Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej. W 1989 roku uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie rytmiki. Pracuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Profesor Akademii Muzycznej w Łodzi. Rektor Uczelni na kadencję 2020-2024. Uczestniczyła w wieli kongresach, konferencjach, seminariach i warsztatach z zakresu rytmiki odbywających się na terenie Polski oraz poza jej granicami m.in. w: Międzynarodowych Kongresach Rytmiki w Genewie (Institut Jaques-Dalcroze), Europejskim Kongresie Rytmiki w Wiedniu (Universitat für Musik und darstellende Kunst), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki w Dresden Hellerau (Hochschule für Music Carl Maria von Weber ), Europejskim Kongresie Rytmiki w Trossingen (Staatliche Hochschule für Musik), Międzynarodowych Konferencjach Dalzroze’a (Coventry University, Universitat für Musik und darstellende Kunst Wien, Quebec Université Laval), Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych nt. Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji (Akademia Muzyczna w Łodzi), Forum Muzykoterapeutów (Akademia Muzyczna we Wrocławiu), Międzynarodowym Triennale Choreografii Muzyki (Akademia Muzyczna w Poznaniu), Międzynarodowych Warsztatach Rytmiki (Akademia Muzyczna w Łodzi), Ogólnopolskich Konferencjach Naukowych Konteksty Kształcenia Muzycznego (Akademia Muzyczna w Łodzi).
Prowadzi wykłady i warsztaty oraz konsultacje metodyczne w zakresie: rytmiki, improwizacji i kompozycji ruchu oraz improwizacji fortepianowej (Kraków, Rzeszów, Katowice, Warszawa, Międzyrzec Podlaski, Białystok, Zduńska Wola, Radom, Kielce). Autorka interpretacji ruchowych oraz choreografii do muzyki m.in.: J. S. Bacha, J. F. Haendla, L. v. Beethovena, G. Rossiniego, F. Chopina, J. Straussa, M. Musorgskiego, G. Gershwina, Z. Preisnera, W. Kilara, S. Reicha, M. Drischnera, F. Nowowiejskiego, S. Rachmaninowa, S. Gubajduliny. Uczestniczyła jako choreograf w międzynarodowych projektach artystycznych Znaki czasu (we współpracy z Musikhochschule Lübeck oraz Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi), w projekcie artystycznym Guernica 1937-2017 Animacja obrazu Pabla Picassa z muzyką Bronisława K. Przybylskiego oraz w projekcie Sensorycznie w przestrzeni dźwięku i ruchu zrealizowanych w ramach obchodów 100-lecia Awangardy.
Autorka scenariuszy spektakli muzyczno-tanecznych. W swoim dorobku artystycznym posiada liczne prezentacje z zakresu improwizacji fortepianowej oraz kompozycje piosenek dla dzieci. Współpracuje z teatrami dramatycznymi i lalkowymi jako kompozytor, twórca ruchu scenicznego i autor opracowań materiału muzycznego.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 1986 uzyskała dyplom magistra w zakresie teorii muzyki na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Rytmiki, a następnie w 1988 - dyplom magistra w zakresie rytmiki. W roku 1992 uzyskała kwalifikacje I stopnia w dziedzinie sztuki muzycznej – rytmika w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2005 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi.
W latach 1987-1991 asystent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Kielcach na Wydziale Zamiejscowym w Piotrkowie Trybunalskim (obecnie Filia Uniwersytetu Jana Kochanowskiego). Od roku 1989 wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, następnie asystent, a od roku 1992 adiunkt. Od 2008 roku profesor Akademii Muzycznej w Łodzi oraz profesor Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (do 2017). W latach 2006-2011 profesor Wyższej Szkoły Umiejętności w Kielcach na kierunku Taniec.
W latach 2006-2016 Kierownik Katedry Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej, jednocześnie w latach 2012-2016 Prodziekan Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Uczestnik krajowych i międzynarodowych kongresów, konferencji, sesji naukowych i warsztatów. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe podczas konferencji, sesji naukowych, seminariów i warsztatów w kraju i za granicą (m. in. Łódź, Piotrków Trybunalski, Koszalin, Białystok, Katowice, Legnica, Piła, Lusławice, Sztokholm, Trossingen, Hellerau). Autorka artykułów dotyczących metody Emila Jaques-Dalcroze’a. Autorka kompozycji ruchowych do muzyki różnych okresów, prezentowanych m. in. w Łodzi, Kielcach, Legnicy, Warszawie, Poznaniu, Genewie, Dreźnie, Hellerau, Sztokholmie, Brukseli. Recenzent wydawniczy książek i artykułów naukowych. Recenzent programu studiów Methods and Approaches - Dalcroze Eurythmics, SIM University Singapore, lipiec 2015. Recenzent w przewodach doktorskich i habilitacyjnych w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec. Organizator Sesji Naukowych Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w roku 2008, 2010, 2011. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych Konferencji Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji w 2013 i 2016 roku, dwóch edycji Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Ruchowych dla Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia im. Janiny Mieczyńskiej (2012, 2014) oraz dwóch edycji Warsztatów Rytmiki dla Słuchaczy Uniwersytetu III Wieku (2014, 2015). Promotor ponad 60 pisemnych prac magisterskich, licencjackich i dyplomowych z zakresu muzykoterapii, tańca oraz rytmiki. Promotor części artystycznej prac dyplomowych z zakresu rytmiki na studiach I i II stopnia.

