Archiwum aktualności 2020

Mirosława Daniel urodziła się w Krakowie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Teorii Muzyki, Kompozycji i Rytmiki w specjalności rytmika, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1989 roku. Jednocześnie była asystentką profesor Barbary Ostrowskiej na tym samym wydziale. W 1997 roku rozszerzyła swoje kwalifikacje, otrzymując dyplom z fortepianu oraz dyplom Instytutu Jaques’a-Dalcroze’a w Genewie. Ten ostatni to najwyższy tytuł, nadający jej prawo do nauczania i integralnego reprezentowania metody dalcrozowskiej. Otrzymała jednocześnie dwie nagrody za najlepiej poprowadzone zajęcia z solfeżu z rytmiką oraz improwizacji fortepianowej. Przez wiele lat pracowała także jako pianista akompaniator w Teatrze Wielkim w Genewie oraz w Balecie Béjarta w Lozannie (Szwajcaria). W latach 1997-2007 była także akompaniatorem Międzynarodowego Konkursu Baletowego Prix de Lausanne. Od 2006 do 2008 roku wykładała w Wyższej Szkole Sztuki i Muzyki w Bernie (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB) improwizację fortepianową oraz rytmikę. W latach 2009-2019 pełniła funkcję dziekana wydziału instrumentalnego i improwizacji fortepianowej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a. Od 2001 roku wykłada solfeż, rytmikę oraz improwizację fortepianową na wszystkich stopniach edukacji muzycznej w Instytucie Jaques’a-Dalcroze’a oraz Wyższej Szkole Muzycznej w Genewie (Haute Ecole de Musique de Genève) w departamencie Muzyka i Ruch. Regularnie bierze udział w kongresach naukowych, sympozjach, konferencjach, warsztatach muzycznych. Jest czynnie zainteresowana projektami interdyscyplinarnymi oraz współpracą pomiędzy innymi uczelniami. Obecnie prowadzi międzynarodowe szkolenia dla studentów i profesorów oraz kursy pedagogiczne z improwizacji fortepianowej, rytmiki z solfeżem według metody E. Jaques’a-Dalcroze’a w Polsce, Niemczech, Luxemburgu, Francji, Japonii i Szwajcarii.

Mirosława Daniel was born in Cracow. She is a graduate of the University of Music in Lodz at the Faculty of Music Theory, Composition and Eurhythmics with a specialisation in eurhythmics, which she completed with honours in 1989. At the same time, at the same faculty she was assistant to professor Barbara Ostrowska. In 1997, she expanded her qualifications by receiving a diploma in piano and a diploma from the Jaques-Dalcroze Institute in Geneva – the highest title, granting her the right to teach and to represent the Dalcroze method. At the same time, she was awarded two prizes for the best-conducted classes in solfege with eurhythmics and piano improvisation. For many years she worked as a pianist at the Grand Theatre in Geneva and the Béjart Ballet in Lausanne (Switzerland). From 1997 to 2007, she was also an accompanist at the Prix de Lausanne International Ballet Competition. From 2006 to 2008, she taught piano improvisation and eurhythmics at the Higher School of Arts and Music in Bern (Haute Ecole des Arts de Berne HEAB). From 2009 to 2019, she served as dean of the instrumental and piano improvisation department at the Jaques-Dalcroze Institute. Since 2001, she has been teaching Solfege, Eurhythmics and piano improvisation at all levels of music education at the Jaques-Dalcroze Institute and the Haute Ecole de Musique de Genève in the Department of Music and Movement. She regularly participates in scientific congresses, symposia, conferences, music workshops, etc. She is actively interested in interdisciplinary projects and cooperation between other universities. She is currently conducting international training courses for students and professors as well as pedagogical courses in piano improvisation, eurhythmics with solfege according to the E. Jaques-Dalcroze method in Poland, Germany, Luxembourg, France, Japan and Switzerland.

