III spektakl

28 kwietnia 2022, czwartek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł i 20 zł

 

NORMALNA NOC
Muzyczny spektakl dyplomowy oparty na musicalu Rodzina Addamsów Andrew Lippy

Zimna jak sopel lodu Morticia. Gorący jak wulkan Gomez. Ich demoniczna córka Wednesday. Słodki, ale śmiertelnie groźny synek Pugsley. Urokliwy wuj Fester, wiedźmowata babcia i posępny kamerdyner Lurch. To upiorna rodzinka, którą pokochali widzowie na całym świecie.
Fabuła musicalu koncentruje się wokół Wednesday, która zakochuje się w uroczym chłopcu ze „zwykłej”, amerykańskiej rodziny, odrzucając dotychczasowe zamiłowanie do wszystkiego co mroczne. Kluczowym tematem w całej historii staje się spotkanie dwóch zupełnie odmiennych familii – freaków mieszkających w starym, nawiedzonym, wiktoriańskim zamku, owładniętych obsesją bólu i śmierci oraz tak zwanych normalsów ze średniej klasy społecznej, wiodących spokojnie i harmonijne życie. Jest to spektakl familijny, przepełniony świetną muzyką oraz dużą dawką humoru.

     
  • libretto – Marshall Brickman i Rick Elice
  • muzyka i teksty piosenek – Andrew Lippa
  • tłumaczenie – Jacek Mikołajczyk

realizatorzy:

  • Ewelina Pietrowiak – reżyseria i projekcje
  • Agnieszka Łuczyńska – choreografia, ruch sceniczny
  • Brian Fentress – przygotowanie zespołu wokalnego
  • Jakub Onasz – akompaniator-korepetytor
  • Daria Mortka – scenografia
  • Maciej Dzięgielewski – asystent reżysera
  • Vadim Radishevskiy, Marta Kosiorek – przygotowanie ścieżek dźwiękowych
  • Vadim Radishevskiy, Anna Dłużniewska, Bogusława Litwiniuk – realizacja dźwięku
  • Wojciech Górniak – realizacja oświetlenia
  • Tomasz Jeziorski – obsługa projekcji multimedialnych

wykonawcy/obsada:

  • Gomez Addams – Paweł Sobieraj
  • Morticia Addams – Marta Kosiorek
  • Wednesday Addams – Daria Mortka
  • Pugsley Addams – Maciej Dzięgielewski
  • Wujek Fester – Łukasz Walczak
  • Babcia – Zuzanna Chancewicz (III rok studiów I stopnia)
  • Lucas Beineke – Dominik Kuśnierczyk
  • Alice Beineke – Barbara Sanecka
  • Mal Beineke – Tomasz Wierzba (III rok studiów I stopnia)
  • Lurch – Zenon Klaus (III rok studiów I stopnia)
  • oraz
  • Karolina Kijak, Weronika Kulak, Julia Maszczak, Sylwia Pisarczyk, Michalina Przybyłowska, Alicja Sadowska, Karolina Szeleś, Martyna Temporowicz, Adrianna Zuchmańska, Maksymilian Deja, Michał Domagała, Kamil Olczyk, Jakub Wawrzyniak

 