Od dziecka związana z muzyką, która stała się pasją i wykonywanym zawodem. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Kurpińskiego w Kutnie w klasie fortepianu prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej. W 2018 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na specjalności Rytmika na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2018-2020 pracowała jako nauczyciel Rytmiki i Kształcenia słuchu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kutnie w klasach I-III. Od 2017 roku jest pedagogiem śpiewu i tańca w Zespole Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. Jest również tancerką grupy reprezentacyjnej. Prowadzi rytmikę oraz zajęcia umuzykalniające dla dzieci w wieku przedszkolnym. Od 2019 roku jest pracownikiem macierzystej uczelni i prowadzi zajęcia ze studentami, takie jak Technika ruchu, Ćwiczenia ruchowe przy muzyce, czy Improwizacja fortepianowa. Bierze czynny udział w warsztatach i konferencjach organizowanych przez Katedrę Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej w Łodzi oraz w innych miastach w Polsce, m.in. Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.

Justyna Sobieraj-Bednarek – absolwentka rytmiki, nauczyciel techniki ruchu, improwizacji i tańca współczesnego, entuzjastka improwizacji w kontakcie i śpiewu zespołowego. W latach 2005-2015 związana z łódzkim teatrem tańca współczesnego PRO (premiery: Okiem ćmy, Obszary niedopowiedzeń, Pracownia Ruchu Otwartego, Borderline, Roboczogodziny, czyli kobiecość krańcowa). Od 2011 roku współpracuje z Teatrem Chorea (premiery: Oratorium Dance Project, Pieśni świata, Gilgamesz, Lulabajki, Rytm Języka, Bracia Polarnej Zorzy). Występowała w Polsce, Szwajcarii, Belgii, Norwegii, Luksemburgu, Austrii, Rumunii, Rosji, Gruzji i Niemczech. W swojej praktyce zawodowej stosuje różnorodne techniki pracy z ciałem i głosem, chętnie dzieląc się wiedzą i umiejętnościami rozwijanymi poprzez uczestnictwo w wielu konferencjach, kursach i warsztatach z dziedziny muzyki, tańca i teatru. Prowadzi zajęcia dla młodzieży i dorosłych, w tym: muzyków, tancerzy i terapeutów.

Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach: Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki Tańca. Obecnie wykładowca na specjalności Rytmika. Doświadczenie zdobywała na licznych warsztatach i kursach u pedagogów z Polski i zza granicy. Przez wiele lat była tancerką, a następnie pedagogiem i kierownikiem artystycznym Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej. W 2008 roku założyła grupę taneczno-teatralną „Grupa OFF Harnam”, z którą prezentowała się na festiwalach w całej Polsce. Działa wszechstronnie jako choreograf współpracując z reżyserami, aktorami, tancerzami i wokalistami na gruncie teatru, a także filmu. Obecnie jako aktorka, choreograf i instruktor tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Nadal rozwija się wszechstronnie jako tancerka, doskonaląc umiejętności w zakresie tańca współczesnego, klasycznego, a w ostatnich latach także w stylach hip hop i breaking.