 
Warsztat

Lekcja globalna w myśl Dalcroze’a Muzyka dla ruchu i ruch dla muzyki – kształcenie wyrażania muzyki poprzez ruch ciała lub gest i przekazywania jej emocjonalnych treści. Lekcja globalna to rytmika współdziałająca jednocześnie z solfeżem i improwizacją. Korelacja tych trzech dyscyplin jest istotną wartością metody Dalcroze’a, która opiera się na cennej trylogii.

 
Workshop | Dalcroze’s Global Lesson

Music for movement and movement for music – training to express music through body movement or gesture and convey emotional content. The global lesson involves eurhythmics that works simultaneously with solfege and improvisation. The correlation of these three disciplines is an important value of the Dalcroze method, which is based on a valuable trilogy.

Andrea Conangla, kompozytorka, improwizatorka oraz wokalistka związana z Hiszpanią i Portugalią. W pracy artystycznej wykazuje się wrażliwością na realia społeczno-polityczne. Działa w obrębie muzyki współczesnej i klasycznej. Artystka jest aktywna na arenie międzynarodowej jako solistka i kameralistka. Wykonuje wszechstronny repertuar w dziedzinie muzyki klasycznej i współczesnej (utwory Bacha, Mozarta i Schuberta tak często, jak Cage’a, Lachenmanna i Aperghisa). Jej działalność koncentruje się na tematach społeczno-politycznych, takich jak media społecznościowe, feminizm i polityka ciała. Artystka łączy muzykę skomponowaną i improwizowaną. W ostatnim czasie Andrea była solistką w Pasji wg św. Mateusza i Mszy h-moll J. S. Bacha, Mesjaszu G. F. Händla, Regina Coeli W. A. Mozarta, Requiem J. Brahmsa i F. Deliusa, a także współpracowała z SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto i Kontraklang Festival Berlin w udziale z Aleph Quartett. W 2020 roku była laureatką Kunststiftung Baden Württemberg, a w 2019 roku współpracowała z Académie Voix Nouvelles (Paryż, Francja). Była zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugalia). Andrea ukończyła studia artystyczne na skrzypcach, trąbce i wokalistyce w Portugalii oraz studia magisterskie z zakresu edukacji muzycznej (Universidade de Aveiro) z uwzględnieniem klasycznej pedagogiki głosu i improwizacji. Od 2017 działa w Stuttgarcie, gdzie ukończyła (z wyróżnieniem) studia magisterskie z muzyki współczesnej w Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) pod kierunkiem prof. Angeliki Luz oraz czerpała inspiracje kompozytorskie od Martina Schüttlera. Studiowała także CAS (Certificate of Advanced Studies) u prof. Ulrike Sonntag. Od 2020 roku Andrea jest wykładowcą improwizacji wokalnej na State University for Music w Trossingen (Niemcy).

With a profound sensibility for socio-political realities and wielding a distinctive artistic vision, Andrea Conangla (Portugal/Spain) is making her mark in the classical and contemporary fields, as both a soprano and composer-improviser. Active internationally as a soloist and chamber music partner, Andrea’s calendar is a reflection of her highly versatile artistic abilities in the fields of classical and contemporary music, featuring Bach, Mozart, and Schubert as often as Cage, Lachenmann, and Aperghis. Her creative work focuses on socio-political subjects such as social media, feminism and body politics: a multifaced artist that thrives on the intersection between artistic intervention, activism, and both composed and improvised music. Most recently, Andrea was a soloist in J. S. Bach’s Matthäus-Passion and H-Moll Messe, Händel’s Messiah, Mozart’s Regina Coeli, Brahms’ and Delius’ Requiem, in addition to performing numerous world premieres, and holding engagements with SWR Vokalensemble, Kammerchor Stuttgart, Ensemble Cythera, Coro Casa da Música Porto and Kontraklang Festival Berlin in collaboration with Aleph Quartett. In 2020 she was recipient of the Kunststiftung Baden Württemberg, and in 2019, she was a part of the Académie Voix Nouvelles (Paris, France). She was the winner of the Santa Cecília International Music Competition 2013 (Porto, Portugal). Andrea completed her formative studies in violin, trumpet and voice in Portugal, and completed her Master in Music Education (Universidade de Aveiro), with a focus on classical voice and improvisation pedagogy. Based in Stuttgart (Germany) since 2017, Andrea completed her Masters in Contemporary Music (with distinction) at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart with Prof. Angelika Luz, where she also received compository impulses from Martin Schüttler. She studied CAS (Certificate of Advanced Studies) with Prof. Ulrike Sonntag. Since 2020, Andrea has been a lecturer for Vocal Improvisation at the State University for Music Trossingen, Germany.

