 (z wyłączeniem E–dur op. 10 nr 3, es–moll op. 10 nr 6, cis–moll op. 25 nr 7).
4. Utwór F. Chopina.
Program musi być wykonany z pamięci.

KLAWESYN

1. J. S. Bach – Preludium i fuga lub Fantazja i fuga lub utwór zawierający fugę.
2. Sonata przedklasyczna lub klasyczna
   (np. J. Ch. Bach, W. F. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven).
3. Utwór wirtuozowski.
4. Utwór dowolny.
Uwaga! Program można wykonać na fortepianie lub klawesynie.

ORGANY

1. Utwór z epoki przedbachowskiej.
2. J. S. Bach – duża forma.
3. J. S. Bach – I lub III część dowolnej sonaty.
4. Utwór kompozytora XIX–XXI wieku.

SKRZYPCE BAROKOWE

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Dwie kontrastujące części z Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha. (wyłączając fugi) lub cała Fantasia na skrzypce solo G. Ph. Telemanna.
2. Dowolna sonata XVIII-wieczna z basso continuo (całość).

ALTÓWKA BAROKOWA

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Dwie kontrastujące części ze suity J. S. Bacha na wiolonczelę solo lub cała fantazja G. Ph. Telemanna na skrzypce solo w transkrypcji na altówkę solo
2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.

WIOLONCZELA BAROKOWA

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. J. S. Bach – Preludium oraz jedna dowolnie wybrana część z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
2. Barokowa sonata na wiolonczelę i basso continuo w stylu włoskim.
3. Dowolny utwór XVII- lub XVIII-wieczny (solowy, z basso continuo, kontrastujący w stylu i epoce z pozycją nr 2).
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozycje 2. i 3. mogą być wykonane z nut.

VIOLA DA GAMBA

Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym (wiolonczeli lub innym instrumencie smyczkowym, także na gitarze) lub historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Utwór solowy XVII- lub XVIII-wieczny w formie suity.
2. Dwie części barokowej sonaty.
3. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji lub koncertu.

FLET TRAVERSO

Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Sonata barokowa włoska lub niemiecka (całość).
2. Utwór dowolny – solowy lub z akompaniamentem.

FLET PODŁUŻNY

Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Późnobarokowa sonata w stylu włoskim (Haendel, Telemann, Corelli, Marcello, Valentine, itp.).
2. Fantazja fletowa G. Ph. Telemanna (dowolna).

OBÓJ BAROKOWY

Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Sonata barokowa – wszystkie części.
2. Koncert barokowy lub klasyczny – część I i II.

LUTNIA

Program (15-20 minut) może być wykonany na gitarze klasycznej lub lutni (lutnia renesansowa, lutnia barokowa lub teorba).

Program wykonany na gitarze klasycznej:
1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
2. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity.
3. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.

Program wykonany na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie:
1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
2. Utwór taneczny z podziałam dwudzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
3. Utwór taneczny z podziałem trójdzielnym (dotyczy lutni renesansowej i teorby).
4. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity (dotyczy lutni barokowej).
5. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.

 
EGZAMINY PODSTAWOWE

 
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU(w ciągu jednej godziny).

CZYTANIE A VISTA

 
BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU

kierunek: INSTRUMENTALISTYKA | MUZYKA KOŚCIELNA

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia adresowane są do kandydatów posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w zakresie właściwym dla muzyka kościelnego na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą-muzykiem kościelnym posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną. Posiada kwalifikacje do samodzielnej działalności muzyka kościelnego (katolickiego/ewangelickiego) w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do samodzielnego prowadzenia liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych.
Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową. Jest przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia i podyplomowych.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe związane ze swoją specjalnością jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-kościelnego; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać utwory organowe oraz kierować wykonaniem dzieł wokalnych i wokalno-instrumentalnych w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi i odnośnymi przepisami liturgicznymi;
• wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach rożnego typu;
• doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
ORGANY

Program:
• dwa utwory z XVII-XVIII w.;
• utwór z XIX-XXI w.;
• wykonanie improwizowanej przygrywki i akompaniamentu do wybranej przez siebie pieśni kościelnej;
• wykonanie głosem wybranej przez siebie pieśni kościelnej z własnym akompaniamentem.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

• sylwetki artystycznej kandydata;
• motywacji kandydata odnośnie wyboru studiów;
• orientacji kandydata w zagadnieniach współczesnej kultury muzycznej;
• planów rozwoju artystycznego kandydata.

kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA | INSTRUMENTY JAZZOWE

studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie)

Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie na poziomie dyplomu licencjackiego akademii muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych. W ramach kierunku jazz i muzyka estradowa uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w zakresie instrumentów jazzowych: fortepian, elektroniczne instrumenty klawiszowe, skrzypce, gitara elektryczna, gitara basowa, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka i zestaw perkusyjny.
Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując fakultatywne przedmioty specjalistyczne.

SYLWETKA ABSOLWENTA

Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry na instrumencie jazzowym i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych. Posiada kwalifikacje do solowej i zespołowej działalności artystycznej oraz prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I i II stopnia.

Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.

Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:

• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, twórczej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty. Posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych w obszarze muzyki jazzowej i gatunków pokrewnych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnym działaniom zespołowym;
• wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami wykształcenia muzycznego oraz zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności;
• posiada umiejętność budowania artystycznych relacji między współwykonawcami dzieła muzycznego przy zachowaniu priorytetu dla wykonawstwa zespołowego we wszystkich aspektach dotyczących wspólnej interpretacji jak również estetyki muzycznej i indywidualności artystycznej wszystkich wykonawców.

 

EGZAMINY WSTĘPNE

 
INSTRUMENT GŁÓWNY

Prezentacja recitalu solo lub z zespołem muzycznym z uwzględnieniem improwizacji opartych na stylistyce wykonywanych gatunków muzycznych (czas trwania od 15 do 20 minut). Gra a vista z uwzględnieniem improwizacji.

ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:

• sylwetki artystycznej kandydata;
• motywacji kandydata odnośnie wyboru studiów;
• orientacji kandydata w zagadnieniach współczesnej kultury muzycznej;
• planów rozwoju artystycznego kandydata.