Teoretyk muzyki, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2008 – magisterium z oceną celującą; 2015 – doktorat z wyróżnieniem), a obecnie adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego. Już jako student brał udział w Kursach Krytyki Artystycznej w Radziejowicach prowadzonych przez Andrzeja Chłopeckiego i Seminariach Młodych Teoretyków w Rycerce Górnej. Występował z referatami m.in. na XIV Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej „Muzyka fortepianowa” w Gdańsku, IX i X Polsko-Litewskiej Konferencji Muzykologicznej, XI International Congress on Musical Signification w Krakowie, Popular Music Studies Today. 19th Biennial Conference of IASPM w Kassel oraz Baltic Musicological Conference w Wilnie. Prowadził wykłady w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie oraz Collegium Civitas w Warszawie.
W latach 2009-2010 był członkiem zespołu redakcyjnego portalu internetowego „Polska Muza” oraz „Dziennika festiwalowego”. W roku 2012 współpracował z Wydawnictwem Kluszczyński jako autor kilkudziesięciu haseł Słownika kultury polskiej. Członek International Association for the Study of Popular Music, Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Związku Kompozytorów Polskich. Od 2007 roku jest także nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Szkole Muzycznej II st. im. Bronisława Rutkowskiego. W ramach pracy dydaktycznej bada możliwości zastosowania nowych rozwiązań technologicznych: interaktywnych systemów MIDI, programów komputerowych oraz komunikacji sieciowej. Od 2017 jest współorganizatorem Konkursu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka”. Za swoje osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze w 2015 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się przede wszystkim muzyka XX i XXI wieku, również ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz jazz. Jest autorem licznych artykułów naukowych oraz monografii Muzyka a nowe media, za którą otrzymał Nagrodę im. Ks. Prof. Hieronima Feichta nadawaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich (2017) oraz rekomendację i Nagrodę Publiczności za najlepszą książkę o muzyce wydaną w roku 2017 w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA” (Fundacja MEAKULTURA, 2018). W roku 2019 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Kompozytor i pianista. Studiował kompozycję w klasie Leszka Wisłockiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Był jednym z inicjatorów powstania Studia Kompozycji Komputerowej na tej uczelni, na której obecnie wykłada m. in. kompozycję i realizację muzyki komputerowej. Jest laureatem Międzynarodowej Trybuny Muzyki Elektroakustycznej UNESCO Rzymie (2003) oraz Konkursu Wykonawstwa Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Holandii (2005). Komponuje utwory kameralne i symfoniczne. Jest twórcą projektów multimedialnych, interaktywnych projektów improwizowanych i okołomuzycznych. Jego muzyka wykonywana była m. in. przez takie zespoły, jak musikFabrik, Ensemble KNM Berlin, Court-circuit, London Sinfonietta, Deutsche Symphonie-Orchester, Ensemble Recherche, The Hilliard Ensamble, AuditivVokal Dresden, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aukso, Orkiestra Muzyki Nowej na festiwalach w kraju i za granicą, np. podczas Warszawskiej Jesieni, Ultraschall (Berlin), Sacrum Profanum (Kraków), Synthèse (Bourges), Other Spaces (Moskwa), Sonic Exploration (Londyn), Wratislavia Cantans czy Musica Electronica Nova (Wrocław). Od wielu lat główne miejsce w jego działalności zajmuje twórczość́ elektroakustyczna. Tworzy wraz z Agatą Zubel duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę̨. Jest wielkim orędownikiem muzyki improwizowanej. Chętnie współpracuje z muzykami jazzowymi, a także innymi artystami, których pasją jest kreowanie muzyki na żywo. Wraz z Pawłem Hendrichem i Sławomirem Kupczakiem powołał do życia grupę Phonos ek Mechanes. W ramach niej uprawia szczególny rodzaj elektronicznej muzyki improwizowanej – human-electronics, gdzie komputery kontrolowane są akustycznymi instrumentami. Od 2016 roku coraz większe znaczenie w twórczości Cezarego Duchnowskiego zajmuje sztuka synkretyczna, gdzie muzyka ma kluczowe znaczenie w współkreowaniu dzieła polimedialnego. Owocem tych zainteresowań są projekty instalacyjno-dźwiękowe jak i sztuki teatralne, gdzie muzyka jest w ścisłej i żywej interakcji z innymi mediami.