www.andreaconangla.com

 
Warsztat | Field of Vision – pomosty między teatrem a śpiewem

Field of Vision w obecnej formie jest wynikiem wieloletnich badań i eksperymentów z bardzo zróżnicowanymi grupami ludzi. Doświadczenie zrodziło się z ćwiczeń teatralnych podejmowanych w Brazylii, a później rozwinięte zostało przez artystkę podczas studiów magisterskich z zakresu edukacji. Głównym celem badań było włączenie i praca z ludzkim ciałem w bardziej kompletny i twórczy sposób, używając ruchu i głosu poprzez improwizację. Pole widzenia to kreatywne ćwiczenie dramatyczne, które można wykonać w dwóch wariantach: z ruchem oraz z ruchem i głosem. Jest to ćwiczenie imitacyjne, w którym moderator (artystka) wybiera różnych liderów, których grupa musi naśladować. Podczas tego procesu grupa będzie bawić się i improwizować razem jako zespół. Ćwiczenie przełamuje niewidzialne bariery poprzez poruszanie się w nieoczekiwany sposób, umożliwienie każdemu uczestnikowi bycie w centrum uwagi oraz tworzenie narracji z innymi. Uczestnicy będą śmiać się z siebie i innych – odbudowując energię i relacje międzyludzkie, promując kreatywne myślenie, innowacyjność i motywację. Ćwiczenia (zwłaszcza po okresie pandemii) dają szansę na połączenie z rówieśnikami poprzez ponowne zapoznanie się z bliższymi interakcjami międzyludzkimi. W wariancie głosowo-ruchowym moderator wprowadza symbole, które będą służyć uczestnikom jako instrukcja kreatywnego posługiwania się głosem i ciałem. Instrukcje – czyli ćwiczenia głosowe – zostały starannie dobrane tak, aby uczestnicy mogli poznać swój głos w praktyce, jednocześnie zachowując zdrowie fałdów głosowych.

 
Workshop | Field of Vision - Bridges between Theater and Singing

Field of Vision, in the form that exists today, is the result of many years of research and experimentation with diverse groups of people. This experience was born from a drama exercise studied in Brasil and later developed by artist during her master studies to include and work with the human body in a more complete and creative way, using movement and voice through improvisation. Field of Vision is a creative drama exercise that can be performed in two variants: with movement or with movement and voice. It is an imitation exercise, where a moderator (artist) selects different leaders that the group must follow. During this process, the group will play and improvise together as a team. By moving in unexpected ways, allowing each participant to be in the spotlight and by creating narratives with colleagues, this exercise breaks the invisible barriers – participants will laugh of themselves and of others – rebuilding dynamics and relationships, promotes creative thought, innovation and motivation. Specially after difficult pandemic time, this exercise offers the chance to reconnect individuals with their peers by getting reacquainted with closer human interactions. In the voice and movement variant, the moderator will introduce symbols that will work as instructions for the participants to use their voices and bodies creatively. These instructions, or voice exercises were carefully selected so that participants can learn about their voices in practice while preserving the health of the vocal folds.

