13 listopada 2017, poniedziałek, godz. 18.15
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
wykonawcy:
pedagodzy i goście Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi
program:
Fryderyk Chopin
- Ballada As-dur op. 47
- Scherzo b-moll op. 31
Michał Iwaniuk – fortepian
klasa prof. dr. hab. Roberta Marata - Le Train de Nuit na 2 fortepiany
Mikołaj Pacholczyk – fortepian
Witold Holtz – fortepian - Six songs for voice and piano, extracted from Poems for Music by Princess Nada de Braganca
6 pieśni na głos z fortepianem do słów księżniczki Nadejdy de Braganca
Song Of Darkness | Song | Parting | Nocturne | Cabaret | Ships
Joanna Rot – mezzosopran
Michał Rot – fortepian - Suite-Divertissement na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian
Introduction et Marche | Sarabande | Scherzino Polka | Melodie | Nocturne | Finale
Magdalena Kling-Fender – skrzypce
Róża Wilczak-Płaziuk – altówka
Robert Fender – wiolonczela
Witold Holtz – fortepian - Informacja prasowa o koncercie pobierz plik .pdf
Aleksander Tansman
WITOLD HOLTZ – fortepian
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego. Wspólnie ze skrzypkiem Łukaszem Błaszczykiem oraz wiolonczelistką Izabelą Klim jest laureatem III nagrody Konkursu Kameralnego w Łodzi w 1992 roku oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie tria W .A. Mozarta. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową. Jako solista i kameralista. koncertował w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, Belgia). Występował na wielu festiwalach m. in.: Festiwalu Muzyki Polskiej w Bourg-St. Mourice we Francji, Festiwalu Młodych Talentów w Tarnowie, Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Łodzi, Festiwalu Nauki Kultury i Sztuki w Łodzi, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Chopin 2010‘’ w Sokolnikach, Festiwalu „Łódzcy pianiści w hołdzie Arturowi Rubinsteinowi‘’ oraz Festiwalu Muzyki Kameralnej R. Schumanna zorganizowanym przez Filharmonię im. A. Rubinsteina w Łodzi. Występował z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych i kameralnych: Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi, Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Łódzką Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą PRIMUZ. Od wielu lat współpracuje z klarnecistą Robertem Stefańskim tworząc Bacewicz Duo oraz pianistą Mikołajem Pacholczykiem, z którymi dokonał nagrań wielu dzieł J. Brahmsa, A. Tansmana, P. Mykietyna i M. Chyrzyńskiego. Znaczące miejsce w działalności artystycznej pianisty, zajmuje wykonawstwo muzyki współczesnej, którą wykonuje regularnie na wielu koncertach, festiwalach i sesjach naukowo-artystycznych. Wiele z tych prezentacji zostało utrwalonych na płytach wydanych przez Akademię Muzyczną w Łodzi, znajduje się w nagraniach archiwalnych Uczelni oraz jest dziełem artystycznym kilku przewodów doktorskich. Znalazły się na nich kompozycje. Z. Szostaka, A. Krauze , A. Tansmana, R. Vilagi. Od wielu lat w życiu artystycznym pianisty trwa czas fascynacji liryką wokalną, którego podsumowaniem było nagranie wspólnie z Przemysławem Reznerem, płyty CD z Winterreise D. 911 F. Schuberta. Wielokrotnie występował z wybitnymi artystami m.in. Urszulą Kryger, Beatą Zawadzką-Kłos, Agnieszką Makówką, Stanisławem Kiernerem, Arnoldem Rutkowskim, Szymonem Komasą, Przemysławem Reznerem, Andrzejem Niemierowiczem. Przez wiele lat brał udział w charakterze akompaniatora w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wokalnych i instrumentalnych m. in. w Brukseli, Lwowie, Warszawie, Nowym Sączu, Dusznikach Zdroju, Poznaniu. Na Konkursie Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie w 2003 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego pianisty. Uczestniczył w charakterze pianisty w kursach wokalnych w Dusznikach Zdroju oraz Rheinsbergu (Niemcy). Dokonał nagrania muzyki do filmów „Edi‘’ oraz „Mistrz” oraz wystąpił w roli pianisty w produkcji „Mój rower” Piotra Trzaskalskiego. Działalność artystyczną łączy z pracą na stanowisku adiunkta ze stopniem doktora habilitowanego w Katedrze Fortepianu oraz Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Od października 2014 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki. Wielokrotnie prowadził kursy pianistyczne oraz był zapraszany do Jury ogólnopolskich konkursów pianistycznych.
MIKOŁAJ PACHOLCZYK – fortepian
Ukończył z wyróżnieniem Akademią Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego w 2002 roku. Doskonalił swoje umiejętności na kursach mistrzowskich u prof. R. Kerera i Fou Ts’onga. Uczestnik wielu konkursów, m.in. Mały Konkurs Chopinowski w Wilnie, Konkurs Chopinowski w Mariańskich Łaźniach, Konkurs Kameralny w Ulzen. W 2002 zdobył II nagrodę na Konkursie Chopinowskim w Łodzi. W 2004 był finalistą Konkursu Kameralnego w Weronie. Koncertuje w Polsce , a także w Niemczech i we Włoszech. W 2012 uzyskał stopień naukowy doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a obecnie pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku adiunkta w Katedrze Kameralistyki.