Kompozytor, teoretyk muzyki, ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki oraz kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2017 roku jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo; był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2017) oraz Paszportów Polityki (2018). Jest laureatem konkursów kompozytorskich, m.in. 48. oraz 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi. Dwukrotnie został laureatem statuetki Łódzkie EUREKA, w roku 2014 jego Stabat Mater zostało nominowane do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali w Niemczech (Donaueschingen Festival), Belgii, Holandii, Turcji, Szwecji, Estonii, we Włoszech a także w Polsce (Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Festiwal Prawykonań, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej). W 2016 roku został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project. Współpracował z Arkadiuszem Jakubikiem, Dominkiem Połońskim, Agatą Zubel, Ewą Liebchen, Gośką Isphording, Pauliną Wycichowską, Zorką Wollny, Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 roku nominację do Polskich Nagród Filmowych ORŁY w kategorii Film Dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski, Kwadrofonik, Kwartludium, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Hańba!. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, a także prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Jest kierownikiem Katedry Kompozycji łódzkiej Akademii Muzycznej, nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi a także członkiem Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Kompozytorka, wokalistka i teoretyk muzyki. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku pięciu lat uczęszczając na lekcje fortepianu do Marii Natanson. W roku 2010 ukończyła z wyróżnieniem studia II stopnia w zakresie kompozycji pod kierunkiem Krystiana Kiełba oraz Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) i Zbigniewa Karneckiego (kompozycja teatralna i filmowa) w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 roku ukończyła studia II stopnia w zakresie teorii muzyki pod kierunkiem Krystiana Kiełba, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. W 2014 roku uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji. Od 2010 pracuje na stanowisku asystenta w rodzimej uczelni muzycznej. Jest członkiem m.in. Związku Kompozytorów Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS czy STOART. Jej utwory były wykonywane na festiwalach takich jak m.in. Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Warszawska Jesień, Sound Screen Festiwal, Gwiazdy Promują, Muzyka Epok oraz licznych koncertach w Polsce i zagranicą. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz projektów kompozytorskich. Przedstawienia teatralne z jej muzyką były wystawiane na deskach teatrów na terenie całej Polski. W kręgu największych zainteresowań Katarzyny Dziewiątkowskiej leży muzyka wokalno-instrumentalna, liturgiczna, filmowa i teatralna oraz wpisująca się w nurt sztuki synkretycznej. Zamiłowania badawcze Katarzyna Dziewiątkowskiej z zakresu teorii muzyki dotyczą w szczególności muzyki wokalnej oraz teatralnej i filmowej. W latach 2004-2007 uczyła się śpiewu klasycznego w klasie Bogdana Makala. Jako wokalistka dokonała wielu prawykonań i wykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia. Katarzyna Dziewiątkowska ma bogate doświadczenie w zakresie muzyki popularnej, którą wykonuje od najmłodszych lat. Jako wokalistka, kompozytor, aranżer i producent uczestniczyła w licznych produkcjach realizowanych dla stacji telewizyjnych takich jak TVP2, TVN, Polsat, TVP Rozrywka i TVP Kultura oraz dokonała licznych nagrań, które znalazły się na albumach wydanych przez Universal Music Polska, Pomaton EMI, MTJ czy Luna Music. Koncertowała na największych scenach Polski oraz w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech i Litwie.

