Zespoły artystyczne

 
Rozpoczęła działalność w październiku 2017 roku. Pierwszy występ formacji odbył się w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej w ramach cyklu Estrada Młodych. Członkami zespołu są studenci specjalności jazzowych. Wspierają ich studenci Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Łodzi. W czerwcu 2018 roku Orkiestra wzięła udział w 23. Big Band Festiwal w Nowym Tomyślu, zdobywając II nagrodę. Inicjatorem powstania orkiestry oraz jej pierwszym kierownikiem artystycznym był Jacek Namysłowski.

Od 2021 roku jej kierownikiem artystycznym jest Piotr Scholz. Orkiestra Jazzowa skupia się na wykonawstwie współczesnej muzyki jazzowej, pracując nad własnym autorskim repertuarem oraz współpracując ze studentami klas kompozycji i aranżacji. Ponadto Orkiestra pracuje nad zgłębianiem filozofii conduction Lawrence’a D. „Butcha” Morrisa.

Zespół perkusyjny tworzą studenci klasy perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pracujący pod kierunkiem prof. Piotra Sutta. Repertuar formacji obejmuje etniczną muzykę perkusyjną z Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej, tradycyjną amerykańską muzykę marszową, klasykę perkusyjną XX i XXI wieku, transkrypcje literatury minionych epok oraz muzykę najnowszą, tworzoną dla zespołu. O kolorystyce i różnorodności brzmienia The Bacewicz Percussion Ensemble decyduje niezwykle bogate instrumentarium – od orkiestrowych instrumentów perkusyjnych począwszy, poprzez klasyczne instrumenty solowe, marszowe, etniczne, awangardowe, a na elektronicznych skończywszy. Zespół pracował i koncertował z największymi sławami światowej sztuki perkusyjnej, w gronie których nie zabrakło, m.in.: Emmanuela Séjourné (Francja), Johna Wootona (USA), Javiera Nandayapy (Meksyk), Kaia Stensgaarda (Szwecja), Ignacia Ceballosa Maritina (Hiszpania) oraz Franceski i Claudia Santangelo (Włochy).

Akademicka Orkiestra Symfoniczna występuje kilkanaście razy w ciągu roku, zarówno w Sali Koncertowej macierzystej uczelni, jak i podczas koncertów zewnętrznych, przygotowując bardzo zróżnicowane programy. Po raz pierwszy zespół wystąpił w 1945 roku, a koncerty prowadzili – Kazimierz Wiłkomirski i Jan Krenz. Systematyczną pracę orkiestra rozpoczęła na przełomie lat 1959/1960 pod kierunkiem Tomasza Kiesewettera. Dalszy rozwój artystyczny zespołu nastąpił w latach 1972-1995 pod batutą Zdzisława Szostaka; młodzi muzycy występowali wtedy nie tylko w ważnych ośrodkach Polski, ale również w Niemczech, we Włoszech i Danii. W następnych latach z orkiestrą pracowali: Tadeusz Kozłowski, Andrzej Knap, Jan Miłosz Zarzycki i Marcin Wolniewski.

W programach orkiestry znajdują się dzieła z wielkiego repertuaru symfonicznego, kompozycje oratoryjne i muzyka filmowa. Zespół ma w repertuarze także utwory Leonarda Bernsteina i George’a Gershwina. W ostatnich latach Orkiestra Symfoniczna brała udział w produkcjach operowych realizowanych przez Akademię, m.in. w polskich premierach oper: Semele Georga Friedricha Händla i Abu Hassan Carla Marii von Webera, w łódzkim prawykonaniu Aleko Siergieja Rachmaninowa, a w marcu 2019 roku w operze Flis Stanisława Moniuszki. Każdego roku orkiestra towarzyszy solistom – zarówno studentom wyłonionym w drodze uczelnianego konkursu, jak i pedagogom uczelni i zaproszonym gościom. Z zespołem występowali m.in.: Kevin Kenner, Krzysztof Jabłoński, Eugen Indjic, Karol Nicze, Krzysztof Książek – pianiści, flecista János Bálint, wiolonczeliści – Natalia Gutman i Andrzej Bauer, wokaliści – Leszek Skrla, Paweł Skałuba, Roma Owsińska, Agnieszka Makówka i Dariusz Stachura oraz skrzypkowie – Piotr Pławner i Agata Szymczewska.

