9 czerwca 2018, sobota, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 5 zł

program:

Raj?

  • choreografia – Jolanta Rzeczycka-Henke | studia niestacjonarne II stopnia, rok II
  • promotor – dr Jacek Owczarek
  • muzyka – Maurice Ravel: Bolero; Relax with Tropical Rain Forest Enhanced with Music
  • wykonawcy – Olga Blachnierek, Anna Kukulska, Daniel Michna, Agnieszka Pandura, Monika Pluta

Raj? to refleksja wyrażona w miniaturze tanecznej inspirowanej muzyką Ravela. Cykliczna budowa tego dzieła kojarzy się z cyklicznością w naturze, kołem życia, jego odradzalnością i przemijaniem…

 
ku ku

  • choreografia zrealizowana w ramach przedmiotów: Współczesne formy tańca oraz Repertuar
  • opieka artystyczna – mgr Anna Wytych-Wierzgacz
  • muzyka – Kwadrofonik
  • wykonawcy – Anna Banasik, Katarzyna Cichoń, Magdalena Dolata, Aleksandra Kasica-Ostrowska, Aleksandra Kozańska-Jóźwiak, Sara Kozłowska, Aleksandra Mandzikowska, Andrze  Molenda, Żaneta Mrozik, Malwina Zygmunt

 
Locked-in

  • choreografia – Zuzanna Nir | studia niestacjonarne II stopnia, rok II
  • promotor – dr Jacek Owczarek
  • muzyka – Vessels: Mobilise; Fuck Buttons: Surf Solar; Erik Truffaz & Murcof: Avant l’aube
  • wykonawcy – Emilia Cichoń, Patrycja Franczak, Ewa Jankowska, Maria Król, Maja Szczęśniak

Wyjść z siebie, stanąć obok, popatrzeć z zewnątrz – a co, jeśli nie da się wyjść? Co, jeśli jesteśmy zakładnikami naszego własnego ciała, choć sami tak uporczywie próbujemy je zniewolić, zmusić, by nam służyło? Spektakl jest próbą przyjrzenia się stanom towarzyszącym zespołowi zamknięcia (locked-in syndrome), kiedy to ciało odmawia posłuszeństwa. Kiedy w pełni świadomy i przytomny człowiek nie może skomunikować się ze światem zewnętrznym i zostaje zamknięty ze sobą sam na sam we własnym wnętrzu.

 
Marzanna i Jaryło

  • choreografia – Adrianna Bielak | studia niestacjonarne II stopnia, rok II
  • promotor – dr Witold Jurewicz
  • muzyka – Maciej Kabza: kompozycje własne i aranżacje
  • przygotowanie wokalne – Agata Kawełczyk
  • kostiumy – ADA Fashion Beata Bielak, Elżbieta Bielak, Bożenna Stangreciak
  • wykonawcy – Aleksandra Antoszczyk, Agnieszka Bielak, Małgorzata Chyła, Natalia Cybulska, Joanna Depczyńska, Ewa Drzewiecka, Paweł Jacak, Natalia Kotuś, Sebastian Krężel, Weronika Kuklińska, Adam Kurzawa, Dorota Kuźnicka, Karolina Lewińska, Patryk Lewy, Natalia Marchel, Tomasz Markiewicz, Adam Stangreciak, Wiktoria Stasiak, Jarosław Striker, Hanna Szadkowska, Agnieszka Szer, Ewa Szpotan-Lada, Weronika Szymańska, Zuzanna Szymczyk, Emilia Walczak, Joanna Wolańska
  • instrumentaliści – Karolina Brożek (kontrabas), Krzysztof Jusiak (gitara), Patryk Kaczmarek (klarnet), Daniel Piotrowski (instrumenty perkusyjne), Aleksandra Szadkowska (skrzypce), Dariusz Trzciński (lira korbowa)

Spektakl jest efektem poszukiwań tanecznych korzeni rodzimej kultury w tradycjach performatywnych Słowian. Pretekstem do ukazania bogactwa tych tradycji, tym samym specyficznej formy wypowiedzi naszych przodków, stały się postaci dwóch bóstw: Marzanny i Jaryło oraz ich relacji. To spotkanie świata chtonicznego, tajemnicy, kobiecości oraz witalnej, świetlistej i młodej męskiej energii. To jednocześnie moment transformacji natury ze stanu zimowego na wyczekiwany stan wiosenny, będący najważniejszym momentem świata fizycznego i duchowego. To także świadomość cykliczności życia oraz rozumienia śmierci jako koniecznej transformacji, by zakończyć i rozpocząć kolejny cykl Koła Życia. Spektakl nie jest dziełem etnochoreograficznym, zatem nawiązania do słowiańskich tradycji z różnych stron nie są próbą zrekonstruowania dawnej kultury, a raczej nadaniem wspólnego mianownika i wydobyciem uroku oraz kontekstu słowiańskich tańców.

 

 

Pokazy dyplomowych projektów tanecznych studentów specjalności choreografia