Anke Zapf-Vaknin jest rytmiczką, nauczycielką improwizacji tanecznej, pracy z ciałem i umysłem oraz improwizatorką. Jej szczególne zainteresowanie improwizacją taneczno-ruchową i praktykami w relacji ciało-umysł rozwinęło się na początku studiów rytmicznych na Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów licencjackich spędziła rok za granicą w Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie, gdzie po raz pierwszy zetknęła się z notacją ruchu Eshkol-Wachman (EWMN). Szczególnie skorzystała z zajęć improwizacji ruchowej u Anat Shamgar – obecnej kierowniczki wydziału ruchu i wydziału choreografii. Poznała także język ruchu Gaga Ohada Naharina oraz twórczość tancerki i improwizatorki Julyen Hamilton, która wywarła na niej silne wrażenie. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako nauczycielka kreatywnego tańca dziecięcego, tańca z seniorami oraz improwizacji tanecznej z dorosłymi. W tym samym czasie ukończyła program szkoleniowy, aby zostać nauczycielem Treningu Sztuki Ruchu Somatycznego, który łączy podstawowe tematy Centrowania ciała i umysłu z aspektami performansu. Podczas urlopu macierzyńskiego ukończyła pracę dyplomową na temat notacji ruchu Eshkol-Wachman i jej zastosowania w improwizacji tanecznej. Od tego czasu jest głęboko zainteresowana wpływem koncepcji ruchu na zewnętrzną jego formę i na ekspresję ciała. Tancerka zdobyła wgląd w różne systemy taneczne, takie jak nauka ruchu Labana-Bartenieffa i system Chladek, a także praktyki ciało-umysł, takie jak metoda Feldenkraisa, praca Jaboby’ego/Gindlera, metoda Franklyna i technika Kleina. W 2022 ukończyła studia jako pedagog eutonii. Na lekcje z dorosłymi amatorami opracowała koncepcję nauczania, która stopniowo prowadzi od pracy somatycznej do improwizacji tanecznej i koncentruje się na różnych aspektach muzykalności ruchu i muzykalności zbiorowej. Od 2019 roku prowadzi zajęcia z przedmiotu Ciało-Ruch-Taniec w ramach studiów Muzyka i Ruch/Rytmika w Trossinger Hochschule für Musik. Na potrzeby nauczania opracowała program, w którym łączy różne koncepcje i metody z ruchu i tańca. W tym kontekście ponownie zastanowiła się nad pytaniem, jakich umiejętności w obszarze ruchu i tańca potrzeba rytmikom.

Anke Zapf-Vaknin is a rhythmician, teacher for dance improvisation and body-mind work and an improvising performer. Her special interest in dance/movement improvisation and body-mind-practices developed early on during her eurhythmics studies at the Berlin University of the Arts. After completing her undergraduate studies, she spent a year abroad at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where she first came into contact with Eshkol-Wachman movement notation (EWMN) and benefited particularly from movement improvisation classes with Anat Shamgar - the current head of the movement department and the choreography department. She also got to know the movement language Gaga by Ohad Naharin and the work of the dancer and improviser Julyen Hamilton, whose work left a strong impression on her. After she largely finished her studies, she began to work as a teacher for creative children’s dance, dance with seniors and dance improvisation with adults. At the same time she completed a training program to become a teacher for ‘Somatic Movement Art Training’, which combines the essential topics of ‘Body Mind Centering’ with aspects of performance. During her maternity leave, she completed her diploma with a thesis on Eshkol-Wachman movement notation and its applicability in dance improvisation. Since then she has been deeply concerned with the influence of movement concepts on the external form of movement and body expression. She has gained insights into various dance systems such as the Laban-Bartenieff movement studies and the Chladek system, as well as into body-mind practices such as the Feldenkrais method, Jaboby/Gindler work, the Franklyn method and the Klein technique. In 2022 she graduated as a eutony pedagogue. For her lessons with adult amateurs, she has developed a teaching concept that gradually leads from somatic work to dance improvisation and focuses on various aspects of movement musicality and collective musicality. Since 2019 she has been commissioned to teach the subject ‘Body-Movement-Dance’ as part of the Music and Movement/Rhythmics studies at the Trossinger Hochschule für Musik. For this she has developed a curriculum in which she combines different concepts and methods from movement and dance. In this context, she has reconsidered the question What skills in the area of movement and dance do we need as rhythmicians?