PRZESILENIA

Muzyczny spektakl dyplomowy powstały na podstawie autorskiego libretta muzycznego „Bóstwa” Jędrzeja Górskiego, odwołujący się do ludowych korzeni, m.in. słowiańskiego święta Nocy Kupały, energii słońca, ziemi i mocy urodzaju. Istotnym elementem fabuły jest motyw wspólnoty, tradycyjnych ludowych pieśni i tańców oraz ich duchowego przeżycia, a w szerszej perspektywie także poszukiwania ich obecności we współczesnym świecie.
Podczas widowiska zaprezentowane zostaną popularne piosenki zespołów Bratanki, Żywiołak, Kapela ze wsi Warszawa w nowej, elektronicznej aranżacji. Także elementy tańców ludowych (m.in. krzesany, krakowiak) zyskają współczesną, klubową choreografię. Dzięki zabiegom łączącym tradycję ze współczesnością powstaje nowatorski projekt, którego interdyscyplinarny charakter podkreśla fakt zaangażowania studentów trzech łódzkich szkół artystycznych: Akademii Muzycznej w Łodzi (specjalność musical), Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (specjalność tkanina i ubiór) oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (specjalność reżyseria i scenariopisarstwo) oraz absolwentów państwowych uczelni artystycznych, m.in. Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Wydział Aktorski i Wydział Teatru Tańca w Bytomiu oraz Akademii Muzycznej w Warszawie.

realizatorzy:

  • Jędrzej Górski – scenariusz
  • Kinga Pudełek, Hubert Fiebig – reżyseria
  • Jagoda Stanicka – muzyka
  • Katarzyna Janek – choreografia
  • Michalina Kowalewska, Marta Kulik – kostiumy
  • Gabriela Hanula – scenografia
  • Brian Fentress – przygotowanie wokalne
  • Zuzanna Dinter – konsultacje choreograficzne

wykonawcy:

  • soliści – studenci III roku studiów I stopnia:
    Kasia Szymonik, Maja Korbiel, Zuzanna Chancewicz, Adrianna Maciejewska, Max Deja, Kamil Olczyk, Tomasz Wierzba, Zenon Klaus
  • oraz
  • studenci I i II roku studiów I stopnia:
    Alina Chybalska, Joanna Palkowska, Julia Maszczak, Karolina Szeleś, Marysia Majewska

 

EWELINA PIETROWIAK

Ewelina Pietrowiak Reżyser teatralna i operowa, scenograf. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej, Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza oraz Podyplomowych Studiów na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zadebiutowała „Pokojówkami” J. Geneta w warszawskim Teatrze Ateneum (2006). Na tej scenie zrealizowała również „Sonatę jesienną” I. Bergmana, „Trash story czyli sztukę niepamięci” M. Fertacz oraz „Kasta la Vista” S. Thiéry. Reżyserowała między innymi w warszawskim Teatrze Syrena oraz w Teatrze Dramatycznym musicale „Cabaret” Kandera i Ebby oraz „Kinky boots” Fiersteina i Lauper. W teatrze operowym zadebiutowała realizacją „Jutra” T. Bairda w Operze Wrocławskiej (2008). W kolejnych sezonach wyreżyserowała „Halkę” S. Moniuszki, „Carmen“ G. Bizeta, „Matkę czarnoskrzydłych snów” H. Kulenty, a także prapremierę opery Z. Krauzego „Pułapka” na podstawie dramatu T. Różewicza. Kolejne premiery to m.in. „Uprowadzenie z Seraju” W. A. Mozarta, „Semiramida riconosciuta” L. Vinci, „Don Desiderio” J. M. K. Poniatowskiego oraz „Space Opera” A. Nowaka w Teatrze Wielkim w Poznaniu. W 2021 roku zadebiutowała w teatrze telewizji realizacją pt. „Kolumbowie. Piegowata pogoda”.
Wykładana Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej w Łodzi. W latach 2011-2013 pełniła funkcję dyrektor artystycznej Teatru im. L. Solskiego w Tarnowie. Została nagrodzona Złotą Różą – nagrodą tygodnika Temi – za „wyprowadzenie tarnowskiej sceny na prostą po kilku latach marazmu i przyciągnięcie do teatru widzów”. Jest współautorką dwóch książek, wywiadów-rzek z Jerzym Pilchem: „Zawsze nie ma nigdy” oraz „Inne ochoty”. Jest laureatką nagród za swoje realizacje scenograficzne i reżyserskie, m.in.:

  • nagroda dla najlepszego scenografa XIV Międzynarodowych Toruńskich Spotkań Teatrów Lalek za scenografię przedstawienia „Wierszalin. Reportaż o końcu świata”
  • nagroda im. Zbigniewa Krawczykowskiego przyznana przez Rektora Akademii Teatralnej w Warszawie za dobrze rokujący początek pracy zawodowej
  • nagroda indywidualna za reżyserię przedstawienia „Kasta la Vista” na XV Ogólnopolskim Festiwalu Komedii TALIA
  • nagroda główna za spektakl „Kasta la Vista” na V Katowickim Karnawale Komedii
  • Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury dla najlepszego reżysera operowego

Za swoje realizacje operowe została nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Muzyka Poważna.

 

KINGA PUDEŁEK

Kinga Pudełek Reżyserka filmów dokumentalnych oraz fabularnych, autorka teledysków, scenariuszy oraz zdjęć. Pasjonatka fotografii cyfrowej oraz analogowej, w wolnym czasie scenografka (m.in. do filmu „Przypadek” Jana Pampucha, premiera podczas Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni 2021). Aktualnie studentka V roku reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Absolwentka Autorskiego Liceum Artystycznego ALA we Wrocławiu. Pracowała jako asystentka reżysera przy pełnometrażowych filmach fabularnych takich jak: „Republika Dzieci” reż. Jan Jakub Kolski, „Koński ogon” reż. Justyna Łuczaj. Aktualnie stażystka w Lava Films przy debiucie Justyny Mytnik „Lany Poniedziałek”. Otrzymała główną nagrodę na festiwalu Okiem Młodych w Świdnicy. Jej filmy dokumentalne były prezentowane m.in. na Slot Art Festival w Lubiążu, Przeźrocza Film Festiwal w Bydgoszczy i Porozmawiajmy o Street Arcie w Olsztynie. Przy swoich filmach współpracuje z młodą ekipą, bardzo często z przyjaciółmi. Porusza tematy młodego pokolenia, opowiada o współczesnym świecie. Bohaterami jej produkcji najczęściej są młodzi ludzie.

 

HUBERT FIEBIG

Hubert Fiebig Ukończył wydział aktorski Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie. Współpracował z najważniejszymi scenami teatralnymi w Polsce, m.in. TR Warszawa, Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie czy Instytutem im. J. Grotowskiego we Wrocławiu oraz z wybitnymi i uznanymi reżyserami, m.in. z Mają Kleczewską, Krzysztofem Garbaczewskim czy Pawłem Miśkiewiczem. W 2021 roku wygrał konkurs „Nowa generacja”, którego nagrodą była możliwość zrealizowania debiutu reżyserskiego „Żyjesz naprawdę w innym świecie”. W 2021 roku rozpoczął podyplomowe studia Pedagogiki Teatralnej w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, wkraczając na drogę edukacji artystycznej. Korzystając z dotychczasowego doświadczenia zaczął tworzyć edukacyjne, autorskie warsztaty performatywno-rozwojowe dla młodzieży i osób starszych (m.in. Akademia Czułości w Poznaniu, Puszcza przy-jaźni w Domu Kultury i Przyrody w Teremiskach, Warsztaty teatralno-filmowe w Ostrowcu Świętokrzyskim). Tworzy autorskie eksperymentalne video-arty (m.in. „Przemoc 2.0” na podstawie powieści „Historia przemocy” Edouard’a Louis’a). Jego krótkie dokumentalne formy były prezentowane na Slot Art Festiwalu w Lubiążu w 2018 i 2019 roku (m.in. „Lustra”, „Sirius”, „Fitnetiks”). Absolwent Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych SWPS w Warszawie oraz Teatru Nowego w Warszawie. Interesuje się fotografią cyfrową, analogową i solarigraficzną. W styczniu 2022 roku przeprowadził się do Łodzi z myślą rozpoczęcia studiów doktoranckich w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera.

 

 

Spektakle musicalowe 2022