Dotychczas orkiestrą dyrygowali: Nicolás Pasquet, José Maria Florêncio, Vladimir Kiradjiev, Didier Talpain, Pierre Vigneron, Matthias Hermann, Rolf Hempel, Thomas Ungar, Zygmunt Gzella, Zbigniew Frieman, Bogdan Olędzki, Jarosław Lipke, Marek Jaszczak, Kazimierz Wiencek, Marcin Wolniewski, Tadeusz Wojciechowski, Andrzej Straszyński, Marek Pijarowski, Jerzy Swoboda, Rafał Jacek Delekta, Kai Bumann i Tomasz Bugaj.

W ostatnich sezonach Orkiestra Symfoniczna zagrała m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Krakowskiej, Częstochowskiej, Świętokrzyskiej, w International Conferences and Entertainment (ICE) w Krakowie, a także – w ramach wymiany między uczelniami – w salach koncertowych Akademii Muzycznych: w Poznaniu, Katowicach i Gdańsku.

Orkiestra Fletowa to zespół powołany do życia przez Ewelinę Zawiślak – pedagoga uczelni. Składa się ze studentów łódzkiej Akademii oraz grupy pedagogów pracujących na uczelni; z Orkiestrą Fletową na stałe związany jest pedagog Mateusz Wojtkiw. Orkiestrę uzupełniają zaproszeni goście z Polski i z zagranicy (Norwegii, Niemiec, Słowacji, Austrii). Udział w projekcie pedagogów z zagranicy przyciąga młodych instrumentalistów różnych krajów. Muzycy Orkiestry Fletowej posiadają umiejętności gry na różnych odmianach fletu – od fletu piccolo, przez flet koncertowy, altowy, basowy, aż po kontrabasowy. Stworzenie tak unikatowego zespołu inspiruje polskich kompozytorów, którzy niejednokrotnie dedykują orkiestrze swoje utwory, przyczyniając się do poszerzenia polskiego repertuaru fletowego. Orkiestra Fletowa to również poszukiwanie nowych, wspólnych przestrzeni i artystycznych wyzwań. Dla kadry pedagogicznej spotkania Orkiestry Fletowej to ważny obszar wymiany doświadczeń. W kwietniu 2019 roku Orkiestra Fletowa wydała swoją pierwszą płytę Fletowe Impresje, nagrodzoną brązowym medalem na Międzynarodowym Konkursie Global Music Awards w Stanach Zjednoczonych.

Prowadzony przez dr. hab. Briana Fentressa Chór Gospel działa w Akademii od października 2017 roku. W jego skład wchodzą studenci specjalności musical oraz wokalistyka estradowa. Chór zadebiutował na scenie Sali Koncertowej Akademii Muzycznej koncertem Narodziła nam się dobroć w grudniu 2017 roku. Kolejne projekty The Colors of Gospel oraz Broadway 2018 wypełniły salę po brzegi. Po raz kolejny chór zaprezentował się łódzkiej publiczności w grudniu 2018 roku podczas dwóch Koncertów Świątecznych, które ocenione zostały przez publiczność jako wyjątkowe. Obok koncertów z muzyką gospel chór ma na swoim koncie udział w spektaklu muzycznym z piosenkami z musicalu Król Lew. Zespół zdobył serca łódzkiej publiczności dzięki brawurowym interpretacjom oraz artystycznej charyzmie, umiejętnościom wokalnym, dyrygenckim, a także fascynującej i inspirującej osobowości Briana Fentressa.

