Wesołe kumoszki z Windsoru – wersja plenerowa

Rocznik 1976. Oboista i dyrygent. Uzyskał dyplomy z wyróżnieniem na wydziałach: instrumentalnym Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie oboju prof. Jana Ciepłuchy oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Bogusława Madeja i prof. Ryszarda Dudka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-10 był asystentem dyrygentów światowego formatu, m.in. Claudio Desderiego (szefa artystycznego Teatro Massimo w Palermo), Jacova Bergmana (New York Orchestra w USA), Andrei Licaty (Baltimore Opera Company w USA) oraz Krzesimira Dębskiego i Tadeusza Kozłowskiego (Teatr Wielki w Łodzi). W 2009 roku został zaproszony przez Plácida Dominga do poprowadzenia części jego koncertu zorganizowanego z okazji 90-lecia województwa łódzkiego w Teatrze Wielkim.
W latach 2010-13 jako dyrygent był na stałe związany z Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2010 roku poprowadził premierę Romea i Julii Prokofiewa, a rok później światową prapremierę widowiska baletowego Spotkania w dwóch niespełnionych aktach – w choreografii wybitnej łódzkiej tancerki i choreografki, wieloletniej dyrektor Polskiego Teatru Tańca Ewy Wycichowskiej, z muzyką Krzysztofa Knittla. W Teatrze Wielkim w Łodzi dyrygował spektaklami baletowymi (Valentino Dębskiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego, Królewna Śnieżka Pawłowskiego), musicalowymi (My fair Lady Loewego, Błękitny zamek Czubatego), operowymi (Wolny strzelec Webera, Dydona i Eneasz Purcella, Zamek Sinobrodego Bartóka – na XVIII Bydgoskim Festiwalu Operowym) oraz operetkowymi (Księżniczka Czardasza i Hrabina Marica Kálmána). W ramach realizacji Damy pikowej Czajkowskiego, Kochanków z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Marii Stuardy i Anny Boleny Donizettiego, Madamy Butterfly, Toski, Cyganerii Pucciniego, Nabucca i Traviaty Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Maciejem Korwinem, Jackiem Gąsiorowskim, Tomaszem Koniną, Laco Adamikiem.
Od 2011 roku Michał Kocimski prowadzi zajęcia dla młodych adeptów sztuki wokalno-aktorskiej oraz dyrygenckiej, pracując jako nauczyciel akademicki w rodzimej Akademii. W 2013 roku objął kierownictwo muzyczne prapremiery musicalu operowego Włodzimierza Korcza Łódź Story. Będąc muzyczną wizytówką Łodzi, spektakl ten cieszył się ogromną popularnością i jako jedyny pośród akademickich produkcji był wznawiany i prezentowany do kwietnia 2017 roku.
Michał Kocimski dyryguje także w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje z Sinfonią Varsovia, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrami Filharmonii Koszalińskiej i Rzeszowskiej. W 2012 roku rozpoczął stałą współpracę z Teatrem Muzycznym w Łodzi, prowadząc koncerty, operetki i musicale (m.in. Zemsta nietoperza Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, Cyrano Herdzina, Jesus Christ Superstar Webbera). W 2014 roku objął tam funkcję kierownika muzycznego. W październiku 2017 roku na deskach Teatru Muzycznego poprowadził premierę musicalu Nędznicy Schönberga. Spektakl został uznany najważniejszym wydarzeniem kulturalnym Łodzi 2017 roku i otrzymał statuetkę Energii Kultury. Od grudnia 2017 roku Michał Kocimski jest również kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

fot. Anna Tersa

Wykształcona muzycznie aktorka, reżyser, pedagog, choreograf. Absolwentka krakowskiej PWST. Od debiutu na pierwszym roku studiów – przez wiele lat – aktorka Starego Teatru w Krakowie. Ukończyła także dwa kierunki studiów podyplomowych w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego. Grała i reżyserowała w Polsce, jak również za granicą (Norymberga, Monachium, Walencja, Drezno). Jej debiut reżyserski to Stara panna i złodziej oraz Telefon Gian Carlo Menottiego w Operze Norymberskiej, za dyrekcji Christiana Thiellemanna. Współpracowała z najwybitniejszymi reżyserami operowymi świata, m.in. Harrym Kupferem, Robertem Wilsonem, Gilbertem Deflo, Davidem Aldenem, Achimem Freyerem czy Davidem Pountneyem.
Od ponad 20 lat związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie pracowała m.in. z Andrzejem Żuławskim, Krzysztofem Warlikowskim, Lechem Majewskim, Mariuszem Trelińskim, reżyserowała spektakle, sylwestrowe gale operowe i okolicznościowe koncerty (np. Jubileusz 25-lecia Posługi Kardynalskiej Prymasa Józefa Glempa, Jubileusz 90- i 97-lecia istnienia Polskiego Urzędu Patentowego, Koncerty Bożonarodzeniowe i wiele innych). W Operze Krakowskiej była dyrektorem artystycznym i reżyserem obchodów 65. rocznicy wyzwolenia Oświęcimia. Wiele widowisk i koncertów stworzyła w Sali Kongresowej w Warszawie, m.in. Milenijny Koncert Sylwestrowy 1999/2000. Współpracowała ze słynną grupą twórców La Fura del Baus, dla której wyreżyserowała i przygotowała choreografię, m.in. do Turandot Pucciniego, wystawionej w monachijskiej Staatsoper pod batutą Zubina Mehty.
Jako pedagog i reżyser Beata Redo-Dobber współdziała z wyższymi uczelniami artystycznymi, tworząc przedstawienia i prowadząc zajęcia ze studentami w ramach kursów mistrzowskich. Lubi pracować z dziećmi i dla dzieci. Stworzyła wiele spektakli z udziałem młodych artystów, w tym muzyczne widowisko Bajko, gdzie jesteś..? grane obecnie na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
W tworzonych przez siebie spektaklach od lat jest autorką scenografii, kostiumów, choreografii i projekcji multimedialnych. Jej przestawienie Cesarz Atlantydy lub Odmowa Śmierci Wiktora Ullmanna, które powstało w Operze Krakowskiej, zdobyło Nagrodę Główną Konkursu i Festiwalu Aramel (TV Arte i Mezzo w Szeged na Węgrzech, 2011 rok). Ostatnie produkcje operowe, które wyreżyserowała, to Carmen Bizeta dla Opery i Filharmonii Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku oraz W krainie czarodziejskiego fletu… wg W. A. Mozarta w Operze Wrocławskiej. Jako reżyser, scenograf, autorka kostiumów, ruchu scenicznego i projekcji multimedialnych przygotowała dla tego teatru również Fausta Gounoda. Przedstawienie miało premierę w 2017 roku jako multimedialne widowisko w słynnej Hali Stulecia we Wrocławiu. Była to dwudziesta jubileuszowa edycja wielkich widowisk plenerowych Opery Wrocławskiej.