Doktor sztuki, muzyk, adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi, zajmująca się muzyką, ruchem i działaniami performatywnymi w korespondencji ze sztuką. Jej artystyczny dorobek obejmuje koncerty improwizacji fortepianowych, interpretacje ruchowe i choreografie prezentowane m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Rosji, Szwajcarii i Polsce. Autorka cyklu spektakli muzyczno-ruchowych Pars pro toto. Na jej dorobek naukowy składają się publikacje i liczne referaty prezentowane na międzynarodowych i ogólnopolskich kongresach i konferencjach. Prowadziła warsztaty artystyczne m.in. w Paryżu, Wiedniu, Brukseli. Uczy w średniej Szkole Muzycznej w Częstochowie. Wykładała na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi i Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Współpracuje z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prace Magdaleny Owczarek prezentowane są na kanale YouTube – LaPlaMuR.

Absolwentka Państwowego Liceum Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu oraz rytmiki. W 1997 ukończyła z wyróżnieniem studia na specjalności rytmika w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W tym samym roku rozpoczęła pracę w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku starszego wykładowcy w katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Wykłada metodykę rytmiki, improwizację fortepianową, rytmikę, naukę akompaniamentu do tańca, ćwiczenia logorytmiczne oraz akompaniuje do tańców narodowych. Pracowała również w szkole muzycznej I st. jako nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu oraz jako nauczyciel rytmiki w placówkach przedszkolnych.
Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc!. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór.
Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Doświadczenia zawodowe przekazuje również prowadząc warsztaty i seminaria z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.

Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, magister sztuki w zakresie rytmiki. Ukończyła także Podyplomowe Studia dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Od 2018 roku związana z Zespołem Tańca Ludowego „Harnam” im. J. Hryniewieckiej, gdzie prowadzi zajęcia umuzykalniające oraz warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży. Twórca cyklu wywiadów „Harnam od kulis” z osobami tworzącymi zespół. W 2021 roku współpracowała przy I Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ludowego im. J. Hryniewieckiej przygotowując wirtualną wystawę zbiorów ludowych oraz prelekcje jurorów konkursu, w formie webinarów. Obecnie jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi zajęcia m.in. z improwizacji fortepianowej czy repetytorium z rytmiki. Pracuje również w szkołach muzycznych, a także z osobami niepełnosprawnymi będąc instruktorem rytmikoterapii.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2005 – specjalność rytmika, 2006 – specjalność teoria muzyki). Związana zawodowo z Uczelnią od 2006 roku. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi wykłady i zajęcia warsztatowe z zakresu rytmiki, solfeżu i improwizacji w ramach seminariów oraz festiwali. Wciąż poszukuje nowych sposobów rozwijania słuchu muzycznego za pomocą ćwiczeń głosowych i głosowo-ruchowych korzystając z doświadczeń największych pedagogów. Działalność artystyczna Barbary Dominiak obejmuje tworzenie oraz wykonywanie interpretacji ruchowych utworów muzycznych i choreografii, wokalne interpretacje piosenek do tekstów polskich poetów oraz występy w improwizatorskim duo fortepianowym „Ad hoc”. Za wokalne interpretacje piosenek otrzymała wiele nagród m.in. III miejsce w XV Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” w 2012 roku. Wśród najnowszych prac artystycznych znalazły się interpretacje ruchowe utworów muzycznych: „Divertimento na orkiestrę smyczkową” Grażyny Bacewicz, „Segmenty” Krzysztofa Grzeszczaka oraz „Duo na skrzypce i wiolonczelę” Zoltána Kodály’a. W latach 2016-2019 roku pełniła funkcję Prodziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej. Od października 2019 jest Kierownikiem Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.