Kompozytor. Absolwent, a obecnie prodziekan na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wykształcenie uzupełniał m.in. na kursach w Apeldoorn (Holandia), Rēzekne (Łotwa), Krakowie i Radziejowicach. W 2016 roku otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Członek Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, Związku Kompozytorów Polskich (a od 2015 roku Skarbnik w Oddziale Wrocławskim) oraz członek założyciel oraz wiceprezes Stowarzyszenia Global Biometrics Council. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat kilkunastu konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu GENERACE w Ostrawie (2013), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM w Radomiu (2012), Konkursu Kompozytorskiego Śląskiej Trybuny Kompozytorów im. Witolda Szalonka w Katowicach (2009) czy Konkursu Kompozytorskiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (2011). W 2019 r. jego utwór Semi-overture na orkiestrę smyczkową został zakwalifikowany przez międzynarodowe jury do wykonania podczas festiwalu World Music Days w Estonii, organizowanego przez ISCM. Dorobek twórczy Adama Porębskiego zawiera ponad 70 kompozycji, wykonywanych w wielu krajach Europy, USA i w Australii oraz obejmuje różnorodne gatunki i formy muzyki instrumentalnej, wokalnej, elektroakustycznej i elektronicznej. W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się jego monograficzna płyta First Command. W pracy kompozytorskiej podejmuje się działań interdyscyplinarnych, poszukując związków muzyki z nowymi technologiami, medycyną, marketingiem, biznesem, architekturą czy psychologią. Razem z firmą STOLGRAF zrealizował projekt badawczo-rozwojowy na innowacyjny sprzęt medyczny: urządzenie VR TierOne (z autorskim udźwiękowieniem), wykorzystujące wirtualną rzeczywistość w terapii. Jest także laureatem programu (razem z firmą PayEye Sp. z o.o.) 9. edycji Programu MOZART (organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie) na projekt „Dźwięk spojrzenia” – stworzenie innowacyjnego systemu spersonalizowanego sygnału dźwiękowego z wykorzystaniem cyfrowej identyfikacji i konwersji danych biometryczych tęczówki oka wraz z opracowaniem dźwiękowego loga PayEye. W 2020 roku został odznaczony Odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Kompozytorka urodzona 1986 roku w Pabianicach, obecnie mieszka we Wrocławiu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (2010). Przez dwa lata kształciła się w ramach Podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej w Łodzi, a w 2019 ukończyła studia podyplomowe w The Royal Academy of Music w Aarhus (Dania) w klasie Simona Steen-Andersena i Nielsa Rønsholdta. Jej utwory były prezentowane w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Szwecji i Danii, podczas takich festiwali jak np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Musica Electronica Nova, Frau Musica (Nova), Sacrum Profanum, Pulsar, Klang, RAMA, Musica Estranha i Percussion Plus. Współpracowała z takimi zespołami jak: Kwartludium, EllettroVoce, Spółdzielnia Muzyczna, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble Garage, Njyd, Hashtag Ensemble oraz Duo van Vliet. Jest autorką muzyki instrumentalnej, scenicznej, elektroakustycznej; obecnie zajmuje się przede wszystkim muzyką audio-video. W 2013 roku zdobyła I nagrodę na XI Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego w Krakowie. W 2016 roku Polskie Radio zgłosiło kompozycję aer na klarnet/klarnet basowy i orkiestrę na 63. Międzynarodową Trybunę Kompozytorów. W 2017 roku została stypendystką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. W 2015 roku obroniła doktorat w zakresie kompozycji w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta.

Kompozytor. Urodził się 6 września 1990 roku w Łasku. Ukończył studia kompozytorskie w klasie Zygmunta Krauzego (2014) oraz teorię muzyki pod kierunkiem Ewy Kowalskiej-Zając (2015) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Studiował również realizację dźwięku w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. W roku 2015 został finalistą 56. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, w 2021 roku otrzymał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez The Flute New Music Consortium oraz II nagrodę i nagrodę specjalną zespołu Hashtag Ensemble w ramach Konkursu Kompozytorskiego „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.1” w Stalowej Woli. Swoje umiejętności kompozytorskie doskonalił podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Kompozytorskich w Radziejowicach (2013, 2014), pod kierunkiem takich artystów jak: Agata Zubel, Paweł Hendrich, Cezary Duchnowski, Miguel Azguime, Mauricio Sotelo, Mauro Lanza, Alessandro Solbiati, Paul Patterson oraz Chen Yi. W latach 2016-17 pracował jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w Państwowej Szkole Muzycznej w Pabianicach. Obecnie jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku asystenta w Katedrze Kompozycji oraz jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w ZSM im. S. Moniuszki w Łodzi.

Absolwentka Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Ryszarda Daniela Golianka (2016, dyplom z wyróżnieniem). Autorka monografii Aktualność awangardy. Tendencje modernistyczne w twórczości Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego (2019). Za pracę magisterską pod tym samym tytułem otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego za najlepsze rozprawy habilitacyjne i doktorskie oraz prace magisterskie i dyplomowe tematycznie związane z województwem łódzkim. Główny obszar jej zainteresowań naukowych to muzyczna awangarda XX wieku i jej oddziaływanie na współczesną twórczość kompozytorską. Aktualnie pracuje nad rozprawą doktorską Działalność zespołu „Warsztat Muzyczny” – fenomen wykonawstwa otwartego pod kierunkiem prof. dr hab. Marty Szoki. Pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta, uczy w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, jest chórzystką Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Zajmuje się działalnością popularyzatorską, publikowała na łamach czasopism takich jak „Glissando”, „Ruch Muzyczny”, „Kalejdoskop”. Autorka cyklu rozmów z łódzkimi kompozytorami „Posłuchy” (2021) zamówionego przez Filharmonię Łódzką.