Orkiestra Barokowa powstała w 2012 roku. Jej inicjatorem, założycielem i kierownikiem artystycznym jest wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi dr Jakub Kościukiewicz, specjalizujący się w grze na wiolonczeli barokowej. Zespół tworzą studenci Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej studiujący na specjalnościach: skrzypce, altówka i wiolonczela barokowa, flet traverso, obój barokowy, flety podłużne, lutnia barokowa, viola da gamba i klawesyn. Młodzi muzycy grają na instrumentach z epoki, bądź ich kopiach, w stroju 415 Hz, używając strun jelitowych i smyczków barokowych. Orkiestrę wspierają studenci Katedry Instrumentów Smyczkowych oraz Wydziału Sztuk Scenicznych chcący zdobywać nowe doświadczenia w zakresie historycznych praktyk wykonawczych oraz specyfiki pracy zespołu muzyki dawnej. Z orkiestrą współpracują absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, studenci i absolwenci innych uczelni, a także profesjonalni muzycy specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych, wśród których są również wykładowcy łódzkiej Akademii: Ewa Piasecka, Judyta Tupczyńska, Ewa Mrowca, Justyna Młynarczyk, Magdalena Pilch, Rafael Gabriel Przybyła, Marek Nahajowski i Joanna Cyrulik.

Programy koncertowe orkiestry zawierają instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne utwory epoki baroku, poszerzane niekiedy o utwory renesansowe i wczesnoklasycystyczne. Interpretacje prezentowanych dzieł oparte są na historycznej praktyce wykonawczej. W swoim dorobku zespół ma m.in.: Le Burgeois Gentilhomme Jeana-Baptiste’a Lully’ego, Les Indes Galantes, Zorastre oraz Nais Jeana-Philippe’a Rameau i Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego. Repertuar dopełniają kompozycje Jana Sebastiana Bacha i jego synów, utwory Antonia Vivaldiego, Georga Philippa Telemanna oraz monograficzny koncert muzyki Henry’ego Purcella (we współpracy z Akademią Muzyczną w Krakowie i skrzypaczką Teresą Piech, 2013), a także program z utworami Claudia Monteverdiego oraz włoskiej i polskiej muzyki I połowy XVII wieku (2015).

Zespół regularnie występuje na AŻ Festiwalu, gdzie w 2015 i 2016 roku (we współpracy z Chórem Kameralnym Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierunkiem Romana Drozda) wykonał kompozycje XVII-wieczne, m.in. Mikołaja Zieleńskiego, Marcina Mielczewskiego, Adama Jarzębskiego, Tarquinia Meruli, Andrei Falconieriego, Paola Cimy, Claudia Monteverdiego oraz Andrei i Giovanniego Gabrielich. W 2017 roku odbyło się pierwsze w Łodzi wykonanie Water Music Georga Friedricha Händla na instrumentach historycznych, a 3 miesiące później Firework’s Music. W roku 2018, we współpracy z Baletem Dworskim Cracovia Danza, wykonano m.in. Carnaval de Venise André Campry oraz fragmenty Le Burgeois Gentilhomme Jeana-Baptiste’a Lully’ego. Orkiestra jest też częstym gościem Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, gdzie wykonuje dzieła instrumentalne i wokalno-instrumentalne lipskiego kantora (m.in. koncerty na 1, 2, 3 i 4 klawesyny, koncerty brandenburskie, suity, sinfonie i kantaty).

Zespół instrumentalistów będący wizytówką Akademii Muzycznej w Łodzi, każdego roku dający kilkanaście koncertów z różnym repertuarem. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci uczelni. Debiut orkiestry był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Od tego czasu Orkiestra Kameralna PRIMUZ zagrała kilkadziesiąt koncertów w Polsce i za granicą, wykonując muzykę klasyczną, rozrywkową i jazzową. Wśród artystów występujących z zespołem znaleźć można wielu wybitnych muzyków o międzynarodowej renomie, takich jak: Kevin Kenner, Adam Makowicz, Rafał Kwiatkowski, Zbigniew Raubo, Ole Eirik Ree, Lars-Erik ter Jung, Andrei Ioniță, Paweł Gusnar.

Z roku na rok zespół zdobywa również coraz większą popularność w środowisku muzyki rozrywkowej i folkowej. Z orkiestrą PRIMUZ występowali, m.in.: Hanna Banaszak, Anna Jurksztowicz, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik, Wiesław Prządka, Tomasz Szymuś, zespół „Vołosi”, Joszko Broda i wielu innych. Od wielu lat orkiestra stale współpracuje z kompozytorem, jazzmanem i producentem muzycznym Krzesimirem Dębskim, realizując wspólne projekty artystyczne oraz nagrywając ścieżki dźwiękowe do filmów i seriali. Dorobkiem zespołu są liczne prawykonania utworów specjalnie skomponowanych i dedykowanych Orkiestrze Kameralnej PRIMUZ.