www.tanzimprov.de

 
Warsztat | Zastosowanie koncepcji ruchu w improwizacji taneczno-ruchowej

Uczestnicy warsztatów będą praktycznie zgłębiać fragmenty różnych koncepcji ruchu: pojęcie eutonii według Gerdy Alexander, koncepcję systemu tańca autorstwa Rosalii Chladek, koncepcję badań ruchu Labana-Bartenieffa – LBMS, pojęcie notacji ruchu Eshkol-Wachmana – EWMN, odczuwając korzyści płynące z łączenia ze sobą tych koncepcji.

 
Workshop | The Application of Movement Concepts in Dance and Movement Improvisation

During the workshops participants will practically explore parts of the movement concepts: the concept of eutony according to Gerda Alexander, the concept of the dance system by Rosalia Chladek, the concept of the Laban-Bartenieff movement studies (LBMS), The concept of Eshkol-Wachman movement notation (EWMN). The participants will experience the benefits of combining different concepts with each other.

Tancerka, choreograf, pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach kompozycja i teoria muzyki w specjalności rytmika (studia magisterskie) oraz wokalistyka w specjalności choreografia i techniki tańca (studia licencjackie). Obecnie jest wykładowcą na specjalności rytmika łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Émile’a Jaques’a-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana z Zespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następnie kierownik artystyczny. Założycielka i choreograf taneczno-teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreograf wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach głównie z zakresu tańca współczesnego i hip hop.

Dancer, choreographer, teacher, graduate of the University of Music in Lodz, majoring in composition and theory of music – eurhythmics (MA studies) and vocal and acting – choreography and dance techniques (BA studies). Currently, she is a lecturer at the Eurhythmics Faculty, at the University of Music in Lodz, where she conducts classes related to dance, movement technique and choreography. She is particularly interested in using tools of the Émile Jaques-Dalcroze method in developing movement and musical skills of dancers. Associated with the Harnam Folk Dance Group for 25 years, first as a dancer, then as an instructor and choreographer, and then as an artistic director. The founder and choreographer of the OFF Harnam dance and theater group. She created with them numerous performances connected with dance theater, physical theater, pantomime, and contemporary dance. Choreographer of many theater performances all over Poland. As an actress, choreographer and dance instructor, she co-creates the TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele (Little Theatre & Friends). She is still developing comprehensively as a dancer, participating in numerous workshops, mainly in the field of contemporary dance and hip hop.

 
Warsztat | Faktura ruchu – choreografia tańca współczesnego

W czasie warsztatów uczestnicy eksplorować będą najróżniejsze sposoby poruszania, odnosząc się do faktorów ruchu opisanych przez Rudolfa Labana (czas, przestrzeń, przepływ i ciężar), jak również czerpiąc z nowoczesnych technik tanecznych zaczerpniętych ze stylów streetowych – strobing i ticking. Z wprawek ruchowych i krótkich sekwencji poznanych w czasie zajęć powstanie choreografia, skupiająca się na różnicowaniu jakości ruchowych i ukazująca swoistą fakturę w tańcu.

 
Workshop | The Texture of Movement – Contemporary Dance Choreography

During the workshop participants will explore various ways of moving, referring to the motion factors described by Rudolf Laban (time, space, flow and weight), as well as drawing on modern dance techniques taken from street styles – strobing and ticking. From the movement exercises and short sequences learned during the class, a choreography will be created, focusing on the differentiation of movement qualities and showing a specific texture in the dance.