JOANNA ROT – mezzosopran
Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fr. Chopina w Opolu, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie altówki i śpiewu solowego w roku 2006. Następnie rozpoczęła studia wokalne na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem Prof. Urszuli Kryger, które ukończyła w roku 2012. W Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim (Niemcy) doskonaliła swoje umiejętności w klasie śpiewu Prof. Grażyny Winogrodzkiej i w klasie kameralistyki Prof. Ulricha Eisenlohra. Ogromny wpływ na jej rozwój miał wybitny baryton Olaf Bär, u którego kontynuowała edukację. Ponadto pracowała pod okiem wybitnych indywidualności takich jak: Jerzy Artysz, Udo Reinemann, Charlotte Lehmann, Jadwiga Rappé. Ma na swoim koncie szereg ważnych koncertów w kraju i zagranicą m.in. występy na Ascoli Piceno Festival, Heidelberger Kammermusikfestival, Musica Moderna, Wratislavia Cantans, Łódzkie Schumanniana 2010, Sierpień Talentów, Kromer Biecz Festival, inaugurowała Rok Chopinowski w Stuttgarcie. Niejednokrotnie prezentowała recitale pieśni np. w Schloss Seefeld (Niemcy) czy Pałacu w Nieborowie. Występowała w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmoniach we Lwowie, Łodzi, Częstochowie, Opolu, ponadto współpracowała z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Sopocką Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, Zespołem Corde Armoniche i innymi. Jest laureatką IV Międzynarodowego Konkursu im. R. Straussa w Sofii (również nagroda specjalna za najlepsze wykonanie pieśni bułgarskiej) oraz XVIII Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria). W 2008 roku założyła duet kameralny z pianistą Michałem Rotem. Artystka zajmuje się również muzyką dawną, z powodzeniem wykonuje dzieła renesansowe, barokowe jak i wczesno-klasyczne. Współtworzyła płyty CD m.in. dla wytwórni DUX czy CD-Acord. Jeden z największych śpiewaków XX wieku Olaf Bär powiedział o niej:
„Pragnę podkreślić ponad wszystko ogromny potencjał obdarzonej pięknym, pewnie technicznie prowadzonym głosem mezzosopranistki Joanny Rot. Oprócz tej bazy ujmuje ona przede wszystkim swoją naturalną charyzmą z jednej strony, a z drugiej strony głębią interpretacji jej wszechstronnego repertuaru.”
MICHAŁ ROT – fortepian
Polski pianista młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, dyplom z wyróżnieniem w 2012 roku w klasie fortepianu Prof. Cezarego Saneckiego. Ponadto doskonalił swoje umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, klasa fortepianu Prof. Andrzeja Ratusińskiego oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim, klasa kameralistyki Prof. Michaela Flaksmana i Prof. Jeleny Očić. Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Wł. Kędry w Łodzi, II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach oraz IV nagroda oraz nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. R. Straussa w Sofii. Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Pracował pod okiem: Paula Badury-Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai-Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych. Michał Rot prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak: Ascoli Piceno Festival, Gaude Mater, Dni muzyki Karola Szymanowskiego, Heidelberger Kammermusikfestival, Prezentacje – Żelazowa Wola, Łódzkie Schumanniana, Kubinska Hudobna Jesen, Sierpień Talentów, Zamkowe spotkania z operą w Książu, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, Festiwal Pieśni Polskiej. Współpracował z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Roberto Traininim, Jerzym Salwarowskim, Jerzym Swobodą, Tomaszem Darochem, Jeleną Očić, Tomaszem Chmielem, Andrzejem Kosendiakiem, Aleksandrą Szwejkowską-Belicą. Stale współpracuje w dwóch duetach: Reger Duo wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą, założonym w 2008 roku, a także wraz z utytułowaną skrzypaczką Patrycją Słomczyńską. Liryka wokalna stanowi obszar fascynacji pianisty. Od 2007 roku pianista tworzy duet kameralny z żoną Joanną Rot (mezzosopran), nad którym kilkuletnią opiekę artystyczną sprawowała wybitna polska śpiewaczka Urszula Kryger. Później artyści kształcili się pod okiem pianisty Ulricha Eisenlohr w Mannheim oraz światowej sławy barytona Olafa Bära w Dreźnie (2010-2014). Równolegle stale współpracuje ze znakomitym polskim barytonem młodego pokolenia Stanisławem Kiernerem oraz innymi uznanymi śpiewakami: Baruchem Finkelsteinem, Szymonem Komasą, Katarzyną Haras, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską-Trapezanidou, Anną Lichorowicz, Ziemowitem Wojtczakiem. Artysta otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W lipcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora sztuki, pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
MAGDALENA KLING-FENDER – skrzypce
Koncertuje w kraju i zagranicą, specjalizuje się w muzyce kameralnej. Jest związana z Akademią Muzyczną w Łodzi jako członek Katedry Instrumentów Smyczkowych, gdzie uzyskała w 2014 roku tytuł doktora sztuki.
