z okazji 500-lecia Reformacji i 250. rocznicy śmierci G. Ph. Telemanna

16 marca 2017, czwatek, godz. 19.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł, 10 zł

 

program:

Georg Philipp Telemann – Pasja wg św. Łukasza TWV 5:29 (1744)

  • soliści:
    Marek Belko – tenor, Ewangelista
    Grzegorz Zajączkowski – bas, Jezus
    Aleksandra Hanus – sopran
    Malwina Borkowicz – sopran
    Grzegorz Kujawa – tenor
  • Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne i prowadzenie
  • Międzyuczelniana Orkiestra Barokowa MUob2017
    Połączone orkiestry barokowe Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu i Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
  • Zespół Wokalny Studenckiego Koła Artystyczno-Naukowego Wokalnej Muzyki Dawnej we Wrocławiu
  • Bartosz Kokosza i Jakub Kościukiewicz – współpraca artystyczna
    Agnieszka Franków-Żelazny – przygotowanie zespołu wokalnego

 

Rok 2017 poświęcony jest na całym świecie obchodom 500-lecia Reformacji Marcina Lutra i powstaniu w łonie wspólnoty chrześcijańskiej, Kościołów Ewangelickich. Wydarzenia te, oprócz swoich teologicznych, politycznych i społecznych konsekwencji, wpłynęły także w ogromnym stopniu na kulturę muzyczną kolejnych stuleci. Wprowadzenie do liturgii języków narodowych i nacisk położony we wspólnotach ewangelickich na oprawę muzyczną nabożeństw, zaowocowało po latach arcydziełami barokowej muzyki oratoryjnej – kompozycjami Bacha, Händla. Ogromny wkład w kontynuację tej tradycji miał także Georg Philipp Telemann. Rok 2017 jest zarazem 250. rocznicą jego śmierci, a podwójny jubileusz uczci specjalnym koncertem Międzyuczelniana Orkiestra Barokowa, wykonując w Pasję wg św. Łukasza TWV 5:29 (1744). Pasja zabrzmi podczas trzech koncertów we Wrocławiu (15 marca), Łodzi (16 marca) i Poznaniu (17 marca).
Nie będą to – jak informowaliśmy wcześniej – jej pierwsze wykonania w Polsce. W marcu 2004 roku została wykonana w Białymstoku.

 

Jarosław Thiel

Absolwent poznańskiej Szkoły Talentów, studiował wiolonczelę na akademiach muzycznych w Poznaniu i Łodzi. Od 1997 roku w swojej działalności artystycznej skupia się przede wszystkim na problematyce historycznych praktyk wykonawczych. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Dresdner Akademie für Alte Musik, prowadzonych przez Christine Kypranides i podjął studia podyplomowe na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Phoebe Carrai i Markusa Möllenbecka (dyplom z wyróżnieniem). Współpracował z najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej. Od 2000 roku jest pierwszym wiolonczelistą Dresdner Barockorchester oraz członkiem prowadzonej przez Laurence’a Cummingsa FestspielOrchester Göttingen. Współpracuje również z innymi czołowymi niemieckim zespołami, takimi jak Cantus Cölln, Akademie für Alte Musik Berlin czy Lautten Compagney. Występuje regularnie jako solista i kameralista – w tej roli gościł na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej. Prowadzi klasę wiolonczeli barokowej na Akademii Muzycznej w Poznaniu i podczas Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim. W 2006 roku został zaproszony do współpracy z Wrocławską Orkiestrą Barokową, jako jej dyrektor artystyczny.

Bartosz Kokosza

Urodził się w 1980 roku w Poznaniu. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im I. J. Paderewskiego w Poznaniu, pod kierunkiem prof. Stanisława Pokorskiego oraz studia podyplomowe w zakresie gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem mgr Jarosława Thiela. Koncertuje w kraju i za granicą, skupiając swoją działalność na historycznych praktykach wykonawczych. Współpracując z wszystkimi najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej, doskonali umiejętności, szczególnie w zakresie prowadzenia grupy continuo. Występuje regularnie jako solista i kameralista. Jest współzałożycielem i wiolonczelistą kwartetu smyczkowego Musicarius. Gra na instrumentach zbudowanych przez Krzysztofa Krupę w 2004 i 2008 roku.

Jakub Kościukiewicz

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, Dresdner Akademie fűr Alte Musik, Guildhall School of Music and Drama (Londyn), wiolonczelista barokowy, kameralista, solista i muzyk orkiestrowy. Członek m.in.: Wrocławskiej Orkiestry Barokowej (Narodowe Forum Muzyki), Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (Warszawska Opera Kameralna), Royal Baroque Ensemble (Dramma per Musica), wykładowca Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Agnieszka Franków-Żelazny

Jest absolwentką Wydziału Edukacji Muzycznej i Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Pracowała z licznymi chórami amatorskimi i zawodowymi, takimi jak Akademicki Chór Politechniki Wrocławskiej, Kameralny Chór Akademii Medycznej we Wrocławiu, Gabrieli Consort, Chor der Bamberger Symphoniker czy Schleswig-Holstein Festival Choir. Od 2006 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru Narodowego Forum Muzyki, a od 2013 również Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, którego jest pomysłodawczynią. Pracuje na stanowisku adiunkta ze stopniem doktora habilitowanego we wrocławskiej Akademii Muzycznej. Pełni funkcję kuratora ds. muzyki Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Ma na swoim koncie ponad 70 nagród, 600 koncertów w 18 krajach Europy oraz w Stanach Zjednoczonych, przygotowanych około 600 dzieł wokalnych i prawie 100 wokalno-instrumentalnych.