W latach 2014-2016 zespół współpracował z Telemark Chamber Orchestra z Norwegii. Kilkanaście koncertów zagranych wspólnie z muzykami norweskimi zaowocowało płytą pt. LIVE, dokumentującą dwuletnią współpracę. W lutym 2017 roku Orkiestra PRIMUZ była autorem jednego z najgłośniejszych wydarzeń muzycznych ostatnich lat w Łodzi. Wraz z gitarzystą rockowym Jackiem Królikiem stworzyła projekt Culture Clush, wykonując muzykę z pogranicza jazzu i rocka progresywnego w aranżacjach Wojciecha Lemańskiego. Zainteresowanie projektem ze strony środowiska muzycznego spowodowało jego kontynuację, tym razem pod szyldem Orchestral Rock, z gościnnym udziałem Krzysztofa Cugowskiego, w Teatrze Variété w Krakowie. W marcu 2018 roku zespół zdobył Grand Prix na I Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy.

Zespół składa się ze studentów studiów licencjackich kierunków: teoria muzyki, kompozycja, rytmika, edukacja artystyczna, muzyka w mediach, fortepian, klawesyn, organy, akordeon i gitara. Dotychczas zespół pracował pod kierunkiem m.in. Zygmunta Gzelli, Marka Jaszczaka, Andrzeja Ryłki, a w latach 2005-2014 Jerzego Rachubińskiego. Od września 2014 roku zespół prowadzi Dawid Ber we współpracy z Marią Hubluk-Kaszubą. Chór skupia się przede wszystkim na muzyce oratoryjnej. Brał udział w wykonaniu Requiem d-moll Antonina Dvořáka (dyr. Tadeusz Wojciechowski); Requiem c-moll Luigiego Cherubiniego i Tańców połowieckich z opery Kniaź Igor Aleksandra Borodina (dyr. Jan Miłosz Zarzycki); Vesperae solennes de confessore Wolfganga Amadeusza Mozarta (dyr. Marcin Wolniewski); Te Deum Karola Kurpińskiego i Te Deum Antonina Dvořáka (dyr. Jerzy Rachubiński), Mszy f-moll Antona Brucknera (dyr. Tadeusz Wojciechowski), oratorium Znalezienie Świętego Krzyża op. 14 Feliksa Nowowiejskiego (dyr. Andrzej Straszewski), Wielkiej Mszy c-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta (dyr. Paul Esswood). W 2013 roku chór przygotował program z okazji 200. rocznicy urodzin Giuseppe Verdiego. Swoją działalność w nowej Sali Koncertowej Akademii chór zainaugurował z akademicką orkiestrą pod batutą Marcina Wolniewskiego wykonaniem Angelus Wojciecha Kilara (2013). Rok później, w tej samej obsadzie, wykonał dwukrotnie Magnificat BWV 243 Jana Sebastiana Bacha – na Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki w Sali Koncertowej Akademii przy ul. Żubardzkiej oraz podczas Koncertu pamięci Reszków w kościele Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny w miejscowości Garnek; gościem honorowym była tam Maria Bilowicz, wnuczka Edwarda Reszke. Kolejne dwa sezony artystyczne to udział w spektaklach opery Aleko Siergieja Rachmaninowa, Koncert Kolęd w grudniu 2015 roku oraz Koncert Noworoczny we współpracy z akademicką Orkiestrą Dętą w styczniu 2016 roku. W kolejnym sezonie chórzyści wzięli udział w dwóch projektach: w spektaklach musicalu Łódź story Włodzimierza Korcza oraz w polskim prawykonaniu Tongeren Mass Krzysztofa Grzeszczaka z Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Jerzego Swobody na finał AŻ Festiwalu. Ostatnie sezony to wykonanie, wspólnie z akademicką Orkiestrą Symfoniczną, Requiem d-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta (dyr. Kai Bumann), Exodusu Wojciecha Kilara (dyr. Marcin Wolniewski) i udział w produkcji operowej Flis Stanisława Moniuszki.