Łódzką uczelnię ukończyła z wyróżnieniem w 1999 r. w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Swe umiejętności doskonaliła podczas kursów muzycznych w Łańcucie, Żaganiu i Głuchołazach. Ma w dorobku laury w regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w których brała udział jako uczennica i studentka. Do najważniejszych zaszczytów należą: III miejsce w Ogólnopolskim Przesłuchaniu Skrzypiec w Elblągu (1993), wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie (1993), nagroda Łódzkiego Towarzystwa Muzycznego w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Szymanowskiego (1997) oraz wyróżnienie na Międzynarodowym Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi w kategorii tria fortepianowe (1998). Skrzypaczka występowała podczas sesji muzyczno-naukowych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Łodzi, m.in. w sesji muzyki współczesnej Musica Moderna. Współpracowała z sekstetem Studio, założonym przez profesorów łódzkiej Akademii Muzycznej. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji, brała też udział w rejestracji muzyki filmowej Wojciecha Lemańskiego do obrazów Piotra Trzaskalskiego „Edi” (2002) i „Mistrz” (2005). Artystka dała się poznać słuchaczom kilku polskich festiwali. Pamiętają ją bywalcy Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie (brała udział w dziesiątej, jubileuszowej edycji tej imprezy w 2005r.) i Nałęczowskiej Wiosny Kulturalnej (2006). Występowała również podczas XXIII Konfrontacji Chopinowskich w pałacu Radziwiłłów w Antoninie w koncercie kompozycji Olgi Hans i Moniki Kędziory. Od wielu lat Magdalena Kling-Fender tworzy duet fortepianowy z siostrą Katarzyną Kling. Wraz mężem Robertem Fenderem tworzą wspólnie Trio Vivo, które koncertuje już od 1997 roku. W 2011 roku ukazała się nakładem wytwórni DUX debiutancka płyta zespołu z utworami Brahmsa i Arensky’ego. Skrzypaczka zarejestrowała także wraz z Robertem Fenderem trio fortepianowe Pawła Kleckiego oraz sonaty na skrzypce i wiolonczelę Kodály’a i Ravela.
RÓŻA WILCZAK-PŁAZIUK – altówka
W 1994 roku uzyskała z wyróżnieniem dyplom w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie altówki prof. Zbigniewa Friemana. W tym samym roku została zatrudniona na stanowisku asystenta w klasie prof. Friemana. Wykształcenie uzupełniała w Staatliche Hochschule für Musik und Daarstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie prof. Hermana Vossa jako stypendystka KAAD (1996-1998). Brała również udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie i Międzynarodowym Kursie w klasie prof. Jerzego Kosmali w Stuttgarcie. Od 1999 do 2009 roku pracowała na stanowisku adiunkta w łódzkiej Akademii Muzycznej. W 2009 roku w wyniku odbytego przewodu uzyskała stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Koncertuje jako solistka i kameralistka w Polsce i Niemczech, ma w swoim dorobku nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Jako solistka występowała m.in. z filharmonią im. A. Rubinsteina w Łodzi. Z kwartetami smyczkowymi Arcos i Orfeus koncertowała w Polsce, Niemczech i Holandii. Współpracuje z wieloma orkiestrami kameralnymi: Pro Musica, Leopoldinum, Polish Camerata oraz Arcata Stuttgart, Camerata Europeana, Sinfonnieta Tübingen. Brała udział w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Genewie w 1992 roku oraz - trzy lata później - w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Markneukirchen. Obecnie prowadzi własną klasę altówki w Akademii Muzycznej im G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
ROBERT FENDER – wiolonczela
Koncertuje jako solista i kameralista, jest związany z Akademią Muzyczną w Łodzi jako adiunkt w Katedrze Instrumentów Smyczkowych. Studia w Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierunkiem prof. Stanisława Firleja ukończył z wyróżnieniem w 1999 r. Umiejętności doskonalił na krajowych i zagranicznych kursach wykonawczych pod okiem znakomitych pedagogów: Zary Nelsovej, Natalii Szachowskiej, Milosa Sadlo, Gerharda Mantela, Karine Georgian, Angelice May. Legitymuje się wieloma nagrodami, m.in.: III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (1997), wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (1998) oraz nagroda specjalna SPAM na III Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi (2002). W latach 1998-1999 otrzymywał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Robert Fender koncertował jako solista z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Concerto Avenna , Bielską Orkiestrą Kameralną oraz Łódzką Orkiestrą Kameralną Camerata. Brał udział w festiwalach i sesjach muzycznych w kraju i za granicą. Artysta dokonał nagrań dla Polskiego Radia w Warszawie, Radia Łódź oraz Telewizji Polskiej. Od 1997r. jest członkiem tria fortepianowego Trio Vivo. W 2011 roku ukazała się nakładem wytwórni DUX debiutancka płyta zespołu z utworami Brahmsa i Arensky’ego. Kolejne dwa krążki w dorobku artysty zawierają trio Pawła Kleckiego oraz sonaty na skrzypce i wiolonczelę Kodály’a i Ravela.