Akademicki Big Band to zespół, który od dwóch dekad aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Łodzi. Został założony w 1997 roku, a jego liderem jest ceniony saksofonista i klarnecista Jacek Delong. Praca w Big Bandzie to dla studentów cenna możliwość uzupełnienia klasycznego wykształcenia o praktyczne umiejętności wykonywania muzyki jazzowej i rozrywkowej. Formacja ma na swym koncie udział w wielu prestiżowych wydarzeniach. Wraz z chórem Con Vigore Big Band uczestniczył w polskiej premierze Sacred Concert II Duke’a Ellingtona. W ramach cyklu „Jazz w Pałacu” grał z Michałem Urbaniakiem i amerykańskim trębaczem Garym Guthmanem. Występował również w Filharmonii Łódzkiej w cyklicznych koncertach „Młodzi w Łodzi”. Dwukrotnie prezentował programy poświęcone twórczości Edwarda Czernego, m.in. z Olgą Bończyk, Urszulą Dudziak i orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Podlaskiej i Łódzkiej oraz Orkiestrą Symfoniczną w Łomży. W 2006 roku zespół witał Branforda Marsalisa na spotkaniu w łódzkiej Akademii. Ukoronowaniem 10-letniej działalności formacji Jacka Delonga był koncert z Janem Ptaszynem Wróblewskim w Muzeum Miasta Łodzi. W roku 2010 zespół występował m.in. w ramach koncertów i warsztatów prowadzonych przez kompozytora muzyki filmowej i laureata Emmy Award – Michaela Pattersona. Poza występami w Polsce grał na festiwalu jazzowym w Szegedzie (Węgry), koncertował w Brukseli i Stuttgarcie. W roku 2015, razem z solistą Piotrem Wojtasikiem, zespół brał udział w koncercie poświęconym pamięci trębacza i pedagoga Akademii Muzycznej w Łodzi – Andrzeja Rokickiego. Zagrał też m.in. z Robertem Majewskim i Henrykiem Gembalskim koncert propagujący powstającą w rodzimej uczelni Katedrę Jazzu. Każdego roku Big Band bierze udział w sztandarowym projekcie uczelni – AŻ Festiwalu – występując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in z Tomaszem Szymusiem (2015) i Andreą Tofanellim (2016).

Big Band został sześciokrotnie nagrodzony na Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu, dwukrotnie otrzymując Grand Prix. Zdobył również I nagrodę na I Festiwalu Big Bandów w Bydgoszczy i wyróżnienie na Festiwalu „Jazz nad Odrą”.

Klasyczna Orkiestra Dęta powstała w roku akademickim 1999/2000 z inicjatywy wieloletniego kierownika Katedry Instrumentów Dętych prof. Józefa Ciepłuchy. Orkiestra pracowała pod kierunkiem m.in. prof. Krzysztofa Kamińskiego i Marcina Radwańskiego, a obecnie (od roku 2011) prowadzi ją Artur Czereszewski. Repertuar orkiestry jest bardzo różnorodny, a jej koncerty odbywają się kilka razy w roku. Zespół wystąpił kilkakrotnie w Filharmonii Łódzkiej podczas tradycyjnych koncertów noworocznych organizowanych przez Łódzkie Towarzystwo Naukowe i Akademię Muzyczną. W maju 2013 roku zagrał trzy koncerty w ramach Niemieckiego Święta Muzyki (Deutsches Musikfest) w Chemnitz, a w styczniu 2015 roku Koncert Noworoczny w sali widowiskowej Miejskiego Centrum Kultury „Giganty Mocy” w Bełchatowie. Od jesieni 2013 roku Orkiestra Dęta regularnie występuje w nowej Sali Koncertowej Akademii przy ul. Żubardzkiej; od sezonu 2015/2016 przygotowując dwa programy – noworoczny i wiosenny. Bierze też udział w koncertach edukacyjnych z cyklu „Akademia Pełna Dźwięku”.